Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http:// www. všetko najlepšie. ru/

• Úvod
• Život a umenie
• Originálny talent Marina Tsvetaeva
• Cvetajevova báseň „K mojim básňam napísaným tak skoro...“
• Láska je posvätná téma v textoch Mariny Cvetajevovej
• Záver
• Zoznam použitej literatúry

Úvod

Keď zomriem, nepoviem: Bol som.

A neľutujem a nehľadám vinníkov.

Na svete sú dôležitejšie veci

Vášnivé búrky

a skutky lásky.

M. Cvetajevová

V Rusku potrebuje spisovateľ alebo básnik žiť dlho, aby sa mu počas života dostalo uznania. Ale, žiaľ, život básnika je krátky. Vlasť mu buď skracuje život sám, alebo sa na neho ľahostajne pozerá, ako to robia iní na veľkých ľudí. Taký je osud Mariny Cvetajevovej, svetlej a významnej poetky, ktorá prešla tragickým životom a tvorivou cestou.

Tvorivý osud M. Cvetajevovej zaujme každého, kto otvorí okno Magický svet jej poézia. Po prečítaní niekoľkých básní som si ich jednoducho nemohol nezapamätať a M. Cvetajevová sa stala mojou obľúbenou textárkou.

Niektorým spisovateľom poskytuje život najpriaznivejšiu pôdu pre rozvoj ich talentu. Jednou z nich je aj M. Cvetajevová. Narodila sa vo veľmi kultivovanej rodine oddanej záujmom vedy a kultúry. Rodičia jej dali dobré vzdelanie, ktoré v nej zohralo dôležitú úlohu budúci osud.

M. Cvetajevová začala písať skoro svoje prvé básne, presiaknuté romantickými náladami, venované najmä rodine a priateľom, boli písané v ruštine, nemčine a francúzštine.

Už v mladom veku Marina cítila silu svojho talentu a vyjadrila silnú dôveru, ktorá predurčila jej osud:

Rozhádzané v prachu v obchodoch (Kde ich nikto nevzal a neberie!), Moje básne, ako vzácne vína, prídu na rad.

Táto dôvera následne prerástla do úplnej nedôvery: V modernej dobe a budúcnosti pre mňa nie je miesto.

Nie je prekvapujúce, že Tsvetaeva mala taký postoj k sebe a svojej práci: jej osud bol príliš ťažký, dalo by sa povedať, tragický.

V jej živote však boli aj svetlé momenty. 1911 je najšťastnejší rok môjho života, povie Marina Cvetajevová. Tento rok stretla svojho budúceho manžela Sergeja Efrona. V roku 1912 sa stanú manželmi. Bola mu venovaná jedna z mojich obľúbených básní.

Nosím jeho prsteň vyzývavo!

Áno, vo Večnosti je manželka, nie na papieri!

Jeho tvár je príliš úzka

Ako meč...

V jeho tvári som verný rytierstvu,

Všetkým vám, ktorí ste žili a zomreli bez strachu!

Takých v osudných časoch

Skladajú slohy a idú do sekacieho bloku.

M. Cvetajevová svojho manžela nielen milovala, ale aj zbožňovala a v roku 1921 za ním odišla do zahraničia. Predchádzali tomu ťažké roky života v červenej Moskve ona, manželka bieleho dôstojníka, ktorý nerozumel a neprijal revolúciu, doslova umierala od hladu. Ale ani takéto skúšky nezlomili jej inšpiráciu, ktorá je potrebná pre kreativitu. Cvetaeva stále píše, ale jej básne nie sú publikované. A čo môže byť pre spisovateľa horšie ako práca za stolom?

Báseň napísaná po smrti mojej dcéry Iriny je pôsobivá. Cítime bolesť ženy, ktorá toľko rokov po tragédii prišla o dieťa za jednu noc!

Lyrická hrdinka plače za svojou najmladšou dcérou, ktorú nezachránila, čím vytrhne najstaršiu Ariadnu z temnoty smrti.

Dve ruky hladkajú a hladkajú

Nežné hlavy sú bujné.

Dve ruky a tu je jedna z nich

Cez noc sa to ukázalo ako extra.

Svetlo na tenkom krku

Púpava na stonke!

Stále vôbec nechápem, že moje dieťa je na zemi.

Emigrácia sa ukázala byť nešťastím, nešťastím pre Marinu Cvetajevovú. Roky strávené v zahraničí boli roky plné výziev. Ale na šťastie, ktoré so Sergejom zažili v Českej republike, nikdy nezabudla. Narodil sa jej tam syn George, vydala niekoľko svojich kníh, napríklad Remeslo, Cár panna a iné.

Potom rodina Efronovcov odišla do Paríža. Vysťahovalecké kruhy Cvetaevovú neprijali: nebola letným vtákom, jej láska k vlasti bola príliš silná. V roku 1939 sa Marina Ivanovna rozhodla ísť do Sovietsky zväz. Nie, nečakala, že ju v jej domovine čaká veľkolepé prijatie; tesne pred odchodom napísala báseň, v ktorej si kladie otázku: Je možné vrátiť sa do domu, ktorý je skrytý? Pre Cvetajevovú sa to ukázalo ako skutočne nemožné. Moskva ju neprijala, akoby sa pomstila za to, že Marina raz odišla rodné mesto. Cvetaevovej bolo odmietnuté všetko: bývanie, registrácia, vydávanie kníh, práca. Zatknutie jej manžela, dcéry Ariadny, sestry a priateľov, vojna a evakuácia, to všetko ovplyvnilo básnikov stav mysle. Cvetaeva očami hľadala háčik. Nič ju už nemohlo prinútiť zostať v tomto bláznivom svete, neodmietala žiť, odmietla žiť takto:

Odmietam byť.

V blázinci neľudí

Odmietam žiť.

S vlkmi zo štvorcov

Odmietam zavýjať.

So žralokmi z plání

Odmietam plávať

Odstreďovanie po prúde.

Nepotrebujem žiadne diery

Uši, žiadne prorocké oči.

Do tvojho bláznivého sveta

Odpoveď je jedno odmietnutie.

31. augusta 1941 našla Cvetajevová vo vchode jedného z domov v meste Elabuga klinec. Ale Cvetajevove básne naďalej žijú, jej poézia naďalej žije v našich mysliach ako úžasný prejav ducha. Zrodila sa z inšpirácie, ktorá jej pomohla napísať výnimočné básne, vďaka ktorým bezpodmienečne uveríme všetkým pocitom, ktoré v nich lyrická hrdinka prežíva. Existuje úžasná legenda o vtákovi fénixovi, ktorý sa znovuzrodil z popola. Cvetajevova poézia, na niekoľko desaťročí zabudnutá, sa tak stala naším duchovným dedičstvom, ktoré treba starostlivo uchovávať a odovzdávať z generácie na generáciu.

Som vták fénix, spievam len v ohni!

Podporte môj vysoký život!

Horím vysoko a horím až po zem!

A nech je vaša noc jasná!

Život a umenie

Marina Cvetajevová sa narodila 26. septembra 1892 v Moskve v Trekhprudnyj Lane o polnoci zo soboty na nedeľu. Jej otec je Ivan Vladimirovič Cvetajev, slávny filológ a umelecký kritik, zakladateľ múzea výtvarného umenia pomenovaný po A.S. Puškin a profesor Moskovskej univerzity. Matka Maria Alexandrovna Main, hudobníčka, študentka a obľúbenkyňa Rubinsteina. Detstvo prebehlo v jej dome pokojne, ale prerušili ho tragické udalosti - matka budúcej poetky zomrela v roku 1906 a jej otec zomrel v roku 1913. Marina Tsvetaeva študovala veľa, ale nesystematicky: najprv na hudobnej škole, potom na katolíckych internátnych školách v zahraničí, potom na dievčenskom gymnáziu v Jalte a v súkromných internátoch v Moskve. Vyštudovala sedem tried na gymnáziu Bryukhonenko v Moskve. Ako 16-ročná odišla do Paríža, kde absolvovala kurz dejín starofrancúzskej literatúry na Sorbonne.

Cvetaeva začala písať poéziu vo veku šiestich rokov. Písala nielen po rusky, ale aj po francúzsky a nemecky. Začala publikovať vo veku 16 rokov a o dva roky neskôr, v roku 1910, tajne od svojej rodiny vydala objemnú zbierku „Evening Album“. Vyšlo len v náklade 500 kusov a nestratilo sa v prúde novej poézie na pultoch predajní. Všimli si ho a schválili takí slávni a vplyvní kritici ako V. Bryusov, N. Gumilev, M. Voloshin. Bolo veľa ďalších recenzií.

Básne mladej Cvetajevovej, zahrnuté v zbierkach „Večerný album“ (1910) a „Magická lucerna“ (1912), sa vyznačovali nezrelosťou, úprimnosťou, čistotou a... talentom. "Píše, ako sa deti hrajú - svojimi vlastnými slovami, svojimi tajomstvami, svojimi vynálezmi..." Na tom sa zhodli všetci recenzenti. Prísny Bryusov pochválil Cvetajevovú najmä za to, že „básne<…>vždy odoslané z<…>skutočný fakt...“, nebojácne vnáša do poézie „každodennosť“, „domáckosť“, „roztomilé maličkosti“.

Gumilyovova recenzia bola ešte priaznivejšia: „Marina Cvetajevová je vnútorne talentovaná, vnútorne originálna... V tejto knihe je veľa nového: odvážna intimita, detská láska.“

V roku 1912 sa Tsvetaeva vydala za priateľa svojej mladosti Sergeja Efrona. O rok neskôr pod značkou Efronovho vydavateľstva „Ole-Lukoje“ vydala poetka svoju tretiu zbierku básní s názvom „Z dvoch kníh“.

„Večerný album“, „Kúzelná lucerna“ a „Z dvoch kníh“ sú pre nás teraz zaujímavé ako predzvesti kníh pre budúcnosť Tsvetaeva. Je v tom celá ako vo vaječníku: svojou najväčšou úprimnosťou, jasne vyjadrenou osobnosťou znie medzi detinsky prostoduchými a naivne bystrými veršami nudne:

Dal si mi detstvo lepšie ako rozprávka

A daj mi smrť sedemnásť rokov…

(« Modlitba» )

Cvetajevová sa ako básnička aj ako človek rýchlo rozvíjala a už dva roky po uverejnení prvých dospievajúcich básní bola iná. Za ten čas prešla umením knižnej, polodivadelnej drámy, vyskúšala rôzne masky, rôzne hlasy a témy, dokázala byť v podobe cigánky, hriešnice, kurtizány.

Medzitým už bol predvečer revolúcie a Cvetajevová začala písať poéziu úzko spojenú s Ruskom. Rusko, vlasť vstúpilo do jej duše a veršov ako šíre pole a vysoké nebo. V jej básňach z rokov 1916 - 17 je veľa priestoru, ciest, oblakov, slnka, tieňov, šelestov, výkrikov, západov slnka a úsvitu...

Básne z rokov 1916 - 17 a nasledujúcich rokov boli zostavené do kníh „Versts“ * 2. Cvetaeva v roku 1921 úzko spolupracovala na oboch knihách Versta. Podľa pôvodného plánu to mala byť jedna kniha s nádherným názvom „Matka Versta“. Kniha musela byť z vydavateľských dôvodov rozdelená.

Cvetajevová nenadviazala ani neudržiavala žiadne úzke väzby s literárnou komunitou. V januári 1916 odcestovala do Petrohradu, kde sa stretla s Kuzminom, Sologubom, Yeseninom a Mandelstamom. Neskôr sa stretla s Pasternakom, Majakovským a bola priateľmi s Balmontom. Dvakrát som videl Bloka, ale neodvážil som sa k nemu priblížiť.

Októbrová revolúcia 1917 Marina Cvetaeva nerozumela a neprijala. Ak Mayakovskij, Blok a Yesenin, inšpirovaní socialistickou revolúciou, zažili najvyšší tvorivý vzostup, potom sa Marine Cvetajevovej revolúcia spočiatku zdala len vzburou „satanských síl“.

Sovietska vláda a kritici sa od mladej poetky držali bokom a dokonca prideľovali prídely zo svojich skromných rezerv a vydávali jej knihy v Štátnom nakladateľstve. V máji 1922 jej a jej dcére dovolili odísť za manželom do zahraničia. Tak sa začalo sedemnásťročné emigrantské obdobie v živote ruskej poetky.

V zahraničí žila Cvetajevová najskôr v Berlíne, potom tri roky v Prahe; v novembri 1925 sa presťahovala do Paríža. Život bol ťažký a chudobný. Miesta. Miesto, kde Tsvetaeva navštívila, sa odrazilo v jej dielach („Báseň hory“, „Báseň konca“). Emigrácia najprv prijala Cvetajevovú za svoju. Bola horlivo publikovaná a chválená. Čoskoro sa však všetko zmenilo. Postupne jej väzby s belošskou emigráciou slabnú a takmer sa pretrhnú. Tlačí sa čoraz menej. Veľa píše, ale takmer všetko zostáva na autorovom stole a roky sa nedostane do tlače. Ak sa jej v rokoch 1922 - 23 podarilo vydať 5 kníh („Tsar-Maiden“, „Poems to Blok“, „Separation“, „Psyche“, „Craft“), ​​potom v roku 1924 - iba jednu („Výborne“). V roku 1928 vyšla Cvetajevova posledná celoživotná zbierka „Po Rusku“.

Keď sa jej básne rozhodne vzdali bývalých ilúzií, zneli úplne inak:

Pozor na hroby:

Hlad ako smilnice!

Bol mŕtvy a zhnitý:

Pozor na hroby!

Cvetajevova poézia bola monumentálna, odvážna a tragická. Rozmýšľala a písala len o veľkých veciach - o živote, o smrti, o láske...

V roku 1939 Cvetajevová obnovila sovietske občianstvo a vrátila sa do vlasti. Tých 17 rokov v cudzine bolo pre ňu ťažkých. Mala všetky dôvody povedať: „Popol emigrácie... Som pod ním celá<…>"A tak prešiel život."

Cvetaeva sa usadila v Moskve. Jej osobné pomery boli zlé: jej manžel a dcéra boli vystavení represiám. Vypukla svetová vojna. Peripetie evakuácie priviedli Cvetajevovú najprv do Chistopolu, potom do Elabugy. Vtedy ju zastihla „najvyššia hodina osamelosti“. Vyčerpaná a stratená Marina Ivanovna Cvetajevová spáchala 31. augusta 1941 samovraždu.

Ale jej posledné básne, ktoré nesú 6. marec 1941, hovoria, že v tejto ťažkej dobe bol jej talent stále vysoký a v plnej sile a jej srdce sa obrátilo k najkrajšiemu pocitu:

A - nie je tam žiadna rakva! Neexistuje žiadne oddelenie!

Stôl je rozbitý, dom je prebudený.

Ako smrť - na svadobnej večeri,

Ja život prichádzam na večeru...

Po týchto riadkoch už ostáva len zopakovať slová samotnej M. Cvetajevovej: „Mojou špecialitou je Život.“

Príde na vás rad.

Originálny talent Marina Tsvetaeva

Poézia „Ilegálna kométa“ od M.I. Cvetaeva vtrhla do nebies ruskej literatúry, keď mala iba 18 rokov. Kolekcia „Evening Album“ sa stala prvým krokom mladej školáčky k tvorivej nesmrteľnosti.

V tejto zbierke definovala svoje životné a literárne krédo-potvrdenie vlastnej odlišnosti a sebestačnosti, zabezpečenej hĺbkou duše.

Pred viac ako 70 rokmi Cvetaeva v odpovedi na otázku parížskych novín, čo si myslíte o svojej práci, napísala:

...Moje básne sú ako vzácne vína,

Príde na vás rad.

(Moje básne napísané tak skoro..., 1913)

A v roku 1939, pred odchodom do svojej vlasti, vyhlásila: „Moje básne budú vždy dobré. Obidve „formulky spisovateľského osudu“ M. Cvetajevovej sa dnes naplnili. Na „rad“ prišla už pri napísaní prvých riadkov, keď živá, horúca sila citu dala pocítiť v sebe básnika. Nastal čas zrodiť niečo nové – skutočné talentom a duchom! - ruský básnik.

Marina Ivanovna Cvetaeva je moja obľúbená poetka. To je úžasný fenomén nielen ruskej poézie, ale predovšetkým ruskej kultúry, ktorej bohatstvo je také nevyčerpateľné. Z kníh a časopisov sa dozvedáme o rôznych názoroch expertov na farby na biografiu poetky a jej osud. Básnikov osud bol zložitý a veľmi tragický. Cvetajevova práca nebola skutočne študovaná ani čítaná. Samotná kreativita, samotný štýl básnickej hĺbky – filozofický – je bez dekódovania neprístupný pochopeniu verš je vnímaný navonok, plytko. Cvetajevova originalita, jej mimoriadny talent, zmysel pre vlasť a lásku, nehoráznosť, predok Cvetajevovej, maximalizmus charakteristický pre mládež - to všetko priťahuje mladých ľudí, ale samostatne sa dostať k pôvodu, ku koreňom, pochopiť človeka prostredníctvom básne je veľmi ťažké.

Naša krajina bude teraz prechádzať ťažkým obdobím, keď sa na televíznych obrazovkách hlása kult peňazí, pošliapavajú sa pojmy láskavosť, slušnosť, česť a čestnosť, vlastenectvo, láska, keď úroveň kultúry prudko klesá. Cvetaeva so svojou veľkou láskou k vlasti, s úctivým postojom k láske, k pochopeniu povinnosti nám pomôže veľa pochopiť a obnoviť večné životné hodnoty.

Jej dielo treba študovať práve teraz, keď sa naše chápanie Cvetajevovho odkazu obohatilo o nové texty – básnické cykly, básne, eseje, listy a začala sa objavovať podoba a obraz veľkého fenoménu ruskej kultúry. Cvetajevová nám ukázala nesmierne úprimnú silu vášní, už zabudnutých v našom racionálnom veku, tú silu, v ktorej láska a oddanosť („získam ťa od všetkých čias, od všetkých nocí...“) nie sú slová, ale činy, slzy. okrem slovnej škrupiny, ktorej jedinou možnou cestou je viera v ľudskú dobrotu a nezištnosť.

Cvetajevova poézia je originálna a štýl jej básní je veľmi zložitý. Komplikované rytmy, zvukové písanie, ktoré sa stáva jazykom, akoby nekontrolovaná syntax je stelesnením plánu vo forme, ktorá sa zdala jedinečná ako dýchanie.

V roku 1934 vyšiel jeden z programových článkov M.I. Cvetaeva „Básnici s históriou a básnici bez histórie“. V tejto práci rozdeľuje slovíčkarov do dvoch kategórií. Do prvej skupiny patria „šípoví“ básnici, t.j. myšlienky a vývoj, ktoré odrážajú zmeny vo svete a menia sa v priebehu času; iní sú „čistými textármi“, básnikmi pocitov. Sama sa považovala za jednu z posledných.

Jednou z hlavných čŕt tohto „čistého textára“ je sebestačnosť a tvorivý individualizmus. Jedinečnosť Cvetajevovej pozície spočíva v tom, že jej lyrická hrdinka je vždy úplne identická s osobnosťou básnika: Cvetajevová obhajovala maximálnu úprimnosť poézie, preto by podľa nej každé „ja“ v básni malo zodpovedať životopisnému „ja“, s jeho nálady, pocity a postoje.

Cvetajevova poézia je v prvom rade výzvou pre svet. O svojej láske k manželovi hovorí v ranej básni: „Nosím jeho prsteň so vzdorom! "; v cykle „Básne o Moskve“ si predstaví samu seba mŕtvu a postaví to do kontrastu so svetom živých, ktorí ju pochovávajú:

Po uliciach opustenej Moskvy

Ja pôjdem a ty budeš blúdiť.

A ani jeden nezostane pozadu na ceste,

A prvá hrudka sa zrúti na veko rakvy...

(Príde deň - smutný, hovoria! 1916)

V týchto básňach z emigrantských rokov dostáva Cvetajevov odpor voči svetu konkrétnejšie opodstatnenie: v ére skúšok sa básnik vidí medzi niekoľkými, ktorí si zachovali priamu cestu cti a odvahy, maximálnej úprimnosti a nepodplatiteľnosti:

Niektoré, bez zakrivenia, -

Život je drahý.

(Pre niektorých nie je zákon. 1922)

Ale hlavnou konfrontáciou v Cvetaevovom svete je večná konfrontácia medzi básnikom a davom, tvorcom a obchodníkom. Cvetaeva presadzuje právo tvorcu na svoj vlastný svet, právo na kreativitu. Takto sa rodí báseň „Krysák“, ktorej dej je založený na nemeckej legende, ktorá pod perom básnika dostala inú interpretáciu - boj medzi kreativitou a filistinizmom. Cvetajevova poézia sa vyznačuje širokým citovým rozpätím. Jej poézia je postavená na kontraste hovorového či folklórneho a použitého komplikovaného rečového slovníka, prvku reči. Napríklad báseň „Uličky“ je úplne postavená na melódii sprisahania. Komplikácia slovnej zásoby je dosiahnutá zahrnutím zriedka používaných, často zastaraných slov alebo slovných tvarov, ktoré evokujú „vysoký pokoj“ minulosti. V jej básňach sú napríklad slová „ústa“, „oči“, „tvár“, „nereid“, „azúrový“; neočakávané gramatické tvary, napríklad okazionalizmus „lija“. Kontrast každodenných situácií a každodennej slovnej zásoby s „vysokým pokojom“ umocňuje vážnosť a pátos Cvetajevovho štýlu.

Lexikálny kontrast sa často dosahuje použitím cudzích slov a výrazov, ktoré sa rýmujú s ruskými slovami:

O-de-co-lony

Rodina, šitie

Šťastie (Klein wenig!)

Mám si vziať kanvicu na kávu?

(Vlak života, 1923)

Cvetajevovú charakterizujú aj nečakané definície a emocionálne expresívne epitetá. V básni „Orfeus“ sa teda objavujú epitetá „ustupujúca vzdialenosť“, „krvavo-striebro, striebro je dvojitá krvavá stopa“, „žiariace pozostatky“. Emocionálnu intenzitu básne zvyšujú inverzie („môj nežný brat“, „hlava sa spomalila“), patetické výzvy a výkriky:

A lýra ubezpečila: - pokoj!

A pery opakovali: - prepáč!

...Slaná vlna, odpoveď!

(Orpheus, 1921)

Výraznosť básne je dosiahnutá pomocou elipsy.

Cvetajevova „roztrhaná fráza“, nedokončená myšlienkou, čitateľa mrazí pri vysokom emocionálnom vyvrcholení:

Takže schody dole

Rieka - do kolísky vlnobití,

Takže na ostrov, kde je sladšie,

Ako kdekoľvek inde slávik leží...

Výraznou črtou textov je jedinečná poetická intonácia vytvorená zručným využívaním prestávok, fragmentáciou lyrického toku do výrazovo samostatných segmentov, variovaním tempa a hlasitosti reči. Pauzy sú prenášané pomocou mnohých elips a bodkočiarok. Okrem toho zvýraznenie Kľúčové slová prispievajú k „nesprávnym“ transferom z hľadiska tradície, ktoré často fragmentujú slová a frázy, čím sa zintenzívňuje už aj tak intenzívna emocionalita:

Vzdialenosť, míle, míle...

Usporiadali to, usadili to,

Byť ticho

Na dvoch rôznych koncoch zeme.

(Vzdialenosť, verst, míle! 1925)

Farebná symbolika pôsobí ako znak básnikovho umeleckého sveta: „Jarabina bola nasvietená červenou kefou...“, „zlaté vlasy...“, „slnečnicová plocha“, „do jantárovej mláky“. Kreativita M. Cvetajevovej sa stala výnimočným a originálnym fenoménom ako kultúra “ strieborný vek“ a celú históriu ruskej literatúry. Do ruskej poézie vniesla dovtedy nebývalú hĺbku a výraznosť lyriky. Vďaka nej dostala ruská poézia nový smer v sebaodhaľovaní ženskej duše s jej tragickými rozpormi.

Jedného dňa som doma našiel zbierku Mariny Cvetaevovej a náhodne som otvoril stránku. Bola tam báseň „Páči sa mi, že nie si so mnou chorý...“. Táto báseň vo mne vyvolala búrku emócií, je blízka môjmu duchu. Neskôr sa stala mojou obľúbenou medzi dielami M. Cvetajevovej. Odvtedy ma Tsvetaevova práca zaujímala a vo voľnom čase som jej básne začal čítať čoraz častejšie. Buď vzrušuje, alebo pôsobí ako sedatívum, no rozhodne vyvoláva emócie. Pre seba som identifikoval dominantné témy v diele M. Cvetajevovej: téma cesty, cesty - „Cesty bežia všade...“ (1916), „Naprieč vysočinou“ (1922), „Koľajnice“ (1923) atď.; téma básnika, jeho cesty a života - cyklus „Básnik“, „Stôl“, „Rozhovor s géniom“ (1928); vývoj témy vlasti v Cvetaevových dielach rôznych rokov - cyklus „Básne o Moskve“ (1916), „Vzdialenosť: verst, míle...“ (1925), „Klaniam sa ruskému žitu...“ (1925), „Luchina“ (1931), „Túžba po vlasti! (1934); tragédia, sklamanie ženskej lásky v textoch M. Cvetajevovej - „Súper a prídem k tebe...“ (1916), „Som. Budeš. Medzi nami je priepasť...“ (1918), „Báseň hory“ (1924), „Báseň konca“ (1924); Puškinova téma v básnickom diele M. Cvetajevovej - „Básne Puškinovi“ (1931); súčasní básnici v poetickom svete M. Cvetaeva - cykly „Básne Blokovi“ (1916-1921), „Achmatova“ (1916), „Majakovskij“ (1921), „Na pamiatku Sergeja Yesenina“ (1926); konfrontácia medzi kreativitou a duchovným filistinizmom - báseň „Krysák“ (1925), „Báseň schodiska“ (1926), „Čitatelia novín“ (1935); téma osamelosti v láske, priateľstve a tvorivosti; symbolika lyrickej situácie siroty - „Rolandov roh“ (1921), cyklus „Učeň“ (1921), „Stromy“ (1923); téma vlastnej smrti - „Básne o Moskve“ (1916), „Pozdĺž nábreží, kde sú sivé stromy ...“ (1923), „Čo, moja múza? Je ešte nažive? (1925), "Stôl" (1933).

Marina Cvetaeva, ktorá zostala verná sebe, bola oslobodená od akýchkoľvek vonkajších vplyvov, intelektuálneho tlaku, podriadenosti akejkoľvek autorite, bola v neustálom hľadaní, v stave citlivého, bolestivého chápania sveta. Kráčala k odhaleniu veľkých tajomstiev sveta, riadila sa morálnou intuíciou a inštinktom romantického básnika. Preto sa jej básne stali „živými svedkami“ toho, čo zažila, zachovávajúc skutočné črty ľudskej existencie, historickej existencie.

Zmysel života chápe cez hlavný problém svojho života – problém tvorcu. O Básnikovi a básnikoch, ktoré sú jej drahé, sa píšu cykly básní. V cykloch básní oslovila Puškina, Achmatovovú, Bloka, Pasternaka a Mandelštama, Majakovského. Téma Ruska v Tsvetaevovej tvorbe bola jednou z hlavných. Dnes už nie je zvykom nazývať Cvetajevov odchod do zahraničia útekom či emigráciou, presvedčivo vypovedajú o ťažkej izolácii básnika, cudzosti emigrantského literárneho prostredia a túžbe po rodnej zemi. Píše básne ako „Klaniam sa ruskému žitu“, „Vzdialenosti: verst, míle...“, „Túžba po vlasti“, „Úsvit na koľajniciach“. Pocit k opustenej vlasti prešiel najťažšími skúškami: vedomím viny voči sebe a deťom zbaveným vlasti, domova a budúcnosti. Vzniká cyklus Básne jej synovi, v ktorom mu odkázala svoju Rus. Záber lyrických tém Cvetajevovej je široký, ale všetci akoby do jedného centra konvergujú k láske v rôznych odtieňoch tohto svojvoľného citu. Sú to básne venované Sergejovi Efronovi („Nosím jeho prsteň so vzdorom!“) a Mandelstamovi („V Moskve horia kupoly...“), „Znova je tu okno“, „Páči sa mi, že nie z toho ti je zle." Láska je tvrdohlavá, nespútaná, zvučná, nežná – tak o nej spieva Marina Cvetajevová. Jej hrdinka nie je tichá a bojazlivá, ale silná a odvážna, žena skrývajúca svoje city, ale silná a odvážna, nebojí sa svojich citov; jej duša je ako odhalený nerv: kričí, keď ju bolí a je smutná, a teší sa, keď jej milovaný opláca. Tsvetaeva venovala pár slov svojmu manželovi Sergejovi Efronovi. Obrovská ľudská oddanosť a obdiv sú vyjadrené v básni „Nosím jeho prsteň s hrdosťou!“

Cvetajevova báseň „K mojim básňam napísaným tak skoro...“

Skutoční básnici dostávajú dar predvídavosti zhora. Vlastnili ho mnohí majstri umeleckého prejavu. Niektorí z nich (napríklad S.A. Yesenin alebo N.M. Rubtsov) dokonca predvídali svoju smrť. Viacerí básnici (G.R. Derzhavin, A.S. Puškin, V.S. Vysockij) vytvárajú takzvané poetické „pamätníky“, v ktorých hovoríme o o úlohe tvorivosti v umení, o budúcom osude určitých diel. Podobné myšlienky neunikli ani M.I. Cvetajevová.

Báseň „Mojim básňam, napísaným tak skoro...“ je v tomto smere básnickým testamentom, proroctvom, ktoré sa naplnilo a nemohlo sa nenaplniť. Všetky tri strofy sa čítajú jedným dychom. Kompozične ich spája opakovanie slovného spojenia „do mojich básní“ a v podstate predstavujú jednu vetu, jednu syntaktickú jednotu. V snahe o extrémny lakonizmus sa autor zároveň neštíti detailov. Keď hovorí o osude básní, podrobne charakterizuje svoju tvorbu. Vedúcim obrazným a výrazovým prostriedkom jazyka je v tomto prípade porovnávanie. Cvetaeva porovnáva básne s „striekaním z fontány“, „iskrami z rakiet“, „malými diablmi“ a nakoniec „vzácnymi vínami“. Ak prvé tri prirovnania charakterizujú umelecké črty Tsvetaevovej výtvory, ktorá zdôrazňuje ich vysokú estetickú kvalitu.

Nie je žiadnym tajomstvom, že v literárnych kruhoch vždy panoval k ženskej poézii trochu zaujatý postoj. Preto Cvetajevová zdôrazňuje, že je poetka, nie poetka, ale poetka, pretože v tomto prípade táto charakteristika zaraďuje jej meno do určitého počtu literárnych umelcov, pričom zdôrazňuje jej rovnosť v sile talentu s nimi.

Báseň bola napísaná v roku 1913. Patrí teda k raným textom M.I. Cvetajevová. Ale aj keby autor neuviedol dobu vzniku, čitateľovi by bolo jasné, že dielo bolo napísané v mladom veku: len mladí básnici majú takú silnú túžbu spájať krajné protiklady (nebo a peklo, nebo a zem, oheň a voda) pokúsiť sa vyjadriť vzpurný útek ducha, ktorý ešte nenašiel svoje miesto v živote, nedostal uznanie. Možno je to spôsobené tým, že ctižiadostivý básnik niekedy pociťuje určité nepochopenie zo strany ľudí umenia, ku ktorým sa už vnútorne počíta.

Báseň „Na moje básne, napísané tak skoro...“ má svoj štýl. Autor nepracuje v súlade s existujúcou tradíciou, skôr na nej nadväzuje. Básnikova drzosť sa prejavila aj v apelovaní na obrazy diablov. Báseň bola napokon napísaná v dobe, keď boli ľudia veriaci a bohabojní. Zmienka o démonických silách v diele predstavovala určitú výzvu pre verejnú mienku. Cvetajevová síce opakovane opakovala, že neverí v Boha, no pre ňu to bol, očividne, skôr pokus upozorniť na jej prácu ako vyslovene ateistické vyhlásenie.

Vo svete krutej reality si jej básne nikto nekupuje ani nečíta, no básnikov sen je schopný túto realitu premeniť.

Moje básne sú ako vzácne vína,

Príde na vás rad, hovorí M.I. Cvetajevová.

Sen sa teda stáva skutočnosťou. Práve s týmto fenoménom sa zaoberáme v tejto básni.

Dielo harmonicky spája dva plány: reálny svet a svet budúcnosti, ktorý je vo výtvarnej štruktúre zhmotnený prostredníctvom obrazu sna. Jedinečný umelecký rukopis Cvetajevovej spočíva v jej schopnosti slobodne riadiť umelecký priestor básne.

Láska je posvätná téma v textoch Mariny Cvetajevovej

Ďalšou posvätnou témou textov Cvetajevovej je téma lásky. Nepoznám inú poetku, ktorá by takto písala o svojich pocitoch.

Od zvádzania k sklamaniu - to je „kríž lásky“ hrdinky Tsvetaeva; vášne a charaktery boli odhalené v poézii, obrazy živých ľudí boli v jeho mysli úplne zničené. Jediná osoba, ktorého obraz, ani v živote, ani v poézii, nielenže nebol zničený, ale vôbec nevybledol, bol Sergej Efron. „Napísal som na bridlicovú dosku...“ je názov básne venovanej môjmu manželovi. Cvetaeva v ňom vyznáva svoju lásku: štvornásobné opakovanie slova „láska“ hovorí o túžbe po tomto pocite, radosti, šťastí:

A nakoniec - aby to každý vedel! -

Čo miluješ! láska! láska! láska! -

Podpísané nebeskou dúhou.

Zem jej nestačí, potrebuje oblohu, aby počula a vedela o jej láske. V posledných riadkoch básne Tsvetaeva sľubuje, že zachová meno svojho manžela:

Mnou nepredané! - Vo vnútri ringu!

Na tabletoch prežijete.

Básnik je vždy nadšený človek, zamilovaný básnik zabúda na všetko na svete okrem človeka, ktorého si vybral za svoju polovicu. Marina Cvetaeva sama vytvorila osobu, ktorú milovala, vytvorila ho tak, ako ho chcela obliekať a bola zlomená, keď táto osoba nemohla vydržať jej nápor citov, napätie vo vzťahoch, stav „vždy byť na vrchole vlny. “ Vieme, že Tsvetaeva nie je ľahká vo vzťahoch s ľuďmi, to je jej podstata, jej stav. Celkom sa oddala láske, bez výhrad, bez obzerania sa späť. V básni cyklu „N. N.V." „Nailed“, venovaný Vysheslavtsevovi, grafikovi, najzaujímavejšia osoba, je daná apoteóza neslýchanej, grandióznej lásky, ktorá sa nebojí smrti. Takmer každý riadok tu znie ako vzorec:

Pribitý na pranýř

Stále ti poviem, že ťa milujem.

...Nerozumieš, moje slová sú malé! -

Ako málo sa hanbím za pranier!

(Pribitý, 1920)

Žiadna kolízia sa nevyrovná tejto láske, pre ktorú hrdinka obetuje všetko:

Čo keby mi pluk zveril transparent,

A zrazu by si sa mi objavil pred očami -

S druhým v ruke - skameneným ako stĺp,

Moja ruka by uvoľnila transparent...

Cvetajevova hrdinka je pripravená zomrieť pre lásku; ako žobráčka sa nebojí straty krvi, pretože aj v nadpozemskom živote - v krajine „tichých bozkov“ - bude milovať svojho vyvoleného.

Cvetajevová dáva do protikladu lásku matky k synovi a lásku ženy k mužovi, pričom verí, že ani matka nie je schopná milovať svoje dieťa tak, ako žena miluje muža, a preto je matka pripravená „zomrieť“. “ pre svojho syna a je pripravená „zomrieť“.

Keď žena v pozemskom, bežnom živote miluje muža, snaží sa byť hrdá, aj keď je to pre ňu veľmi ťažké, neponížiť sa, nepoklesnúť do stavu, kedy bude samotnému mužovi nepríjemné byť.

„Po pošliapaní“ poslednej časti - „Pod tvojimi nohami, pod trávou“ sa nepotopila, nestratila hrdosť (čo je hrdosť - keď miluješ?!), pretože bola pribitá rukou svojho milovaného - "breza na lúke." Nebojí sa klebiet a odsudzovania: „A nie revu davov – to sú holuby vŕzgajúce skoro ráno...“

Tretia časť tejto básne sa líši od prvých dvoch: má šesť dvojverší, z ktorých prvá a posledná strofa znejú ako hymnus lásky. Hymnus na lásku Cvetajevovej, lebo každá zamilovaná žena je schopná „byť – či nebyť“, pre ňu, ak „byť“ – tak s láskou, milovaná, ak „nebyť“ – tak nebyť vôbec :

T toto si chcel. - Takže. - Aleluja.

Bozkávam ruku, ktorá ma udrie.

...S katedrálnym hromom - udrieť na smrť! -

Ty, metla, ktorá vyletela ako biely blesk!

(Pribitý, 1920)

Blesk - zabíja, je okamžitý, ale umieranie v rukách milovanej osoby je očividne šťastím pre Tsvetaevovu hrdinku, a preto je na konci riadku výkričník.

Tsvetaeva venovala pár slov svojmu manželovi Sergejovi Efronovi. Obrovská ľudská oddanosť a obdiv sú vyjadrené v básni "S hrdosťou nosím jeho prsteň!"

Je tenký s prvými tenkými vetvami.

Jeho oči sú - nádherné - zbytočné! -

Pod krídlami otvoreného obočia -

Dve priepasti...

(Sergejovi Efronovi, 1920)

Len chlapec - mal osemnásť rokov - bol o rok mladší ako Marina. Vysoký, tenký, mierne tmavý. S krásnou, jemnou a duchovnou tvárou, na ktorej žiarili, žiarili a boli smutné obrovské svetlé oči:

Sú tam obrovské oči

Farby mora...

(Sergejovi Efronovi, 1920)

Rodina, „Efronove“ oči - tie isté boli v sestrách Seryozha a potom v dcére Tsvetaeva. "Do miestnosti vstúpi cudzinec, uvidíte tieto oči a už viete - toto je Efron," povedal jeden umelec, ktorý ich všetkých poznal v Koktebel. Možno to všetko začalo kamienkom Koktebel? Na plážach Koktebel bolo ukrytých veľa polodrahokamov, vykopali ich, zbierali a boli na seba hrdí z ich nálezov. Nech je to akokoľvek, v skutočnosti Tsvetaeva spojila svoje stretnutie so Seryozhou s kameňom Koktebel.

„1911, po osýpkach som si dal ostrihať vlasy. Ležím na brehu, kopem, Voloshin Max kope vedľa mňa. Max, vezmem si len toho z celého pobrežia, ktorý uhádne, aký je môj obľúbený kameň.

Marina! (Maxov naznačujúci hlas) - milenci, ako už možno viete, hlúpnu. A keď vám ten, koho milujete, prinesie (tým najmilším hlasom) ...dlažobný kameň, celkom úprimne uveríte, že je to váš obľúbený kameň!

...S kamienkom - splnilo sa, pretože S.Ya. Efron...takmer v prvý deň, keď sme sa stretli, otvoril ho a podal mi ho - najväčšia vzácnosť! "...koralka z karneolu, ktorá je so mnou dodnes."

Marina a Seryozha sa našli okamžite a navždy. Ich stretnutie bolo to, po čom Cvetajevova duša túžila: hrdinstvo, romantika, obetavosť, vysoké city. A - Seryozha sám: taký pekný, mladý, čistý, taký priťahovaný k nej, že jediná vec, ktorá ho mohla pripútať k životu. Marina sa na začiatku svojej cesty nevedela dočkať, kedy vytvaruje svojho hrdinu podľa obrazu vytvoreného jej fantáziou. Premieta záblesk slávy na Seryozha mladí generáli- hrdinovia z roku 1812, staroveké rytierstvo; nie je len presvedčená o jeho vysokom zámere – je náročná. Zdá sa, že jej rané básne adresované Seryozhovi sú rozkazujúce, Cvetaeva sa takpovediac snaží prekliať osud: nech je to tak!

Vyzývavo nosím jeho prsteň

Áno, vo Večnosti - manželka, nie na papieri. -

Jeho príliš úzka tvár

Ako meč...

Cvetaeva začína báseň, v ktorej kreslí romantický portrét Seryozhy a želá si budúcnosť. Každá jeho strofa je krokom vedúcim nahor na podstavec – alebo na lešenie? - posledné riadky:

Všetkým vám, ktorí ste žili a zomreli bez strachu! -

Takéto - v osudných časoch -

Skladajú slohy a idú do sekacieho bloku.

(Sergejovi Efronovi, 1920)

Ešte si nevedela predstaviť, že „osudové časy“ sú už za rohom. Niet pochýb o tom, že som sa vedľa tohto mladého muža cítil ako starší, dospelý. Marina sa zamilovala do Seryozhy, ktorá bola nedávno tínedžerkou, a prijala jeho bolesť a zodpovednosť za jeho osud. Vzala ho za ruku a viedla ho životom. Ale ak ona sama bola mimo politiky, tak Efron išiel bojovať na strane Bielej armády, aj keď logicky rodinná tradícia Pre Sergeja Efrona bolo prirodzenejšie byť v radoch „červených“. Ale tu Efronov zmiešaný pôvod tiež zasiahol do obratu osudu. Koniec koncov, nebol len polovičný Žid - bol pravoslávny. Ako Cvetajevovej uniklo slovo „tragicky“?

V jeho tvári bol tragický výraz

Dve starodávne krvi...

(Sergejovi Efronovi, 1920)

Prečo je to tragické? Pociťoval on sám dualitu svojho postavenia polovca a trpel tým? A nebolo to to, čo spôsobilo, že slovo „Rusko“, „moje Rusko“ znelo bolestivejšie? Tragédia situácie spočíva v tom, že jeho voľba nebola konečná. Hádzalo sa ním zo strany na stranu: Biela armáda, odchod od dobrovoľníctva, pocit „viny“ pred novým Ruskom... Medzitým, v lete 1911, bola budúcnosť vykreslená ako šťastná rozprávka. . Cvetaeva zažila obrovský zlom vo svojom živote: objavila sa milovaná osoba! - kto to potreboval. Preto báseň končí strofou, ktorá znie takmer ako vzorec:

V jeho osobe som verný rytierstvu.

Ako každý básnik, téma lásky nemohla obísť Tsvetaevovu prácu. Láska k nej je najsilnejší cit na zemi. Jej hrdinka sa nebojí smelo rozprávať o svojich citoch a nebojí sa hanby spojenej s vyznaním lásky. Marina Tsvetaeva venovala niekoľko riadkov svojmu manželovi Sergejovi Efronovi. Výška, do ktorej Tsvetaeva vyzdvihla svojho manžela vo svojich básňach, mohla udržať iba bezúhonná osoba. Nikomu inému nie skutočnému človeku Nikoho neoslovovala s takou náročnosťou – snáď okrem seba, nikoho tak vysoko nevychovala. Od zvádzania po sklamanie - to je „kríž lásky“ hrdinky Tsvetaeva.

Záver

Štúdium diela M. Cvetajevovej sa práve začína. Značná časť jej archívu, ktorý sa nachádza v TsGALI, je na príkaz jej dcéry uzavretá. Navyše nie je prístup k bielym notebookom umelecké práce a tak bude celý archív Cvetajevovej v budúcnosti otvorený pre bádateľov. Od roku 1965 sú diela Marina Tsvetaeva - poézia, próza a preklady - dostupné pre najširšieho čitateľa. Cvetaeva vydáva mnoho časopisov, vydávajú sa zbierky a almanachy; knihy vychádzajú neustále, rok čo rok. Celkový náklad Cvetajevových publikácií už dávno prekročil pol milióna. Takto sa práca Marina Tsvetaeva vrátila „domov“, ktorá „žije a bude žiť pre slávu svojej krajiny“.

Ak sa piesne založené na Tsvetaevových slovách spievajú v slávnych filmoch a tieto piesne sa stanú populárnymi, potom je to pravdepodobne populárne uznanie. "Aby ste sa stali ľudovým básnikom, musíte nechať všetkých ľudí, aby cez vás spievali," napísala Tsvetaeva. Slávni skladatelia - D. Šostakovič, B. Čajkovskij, M. Tariverdiev - písali a písali hudbu na jeho slová; Je veľmi ťažké vymenovať všetkých básnikov, ktorí venovali Cvetajevovej básne - A. Achmatovovú, P. Antokolského, A. Voznesenského... Letné „Cvetajevské slávnosti poézie“ sa konajú v meste Alexandrov.

Už teraz je ťažké niekoľkými slovami vysvetliť význam Mariny Cvetajevovej pre ruskú poéziu a pre nás všetkých. Nemôžete to zaradiť do rámca literárneho pohybu, do hraníc historického časového obdobia. Je nezvyčajne jedinečný, ťažko pochopiteľný a vždy stojí mimo. Ale podľa múdrych slov Goetheho, osobná, subjektívna, „jediná udalosť premieňa všeobecný záujem a poéziu práve preto, že o nej hovoril básnik“. A dodajme, taký básnik ako Cvetajevová...

Rozmanité a neodolateľné – pre všetky vekové kategórie a chute. Čitateľ, ktorý vstúpil do poetického sveta Mariny Cvetajevovej, nedokáže zostať pokojný, nezaujatý, núti ho žiť zaujímavým vnútorným životom: obdivovať, rozhorčovať sa, hádať sa, milovať, nabíja ho obrovskou energiou a zároveň; čas, ktorý mu nariaďuje, aby ho strávil. Pri príležitosti 90. narodenín Cvetajevovej bol medzi literárne a umelecké osobnosti distribuovaný dotazník. Hlavné otázky tu boli dve: „Čo si myslíte o Cvetajevovej práci? a "Čo ťa najviac priťahuje osobnosť Cvetajevovej?"

Rád by som citoval O. Vatsetsiesa, ľudového básnika Lotyšska: „Cvetajevová je hviezda prvej veľkosti. Je rúhaním sa rúhaním zaobchádzať s hviezdou ako so zdrojom svetla... Hviezdy sú úzkosť, impulz a očista myšlienok o nekonečne, ktoré je pre nás nepochopiteľné, ktoré otriasa duchovným svetom človeka... Toto a mnohé viac je moja Cvetajevová... Poézia nie je práca, nie remeslo, ale duchovný stav a jediný spôsob existencie... Bohatosť Cvetajevových obrazov - kapacita linky a stručnosť - všetky vlastnosti, ktoré sú vyžadované v poézii nie minulosťou, ale našou – 21. storočím. Čas videl Marinu Cvetajevovú, uznal ju za potrebnú a zavolal ju... Cvetajevová prišla sebavedomo. Volala ju hodina. Je to jej skutočná hodina. Teraz môžete vidieť, akým spôsobom a o koľko bola vpredu. Potom…“

Tsvetaeva lyrická poetka

Zoznam použitej literatúry

1. Agenosov V.V. Učebnica pre všeobecné vzdelávanie vzdelávacie inštitúcie. - Moskva, drop, 1997

2. Bikkulova I.A., Obernikhena G.A. Štúdium poézie „strieborného veku“ v škole. Smernice. - M., Drop, 1994

3. Kudrová I. Lyrická próza M. Cvetajevovej. - "Hviezda", 1982, č. 10

4. Sahakyants A.M. Cvetajevová. Stránka života a kreativity. M., 1986

5. Cvetaeva M. Vybrané diela. - M., „Veda a technika“, 1984

6. Cvetaeva M. Letters, M., “ Nový svet", 1969, č. 4

7. Cvetaeva A. Spomienky; - M., „sovietsky spisovateľ“, 1984

8. Schweitzer V. Život a bytie Mariny Cvetajevovej - M., SP, Interprint, 1922.

Uverejnené na Allbest.ru

...

Podobné dokumenty

Rodina M. Cvetajevovej - slávnej ruskej poetky. Jej prvá zbierka poézie „Večerný album“ vyšla v roku 1910. Vzťah M. Cvetajevovej s manželom S. Efronom. Emigrácia poetky do Berlína v roku 1922. Dom v Elabuge, kde sa skončil život Cvetajevovej.

prezentácia, pridané 09.09.2012


Štart životná cesta Marína. Manželstvo so Sergejom Efronom. Marínine literárne záujmy v mladosti. Základné charakterové vlastnosti. Dojmy z prvých básní Cvetajevovej. Postoj Cvetajevovej k októbrovej revolúcii. Postoj Cvetajevovej k Majakovskému.

prezentácia, pridané 23.04.2014


Metafora ako sémantická dominanta kreativity M.I Cvetajevová. Sémantická a štrukturálna klasifikácia metafor. Funkcie metafory v básňach M.I. Cvetajevová. Vzťah medzi metaforou a inými výrazové prostriedky v diele poetky.

práca, pridané 21.08.2011


Štúdium čŕt interakcie textov M. Cvetajevovej s ľudová tradícia, určujúce úlohu a miesto folklórnej obraznosti v tvorbe poetky. Štylistika básnickej zbierky "Versty". Metafory vlkolaka v básni „Výborne“ a rozprávke „Krysák“.

práca, pridané 04.09.2016


Analýza diela Marina Tsvetaeva a formovanie obrazu autorky v jej dielach. Svetlý svet detstva a mladosti. Hlas manželky a matky. Revolúcia v umeleckom svete poetky. Svet lásky v dielach Tsvetaeva. Nálady autora ďaleko od rodnej krajiny.

kurzová práca, pridané 21.03.2016


Štúdium čŕt milostných textov A. Akhmatovej a M. Cvetajevovej. Lyrická hrdinka v tvorbe Cvetajevovej je žena plná nehy, zraniteľná, túžiaca po porozumení. Lyrická hrdinka Akhmatovovej je existenciálna žena (mladá aj zrelá), ktorá čaká na lásku.

prezentácia, pridané 19.02.2012


Charakteristika diela Marina Tsvetaeva, jasného predstaviteľa poézie strieborného veku. Jednotlivé charakteristiky Tsvetaevových milostných textov. Vývoj básní jej ranej tvorby a poézie posledných rokov. Pátos vysokého povolania poetky.

esej, pridaná 30.10.2012


Kreatívna biografia ruskej poetky. Vlastnosti a témy textov M.I Cvetaeva v období 1910-1922 Bohatstvo jazykovej kultúry poetky. Vlastnosti folklórnych textov. Zbierka básní "Versts", sebauvedomenie a vnímanie sveta od lyrickej hrdinky.

práca, pridané 26.06.2014


Zvláštnosti umeleckej tvorivosti Marina Cvetajevová. Lyrické texty, v ktorých sa nachádzajú pojmy „spánok“ a „nespavosť“, a interpretácia významu týchto obrazov. Básnikove tvorivé sny o sebe a svete. Obsah snov a zápletky diel.

vedecká práca, doplnené 25.02.2009


Poézia „Ilegálna kométa“ od M.I. Cvetajevová. Úctivý postoj k Rusku a ruskému slovu v jeho poézii. Témy lásky a vysokého cieľa básnika v textoch poetky. Budovanie poézie na základe kontrastu hovorového či folklórneho a komplikovaného rečového slovníka.

Ťažký osud Mariny Cvetajevovej

Kreatívna osobnosť nie je vďaka svojej emocionalite vôbec chránená pred realitou života a Tsvetaevova biografia je toho dôkazom. Poetka Cvetajevová Marina Ivanovna sa narodila v Moskve 26. septembra 1892. Jej matka bola talentovaná klaviristka a pochádzala z poľsko-nemeckej rodiny, jej otec bol slávny filológ a umelecký kritik, v čase narodenia svojej dcéry bol profesor na Moskovskej univerzite, neskôr sa stal riaditeľom Rumjancevovho múzea a založil Múzeum výtvarných umení.

Predtým básnička strávila detstvo v Moskve a letné mesiace v Taruse na rieke. Dobre. Bolo to naozaj šťastné detstvo s výletmi do divadla, na vianočné stromčeky a maškary a výlety na daču. Matka budúcej poetky Márie Alexandrovny si všimla, že dievča „mrmlalo rýmy“, keď mala 4 roky, ale skutočné poézia Marina začala písať ako sedemročná. Táto idylka sa však skončila, keď malo dievča 10 rokov. V tom čase jej matka ochorela na tuberkulózu, za najlepší liek sa považovala optimálna klíma, pri hľadaní ktorej rodina začala cestovať po Európe a žila striedavo v Nemecku, Švajčiarsku a Taliansku. V roku 1905 sa rodina presťahovala na Krym a o rok neskôr zomrela Maria Alexandrovna. Marinina prvá kniha vyšla v roku 1910, keď mal mladý talent 18 rokov, volala sa „Večerný album“

Marinini blízki poznamenali, že bola neustále vo svete svojich fantázií a živo prežívala emócie. Sergej Efron ju nejaký čas dokázal vytrhnúť z tohto sveta, s ktorým sa mladá poetka vydala vo veku 19 rokov. Marina bola zakomplexovaná a zraniteľná osoba, no Efron toto bremeno znášala dôstojne, takže prvé roky manželstva boli pre ňu šťastným obdobím. 27. januára 1812 sa Marina a Sergej zosobášili v kostole, o niečo neskôr odišli na medové týždne po Európe a krátko pred odchodom vyšla Marinina druhá kniha básní „Kúzelná lucerna“. 5. septembra toho istého roku sa Sergejovi a Marina narodila dcéra Ariadne.

Rodinný život poetky sa zvrtol v momente, keď sa Efron začal zaujímať o politický boj, stal sa prívržencom bieleho hnutia a na 4 roky opustil rodinu a vstúpil do dobrovoľníckej armády. V tom čase už mala rodina dve dcéry a starostlivosť o ne padla výlučne na Marinine plecia. V krajine zúril hlad a skaza, zachránili pred nimi svoje dcéry, Marina v roku 1819 vydala Irinu a Ariadnu do sirotinca Kuntsevo. Čoskoro na to dievčatá ochoreli a Marina vzala Ariadnu späť a najmladšia dcéra zomrela o dva mesiace neskôr v sirotinci, čo bola pre poetku hrozná rana a ovplyvnilo to jej prácu. Irina zomrela v útulku v čase, keď Marina bojovala s maláriou u svojej najstaršej dcéry, niektoré básne Cvetajevovej odrážajú tieto udalosti.

Od jej manžela nie sú žiadne správy, Marina ani nevie, či žije. Až v lete 1921 sa dozvie, že ešte žije a je v Konštantínopole a plánuje ísť k nemu. Na jar 1922 pricestovala Marina s dcérou do Berlína, odkiaľ na jeseň toho istého roku s Efronom odišli do Prahy. Rodina poetky žila až do roku 1925 v Českej republike, celý ten čas žila v chudobe.

Vo februári 1925 sa Marine a Sergeiovi narodil syn Georgy, v novembri toho istého roku celá rodina odišla do Paríža, ale kvôli rovnakej chudobe nežila v samotnom Paríži.

Po niekoľkých rokoch života v chudobe sa Efron začína pokúšať vrátiť do svojej vlasti, preto začína spolupracovať s NKVD, jeho túžbu odísť podporuje jeho dcéra. Na jar roku 1937 však Ariadne odišla do svojej vlasti a na jeseň toho istého roku Efron utiekol z Francúzska, keď sa zapojil do politickej vraždy. Maria a jej syn sa vrátili do Ruska v lete 1939 a na jeseň NKVD zatkla najprv Ariadnu a potom Sergeja. Život poetky sa zredukoval na neustále hľadanie práce a zbieranie zásielok pre manžela a dcéru. Cvetajevová nedokázala odolať ťažkostiam, ktoré ju postihli, zahnaná životom do kúta, spáchala 31. augusta 1941 samovraždu obesením sa na lane, ktoré jej priniesol B. Pasternak, pričom jej pomohol zbaliť kufre pred odoslaním na evakuáciu do Yelabuga, kam ju poslali v lete toho istého roku.

Marina Ivanovna Cvetaeva je vynikajúca ruská poetka, známa aj mimo svojej rodnej krajiny. Dievča urobilo svoje prvé činy v literárnej oblasti vo veku šiestich rokov a napísalo svoju debutovú báseň.

Roky života: od roku 1892 do roku 1941. Poetka sa narodila 26. septembra alebo 9. októbra starým štýlom v Moskve v rodine intelektuálov: jej otec Ivan Vladimirovič vyučoval na Moskovskej univerzite a viedol tam katedru histórie a teórie umenia. Okrem toho bol zamestnancom Rumjanceva a Moskovského verejného múzea. Marinina matka Maria Alexandrovna, rodená Maine, zomrela pomerne skoro, dievča malo v tom čase sotva 14 rokov. Marina má na svoju matku najvrúcnejšie spomienky, opakovane zdôrazňovala, že ich vzťah mal vždy blízky duchovný charakter.

Po smrti matky zostala rodina pozostávajúca z ďalších dvoch sestier a brata v starostlivosti otca. V tomto prostredí sa Marina cítila osamelá a bola zdržanlivým a tajnostkárskym dievčaťom. Jej vernými spoločníkmi sa v tom čase stali knihy. Je potrebné povedať, že romantická povaha dievčaťa priťahovala k literatúre obzvlášť horlivo. V roku 1903 sa Marina zúčastnila kurzu prednášok v internátnej škole v Lausanne vo Švajčiarsku, neskôr študovala na nemeckej internátnej škole a na Sorbonne sa naučila základy starej francúzskej literatúry.

Tsvetaevove vlastné diela prvýkrát uzreli svetlo sveta v roku 1910, keď vyšla jej prvá zbierka poézie „Večerný album“. V tom čase si však dievča nekladlo za cieľ stať sa veľkou poetkou: poézia bola pre ňu odbytiskom a jedným zo spôsobov sebavyjadrenia. A o dva roky neskôr vyšla ďalšia zbierka „The Magic Lantern“.

Rok 1913 bol rokom zrodu dvoch kníh naraz, čo naplno odzrkadľovalo tvorivý rast autorky a jej veľkú ľudskú duchovnú zrelosť. Doteraz sa Cvetajevová nepovažovala za literárne kruhy a s kolegami v spisovateľskej profesii nemala prakticky žiadny kontakt. Jedinou výnimkou bol jej blízky priateľ Voloshin, ktorý mu venoval esej „Život o živote“. V jeho spoločnosti v lete 1911 v Koktebel sa Marina stretla so Sergejom Efronom. V duši dievčaťa vzplanuli pocity, doslova uctievala ideálny obraz svojej novej známosti, ktorá stelesňovala romantickú rytiersku povahu. Venovala mu srdečné riadky a povedala, že konečne mohla spoznať šťastie vzájomnej lásky v živote, a nie na stránkach románov. Začiatkom roku 1912 sa pár zosobášil a 5. septembra sa narodila dcéra Mariny a Sergeja Ariadne.

Ako Cvetajevová vyrastala a stala sa matkou a manželkou, rástol aj štýl jej poézie. Ovláda nové poetické metre a techniky vyjadrovania. Séria „Girlfriend“ sleduje zrelší štýl písania, ktorý je nahradený každodennými každodennými detailmi a množstvom neologizmov a hovorových slov. Cvetaevove texty začínajú byť preniknuté určitou tragédiou a skutočnosťou hrozného a nie vždy spravodlivého moderného života. V roku 1915 opustil Marinin manžel štúdium kvôli vypuknutiu prvej svetovej vojny a odišiel slúžiť vo vojenskom vlaku ako milosrdný brat. Cvetajevová citlivo reaguje na neradostné udalosti v jej živote cyklom básní, v ktorých vyjadruje svoju nenávisť a pohŕdanie vojnou a vlasťou, ktorá je nútená viesť vojenské operácie proti Nemecku, ktoré jej bolo od detstva také drahé.

Potom občianska vojna oddelila Marinu a jej dve malé dcéry od otca rodiny, ktorý stál na strane dočasnej vlády. V rokoch 1917-1920, keď zostala v hladnej Moskve, písala básne oslavujúce výkon Bielej armády, neskôr spojené do zbierky „Labutí tábor“. Kniha mala uzrieť svetlo až po Marininej smrti v roku 1957 na Západe. Keďže nedokázala nakŕmiť svoje dcéry, Tsvetaeva ich umiestnila do sirotinca a najmladšia Irina čoskoro v roku 1920 zomrela. Jej matka jej venuje báseň „Dve ruky, ľahko spustené“ a cyklus „Oddelenie“. V roku 1922 Tsvetaeva a Ariadna odišli z „novej“ krajiny, ktorú nenávidela, do Nemecka, kde vydala zbierku „Remeslo“. Potom 4 roky zostala s manželom na predmestí Prahy. Tam sa rodine v roku 1925 narodil syn George. Nasledujúce roky sa niesli v znamení nových počinov na literárnom poli, ďalšieho prehodnotenia jeho tvorby a nových diel publikovaných v zahraničných publikáciách.

Rok 1930 sa niesol v znamení tvorivej krízy posilnenej všeobecným odmietaním prosovietskych názorov jej manžela, ktorý sa pokúšal vrátiť do vlasti. V roku 1937 bol Efron v dôsledku svojej účasti na špinavej vražde bývalého sovietskeho špeciálneho agenta nútený ukryť sa v ZSSR. Po ňom Ariadne opúšťa aj svoju matku. V roku 1939 bola Cvetajevová aj so synom nútená opustiť krajinu a odplávať k brehom svojej vzdialenej vlasti.

Cvetajevovej manžel a dcéra boli zatknutí pre svoje politické presvedčenie a Efron bol neskôr zastrelený. Ako príbuzná „nepriateľov ľudu“ sa poetka túlala bez trvalého bývania a prostriedkov na živobytie. Po vypuknutí vojny v roku 1941 boli Cvetajevová a jej syn evakuovaní do Jelabugy, kde sa im nikdy nepodarilo získať prácu. Poetka, ktorú syn obviňoval z ich ťažkej finančnej situácie, 31. augusta 1941 zomrela.

Ako viete, Cvetajevove básne sú dnes povinné v škole. Sú zahrnuté:

– k učebnému plánu školy 4. ročníka Základná škola: „Z kopca vedie cesta...“, „Jarabina bola osvetlená červenou kefou“, „Na knihy“ (4. ročník ZŠ);

– v školskom programe pre žiakov 9. ročníka;

- v povinnom školskom vzdelávacom programe 11. ročníka počíta aj s diskusiou o problematike ťažkého osudu Mariny Cvetajevovej.

Celkovo je deťom ponúknuté na povinné čítanie asi 30 básní poetky. Zároveň sa zdôrazňuje, že najdôležitejšími témami básnikovej tvorby sú láska, vernosť vysokým ideálom, Rusko a oslava človeka.

Špecifikom našej správy je diskusia o psychologických aspektoch zložitého osudu poetky. Budeme sa pritom opierať o fakty známe zo slov súčasníkov Mariny Ivanovny Cvetajevovej, o fakty objavené bádateľmi o jej živote a diele. V archívoch poetky sme nevykonali žiadne špeciálne rešerše (z viacerých dobrých dôvodov). Zvlášť zdôrazňujeme, že prevažná väčšina autorov memoárov o Cvetajevovej a, samozrejme, výskumníkov jej diela sú fanúšikmi jej poézie, ktorí na poetku nemohli povedať nič zlé.

Wikipedia hovorí:

Marina Ivanovna Cvetajevová (26. september (8. október) 1892, Moskva – 31. august 1941 Elabuga) – ruská poetka, prozaička, prekladateľka, jedna z najväčších poetiek 20. storočia. Na otázku „génius Mariny Cvetajevovej“ internet vygeneruje 40 miliónov výsledkov. To znamená, že jej genialita je dnes topos.

Prvá otázka, ktorú sme položili, sa môže zdať nečakaná. Znie to takto: „Bola Marina Cvetaeva primeranou osobou v živote?

Možnosť a oprávnenosť nastolenia tejto otázky naznačuje svedectvo slobodomurára Marka Ľvoviča Slonima, ktorý Cvetajevovú poznal dlhé roky a pomáhal jej organizačne i finančne. Tu je jedna z jeho spomienok:

Počas výsluchov francúzskou políciou (Surte) však stále hovorila o čestnosti svojho manžela, o strete povinnosti s láskou a citovala naspamäť buď Corneilla alebo Racina (sama o tom neskôr povedala, najprv M. N. Lebedevovi, a potom mne). Úradníci si najskôr mysleli, že je prefíkaná a predstiera, ale keď im začala čítať francúzske preklady Puškina a svoje vlastné básne, pochybovali o jej duševných schopnostiach a skúsení odborníci na emigrantské záležitosti, ktorí prišli na pomoc, ju odporučili. : „Tento šialený Rus“ (cette folle Russe). (nastaviť fol russ)

Podľa M.L. Slonim sa francúzska polícia z titulu svojej služby stretla so širokým spektrom ľudí, odporučila Cvetajevovú ako „šialenú Rusku“, t.j. ako duševne nedostatočná žena. Takže otázka o primeranosti Marina Ivanovna je celkom legitímna. Budeme testovať túto hypotézu - o psychologickej nedostatočnosti Marina Ivanovna Tsvetaeva.

Druhá otázka, ktorá vyplýva z odpovede na prvú, by mala byť položená konkrétnejšie: v akých špecifických psychologických charakteristikách jednotlivca sa prejavila nedostatočnosť M.I.

Oboznámenie sa s dostupným biografickým materiálom nám umožňuje objasniť východiskovú hypotézu a predložiť ďalšiu - že M.I. Cvetaeva patrila buď k demonštratívne akcentovanému typu osobnosti, alebo k osobám postihnutým hysterickou (hysterickou) psychopatiou.

V tejto súvislosti si položme objasňujúcu otázku: Ako sa odlišuje akcentácia demonštratívneho typu od hysterickej psychopatie? Odpoveď: Rovnako ako sa akcentácia vo všeobecnosti líši od psychopatie vo všeobecnosti.

Pripomeňme, že akcentácia charakteru (osobnosti) je nadmerné posilňovanie individuálnych charakterových vlastností a ich kombinácií, predstavujúce extrémne varianty normy. Prízvuky sú typom normy, ktorá je na pokraji jej porušenia smerom k chorobe. Z hľadiska vývinovej psychológie je pre dospievanie charakteristická prítomnosť akcentácií toho či onoho typu a ako človek vyrastá, akcenty charakteru sa vyhladzujú, od zjavných po skryté alebo úplne miznúce.

Typy zvýraznenia charakteru sa čiastočne zhodujú s typmi psychopatie. Zvýraznenie charakteru sa od psychopatie líši tým, že sa prejavuje individuálnymi, aj keď dosť výraznými, charakterovými odchýlkami, ale vyznačuje sa dostatočnou kompenzáciou a nedosahuje patologickú úroveň. V tomto prípade odborníci hovoria o akcentácii a nie o psychopatii.

Psychopatia sa líši od akcentácie tým, že:

1) sociálna neprispôsobivosť k životu je trvalá, prirodzená a vzhľadom na patologické vlastnosti jednotlivca nie je determinovaná ani tak nepriaznivým prostredím, ako vnútornými vlastnosťami jednotlivca;

2) vyznačuje sa súhrnom prejavov - prejavuje sa všade: doma, v práci, v každodenných podmienkach a počas emočného stresu;

3) je stabilný: patologické charakterové črty sú prakticky nezvratné a pretrvávajú počas celého života. Najčastejšie sú prvýkrát identifikované v dospievaní.

Aké sú hlavné charakteristiky hysterických psychopatov? Budeme ich sprevádzať na ceste. psychologické vlastnosti správanie M. I. Cvetajevovej. Ešte raz zdôraznime, že všetky spomienky na poetku zanechali ľudia, ktorí sa k nej správali s nesmiernym obdivom a absolútnou nekritikou. V zásade nechceli o Cvetajevovej povedať nič zlé.

1. Hysterickí psychopati sa vedia veľmi dobre prezentovať a dokážu ostatných zaujať svojou osobou. Pre hysterických psychopatov je veľmi ľahké zaujať druhých o seba, rovnako ako dýchanie.

Vedela Marina Cvetaeva intrigovať? Vedela sa odlíšiť od ostatných a upútať pozornosť? – Áno, a urobila to ľahko.

Tu sú spomienky Márie Ivanovnej Grineva-Kuznecovová:

Aký veľký bol úžas všetkých našich študentov! Bujné zlaté šaty arogantne šušťali starodávnym hodvábom a hrubé volány, uviazané v tenkom páse, sa hojdali v ľahkých prúdoch.

Pozerám na Marinu Cvetajevovú. Pod zlatou hlavičkou vlasov vidím ovál jej tváre, hore široký, dole sa zužujúci, vidím tenký nos so sotva znateľným hrbolčekom a jej zelenkasté oči, oči veštkyne. Tanya mi šepká do ľavého ucha:

"Je pravdepodobne jediná v celej Moskve, ktorá toto nosí."

"Videla som presne tieto šaty," zašepká mi Nina Okuneva do pravého ucha, "videla som na hrudi svojej nevlastnej matky, boli to šaty jej dvoch babičiek."

– Aká očarujúca odvaha ísť do spoločnosti v takýchto šatách! - zašepkám Nine.

"Podľa môjho názoru je to zjavné pohŕdanie módou," odpovedá Nina, "toto je znechutenie pre náš apeizmus." Všetci sme ako jeden v obtiahnutých sukniach s rozparkom,“ smeje sa Nina, „a pretože ich nosí celá Moskva!“ Odvážime sa obliecť si niečo, čo sa nosilo pred dvesto rokmi? A je tu – vzdor všetkým! - vzal a obliekol si to.

„To preto, že je poetka,“ zašepká Tanya.

"Tanya má pravdu," hovorím, "sme viazaní režisérom, režisérom, partnerom, nie sme slobodní, ale básnik je vždy slobodný."

- Alebo možno nami pohŕda? – zašepká opäť Nina. - Budúcim hercom? A? Ako si myslíte, že?

Jej básne a ona sama nás všetkých vtedy dojala tak hlboko, že sme vtedy úplne zabudli na jej odvážny outfit. Uvedomili sme si, že na takýto nezvyčajný outfit má právo, pretože jej básne sú nezvyčajné, neobyčajne ich číta a ona sama je tiež úplne nezvyčajná! Vôbec sa nepodobá na nikoho iného!

Ako vyplýva z týchto a mnohých ďalších spomienok, Marina Ivanovna Cvetaeva sa vedela dobre „prezentovať“ a vedela zaujať ostatných svojou osobou.

2. Sebaúcta hysterických psychopatov je taká vysoká, že sa úprimne považujú za stred vesmíru. Sú pre seba takí dôležití, že si ani nevedia predstaviť, že sa musia podriaďovať spoločenským normám.

Bol pre Marinu Ivanovnu Cvetajevovú typický pohŕdavý postoj k spoločenským normám?

Nebudeme poukazovať na práve uvedený príklad. Tu nie je úplne orientačný. Pozrime sa na psychologičku z Jekaterinburgu A.V.

Nevlastná sestra Lera spomína, že Marina sa ako tínedžerka stala závislou na jarabinovej tinktúre. Marina sa skryla v podkroví, aby nešla do nenávidenej telocvične, pila a napísala svoj preklad Rostandovej tragédie „Orlík“. Keď fľašu dopila, hodila ju na dvor a vôbec sa nestarala, že by mohla niekoho udrieť po hlave. Fakt je skôr úsmevný. Ale potom jej sestra píše o tom, ako Marina dala do záložne svoje veci, keď potrebovala peniaze... Tento postoj k majetku iných ľudí možno vysledovať počas celého života Mariny Cvetajevovej. Bohužiaľ, ukradla veci. „Mohla... chytiť niečo, čo sa jej páčilo,“ nesmelo naznačuje jeden z jej súčasníkov. Sama Cvetaeva zaznamenala svoje „krádeže na komisariáte“; spomenula, že ukradla chlieb pre hladné deti od priateľov, ktorí ju pozvali k stolu. Predala nábytok, ktorý jej skladovali priatelia jej nevlastného brata Andreja. Bohužiaľ, Alya, Marinina dcéra, tiež ukradla. „Dve neresti môjho detstva: klamstvo a krádež,“ píše Pasternakovi z iného exilu. Nešťastné dievča bolo odvezené do rodiny spisovateľa Zaitseva. Po nejakom čase sa ukázalo, že Alya jednoducho kradla... Keď sa s ňou pokúsili jemne porozprávať, Cvetajevova dcéra povedala hroznú frázu:

- Nerozumiete, že nemôžem tolerovať dobré veci!

Sestry Cvetajevové sa od detstva vyznačujú nerešpektovaním spoločenských noriem. Ich nevlastná sestra Valeria Ivanovna Cvetaeva spomína:

Z Talianska (v Nervi) nabral život dievčat šialený smer. Boli to vtedy: Marina mala 10, Asya 8 rokov. Ich ďalšie putovanie po internátoch vo Švajčiarsku a Nemecku (v blízkosti sanatórií a rezortov, kde sa liečila ich matka) im nedodalo potrebné teplo a neupravilo ich schopnosti a charakter. Povinné zmeny miest a ľudí, zmeny príloh a príkazov vytvárali pocit bezdomovectva a nestability. Začali sa nápady, ktoré boli nevhodné pre dievčatá vo veku 13 a 11 rokov: vo voľnom dni, na prechádzke po dobre udržiavaných borovicových cestách v Čiernom lese, choďte do krčmy pri ceste a popíjajte súperenie o to, kto zhltne najviac pollitrov piva. , a kráčajú na cestu s palicou v rukách, predstierajú, že sú opití buržoázni.

Je pravda, že predtým existovali ťažké vynálezy: napríklad kvôli mladosti pri návšteve umelca odniesol pod spodnou bielizňou balík náčrtov, čím dostal svojich rodičov do nemožnej pozície.

Tento prípad, ktorý sa stal ešte pred chorobou matky, v podmienkach zdanlivého blahobytu, predsa len odhalil zjavné bezdomovectvo 7-9 ročných detí, nepochopenie detí, čo je vhodné a čo nie, a to sa stalo kľúčom k mnohým ťažkostiam v ich živote ďalej, ukazujúc úplné bezdomovectvo detí, ktoré nechápali, čo je vhodné a čo nie.

Záver je zrejmý: pohŕdavý postoj Marina Ivanovna Cvetaeva k spoločenským normám správania a túžba po asociálnosti sa v nej formovali počas celého detstva.

Takto píše jeden z obdivovateľov poetického talentu Mariny Ivanovny: „Cvetaeva mala logiku mimozemšťana a na to nesmieme zabúdať. Keď obdivovateľ Cvetajevovho talentu povie, že Tsvetaeva mala mimozemská logika, to vlastne svedčí o tom, že sociálne postoje M.I. Cvetajevovej, ak existovali, boli v najzákladnejšom stave.

„Mimozemšťanstvo“ brilantnej ruskej poetky sa prejavilo aj v tom, že homosexuálne aj heterosexuálne vzťahy boli pre ňu celkom normálne. Keďže sa už vydala za Sergeja Jakovleviča Efrona, takmer okamžite nadviazala intímny vzťah so Sofiou Parnok, ako je napísané na Wikipédii, ruskou poetkou a prekladateľkou.

Wikipedia hovorí, že ruská poetka a prekladateľka Sofia Parnok (vlastným menom Parnokh) sa narodila o sedem rokov skôr ako Cvetaeva, narodená v Taganrogu, v rusifikovaných židovských bohatých rodinách. Venované jej slávna báseň z 23. októbra 1914 zo série „Priateľka“:

Pod pohladením plyšovej deky

Vyvolávam včerajší sen.

Čo to bolo? – Koho víťazstvo? –

Kto je porazený?

O čom sú tieto riadky? Ponúkame preklad z poetickej ruštiny do prozaického jazyka, presnejšie do hovorovej ruštiny. "Ja spôsobujem včerajší sen." Toto je určitá osobná veta s predikátom slovesa v prvej osobe jednotného čísla. Preto by sa to v prozaickom jazyku malo preložiť ako „Som sám pod prikrývkou“. Plaid je neživé podstatné meno. Sám sa nevie pohladiť. V dôsledku toho sa podstatné meno „lasica“ vzťahuje na samotnú lyrickú hrdinku, ktorá je pod plyšovou prikrývkou (v skutočnosti ide o okolnosť). Následne sa pod prikrývkou hladí a spomína na „včerajší sen“. V tomto sladkom procese, ktorý sa odohráva pod plyšovou prikrývkou, sa lyrická hrdinka neustále pýta, čo sa presne včera stalo:

Čo to bolo? – Koho víťazstvo? –

Kto je porazený?

Všetko bolo také spontánne, že jej nebolo jasné, kto z nich bol aktívnym subjektom včerajšieho pohladenia a ktorý pasívnym. Ktorá z nich sa v týchto pohladeniach zahrala na muža a ktorá na ženu? Kto vyhral, ​​kto bol porazený? Pri prechode do reality sa predpokladá, že je psychologicky spoľahlivejšie, že Sofia Parnok (Parnokh) ako staršia kamarátka, ako „ruská Sapfó“ (ako sa volala), učila Marinu Cvetajevovú hladiť pod plyšovou prikrývkou (avšak „včera “ mohlo sa to stať na inom mieste, nie nevyhnutne pod prikrývkou). Po preložení do hovorového jazyka vyzerá situácia dosť vulgárne. Ale básnik je básnik, pretože dokáže zarámovať aj tú najvulgárnejšiu situáciu ako poeticky krásnu:

Pod pohladením plyšovej deky

Vyvolávam včerajší sen.

Čo to bolo? – Koho víťazstvo? –

Kto je porazený?

Pre nás je príznačné, že práve po tomto vzťahu so Sofiou Parnok si brilantná ruská poetka, ktorá bola zároveň vydatou ženou, napísala do svojho denníka:

„Milujte iba ženy (pre ženu) alebo iba mužov (pre muža), samozrejme s výnimkou obvyklého opaku – aká hrôza! Ale iba ženy (pre muža) alebo iba muži (pre ženu), samozrejme s výnimkou nezvyčajného domorodca – aká nuda! (záznam z roku 1921)

V tomto zmysle, zmysel pre Cvetajevovu asociálnu náklonnosť nielen k mužom, ale aj k ženám, je dôvod považovať ju za jedného z hlásateľov sexuálnej revolúcie, ktorá sa tu v Rusku odohrala v pamätných 90-tych rokoch dvadsiateho storočia. Ak sa predtým takéto ženy nazývali celkom určite, teraz sa Cvetaeva nazýva „mimozemšťan“.

Tsvetajevove básne, odporúčané deťom v škole, učia, ako podvádzať v manželstve a vnímať cudzoložstvo ako druh oslavy duše. Ukazuje sa, že podľa zostavovateľov učebných osnov školskej literatúry by malo byť asociálne správanie školákov akousi sociálnou normou:

Kto je z kameňa, kto je z hliny, –

A som strieborný a trblietavý!

starám sa – zrada, moje meno – marína,

ja – smrteľná pena mora.

Takto píše jeden z jej obdivovateľov o asociálnosti Marina Tsvetaeva: „Tsvetaeva nikdy nebola prudérna a „verejná mienka“ nikdy neovplyvňovala jej správanie – bolo pre ňu ťažké byť niečím definovaná. Často jej hovorili: "Marina, to nikto nerobí!" A ako odpoveď počuli: "A ja som kto!" do slučky Elabuga 31. augusta 1941 – všetko po svojom.“

Vadim Markovich Rozin píše: „Je to však geniálna výhovorka pred deťmi alebo manželom, s ktorým Cvetaeva celý život podvádzala (so Sofiou Parnok, s Mandelstamom, s Rodzievičom, s Anatolijom Steigerom; jedným z nich je Nikolaj Gronsky). Tu je rovnaký problém ako s „našim všetkým“, Alexander Sergeevich“ – a poskytuje dôkazy o početných intímnych vzťahoch v Puškinovi.

Pri všetkej úcte k Vadimovi Markovičovi (kedysi sme spolu pôsobili ako hosťujúci profesori na Yelets University), nemôžem súhlasiť s názorom, že „tu je rovnaký problém ako s „naším všetkým“, Alexandrom Sergejevičom.

Nie je to ten istý problém, už len preto, že Alexander Sergejevič je muž a Marina Ivanovna je žena. Miera spoločenskej akceptovateľnosti viacnásobných sexuálnych vzťahov medzi mužmi a ženami sa objektívne líši, pretože v jednom prípade je to v súlade s prírodou a v druhom prípade ide o porušenie prírodných zákonov. Zdá sa, že nie je potrebné tu túto otázku podrobnejšie rozoberať.

Podľa súčasníkov, ak muž nesúhlasil s Tsvetaevovým návrhom mať s ňou zvláštny vzťah, prudko padol do jej očí (napríklad B.L. Pasternak). Každý môže nájsť príklady tohto druhu v biografii poetky. Tradičná spoločnosť takéto správanie odsudzuje. Nuž, v dnešnom informačnom karnevalovom svete, kde sú často na čele ľudia netradičného zamerania, sú ženy toho typu, o ktorom teraz diskutujeme, chválené a nazývané zvláštne ženy, mimozemšťania atď.

V spomienkach jej súčasníkov je veľa príkladov patologickej asociálnosti Mariny Ivanovnej. Uvediem len jeden príklad – priznanie Cvetajevovej jej sestre Anastasii: „Nikdy nie som v meste sama – nemôžem“ [M.I. cit. od: A.I. Cvetaeva, 1974, s. 519]. Toto priznanie zasiahlo jej sestru natoľko, že ho citovala vo svojich Spomienkach.

Takže asociálna povaha správania Mariny Ivanovny Cvetajevovej, ktorá sa úprimne považovala za stred vesmíru, mala úplne „cudzí“ charakter, čo zase potvrdzuje prítomnosť mimozemskej sebaúcty, typickej vlastnosti. hysterických psychopatov.

3. Hysterickí psychopati sú patologickí klamári. Klamstvo je pre nich ako dýchanie. Akonáhle začnú klamať, nemôžu prestať; Klamú čoraz viac a užívajú si samotný proces. Ako hovoria odborníci, psychopat sa líši od zdravého človeka tým, že psychopata absolútne nezaujíma možnosť odhalenia jeho klamstiev. Aj keď už bola lož odhalená, táto skutočnosť povzbudzuje psychopata, aby klamal ešte viac.

Bola Marina Cvetaeva patologická klamárka? - Áno bol som. Jej klamstvo bolo tiež totálne. Patologická povaha klamstiev brilantnej poetky sa najzreteľnejšie prejavila v situácii s jej najmladšou dcérou Irinou. Ako každý vie, kto aspoň nejaký čas študoval biografiu poetky, v novembri 1919 poslala Cvetaeva svoje dcéry do sirotinca Kuntsevo. Svoje rozhodnutie sebe a najmä ostatným vysvetlila tým, že ona sama ich nedokáže uživiť. Brilantná poetka v zásade neuvažovala o možnosti vstúpiť do svetelnej služby na prídel, a tak zachrániť svoje deti pred hladom, pretože oficiálna práca je pre brilantné poetky kontraindikovaná. To bola prvá lož, keďže Cvetajevová ich mohla nakŕmiť aj bez práce – predajom vecí na trhu. Navyše (a to je mimoriadne dôležitý bod) sa okolo nej vždy našli ľudia, ktorí jej pomáhali v živote.

Prvú lož, že nedokázala uživiť svoje deti, prekrýva ďalšia lož: poslať dvojročné dieťa do sirotinca v roku 1919 znamenalo v skutočnosti rozsudok smrti nad ním a Marina Cvetajevová vysvetlila svoje rozhodnutie odovzdať nad svojimi dcérami do detského domova s ​​túžbou zachrániť ich.

Aj svoje dcéry nútila klamať. Nútila ich, aby povedali, že nie je ich vlastná, ale ich krstná mama (to bolo jej tretie klamstvo v tejto situácii). A jej dcéry splnili jej príkaz.

Zápisník Mariny Ivanovny Cvetajevovej z novembra 1919 obsahuje záznam jej rozhovoru s Lydiou Konstantinovnou, vedúcou sirotinca:

– Povedz mi, koho sú to deti? Sú opustené v byte alebo čo? Nemôžu nič povedať."

„Áno, áno, poznal som ich rodičov. ja - kmotra Ali."

- "Áno, aj ona to hovorí."

- „Povedz mi“ – pre zmenu témy – „chceli by ste nejaké detské veci? Podprsenky, pantalóny atď. Mám ich milión, neviem čo s nimi.“...

Manažérka žiari, srdečne ďakujem, na chvíľu som zachránený, prosím ju, aby dala balíček Alye, usmejeme sa, podáme si ruky a ideme!

Ako vyplýva z tohto príspevku, Marina Cvetaeva bola jednoducho šťastná, že jej klamstvá dostali slušné krytie. O patologickom klamstve Mariny Ivanovnej Cvetajevovej je toľko faktov, že je sotva dosť miesta na ich vymenovanie.

Označme ten najvýznamnejší. Je známe, že sestry S.Ya chceli vziať dvojročnú dcéru Marina Ivanovnu zo sirotinca, aby ju skutočne zachránili pred smrťou. Na to bol potrebný súhlas matky. Nedala mu to. Zaujímavé je nasledujúce: za smrť svojej dvojročnej Iriny jej matka Marina Ivanovna Cvetaeva, ktorá urobila všetko pre to, aby zomrela v sirotinci, obvinila sestry svojho manžela. Boli to oni, podľa M.I. Cvetaeva, ako dokazuje výskumník Gevorkyan, ktorí „nechali Irinu zomrieť od hladu v útulku pod zámienkou, že ma nenávidí“. Ale pomohli Maríne, ako len mohli.

Hysterickí psychopati klamú veľmi presvedčivo. Irinin otec, Sergej Jakovlevič Efron, dlho nekomunikoval so svojimi sestrami a nejaký čas veril brilantnej ruskej poetke Marina Ivanovna Tsvetaeva. O viac ako dva roky neskôr v liste M. Voloshinovi v decembri 1923 napísal o Marine doslova toto: „Obviňovala moje sestry zo smrti Iriny (Aliho sestry) (je si tým úprimne istá) a len nedávno zistil som pravdu a obnovil vzťahy s L<илей>a B<ерой>».

Ako vidíme, klamstvo, ktoré je organicky obsiahnuté v Marine Ivanovne Cvetajevovej, malo úplne „cudzí“ charakter a svedčí o nepochybnej prítomnosti naznačenej charakteristiky hysterických psychopatov v nej.

Mala podobnú predstavu o živote aj Marina Ivanovna Cvetajevová? Nepochybne áno. Ešte raz citujme psychologičku A. V. Kiryanovú: „Marina bombardovala svojich známych listami, v ktorých žiadala pomoc, „posielala podporu“. Asi osem rokov posielala peniaze Salome Andronnikovová, ktorú raz chválil Mandelstam, ktorý pracoval v časopise a posielal Marine časť platu. Pomohol aj princ Svyatopolk-Mirsky, ktorý mimochodom nemohol vystáť Sergeja Efrona alebo dokonca samotnú Marina, ale zbožňoval a rešpektoval jej veľké básne. Keď sa pomoc stala z viacerých dôvodov nemožnou, Marina to zavolala<...>„hnusné“, motivujúce urážku tým, že je zvyknutá plánovať rozpočet na základe zaslaných súm.“

5. Hysteroidy sú mimoriadne infantilné, čo im umožňuje potlačiť všetko nepríjemné, ignorovať realitu a jednoducho zdravý rozum.

Bola Marina Ivanovna Cvetaeva infantilná osoba? - Nepochybne áno. To je aj jej túžba žiť na úkor iných. Toto a jej neochota pracovať aj v ľahkej službe. Mnohí z jej súčasníkov svedčia o infantilite a „detskosti“ brilantnej ruskej poetky. Publikácia V. P. Kupčenka uvádza: 26. apríla 1911 Adelaida Kazimirovna Gertsyk napísala Voloshinovi: „Od Mariny dostávam časté, úplné dôverné listy, od.<орых>Konečne som pochopil všetku jej detinskosť a spontánnosť.“ 11. marca 1914 Vološin napísal svojej matke, že obaja Cvetajevi „veľmi detinsky trpeli“ sebavychvaľovaním, myšlienkou ich jedinečnosti. Existuje príliš veľa dôkazov o infantilizme poetky, aby sme ich všetky citovali. Skutočnosť, že Marina Ivanovna Cvetaeva sa vo všeobecnosti vyznačovala „absolútnou nepraktickosťou, neochotou a neschopnosťou porozumieť druhým, blúdením a zvláštnymi činmi,“ píše napríklad doktor filozofie profesor V.M. Rozin.

Takže infantilnosť a „detskosť“ brilantnej ruskej poetky dosiahli extrémy a potvrdzujú to mnohé svedectvá.

6. Ako zdôrazňuje známy psychiater Pyotr Borisovič Gannushkin, môj hysterická entita psychopati sú zvyčajne prezradiť celým svojím správaním, všetko sa u nich preháňa - prejav citov, mimika, gestá, tón.Človek vždy cíti absenciu skutočného vnútorného pozadia všetkých týchto prejavov.

Charakterizovali brilantnú ruskú poetku Marinu Ivanovnu Cvetajevovú prehnané vyjadrovanie citov, mimika, gestá a tón? - Samozrejme áno.

Venujme pozornosť jej básňam. Dominantným interpunkčným znamienkom, ktoré je možné vidieť okom, je pomlčka.

Doktor filológie prof. Marina Vladimirovna Cvetkova (z lingvistickej univerzity v Nižnom Novgorode) vo svojom článku „Komunikácia? Nie, nesúlad: sémantizujúca funkcia pomlčky v poézii Mariny Cvetajevovej“ odkazuje na prácu iných vedcov, ktorí zistili, že netradičná pomlčka vo všetkých Cvetajevových zbierkach predstavuje viac ako 90 % prípadov (iba vo „Večer Album“ je tento podiel o niečo nižší, ale tiež veľmi vysoký – 71,2 %).

Čo naznačuje zvýšená úloha netradičnej pomlčky? Tu je buď/alebo. Buď o neznalosti iných interpunkčných znamienok, alebo o prílišnej emocionalite. Je sotva správne hovoriť o negramotnosti Tsvetaeva, ale nepochybne sa vyznačovala nadmernou emocionalitou.

Čo o človeku hovorí jeho prílišná, prehnaná emocionalita? Ak zhrnieme závery vyplývajúce z informačnej teórie emócií od P. V. Simonova negatívne emócie- a prevažujú v Marina Ivanovna Cvetaeva - naznačujú, že subjekt nemá prognosticky potrebné informácie o uspokojení niektorých dôležitých alebo niektorých dôležitých potrieb.

Neustála emocionalita teda poukazuje na neustály nedostatok informačnej výbavy subjektu, jeho mentálnu nedostatočnosť.

Bez ohľadu na to, koľko znakov berieme hysterických psychopatov, všetky tieto znaky pozorujeme u brilantnej ruskej poetky Mariny Ivanovny Cvetajevovej. Podľa zákonov logiky, ak subjekt A preukazuje všetky typické vlastnosti triedy IN , potom patrí do triedy IN . Ak má zviera napríklad všetky znaky líšky, potom je toto zviera líška. Ak má Marina Ivanovna Cvetajevová všetky vlastnosti hysterickej psychopatky, tak to je ona.

Všimnime si, že keď brilantnú ruskú poetku Marinu Ivanovnu Cvetajevovú nazveme hysterickou či hysterickou psychopatkou, nevkladáme do tejto nominácie žiadne urážlivé konotácie. V tomto prípade konštatujeme a potvrdzujeme skutočnosť, že Marina Ivanovna Cvetaeva patrí k hysterickým psychopatom. Prípona -k- v slove psychopat znamená, že človek poznačený hysterickou (hysterickou) psychopatiou patrí k ženskému rodu.

Čo je zaujímavé. Ak spoznáme brilantnú ruskú poetku ako hysterickú psychopatku, potom sa všetky zvraty jej zložitého osudu a duše, dokonca aj v tých najmenších veciach, stanú psychologicky zrozumiteľnými a transparentnými.

Napríklad toto je jej záznam v májovom liste (1923) Maximiliánovi Voloshinovi: „Alya rastie, stáva sa prázdnou a jednoduchou. Má 10 1/2 roka a je vyššia ako moje rameno. Pra tiež bozkáva ťa“ [V.P. Kupchenko, 1975]. Súdiac podľa nahrávky, Alya (Ariadna Sergeevna Efron), len tri roky po Irininej smrti, sa zrazu stala hlúpou a Marina Ivanovna sa to nepáči.

Čo však tento záznam v skutočnosti znamená: „Alya rastie, stáva sa prázdnou a jednoduchou“? Znamená to, že Aliho správanie už nezodpovedá očakávaniam hysterickej psychopatky - brilantnej ruskej poetky Mariny Ivanovny Cvetajevovej.

Čo sa naozaj stalo?

V chladnej a hladnej zime v rokoch 1919-1920 boli obe dcéry Cvetaeva, obe sestry - Alya (Ariadna) a Irina - v sirotinci Kuntsevo na pokraji života a smrti. Zároveň mal vplyv rozdiel medzi sestrami päť rokov.

Sedemročná Ariadna (Alya) so svojím zvieracím pudom sebazáchovy vycítila jedinú perspektívnu možnosť psychickej obrany – sebaidentifikáciu s matkou. A sedemročné dieťa písalo svojej matke listy v jazyku staršieho tínedžera, listy, ktoré boli zjavne nevhodné pre vek sedemročného dieťaťa. Vďaka metóde psychologickej obrany, ktorú efektívne využívala Ariadna Sergejevna Efron vo veku siedmich rokov, vďaka svojej vlastnej identifikácii so svojou matkou, hysterickou psychopatkou Marinou Ivanovnou Cvetajevovou, začala brilantná ruská poetka vnímať Alyu ako svoje alter ego. jej druhé ja. Mohla brilantná poetka v takejto situácii opustiť svoje druhé ja v osobe Aliho v sirotinci Kuntsevo, aby zomrela chladnou a hladnou smrťou? To by znamenalo jej smrť. A brilantná ruská poetka vzala svoju najstaršiu dcéru zo sirotinca, a tým ju zbavila nebezpečenstva hroziacej smrti hladom.

Potom poučne povedala:

"Jedz." Žiadne triky. Pochop, že som ťa zachránil z dvoch, ale dvoch som zachrániť nedokázal. "Vybrali" si vás. Prežili ste na úkor Iriny." Taká je výchova.

Keď nebezpečenstvo vyhladovania zo strany Ali-Ariadne pominulo, pominula jej potreba absolútnej identifikácie s matkou, hysterickou psychopatkou, a začala potrebovať iné metódy psychologickej ochrany. Aliho správanie sa stalo nezávislejšie, menej závislé od matky. Marina Ivanovna Tsvetaeva prestala byť jediným centrom príťažlivosti pre Aliho (životopisci to potvrdzujú). Marina Ivanovna Cvetaeva to nemohla cítiť, a preto prestala považovať svoju najstaršiu dcéru za zázračné dieťa. Presne s tým súvisí jej heslo „Alya rastie, stáva sa prázdnou a jednoduchou“.

A Alya-Ariadne jednoducho dozrela, aj keď si zachovala významnú časť psychologických charakteristík svojej matky (vezmite si napríklad samovražednú myšlienku nežiaduceho plodenia). Každému, kto vie, je zrejmé, že nedostatok detí u ženy súvisí predovšetkým s jej psychickými vlastnosťami.

Pokiaľ ide o najmladšiu dcéru Mariny Ivanovny Cvetajevovej, Irinu, jej sebaidentifikácia s hysterickým psychopatom ako metóda psychologickej obrany nebola dostupná, pretože mala dva roky. A vybrala si jedinú cestu, ktorá jej bola dostupná, totiž neposlušnosť bez matky a absolútne poslušnosť s ňou.

Na bežnú matku by to malo vplyv. Irina však mala smolu. Jej matka nebola obyčajná – bola hysterická psychopatka a zároveň brilantná ruská poetka. Spôsob správania, ktorý zvolila dvojročná Irina vo vzťahu k takejto matke, nemohol byť účinný. Tu je záznam v Cvetajevovom denníku z novembra 1919 o jej rozhovore s vedúcim sirotinca:

Ďalší rozhovor:

- "No a Irina!"

-"Všetci spievajú?"

- „Spieva, kričí, nedá nikomu pokoj. Toto je určite chybné dieťa: zdvihne nejaké slovo a opakuje - donekonečna, úplne nezmyselne. Strašne veľa zje a vždy je hladná. Úplne márne ste ju poslali k nám, vekom patrí do jaslí a okrem toho by ju ako zjavne postihnuté dieťa mali poslať do špeciálneho ústavu.“

Ja, takmer radostne: "No, vždy som to hovoril!" Nie je pravda, že na 2 1/2 litra je strašne nevyvinutá?"

– „Hovorím vám: chybné dieťa. Okrem toho neustále kričí. Viete, mal som deti, ktoré boli klamári, deti, ktoré kradli."

-"Ale také dieťa si ešte nevidel?"

- "Nikdy". – (Tiráda o defektnosti a z nejakého dôvodu obaja žiarime.)

- "No a Irina!!! Očividne bola veľmi hladná, je to smutné. Ale výkriky? (Irina, ktorá sa predo mnou nikdy neodvážila vysloviť ani slovo. Uznávam jej podlosť.)

Správanie dvojročnej dcéry, ktorá kričí v úkryte pred hladom, jej matka nedefinuje ako sloveso, nie ako prídavné meno, ale ako podstatné meno - „podlosť“! Podstatné meno „hnusnosť“ tu označuje prívlastok „podlý“ ako niečo objektívne, t. ako trvalá vlastnosť dvojročného dievčatka. v čom je chyba? To, že najmladšia dcéra nemala psychické prostriedky na to, aby vyzerala ako hysterický psychopat, ako to dokázala jej staršia sestra?

Tu je záznam v denníku z decembra 1919:

Irina, ktorá cíti moju prítomnosť, sa správa skromne. Žiadne "žiadne dado!" - (jediné slovo, ktoré sa naučila v detskom domove) vás nechá sedieť na nočníku. L<идия>Const sa nemôže dostatočne pochváliť.

-"Irina, kto k tebe prišiel?"

Irina, ako obvykle, na mňa uhne pohľadom a odvráti sa. Tichý.

Predstavte si, že dvojročné dieťa vidí svoju matku po dlhom odlúčení. Je to búrka emócií! A tu mlčí dieťa. Dvojročná dcérka sa bojí svojej matky, ktorá ju odsúdila na smrť hladom. Kto by sa nebál takejto matky?

V polovici januára 1920 Marina Ivanovna vzala svoju najstaršiu dcéru zo sirotinca a už tento sirotinec nenavštívila. Nad svojou dvojročnou dcérkou tak vynesie konečný rozsudok smrti. A keď začiatkom februára 1920 zomrie v útulku od zimy a hladu, Cvetaeva na jej pohreb nepôjde.

Správanie brilantnej ruskej poetky by dnes spadalo pod článok 125 Trestného zákona Ruská federácia, keďže matka úmyselne nechala svoju najmladšiu dcéru v sirotinci Kuntsevo bez pomoci v stave nebezpečnom pre život a zdravie a dvojročná Irina bola kvôli svojej mladosti zbavená možnosti prijať opatrenia na sebazáchovu.

Hysterická psychopatka Marina Ivanovna Cvetajevová potom zo smrti svojej dcéry vybudovala pre ducha luxusnú hostinu. Ako sama priznala, „jediným luxusom je pre mňa remeslo, pre ktoré som sa narodila“.

Toto je druh sympatie a lásky k Marine Cvetajevovej v súvislosti s opísanou situáciou, o ktorej píše slávna výskumníčka jej práce Anna Aleksandrovna Saakyants:

„Keď udalosti, ktoré otriasli dušou, ustúpia čo i len trochu do minulosti, vtedy básnik nájde hlas, aby o nich hovoril. Po smrti malej Iriny Cvetajevová otupela a až na jar našla silu napísať pre ňu rekviem - prenikavé v jednoduchosti nehy a smútku; vyjadriť všeobecný smútok matky, ktorá stratila dieťa:

Dve ruky, ľahko spustiteľné

Na detskú hlavu!

Boli - jeden pre každého -

Dostal som dve hlavy.

Ale obe - stlačené -

Zúrivý - ako najlepšie som mohol! –

Vytrhnutie najstaršieho z temnoty -

Najmladšieho nezachránila.

Dve ruky – hladkať a hladkať

Nežné hlavy sú bujné.

Dve ruky - a tu je jedna z nich

Ukázalo sa, že to bola noc navyše.

Svetlo - na tenkom krku -

Púpava na stonke!

Stále tomu vôbec nerozumiem

Že moje dieťa je na zemi."

Toto píše matka, ktorá urobila všetko pre to, aby jej dieťa skončilo v zemi. Stáva sa, že matky zabíjajú svoje deti a robia to rôznymi spôsobmi, ale len málo z nich bolo tak brilantne poetické. Len málo z nich by z vraždy svojho dieťaťa vytvorilo takú jasnú hostinu ducha.

Na začiatku tohto videa sme už citovali článok jekaterinburskej psychologičky Kiryanovej, kde cituje odhaľujúce fakty zo života Cvetajevovej. Tam píše (treba predpokladať, že vie, o čom píše):

Veľká a inteligentná poetka, človek obrovských duchovných impulzov a mystického osvietenia; urobila nejaké nechutné veci len preto, že „zo hanebnosti“, ako sama vysvetlila.

Existujú udalosti a fakty, na ktoré si životopisci Tsvetaeva, ktorí obdivujú jej básne, veľmi neradi spomínajú. Je ťažké ich vysvetliť, takže kompilátori biografie sa snažia menej hovoriť o hrozných a monštruóznych činoch Marina, nevysvetliteľných z hľadiska pravidiel ľudskej komunikácie, morálky, morálky.<…>

...Krádež samotnej Maríny<…>Nielenže to nebolo skryté, ale bolo to aj demonštratívne opodstatnené. "Urobila som to zo znechutenia," vysvetlila Marina, keď bola obvinená z niečoho nepríjemného. Čítajte z lásky k zlu.

Cvetajevova demonštrácia jej „podlosti“, ako vyplýva z pozorovaní psychológa, bola tiež prehnaná a preháňanie je typickou vlastnosťou hysterických psychopatov: „všetko s nimi je prehnané“.

Možno je Cvetaevovým odôvodnením to, že je geniálna poetka? Prestal však fungovať Puškinov slávny vzorec: „génius a darebák sú dve nezlučiteľné veci“? Vrah detí, klamár a zlodej, ktorým Cvetajevová v živote bola, ak prijmeme Puškinov vzorec za pravdivý, v zásade nemôže byť geniálnou poetkou.

Avšak aj taký známy obdivovateľ jej talentu ako Dmitrij Bykov vyjadruje svoj názor, že Marina Ivanovna Cvetaeva ako poetka vôbec nie je génius. Vo svojej prednáške „The Real Cvetaeva“ hovorí:

...Výzvu, ktorú pre nás všetkých predstavuje Cvetajevová, možno dôstojne zvládnuť iba vtedy, ak celkom úprimne povieme: „Cvetajevová má veľmi vážne problémy s chuťou. Nebola s ním kamarátka." Ale génius s vkusom nemusí byť kamarát. Vkus musí ísť ruka v ruke s talentom. A to, čo robí génius, je spravidla kategoricky v rozpore s normou, a preto pre neho nie je potrebný dobrý vkus. Ak génius príde s vetou „S komerčnými trikmi a plesovým práškom...“, počujeme, samozrejme, túto neslušnú súzvuk, ale musíme pochopiť: v takých chvíľach básnik nepremýšľa o tom, ako to znie, nenávidí “tanečný prášok”, a to úplne stačí. Preto azda začnem priznaním, že Cvetajevová mi zďaleka nie je najbližšou poetkou, že ju v prvom rade nepovažujem za poetku, ale po Novelle Matveevovej ju považujem za najväčšiu prozaičku dvadsiateho storočia.

Ako vidíme, význam rešpektovaných Bykovových slov sa scvrkáva na skutočnosť, že Tsvetaeva nie je veľmi básnik, ale stále je génius. Wikipedia hovorí o Dmitrijovi Ľvovičovi Bykovovi, že on – Ruský spisovateľ, básnik, esejista, novinár, literárny kritik, pedagóg literatúry, rozhlasový a televízny moderátor – narodil sa v rodine detského otorinolaryngológa, kandidáta lekárskych vied Lev Iosifovič Zilbertrud (1927 – 1987) a Natalia Iosifovna Bykova (nar. 1937).

Súdiac podľa skutočnosti, že Dmitrij Ľvovič neprijal priezvisko svojho otca, ale svojej matky, možno predpokladať, že je pod silným ženským vplyvom.

Venujme pozornosť tomuto detailu v prejave ruského spisovateľa a básnika Dmitrija Ľvoviča o brilantnej ruskej poetke Marine Cvetajevovej:

Ak génius príde s vetou „S komerčnými trikmi a plesovým práškom...“, počujeme, samozrejme, túto neslušnú súzvuk, ale musíme pochopiť: v takých chvíľach básnik nepremýšľa o tom, ako to znie, nenávidí “tanečný prášok”, a to úplne stačí.

Dmitrij Ľvovič používa nedokonavé sloveso „stane sa“ (ako Marina Ivanovna nepremýšľala o tom, ako znie riadok „... a plesový prášok“). Ako básnik náhodne používa tento riadok „...a plesový prášok“. Dmitrij Ľvovič hovorí presne toto: „v takých chvíľach básnik nepremýšľa o tom, ako to znie, nenávidí „tanečný prášok“, a to úplne stačí.

Ale tu je Dmitrij Ľvovič neúprimný. Marina Ivanovna Cvetaeva v „Básni konca“ trikrát používa riadok „... a plesový prášok“ a opakovane stavia tento riadok do silnej pozície - do polohy rýmu. Citujme tieto riadky skvelej ruskej poetky bez akýchkoľvek výnimiek:

...Čo vonia? S extrémnym zhonom, zhovievavosť a hriech: Obchodné tajomstvá a plesový prášok. – Rodinní mládenci Nosia obrúčky, ctihodná mládež... Nahí, zosmiešňovaní, A čo je najdôležitejšie – dobre čítaj! – Veľké aj malé, A stigma a páperie. – ...Obchodné ponuky a plesový prášok.

Strieborný zárez v okne – Maltská hviezda!

Pohladený, milovaný, A čo je najdôležitejšie

stlačené! Otrhané... (Včerajšie jedlo neobviňujte ma: vonia!) ...Komerčné triky A plesový prášok.

Tvrdiť, že básnik nedôstojne viackrát stavia do silnej pozície, je to isté ako: 1) nepochopenie základov lingvopoetiky; 2) alebo veľmi oklamať slušnú verejnosť. Zdá sa však, že Dmitrij Ľvovič je úplne kvalifikovaný človek a sám rozumie, o čom hovorí, preto sa len zabáva. "Z hanby" V takýchto prípadoch hovorievala Marina Ivanovna Cvetajevová. veľmi podobný prášku zo šmykľavých topánok. Je známe, že užívanie kokaínu spôsobuje eufóriu a pomáha odstraňovať morálne obmedzenia v správaní so známym alebo neznámym tanečným partnerom. V tomto prípade sa veta „...a plesový prášok“ stáva – vo svojom neslušnom zvuku – celkom adekvátna a zmysluplná.

V životopisných štúdiách Cvetajevovej sme nenašli žiadnu zmienku o Cvetajevovej užívaní kokaínu. Pravda, musíme pamätať na to, že odborníci na farby Cvetajevovú iba obdivujú a objektívne informácie od nich väčšinou očakávať nemožno. Preto nevieme s istotou o miere zapojenia Cvetajevovej do situácie s „... a plesovým práškom“: svoju „báseň konca“ píše ako vonkajší pozorovateľ alebo ako priamy účastník opísaných udalostí.

Pre nás je dôležité, že Marina Ivanovna Cvetajevová, dokonca aj podľa názoru niektorých jej obdivovateľov, vôbec nebola geniálnou poetkou. Asi stojí za to súhlasiť s názorom D.L. Bykova, že považovať Cvetajevovú za geniálneho básnika by bol veľký problém. Najmä vzhľadom na jej duševnú poruchu, jej hysterickú psychopatiu. Navyše, berúc do úvahy Puškinov vzorec „Génius a darebnosť sú dve nezlučiteľné veci“.

Na internete sa diskutuje o rôznych verziách smrti Mariny Ivanovnej Cvetajevovej. Jedným z argumentov, že nešlo o samovraždu, ale o vraždu, je fakt, že sa obesila v kuchynskej zástere a básnici tak nezomierajú. Nejdeme tu rozoberať vierohodnosť tej či onej verzie. Pripomeňme si len hysteroidno-psychopatickú povahu Cvetajevovej. Hysterický psychopat by mohol spáchať samovraždu úplne fantastickými spôsobmi a kuchynská zástera nie je práve najfantastickejší detail. Logiku správania u hysterického psychopata nemožno úplne vylúčiť, ale bolo by tiež nesprávne nebrať do úvahy jedinečnosť tejto logiky.

Demonštrácia je jednou z podstatných vlastností hysterických psychopatov. Práve demonštratívnosť je viditeľná na jednom z nich samovražedné poznámky Marina Ivanovna Cvetajevová: „...Nepochovávajte ju zaživa! Dôkladne si to skontrolujte." Tieto slová naznačujú možnosť zlyhania pri pokuse o samovraždu. Každý vie, že pre Marinu Ivanovnu Cvetaevovú to bol druhý pokus o samovraždu. Tento druhý pokus bol účinný, ale v citovaných slovách je prítomný predpoklad zázračného spasenia. Sklon k demonštratívnej samovražde je tiež charakteristickým znakom hysterických psychopatov.

Vadim Markovič Rozin končí svoj článok „Osobnosť a tragédia Mariny Cvetajevovej“ nasledujúcim záverom: „Cvetajevová bola veľmi silná a zároveň veľmi slabá osobnosť. Rovnako tak mnohí z nás." Súhlaste s týmto záverom iba vtedy, ak sú mnohí z nás hysterickí psychopati. Ale je to naozaj tak? Nebolo by takéto zovšeobecnenie príliš silné?

Na záver si načrtnime len jednu otázku: ako vhodné je zaradiť štúdium diela M. I. Cvetajevovej do školských osnov? Otázok je samozrejme viac [A.V. Puzyrev, 2017], ale obmedzíme sa len na jednu. Nakoľko je potrebné, aby sa školáci zoznámili s dielami klamára, zlodeja, infantky, vraha detí, samovraha – hysterického psychopata? Ale presne taká bola M.I.

Umenie je nákazlivé. Myslíme si, že viac ako jedno dospievajúce dievča po prečítaní Tsvetaeva a dokonca aj mimo programu spáchalo samovraždu. Zaradenie Cvetajevovej práce do školských osnov je v rozpore s rozhodnutím ruskej vlády podporiť návrh zákona podpredsedníčky Štátnej dumy Iriny Yarovaya o trestnej zodpovednosti za navádzanie detí na samovraždu. Ako je známe, návrh zákona už predtým podporil Najvyšší súd Ruskej federácie [https://a.msn.com/r/2/AAnSYSy?m=ru-ru].

Legislatívna iniciatíva Iriny Yarovaya je zameraná na ochranu detí pred sklonom k ​​samovražde a definuje trestnú zodpovednosť organizátorov nebezpečných aktivít pre deti a dospievajúcich. Podľa tlačovej služby Yarovaya zákon „prvýkrát v Rusku kladie prekážku tým, ktorí inklinujú deti k samovraždám, a tým, ktorí organizujú smrteľné hry pre deti, ako napríklad „Utekaj alebo zomri“, „Víla“, hákovanie, a vytvorte „skupiny smrti“. v sociálnych sieťach" Existencia Cvetaevovej práce v školských osnovách však nie je hrou pre deti, je to priama podpora „skupinám smrti“ na úrovni školských programov.

Začlenenie diela M.I. Cvetajevovej do učebných osnov školskej literatúry je v rozpore s podporou ministerstva školstva pre návrh zákona Yarovaya, ktorý poskytuje komplexné opatrenia na ochranu životov a bezpečnosti detí a zabezpečuje zlepšenie systému prevencie samovrážd medzi dospievajúcimi (Interfax. referoval o myšlienkach návrhu zákona).

Čo sa stane, jednou rukou zavádzame systém prevencie samovrážd medzi tínedžermi a druhou propagujeme tvorbu poetiek, ktoré si úspešne uvedomili svoje sklony k demonštratívnej samovražde? Z nejakého dôvodu nemôžem uveriť, že autori učebných osnov školskej literatúry budú trestne zodpovední za navádzanie detí na samovraždu. Možno by bolo vhodnejšie vylúčiť zo školských osnov prácu hysterického psychopata?

Citovaná literatúra

Bykov D.L. Skutočná Tsvetaeva [Elektronický zdroj] // http://www.pryamaya.ru/dmitriy_byikov_nastoyaschaya_tsvetaeva

Kiryanova A.V. Dve duše Mariny Cvetajevovej [Elektronický zdroj]. – URL: // http://kiryanova.com/r11.html

Kupchenko V.P. Marina Tsvetaeva: Listy M.A. Voloshinovi // Ročenka oddelenia rukopisov Puškinovho domu za rok 1975. L., Nauka, 1977; to isté: [Elektronický zdroj]. – URL: http://az.lib.ru/w/woloshin_m_a/text_0340.shtml

Vláda potrestá za navádzanie detí na samovraždu [Elektronický zdroj]. // Vesti.Ru – 6. marca 2017 – URL: https://a.msn.com/r/2/AAnSYSy?m=ru-ru

Puzyrev A.V. Kto potrebuje Cvetajevovú v školských osnovách? [Elektronický zdroj]. – URL:

Rozin V.M. Osobnosť a tragédia Mariny Cvetajevovej [Elektronický zdroj]. – URL: http://culturolog.ru/index2.php?option=com_content&task=view&id=1143&pop...

Cvetaeva A.I. Memoáre / Druhé vydanie, rozšírené. – M.: Sov. spisovateľ, 1974. – 546 s.

Tsvetaeva bez lesku / Comp. Fokin Pavel Evgenievich [Elektronický zdroj]. – URL: https://biography.wikireading.ru/148209 (Dátum prístupu:)

Tsvetková M.V. "Spojenie? Nie, nesúlad“: Sémantizujúca funkcia pomlčky v poézii Mariny Cvetajevovej [Elektronický zdroj]. – URL: http://hse.ru ›pubs/share/direct/document/76214144

M. Cvetaeva zaujíma osobitné miesto medzi ruskými spisovateľmi 20. storočia. Jej meno právom stojí vedľa takých básnikov ako Akhmatova, Mandelstam, Pasternak. A jej tvorba je výnimočným a vzácnym zjavom v celej ruskej literatúre. Ruskej poézii dala nebývalú farebnosť, hĺbku a jasnosť lyriky. Okrem toho, že Cvetajevová je veľkou ruskou poetkou dvadsiateho storočia, je aj prekladateľkou a prozaičkou. Osobnosť a individualitu spisovateľa formujú jeho životné skúsenosti. Je tiež známe, že tvorca obnovuje realitu prostredníctvom osobného postoja k nej, preto je veľmi dôležité študovať biografiu spisovateľa.

Život posiela niektorým básnikom taký osud, že ich od prvých krokov vedomej existencie stavia do najpriaznivejších podmienok pre rozvoj prirodzeného daru. Tak jasný a tragický bol osud Marina Tsvetaeva.

Marina Ivanovna Cvetajevová sa narodila v Moskve 26. septembra 1892. Jej rodina patrila k pracujúcej vedeckej a umeleckej inteligencii. Otec Cvetajev Ivan Vladimirovič bol profesorom na Moskovskej univerzite na oddelení teórie umenia a svetová história. Bol slávnym filológom a umeleckým kritikom a pôsobil ako riaditeľ múzea Rumyantsev. Matka Mariny Cvetajevovej, Maria Alexandrovna, pochádzala z rusifikovanej poľsko-nemeckej rodiny. Ako talentovaná klaviristka a mimoriadne vycibrená povaha bola prvou, ktorá si všimla a ocenila Božiu iskru v Marinom literárnom talente.

Cvetaeva začala písať poéziu vo veku šiestich rokov. Vďaka úsiliu jej otca, ktorý sa staral o rodinu po smrti Márie Alexandrovny v roku 1906, získali Marina, jej sestra Anastasia a nevlastný brat Andrej vynikajúce vzdelanie.

Životopis Tsvetaeva je plný významných dátumov a udalostí, z ktorých jednou je vydanie jej prvej básnickej zbierky „Večerný album“ (1910). Vydala ho tajne od svojej rodiny len v náklade 500 kusov. Tento prínos však stačil na to, aby si mladý talent okamžite všimli takí nároční a vplyvní kritici v literárnych kruhoch ako básnici N. Gumilyov, V. Brjusov a M. Vološin. Práve ten druhý, fascinovaný a uchvátený hĺbkou Marininho talentu, nečakane navštívil rodinu Cvetajevovcov. Po tomto prvom stretnutí sa Voloshin a Cvetaeva napriek výraznému vekovému rozdielu stali najbližšími priateľmi, ktorých duše spájala samotná Poézia.

V zime 1910-1911 M. A. Voloshin pozval Marinu Cvetaevovú a jej sestru Anastasiu (Asya), aby strávili leto 1911 v Koktebel, kde žil. V Koktebel sa Tsvetaeva stretla s Sergejom Jakovlevičom Efronom. Cvetajevová v ňom videla stelesnený ideál šľachty, rytierstva a zároveň bezbrannosti. Láska k Efronovi bola za jej obdiv, duchovné spojenie a takmer materinskú starostlivosť:

Vyzývavo nosím jeho prsteň

Áno, vo Večnosti - manželka, nie na papieri.--

Jeho príliš úzka tvár

Ako meč. "S.E.", 1914.

Cvetajevová vnímala stretnutie s ním ako začiatok nového, dospelého života a ako nájdenie šťastia. V januári 1912 sa 5. septembra (starý štýl) konala svadba Cvetaeva a Sergeja Efrona, narodila sa im dcéra Ariadne.

Charakteristická demonštratívna nezávislosť Tsvetaeva a ostré odmietnutie všeobecne uznávaných myšlienok a noriem správania sa prejavili nielen v komunikácii s inými ľuďmi, ale aj v hodnoteniach a činoch súvisiacich s politikou. najprv svetová vojna(na jar roku 1915 sa jej manžel Sergej Efron po ukončení štúdia na univerzite stal milosrdným bratom vo vojenskom sanitnom vlaku) Tsvetaeva to vnímala ako výbuch nenávisti voči Nemecku, ktorý jej bol od detstva blízky. Na vojnu odpovedala básňami, ktoré sa ostro rozchádzali s vlasteneckými a šovinistickými náladami z konca roku 1914:

Si daný svetu, aby si bol prenasledovaný,

A vaši nepriatelia sa nepočítajú,

No, ako ťa môžem opustiť?

No, ako ťa môžem zradiť? "Nemecko", 1914.

Privítala februárovú revolúciu v roku 1917, rovnako ako jej manžel, ktorého rodičia (ktorí zomreli pred revolúciou) boli revolucionári Narodnaja Volja. Októbrovú revolúciu vnímala ako triumf deštruktívneho despotizmu. Sergej Efron stál na strane dočasnej vlády a zúčastnil sa bitiek v Moskve, keď bránil Kremeľ pred Červenými gardami. Správa o októbrovej revolúcii zastihla Cvetajevovú na Kryme, kde navštívila Vološina. Čoskoro sem prišiel aj jej manžel. 25. novembra 1917 odišla z Krymu do Moskvy, aby vyzdvihla svoje deti – Alyu a malú Irinu, narodené v apríli tohto roku. Cvetaeva mala v úmysle vrátiť sa so svojimi deťmi do Koktebelu, do Vološinu, Sergej Efron sa rozhodol ísť na Don, aby tam pokračoval v boji proti boľševikom. Nepodarilo sa vrátiť na Krym: neprekonateľné okolnosti, fronty Občianska vojna Cvetaeva bola oddelená od svojho manžela a od Voloshina. Voloshinovcov už nikdy nevidela. Sergej Efron bojoval v radoch Bielej armády a Cvetaeva, ktorá zostala v Moskve, o ňom nemala žiadne správy. V máji - júli 1921 napísala cyklus „Separácia“ adresovaný svojmu manželovi.

„Nepoznám jediného básnika na svete, ktorý by napísal toľko o odlúčení ako Cvetajevová. Požadovala dôstojnosť v láske a vyžadovala dôstojnosť pri rozchode, hrdo vtláčala do seba svoj ženský plač a len niekedy ho nezadržiavala,“ píše o nej Jevgenij Jevtušenko.

Na konci občianskej vojny v roku 1920 všetci možné spôsoby posiela listy do zahraničia v nádeji, že skôr či neskôr nájdu svojho adresáta. Prvýkrát po dlhom odlúčení sa osud usmeje na Marina a Sergeja, ktorí sa stretnú v Berlíne. Novým bydliskom dvojice sa stáva malá dedinka pri Prahe, kde boli ceny potravín minimálne.

V období od roku 1922 do roku 1923 Päť z jej kníh vyšlo v zahraničí, vrátane „Poem of the Mountain“ a „The Poem of the End“. Postupne sa záujem o jej texty medzi emigrantmi vytráca. Oddanosť poézii dala Cvetajevovej silu prekonať ťažké životné okolnosti a inšpirovala vieru v budúcnosť. Do určitej miery stelesňovala mnohé črty ruského národného charakteru, tie črty, ktoré sa v prvom rade odzrkadľovali v Avvakumovi s jeho pýchou a úplným pohŕdaním problémami a nešťastiami, ktoré prenasledovali veľkňaza, a už v r. literárny obraz Yaroslavna, ktorá dala všetku vášeň svojej duše láske...

Rok 1925 bol pre Efrona a Cvetajevovú poznačený novým prírastkom do rodiny. Marina porodí syna Gregoryho. Potom sa rozhodli presťahovať do Francúzska. Tu ich život neosladší, keďže jediným prostriedkom obživy sú dávky z Česka a realizovateľná pomoc priateľov. Práve tu, v roku 1928, uzrela svetlo sveta jej posledná celoživotná zbierka „Po Rusku“. Dcéra a syn podporujú myšlienku návratu do Ruska a v dôsledku toho je Ariadna Efron prvou, ktorá vstúpila na svoju rodnú pôdu. Sergej Jakovlevič sa za ňou vracia, ale čoskoro je kvôli účasti na politickej vražde opäť nútený utiecť. Cvetajevová žije v akomsi omámení. Netuší, do akej oblasti práce sa jej manžel a dcéra zapájajú. Dokonca aj počas výsluchu NKVD, ktorý sa uskutočnil v októbri 1939, tvrdošijne popiera Sergeiovu možnú účasť na smrti agenta NKVD vo Francúzsku Ignatia Reissa. Vyšetrovatelia, ktorí nič nedosiahli, boli nútení Marinu prepustiť v obave, že by sa mohla zblázniť.

Cvetajevová dostala povolenie na vstup do Ruska. Spolu so svojím synom prichádza do Moskvy. Dochádza k dlhoočakávanému rodinnému stretnutiu a dokonca sa začína zdať, že všetko najhoršie zostalo niekde za sebou. Novým domovom Cvetajevovcov sa stáva dača v Boľšove, ktorú vlastní NKVD. Ale potom zrazu zatknú najprv Ariadnu a potom Sergeja. A séria skúšok začína znova. Marina zarába peniaze prevodmi a snaží sa uživiť seba a svojho syna. Každý mesiac zbiera balíky do väzenia pre manžela a dcéru.

Po vypuknutí vojny bola Cvetaeva spolu s ďalšou literárnou inteligenciou evakuovaná z hlavného mesta. Spolu so svojím synom najprv skončí v Chistopole a v auguste skončí v Yelabuge. Jej duchovné a fyzická sila na konci. Je jednoducho unavená začínať všetko od nuly a už sa bojí pokúsiť sa veriť v niečo dobré. krátky životopis Cvetaeva zvyčajne len stručne hovorí o tom, aké boli pre ňu neznesiteľne ťažké veci. posledné rokyživota. Neustála depresia tlačí básnikku k rozhodnutiu priblížiť „najvyššiu hodinu osamelosti“ a po ďalšej hádke s Gregorym si 31. augusta 1941 Marina Cvetajevová vezme život.