Umelecké črty Mandelstamových textov. Téma vlasti a občianskej odvahy v poézii A. A. Akhmatovej

MANDELSHTAMOVE LYRIKY

Úvod.

Pred rozprávaním o Mandelstamovom diele je potrebné povedať o dobe, v ktorej básnik žil a tvoril. Tento čas je prelom storočia, významný, ťažký, jasný, rušný čas: doslova za 25 rokov sa odohrali udalosti, ktoré radikálne zmenili spôsob života človeka a jeho vedomie. V tejto dobe nebolo ľahké žiť a ešte viac tvoriť. Ale ako sa to často stáva, v najťažších časoch sa rodí niečo krásne a jedinečné.

Presne taký bol Osip Mandelstam: jedinečný, originálny, vzdelaný – úžasný človek a talentovaný básnik. Takto o ňom napísala Anna Akhmatova vo svojich denníkoch: „Mandelshtam bol jedným z najbrilantnejších rozhovorov: nepočúval sa a neodpovedal si, ako to teraz robí takmer každý. V rozhovore bol zdvorilý, vynaliezavý a nekonečne rôznorodý. Nikdy som ho nepočul opakovať sa alebo hrať platne. Osip Emilievich sa naučil jazyky s mimoriadnou ľahkosťou. Božskú komédiu som čítala naspamäť, strany a strany v taliančine. Krátko pred smrťou požiadal Nadyu, aby ho naučila angličtinu, ktorú vôbec nevedel. O poézii hovoril oslnivo, zaujate a niekedy bol až obludne nespravodlivý (napríklad k Blokovi). O Pasternakovi povedal: „Myslel som na neho toľko, že som bol dokonca unavený“ a „Som si istý, že nečítal ani jeden môj riadok. O Marine: "Som anti-Cvetaevita."

Osip Mandelstam je jeden z mojich obľúbených básnikov. Prvá báseň, ktorú som čítal, bola:

Pozerám sa sám do tváre mrazu, On nikde, ja som odnikiaľ,

A všetko je vyžehlené a sploštené bez vrások

Roviny sú dychový zázrak.

A slnko žmúri v škrobovej chudobe,

Jeho prižmúrenie je pokojné a utešené,

Desaťmiestne lesy sú takmer tie...

A sneh ti chrumká v očiach ako čistý chlieb bez hriechu.

Táto báseň ma nenechala bez emócií, „nakazila“ ma Mandelstamovým textom a tie ma nesklamali.

Nesmelé srdce úzkostlivo bije,

Smäd po šťastí dávať aj uchovávať!

Pred ľuďmi sa dá skryť

Ale pred hviezdami sa nedá nič ukryť.

Afanasy Fet

Životopis.

Osip Emilievich Mandelstam sa narodil 3. (15. januára) 1891 vo Varšave. Jeho otec Emilius Veniaminovich, potomok španielskych Židov, ktorý vyrastal v patriarchálnej rodine a ako tínedžer utiekol z domu, bol v Berlíne samouk v poznávaní európskej kultúry – Goethe, Schiller, Shakespeare a rovnako zle hovoril v r. ruský a nemecký. Človek s ťažkou povahou bol nie veľmi úspešným podnikateľom* a zároveň domácim filozofom. Matka Flora Osipovna, rodená Verblovskaja, pochádzala z inteligentnej vilnskej rodiny, hrala vynikajúco na klavíri, milovala Puškina, Lermontova, Turgeneva, Dostojevského a bola príbuznou slávneho historika ruskej literatúry a bibliografa* S.A. Vengerová. Osip bol najstarší z troch bratov. Čoskoro po Osipovom narodení sa jeho rodina presťahovala do Pavlovska pri Petrohrade a potom v roku 1897 do Petrohradu. V roku 1900 vstúpil Osip do Tenishevskej školy. Veľký vplyv na formovanie mladého človeka počas štúdia mal učiteľ ruskej literatúry Vl. Gippius. V škole začal Mandelstam písať poéziu a zároveň ho fascinovali myšlienky socialistických revolucionárov. Hneď po ukončení vysokej školy v roku 1907 Osipovi rodičia, znepokojení politickou aktivitou svojho syna, poslali Osipa do Paríža študovať na Sorbonne. Vo Francúzsku Mandelstam objavuje starofrancúzsky epos, poéziu Villona, ​​Baudelaira a Verlaina. Stretáva sa s K. Moculským a N. Gumilevom. Píše poéziu a skúša prózu. V rokoch 1909-1910 študoval Mandelstam filozofiu a filológiu na univerzite v Heidelbergu. V Petrohrade sa zúčastňuje na stretnutiach Náboženskej a filozofickej spoločnosti, ktorej členmi boli najvýznamnejší myslitelia a spisovatelia N. Berďajev, D. Merežkovskij, D. Filosofov, Vjač. Ivanov. V týchto rokoch sa Mandelstam zblížil s petrohradským literárnym prostredím. V roku 1909 sa prvýkrát objavil na „veži“ Vyach. Ivanova. Tam sa stretáva s Annou Akhmatovou. V auguste 1910 Mandelstam literárne debutoval – výber piatich jeho básní vyšiel v deviatom čísle Apolla. V roku 1911 bol vytvorený „Workshop básnikov“, ktorého členom sa stal Mandelstam. V tom istom roku Mandelstam konvertoval na kresťanstvo, čo mu umožnilo vstúpiť na románsko-germánske oddelenie Fakulty histórie a filológie Petrohradskej univerzity. Navštevuje prednášky a semináre významných filológov, pod vplyvom mladej vedkyne V. Shileiko sa zaujíma o kultúru Asýrie, Egypta a starovekého Babylonu.

(*) – pozri slovník pojmov na strane 21.

Básnik sa stáva aj pravidelným návštevníkom Zatúlaného psa, kde občas vystupuje na javisku a číta jeho básne.

V roku 1913 vyšla Mandelstamova prvá kniha „Stone“ vo vydavateľstve Akme. V tom čase sa básnik už vzdialil od vplyvu symbolizmu* a prijal „novú vieru“ – akmeizmus*. Mandelstamove básne sú často publikované v časopise Apollo. Mladý básnik získava slávu. V roku 1914, po odchode Gumilyova na front, bol Mandelstam zvolený za syndikát „Workshop of Poets“.

V decembri 1915 vydal Mandelstam druhé vydanie „The Stone“ (Hyperborea Publishing House), takmer trikrát väčšie ako prvé.

Začiatkom roku 1916 prišla Marina Cvetaeva do Petrohradu. Na literárnom večeri sa stretla s petrohradskými básnikmi. Od tohto „nadpozemského“ večera sa začalo jej priateľstvo s Mandelstamom. Básnici si často navzájom venovali básne; jedna z týchto básní je venovaná Anne Akhmatovej:

Chcete byť hračkou?

Ale tvoja rastlina je zničená,

Nikto k vám nemôže prísť na výstrel z dela

Bez poézie to nepôjde.

Po revolúcii pôsobil Mandelstam ako menší úradník v rôznych petrohradských oddeleniach a začiatkom leta 1918 odišiel do Moskvy.

Vo februári 1919 opustil básnik hladnú Moskvu. Začínajú sa Mandelštamove potulky po Rusku: Moskva, Kyjev, Feodosia...

mája 1919 sa Mandelstam stretol v kaviarni „HLAM“ v Kyjeve s dvadsaťročnou Nadezhdou Khazinou, ktorá sa v roku 1922 stala jeho manželkou.

Po niekoľkých dobrodružstvách vo Wrangelovom väzení sa Mandelstam na jeseň roku 1920 vrátil do Petrohradu. Dostane izbu v „Dome umenia“, ktorý sa zmenil na ubytovňu pre spisovateľov a umelcov.

Mandelstamovci strávili leto a jeseň 1921 v Gruzínsku, kde ich zastihla správa o smrti A. Bloka a následne aj o poprave Gumilyova. V rokoch 1922-23 vydal Mandelstam tri zbierky poézie: „Tristia“ (1922), „Druhá kniha“ (1923), „Stone“ (3. vydanie, 1923). Jeho básne a články vychádzajú v Petrohrade, Moskve a Berlíne. V tom čase Mandelstam napísal niekoľko článkov o najdôležitejších problémoch histórie, kultúry a humanizmu: „Slovo a kultúra“, „O povahe slova“, „Ľudská pšenica“ a ďalšie.

V lete 1924 sa Mandelstam presťahoval z Moskvy do Leningradu. V roku 1925 vydal Mandelstam svoju autobiografickú knihu „Hluk času“. V roku 1928 vyšla Mandelstamova posledná celoživotná kniha básní „Básne“ a o niečo neskôr zbierka článkov „O poézii“ (vydavateľstvo Academia) a príbeh „Egyptská značka“. Mandelstamovci strávili väčšinu roku 1930 v Arménsku. Výsledkom tejto cesty bola próza „Cesta do Arménska“ a poetický cyklus „Arménsko“. Z Arménska koncom roku 1930 dorazili Mandelstamovci do Leningradu. V januári 1931 odišli Mandelstamovci pre problémy s obytným priestorom do Moskvy. V marci 1932 dostal Mandelstam za „služby ruskej literatúre“ doživotný dôchodok 200 rubľov mesačne.

Mandelstam veľa píše v Moskve. Okrem poézie pracuje na dlhej eseji „Rozhovor o Dante“. Tlačiť sa však stáva takmer nemožné. Redaktor Ts. Volpe bol prepustený za uverejnenie poslednej časti „Cesty do Arménska“ v Leningradskej Zvezde.

V roku 1933 Mandelstam navštívil Leningrad, kde boli zorganizované dva jeho večery. Ďalší večer sa konal v Moskve v Polytechnickom múzeu.

V noci z 13. na 14. mája 1934 bol O. Mandelstam zatknutý. Sám Mandelstam povedal, že od momentu svojho zatknutia sa pripravoval na popravu: „Napokon, toto sa nám stáva z menších dôvodov. Ale stal sa zázrak. Mandelstam nielenže nebol zastrelený, ale ani poslaný do „kanálu“. S pomerne ľahkým vyhnanstvom ušiel do Cherdynu, kam s ním mohla ísť aj jeho manželka. A čoskoro sa Mandelstams mohli usadiť kdekoľvek okrem dvanástich najväčších miest v krajine (vtedy sa to nazývalo „mínus dvanásť“). Keďže dlho nemali možnosť si vybrať (okrem 12 zakázaných miest nemali nikde známych), náhodne si vybrali Voronež. Tam slúžil v exile až do mája 1937, žil takmer žobrácky, najskôr z malých zárobkov, potom zo skromnej pomoci priateľov. Aký bol dôvod zahladenia trestu? Osobne uprednostňujem nasledujúcu hypotézu. Stalin pochopil, že zabitie básnika nemôže zastaviť účinok poézie. Básne už existovali, boli distribuované v zoznamoch a boli prenášané ústne. Zabiť básnika nie je nič. Stalin chcel viac. Chcel prinútiť Mandelštama, aby napísal ďalšie básne – básne oslavujúce Stalina. Básne výmenou za život. Samozrejme, toto všetko je len hypotéza, ale veľmi pravdepodobná.

Mandelstam pochopil Stalinove zámery. (Alebo mu možno pomohli pochopiť). Tak či onak, dohnaný do zúfalstva, sa rozhodol, že sa pokúsi zachrániť život za cenu niekoľkých mučených riadkov. V dôsledku toho sa zrodila „Óda na Stalina“, ktorá spôsobila početné kontroverzie.

Keby som bral uhlie za najvyššiu chválu -

Pre nemennú radosť z kreslenia by som vzduch nakreslil do zložitých uhlov

Aj opatrný, aj úzkostlivý.

Dá sa predpokladať, že básnik chcel povedať: „Teraz, keby som chcel niekoho pochváliť, tak by som...“ A ďalej... zdvihol by som obočie v malom kútiku

A znova to zdvihol a vyriešil inak:

Vieš, Prometheus rozdúchal uhlie, Pozri, Aischylos, ako plačem pri kreslení!

V „Óde“ * nie sú žiadne oslavujúce tradičné klišé, zdá sa, že sa hovorí: toto by sa stalo, keby sa umelec zaviazal písať o niečom, na čo nemá dušu, ale musí o tom povedať, aby sa zachránil a jeho blízkych. „Óda“ nevyšla, ukázalo sa, že je to báseň o umelcovom vnútornom stave, o rozporoch, ktoré ho delia medzi tým, čo by chcel povedať, a tým, čo mu jeho duša nedovolí.

Naposledy bol zatknutý 2. mája 1938. V oficiálnom oznámení sa uvádzalo, že zomrel 27. decembra toho istého roku v tábore neďaleko Vladivostoku.

Vlastnosti textov.

Kolekcie: „Stone“ a „Tristia“.

„Kameň“ (1913) - prvá zbierka poézie. Táto zbierka pozostávala z 23 básní. Ale uznanie básnika prišlo s vydaním druhého vydania „Stone“ v roku 1916, ktoré už obsahovalo 67 básní. Mnohí recenzenti písali o knihe s nadšením, pričom si všímali „šperkárske remeselné spracovanie“, „podvozok línií“, „dokonalosť formy“, „ostrost veršov“, „nepochybný zmysel pre krásu“. Objavili sa však aj obvinenia z chladu, prevahy myslenia a suchej racionality. Áno, táto zbierka sa vyznačuje osobitnou slávnosťou, gotickým architektonickým štýlom línií, ktorý pochádza z básnikovej vášne pre éru klasicizmu a starovekého Ríma.

Na rozdiel od iných recenzentov*, ktorí Mandelstamovi vyčítali nekonzistentnosť až napodobňovanie Balmonta, N. Gumilyov presne poznamenal originalitu a originalitu autora: „Jeho inšpiráciou bol iba ruský jazyk... a jeho vlastné videnie, počutie, dotyk, večne bez spánku myslel...“

Tieto slová sú o to prekvapujúcejšie, že etnicky Mandelstam nebol Rus.

Nálada „Stone“ je menšia. Refrénom väčšiny básní je slovo „smútok“: „Ó môj prorocký smútok“, „nevýslovný smútok“, „smútok nosím v srdci pomaly ako šedý vták“, „Kam sa podel smútok, pokrytec...“

A prekvapenie, tichá radosť a mladistvá melanchólia - to všetko je prítomné v „The Stone“ a zdá sa prirodzené a obyčajné. Existujú však aj dve alebo tri básne neuveriteľne dramatickej, lermontovskej sily:

...Obloha je tmavá so zvláštnou žiarou -

Svetová hmlistá bolesť Ach, dovoľ mi byť tiež hmlistá

A nech ťa nemilujem.

V druhej veľkej zbierke „Tristia“ (1922), podobne ako v „Stone“, zaujíma veľké miesto téma Ríma, jeho palácov, námestí, ako aj Petrohradu s nemenej luxusnými a výraznými budovami. Táto zbierka obsahuje aj cyklus ľúbostných básní. Zamilovanosť, ako mnohí poznamenali, je takmer stálou vlastnosťou Mandelstama, no vykladá sa široko – ako zamilovanie sa do života. Láska k básnikovi je to isté ako poézia.

Pre Mandelstama sú ľúbostné texty ľahké a cudné, bez tragickej tiaže a démonizmu. Tu je jeden z nich venovaný herečke Alexandrinského divadla

O. N. Arbenina – Hildenbrand:

Pretože som nemohol držať tvoje ruky,

Za zradu slaných nežných pier,

Musím čakať na úsvit v hustej akropole.

Ako ja neznášam páchnuce starodávne zruby!

Mandelstam venoval A. Achmatovovej niekoľko básní. Nadezhda Yakovlevna o nich píše: „Básne Akhmatovej - je ich päť ... - nemožno klasifikovať ako milostné. Sú to básne vysokého priateľstva a nešťastia. Majú pocit spoločného osudu a katastrofy.“

Rysy básnického jazyka O. Mandelstama.

Mandelstam začal svoju prácu ako zástanca akmeizmu. Svoj koncept akmeizmu sformuloval v článku „The Morning of Acmeism“ (1919). Tu odmietol obvyklú myšlienku akmeizmu ako jednoduchého návratu k realizmu, k glorifikácii reality. Jedinou skutočnou vecou v umení je samotné umelecké dielo. Realita v poézii nie sú predmety vonkajšieho sveta, ale „slovo ako také“. V článku „Slovo a kultúra“ (1921) píše: „Živé slovo neoznačuje predmet, ale slobodne si vyberá, akoby pre bývanie, ten či onen objektívny význam...“ A ďalej: „Báseň je živá. vnútorným spôsobom, v tej forme, ktorá predchádza napísanej básni. Zatiaľ tam nie je ani slovo, ale už sa ozýva báseň. Toto je zvuk vnútorného obrazu, vníma ho básnikovo ucho.“ Tieto slová obsahujú kľúč k mnohým v básňach raného aj neskorého Mandelstama.

Zostaň pena, Afrodita,

A vráťte slovo hudbe!

Evolúcia, ktorú Mandelstam zažil počas svojej tvorivej kariéry, zreteľne ovplyvnila jeho poetický jazyk a obrazový systém; výrazne sa zmenili od jeho raných básní, z knihy „Kameň“ na „Voronežské zošity“, „Básne o neznámom vojakovi“.

Mandelstamova raná tvorba sa vyznačuje túžbou po klasickej jasnosti a harmónii; jeho básne sa vyznačujú jednoduchosťou, ľahkosťou, transparentnosťou, ktoré sú dosiahnuté šetrným používaním jednoduchých riekaniek („Zvuk je opatrný a nudný...“, „Čítajte iba detské knihy...“).

V Mandelstamovi je expresívna, viditeľná objektivita charakteristická pre akmeistov inšpirovaná symbolickým významom. Báseň neodráža samotné predmety a javy, ale ich vnímanie umelcom:

Ó nebo, nebo, budem o tebe snívať!

Nemôže to byť tak, že si úplne slepý,

A deň horel ako biela stránka:

Trochu dymu a trochu popola!

Báseň obsahuje skutočný obraz: obloha zbelela ako stránka, potemnela, akoby zmizla, deň horel. Hovoríme o neodvratne miznúcom okamihu, o neodvratnom, neodvolateľnom pohybe času. Po zbierke „Tristia“ v „Básňach 1921-1925“ a potom v diele neskorého Mandelstama sa klasická jasnosť a transparentnosť vytráca, jeho poetický jazyk nadobúda metaforickú zložitosť; nečakané, komplikované obrazy sťažujú čitateľom vnímanie jeho básní. Špecifický jav vlastne koreluje s univerzálnym a večným. Komplexný svet básne, naplnený hlbokým významom, je vytvorený polysémiou slova, odhalenou v umeleckom kontexte. V tejto súvislosti je slovo obohatené o nový, dodatočný obsah. Mandelstam má slová-symboly, ktoré prechádzajú z jednej básne do druhej a získavajú nové sémantické odtiene. Napríklad slovo „vek“ vytvára koncept, obraz, ktorý sa mení v závislosti od kontextu básne: „Môj vek, zviera moje, kto sa ti môže pozrieť do zreníc“, „Ale máš zlomenú chrbticu, môj krásny žalostný vek " ("Vek"); „Dve ospalé jablká od vládcu“ (1. januára 1924); „Storočie vlčiakov sa mi vrhá na plecia“ („Pre výbušnú odvahu budúcich storočí...“). „Lastovička“ v Mandelstamových básňach je spojená s umením, tvorivosťou, slovom - napríklad: „Zabudol som slovo, čo som chcel povedať. Slepá lastovička sa vráti do paláca“ („Lastovička“); „A na horúci sneh padla živá lastovička“ („Strašidelná scéna sa mierne mihne...“); „Viazali sme lastovičky do bojujúcich légií...“ („Súmrak slobody“). Vedci nazývajú Mandelstamovu poetiku asociatívnou. Obrázky a slová vyvolávajú asociácie, ktoré dopĺňajú chýbajúce sémantické väzby. Definície sa často nevzťahujú na predmet, ku ktorému sú gramaticky pripojené; keď je slovo definované, predmet, ktorý viedol k nejakým činnostiam, nemusí byť pomenovaný – napríklad: „Naučil som sa vedu o rozchode v jednoduchovlasých sťažnostiach noc." V kontexte básne „Tristia“ slovo „prostovlasý“ evokuje asociáciu s náhlou nočnou rozlúčkou, so slzami a sťažnosťami žien. V básni „Kde je zviazaný a pribitý ston?...“ je z kontextu jasné, že hovoríme o o Prometheovi pribitom na skale, odsúdenom na muky. „Voda spočívala na stoštyroch veslách“ - tento obraz v básni „Kama“ je spojený s odsúdenou galérou: básnik sa vydal pozdĺž Kamy so sprievodom do exilu.

Veľmi stabilný, súkromný obraz Mandelstama: čierne slnko, nočné slnko, včerajšie slnko:

Divoké a bezsenné vášne

Zastavme čierne slnko.

Pri bránach Jeruzalema

Vyšlo čierne slnko.

Zobudil som sa v kolíske

Zažiarené čiernym slnkom.

Toto nočné slnko pochováva

Dav nadšený hrami...

Človek zomrie, teplý piesok sa ochladí,

A včerajšie slnko sa nesie na čiernych nosidlách.

A nočné slnko si nevšimnete.

Obraz čierneho, nočného slnka je častým hosťom svetovej literatúry, najmä náboženskej. Zatmenie slnka - čierne slnko - je predzvesťou smrti. Mandelstamove epitetá zvyčajne definujú tému z rôznych uhlov pohľadu a môže sa zdať, že si navzájom odporujú. O Andrejovi Belym sa teda hovorí: „Tyrkysový učiteľ, mučiteľ, vládca, blázon“ („Básne na pamiatku Andreja Belyho“), o Petrohrade: „Hrdý, zatratený, prázdny, mladistvý“ („Bol som len detinsky spojený so svetom moci...“).

Mandelstam rieši jeden z najťažších problémov veršovaného jazyka. Priniesol svoj hudobný verš z 19. storočia, obsiahnutý v špeciálnych odtieňoch slov:

Som v okrúhlom tanci tieňov, ktoré šliapu po jemnej lúke,

S melodickým menom zasiahol,

Ale všetko sa rozplynulo a len slabý zvuk

Zostal v hmlistej pamäti.

Každá reštrukturalizácia melódie v Mandelstam je v prvom rade zmenou sémantickej štruktúry:

A pomyslel som si: prečo sa zobudiť

Roj pretiahnutých zvukov,

V tejto večnej hádke chytiť

Liparský zázračný systém?

Mandelstamova sémantická štruktúra je taká, že jeden obraz, jeden riadok slovnej zásoby nadobúda rozhodujúcu úlohu pre celú báseň a všetky ostatné nenápadne zafarbuje - to je kľúč pre celú hierarchiu obrazov:

Som na rebríku

Vliezol som do rozstrapateného senníka, dýchal som mliečny prach hviezd,

Vdýchol spleť priestoru.

On, viac ako ktorýkoľvek iný moderný básnik, pozná silu zafarbenia slovnej zásoby. Jazyk je pre neho dôležitý v odtieňoch slov.

Sladšie ako spev talianskej reči

Môj rodný jazyk

Lebo to záhadne bľabotá

Prameň cudzích harf.

Tu je jedna „cudzia harfa“, postavená takmer bez cudzích slov:

Naučil som sa vedu o rozchode

V nočných nárekoch s jednoduchými vlasmi.

Voly prežúvajú a čakanie pokračuje,

Posledná hodina mestských vigílií.

Malé cudzie očkovanie stačí na túto vnímavú veršovú kultúru, aby sa „rozlúčka“, „prostovlasý“, „čakanie“ zmenila na latinčinu ako „vigilia“. S. Averintsev píše: „...Mandelshtam je tak lákavý na pochopenie – a tak ťažké ho interpretovať.“ Je vždy potrebné tlmočiť a rozumieť?

Je táto „anatomizácia“ živého tela poézie skutočne potrebná? A je naozaj nemožné jednoducho vnímať Mandelstama? Mnoho súčasníkov citovalo živé, okamžite zapamätateľné riadky naspamäť:

Pomalší ako snehové úle,

Krištáľ je čistejší ako okno,

A tyrkysový závoj

Nedbalo hodený na stoličku.

Tkanina, opojená sama sebou,

Rozmaznávaný pohladením svetla,

Prežíva leto

Akoby v zime nedotknuté;

A ak v ľadových diamantoch

Mráz tečie navždy,

Tu je trepotanie vážok

Rýchlo žijúci, modrooký.

Témy poézie O. Mandelstama.

Básnickým dedičstvom O. Mandelstama je okolo 600 diel rôznych žánrov a tém, vrátane básní pre deti, komiksových básní a prekladov. Mandelstamov rozsah „požehnaného dedičstva“ je všezahŕňajúci. Zahŕňa svet antiky, francúzsku a nemeckú gotiku, taliansku renesanciu, dickensovské Anglicko, francúzsky klasicizmus a samozrejme ruskú poéziu... „Mimozemské“ obrazy budú klíčiť ako zrno na úrodnej pôde, reinterpretované ním po svojom.

I. Téma staroveku. Obzvlášť intenzívne cítil staroveký svet:

Nespavosť. Homer. Pevné plachty.

V polovici som si prečítal zoznam lodí:

Toto dlhé potomstvo, tento žeriavový vlak,

Čo sa kedysi týčilo nad Hellas...

V staroveku hľadá oporu a spásu, hľadá niečo veľmi jednoduché a zároveň najdôležitejšie a najtrvalejšie vo vzťahoch medzi ľuďmi, vlievajúc nádej do budúcnosti.

Na kamenných výbežkoch Pieria

Múzy viedli tanec prvého kola,

Aby boli textári ako včely slepí

Dali nám iónsky med...

Ach, kde si, sväté ostrovy,

Kde nejedia lámaný chlieb,

Kde je len med, víno a mlieko,

Vŕzgajúca práca nestmaví oblohu

A otáča sa koleso ľahko?

II.Téma smrti. Už od prvých krokov jeho tvorby sa téma smrti stala jednou z dominantných nôt v jeho poézii. Už v jeho prvých básňach sa mu smrť zdala jedinou skúškou jeho vlastnej reality:

Keby nebolo smrti, nikdy by sa to nestalo

Nebudem vedieť, že žijem.

Keď básnik nemal ešte dvadsať rokov, napísal:

Som záhradník, som tiež kvetina,

V žalári sveta nie som sám.

Večnosť už padla na sklo

Môj dych, moje teplo.

V priehľadnom Petropole zomrieme,

Kde nám vládne Proserpina.

Pijeme smrteľný vzduch v každom nádychu,

A každá hodina je hodinou našej smrti.

V inej básni dokonca dáva prednosť smrti pred láskou:

Nech povedia: láska má krídla,

Smrť je stokrát viac inšpirovaná;

Duša je stále pohltená bojom,

A naše pery letia k nej.

Táto téma sa stala akútnejšou v básňach tridsiatych rokov:

Dve alebo tri náhodné frázy ma prenasledujú celý deň: môj smútok je tučný,

Bože, aké čierne a modrooké

Vážky smrti sú čierne ako azúrové!

III.Téma lásky. Základným kameňom každého textára je láska. Láska k životu, prírode, ženám. V poézii O. Mandelstama zaujímajú významné miesto ľúbostné texty. Je bystrá a cudná. Mandelstamov lyrický hrdina nie je milenec, ale jemný brat, mierne zamilovaný do svojej sestry alebo „hmlistej mníšky“ (z básne venovanej Marine Cvetajevovej):

Bozkávam opálený lakeť

A kúsok vosku z čela.

Viem - zostal biely

Pod tmavým prameňom zlata.

Ostalo nám už len meno:

Nádherný zvuk, dlhá výdrž,

Vezmite to mojimi dlaňami

Posypaný piesok.

Báseň venovaná O. Arbeninovi je v Mandelstamových raných básňach zriedkavým prípadom takého otvoreného, ​​vášnivého prejavu citov:

Som na rovnakej úrovni ako ostatní

Chcem ti slúžiť

Suchý od žiarlivosti

Kúzliť perami.

Slovo neuspokojuje

Moje pery sú suché,

A ja zase bez teba

Hustý vzduch je prázdny.

Už nežiarlim

Ale ja ťa chcem

A nesiem sa

Ako obeť katovi.

nebudem ti volať

Ani radosť, ani láska;

Do divočiny, mimozemšťana

Zmenili mi krv.

Ešte moment

A poviem ti:

Nie radosť, ale trápenie

nachádzam v tebe.

A ako zločin,

Priťahujem ťa

Uhryznutý, v zmätku,

Čerešňové jemné ústa.

Vráťte sa ku mne čoskoro:

Bez teba sa bojím

Nikdy som nebol silnejší

Necítil som ťa

A všetko, čo chcem

Vidím to v realite.

Už nežiarlim

Ale ja ti volám.

O. Mandelstam bol však jedným z mála básnikov, ktorí venovali básne svojim manželkám. Aj báseň z roku 1937, napísaná krátko pred jeho smrťou, vyzerá ako odkaz od milenca:

Tvoja zrenička je v nebeskej kôre,

Tvárou v tvár do diaľky a na zemi,

Chráňte rezervácie

Slabý pocit mihalníc.

Bude zbožštený

Dlho žiť v rodnej krajine Prekvapený vír tvojich očí hoď to po mne.

Už sa nedočkavo pozerá

V prchavých storočiach Svetlo, dúha, éterické,

Zatiaľ prosím.

Len Mandelstam vedel takto spojiť horkosť a obdiv:

Ešte si nezomrel, ešte nie si sám,

Kým s kamarátom žobrákom

Užívate si majestátnosť plání

A tma, hlad a fujavica.

V luxusnej chudobe, v obrovskej chudobe

Žite pokojne a pohodlne -

Požehnané sú tie dni a noci

A práca so sladkým hlasom je bez hriechu.

Nešťastný je ten, kto ako jeho tieň,

Štekot psov straší a vietor kosí,

A ten tón je biedny, kto je sám polomŕtvy,

Od tieňa žiada almužnu.

Ľúbostné texty sú ľahké a cudné, bez tragickej tiaže. Zamilovanosť je Mandelstamovým takmer neustálym pocitom, no interpretuje sa široko: ako zamilovanie sa do života. Láska k básnikovi je to isté ako poézia. V roku 1920, predtým ako konečne spojil svoj život s Nadeždou Jakovlevnou, Mandelstam zažil hlboký cit pre herečku Alexandrijského divadla. Venuje sa jej niekoľko básní. A. Achmatovovej venoval básnik niekoľko básní. Nadežda Jakovlevna, manželka a priateľka básnika, píše: „Básne Achmatovovej... nemožno klasifikovať ako lásku. Sú to básne vysokého priateľstva a nešťastia. Majú pocit spoločného osudu a katastrofy.“ Nadezhda Yakovlevna podrobne hovorila o láske Osipa Mandelstama ku krásnej Olge Vakselovej a o rodinných nezhodách, ktoré to spôsobilo. Čo narobíte, Mandelstam sa skutočne dosť často zamiloval, čím svojej Nadenke priniesol smútok a ruská poézia bola obohatená o najkrajšie básne na večnú tému lásky. Mandelstam sa možno už predtým zamiloval v posledných rokochživot, obdivovanie života a krásy.

Na zemi nie je hrob Osipa Mandelstama. Len niekde je jama, kde sa v neporiadku hádžu telá mučených ľudí; Medzi nimi zrejme leží Básnik - tak sa volal v tábore.

V najtrpkejších básňach Mandelstama obdiv k životu neochabuje, v tých najtragickejších, ako napríklad „Zachovaj si moju reč navždy pre chuť nešťastia a dymu...“, zaznieva táto rozkoš, zhmotnená do fráz, ktoré sú zarážajúce vo svojej novosti a sile: „Keby len milovali Tieto hnusné lešenia ma zabíjajú, Ako ma zabíjajú mestá v záhrade, mieriac na smrť...“ A čím ťažšie sú okolnosti, tým hmatateľnejšia je jazyková sila, tým prenikavejšie a úžasnejšie detaily. Vtedy sa objavili také úžasné detaily, ako napríklad „morské šnúry perál a pokorné tahitské košíky“. Zdá sa, že za Mandelstamovými básňami je vidieť cez Moneta, potom Gauguina, potom Saryan...

„Môj čas ešte nie je obmedzený,

A sprevádzal som univerzálnu rozkoš,

Toto bolo povedané 12. februára 1937. Šťastie vzniklo v momente vzniku básne, možno v najťažšej situácii, a zázrak jeho výskytu je najvýraznejší.

"Neoddeľuj ma od života...

Ona sníva

Teraz zabite a pohladkajte...“

Zdá sa, že muž kráčajúci po vode by nás vzbudzoval s menšou bázňou. Nie je jasné, aké zázraky ešte potrebujeme, ak orgován kvitnú na prázdnom pozemku každý máj, ak hudba Bacha a Mozarta bola napísaná na základe chudoby, neistoty alebo vrodeného zabudnutia, vojen a epidémií, ak slová dekabristu Lunina prišlo k nám z „diery odsúdencov“, že na tomto svete sú nešťastní iba blázni a zvieratá, ak máme po ruke Mandelstamove Voronežské básne.

Zažiť poéziu ako šťastie je šťastie. Ešte absurdnejšie sú náreky, že to v živote neexistuje, že je to možné len v poézii. „V živote nie je šťastie“ vôbec nie je ľudská formulácia, ale zločinecká formulácia. Celá poézia, a najmä Mandelstamova, spočíva na konfrontácii medzi šťastím a nešťastím, láskou k životu a strachom z neho, ktorý obstál v najťažšej skúške v dejinách ruskej poézie.

Vychádza z bohatých tradícií svetovej kultúry, vo svojich dielach zahŕňa myšlienky a obrazy umelcov z rôznych období a rôzne národy, reálie stáročnej histórie a nehynúce umenie. Vo všeobecnosti básnici strieborný vek- I. Annensky, A. Blok, V. Brjusov, Vjach. Ivanov, A. Bely, M. Kuzmin, N. Gumilyov boli ľudia vysokej a vycibrenej kultúry, čo zanechalo nezmazateľnú stopu v ich tvorbe. Mandelstam vo svojom článku „Jazvečia diera“ napísanom v roku 1922 zdôraznil Blokovu otvorenosť svetovej kultúre. Blok podľa neho prekonáva „hlbokú duchovnú trhlinu“, ktorá sa objavila v ruskej spoločnosti v druhej polovici 19. storočia – „oddelenie od veľkých európskych záujmov, odpadnutie od jednoty európskej kultúry, oddelenie od veľkého lona. “ Mandelstam poznamenal, že Blok, „akoby sa ponáhľal opraviť niečiu chybu“, slávnostne prisahá:

Milujeme všetko: Parížske ulice sú peklo

A benátsky chlad,

Vzdialená vôňa citrónových hájov,

A Kolín je mocná komunita.

V básni z roku 1934, venovanej pamiatke Andreja Belyho, poukázal na tú istú črtu svojej tvorby – široké prepojenie s obrovským svetom, s duchovným dedičstvom nahromadeným ľudstvom:

Dirigoval kaukazské hory

A Mashuchi vstúpil do úzkych alpských chodníkov.

Davy myslí, vplyvy, dojmy

Vydržal to tak, ako len mohol...

2. To všetko bolo spoločným znakom poézie strieborného veku. Ale Mandelstam sa od mnohých svojich súčasníkov líšil v prístupe ku kultúrnemu a historickému dedičstvu. Nie je ako umelci „sveta umenia“ (A. Benois, L. Bakst, K. Somov, E. Lanceray), ktorí sa snažili kontrastovať okolitú „šedú realitu“ so štylizovanými, dekoratívnymi, nádhernými maľbami minulosti. Gumilyovovo romantické zobrazenie svetlého exotického života vzdialených krajín a hrdinov minulosti zdôrazňuje fádnu fádnosť moderny. Bryusovove obrazy historického života sú štylizované, sú uzavreté vo svojej konvenčnej dobe a nesúvisia s dnešnou realitou. Mandelstamova kultúrna a historická realita je veľmi blízka modernej dobe a je súčasťou dnešného života. V „Petersburg Stanzas“ (1913) sa Eugene z Puškinovho „Bronzového jazdca“ objavuje na uliciach vtedajšieho Petrohradu, básnikom vyšliapaných:

Čiara letí do hmly motorov;

Hrdý, skromný chodec -

Excentrický Evgeniy sa hanbí za chudobu,

Inhaluje benzín a preklína osud!

Živého Batyushkova, jedného z Mandelstamových obľúbených básnikov, preniesol autor do ulíc moderného mesta v básni venovanej jemu v roku 1932.

Prechádza topoľmi v moste,

Cíti vôňu ruže a spieva Daphne.

Ani na minútu neverím v odlúčenie,

Myslím, že som sa mu poklonil:

Studená ruka v ľahkej rukavici

Tlačím horúčkovito závisťou.

V dielach Mandelstama ožívajú tvorcovia veľkých diel svetového umenia a hrdinovia, ktorých vytvorili: Goethe, „píska na kľukatej ceste“ (ako hrdina jeho knihy „Roky putovania Wilhelma Meistera“), a „ktorí mysleli plachými krokmi“ a „šedosvitový mučeník Rembrandt“ a Phaedra a Achájci, ktorí sa plavia na svojich lodiach do Tróje, Ariost, Derzhavin a mnohí ďalší. Tieto obrazy v Mandelstamových básňach nevzkriesia minulosť, sú organickou súčasťou súčasného života básnika, žijú v jeho duši, a preto sa stávajú živými a blízkymi čitateľovi.

3. Mandelstamove obrazy vyjadrujú kontinuitu duchovného života ľudstva. Dokážu absorbovať rôzne epochy, rôzne civilizácie, koncentrovať ich, komprimovať, sú superponované, vtlačené do modernosti. Mandelstam, ktorý kreslí portrét Achmatovovej v básni venovanej jej v roku 1914, porovnáva mladú poetku s Phaedrou - Rachel:

Takže - rozhorčená Phaedra -

Rachel raz stála.

Zároveň Mandelstamova Faedra v tejto a iných básňach spája hrdinku gréckeho mýtu a tragédie Euripida „Hippolyta“ (5. storočie pred Kristom). Senecova „Faedra“ (1. storočie) a Racinova „Faedra“ (17. storočie). V básni venovanej Achmatovovej Phaedra absorbuje aj črty javiskového obrazu, ktorý vytvorila veľká francúzska herečka Eliza Rachel (1821-1858), ktorá vystupovala aj v Petrohrade.

Orfeus a Eurydika z gréckeho mýtu sa objavujú v Mandelstamovej básni „Strašidelná scéna sa mierne mihotá...“ (1920) a ako postavy v Gluckovej opere a básnik ich preniesol do moderného Ruska:

Nič, holubička Eurydice,

Že máme tuhú zimu.

Báseň „V ten večer nehučal špicatý les organa...“ (1918) spája Goetheho „Kráľ lesa“ a hudbu Schuberta. Skúsenosti zrodené z poézie a hudby minulých rokov farbia krajinu:

Podľa starej piesne je svet hnedý, zelený,

Nielen večne mladý,

Kde hučia lipy sláviky

So šialeným hnevom

Kráľ lesných skál.

4. Rozchod s kultúrou minulosti, oslabenie väzieb so svetovou kultúrou je alarmujúci, nebezpečný jav Sovietsky život po revolúcii. Mandelstam predvída a predvída tragické následky pošliapania humanistických tradícií európskej kultúry. Podľa Mandelstama je umenie povolané obnoviť spojenie časov, oživiť zavrhnuté humanistické tradície; v básni „Storočie“ (1922) napísal:

Hrboľaté kolenné dni

Musíte to zviazať pomocou flauty.

A to je povinnosť umelca - on...

Svojou krvou sa zlepí

Dve storočia stavcov.

Poézia Mandelstama, ktorý napísal svoje básne „pre prasknutie aorty“, obnovila a naďalej obnovuje naše spojenie s duchovným životom ľudstva, s jeho humanistickými tradíciami.

5. Mandelstamova poézia sa stavia proti izolácii, izolácii od sveta, kultúrnej izolácii, vedúcej k duchovnému ochudobneniu. V jeho básňach sa priestor Voronežskej krajiny nekonečne rozširuje, vrátane starovekej Hellas, Ríma, toskánskych kopcov, Francúzska, Jerevanu a Tiflisu. „Túžba po svetovej kultúre,“ ako povedal v jednom prejave v roku 1933, preniká jeho prácou. Snažil sa ňou nakaziť svojich čitateľov.

6. Dostojevskij vo svojom slávnom prejave o Puškinovi (1880) zaznamenal „schopnosť univerzálnej reakcie“ ruského génia. Mandelstam pokračuje vo vysokej Puškinovej tradícii, keď sa obracia k svetovej kultúre, riadi sa jej humanistickými predpismi, absorbuje jej úspechy a jej bohatstvo do svojej práce. Cíti sa byť aktívnym účastníkom duchovného života celého ľudstva a vyzýva k vzájomnému obohacovaniu, k spájaniu kultúr, videniu budúcnosti ruskej kultúry v duchovnom bratstve s inými kultúrami. V básni „Ariote“ (1933) básnik napísal:

Drahý Ariost, možno prejde storočie -

V jednom širokom a bratskom azúre

Spojme váš azúrový a náš čiernomorský región.

A boli sme tam. A tam sme pili med...

Potrebujete stiahnuť esej? Kliknite a uložte - » Motívy a obrazy svetového umenia v dielach Mandelstama. A hotová esej sa objavila v mojich záložkách.

Povaha kreativity Osipa Mandelstama je určená ťažkými časmi, v ktorých žil. Revolúcia, stalinistické represie, horkosť a strach o osud vlasti i seba samého. Jeho poézia sa nedostala do širšieho povedomia. Na základe sily jeho zvuku sa však autor môže pokojne zaradiť po bok takých známych osobností ako Achmatova, Majakovskij, Yesenin...

Mandelstam nazval svoju prvú zbierku „Stone“. A to nie je náhoda, pretože slová poézie sú kamene, pevné, pevné, ktoré tvoria základ duchovnosti. Gumilyov raz poznamenal, že ruský jazyk sa stal hlavnou inšpiráciou pre Osipa Emilieviča. A to je o to prekvapujúcejšie, že Mandelstam nemal ruské korene. Básnik však vo svojich básňach hojne využíva melodickosť a mimoriadnu bohatosť reči, ako napríklad v poézii „Pútnik“:

Oblečený v príliš svetlom plášti,

Opakujem svoje sľuby.

Vietor trasie okraje oblečenia -

Nemali by sme sa vzdať nádeje?...

Akási nezvyčajná melanchólia a smutná nálada žije v zbierke „Stone“. Možno sa čas podpísal na svetonázore literárneho hrdinu. "Smútok" pre neho - kľúčové slovo. „Pomaly nosím v srdci smútok ako šedý vták,“ priznáva. Spolu s tým však vo vnímaní sveta žije mladistvé prekvapenie a jasná radosť.

Dostal som telo - čo s ním mám robiť?

Tak jeden a ten môj?...

...Na sklo už padla večnosť

Môj dych, moje teplo.

Oslava kultúrnych hodnôt rôznych národov je vlastná všetkým básnikom začiatku 20. Osip Mandelstam to rozvinul najúplnejšie, pretože lyrik po návrate k dedičstvu rôznych historických období a národov dospel k záveru, že duchovné hodnoty nemajú žiadnu národnosť, patria všetkým.

V básni „Žijeme bez toho, aby sme cítili krajinu pod nami“, Osip Mandelstam odsudzuje procesy prebiehajúce v štáte. Básnik odsudzuje hlúpu poslušnosť davu, ktorý sa bojí povedať svoj názor. Lyrický hrdina vystupuje ako občan – prežívajúci, premýšľajúci.

Mandelstamova línia odsúdenia „vodcu všetkých národov“ je však nekonzistentná. Postupom času zrazu začne obdivovať „otca“ a cíti sa vinný za svoju predchádzajúcu tvrdosť. Žiada všetkých talentovaných jednotlivcov, aby držali krok s dobou, a teda vodcu:

Umelec, pomôž tomu, kto je s tebou,

M. Gasparov poukazuje na tri hlavné zdroje tvorivých asociácií v Mandelstamových textoch tejto doby – antiku, smrť a lásku. Je však potrebné menovať najmenejďalší zdroj asociácií, iné tematické pásmo v jeho tvorbe. Toto je pretrvávajúce tajomstvo času, storočia a jeho pohybu smerom k budúcnosti v mysli básnika. A jeho poézia bola vždy orientovaná na „zachytenie budúcnosti“. Básnik v „Tristii“ a v nasledujúcich básňach 20. rokov odpovedá na modernu obrazmi, ktoré sú väčšinou tragické alebo rozporuplné a zmierlivé. Nazvime báseň „V hroznej výške, vôľa...“ (1918), ktorá nadväzuje na jeho predchádzajúce básne o smrti Petrohradu-Petropolu („Je mi zima. Priezračná jar ...“, 1916, „V transparentnom Petropole...“, 1916) ako smrť európskej civilizácie z vojen a revolučných otrasov, alebo „Koncert na stanici“ (1921) a iné básne z rokov 1921 – 1925, vydané v r. neskoršia zbierka „Básne“ (1928).

Obrazy „Koncert na stanici“ (1921) – reakcia na špecifickú realitu okolitého života – hudba znejúca na stanici, ktorú prerušuje hluk železnice – prerastajú do obrazu sveta s „ prerušené“ spojenia, stratená harmónia, tichý súlad s hlasmi vesmíru. Hudba stále znie, ale ako sen alebo spomienka a „naposledy“ („Naposledy nám znie hudba!“ – toto je koniec básne).

V básňach z rokov 1921-1925, ako „Storočie“ (1922), „Hľadač podkov“ (1923), sa umocňuje motív roztrhaného času, storočia so zlomenou chrbticou. V básni „Storočie“ je hlavný zväzok významov obsiahnutý v nasledujúcich sériách: stavce, chrbtica, chrupavka, chrbtica atď., t.j. v obrázkoch organické spojenie, a je to zlomené, zlomené. Minulé storočie je znázornené na obraze živého tvora, teplého zvieraťa, ktoré urobilo hrozný skok a zlomilo si chrbticu, teraz krváca.

Motív zmeny storočí pokračuje v básni „1. január 1924“ (1924). Globálny, široký plán sa v básni prelína so špecificky každodenným: obrazmi „vládcu storočia“, „umierajúceho storočia“ a spomienkami na Gogolov fantastický „Viy“ („Kto zdvihol bolestivé viečka storočia“ ...“) sú tu vedľa seba s obrazom skutočnej zimy, nočnej Moskvy s jej uličkami, zadymenými petrolejovými kachľami, lekárenskými malinovkami („Cez uličky, skvoreshnyas a zashtrekhs...“, „A uličky boli zafajčené s petrolejom...“). Zmenu časov opäť sprostredkúvajú hudobné asociácie a hudba 20. storočia sa zmenšuje – od „sonáty“ po „sonatínu“ a napokon „sovietsku sonatínu“.

Do Mandelstamovej poetiky v súčasnosti čoraz viac prenikajú lúče reminiscencií a stávajú sa poetikou reminiscencií par excellence. Obrazy, riadky, citáty rôznych básnikov, stavanie mostov do iných období, iných kultúr, slúžia v diele ako spojnice časov, také dôležité v básnikovom umeleckom svetonázore.

Štruktúra jedného z najkomplexnejších Mandelstamových diel, jeho „Bridlicovej ódy“ (1923, 1937), je založená na reminiscenciách. Sú tu dve kľúčové reminiscencie – od Lermontova („Idem sám na cestu...“) a Derzhavin, jeho posledná báseň – začiatok ódy „O skazenosti“, napísaná perom na tabuľu. Odtiaľ názov Mandelstamovej básne. Hlavným pátosom Derzhavinovej ódy je tragický pocit krehkosti, „skazenosti“, záhuby všetkých živých vecí na zemi na smrť. Podobný pocit je hmatateľný v Mandelstamovej básni. Čas človeka na zemi, jeho krátky „pestrofarebný deň“ je nevyhnutne unesený, zmietaný večnosťou – „dračia noc“. Antinómiu, a tá určuje oxymorónny štýl celej ódy, možno chápať ako vyjadrenie básnikovej túžby po tvorivosti syntézy, po poetike, ktorá prekračuje protiklady, hovoriaci jazyk„flint a vzduch“. Posledný oxymoron („jazyk pazúrika a vzduchu“) je obsiahnutý v prvej aj poslednej strofe ódy, čo naznačuje jej dôležitosť pre autora. „Skazenosti“ možno odolať, ak sa poézia stane dielom „prekrížení“ a bude obsahovať drsnú tvrdosť pôdy a vzdušnú ľahkosť hry, stabilnú rovnováhu a voľný pohyb.

Od polovice 20. rokov sa Mandelstam ako básnik na celých päť rokov odmlčal. V tom čase vyšli jeho prózy - eseje, spomienky, príbehy a články o literatúre („Hluk času“, 1925, „Egyptská známka“, 1927, „O poézii“, 1928); v roku 1930 „The Dokončená bola štvrtá próza. , brožúra o dusnej atmosfére v literárnom prostredí a v roku 1931 - „Cesta do Arménska“ (vydaná v roku 1933).

V roku 1933 Mandelstam napísal „Rozhovor o Danteovi“, ktorý možno považovať za estetický program jeho poézie tretieho obdobia, 30. rokov. V Danteho diele básnik vidí predovšetkým to, čo sa mu zdá najdôležitejšie v poézii všeobecne, a najmä v jeho vlastnej. Mandelstam, rovnako ako predtým, je odporcom „opisnej a vysvetľujúcej poézie“. Do poetickej obraznosti sa snažil začleniť nielen plastickosť a plastickosť („architekturalizmus“) charakteristickú pre jeho rané básne, ale „všetky druhy energie“, „jednotu svetla, zvuku a hmoty“, ktorá sa zreteľne prejavila už v r. druhé obdobie jeho tvorby. Obdivuje Danteho „citačné orgie“, čím potvrdzuje svoje právo na poetiku citovania. Rovnako ako predtým obhajuje úlohu dialógu v poézii (spomeňte si na jeho raný článok „O hovorcovi“, 1913). Básnik potrebuje dialóg v širokom zmysle slova – ako „neúmyselný prejav situácie“ aj ako orientáciu na prozreteľného čitateľa do budúcnosti. Mandelstam ospravedlňuje - a to je nový dôraz v jeho estetike - prioritu „spontaneity psychofyziologického vplyvu slova na partnerov“, prioritu básnikovho „formatívneho inštinktu“. Rozvíja myšlienky o poetike „impulzu“ v duchu Bergsonovej filozofie – impulz „hovoriť“, „impulz maľovať“, „magnetizovaný impulz“ syntaxe, potvrdzuje plynulosť samotnej lyrickej kompozície, pripodobňuje jej „silový tok“ k obrázku prekročenia rieky, keď preskakujete z haraburdia na haraburdu.

Na všetkých úrovniach poetiky Mandelstam vyzdvihuje úlohu dynamických techník – „sémantické vlnové signály“, „verbálne útoky“, „herakleitovské metafory“, odhaľujúce výnimočnú plynulosť javov. Napokon, kategória času vo svojom jedinečnom chápaní má pre básnika prvoradý význam, keď je dôležité zachytiť „synchronicitu udalostí oddelených storočiami“, ako povedal, „fanúšik“ časov.

V básňach 30. rokov sa odhaľuje básnikov konflikt s dobou, s duchom so všetkou ostrosťou a tragikou. totalitný režim. Báseň „Leningrad“ (1930) pokračuje v téme Petrohradu, symbolu mesta umierajúcej civilizácie. Vzrušujúca lyrika stretnutia básnika s rodným mestom („Vrátil som sa do svojho mesta, známeho slzám, / Do žíl, do opuchnutých žliaz detí ...“) sa spája s tragickým pocitom bolesti zo smrti priateľov, predtuchu vlastnej smrti, očakávanie zatknutia („Petersburg ! Ešte nechcem zomrieť: / Máte moje telefónne čísla. / Petrohrad! Stále mám adresy, / na ktorých nájdem hlasy mŕtvi...") - a irónia: "A celú noc čakám na svojich drahých hostí, / Pohybujem okovami na dverách."

V básňach tejto doby (prvá polovica 30-tych rokov) motívy vyhnanstva, strachu, slepej uličky - pocit, že „nie je kam utiecť“ dosahujú tragické napätie: („Ty a ja budeme sedieť v kuchyni. ..“ (1931), „Pomôž, Pane, žiť túto noc...“ (1931), „Mihalnice pichajú, slza mi uviazla v hrudi...“ (1931) a iné. posledná báseň: „Je dusno – a predsa chcem žiť až do smrti“ – presne vystihuje rozporuplný stav básnika, jeho lyrického hrdinu.

V básňach „Vlčieho cyklu“ prepuká hnevlivé odmietanie atmosféry celého života spoločnosti. Osip a Nadezhda Mandelstam takto konvenčne nazývali množstvo básní básnikov, ktorých jadrom je báseň „Za výbušnú udatnosť budúcich storočí...“ (1931, 1935) s obrazom „vlčiaka“ v r. centrum. Tento cyklus obsahuje básne – „Nie, nemôžem sa skryť pred veľkou búrkou...“, „Nie je to pravda“, „Bol raz Alexander Hercevič...“, „Pripíjam na vojenské astry...“ , „Nie, nie migrénu, - ale daj mi mentolovú ceruzku...“, „Zachráň si moju reč navždy...“ (všetky - 1931).

V Mandelstamových textoch zo začiatku 30. rokov, ako aj v jeho tvorbe ako celku, má významné miesto poézia o poézii - sú to dve básne s názvom „Ariosto“, „Básne o ruskej poézii“, adresované básnikom troch storočí: Derzhavin, básnik tak drahý srdcu Mandelstama „Inteligentný a naivný“ z 18. storočia, Yazykov a jeho súčasník - S.A. Klyčkov („Zamiloval som sa do krásneho lesa...“), ako aj básne na pamiatku A. Belyho („Modré oči a horúca predná kosť...“) a iné.

Básne o básnikoch a poézii boli pre Mandelstama osobne dôležité, subjektívne: koniec koncov, poézia v jeho chápaní je „vedomím vlastnej správnosti“, preto básne o básnikoch rôznych čias mali Mandelstama v takomto vedomí posilniť, podporiť umelca. vo svojom hrdinskom stoicizme, ktorý sa stal jeho občianskym, osobným postojom.

V roku 1934 bol básnik zatknutý a vyhostený do Cherdynu na Urale a potom (pomocou N. Bucharina) prevezený do Voronežu. Pozícia stoicizmu je jasne, hoci nejednotne, vyjadrená v mnohých jeho Voronežských básňach. „Musím žiť, hoci som dvakrát zomrel...“ – takto začína jeden z nich. Po šoku zo zatknutia a následnej nervovej chorobe pramení básnikov návrat k životu a tvorivosti z nového stretnutia s umením. Na základe dojmov z koncertu huslistky Galiny Barinovej napísal svoju prvú Voronežskú báseň – „Pre Paganiniho dlhoprsté...“ (apríl – jún 1935). Prostredníctvom obrazov hudby, ktorá prebúdza dušu, sa lyrické „ja“ básne prediera do bezhraničného sveta – sveta nielen kultúry, ale aj rôzne formy existencia: život „roan“, romantický, „vážny“, karnevalový, slávnostný a tragický.

Štruktúra básní je v tejto dobe primárne naladená na vlnu „počutia“, „sna“ alebo „delíria“ - tých zón pocitov a podvedomia, ktoré sú „zrastené“, citlivé a neschopné klamať. „Sen bol viac ako počuť, sluch bol starší ako sen - zlúčený, trochu ...“ - to je riadok z básne „Deň stál o piatich hlavách ...“ (1935), ktorá vznikla z r. básnikove spomienky na to, ako ho odviedli v sprievode na Ural. Báseň pozostáva z dojmov mihajúcich sa ako obrazy v okne koča, ako vízie, v ktorých koexistuje starodávna rozprávka („deň piatich hláv“) a divoká zvláštnosť, absurdita dneška: „Ruská rozprávka o suchej mäte, vareška , ay! / Kde ste, traja milí chlapíci od železných brán GPU?“, myšlienka Puškina a „učencov Puškina“ s revolvermi a obrysmi Uralu, asociáciou evokujúcou zátišie z filmu: „Hovorí Čapajev z obraz mal cvalový zvuk...“

A za tým všetkým je bolestné úsilie básnika pochopiť a prijať to, čo sa okolo neho deje, život krajiny, v ktorej žijú milióny ľudí. Vo Voronežských básňach sú badateľné dva trendy, dva póly Mandelstamovej mentality: rozhorčenie človeka, ktorý odmietol nočnú moru reality s jej násilím, neslobodou a klamstvami („Pripravte ma o moria, beh a rozhadzovanie. .“, „Kam mám ísť v januári...“, „Ako šerosvitový mučeník Rembrandt...“, „Vnútri hory je idol nečinný...“ a iné.) a pokus o zmierenie s režimom („Strofy“, „Óda“ [na Stalina], „Keby ma naši nepriatelia vzali...“, „Nie biely múčny motýľ...“; sám Mandelstam nazval poslednú báseň „sykopantickými básňami“).

Báseň, známa pod krycím názvom „Óda na Stalina“ alebo jednoducho „Óda“ („Keby som si vzal uhlie za najväčšiu chválu...“ a variant: „Hromy hlavy ľudí idú do diaľky... “, 1937), podľa spomienok N. I. Mandelstam, boli neúspešným „pokusom o sebanásilie“ a podľa názoru A.S. Kushner - „dôkaz Mandelstamových váhania a pochybností“ ako muža 30-tych rokov.

Všetky Mandelstamove básne zostanú pamätníkmi času, ale rýdzym zlatom poézie sú tie, v ktorých „vedomie nepodvádza“ a kde je jasne počuť hlas nelegovanej pravdy. Z tých druhých treba spomenúť predovšetkým „Básne o neznámom vojakovi“ (marec 1937). Tieto verše predstavujú akoby rozhovor s celým ľudstvom, zamyslenie sa nad tým, „čo sa stane teraz a potom“, keď sa zem a nebo, zemeguľa a vesmír nazývajú svedkami: „Nech je tento vzduch svedkom ...“ „Počuj, macocha hviezdny tábor, / Noc, čo sa stane teraz a potom? Veľké tiene minulosti – Dona Quijota, Shakespeara, Lermontova a statočného Švejka – básnik nazýva ochrancami pravdy, pretože hovoríme o smrti ľudstva a ožívajú hlasy masakrov minulých dejín – tzv. Bitka národov Lipska, Waterloo, „Arabský neporiadok, Krosheva“.

Voronežský cyklus je doplnený (v dvojzväzkovom vydaní z roku 1990, čo je celkom logické) básňami o láske adresovanými N. Shtempelovi. Podľa jej svedectva Mandelstam povedal a dal jej tieto dve básne: „Toto sú ľúbostné texty... Toto je to najlepšie, čo som napísal... Keď zomriem, pošlite ich do Puškinovho domu.“ Mandelstamove ľúbostné texty nie sú objemovo príliš veľké. Toto je Insomnia. Homer. Tesné plachty...“ (z „Kameňa“), básne adresované M. Cvetajevovej – „Na saniach položených s mojím sólom...“ (1916) a „V nesúlade dievčenského zboru...“ ( 1916), do O.A. Waxel – „Život padol ako blesk...“ a „Z tábora tmavej ulice...“ (1925), Márii Petrovovej – „Majsterka previnilých pohľadov...“ a „Tvoje úzke ramená by sa mali červenať pod lashes...“ (1934) a napokon básne N. Stempelovi.

V básňach, ktoré možno konvenčne nazvať láskou (uvedené vyššie), sa básnik, odporca „priamych odpovedí“, zaobíde bez obrazov bezprostredných pocitov, vyznaní lásky a dokonca aj od slov o láske. Toto je vo všeobecnosti povaha Mandelstamovej antikonfesionálnej lyriky. Vo svojich básňach maľuje nielen portrét ženy alebo miesta a času stretnutia s ňou, ale rozmarnou hrou asociácií a spomienok (napr.: Moskva - talianske katedrály - Florencia - fleur - kvet - Cvetajevová) vytvára dojem z ich portrétu a chronotopu - závratnej hĺbky, očarí nás pocitom nepochopiteľného a tajomného kúzla ženskosti („sladká chôdza“), lásky a života – „prísľub“.

Žáner Mandelstamových básní k Shtempelovi je blízky óde. S ódou majú spoločné vznešenosť slovnej zásoby a tónu, duch „veľkosti“ a monumentálna jednoduchosť samotnej figuratívnej štruktúry. Mandelstamove hlavné a obľúbené žánre sú ódy („Bridlicová óda“, „Kto našiel podkovu“, „Básne o neznámom vojakovi“ a iné) a elégie (básne zo zbierky „Tristia“). Mandelstam sa vo svojich ódach pochopiteľne odkláňa od kanonickej paradigmy, výrazne ju modifikuje a obohacuje. Odická vážnosť, často zámerne nedodržiavaná, v duchu posmešnej moderny je prerušená vnášaním redukovaných hovorových a ironických slovných obratov a intonácií do textu.

Žánrovým rámcom týchto ód je, ako sa na ódu patrí, portrét – portrét Iného, ​​partnera, ktorého Mandelstam nachádza v minulosti alebo očakáva v budúcnosti. Tomuto žánrovému typu možno priradiť Mandelstamove básne o básnikoch a básne o láske, tiahnu k nemu aj jeho básne o mestách - „Feodosia“, „Rím“, „Paríž“, „Život v Benátkach“, cyklus básní o Arménsku a iní.