Význam pojmu Strieborný vek. Strieborný vek ruskej poézie

VSEVOLOD SACHAROV

Strieborný vek ruskej literatúry... Toto je to, čo sa bežne nazýva obdobie v dejinách ruskej poézie, ktoré nastáva na začiatku 20. storočia.

Konkrétny chronologický rámec ešte nebol stanovený. O tom sa hádajú mnohí historici a spisovatelia z celého sveta. Strieborný vek ruskej literatúry sa začína v 90. rokoch 19. storočia a končí v prvej dekáde dvadsiateho storočia. Práve koniec tohto obdobia vyvoláva kontroverzie. Niektorí vedci sa domnievajú, že by mal byť datovaný do roku 1917, iní trvajú na roku 1921. Aký je dôvod? Od roku 1917 začala občianska vojna a strieborný vek Ruská literatúra ako taká prestala existovať. Zároveň však v 20. rokoch tí spisovatelia, ktorí vytvorili tento fenomén, pokračovali vo svojej práci. Existuje tretia kategória výskumníkov, ktorí tvrdia, že koniec strieborného veku nastáva v období od roku 1920 do roku 1930. Vtedy Vladimir Majakovskij spáchal samovraždu a vláda urobila všetko pre posilnenie ideologickej kontroly nad literatúrou. Preto sú lehoty pomerne rozsiahle a dosahujú približne 30 rokov.

Rovnako ako v každom období rozvoja ruskej literatúry, aj vek striebra je charakteristická prítomnosť rôznych literárnych hnutí. Často sa stotožňujú s umeleckými metódami. Každé hnutie sa vyznačuje prítomnosťou spoločných základných duchovných a estetických princípov. Spisovatelia sa združujú v skupinách a školách, z ktorých každá má svoje programové a estetické prostredie. Literárny proces sa vyvíja podľa jasného vzoru.

DEKADENCE

Koncom 19. storočia ľudia začali opúšťať občianske ideály, považovali ich za neprijateľné pre seba i pre spoločnosť ako celok. Odmietajú veriť v rozum. Autori to cítia a svoje diela napĺňajú individualistickými skúsenosťami postáv. Objavujú sa ďalšie a ďalšie literárne obrazy, ktoré vyjadrujú socialistický postoj. Umelecká inteligencia sa snažila zamaskovať ťažkosti skutočného života vo fiktívnom svete. Mnohé diela sú plné mystiky a nereálnosti.

MODERNIZMUS

Pod týmto hnutím sa skrýva široká škála literárnych trendov. Ale ruská literatúra strieborného veku sa vyznačuje prejavom úplne nových umeleckých a estetických kvalít. Spisovatelia sa snažia rozšíriť rozsah realistickej vízie života. Mnohí z nich chcú nájsť spôsob, ako sa vyjadriť. Rovnako ako predtým zaujímala ruská literatúra strieborného veku dôležité miesto v kultúrnom živote celého štátu. Mnohí autori sa začali združovať v modernistických komunitách. Líšili sa svojím ideovým a umeleckým vzhľadom. Jedno ich však spája – všetci vidia literatúru ako slobodnú. Autori chcú, aby sa nenechala ovplyvniť morálnymi a spoločenskými pravidlami.

Na konci 70. rokov 19. storočia sa ruská literatúra strieborného veku vyznačovala takým smerom ako symbolizmus. Autori sa snažili zamerať na umelecké vyjadrenie a na dosiahnutie toho použili intuitívne symboly a nápady. Boli použité tie najsofistikovanejšie pocity. Chceli spoznať všetky tajomstvá podvedomia a vidieť, čo je skryté pred očami obyčajných ľudí. Vo svojich dielach sa zameriavajú na sviečkovú krásu. Symbolisti strieborného veku vyjadrili svoj odmietavý postoj k buržoázii. Ich diela sú presiaknuté túžbou po duchovnej slobode. To je presne to, čo autorom tak chýbalo! Rôzni spisovatelia vnímali symboliku po svojom. Niektorí – ako umelecký smer. Ostatné - ako teoretický základ filozofia. Ešte iné - ako kresťanské učenie. Strieborný vek ruskej literatúry je reprezentovaný mnohými symbolistickými dielami.

Začiatkom roku 1910 sa autori začali vzďaľovať honbe za ideálom. Ich diela boli obdarené materiálnymi vlastnosťami. Vytvorili kult reality, ich hrdinovia mali jasný pohľad na to, čo sa deje. No zároveň sa spisovatelia vyhýbali opisovaniu spoločenských problémov. Autori bojovali za zmenu životov. Akmeizmus v ruskej literatúre strieborného veku bol vyjadrený určitou záhubou a smútkom. Vyznačuje sa takými črtami, ako sú intímne témy, neemotívne intonácie a psychologický dôraz na hlavné postavy. Lyrizmus, emocionalita, viera v duchovno... To všetko je charakteristické pre sovietske obdobie rozvoja literatúry. Hlavným cieľom akmeistov bolo vrátiť obrazu jeho niekdajšiu konkrétnosť a vziať na seba putá fiktívnej šifrovanosti.

FUTURISMUS

Po akmeizme sa v ruskej literatúre strieborného veku začal rozvíjať smer ako futurizmus. Dá sa to nazvať avantgardou, umením budúcnosti... Autori začali popierať tradičnú kultúru a obdarovať svoje diela črtami urbanizmu a strojárstva. Snažili sa spojiť nezlučiteľné: dokumentárne materiály a fikciu, experimentovať s jazykovým dedičstvom. A musíme uznať, že sa im to podarilo. Hlavnou črtou tohto obdobia strieborného veku ruskej literatúry je rozpor. Básnici sa ako predtým združovali do rôznych skupín. Bola vyhlásená revolúcia formy. Autori sa ho snažili oslobodiť od obsahu.

Imagizmus

V ruskej literatúre strieborného veku bolo také hnutie ako imagizmus. Prejavilo sa to pri vytváraní nového imidžu. Hlavný dôraz sa kládol na metaforu. Autori sa snažili vytvoriť skutočné metaforické reťazce. Porovnávali najrozmanitejšie prvky protikladných obrazov, pričom slovám dávali priamy a obrazný význam. Strieborný vek ruskej literatúry v tomto období charakterizovali šokujúce a anarchické črty. Autori začali ustupovať od hrubosti.

Strieborný vek sa vyznačuje heterogenitou a rôznorodosťou. Viditeľná je najmä sedliacka tématika. Dá sa to pozorovať v dielach takých spisovateľov ako Koltsov, Surikov, Nikitin. Ale bol to Nekrasov, kto vzbudil zvláštny nárast záujmu. Vytvoril skutočné náčrty dedinskej krajiny. Téma sedliakov v ruskej literatúre strieborného veku sa rozohrávala zo všetkých strán. Autori rozprávajú o ťažkom osude obyčajných ľudí, o tom, ako tvrdo musia pracovať a ako pochmúrne vyzerá ich život v budúcnosti. Osobitnú pozornosť si zaslúži Nikolai Klyuev, Sergej Klychkov a ďalší autori, ktorí sami pochádzajú z dediny. Neobmedzili sa len na tému dediny, ale snažili sa poetizovať vidiecky život, remeslá a prostredie. Ich diela odhaľujú aj tému stáročnej národnej kultúry.

Revolúcia mala významný vplyv aj na rozvoj ruskej literatúry strieborného veku. Sedliacki básnici ju prijali s veľkým nadšením a úplne sa jej oddali v rámci svojej tvorivosti. Ale v tomto období kreativita nebola na prvom mieste, bola vnímaná až na druhom mieste. Prvé miesta obsadila proletárska poézia. Bola vyhlásená za frontovú líniu. Po skončení revolúcie moc prešla na boľševickú stranu. Snažili sa kontrolovať vývoj literatúry. Básnici strieborného veku, vedení touto myšlienkou, zduchovnili revolučný boj. Ospevujú silu krajiny, kritizujú všetko staré a vyzývajú vodcov strán, aby sa prihlásili. Toto obdobie je charakteristické ospevovaním kultu ocele a železa. Prelom v tradičných roľníckych základoch zažili takí básnici ako Klyuev, Klychkov a Oreshin.

Strieborný vek ruskej literatúry sa vždy stotožňuje s takými autormi ako K. Balmont, V. Brjusov, F. Sologub, D. Merežkovskij, I. Bunin, N. Gumilev, A. Blok, A. Bely. Do tohto zoznamu môžeme pridať M. Kuzminovú, A. Achmatovovú, O. Mandelštamovú. Nemenej významné pre ruskú literatúru sú mená I. Severjanina a V. Chlebnikova.

Záver

Ruská literatúra strieborného veku je vybavená nasledujúcimi vlastnosťami. Toto je láska k malej vlasti, ktorá nasleduje po staroveku ľudové zvyky a morálne tradície, rozšírené používanie náboženských symbolov atď. Boli v nich vysledované kresťanské motívy a pohanské presvedčenia. Mnohí autori sa snažili obrátiť na ľudové príbehy a obrázky. Mestská kultúra, z ktorej sú všetci unavení, nadobudla črty popierania. Prirovnávalo sa to ku kultu nástrojov a železa. Strieborný vek zanechal ruskej literatúre bohaté dedičstvo a doplnil zásoby ruskej literatúry o svetlé a nezabudnuteľné diela.

&kopírovať Vsevolod Sacharov. Všetky práva vyhradené.

Na zmenu XIX storočia, ktoré sa stalo obdobím mimoriadneho rozmachu národnej kultúry a veľkolepých výkonov vo všetkých sférach umenia, prišlo komplexom, plným dramatických udalostí a zlomov, 20. storočie. Zlatý vek spoločenského a umeleckého života ustúpil takzvanému striebornému veku, ktorý dal podnet k prudkému rozvoju ruskej literatúry, poézie a prózy v nových svetlých trendoch a následne sa stal východiskom jej pádu.

V tomto článku sa zameriame na poéziu strieborného veku, zvážime jej charakteristické črty, porozprávame sa o hlavných smeroch, ako sú symbolizmus, akmeizmus a futurizmus, z ktorých každý sa vyznačoval osobitnou veršovanou hudbou a živým vyjadrením skúseností. a pocity lyrického hrdinu.

Poézia strieborného veku. Zlom v ruskej kultúre a umení

Predpokladá sa, že začiatok strieborného veku ruskej literatúry pripadá na 80-90-te roky. XIX storočia V tomto čase sa objavili diela mnohých úžasných básnikov: V. Brjusova, K. Ryleeva, K. Balmonta, I. Annenského - a spisovateľov: L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevskij, M. E. Saltykov-Shchedrin. Krajina prežíva ťažké časy. Počas vlády Alexandra I. došlo najprv k silnému vlastenectvu počas vojny v roku 1812 a potom v dôsledku prudkej zmeny v predtým liberálnej politike cára spoločnosť zažila bolestivú stratu ilúzií a ťažké morálne straty.

Poézia strieborného veku dosiahla svoj vrchol v roku 1915. Spoločenský život a politickú situáciu charakterizuje hlboká kríza, búrlivá, kypiaca atmosféra. Masové protesty rastú, život sa politizuje a zároveň sa posilňuje osobné sebauvedomenie. Spoločnosť sa intenzívne pokúša nájsť nový ideál moci a sociálneho poriadku. A básnici a spisovatelia držia krok s dobou, ovládajú nové umelecké formy a ponúkajú odvážne nápady. Ľudská osobnosť začína byť vnímaná ako jednota mnohých princípov: prirodzeného a sociálneho, biologického a morálneho. Počas februárových rokov októbrové revolúcie a občianska vojna, poézia Silver Age je v kríze.

Príhovor A. Bloka „O ustanovení básnika“ (11. 2. 1921), ktorý predniesol v Dome spisovateľov na stretnutí pri príležitosti 84. výročia úmrtia A. Puškina, sa stáva záverečným akordom r. Strieborný vek.

Charakteristika literatúry 19. - začiatku 20. storočia.

Pozrime sa na črty poézie strieborného veku Po prvé, jednou z hlavných čŕt vtedajšej literatúry bol obrovský záujem o večné témy: hľadanie zmyslu života jednotlivca a celého ľudstva ako celku, záhad národného charakteru, histórie krajiny, vzájomného ovplyvňovania svetského a duchovného, ​​ľudskej interakcie a prírody. Literatúra na konci 19. storočia. sa čoraz viac filozofuje: autori odkrývajú témy vojny, revolúcie, osobnej tragédie človeka, ktorý vplyvom okolností stratil pokoj a vnútornú harmóniu. V dielach spisovateľov a básnikov sa rodí nový, statočný, neobyčajný, rozhodný a často nepredvídateľný hrdina, tvrdohlavo prekonávajúci všetky protivenstvá a útrapy. Vo väčšine diel je dôsledná pozornosť venovaná tomu, ako subjekt vníma tragické spoločenské udalosti cez prizmu svojho vedomia. Po druhé, črtou poézie a prózy sa stalo intenzívne hľadanie originálnych umeleckých foriem, ako aj prostriedkov na vyjadrenie pocitov a emócií. Zvlášť dôležitú úlohu zohrala básnická forma a rým. Mnohí autori upustili od klasickej prezentácie textu a vynašli nové techniky, napríklad V. Majakovskij vytvoril svoj slávny „rebrík“. Na dosiahnutie špeciálneho efektu autori často používali rečové a jazykové anomálie, fragmentáciu, alogizmy a dokonca povolili

Po tretie, básnici strieborného veku ruskej poézie voľne experimentovali s umeleckými možnosťami slova. V snahe vyjadriť zložité, často protichodné, „prchavé“ emocionálne impulzy, spisovatelia začali zaobchádzať so slovami novým spôsobom a snažili sa vo svojich básňach sprostredkovať najjemnejšie odtiene významu. Štandardné, formulačné definície jasných objektívnych predmetov: láska, zlo, rodinné hodnoty, morálka – začali byť nahradené abstraktnými psychologickými opismi. Presné koncepty ustúpili náznakom a podhodnoteniam. Takáto nestálosť a plynulosť verbálneho významu sa dosahovala najživšími metaforami, ktoré sa často začali budovať nie na zjavnej podobnosti predmetov alebo javov, ale na nezjavných znakoch.

Po štvrté, poézia strieborného veku sa vyznačuje novými spôsobmi sprostredkovania myšlienok a pocitov lyrického hrdinu. Básne mnohých autorov sa začali vytvárať pomocou obrazov, motívov z rôznych kultúr, ale aj skrytých a explicitných citátov. Napríklad mnohí slovní umelci zahrnuli do svojich výtvorov výjavy z gréčtiny, rímskeho jazyka a o niečo neskôr Slovanské mýty a legendy. V dielach M. Cvetajevovej a V. Brjusova sa mytológia využíva na budovanie univerzálnych psychologických modelov, ktoré nám umožňujú pochopiť ľudskú osobnosť, najmä jej duchovnú zložku. Každý básnik Strieborného veku je jasne individuálny. Ľahko pochopíte, ktorý z nich patrí ku ktorým veršom. Všetci sa však snažili, aby ich diela boli hmatateľnejšie, živšie, plné farieb, aby každý čitateľ cítil každé slovo a riadok.

Hlavné smery poézie strieborného veku. Symbolizmus

Spisovatelia a básnici, ktorí sa stavali proti realizmu, ohlásili vytvorenie nového súčasné umenie- modernizmus. Strieborný vek má tri hlavné poézie: symbolizmus, akmeizmus, futurizmus. Každý z nich mal svoj vlastný najjasnejšie vlastnosti. Symbolizmus pôvodne vznikol vo Francúzsku ako protest proti každodennej reflexii reality a nespokojnosti s buržoáznym životom. Zakladatelia tohto trendu, vrátane J. Morsasa, verili, že iba pomocou špeciálneho náznaku - symbolu - možno pochopiť tajomstvá vesmíru. V Rusku sa symbolika objavila začiatkom 90. rokov 19. storočia. Zakladateľom tohto hnutia bol D. S. Merežkovskij, ktorý vo svojej knihe vyhlásil tri hlavné postuláty nového umenia: symbolizáciu, mystický obsah a „rozšírenie umeleckej ovplyvniteľnosti“.

Starší a mladší symbolisti

Prvými symbolistami, neskôr nazývanými staršími, boli V. Ja. Brjusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minskij a ďalší básnici. Ich tvorba sa často vyznačovala ostrým popieraním okolitej reality. Skutočný život vykresľovali ako nudný, škaredý a nezmyselný, snažiac sa sprostredkovať tie najjemnejšie odtiene svojich pocitov.

Obdobie od roku 1901 do roku 1904 znamená príchod nového míľnika v ruskej poézii. Básne symbolistov sú presiaknuté revolučným duchom a predtuchou budúcich zmien. Mladší symbolisti: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - svet nepopierajú, ale utopisticky očakávajú jeho premenu, ospevujú božskú krásu, lásku a ženskosť, ktorá určite zmení realitu. Do literatúry vstúpil pojem symbol s nástupom mladších symbolistov na literárnu scénu. Básnici ho chápu ako mnohorozmerné slovo, ktoré odráža svet „neba“, duchovnú podstatu a zároveň „pozemské kráľovstvo“.

Symbolizmus počas revolúcie

Poézia ruského strieborného veku v rokoch 1905-1907. prechádza zmenami. Väčšina symbolistov, zameraná na spoločensko-politické udalosti odohrávajúce sa v krajine, prehodnocuje svoje názory na svet a krásu. Ten druhý sa teraz chápe ako chaos boja. Básnici vytvárajú obrazy nového sveta, ktorý nahrádza ten umierajúci. V. Ya. Bryusov tvorí báseň „Prichádzajúci Huni“, A. Blok – „Čln života“, „Vstávanie z temnoty pivníc...“ atď.

Mení sa aj symbolika. Teraz sa neobracia k starovekému dedičstvu, ale k ruskému folklóru, ako aj k slovanskej mytológii. Symbolisti sa po revolúcii rozdelili na tých, ktorí chceli chrániť umenie pred revolučnými živlami, a naopak, na tých, ktorí sa aktívne zaujímali o sociálny boj. Po roku 1907 sa symbolistická debata vyčerpala a nahradilo ju napodobňovanie umenia minulosti. A od roku 1910 prechádza ruská symbolika krízou a jasne ukazuje svoju vnútornú nejednotnosť.

Akmeizmus v ruskej poézii

V roku 1911 N. S. Gumilyov zorganizoval literárnu skupinu - „Workshop básnikov“. Patrili do nej básnici O. Mandelstam, G. Ivanov a G. Adamovič. Tento nový smer neodmietol okolitú realitu, ale prijal realitu takú, aká je, potvrdzujúc jej hodnotu. „Workshop básnikov“ začal vydávať vlastný časopis „Hyperborea“, ako aj publikovať diela v „Apollo“. Akmeizmus, ktorý vznikol ako literárna škola s cieľom nájsť východisko z krízy symbolizmu, zjednotil básnikov, ktorí boli veľmi rozdielni vo svojich ideových a umeleckých postojoch.

Vlastnosti ruského futurizmu

Strieborný vek v ruskej poézii zrodil ďalšie zaujímavé hnutie s názvom „futurizmus“ (z latinského futurum, teda „budúcnosť“). Predpokladom pre vznik tohto trendu v Rusku sa stalo hľadanie nových umeleckých foriem v dielach bratov N. a D. Burlyukových, N. S. Gončarovej, N. Kulbina, M. V. Matjušina.

V roku 1910 bola vydaná futuristická zbierka „Rybársky tank sudcov“, ktorá zhromaždila diela takých vynikajúcich básnikov ako V.V. Kamensky, V.V. Khlebnikov, bratia Burliuk, E. Guro. Títo autori tvorili jadro takzvaných kubo-futuristov. Neskôr sa k nim pridal V. Majakovskij. V decembri 1912 bol vydaný almanach „Facka pred verejným vkusom“. Básne kubo-futuristov „Lesiny Bukh“, „Mŕtvy mesiac“, „Ručiaci Parnas“, „Gag“ sa stali predmetom mnohých sporov. Spočiatku boli vnímané ako spôsob, ako podpichnúť čitateľove zvyky, no pri bližšom čítaní sa objavila horlivá túžba ukázať nový pohľad na svet a osobitnú spoločenskú angažovanosť. Antiestetizmus sa zmenil na odmietanie bezduchej, falošnej krásy, hrubosť výrazov sa pretavila do hlasu davu.

Egofuturisti

Okrem kubofuturizmu vzniklo niekoľko ďalších hnutí, vrátane egofuturizmu na čele s I. Severyaninom. Pridali sa k nemu takí básnici ako V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov a i. Vytvorili vydavateľstvo „Petersburg Herald“, vydávali časopisy a almanachy s originálnymi názvami: „Sky Diggers“, „Orli nad priepasťou“ , „ Zakhara Kry“ atď. Ich básne boli extravagantné a často sa skladali zo slov, ktoré sami vytvorili. Okrem ego-futuristov tu boli ešte dve skupiny: „Centrifuge“ (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) a „Mezzanine of Poetry“ (R. Ivnev, S. M. Treťjakov, V. G. Sherenevič).

Namiesto záveru

Strieborný vek ruskej poézie mal krátke trvanie, no zjednotil galaxiu najbystrejších a najtalentovanejších básnikov. Mnohí z nich mali tragické životopisy, pretože z vôle osudu museli žiť a pracovať v tak osudnej dobe pre krajinu, prelomovej v revolúciách a chaose porevolučných rokov, občianska vojna, kolaps nádejí a znovuzrodenie. Mnohí básnici zomreli po tragických udalostiach (V. Chlebnikov, A. Blok), mnohí emigrovali (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severjanin, M. Cvetajevová), niektorí spáchali samovraždu, boli zastrelení alebo zahynuli v Stalinových táboroch. Všetci však dokázali výrazne prispieť k ruskej kultúre a obohatiť ju o svoje výrazné, farebné, originálne diela.

„STRIEBORNÝ VEK“ RUSKEJ KULTÚRY

Vzdelávanie. Modernizačný proces zahŕňal nielen zásadné zmeny v sociálno-ekonomickom a politických sférach, ale aj výrazné zvýšenie gramotnosti a vzdelanostnej úrovne obyvateľstva. Ku cti vláde, že túto potrebu zohľadnili. Vládne výdavky na verejné vzdelávanie sa od roku 1900 do roku 1915 zvýšili viac ako 5-násobne.

Hlavný dôraz bol kladený na základné školy. Vláda mala v úmysle zaviesť v krajine všeobecné základné vzdelanie. Školská reforma však prebiehala nedôsledne. Prežilo niekoľko typov Základná škola, najrozšírenejšie boli farské (v roku 1905 ich bolo asi 43 tisíc). Zvýšil sa počet základných škôl zemstvo. V roku 1904 ich bolo 20,7 tisíc a v roku 1914 - 28,2 tisíc.V roku 1900 študovalo na základných školách ministerstva školstva viac ako 2,5 milióna študentov av roku 1914 - už asi 6 miliónov

Začala sa reštrukturalizácia stredného školstva. Vzrástol počet gymnázií a stredných škôl. Na gymnáziách sa zvýšil počet hodín určených na štúdium prírodných a matematických predmetov. Absolventi reálnych škôl dostali právo vstúpiť do vysokých škôl technického vzdelávania a po zložení latinskej jazykovej skúšky na fyzikálne a matematické fakulty univerzít.

Z iniciatívy podnikateľov vznikli komerčné 7-8-ročné školy, ktoré poskytovali všeobecné vzdelanie a špeciálnu prípravu. V nich sa na rozdiel od gymnázií a reálnych škôl zaviedlo spoločné vzdelávanie chlapcov a dievčat. V roku 1913 študovalo 55 tisíc ľudí vrátane 10 tisíc dievčat na 250 obchodných školách, ktoré boli pod patronátom obchodného a priemyselného kapitálu. Počet stredoškolských špecializovaných vzdelávacie inštitúcie: priemyselné, technické, železničné, banícke, zememeračské, poľnohospodárske atď.

Sieť vysokých škôl sa rozšírila: pribudli nové technické univerzity v Petrohrade, Novočerkasku a Tomsku. V Saratove bola otvorená univerzita. Zabezpečiť reformu základných škôl v Moskve a Petrohrade, pedagogické ústavy, ako aj viac ako 30 vyšších ženských kurzov, ktoré položili základ pre masový prístup žien k vyššie vzdelanie. V roku 1914 tu bolo asi 100 inštitúcií vyššieho vzdelávania s približne 130 tisíc študentmi. Navyše viac ako 60 % študentov nepatrilo k šľachte.

Napriek pokroku vo vzdelávaní však zostali 3/4 obyvateľstva krajiny negramotné. Priemerná a absolventská škola pre vysoké školné bola pre značnú časť ruského obyvateľstva nedostupná. Na vzdelávanie sa minulo 43 kopejok. na obyvateľa, zatiaľ čo v Anglicku a Nemecku - asi 4 rubľov, v USA - 7 rubľov. (v zmysle našich peňazí).

Veda. Vstup Ruska do éry industrializácie bol poznačený úspechmi v rozvoji vedy. Na začiatku 20. stor. krajina významne prispela k svetovému vedeckému a technologickému pokroku, ktorý sa nazýval „revolúcia v prírodných vedách“, pretože objavy v tomto období viedli k revízii zavedených predstáv o svete okolo nás.

Fyzik P. N. Lebedev ako prvý na svete stanovil všeobecné zákony vlastné vlnovým procesom rôznej povahy (zvukové, elektromagnetické, hydraulické atď.)" a urobil ďalšie objavy v oblasti vlnovej fyziky. Prvú fyzikálnu školu vytvoril v r. Rusko.

N. E. Žukovskij urobil množstvo vynikajúcich objavov v teórii a praxi konštrukcie lietadiel. Žukovského žiak a kolega bol vynikajúci mechanik a matematik S. A. Chaplygin.

Pri počiatkoch modernej kozmonautiky stál nuget, učiteľ na gymnáziu v Kaluge, K. E. Ciolkovsky. V roku 1903 publikoval množstvo skvelých prác, ktoré zdôvodňovali možnosť vesmírnych letov a určovali spôsoby, ako tento cieľ dosiahnuť.

Vynikajúci vedec V.I. Vernadsky získal celosvetovú slávu vďaka svojim encyklopedickým dielam, ktoré slúžili ako základ pre vznik nových vedeckých smerov v geochémii, biochémii a rádiológii. Jeho učenie o biosfére a noosfére položilo základy modernej ekológie. Inovácia myšlienok, ktoré vyslovil, sa naplno realizuje až teraz, keď sa svet ocitá na pokraji environmentálnej katastrofy.

Výskum v oblasti biológie, psychológie a fyziológie človeka sa vyznačoval bezprecedentným nárastom. I.P. Pavlov vytvoril doktrínu vyššej nervovej aktivity, podmienených reflexov. V roku 1904 mu bola udelená Nobelova cena za výskum fyziológie trávenia. V roku 1908 nobelová cena získal biológ I. I. Mečnikov za práce z imunológie a infekčných chorôb.

Začiatok 20. storočia - rozkvet ruštiny historická veda. Najväčšími špecialistami v oblasti ruských dejín boli V. O. Kľjučevskij, A. A. Kornilov, N. P. Pavlov-Silvanskij, S. F. Platonov. Problémami všeobecných dejín sa zaoberali P. G. Vinogradov, R. Yu.Vipper, E. V. Tarle. Ruská škola orientálnych štúdií získala svetovú slávu.

Začiatok storočia bol poznačený objavením sa diel predstaviteľov pôvodného ruského náboženského a filozofického myslenia (N. A. Berďajev, S. N. Bulgakov, V. S. Solovjov, P. A. Florenskij atď.). Veľké miesto v dielach filozofov zaujímala takzvaná ruská myšlienka - problém originality ruskej historickej cesty, jedinečnosť jeho duchovného života a osobitný účel Ruska vo svete.

Na začiatku 20. stor. Obľúbené boli vedecko-technické spoločnosti. Združovali vedcov, odborníkov z praxe, amatérskych nadšencov a existovali z príspevkov svojich členov a súkromných darov. Niektorí dostali malé štátne dotácie. Najznámejšie boli: Slobodná ekonomická spoločnosť (založená už v roku 1765), Spoločnosť histórie a starožitností (1804), Spoločnosť milovníkov ruskej literatúry (1811), Geografická, technická, fyzikálno-chemická, botanická, hutnícka , viaceré lekárske, poľnohospodárske atď. Tieto spoločnosti slúžili nielen ako centrá vedeckého výskumu, ale aj vo veľkej miere rozširovali vedecké a technické poznatky medzi obyvateľstvom. Charakteristický znak Vtedajší vedecký život zahŕňal kongresy prírodovedcov, lekárov, inžinierov, právnikov, archeológov atď.

Literatúra. Prvé desaťročie 20. storočia. vstúpil do dejín ruskej kultúry pod názvom „strieborný vek“. Bolo to obdobie bezprecedentného rozkvetu všetkých druhov tvorivej činnosti, zrodu nových trendov v umení, vzniku galaxie brilantných mien, ktoré sa stali pýchou nielen ruskej, ale aj svetovej kultúry. Najodhaliteľnejší obraz „strieborného veku“ sa objavil v literatúre.

Na jednej strane si diela autorov zachovali silné tradície kritického realizmu. Tolstoj vo svojom poslednom umelecké práce nastolil problém individuálneho odporu voči skostnateným normám života („Živá mŕtvola“, „Otec Sergius“, „Po plese“). Jeho apelačné listy Mikulášovi II. a žurnalistické články sú presiaknuté bolesťou a úzkosťou o osud krajiny, túžbou ovplyvňovať úrady, blokovať cestu zlu a chrániť všetkých utláčaných. Hlavnou myšlienkou Tolstého žurnalistiky je nemožnosť odstránenia zla násilím.

Počas týchto rokov vytvoril A.P. Čechov hry „Tri sestry“ a „Višňový sad“, v ktorých reflektoval dôležité zmeny prebiehajúce v spoločnosti.

Sociálne citlivé témy obľubovali aj mladí spisovatelia. I. A. Bunin študoval nielen vonkajšiu stránku procesov prebiehajúcich na dedine (rozvrstvenie roľníctva, postupné odumieranie šľachty), ale aj psychologické dôsledky týchto javov, ako ovplyvnili duše ruského ľudu ( „Dedina“, „Sukhodol“, cyklus „roľníckych“ príbehov). A.I. Kuprin ukázal nevzhľadnú stránku života armády: nedostatok práv vojakov, prázdnotu a nedostatok spirituality „džentlmenských dôstojníkov“ („Súboj“). Jedným z nových fenoménov v literatúre bol odraz života a boja proletariátu v nej. Iniciátorom tejto témy bol A. M. Gorky („Nepriatelia“, „Matka“).

V prvej dekáde 20. stor. K ruskej poézii prišla celá galaxia talentovaných „roľníckych“ básnikov - S. A. Yesenin, N. A. Klyuev, S. A. Klychkov.

Zároveň sa začal ozývať hlas predstaviteľov realizmu novej generácie, ktorí protestovali proti hlavnému princípu realistického umenia – priamemu zobrazovaniu okolitého sveta. Podľa ideológov tejto generácie je umenie, ktoré je syntézou dvoch protikladných princípov - hmoty a ducha, schopné nielen „zobraziť“, ale aj „transformovať“ existujúci svet, vytvárať novú realitu.

Zakladateľmi nového smeru v umení boli symbolistickí básnici, ktorí vyhlásili vojnu materialistickému svetonázoru a tvrdili, že viera a náboženstvo sú základným kameňom ľudskej existencie a umenia. Verili, že básnici sú obdarení schopnosťou spájať sa s transcendentálnym svetom prostredníctvom umeleckých symbolov. Symbolizmus mal spočiatku podobu dekadencie. Tento výraz znamenal náladu dekadencie, melanchólie a beznádeje a výrazného individualizmu. Tieto črty boli charakteristické pre ranú poéziu K. D. Balmonta, A. A. Bloka, V. Ya. Bryusova.

Po roku 1909 sa začala nová etapa vo vývoji symboliky. Je namaľovaný v slavjanofilských tónoch, demonštruje pohŕdanie „racionalistickým“ Západom a predznamenáva smrť západnej civilizácie vrátane oficiálneho Ruska. Zároveň sa obracia k spontánnym ľudovým silám, k slovanskému pohanstvu, snaží sa preniknúť do hĺbky ruskej duše a v ruskom ľudovom živote vidí korene „znovuzrodenia“ krajiny. Tieto motívy zazneli obzvlášť živo v dielach Bloka (básnické cykly „Na poli Kulikovo“, „Vlasť“) a A. Belyho („Strieborný holub“, „Petrohrad“). Ruská symbolika sa stala globálnym fenoménom. S ním je primárne spojený koncept „strieborného veku“.

Oponentmi symbolistov boli akmeisti (z gréckeho „acme“ - najvyšší stupeň niečoho, kvitnúca sila). Popierali mystické ašpirácie symbolistov, hlásali vnútornú hodnotu skutočného života a vyzývali k návratu slov k ich pôvodnému významu, čím ich oslobodili od symbolických interpretácií. Hlavným kritériom hodnotenia kreativity pre akmeistov (N. S. Gumilev, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam) bol dokonalý estetický vkus, krása a vycibrenosť umeleckého slova.

Ruská umelecká kultúra začiatku 20. storočia. zažil vplyv avantgardy, ktorá vznikla na Západe a zahŕňala všetky druhy umenia. Toto hnutie absorbovalo rôzne umelecké hnutia, ktoré oznámili svoj rozchod s tradičnými kultúrnymi hodnotami a hlásali myšlienku vytvorenia „nového umenia“. Významnými predstaviteľmi ruskej avantgardy boli futuristi (z latinského „futurum“ - budúcnosť). Ich poézia sa vyznačovala zvýšenou pozornosťou nie k obsahu, ale k forme básnickej výstavby. Programové nastavenie futuristov bolo orientované na vzdorovitý antiestetizmus. Vo svojich dielach používali vulgárny slovník, odborný žargón, jazyk dokumentov, plagátov a plagátov. Zbierky futuristických básní niesli príznačné názvy: „Faska pred verejným vkusom“, „Mŕtvy mesiac“ atď. Ruský futurizmus reprezentovali viaceré poetické skupiny. Najvýraznejšie mená zhromaždila petrohradská skupina „Gilea“ – V. Chlebnikov, D. D. Burlyuk, V. V. Majakovskij, A. E. Kručenych, V. V. Kamenskij. Úžasný úspech zožali zbierky básní a verejných prejavov I. Severyanina.

Maľovanie. Podobné procesy prebiehali v ruskej maľbe. Silné pozície zastávali predstavitelia realistickej školy, aktívny bol Spolok potulných. I. E. Repin dokončil grandiózne plátno „Stretnutie štátnej rady“ v roku 1906. Pri odhaľovaní udalostí minulosti sa V.I.Surikova zaujímal predovšetkým o ľud ako historickú silu, tvorivý princíp v človeku. Realistické základy tvorivosti zachoval aj M. V. Nesterov.

Trendsetter bol však štýl nazývaný „moderný“. Modernistické questy ovplyvnili prácu takých významných realistických umelcov ako K. A. Korovin, V. A. Serov. Priaznivci tohto trendu sa zjednotili v spoločnosti World of Art. "Miriskusniki" zaujal kritický postoj k Peredvizhniki, veriac, že ​​ten, ktorý vykonáva funkciu netypickú pre umenie, poškodzuje ruskú maľbu. Umenie je podľa nich nezávislou sférou ľudskej činnosti a nemalo by závisieť od politických a spoločenských vplyvov. Počas dlhého obdobia (združenie vzniklo v roku 1898 a prerušovane existovalo až do roku 1924) zahŕňali „Svet umenia“ takmer všetkých významných ruských umelcov – A. N. Benois, L. S. Bakst, B. M. Kustodiev, E. E. Lansere, F. A. Malyavin, N. K. Roerich, K. A. Somov. „Svet umenia“ zanechal hlbokú stopu vo vývoji nielen maľby, ale aj opery, baletu, dekoratívneho umenia, umeleckej kritiky a výstavníctva.

V roku 1907 bola v Moskve otvorená výstava s názvom „Modrá ruža“, na ktorej sa zúčastnilo 16 umelcov (P.V. Kuznecov, N.N. Sapunov, M.S. Saryan atď.). Išlo o hľadajúcu mládež, ktorá sa snažila nájsť svoju individualitu v syntéze západných skúseností a národných tradícií. Predstavitelia Modrej ruže boli úzko spätí so symbolistickými básnikmi, ktorých vystúpenia boli neodmysliteľným atribútom otváracích dní. Ale symbolika v ruskej maľbe nikdy nebola jediným štylistickým smerom. Zahŕňal napríklad takých štýlovo odlišných umelcov ako M. A. Vrubel, K. S. Petrov-Vodkin a ďalší.

Množstvo najväčších majstrov - V.V. Kandinsky, A.V. Lentulov, M. Z. Chagall, P.N. Filonov a ďalší - sa zapísali do dejín svetovej kultúry ako predstavitelia jedinečných štýlov, ktoré spájali avantgardné trendy s ruskými národnými tradíciami.

Sochárstvo. V tomto období zažilo sochárstvo aj tvorivý rozmach. Jej prebudenie bolo z veľkej časti spôsobené tendenciami impresionizmu. P. P. Trubetskoy dosiahol významný úspech na tejto ceste obnovy. Do povedomia verejnosti sa dostali jeho sochárske portréty L. N. Tolstého, S. Yu. Witteho, F. I. Chaliapina a i. Významným medzníkom v histórii ruského monumentálneho sochárstva bol pomník Alexandra III., otvorený v Petrohrade v októbri 1909. Bol koncipovaný ako akýsi antipód k ďalšej veľkej pamiatke – „Bronzovému jazdcovi“ od E. Falconeta.

Spojenie impresionizmu a modernistických tendencií charakterizuje tvorbu A. S. Golubkina. Hlavnou črtou jej diel zároveň nie je zobrazenie konkrétneho obrazu alebo skutočnosti života, ale vytvorenie zovšeobecneného fenoménu: „Staroba“ (1898), „Kráčajúci muž“ (1903), „Vojak “ (1907), „Spací“ (1912) atď.

S. T. Konenkov zanechal významnú stopu v ruskom umení „strieborného veku“. Jeho socha stelesňovala kontinuitu tradícií realizmu v nových smeroch. Prešiel vášňou pre prácu Michelangela („Samson Breaking the Chains“), ruskú ľudovú drevenú sochu („Lesovik“, „Bratia žobráci“), tradície putovania („Stonebreaker“), tradičné realistické portréty („A.P. Čechov“). A s tým všetkým zostal Konenkov majstrom jasnej tvorivej individuality.

Vo všeobecnosti bola ruská sochárska škola málo ovplyvnená avantgardnými trendmi a nerozvinula takú komplexnú škálu inovatívnych ašpirácií charakteristických pre maľbu.

Architektúra. V druhej polovici 19. stor. pre architektúru sa otvorili nové možnosti. Bolo to spôsobené technologickým pokrokom. Rýchly rast miest, ich priemyselné vybavenie, rozvoj dopravy, zmeny vo verejnom živote si vyžadovali nové architektonické riešenia; Nielen v hlavných mestách, ale aj v provinčných mestách sa stavali vlakové stanice, reštaurácie, obchody, trhy, divadlá a budovy bánk. Zároveň pokračovala tradičná výstavba palácov, kaštieľov a usadlostí. Hlavným problémom architektúry bolo hľadanie nového štýlu. A rovnako ako v maľbe, nový smer v architektúre sa nazýval „moderný“. Jedným zo znakov tohto smeru bola štylizácia ruských architektonických motívov - takzvaný novoruský štýl.

Najznámejším architektom, ktorého tvorba do značnej miery určovala vývoj ruštiny, najmä moskovskej secesie, bol F. O. Shekhtel. Na začiatku svojej tvorby sa opieral nie o ruské, ale o stredoveké gotické predlohy. V tomto štýle bol postavený kaštieľ výrobcu S.P. Ryabushinsky (1900-1902). Následne sa Shekhtel viac ako raz obrátil k tradíciám ruskej drevenej architektúry. V tomto smere je veľmi orientačná budova Jaroslavľskej stanice v Moskve (1902-1904). Vo svojej ďalšej činnosti sa architekt stále viac približoval k smeru nazývanému „racionalistický modernizmus“, ktorý sa vyznačuje výrazným zjednodušením architektonických foriem a štruktúr. Najvýznamnejšími budovami odrážajúcimi tento trend bola Ryabushinsky Bank (1903), tlačiareň novín „Ráno Ruska“ (1907).

Zároveň spolu s architektmi „novej vlny“ zastávali významné pozície fanúšikovia neoklasicizmu (I.V. Zholtovsky), ako aj majstri, ktorí používali techniku ​​​​miešania rôznych architektonických štýlov (eklektizmus). Najvýraznejší bol v tomto smere architektonický návrh budovy hotela Metropol v Moskve (1900), postavenej podľa návrhu V. F. Walcotta.

Hudba, balet, divadlo, kino. Začiatok 20. storočia - toto je čas tvorivého vzletu veľkých ruských skladateľov-inovátorov A. N. Skrjabina, I. F. Stravinského, S. I. Taneyeva, S. V. Rachmaninova. Vo svojej tvorbe sa snažili prekročiť tradičnú klasickú hudbu a vytvárať nové hudobné formy a obrazy. Významný rozkvet zaznamenala aj hudobná kultúra. Ruskú vokálnu školu reprezentovali mená vynikajúcich operných spevákov F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov, I. V. Ershov.

Do začiatku 20. storočia. Ruský balet zaujal popredné miesta vo svetovom choreografickom umení. Ruská baletná škola sa opierala o akademické tradície konca 19. storočia a javiskové inscenácie vynikajúceho choreografa M. I. Petipu, ktoré sa stali klasikou. Novým trendom sa zároveň nevyhol ani ruský balet. Mladí režiséri A. A. Gorsky a M. I. Fokin na rozdiel od estetiky akademizmu presadzujú princíp malebnosti, podľa ktorého sa nielen choreograf a skladateľ, ale aj umelec stali plnými autormi predstavenia. Balet Gorského a Fokina naštudovali v kulisách K. A. Korovina, A. N. Benoisa, L. S. Baksta, N. K. Roericha. Ruská baletná škola „strieborného veku“ dala svetu galaxiu skvelých tanečníkov - A. T. Pavlova, T. T. Karsavina, V. F. Nižinského a ďalších.

Pozoruhodný znak kultúry začiatku 20. storočia. sa stali dielami vynikajúcich divadelných režisérov. K. S. Stanislavskij, zakladateľ psychologickej hereckej školy, veril, že budúcnosť divadla spočíva v hĺbkovom psychologickom realizme, v riešení najdôležitejších úloh hereckej transformácie. V. E. Meyerhold robil rešerše v oblasti divadelnej konvencie, zovšeobecňovania a využívania prvkov ľudovej frašky a divadla masiek. E. B. Vakhtangov uprednostňoval expresívne, veľkolepé, radostné predstavenia.

Na začiatku 20. stor. Tendencia ku kombinovaniu rôznych druhov tvorivej činnosti bola čoraz zreteľnejšia. Na čele tohto procesu bol „Svet umenia“, ktorý spájal nielen umelcov, ale aj básnikov, filozofov a hudobníkov. V rokoch 1908-1913. S. P. Diaghilev organizoval v Paríži, Londýne, Ríme a ďalších hlavných mestách západná Európa„Ruské ročné obdobia“, prezentované baletnými a opernými predstaveniami, divadelnou maľbou, hudbou atď.

V prvej dekáde 20. stor. V Rusku sa po Francúzsku objavila nová forma umenia - kino. V roku 1903 sa objavili prvé „elektrické divadlá“ a „ilúzie“ a do roku 1914 už bolo postavených asi 4 000 kín. V roku 1908 bol natočený prvý ruský celovečerný film „Stenka Razin a princezná“ a v roku 1911 prvý celovečerný film „Obrana Sevastopolu“. Kinematografia sa rýchlo rozvíjala a stala sa veľmi populárnou. V roku 1914 bolo v Rusku asi 30 domácich filmových spoločností. A hoci gro filmovej produkcie tvorili filmy s primitívnymi melodramatickými zápletkami, objavili sa svetoznámi filmári: režisér Ya. A. Protazanov, herci I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. Nepochybnou výhodou kina bola jeho dostupnosť pre všetky vrstvy obyvateľstva. Ruské filmy, ktoré vznikli najmä ako filmové adaptácie klasických diel, sa stali prvým znakom formovania „masovej kultúry“ – nepostrádateľného atribútu buržoáznej spoločnosti.

• impresionizmus- smer v umení, ktorého predstavitelia sa snažia zachytiť reálny svet vo svojej mobilite a variabilite, aby sprostredkovala vaše prchavé dojmy.
• nobelová cena- cena za vynikajúce výsledky v oblasti vedy, techniky, literatúry, ktorú každoročne udeľuje Švédska akadémia vied na úkor prostriedkov, ktoré zanechal vynálezca a priemyselník A. Nobel.
• Noosféra- nový, evolučný stav biosféry, v ktorom sa inteligentná ľudská činnosť stáva rozhodujúcim faktorom rozvoja.
• Futurizmus- smer v umení, ktorý popiera umelecké a mravné dedičstvo, káže rozchod s tradičnou kultúrou a tvorbu novej.

Čo potrebujete vedieť o tejto téme:

Sociálno-ekonomický a politický vývoj Ruska na začiatku 20. storočia. Mikuláša II.

Vnútorná politika cárizmu. Mikuláša II. Zvýšená represia. "Policajný socializmus"

Rusko-japonská vojna. Dôvody, pokrok, výsledky.

Revolúcia 1905 - 1907 Charakter, hybné sily a črty ruskej revolúcie v rokoch 1905-1907. etapy revolúcie. Dôvody porážky a význam revolúcie.

Voľby do Štátnej dumy. I Štátna duma. Agrárna otázka v Dume. Rozptýlenie Dumy. II Štátna duma. Štátny prevrat z 3. júna 1907

Politický systém tretieho júna. Volebný zákon 3. júna 1907 III Štátna duma. Zosúladenie politických síl v Dume. Činnosť Dumy. Vládny teror. Úpadok robotníckeho hnutia v rokoch 1907-1910.

Stolypinová agrárna reforma.

IV Štátna duma. Zloženie strany a frakcie Dumy. Činnosť Dumy.

Politická kríza v Rusku v predvečer vojny. Robotnícke hnutie v lete 1914. Kríza na vrchole.

Medzinárodné postavenie Ruska na začiatku 20. storočia.

Začiatok prvej svetovej vojny. Pôvod a povaha vojny. Vstup Ruska do vojny. Postoj k vojne strán a tried.

Priebeh vojenských operácií. Strategické sily a plány strán. Výsledky vojny. Úloha východného frontu v prvej svetovej vojne.

Ruská ekonomika počas prvej svetovej vojny.

Pracovné a roľnícke hnutie v rokoch 1915-1916 Revolučné hnutie v armáde a námorníctve. Rast protivojnových nálad. Formovanie buržoáznej opozície.

Ruská kultúra 19. – začiatku 20. storočia.

Vyostrenie spoločensko-politických rozporov v krajine v januári až februári 1917. Začiatok, predpoklady a povaha revolúcie. Povstanie v Petrohrade. Vznik petrohradského sovietu. Dočasný výbor Štátnej dumy. Nariadenie N I. Vytvorenie dočasnej vlády. Abdikácia Mikuláša II. Dôvody vzniku duálnej moci a jej podstata. Februárová revolúcia v Moskve, na fronte, v provinciách.

Od februára do októbra. Politika dočasnej vlády týkajúca sa vojny a mieru, v agrárnych, národných a pracovných otázkach. Vzťahy medzi dočasnou vládou a Sovietmi. Príchod V.I. Lenina do Petrohradu.

Politické strany(kadeti, eseri, menševici, boľševici): politické programy, vplyv medzi masami.

Krízy dočasnej vlády. Pokus o vojenský prevrat v krajine. Rast revolučného sentimentu medzi masami. Boľševizácia sovietov hlavného mesta.

Príprava a priebeh ozbrojeného povstania v Petrohrade.

II celoruský zjazd sovietov. Rozhodnutia o moci, mieri, pôde. Vytváranie vládnych a riadiacich orgánov. Zloženie prvej sovietskej vlády.

Víťazstvo ozbrojeného povstania v Moskve. Vládna dohoda s ľavicovými socialistickými revolucionármi. Voľby do Ústavodarného zhromaždenia, jeho zvolanie a rozptýlenie.

Prvé sociálno-ekonomické transformácie v oblasti priemyslu, poľnohospodárstva, financií, práce a ženských otázok. Cirkev a štát.

Brestlitovská zmluva, jej podmienky a význam.

Ekonomické úlohy sovietskej vlády na jar 1918. Zhoršenie potravinovej otázky. Zavedenie potravinovej diktatúry. Pracovné oddelenia potravín. Hrebene.

Vzbura ľavicových socialistických revolucionárov a kolaps systému dvoch strán v Rusku.

Prvá sovietska ústava.

Príčiny intervencie a občianskej vojny. Priebeh vojenských operácií. Ľudské a materiálne straty počas občianskej vojny a vojenskej intervencie.

Domáca politika sovietskeho vedenia počas vojny. "vojnový komunizmus". plán GOELRO.

Politika novej vlády v oblasti kultúry.

Zahraničná politika. Zmluvy s hraničnými krajinami. Účasť Ruska na konferenciách v Janove, Haagu, Moskve a Lausanne. Diplomatické uznanie ZSSR hlavnými kapitalistickými krajinami.

Vnútroštátna politika. Sociálno-ekonomická a politická kríza začiatku 20. rokov. Hladomor 1921-1922 Prechod na novú hospodársku politiku. Podstata NEP. NEP v oblasti poľnohospodárstva, obchodu, priemyslu. Finančná reforma. Ekonomické oživenie. Krízy v období NEP a jeho kolaps.

Projekty na vytvorenie ZSSR. I. kongres sovietov ZSSR. Prvá vláda a Ústava ZSSR.

Choroba a smrť V.I. Lenina. Vnútrostranícky boj. Začiatok formovania Stalinovho režimu.

Industrializácia a kolektivizácia. Vypracovanie a realizácia prvých päťročných plánov. Socialistická súťaž – cieľ, formy, lídri.

Formovanie a posilňovanie štátneho systému ekonomického riadenia.

Kurz k úplnej kolektivizácii. Vyvlastnenie.

Výsledky industrializácie a kolektivizácie.

Politický, národno-štátny vývoj v 30. rokoch. Vnútrostranícky boj. Politická represia. Formovanie nomenklatúry ako vrstvy manažérov. Stalinov režim a ústava ZSSR z roku 1936

Sovietska kultúra v 20-30 rokoch.

Zahraničná politika druhej polovice 20. - polovice 30. rokov.

Vnútroštátna politika. Rast vojenskej výroby. Mimoriadne opatrenia v oblasti pracovnou legislatívou. Opatrenia na vyriešenie problému obilia. Ozbrojené sily. Rast Červenej armády. Vojenská reforma. Represie proti veliteľským kádrom Červenej armády a Červenej armády.

Zahraničná politika. Pakt o neútočení a zmluva o priateľstve a hraniciach medzi ZSSR a Nemeckom. Vstup západnej Ukrajiny a západného Bieloruska do ZSSR. Sovietsko-fínska vojna. Začlenenie pobaltských republík a iných území do ZSSR.

Periodizácia Veľkej Vlastenecká vojna. Počiatočná fáza vojny. Premena krajiny na vojenský tábor. Vojenské porážky 1941-1942 a ich dôvody. Hlavné vojenské udalosti. Vzdať sa fašistické Nemecko. Účasť ZSSR vo vojne s Japonskom.

Sovietsky tyl počas vojny.

Deportácia národov.

Partizánska vojna.

Ľudské a materiálne straty počas vojny.

Vytvorenie protihitlerovskej koalície. Deklarácia Organizácie Spojených národov. Problém druhého frontu. konferencie „veľkej trojky“. Problémy povojnového mierového urovnania a komplexnej spolupráce. ZSSR a OSN.

Štart" studená vojna". Prínos ZSSR k vytvoreniu "socialistického tábora". Vznik RVHP.

Vnútroštátna politika ZSSR v polovici 40. - začiatkom 50. rokov. Obnova národného hospodárstva.

Spoločenský a politický život. Politika v oblasti vedy a kultúry. Pokračujúce represie. "Leningradský prípad". Kampaň proti kozmopolitizmu. "Prípad lekárov"

Sociálno-ekonomický vývoj sovietskej spoločnosti v polovici 50-tych rokov - prvá polovica 60-tych rokov.

Sociálno-politický vývoj: XX. zjazd KSSZ a odsúdenie Stalinovho kultu osobnosti. Rehabilitácia obetí represií a deportácií. Vnútrostranícky boj v druhej polovici 50. rokov.

Zahraničná politika: vytvorenie ministerstva vnútra. Vstup sovietskych vojsk do Maďarska. Zhoršenie sovietsko-čínskych vzťahov. Rozdelenie „socialistického tábora“. Sovietsko-americké vzťahy a kubánska raketová kríza. ZSSR a krajiny „tretieho sveta“. Zníženie veľkosti ozbrojených síl ZSSR. Moskovská zmluva o obmedzení jadrových skúšok.

ZSSR v polovici 60. rokov - prvej polovici 80. rokov.

Sociálno-ekonomický rozvoj: ekonomická reforma z roku 1965

Narastajúce ťažkosti v hospodárskom rozvoji. Klesajúce miery sociálno-ekonomického rastu.

Ústava ZSSR z roku 1977

Spoločenský a politický život ZSSR v 70. - začiatkom 80. rokov 20. storočia.

Zahraničná politika: Zmluva o nešírení jadrových zbraní. Konsolidácia povojnových hraníc v Európe. Moskovskej zmluvy s Nemeckom. Konferencia o bezpečnosti a spolupráci v Európe (KBSE). Sovietsko-americké zmluvy zo 70. rokov. Sovietsko-čínske vzťahy. Vstup sovietskych vojsk do Československa a Afganistanu. Zhoršenie medzinárodného napätia a ZSSR. Posilnenie sovietsko-americkej konfrontácie na začiatku 80. rokov.

ZSSR v rokoch 1985-1991

Domáca politika: pokus o urýchlenie sociálno-ekonomického rozvoja krajiny. Pokus o reformu politického systému sovietskej spoločnosti. zjazdy ľudových poslancov. Voľba prezidenta ZSSR. Systém viacerých strán. Vyostrenie politickej krízy.

Vyostrenie národnej otázky. Pokusy o reformu národno-štátnej štruktúry ZSSR. Deklarácia o štátnej suverenite RSFSR. "Novoogaryovský proces". Rozpad ZSSR.

Zahraničná politika: sovietsko-americké vzťahy a problém odzbrojenia. Dohody s poprednými kapitalistickými krajinami. Stiahnutie sovietskych vojsk z Afganistanu. Zmena vzťahov s krajinami socialistického spoločenstva. Kolaps Rady vzájomnej hospodárskej pomoci a Organizácie Varšavskej zmluvy.

Ruská federácia v rokoch 1992-2000

Domáca politika: „Šoková terapia“ v ekonomike: liberalizácia cien, etapy privatizácie obchodných a priemyselných podnikov. Pokles výroby. Zvýšené sociálne napätie. Rast a spomalenie finančnej inflácie. Zintenzívnenie boja medzi výkonnou a zákonodarnou mocou. Rozpustenie Najvyššej rady a Kongresu ľudových poslancov. Októbrové udalosti roku 1993. Zrušenie miestnych orgánov sovietskej moci. Voľby do Federálneho zhromaždenia. Ústava Ruskej federácie z roku 1993 Vznik prezidentskej republiky. Zhoršenie a prekonanie národných konfliktov na severnom Kaukaze.

Parlamentné voľby 1995. Prezidentské voľby 1996. Moc a opozícia. Pokus o návrat k priebehu liberálnych reforiem (jar 1997) a jeho neúspech. Finančná kríza z augusta 1998: príčiny, ekonomické a politické dôsledky. "Po druhé Čečenská vojna". Parlamentné voľby 1999 a predčasné prezidentské voľby 2000. Zahraničná politika: Rusko v SNŠ. Účasť ruských vojsk na "horúcich miestach" blízkeho zahraničia: Moldavsko, Gruzínsko, Tadžikistan. Vzťahy Ruska so zahraničím. Stiahnutie ruských vojsk z Európy a susedných krajín Rusko-americké dohody Rusko a NATO Rusko a Rada Európy Juhoslovanské krízy (1999-2000) a postavenie Ruska.

• Danilov A.A., Košulina L.G. História štátu a národov Ruska. XX storočia.

Pravdepodobne ste už viac ako raz počuli o takom koncepte ako „Strieborný vek“. Vzťahuje sa na obdobie začiatku 20. storočia, no bolo by nesprávne tvrdiť, že tento názov sa priamo týka celej histórie začiatku tohto storočia. A nižšie prídeme na to, prečo sa začiatok 20. storočia nazýva strieborný vek.

Čo sa nazýva "strieborný vek"

Ľudia, ktorí milujú literatúru a poéziu, pravdepodobne vedia, že existovala doba ako „zlatý vek“. Táto éra zahŕňala činnosť takých talentovaných ľudí, akými boli napríklad A.S. Puškin. Ale čas plynul, umelci a básnici pominuli a zlatý vek sa valil smerom k úpadku.

Našťastie talentovaní ľudia vždy existovali a objavili sa na ruskom území. A výnimkou nebolo ani 20. storočie. Začiatok storočia bol poznačený mnohými novými a sviežimi menami, ktoré sa vyznačovali zručnosťami, schopnosťami a bystrými mysľami.

Prečo sa začiatok 20. storočia nazýval „strieborný vek“

Vzhľadom na to, že sa objavilo toľko talentovaných ľudí, bolo zrejmé, že nový vek pre rozvoj literatúry a umenia. Samozrejme, „zlatý vek“ už skončil a moderné dejiny bolo by nevhodné priblížiť sa k nej. Preto toto obdobie rozkvetu duchovnej kultúry dostalo iný, no veľmi podobný názov. Začiatok 20. storočia sa tak začal nazývať strieborný vek.

Chronologický rámec „strieborného veku“

Samozrejme, je potrebné poznamenať, čo presne sa nazýva strieborný vek, aby sme pochopili chronológiu tejto etapy v histórii rozkvetu ruskej duchovnej kultúry.

História tohto storočia sa začala písať v 90. rokoch devätnásteho storočia. A nasledujúcich 25-30 rokov, ktoré sa ťahali až do dvadsiatych rokov 20. storočia, sa stalo príbehom, ktorý obdivovatelia krásy, milovníci literatúry a umenia dnes poznajú ako „strieborný vek“.

"Strieborný vek" v priezviskách

A aby sme pochopili, akých ľudí dal strieborný vek histórii, je potrebné si všimnúť niektoré priezviská, ktoré dnes pozná snáď každý z nás, aj keď nie je veľkým fanúšikom literatúry a kultúry.

Táto éra nám dala takých ľudí ako:

• Anna Achmatova;
• Boris Pasternák;
• Igor Severyanin;
• Alexander Blok;
• Marina Cvetajevová.

A najlepšie na tom je, že v tomto zozname sa dá pokračovať pomerne dlho. Jeho pokračovanie si však môžete zistiť sami. Ako sa zoznámiť s prácou všetkých týchto ľudí. Hlavná vec je, že teraz viete, prečo sa tak Strieborný vek nazýva.

Strieborný vek je rozkvet ruskej poézie na začiatku 20. storočia, charakterizovaný objavením sa veľkého počtu básnikov a básnických hnutí, ktorí hlásali novú estetiku, odlišnú od starých ideálov. Názov „Strieborný vek“ je daný analogicky so „Zlatým vekom“ (prvá polovica 19. storočia), termín zaviedol Nikolaj Otsup. „Strieborný vek“ trval od roku 1892 do roku 1921.

Epochy sa od seba líšia v čase, ako krajiny vo vesmíre, a keď hovoríme o našom Striebornom veku, predstavujeme si, každá svojím vlastným spôsobom, nejaký integrálny, jasný, dynamický, relatívne prosperujúci čas s vlastnou zvláštnou tvárou, ostro. odlišné od toho, čo prišlo predtým a od toho, čo prišlo potom. Táto nanajvýš štvrťstoročie dlhá éra sa tiahne medzi dobami Alexandra III a sedemnásty rok nášho storočia.

Nikto, snáď okrem niektorých literárnych kritikov, nehovorí o koncepte „strieborného veku“ ako o vedeckom termíne. Tento koncept nie je ani tak filologický ako mytologický. Takto to chápali N. Otsup, N. Berďajev, S. Makovskij a ďalší, tí, ktorí to prvýkrát zaviedli do všeobecného používania. Samotní účastníci tejto prekvitajúcej, no zničenej ruskej renesancie si uvedomovali, že žijú v čase kultúrneho a duchovného obrodenia.

Kontrast medzi strieborným vekom a nadčasovosťou, ktorá mu predchádzala, je zarážajúci. A ešte markantnejší je tento kontrast a priam nevraživosť medzi strieborným vekom a tým, čo prišlo po ňom – časom démonizácie kultúry a spirituality. Preto zaradenie do Strieborného veku dvadsiatych a tridsiatych rokov, ako sa to robí dodnes, je nedobrovoľný alebo nútený čierny humor.

Nie je možné kategoricky uviesť meno, miesto alebo dátum, kedy a kde nastal skorý úsvit Strieborného veku. Bol to časopis „World of Art“, alebo skorší „Northern Messenger“, alebo zbierky „Ruskí symbolisti“. Nové hnutie vzniká súčasne v niekoľkých bodoch a prejavuje sa prostredníctvom niekoľkých ľudí, ktorí si niekedy ani neuvedomujú svoju existenciu. Skorý úsvit strieborného veku sa začal začiatkom 90. rokov 19. storočia a do roku 1899, keď vyšlo prvé číslo World of Art, sa formovala a formovala nová romantická estetika.

Všetko sa skončilo po roku 1917, keď vypukla občianska vojna. Potom už nebol strieborný vek. V dvadsiatych rokoch zotrvačnosť stále pokračovala, pretože taká široká a silná vlna, akou bol náš Strieborný vek, si nemohla pomôcť a nejaký čas sa hýbala, kým sa nezrútila a zlomila. Väčšina básnikov, spisovateľov, kritikov, umelcov, filozofov, režisérov, skladateľov, individuálnej tvorivosti a spoločná práca z ktorých vznikol Strieborný vek, no samotná éra sa skončila. Nechaný chladný mesačná krajina bez atmosféry a tvorivej individuality – každý v samostatnej uzavretej bunke svojej kreativity. Zo zotrvačnosti pokračovali aj niektoré spolky – ako Dom umenia, Dom spisovateľov, „Svetová literatúra“ v Petrohrade, ale tento doslov Strieborného veku bol skrátený v polovici vety, keď zaznel výstrel, ktorý zabil Gumiľova.

Strieborný vek emigroval – do Berlína, do Konštantínopolu, do Prahy, do Sofie, Belehradu, Helsingforsu, Ríma, Charbinu, Paríža. Ale ani v ruskej diaspóre sa napriek úplnej tvorivej slobode, napriek množstvu talentov, nemohol znovuzrodiť. Renesancia potrebuje národnú pôdu a vzduch slobody. Emigranti boli zbavení svojej rodnej pôdy, tí, ktorí zostali v Rusku, boli zbavení vzduchu slobody.

Ak sa dajú jasne určiť hranice éry, potom určovanie obsahu Strieborného veku naráža na rad prekážok. Ktorý zo súčasníkov Balmonta, Bryusova, Z. Gippiusa, Merežkovského, A. Dobrolyubova, Sologuba, Vjača. Ivanov, Blok, Bely, Voloshin, M. Kuzmin, I. Annensky, Gumilyov, Achmatova, Mandelstam, Chodasevich, G. Ivanov patria do Strieborného veku? "Vlastne ani nepoznáme mená," povedal Chodasevič a zamyslel sa nad symbolika hraníc.

Ale symbolika, hoci bola najdôležitejším fenoménom doby, nevyčerpáva svoj obsah. Spolu so symbolikou zahŕňa dekadenciu, modernizmus, akmeizmus, futurizmus a mnohé ďalšie.

Niekedy hovoria, že strieborný vek je fenoménom westernizácie. V skutočnosti si vybral alebo dočasne vzal za svoje referenčné body estetizmus Oscara Wilda, pesimizmus Schopenhauera a nadčloveka Nietzscheho. Strieborný vek našiel svojich predkov a spojencov najviac rozdielne krajiny Európa a v rôznych storočiach - Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Huysmans, Strindberg, Ibsen, Maeterlinck, Whitman, d'Annunzio, Gautier, Baudelaire, Heredia, Leconte de Lisle, Verhaeren.Ruská renesancia chcela vidieť všetky strany sveta a nahliadnuť do všetkých storočí. Nikdy predtým ruskí spisovatelia necestovali tak veľa a tak ďaleko: Bely - do Egypta, Gumilyov - do Habeša, Balmont - do Mexika, Nový Zéland, na Samou, Bunin - do Indie.

Rozsiahlosť, s prejavom ktorej sa začali nové trendy, prerástla do intenzity novej kultúry spolu s jej návratom na rodnú pôdu. „Slavofilské“ záujmy tohto pôvodne tak westernizovaného veku ovplyvnili mnohé strany, ale najsilnejšie sa prejavili v dvoch smeroch. Po prvé v objavovaní ruského umeleckého a duchovného dedičstva nedávnej minulosti a po druhé v hlbokom umeleckom záujme o vlastné korene - v slovanskom staroveku a ruskom staroveku. Spisovatelia a básnici nedávnej minulosti boli čítaní a znovuobjavení novým spôsobom: Fet, Tyutchev, Grigoriev, Dostojevskij, Puškin, Lermontov, Gogoľ, Baratynsky. Záujem vzrástol o slovanskú mytológiu a ruský folklór. To sa prejavilo v hudbe Stravinského a v obrazoch Kustodieva, Bilibina, Vasnetsova, Roericha a Nesterova.

Na strieborný vek sa pozeráme ako na akúsi jednotu, trochu tajomnú a nie úplne vysvetlenú. Táto jednota sa javí ako tvorivý priestor osvetlený slnkom, jasný a veselý, smädný po kráse a sebapotvrdení. Je tu rafinovanosť, irónia, držanie tela, ale aj záblesky skutočného sebapoznania. Svetla je v porovnaní so zamračeným počasím bezčasia osemdesiatych rokov toľko, aký kontrast s tým, čo bolo predtým a čo prišlo potom. A hoci tento čas nazývame Strieborným, nie Zlatým, možno to bola najkreatívnejšia éra v ruských dejinách.

V tom dynamickom období o sebe dali vedieť nové umelecké generácie ani nie po desaťročí, ale častejšie. Napríklad počas krátkeho strieborného veku v literatúre v skutočnosti existovali štyri generácie básnikov: generácia Balmontova (narodená v šesťdesiatych a začiatkom sedemdesiatych rokov), generácia Blok (narodená okolo roku 1880), generácia Gumilyov (narodená okolo roku 1886), a napokon generácia narodená v deväťdesiatych rokoch: G. Ivanov, G. Adamovič, M. Cvetajevová, Rurik Ivnev, S. Jesenin, A. Mariengof, V. Majakovskij, V. Šeršenevič a ďalší.

Nikdy predtým neboli formy komunikácie medzi tvorivými jednotlivcami také mnohostranné a mnohostranné. Významná časť tvorivej energie strieborného veku smerovala do spoločenského a umeleckého kruhového života. Spojenie medzi básnikmi, spisovateľmi, umelcami, performermi a filozofmi sa ukázalo byť také mnohostranné a bohaté, že jedinečnosť tejto doby podporuje nielen význam vytvorených diel, ale aj koncepčné a osobné rozpory, príklady priateľstva. a nepriateľstvo. Umenie Strieborného veku možno prirovnať ku kolosálnemu tragickému a ironickému eposu s jeho hrdinami – géniami, polosvätcami, obeťami, kňazmi, bojovníkmi, vidiacimi, robotníkmi a démonmi. Tu je pokojný donkichotizmus Sologuba a inšpirovaná spaľujúca a romantická prelietavosť Balmonta, ktorý reagoval na všetko, a spontánna „čierna hudba“ Bloka a arogantný chlad Bryusova a impulzívne hádzanie Belyho a archaický intelektuálny ezoterizmus Vjačeslava Ivanova a brilantný Diaghilevov podnik a Baudelaireanizmus Ellisa a tragické šialenstvo Vrubela. Rozsah kyvadla v tomto epose, v tejto kolektívnej božskej komédii, je široký: od metafyzickej a kozmickej priepasti po hračkársku a miniatúrnu priepasť, od skutočnej krvi po brusnicový džús, od flirtovania s démonmi po extatický náboženský pohľad.

Jednou z vedúcich osobností ruského symbolizmu je Andrej Bely.