otázky ideového a tematického rozboru diela

1) Materiál- situácie života alebo umenia, prípady, predmety alebo predmety pozorovania a reflexie - t.j. hlavný zdroj fantázie, tkanivo diela.

2) Predmet (o čom? ) - problém nastolený autorom, hlavný motív práce. Formulované vami (s vaším autorstvom) alebo nájdené autorom v procese analýzy diela. Je dôležité, aby vám vaša formulácia témy bola na jednej strane blízka a dotýkala sa vás a na druhej strane blízka a zodpovedala podstate problému nastoleného autorom a jeho vnímaniu sveta, ktoré sa čítajú z diela, biografických a historických materiálov a pod.

3) Nápad (o čom? ) - čo sa nastolením tohto problému autor snaží sprostredkovať divákovi (čitateľovi, poslucháčovi atď.). Stelesňuje určitú stránku autorovho svetonázoru. Pre umenie je to hlavná, nosná myšlienka, dizajn, ktorý určuje obsah diela, jeho postavy, spôsoby ich existencie, vzťahy, prostredie, žáner, dej, dramaturgiu a všetky ostatné prvky diela.

4) Dramaturgia- základ, chrbtica pozemku. Totalita všetkých vzťahov medzi postavami medzi sebou, s okolitým svetom a so sebou samými, ako aj s divákom (čitateľom) a realitou. Určuje vznik, vývoj a riešenie hlavných a súkromných konfliktov diela. Dramatická akcia je akcia s nepredvídateľným výsledkom (na rozdiel od každodennej), no prirodzená podľa vyššej logiky. Dramaturgia zobrazuje dialektiku cieľov, ich kolíziu, z ktorej sa rodia ciele nové. Dramaturgia odstraňuje jednoznačné odsúdenie či ospravedlňovanie hrdinu. Kľúčovým slovom v dráme je voľba. Postavy v dráme nikdy nedosiahnu to, čo chcú, ale vždy viac, menej, ba dokonca pravý opak.

5) Konflikt- Hlavná hybná sila práce. V konflikte sa odhaľuje charakter a podstata postáv. Ide o zložitý dramatický organizmus, ktorý je vždy založený na boji, strete záujmov („chcem“ postavy). Hlavný rozdiel medzi dramatickým konfliktom a konfliktom v skutočnosti je v tom, že rozpory sa vždy prehĺbia do krajnosti. Konflikt môže byť globálny (historický, sociálny, štátny atď.), sociálny (medzi sociálnymi, verejnými, priemyselnými skupinami) alebo súkromný (osoby, rodiny atď.). Dramatický konflikt vzniká, rozvíja sa a rieši až v strete jednotlivých postáv. Konflikt je vždy proces.

Dramatický konflikt musí v sebe niesť okrem vyhrotenia aj pocit prekvapenia, umeleckej nevyhnutnosti a autenticity pre diváka.

Pocit umeleckej nevyhnutnosti vzniká vtedy, keď tie najneočakávanejšie udalosti, situácie a zvraty sú spôsobené konaním postáv.

Pocit autenticity je dosiahnutý precíznou motiváciou konania postáv.

6) Charakter- súbor individuálne jedinečných vlastností vytvorených v priebehu života človeka, prostredníctvom ktorých sa odhaľujú jeho postoje a ciele („chcem“ postavu).

7) Deed- akcia, výsledok posúdenia situácie (okolností), ktorá núti človeka aktívne konať s cieľom vyriešiť situáciu v jeho prospech.

8) Charakter- subjekt nositeľ určitých prvkov autorského plánu, prostredníctvom ktorého autor odhaľuje nejakú nevyhnutnú časť všeobecnej myšlienky alebo antiidey, ktorej nositeľom je tento charakter.

9) Bájka- príbeh, zhrnutie, výpoveď akcií, vzťahov a udalostí v diele v ich slede (chronológia vývoja dejového konfliktu). Chrbtica, základ pozemku.

10) Zápletka- história vzniku, vývoja a riešenia konfliktu v dramatických situáciách, odhaľujúca zámer autora (tému a myšlienku diela) prostredníctvom postáv a ich vzťahov.

11) Leitmotív- hlavný motív (obrázok, línia a pod.) prechádzajúci celým dielom a slúžiaci na odhalenie hlavnej témy.

12) Počítadlo motívu- motív, ktorý je protikladný k hlavnému, je s ním v rozpore. To isté platí pre celú prácu.

13) Dodatočné motívy- témy, ktoré vznikajú paralelne s hlavnou témou diela. Rozvíjajú hlavnú tému alebo s ňou kontrastujú, rozširujú záber zachytávania javov, hlavného problému a všestrannosti autorovej myšlienky.

14) Žáner(literárny) - pohľad autora, pohľad na aktuálne udalosti. Každý žáner má svoje zákonitosti vývoja. Jedným z kritérií na určenie žánru je spôsob riešenia hlavného konfliktu:

A) tragédia- nesie v sebe akútne sociálne konflikty, zásadné problémy ľudskej existencie (jednotlivci s osudom, spoločnosť, svet, bohovia atď.), vyjadrené vo vypätej forme boja medzi silnými charaktermi a vášňami. Zvyčajne končí fyzickou smrťou hlavnej postavy v momente vyriešenia hlavného konfliktu diela (rozuzlenia).

b) dráma- končí smrťou alebo odchodom hlavnej postavy ako vyriešenie hlavného konfliktu alebo z okolností sprevádzajúcich hlavný konflikt (leitmotívy).

V) komédia- vo finále má vždy “Happyend”, t.j. šťastný koniec. Tie. konflikt je vyriešený nečakaným šťastím kladných postáv vedúcich k víťazstvu (nie nevyhnutne hlavnou postavou, napríklad „Tartuffe“). Existujú dva typy: komédia postáv a komédia situácií.

situačná komédia(postavená na komediálnych situáciách, v ktorých sa postavy ocitnú);

komédia postáv(stavanie na komických typoch alebo charakterových vlastnostiach).

G) tajomstvo- akcia založená na mytologickej zápletke, vyriešená pomocou zázraku.

d) podobenstvo- myšlienka sa prenáša vo forme alegórie, alegórie alebo prostredníctvom obraznej asociácie. Hlavná myšlienka (význam podobenstva) sa zvyčajne nikdy neuvádza priamo a vyžaduje si samostatné dekódovanie zo strany diváka (čitateľa). (Príkladom je podobenstvo o talentoch.)

e) bájka- zjednodušená verzia podobenstva. Myšlienka je sprostredkovaná vo forme alegorickej alegorie a hlavná myšlienka je vyjadrená na konci alebo aj na začiatku diela priamo alebo takmer priamo a nevyžaduje od vnímateľa špeciálne znalosti, kultúru či inteligenciu, aby ju vnímal. („Koľkokrát to svetu povedali...“).

a) morálky- rozšírená a dramaturgicky bohatšia verzia podobenstva, avšak spôsob podania autorskej myšlienky je podobný bájke (t. j. je vyjadrená takmer priamo jednou alebo viacerými postavami alebo autorom). Alegorická náboženská dráma, ktorej postavy zosobňovali rôzne neresti a cnosti (hrabivosť, nádej, obžerstvo, priateľstvo, závisť atď.)

h) fraška- ľahká prehnaná každodenná komediálno-satirická akcia so situáciami a postavami dovedenými do grotesky.

a) bifľovanie- ostro zveličená, prehnaná bifľošská situácia s často karikovanými postavami, činmi a situáciami.

do) vtip- krátky satirický príbeh s nečakaným zvratom v závere.

Zmiešané žánre:

k) tragikomédia- má znaky tragédie aj tragédie. Autor kladie dôraz na komickosť v tragickom a tragickú na komiku, t.j. vychádza z relativity existujúcich kritérií pre postoj k situáciám, postavám atď.

m) tragická fraška

m) mystery-bouffe

15)"tajomstvo" diela sú základom každej intríg.

Tri druhy tajomstiev: 1. Hrdina vie, divák nevie.

2. Divák vie, hrdina nevie.

3. Hrdina nevie a divák nevie.

15) Intrigy- neprehľadné dejové situácie pomocou zložitých zvratov, nečakaných zvratov a zlomov deja, prelínanie a protichodné záujmy postáv, umožňujúce upútať pozornosť diváka (čitateľa).

ANALÝZA UDALOSTÍ PRÁCE

1) Dramatická udalosť- prestávka v deji, ktorá je pre danú zápletku významná, vedúca k obratu vo vývoji hlavného konfliktu dramatickej akcie a následne k zmene zvratov. Reťazec podujatí tvorí efektívnu dramaturgickú sériu. Budovanie pozemku na obrazovke je vždy postup od udalosti k udalosti. Dramatická udalosť je vždy časovo sa vyvíjajúci proces. Dramatický vývoj a zhoršenie udalosti je determinované vedúcou okolnosťou tejto udalosti a vedúcou okolnosťou celej veci.

2) Vedúca okolnosť- hlavná okolnosť, ktorá posúva celé pôsobenie veci k rozvoju a v dôsledku toho k super úlohe.

3) Hľadanie novej udalosti: deje sa niečo významné, čo spôsobuje zmena rovnováhy sily postavy vedenie akcie a (alebo) ich ciele, motivácie konania spôsobené zmenou vedúcej okolnosti, konaním hrdinu a pod. Po zmene udalosti už postavy nemôžu existovať rovnakým spôsobom ako predtým.

4) Cena akcie- aký významný je pre celý priebeh akcie a pre všetky postavy zapojené do konfliktu - teda ako veľmi mení pomer síl postáv.

5) Počiatočná okolnosť- zhoršený konfliktná situácia, ktorá je základom celého príbehu zápletky. Je to jeho výsledok, ktorý divák vidí na začiatku a je o ňom referuje na výstave.

6) Pôvodná udalosť- udalosť, bez ktorej nemôže začať dej zápletky. Pôvodná udalosť obsahuje povahu pocitov z diela a je vždy kľúčom k riešeniu konfliktu. Počiatočná udalosť sa môže vyskytnúť na začiatku alebo (častejšie) pred začiatkom deja a autor ju ohlási v priebehu akcie kdekoľvek. Zistenie počiatočnej udalosti môže byť dokonca konečným zvratom a rozuzlením akcie (detektív). Pôvodná udalosť je generovaná pôvodnou okolnosťou alebo sa v nej dokonca nachádza.

7) Prvá (hlavná) udalosť (začiatočná udalosť)- udalosť, ktorá iniciuje konflikt, dramatickú akciu. Toto je prvá dôležitá „náhle“ vec, ktorá tlačí postavy k sebe, posúva dej do vývoja akcie.

8) Hlavná udalosť- hlavná udalosť zápletky, zvyčajne nesúca zrno svojho zvratu, odhaľujúca hlavné povahové črty hlavných postáv a zámer autora, vrchol diela.

G. A. Tovstonogov identifikoval 5 udalostí: počiatočné, hlavné, ústredné, záverečné a hlavné, ale potom sa od takejto prísnej klasifikácie upustilo, ako aj od „kúskov“ Stanislavského.

Organizovanie udalosti na obrazovke:

1. Aby divák pochopil, že v akcii nastala nová udalosť, musí byť zdôraznená a zreteľne odhalená na obrazovke. V tomto prípade sa nová udalosť stáva aj „háčikom pozornosti“.

2. Dôraz by mal nastať len výtvarnými prostriedkami s povinným použitím vizuálnych prostriedkov (bez ohľadu na výtvarnú, sémantickú a kvantitatívnu bohatosť textu).

3. Použitá sila umeleckými prostriedkami musí prísne korelovať s cenou akcie.

4. Zmena deja musí nevyhnutne niesť zmenu temporytmu a zmenu spôsobu prezentácie materiálu (spôsob snímania, atmosfericko-tonálne, mizanscény, zvukový dizajn a pod.).

5. Konštrukcia podujatia by mala vždy obsahovať všetky prvky stavby architektonického zamerania: od expozície cez vyvrcholenie až po dramatické rozuzlenie.

6. Konečný obrat udalosti by sa mal vždy stať súčasne začiatkom ďalšej udalosti.

7. V každom podujatí je potrebné identifikovať a sformulovať jeho vedúci motív – hlavnú zmyslovo-emocionálnu tému, „zrno“ udalosti – ktorý sa v ňom bude rozvíjať a zintenzívňovať, rozhodnúc v momente obratu.

Architektonika diela

1) Expozícia- zvyčajne (ale nie nevyhnutne) prvá časť diela, v ktorej sú predstavené hlavné postavy, miesto a čas konania a počiatočné okolnosti, predbežná rovnováha síl a ašpirácie hrdinov diela. Okrem toho však na výstave musí divák pochopiť aj žáner, jazyk a mieru konvenčnosti celej veci a jej globálneho rytmu – bez toho nebude schopný začať vnímať dej. Tie. Skôr než sa príbeh začne, divák musí pochopiť Ako to sa povie, pochop herné podmienky veci vo všeobecnosti.

2) Začiatok- začiatok hlavného konfliktu, a teda aj akcie, boj postáv, generovaný konfliktom záujmov a ničením východiskovej situácie. Viazanie dramatického uzla.

V dobrej dramaturgii (a koniec koncov aj scenár, aj celý film je dramatické dielo), najmä plátno, sa zvyčajne spája expozícia s námetom, t.j. predstavenie sa odohráva súčasne s vypuknutím konfliktu, v akcii, čo vám umožňuje okamžite upútať pozornosť diváka. Ak ste v tejto fáze stratili pozornosť, bude čím ďalej tým ťažšie ju zachytiť. (M.I. Romm povedal, že „zlá dramaturgia je spravidla spojená s neefektívnou expozíciou.“)

3) peripetia- náhle zmeny v osude postavy v rozpore s jej a (alebo) očakávaniami diváka. Peripeteia je reťazec udalostí, ktoré rozvíjajú konflikty vo vzťahoch postáv. Slovo peripetia je preložené z gréčtiny ako „neočakávaná udalosť“. Každá nová udalosť mení vzťah síl a „ja chcem“ postáv, a teda aj ich správanie. Navyše, každá nová udalosť by mala konflikt v porovnaní s predchádzajúcou prehĺbiť. Práve táto metóda umožňuje na jednej strane udržať pozornosť diváka a na druhej strane (čo je hlavnou úlohou autora) zvážiť správanie, a teda ciele a charaktery postáv z rôznych strany, ukázať ich rôzne stránky, aby pomocou zmyslového vnímania diváka, spolu s ním, títo hrdinovia v konečnom dôsledku hodnotili. Tie. Pre autora sú peripetie spôsobom štúdia svojich postáv, ich pozorovaním v rôznych situáciách a prostredníctvom nich – skúmaním ľudskej podstaty ako celku.

Peripeteia zabezpečuje kontinuitu akcie a eskaláciu konfliktu.

Eskalácia konfliktu sa dosiahne:

a) uvedenie do konfliktu čoraz aktívnejších síl, pozitívnych a negatívnych, čoraz vplyvnejších a nebezpečnejších postáv;

b) zavedenie nových okolností, ktoré prehĺbia konflikt, čím sa zvýšia rozpory hlavných postáv;

d) zhoršenie a aktivácia starých a zavedenie nových, nebezpečnejších a akútnejších metód v boji postáv;

e) zvýšenie počtu postáv zapojených do boja na oboch stranách - rozšírenie akcie na skupinovú a masovú akciu;

Všetky tieto techniky možno použiť na posilnenie akcie, či už jednotlivo alebo spoločne.

4) Climax- maximálne vyostrenie konfliktu, privedenie na jeho logickú hranicu, najvyšší bod, vyžadujúci od hrdinov vynaložiť maximálne úsilie zo všetkých síl a viesť k obratu v celej akcii. Je to vyvrcholenie toho najmocnejšieho vždy sa ponáhľať vyjadrovacie prostriedky, práve tu sa temporytmus rozvinie až na doraz a situácia dospeje k výbuchu, ktorý obráti naruby celý svet postáv a divákov postoj k nim. Tento výbuch sa nazýva obrat. Často (ale nie vždy) sa tu takmer otvorene odhalí alebo ozve myšlienka diela.

5) Zastavte sa- dočasné zastavenie, spomalenie, pokles, akoby brzda akcie, zníženie napätia konfliktu pred obratom a (alebo) vyvrcholenie. Ide vždy o bezpečný spôsob prípravy diváka na hlavný prielom akcie, konečnú eskaláciu konfliktu. Dáva možnosť diváka uvoľniť a využiť toto uvoľnenie na silnejší úder. (Meyerholdova technológia „rollback“: čím viac je tetiva natiahnutá dozadu, tým ďalej, rýchlejšie a silnejšie letí šíp; čím silnejší je švih, tým silnejší je úder atď.

6) Otočte- vyriešenie zápletky nečakaným spôsobom, rozpad všetkých vzťahov a logicko - zmyslové riešenie konfliktu. Práve tu nastáva katarzia („očista“) a najčastejšie sa odhaľuje myšlienka hlavného autora – prečo toto dielo vzniklo.

Pri tomto rozdelení sa odhalí podstatné, hlavné „chcem“ postáv, odkryje sa akoby ich podstata a uvedie sa autorovo hodnotenie každej z hlavných postáv, nie nevyhnutne v otvorenom texte. Môže nastať, v závislosti od autorovej úlohy, buď na vrchole vyvrcholenia, alebo na rozuzlení veci. Obrat by mal vždy priniesť masívny tlak na vyriešenie témy, nie nevyhnutne úplné, ale silný tlak na jej vyriešenie.

7) Rozuzlenie- vyriešenie konfliktu a vzťahov všetkých jeho hrdinov alebo ich privedenie do takého stupňa či situácie, kedy sa boj stáva bezvýznamným alebo zbytočným, zastavenie boja. Rozviazanie všetkých dramaturgických uzlov akcie, nedokončené lokálne konfliktné línie diela a dotvorenie všetkých hlavných dejových línií diela. Niekedy v kombinácii s obratom do jedného celku.

Rozuzlenie môže byť uzavreté – na dotvorenie témy, alebo otvorené – nechať divákovi priestor na vlastné dohady o osude hrdinov. Technologicky rozuzlenie plní funkcie zníženia rytmu tempa a návratu diváka do reality.

8) Zákon „zlatého rezu“- stred kompozície (psychologicky najsilnejší bod z hľadiska vplyvu na diváka) sa nachádza vždy 2/3 od začiatku diela vzhľadom na jeho celkovú dĺžku (objem).

Nápad režiséra

(Efektívna analýza práce)

1) Super úloha- nápad režiséra. Na rozdiel od literárneho nápadu je superúloha nevyhnutne formulovaná v efektívnej, verbálnej, príťažlivej forme a koreluje s end-to-end akciou (t. j. má pozitívnu orientáciu – k čomu diváka voláte). Odpovedá na otázku, prečo a prečo práve dnes preberám tento materiál. (Vysvetlite, prečo je potrebné iné znenie.)

2) Kukurica(termín V. E. Meyerholda) - zmyslová predstava, ktorá určuje všeobecný emocionálny vnem veci. („Tri sestry“ - „túžba po lepšom živote.“)

„Zrno je podstatou diela, jeho jadrom, vyjadreným v špecifickej obrazovej podstate. Aby ste pochopili pojem zrno, musíte pochopiť, a teda pochopiť postoj autora k zobrazeným postavám, aby ste sa cítili umelecká originalita" V. E. Meyerhold.

Zrno sa niekedy môže stať názvom diela („Beh“, „Drak“, „Lov na kačice“,

3) Úplná akcia - efektívna línia boja na preukázanie super úlohy.

4) Protichodná akcia- účinná línia boja proti super úlohe.

Obe línie musia byť súvislé až do konca príbehu, realizované hlavnými postavami a vyriešené až v rozuzlení. Niekedy môžu chýbať postavy vedúce cez či protichodnú akciu - v tomto prípade ich však vedie sám autor (text „od autora“, plastické a zvukové sekvencie, navrhované okolnosti, veľká sila, autorský žáner - v „Generálny inšpektor“ atď.).

5) Predmety boja- medzi čím a čím vznikol a narastá rozpor, t.j. identifikácia protichodných myšlienok, s ktorými sa autor stretáva.

Dramatický konflikt však vzniká, rozvíja sa a rieši až v stret jednotlivých postáv. Preto, keď sme našli hlavné protichodné myšlienky, personalizujeme ich, t.j. Určujeme, ktorá z postáv je nositeľkou tej ktorej myšlienky alebo jej variácií. To znamená, že definujeme subjekty boja.

6) Predmety boja- postavy, ktoré v diele nesú protichodné myšlienky. Tie. Ktorá postava konkrétne pôsobí ako nositeľ autorových myšlienok a protinápadov.

7) Predmet boja- predmet alebo zásady života, za ktoré bojujú hlavní účastníci konfliktu. Tie. o čo ide v konflikte predstáv a v konflikte postáv.

8) Konečný cieľ postavy- hlavné „chcem“ postavy, to, čo dosiahne v procese boja, ako aj jeho práca na priebežnej alebo protipriechodnej akcii (v dôsledku toho!).

9) Režisérsky žáner(interný žáner) - povaha udalostí, ktoré sa odohrávajú, a postoj autora (režiséra) k nim, ktorý určuje, ako publikum vníma to, čo sa deje.

10) Atmosféra- vzduch diela, t.j. ako hlavné postavy dýchajú vo vašom predmete. Atmosféra by nemala presahovať autorov zámer.

Atmosféra, podobne ako vzduch v skutočnosti, môže byť hustá a riedka, búrlivá a slnečná, tmavá, dusná, svieža, horúca, chladná atď. Vytvorenie atmosféry je čisto úlohou režiséra a kameramana.

Andrej Kaminský.

Príklad rozboru básne môže byť pre školákov užitočný ako vzor na splnenie zodpovedajúcej úlohy na hodinách literatúry. Takáto práca spravidla spôsobuje študentom vážne ťažkosti. Má to viacero dôvodov: malý objem lyrických diel si vyžaduje najmä pozorné a premyslené čítanie, aby sme pochopili hlavnú myšlienku a zámer autora. Žiaci navyše často nevedia určiť skladbu básne, jej myšlienku a hlavnú myšlienku. Preto je potrebné študentom podrobne vysvetliť algoritmus na dokončenie tejto náročnej úlohy.

Problém výberu

Pre školákov je často ťažké určiť, ktoré dielo si vziať na analýzu na hodine literatúry. Bohužiaľ, mnohí sa riadia objemom diela a mylne sa domnievajú, že krátka lyrická skladba sa ľahšie študuje. Výber básne by však nemal byť určený týmto parametrom.

Najlepšie je vziať na analýzu kľúčovú báseň v tvorbe konkrétneho básnika. Žiaci, ktorí sa už na hodinách oboznámili s literárnymi dielami autora, tak budú ľahšie identifikovať najdôležitejšie črty charakteristické pre jeho texty. Napríklad v dielach A. Puškina sú hlavnými témami priateľstvo a láska, M. Lermontov - témy milujúce slobodu, S. Yesenin - ruská príroda atď. Autor a názov básne sú v mnohých smeroch akýmsi rada pre študenta. Študent, ktorý pozná dielo vybraného autora, môže podľa názvu približne určiť, o čom sa bude v práci diskutovať.

o autorovi

Najlepším príkladom analýzy básne je podrobná analýza diel ruskej klasickej literatúry. Ako ukážku si môžete vybrať ľúbostné texty slávneho básnika F. Tyutcheva. Jeho dielo „Oh, How Deadly We Love“ je vynikajúcim príkladom pre analýzu na školských hodinách. Práca by mala začínať stručným popisom práce autora. V tomto prípade je potrebné upozorniť, že básnik je považovaný za uznávaného majstra miniatúrnych lyrických skladieb.

Jeho básne sú presiaknuté filozofickými úvahami o zmysle života, o osudoch ľudí, ich prežívaní a utrpení. Texty básnika sa vyznačujú vášnivým pátosom a emotívnosťou. Tento príklad rozbor básne obsahuje aj malú zmienku o tom, aké okolnosti podnietili básnika k vytvoreniu predmetného diela.

Nápad

Druhý bod úlohy zahŕňa prinesenie malého historické informácie o tom, aké udalosti v živote autora viedli k napísaniu tej či onej lyrickej skladby. zvyčajne hovoríme o o akýchkoľvek dôležitých zmenách v jeho osobnom živote, v práci, spojených so silným emočným pozdvihnutím alebo naopak psychickou krízou.

V tomto prípade hovoríme o ťažkej srdečnej dráme Tyutcheva, ktorý skutočne uzavrel občianske manželstvo, čo bolo podľa koncepcií 19. storočia považované za mimoriadne hanebný čin. História vzniku básne je spojená s týmto ťažkým príbehom: milovaný básnik E. Denisyev bol prenasledovaný svetskou spoločnosťou za pomer s Tyutchevom a prešiel ťažkým morálnym utrpením. Tyutchev, ktorý akútne cítil svoju vinu za mučenie dievčaťa, jej venoval predmetnú prácu, v ktorej vylial svoju horkosť a bolesť, a tiež ju požiadal o odpustenie za všetko, čo pre neho musela znášať. Takže popis histórie vzniku básne je veľmi dôležitý pre pochopenie zmyslu a obsahu diela.

Štruktúra

Analýza Tyutchevovej básne „Ó, ako vražedne milujeme“ musí pokračovať odhalením zvláštností konštrukcie tohto diela. Básnik venuje šťastným dňom lásky len pár riadkov. Celé dielo je postavené na kontraste medzi šťastnou minulosťou a osudovou prítomnosťou. Básnik dáva do kontrastu vzhľad svojej milovanej, jej radosť a úprimnosť citov s jej momentálnym smútkom z prenasledovania sveta. Takmer každé štvorveršie je porovnaním minulého šťastia, ktoré básnik nazýva snom, a ťažkej prítomnosti. Táto analýza Tyutchevove básne odrážajú vlastnosti jeho textov, ktoré sa vyznačujú vášňou autora vo vyjadrovaní svojich emócií, obrovským výrazom a skutočnými pocitmi.

Predmet práce

V tomto bode musí študent v niekoľkých frázach uviesť, ktoré myšlienky sa najčastejšie odrážali v práci autora. Takýmto krátkym úvodom ukáže svoje znalosti o črtách textov študovaného básnika a zároveň urobí krátky úvod do hlavnej časti rozboru.

Dej a zloženie básne v tomto bode by mali byť stredobodom pozornosti študenta. Predmetné dielo, ako už bolo spomenuté vyššie, je založené na princípe kontrastu: autor dáva do kontrastu šťastnú lásku a ťažký smútok z kritiky sveta. Celým dielom prechádza téma lásky, ktorá definuje slovnú zásobu a poetické výrazy. Zvláštnosťou verša je, že je preniknutý horkosťou a bolesťou. Toto dielo nebolo vyznaním lásky, ako mnohí iní básnici, ale pokáním a prosbou o odpustenie.

hlavný nápad

Tému básne by mal študent pomenovať s maximálnou presnosťou: veď ďalší postup prác na rozbore diela závisí od jeho správneho zadefinovania. Myšlienka lyrickej eseje je najlepšie vyjadrená jednou frázou, aby študent sám jasne pochopil, o čom presne básnik písal (o prírode, priateľstve, láske, vlasti, poézii, histórii atď.). V predmetnom verši Tyutchev hovorí o pokání za smútok spôsobený jeho milovanej. Študenti teda môžu povedať, že ide o ľúbostnú báseň, ale hneď je potrebné objasniť, že skutočným námetom básne je skôr bolesť zo strateného šťastia, ktorá pominutím spôsobila toľko smútku milovanej osobe.

Nápad

Pri štúdiu konkrétneho diela musia školáci určiť jeho význam. Tento bod im spravidla spôsobuje vážne ťažkosti, pretože si študenti mýlia tému a myšlienku. To posledné sa často skrýva v samotnom texte a treba ho, obrazne povedané, čítať medzi riadkami. Hlavnou myšlienkou básne je, že autor považoval svoj vzťah s Denisyevom za osudný, napriek tomu, že im priniesol krátkodobé šťastie. Je príznačné, že autorka zo všetkého, čo sa stalo, neobviňuje ani tak predstaviteľov vysokej spoločnosti, ktorí okolo jej mena vytvorili škandál, ale iba seba. Hovorí to o vznešenosti citov básnika, jeho zodpovednosti voči žene, ktorú miluje. Možno násilné priznanie vlastnej viny za všetko, čo sa stalo, možno nazvať hlavnou myšlienkou tohto diela.

Obraz hrdinu

Otázku, ako analyzovať báseň, je potrebné zvážiť obzvlášť starostlivo na hodinách školskej literatúry, pretože prax ukazuje, že táto úloha sa často ukazuje ako obzvlášť náročná pre školákov, ktorým sa niekedy ľahšie pracuje s prózou ako s textami. Dôležité miesto v analýze zaujíma opis postáv v diele, z ktorých spravidla nie sú viac ako dve alebo tri postavy. Ich zverejnenie pomáha pochopiť obsah a zmysel diela, pretože ich myšlienky, pocity a skúsenosti spravidla slúžia ako motor deja. V predmetnom verši sú dve postavy – samotný básnik skrytý pod maskou lyrického hrdinu a jeho milovaná. To posledné je hlavným zameraním autora. Jej duševný stav, utrpenie a mravné trápenie vyvolávajú v autorke obojstranný smútok. Preto sú títo dvaja hrdinovia neoddeliteľne prepojení.

Obraz Denisevy

Problém, ako analyzovať báseň, by mal byť stredobodom pozornosti učiteľov a študentov, pretože lyrické dielo sa pre svoje špecifiká často ukazuje ako oveľa ťažšie analyzovateľné ako próza.

Ak napríklad v rozsiahlom románe alebo dokonca v poviedke autor detailne odhaľuje charakter a podobu svojich postáv, potom sa v básni básnik obmedzuje len na jednotlivé črty. Obraz Eleny Denisyevovej je reprezentovaný len niekoľkými epitetami, ktoré však umožňujú vidieť v nej trpiacu ženu. Básnik zdôrazňuje, že jej niekdajšia krása zmizla kvôli zážitkom. Autorka sa zameriava na to, že slzy v nej vysušili jej ženský pôvab. A ako kontrast si spomína, že v období ich šťastnej lásky bola skutočná kráska: veselá, mladá, veselá.

Obraz lyrického hrdinu

Študent, ktorý analyzuje báseň, si musí pamätať, že v každom lyrickom diele je autor. Ten buď vyjadruje svoje myšlienky v mene inej postavy, alebo sa priamo obracia na čitateľov. V posudzovanej eseji Tyutchev vo svojom mene vyjadruje emócie, ktoré ho zdrvujú, čo zdvojnásobuje hodnotu tohto verša. Má teda nielen význam umeleckého diela, ale čitateľom ukazuje aj skutočné udalosti zo života básnika. Toto dielo má napriek svojmu pátosu, ktorý je vo všeobecnosti charakteristický pre Tyutchevovu tvorbu, intímny zvuk. Napokon, básnik sa v nej s čitateľom delí o svoju osobnú drámu, ktorá mala veľký vplyv na celý jeho ďalší život. O tom, že báseň má osobný charakter, svedčí množstvo oslovení čitateľov, zvolacie vety, citoslovcia. Básnik vyjadruje svoje pocity veľmi úprimne: priamo zdieľa svoj smútok, hovorí o ľútosti nad svojou milovanou, o jej utrpení. Z uvažovaného príkladu je zrejmé, že charakterizácia obrazu lyrického hrdinu vám umožňuje cítiť emocionálne pozadie básne, pochopiť jej obsah, dej a myšlienku.

Jazyk

Jedným z posledných bodov v pláne analýzy básne je prehľad prostriedkov umelecký prejav, pomocou ktorej autor sprostredkúva čitateľom svoje myšlienky. Najbežnejšími technikami sú spravidla epitetá, prirovnania a metafory. Poetická slovná zásoba vám umožňuje lepšie analyzovať štruktúru a zloženie básní. Preto by študenti mali venovať pozornosť tomuto bodu pri štúdiu lyrického diela. V posudzovanej práci by sa malo poukázať na množstvo epitet, ktorými Tyutchev charakterizuje obraz svojho milovaného. Takmer každé štvorveršie obsahuje dvojicu prídavných mien, ktorými básnik opisuje obraz Denisyeva na začiatku šťastnej romantiky a po vypuknutí škandálu.

Básne o priateľstve

Medzi ďalšie príklady lyrických diel patria tie, ktoré sa venujú najbežnejším témam v textoch: príroda, priateľstvo, vlasť. A. Pushkin vlastní množstvo nádherných esejí a adries priateľom.

Všetky, so všetkou ich rozmanitosťou, sa vyznačujú jednou hlavnou myšlienkou, ktorá by mala byť pomenovaná v analýze: myšlienka nemennosti tohto pocitu, ktorý prechádza celým ľudským životom. Je známe, že básnik prikladal veľký význam priateľstvu so svojimi univerzitnými priateľmi, a preto sú jeho texty najlepším príkladom opisu tejto témy. Študenti si môžu vybrať jedno z jeho diel na analýzu na hodine školskej literatúry.

Ďalšie príklady

Ďalšou bežnou témou v ruských textoch je opis prírody a vlasti. V tomto prípade môžu byť školákom ako vzorka ponúknuté diela S. Yesenina. Pri rozbore jeho básní treba poukázať na to, že ruská povaha vo folklórnom lomu zaujímala v jeho tvorbe dôležité miesto.

Hlavnou myšlienkou všetkých jeho básní je jeho hlboká láska k Rusku. Osobitne treba spomenúť autorov poetický slovník. Yesenin patril k hnutiu Imagist, preto v jeho raných dielach existujú expresívne epitetá, ktoré vytvárajú poetické symboly roľníckeho života a prírody. Takže plán na analýzu básne na hodinách školskej literatúry by mal obsahovať tieto zložky: stručný popis históriu vzniku diela, vyzdvihnutie témy, myšlienky, básnickej slovnej zásoby. Okrem toho musí študent uviesť všeobecné vlastnosti kreativita autora, ktorá sa prejavila v špecifickej kompozícii. Uvedený príklad rozboru básne môže študentom slúžiť ako vzor.

Kus umenia.

Etapy tvorby diela: koncept, zrod námetu a myšlienky, zbieranie materiálu, písanie, dokončovanie. Spisovateľ môže pracovať v jednom alebo viacerých žánroch.

Námet a nápad.

Výber životného materiálu, typu a žánru, konštrukcia sprisahania a kompozície a zoskupovanie obrazov závisí od témy a myšlienky diela. Téma a myšlienka diela sú vzájomne prepojené; určujú, aké problémy sa v ňom odhaľujú a ako sa riešia.

Téma (gr. téma – čo je základom) je hlavnou problematikou, ktorou sa zaoberá umelecké dielo založené na konkrétnom životnom materiáli. Okrem hlavnej témy môže mať dielo niekoľko vedľajších tém. Zbierka všetkých tém je tzv predmet Tvorba. Slovo „téma“ („téma“), ktoré sa bežne používa v moderných európskych jazykoch, pochádza z iné-gr. Téma je základ. V umeleckej kritike a literárnej kritike sa používa v rôznych významoch, ktoré možno legitímne (s určitou aproximáciou) zredukovať na dva hlavné.

Po prvé, témy sa týkajú najpodstatnejších zložiek umeleckej štruktúry, aspektov formy a podporných techník. V literatúre sú to významy kľúčových slov, čo sa nimi zaznamenáva. Takže V.M. Žirmunsky uvažoval o téme ako o sfére sémantiky umeleckej reči: „Každé slovo, ktoré má hmotný význam, je pre umelca poetickou témou, jedinečnou metódou umeleckého vplyvu.“<...>. V lyrike je celé básnické hnutie často determinované predovšetkým jeho verbálnymi témami; napríklad sentimentálni básnici sú charakterizovaní slovami „smutný“, „mdlý“, „súmrak“, „smútok“, „urča na rakvu“ atď. 1 . Rovnako pojem „téma“ sa v hudobnej vede oddávna používa. Toto je „najjasnejšie<...>hudobný fragment“, prvok štruktúry, ktorý „reprezentuje dané dielo“ – to, čo je „zapamätané a uznané“ 2 . V tejto terminologickej tradícii je téma bližšia (ak nie je stotožnená). motív(pozri s. 266–269). Ide o aktívnu, zvýraznenú, zvýraznenú zložku umeleckej látky. Podľa B.V. Tomashevsky, témy<...>malé časti“ diela sa nazývajú motívy, „ktoré sa už nedajú rozdeliť“ 3 .

Ďalší význam pojmu „téma“ je nevyhnutný pre pochopenie kognitívneho aspektu umenia: siaha až do teoretických experimentov minulého storočia a spája sa nie so štrukturálnymi prvkami, ale priamo s podstatou diela ako celku. Témou ako základom umeleckej tvorby je všetko, čo sa stalo predmetom autorovho záujmu, chápania a hodnotenia. Tento fenomén B.V. Menovaný Tomaševskij Hlavná téma Tvorba. Keď hovorí o téme v tomto aspekte, nie štrukturálnej, ale podstatnej), pomenoval témy lásky, smrti, revolúcie. Témou, tvrdil vedec, je „jednota významu jednotlivých prvkov diela. Spája v sebe zložky umeleckého dizajnu, je relevantná a vzbudzuje záujem čitateľov.“ 4 . Rovnakú myšlienku vyjadrujú aj moderní vedci: „Téma je určitý postoj, ktorému sú podriadené všetky prvky diela, určitý zámer realizovaný v texte. 5 .

Téma sa v diele prejavuje vývojom deja, udalostí a je zhmotnená v postavách v ňom zobrazených a ich konaní. Spisovateľ sa zároveň snaží sprostredkovať čitateľovi svoje myšlienky, svoj postoj k zobrazenému, svoje závery, definujúce myšlienku diela.

Myšlienka (gr. idea – pojem, idea) je všeobecný záver, ktorý logicky vyplýva zo všetkého opísaného v práci.

Myšlienka zvyčajne nie je priamo vyjadrená pisateľom, ale prejavuje sa v tendenčnosti podania, emotívnosti zobrazenia udalostí a odhalení postáv. Myšlienka závisí od svetonázoru spisovateľa a jeho občianskeho postavenia.

IDEÁLNA A VÝZNAMNÁ STRÁNKA UMENIA

Autor o sebe dáva vedieť predovšetkým ako nositeľa tej či onej myšlienky reality. A to určuje základný význam v kompozícii umenia jeho ideologickej a sémantickej stránky - a to v priebehu 19.–20. často nazývaný „nápad“ (od iné-gr. nápad- koncept, nápad).

Toto slovo je zakorenené vo filozofii už od staroveku. Má to dva významy. Po prvé, idea je zrozumiteľná podstata predmetov, ktorá je za hranicami materiálnej existencie, prototyp veci (Platón a jeho nástupca stredoveké myslenie), syntéza pojmu a predmetu (Hegel). Po druhé, myslitelia za posledné tri storočia začali spájať idey so sférou subjektívnej skúsenosti, s poznaním bytia. Teda anglický filozof na prelome 17.–18. J. Locke v „Essay on Human Reason“ rozlišoval medzi jasnými a vágnymi myšlienkami, skutočnými a fantastickými, adekvátnymi a neadekvátnymi ich prototypom, konzistentnými a nekonzistentnými s realitou. Idea sa tu chápe ako vlastnosť nie objektívnej existencie, ale ľudského vedomia.

Pri aplikácii na umenie a literatúru sa slovo „idea“ používa v oboch významoch. In hegelovská estetika a na ňu nadväzujúce teórie umelecký nápad sa zhoduje s tým, čo sa tradične nazýva téma (pozri s. 40–42). Toto je existenciálna podstata, ktorú tvorca diela pochopil a zachytil. Čoraz častejšie a vytrvalejšie sa však o myšlienke v umení hovorilo (v 19. aj 20. storočí) ako o sfére subjektivity autora, resp. vyjadrený v diele komplex myšlienok a pocitov patriacich jeho tvorcovi.

Subjektívna orientácia umeleckých diel vzbudila pozornosť v 18. storočí. „Téza o prvenstve o nápady, myšlienky v umeleckých dielach<...>charakterizuje estetiku racionalistického osvietenstva“ 1 . Tvorca umelecké práce v tejto dobe a ešte viac na prelome 18. – 19. storočia bol uznávaný nielen ako majster („napodobňovateľ“ prírody) a nie ako pasívny kontemplátor určitých zrozumiteľných entít, ale ako exponent niektorých rozsah pocitov a myšlienok. Podľa F. Schillera v umení „prázdnota alebo obsah závisí viac od subjektu ako od objektu“; sila poézie spočíva v tom, že „subjekt sa dáva do súvisu s myšlienkou“ 2 . Autor (umelec) vystupoval v teóriách prelomu 18.–19. storočia ako predstaviteľ určitého postavenia, pohľadu. Po Kantovi, ktorý zaviedol termín „estetická idea“, sa týmto termínom začala označovať sféra umeleckej subjektivity nápad. Výrazy „poetický duch“ a „koncepcia“ sa používali v rovnakom zmysle. Podľa Goetheho „v každom umeleckom diele<...>všetko vychádza z konceptu" 3 .

Výtvarná myšlienka (autorská koncepcia) prítomná v dielach zahŕňa jednak autorovu usmernenú interpretáciu a posudzovanie určitých životných javov (čo zdôrazňovali pedagógovia od Diderota a Lessinga až po Belinského a Černyševského), jednak voskovanie filozofického pohľadu na svet. v jeho celistvosti, ktorá je spojená s duchovným sebaobjavovaním autora (teoretici romantizmu o tom vytrvalo hovorili).

Myšlienka vyjadrená v diele je vždy emocionálne nabitá. Umelecká myšlienka je akýmsi splynutím zovšeobecnení a pocitov, ktoré po Hegelovi, V.G. Belinský vo svojom piatom článku o Puškinovi tzv pátos("pátos je vždy vášeň, zapálená v ľudskej duši myšlienkou" 4 ). Práve to odlišuje umenie od nestrannej vedy a približuje ho k žurnalistike, eseji, memoárom, ako aj ku každodennému chápaniu života, ktorý je navyše dôkladne hodnotiaci. Špecifickosť samotných umeleckých predstáv nespočíva v ich emocionalite, ale v zameraní sa na svet v jeho estetickom vzhľade, na zmyslové formy života.

Umelecké idey (pojmy) sa od vedeckých, filozofických, publicistických zovšeobecnení líšia aj svojím miestom a úlohou v duchovnom živote ľudstva. Zovšeobecnenia umelcov, spisovateľov a básnikov často predchádzajú neskoršiemu chápaniu sveta. „Veda sa len ponáhľa po tom, čo sa už ukázalo ako prístupné pre umenie,“ tvrdil Schelling. 5 . Al prehovoril ešte nástojčivejšie a ostrejšie v rovnakom duchu. Grigoriev: „Všetko Nový oživuje iba umenie: vo svojich výtvoroch stelesňuje to, čo je neviditeľne prítomné vo vzduchu doby<...>vopred cíti blížiacu sa budúcnosť“ 6 . Túto myšlienku, siahajúcu späť k romantickej estetike, podložil M.M. Bachtin. „Literatúra<...>často očakávané filozofické a etické ideológie<...>Umelec má citlivý sluch pre tých, ktorí sa rodia a stávajú sa<...>problémy." V momente narodenia ich „niekedy počuje lepšie ako opatrnejší „vedec“, filozof alebo praktik. Formovanie myslenia, etickej vôle a cítenia, ich blúdenie, ich ešte nesformalizované tápanie po realite, ich tupé kvasenie v hlbinách takzvanej „sociálnej psychológie“ – to všetko ešte nerozoberaný prúd vznikajúcej ideológie sa odráža a láme. v obsahu literárnych diel“. 7 . Podobná úloha umelca - ako predzvesť a prorok - sa realizuje najmä v sociálno-historických konceptoch „Boris Godunov“ od A.S. a „Vojna a mier“ od L.N. Tolstého, v románoch a príbehoch F. Kafku, ktorý hovoril o hrôzach totality ešte predtým, ako sa presadila, a v mnohých ďalších dielach.

Zároveň sú v umení (predovšetkým verbálne) myšlienky, pojmy, pravdy, ktoré sú už (a niekedy aj veľmi dlho) ustálené v spoločenskej skúsenosti. Umelec zároveň pôsobí ako hlásateľ tradície, jeho umenie navyše potvrdzuje známe, oživuje ho, dodáva mu pútavosť, bezprostrednosť a novú presvedčivosť. Dielo takého zmysluplného obsahu oduševnene a vzrušujúco ľuďom pripomína to, čo sa ukázalo byť napoly zabudnuté a vymazané z vedomia, keďže bolo známe a považované za samozrejmosť. Umenie v tomto aspekte kriesi staré pravdy a dáva im nový život. Tu je obraz ľudového divadla v básni A. Bloka „Balagan“ (1906): „Ťahajte sa, smútočné žvásty, / Herci, majte remeslo, / Aby chodiaca pravda/ Všetci cítili bolesť a svetlo." .

Ako vidíte, umenie (použime úsudok V. M. Žirmunského) prejavuje živý záujem o to, čo „nová éra so sebou priniesla“ a o všetko, čo je už dávno zakorenené v „ustálených mentalitách“.

Spolu tvoria tému a nápad ideový a tematický základ Tvorba.

Forma je vnútorná organizácia, štruktúra literárneho diela, vytvorená pomocou vizuálnych prostriedkov. Forma je spôsob, ako prejaviť obsah. Forma zahŕňa literárne druhy a žánre, dej a kompozíciu, jazyk, trópy a figúry, rytmus a melódiu, rým, strofu. Obsah je primárny vo vzťahu k forme, ale nemôže existovať forma bez obsahu. Harmonický jednota formy a obsahu, ich nerozlučné spojenie je nevyhnutnou podmienkou pre vytvorenie celistvého, esteticky a výtvarne dokonalého diela. Rozdiel medzi obsahom a formou je do značnej miery svojvoľný. Holistická analýza literárneho diela zahŕňa štúdium všetkých znakov jeho obsahu a formy.

Dej a kompozícia.

Dej (francúzsky - predmet obrazu) je systém udalostí v literárnom diele, ktorý vám umožňuje odhaliť postavy a vyriešiť konflikty a rozpory, ktoré v ňom vznikajú.

Dej je najčastejšie založený na určitom rozpore, sympatiách a nesympatiách medzi postavami. Riešia sa konfliktom.

Konflikt je stret, boj, na ktorom je založená akcia, rozpory v pocitoch a pohľadoch postáv. Konflikt môže byť vonkajší alebo vnútorný, sociálny, každodenný alebo psychologický.

Konflikt sa rieši najčastejšie formou intríg alebo konfliktov.

Intrigy sú osobné strety, ku ktorým dochádza medzi postavami.

Kolízia – sociálne konflikty medzi ľuďmi a triedami.

Osobné a sociálne konflikty v umeleckom diele sa však často prelínajú a v súčasnosti sa výraz „zrážka“ častejšie používa vo význame literárneho konfliktu a „intriga“ označuje zmätok a zložitosť deja.

Dej je neoddeliteľnou súčasťou obsahu umeleckého diela. Prejavuje sa v činnosti a zahŕňa nasledujúce zložky:

Prológ (gr. prologos - predslov) je úvodná časť, v ktorej autor vysvetľuje niektoré detaily súvisiace s minulosťou postavy alebo pripomína dôležité historické udalosti.

Expozícia (lat. expositio - prezentácia) je úvodná časť, ktorá poskytuje potrebné predbežné informácie o postavách, vzťahoch medzi nimi a prostredí, v ktorom sa bude dianie vyvíjať, o čase a mieste udalostí.

Dej je začiatkom akcie, slúži ako logické pokračovanie expozície, moment, od ktorého začína aktívny boj, stret postáv.

Rast (vývoj) akcie sú postupné zmeny vo vzťahoch postáv. Zahŕňa také techniky ako rozpoznávanie, zákruty, slepé uličky.

Uznanie je moment vo vývoji konania, keď sa neznáme stáva známym.

Peripetia je prudký, neočakávaný obrat vo vývoji udalostí.

Slepá ulička je umelecké zariadenie, keď sa postava v priebehu akcie dostane do situácie, ktorá je z pohľadu čitateľa beznádejná.

Climax (kulminačný bod) je najvyšší bod vo vývoji akcie, moment najväčšieho napätia a drámy.

Rozuzlenie je vyriešenie konfliktu alebo kolízie, logický výsledok vývoja akcie. Ak existuje niekoľko dejových línií, môže existovať niekoľko koncov.

Epilóg je záverečnou časťou diela, v ktorej sa odhaľuje ďalší osud postáv. Aj epilóg môže byť bohatý na udalosti.

Niektoré epické diela môžu obsahovať doslov - dodatok, v ktorom sú podľa názoru autora urobené potrebné vysvetlenia, závery a úvahy.

V niektorých epických a lyricko-epických dielach sa vyskytuje praveku– posolstvo autora o minulosti postáv.

Dej so všetkými jeho zložkami alebo väčšinou sa vyskytuje v epických, lyricko-epických a dramatických dielach. Lyrické diela (básne) sú väčšinou založené nie na akcii, ale na zážitkoch, pocitoch, úvahách a nemajú zápletku. Ale v takých druhoch textov, ako je romantika, pieseň, bájka, je zápletka.

Dej umeleckého diela sa rozvíja vo formách situácie A epizód. Situácie môžu byť statické a konfliktné.

Sled prvkov zápletky môže byť narušený, aby sa zvýšila závažnosť a zábava. Autor preskupuje jednotlivé epizódy, časti, niektoré prvky môžu chýbať. Pozemky môžu byť kronické alebo sústredné.

V súvislosti s otázkou preskupenia dejových prvkov rozlišuje literárna kritika medzi konceptom pozemky ako postupnú prezentáciu udalostí a vlastne zápletka, v ktorom je z vôle autora narušený sled udalostí. Dej je chápaný aj ako krátke, výstižné zhrnutie obsahu diela.

Zápletky môžu byť úplne vymyslené autorom alebo založené na skutočných udalostiach. Niekedy sa príbehy požičiavajú. Nechýbajú ani tradičné zápletky, večné zápletky.

Vo veľkom epickom diele (príbeh, román, epos) je viacero dejových línií, ktoré sa prelínajú, prelínajú alebo paralelne rozvíjajú.

POZEMOK A JEHO FUNKCIE

V slove „sprisahanie“ (od fr. sujet) označuje reťazec udalostí znovu vytvorených v literárnom diele, t.j. život postáv v jeho časopriestorových premenách, v meniacich sa pozíciách a okolnostiach. Udalosti zobrazované spisovateľmi tvoria (spolu s postavami) základ objektívneho sveta diela. Dej je organizačným princípom dramatického, epického a lyricko-epického žánru. Môže byť významný aj v lyrickom žánri literatúry (aj keď tu je spravidla málo podrobný a mimoriadne kompaktný): „Pamätám si nádherný okamih...“ od Puškina, „Úvahy pri hlavnom vchode“ od Nekrasova , báseň V. Chodaseviča „2. novembra“.

Chápanie zápletky ako súboru udalostí znovu vytvorených v diele sa datuje od ruskej literárnej kritiky 19. storočia. (dielo A.N. Veselovského „Poetika zápletiek“). Ale v dvadsiatych rokoch minulého storočia V. B. Shklovsky a ďalší predstavitelia formálnej školy dramaticky zmenili obvyklú terminológiu. B.V. Tomashevsky napísal: „Súbor udalostí v ich vzájomnom vnútornom prepojení<...>nazvime to zápletka ( lat. legenda, mýtus, bájka. - V.H.) <...>Umelecky vybudované rozloženie udalostí v diele sa nazýva zápletka.“ 1 . Napriek tomu v modernej literárnej kritike prevládajúci význam pojmu „zápletka“ siahajúci až do 19. storočia.

Udalosti, ktoré tvoria dej, sa rôznym spôsobom spájajú so skutočnosťami, ktoré predchádzajú vzhľadu diela. Spisovatelia dlhé stáročia brali námety najmä z mytológie, historických legiend a literatúry minulých období a zároveň ich nejakým spôsobom spracovávali, upravovali a dopĺňali. Väčšina Shakespearových hier je založená na zápletkách známych zo stredovekej literatúry. Tradičné zápletky (v neposlednom rade antické) hojne využívali klasicistickí divadelníci. Goethe hovoril o veľkej úlohe dejových pôžičiek: „Radím<...>preberať už spracované témy. Koľkokrát bola napríklad zobrazená Ifigénia – a predsa sú všetky Ifigénie iné, pretože každý vidí a zobrazuje veci<...>svojim spôsobom" 2 .

V 19.–20. Udalosti zobrazované spisovateľmi sa začali zakladať na skutočnostiach spisovateľovi blízkych, čisto moderných. Významný je Dostojevského blízky záujem o novinové kroniky. V literárnej tvorivosti sa dnes hojne využíva životopisná skúsenosť spisovateľa a jeho priame pozorovania prostredia. Zároveň majú svoje prototypy nielen jednotlivé postavy, ale aj zápletky samotných diel („Vzkriesenie“ od L.N. Tolstého, „Prípad korneta Elagina“ od I.A. Bunina). V štruktúre deja sa zreteľne prejavuje autobiografický prvok (S.T. Aksakov, L.N. Tolstoj, I.S. Šmelev). Súčasne s energiou pozorovania a introspekcie sa aktivuje individuálna dejová fikcia. Rozširujú sa zápletky, ktoré sú výplodom autorovej fantázie („Gulliverove cesty“ od J. Swifta, „Nos“ od N.V. Gogolu, „Kholstomer“ od L.N. Tolstého, v našom storočí – diela F. Kafku).

Udalosti, ktoré tvoria dej, spolu súvisia rôznymi spôsobmi. V niektorých prípadoch vystupuje do popredia jedna životná situácia a dielo je postavené na jednej línii udalostí. Ide o väčšinu malých epických a hlavne dramatických žánrov, ktoré sa vyznačujú jednotou akcie. Predmety jediná akcia(je správne ich zavolať sústredné, alebo dostredivý) bol preferovaný tak v antike, ako aj v estetike klasicizmu. Aristoteles teda veril, že tragédia a epos by mali zobrazovať „jedinú a navyše integrálnu akciu a časti udalostí by mali byť zložené tak, že keď sa niektorá časť zmení alebo sa odoberie, celok sa zmení a uvedie do pohybu“.

Zároveň sú v literatúre rozšírené zápletky, v ktorých sú udalosti rozptýlené a komplexy udalostí, ktoré sú od seba nezávislé a majú svoje vlastné „začiatky“ a „konce“, sa odvíjajú na „rovnakých právach“. Ide v Aristotelovej terminológii o epizodické zápletky. Udalosti tu nemajú vzájomný vzťah príčina-následok a korelujú medzi sebou len v čase, ako je to napríklad v Homerovej „Odysei“, Cervantesovom „Don Quijote“ a Byronovom „Donovi“. Juan.” Je správne nazývať takéto príbehy kronika. Sú tiež zásadne odlišné od jednotlivých akčných zápletiek. viacriadkový zápletky, v ktorých sa súčasne odohráva niekoľko dejových línií, paralelných jedna s druhou, spojených s osudmi rôznych jedincov a dotýkajúcich sa len príležitostne a navonok. Toto je organizácia sprisahania „Anna Karenina“ od L.N. Tolstého a „Tri sestry“ od A.P. Čechov. Kronikové a multilineárne príbehy zobrazujú udalosti panorámy, zatiaľ čo zápletky jedinej akcie obnovujú jednotlivé udalosti uzly. Panoramatické scény možno definovať ako odstredivé, alebo kumulatívne(od lat. cumulatio – nárast, akumulácia).

Ako súčasť literárneho diela plní dej podstatné funkcie. Po prvé, séria udalostí (najmä tie, ktoré tvoria jedinú akciu) má konštruktívny význam: držia spolu, akoby stmelovali to, čo je zobrazené. Po druhé, dej je nevyhnutný pre reprodukciu postáv, pre objavovanie ich charakterov. Literárni hrdinovia sú nepredstaviteľní mimo ich ponorenia sa do tej či onej série udalostí. Udalosti vytvárajú akési „pole akcie“ pre postavy, ktoré im umožňujú odhaliť sa čitateľovi rôznymi spôsobmi a naplno vo svojich emocionálnych a mentálnych reakciách na to, čo sa deje, a čo je najdôležitejšie, vo svojom správaní a činoch. Dejová forma je obzvlášť priaznivá pre živé, detailné oživenie silnej vôle a účinného princípu v človeku. Hrdinským osobnostiam je venovaných množstvo diel s bohatým sledom podujatí (spomeňte si na Homérovu „Iliadu“ či Gogoľovu „Taras Bulbu“). Akčné diela sú spravidla tie, v ktorých strede je hrdina so sklonom k ​​dobrodružstvu (veľa renesančných poviedok v duchu G. Boccaccia „Dekameron“, pikareskné romány, komédie P. Beaumarchaisa, kde Figaro pôsobí brilantne).

A napokon, po tretie, zápletky odhaľujú a priamo obnovujú životné rozpory. Bez nejakého toho konfliktu a životov postáv (dlhodobých či krátkodobých) si len ťažko predstaviť dostatočne vyjadrenú zápletku. Postavy zapojené do diania sú spravidla vzrušené, napäté, cítia sa s niečím nespokojné, túžia niečo získať, dosiahnuť alebo zachovať niečo dôležité, trpia porážkami alebo víťaziami. Inými slovami, dej nie je pokojný, tak či onak zapojený do toho, čo sa nazýva dramatický. Aj v dielach idylicky „znejúcich“ je rovnováha v životoch hrdinov narušená (Longov román „Daphnis a Chloe“).

ZÁPIS A KONFLIKT

Je legitímne rozlišovať dva druhy (typy) dejových konfliktov: po prvé, lokálne a prechodné rozpory a po druhé, stabilné konfliktné stavy (pozície).

V literatúre sú najhlbšie zakorenené zápletky, ktorých konflikty v priebehu zobrazovaných udalostí vznikajú, eskalujú a nejako sa riešia - prekonávajú a vyčerpávajú. Životné rozpory tu spočívajú v slede udalostí a sú v nich uzavreté, úplne sústredené v čase deja, ktorý neustále smeruje k rozuzleniu. V tragédii W. Shakespeara „Othello“ sa teda hrdinova duchovná dráma obmedzuje na obdobie, keď sa utkala a úspešne uskutočnila Iagova diabolská intriga, bez ktorej by v živote Othella a Desdemony vládla harmónia vzájomnej lásky. . Zlý úmysel závistlivca je hlavným a jediným dôvodom smutného klamu, utrpenia žiarlivosti hlavnej postavy a smrti hrdinky jeho rukou. Konflikt tragédie "Othello" (so všetkým napätím a hĺbkou) miestne A prechodný. On je v rámci pozemku. A to v žiadnom prípade nie je vlastnosťou tejto konkrétnej tragédie a nie je to vlastnosť konkrétne Shakespearovej poetiky. A nie vlastnosťou žánru ako takého. Vzťah zápletky a konfliktu, ktorý sme načrtli na príklade Othella, je nadepochálnou a nadžánrovou vlastnosťou dramatických a epických diel. Je prítomný v tradičných eposoch, komédiách, poviedkach, bájkach, lyricko-epických básňach a často aj v románoch. Na základe tohto druhu zápletiek Hegel napísal: „Základom kolízie (t. j. konfliktu - V.X.) je porušenie, ktoré nemožno ponechať ako priestupok, ale treba ho odstrániť. Kolízia je taká zmena harmonického stavu, ktorá sa zase musí zmeniť.“ A ďalej: konflikt „potrebuje vyriešenie po boji protikladov“.

Zápletky založené na miestnych a prechodných konfliktoch boli študované v literárnej vede 20. storočia. veľmi opatrne. Dlaň patrí V.Ya. Proppu. V knihe „Morphology of a Fairy Tale“ (1928) použil vedec ako referenciu termín „funkcia postáv“, čím mal na mysli pôsobenie postavy v jej význame pre ďalší priebeh udalostí. V rozprávkach sú funkcie postáv (teda ich miesto a úloha vo vývoji deja) podľa Proppa určitým spôsobom postavené. Po prvé, priebeh udalostí je spojený s počiatočným „nedostatkom“ - s túžbou a úmyslom hrdinu nájsť niečo (v mnohých rozprávkach je to nevesta), čo nemá. Po druhé, dochádza ku konfrontácii medzi hrdinom (protagonistom) a antihrdinom (antagonistom). A nakoniec, po tretie, v dôsledku udalostí, ktoré sa odohrali, hrdina dostane to, čo hľadá, ožení sa a zároveň „vládne“. Šťastný koniec, ktorý harmonizuje životy ústredných postáv, pôsobí ako nevyhnutná súčasť deja rozprávky. 2 .

Trojdielna dejová schéma, o ktorej Propp hovoril vo vzťahu k rozprávkam, bola v literárnej vede 60. a 70. rokov považovaná za nadžánrovú: za charakteristiku fabule ako takej. Tento vedný odbor sa v literatúre nazýva tzv naratológia(od lat. rozprávanie – rozprávanie). Francúzski vedci štrukturalistického zamerania (C. Bremont, A. J. Greimas) na základe práce Proppa podnikli experimenty s konštruovaním univerzálneho modelu série udalostí vo folklóre a literatúre. 3 . Vyjadrili myšlienky o obsahu zápletky, o filozofickom význame, ktorý je stelesnený v dielach, v ktorých je akcia smerovaná od začiatku do konca. Podľa Greimasa teda v štruktúre deja, ktorú študoval Propp, séria udalostí obsahuje „všetky znaky ľudskej činnosti – nezvratné, slobodné a zodpovedné“; tu je „súčasne potvrdenie nemennosti a možnosti zmeny<...>povinný poriadok a slobodu, zničiť alebo obnoviť tento poriadok.“ Séria udalostí podľa Greimasa vykonávať sprostredkovanie(získanie miery, stredu, centrálneho postavenia), čo, poznamenávame, sa podobá katarzii: „Naratívna mediácia spočíva v „poľudšťovaní sveta“, v tom, že mu dávame osobný a eventuálny rozmer. Svet je ospravedlnený existenciou človeka, človek je súčasťou sveta“ 4 .

Predmetný univerzálny dejový model sa prejavuje rôznymi spôsobmi. V poviedkach a príbuzných žánroch (sem patria aj rozprávky) sú pozitívne výrazné a úspešné proaktívne a odvážne počínanie hrdinov. V záveroch väčšiny renesančných poviedok (najmä od Boccaccia) teda víťazia šikovní a prefíkaní, aktívni a energickí ľudia - tí, ktorí chcú a vedia, ako dosiahnuť svoj cieľ, získať prevahu, poraziť súperov a protivníkov. . V románovom dejovom modeli je ospravedlnenie vitalita, energia, vôľa.

Spravidla je konkrétny odsek venovaný jedinej otázke, určitému aspektu posudzovaného problému. V ďalšom odseku sa uvažuje o novej téme: myšlienka vyjadrená v predchádzajúcom odseku je podrobne rozpracovaná alebo rozvinutá.

- toto je niečo úplné, z čoho začínate (mikrotéma, myšlienka), posúvajúc sa ďalej vo svojom uvažovaní.

Argumenty – sú to dôkazy, argumenty, vysvetlenia, odôvodnenia, ktoré sú uvedené na podporu práce.

Na spojenie tézy a dôkazov sa zvyčajne používajú tieto frázy: dokážme to, dá sa to dokázať takto, dá sa to dokázať nasledujúcim spôsobom, to je vysvetlené nasledujúcim, slúži ako dôkaz, svedčí o tom.

Zdôvodnenie – ide o typ reči, v ktorej autor nad niečím uvažuje, uvažuje, pričom sa snaží nadviazať medzi javmi vzťahy príčiny a následku,a dospeje k nejakému záveru alebo úsudku.

Uvažovanie môže patriť ku každému štýlu reči.

Diplomová práca - toto je myšlienka, ktorú treba dokázať.

Práca obsahuje hlavnú tému argumentu.

Téma, myšlienka diela. Literárny obraz atď.

Domov Text sa rozvíja v mikrotémach, ktoré môžu čitateľa zmiasť jeho vymedzením. Ak teda autor v názve celého diela výslovne neuvedie hlavnú tému, potom je často možné určiť hlavnú tému až prečítaním celého textu.

Nechýbajú ani podtextové informácie, alebo jednoducho podtext. Podtext nie je v texte vyjadrený obyčajnými slovami a objavuje sa akoby „z ničoho nič“.

Ale tak sa to len zdá. Skrytý význam, ktorý môžu slová, vety a jednotlivé časti textu skrývať, je vyjadrený pomocou slovosledu, intonácie a umeleckých prostriedkov textu.

Spisovateľom precítená téma získava duchovný obsah, myšlienku, bez ktorej knižná stránka zostane len súvislým textom. Myšlienka sa môže premietnuť do historickej analýzy problémov dôležitých pre spoločnosť, do zobrazenia zložitých psychologických momentov, od ktorých závisí ľudský osud, alebo jednoducho do vytvorenia lyrickej skice, ktorá v čitateľovi prebúdza zmysel pre krásu.

- motív, ktorý umožňuje realizovať kreatívny nápad v rámci konkrétneho, presne definovaného kontextu.

Ak určíte hlavnú tému textu, môžete ľahko sledovať hlavnú myšlienku autora.

Kľúčové, podporné slová vyjadrujú autorovo hodnotenie prevládajúce v texte. Takéto Kľúčové slová Pomáhajú v najväčšej miere pochopiť autorovu pozíciu, myšlienku textu, pomáhajú presnejšie určiť tému textu.

– számer spisovateľa sledujúceho pri tvorbe konkrétny cieľ umelecké obrazy. Totohlboký obsah diela, hlavná myšlienka diela, ktorá vyjadruje hodnotiaci a emocionálny postoj spisovateľa k javom, ktoré zobrazuje.

text je výstižne formulovaný predmet obsahu diela a jeho hlavný analyzačný prvok. Je obsiahnutá v jej forme a odkrýva sa v hlavných tézach, argumentoch a záveroch autora k hlavnej téme textu.

Základné pravidlá práce na odhalení významu textu

Ø Sformulujte myšlienku textu vlastnými slovami a zapíšte si ju do konceptu.

Ø Označte tie časti textu, ktoré podľa vás podporujú túto myšlienku.

Ø Sformulujte význam každého z nich vlastnými slovami.

Ø je potrebné určiť hlavné argumenty autora v prospech jeho záveru.

Ideologické hodnotenie závisí od svetonázoru spisovateľa: ak prijme realitu, ktorú opisuje, hovoríme o ideologickej afirmácii, ak nie, hovoríme o ideologickej negácii.

Rozdiel medzi témou a nápadom

Predmet	Nápad
*určuje vecný a významový obsah diela	*reflektuje úlohy a ciele spisovateľa, ktoré sa pri práci na literárnom texte snaží dosiahnuť
*má formatívne funkcie: môže byť odhalený v malých literárnych žánroch alebo rozvinutý vo veľkom epickom diele	* – hlavné obsahové jadro literárneho textu. Zodpovedá to koncepčnej úrovni organizácie diela ako esteticky výrazného celku

Zloženie – ide o konštrukciu diela, súvzťažnosť zložiek umeleckej formy spojených do celku. Dôležitými prvkami kompozície sú lyrické odbočky a vložené epizódy, ktorých účelom je, aby autor vyjadril svoje myšlienky, pocity a rozšíril priestor diela, resp. Význam interiéru, krajiny, umeleckého rámovania textu a retrospektív by sa nemal znižovať.

Obraz, postava, literárny typ a lyrický hrdina sú na prvý pohľad rovnaké pojmy, resp. najmenej, veľmi podobné. Pokúsme sa pochopiť peripetie významov skúmaných pojmov.

Zápletka - toto je na prvý pohľad jeden z najjednoduchších konceptov, ktorého jednoduchosť je nepochybne klamlivá. Ide o systém udalostí a vzťahov medzi postavami, ktoré sa vyvíjajú v čase a priestore. Dej ako komplexný celok pozostáva z prvkov: expozícia, dej, vývoj akcie, vyvrcholenie, rozuzlenie + epilóg, prológ. Ako vidíte, komponenty deja spája pojem „konflikt“. Je nesprávne stotožňovať zápletku diela s jeho zápletkou. Dej je sekvenčný prenos udalostí zobrazených v diele vo vzťahu príčina-následok. Nemali by sme však zabúdať, že v niektorých prípadoch sa tieto dva pojmy zhodujú.

Obrázok - ide o umelecké zovšeobecnenie ľudských vlastností, charakterových vlastností v individuálnom vzhľade hrdinu. Obraz je umeleckou kategóriou, ktorú môžeme hodnotiť z hľadiska autorovej zručnosti: obrazom Pljuškina nemôžeme pohŕdať, pretože vyvoláva obdiv k Gogolovej zručnosti, typ Pljuškina sa nám nemusí páčiť.

Koncept " postava" širší ako pojem „imidž“. Postava je akákoľvek herec diela, preto je nesprávne nahrádzať pojmy „obraz“ či „lyrický hrdina“ týmto pojmom. Poznamenávame však, že vo vzťahu k vedľajším postavám diela môžeme použiť iba tento koncept. Niekedy sa môžete stretnúť s nasledovnou definíciou: postava je človek, ktorý neovplyvňuje dianie, ktorý nie je dôležitý pri odhaľovaní hlavných problémov a ideologických konfliktov.

Lyrický hrdina - obraz hrdinu v lyrickom diele, ktorého skúsenosti, myšlienky, pocity odrážajú autorov svetonázor; toto je umelecký „dvojník“ autora, ktorý má svoj vlastný vnútorný svet, svoj vlastný osud. Nejde o autobiografický obraz, hoci stelesňuje duchovný svet autora. Napríklad lyrický hrdina M.Yu. Lermontov je „syn utrpenia“, sklamaný z reality, romantický, osamelý, neustále hľadajúci slobodu.

Literárny typ - ide o zovšeobecnený obraz ľudskej individuality, najmožnejší, najcharakteristickejší, pre určité sociálne prostredie v určitom čase. Literárny typ je jednota jednotlivca a typického a „typický“ nie je synonymom „priemerného“: typ vždy absorbuje všetky najvýraznejšie znaky charakteristické pre konkrétnu skupinu ľudí. Vrcholom autorovej zručnosti vo vývoji typu je prechod typu do kategórie domácich mien (Manilov je domácim obrazom nečinného snílka, Nozdryov je klamár a chvastúň atď.).

Často sa stretávame s iným konceptom - charakter . Charakter je ľudská individualita, pozostávajúca z určitých duchovných, morálnych, duševných vlastností; ide o jednotu emocionálnej reakcie, temperamentu, vôle a typu správania determinovaného spoločensko-historickou situáciou a časom. Každá postava má dominantný znak, ktorý dáva životnú jednotu celej škále vlastností a vlastností.

Komplexná analýza prozaický text

Tvorivá história diela a jeho historický a literárny kontext.

- Tvorivá história diela(čas vzniku textu; vplyv historických udalostí a udalostí v osobnom živote spisovateľa na text; myšlienka diela; zmeny v nápade, obrazoch postáv, zápletke, štýle textu počas práce na prvé kritické hodnotenia textu;

- Hodnotenie diela v literárnej kritike(názory literárnych kritikov na text, polemiky, spory o dielo v literárnej kritike).

- Historický a literárny kontext diela:

Miesto diela v diele spisovateľa (v kontexte diela určitého obdobia, v kontexte diel tohto žánru/témy, v kontexte celého diela autora);

Miesto diela v súčasnej literatúre autora (ku ktorému literárnemu smeru, smerovaniu text patrí, akú úlohu hral žáner textu v dobovej literatúre, ktorí autori tohto obdobia sa dotýkali rovnakých tém, problémov , objavili sa podobné obrazy hrdinov a zápletiek);

Miesto diela v kontexte literatúry viacerých období (aké prierezové témy, problémy, obrazy sú typické pre konkrétnu literatúru).

Ideový a tematický plán textu (hlavná téma a vedľajšia, konkrétne témy, problémy, hlavná myšlienka textu).

Predmet- ide o súbor udalostí, ktoré sú v práci popísané a slúžia na nastolenie problémov.

Problém- to je hlavná otázka, ktorú vyvoláva téma práce. Problémy- súbor problémov odrážajúcich sa v diele. Problémy môžu byť sociálne, ideologicko-politické, filozofické, morálne. Jedna téma sa môže stať základom pre nastolenie rôznych problémov (téma poddanstva - problém vnútornej neslobody poddaného, ​​problém vzájomnej korupcie, deformácie poddaných aj feudálnych vlastníkov, problém sociálnej nespravodlivosti).

Nápad- hlavná myšlienka diela. Myšlienka odráža autorovo riešenie problémov nastolených v texte, postoj autora k zobrazeným životným javom.

3. Význam názvu diela. Názov diela môže byť spojený s hlavnou témou aj hlavnou myšlienkou diela; nadpis zdôrazňuje ústredný obraz textu (obraz hrdinu alebo hrdinov, udalostí, vecí). Názov má často symbolický význam.

Systém postáv v diele.

Obrázky hlavných postáv;

Obrázky vedľajších postáv;

Vzťahy postáv medzi sebou. Tu je potrebné určiť konflikty medzi hrdinami (vonkajšie konflikty) a rozpory v dušiach jednotlivých hrdinov ( vnútorné konflikty).

Obraz literárneho hrdinu: portrét hrdinu; umelecký detail, interiér a krajina ako nepriame spôsoby charakterizácie hrdinu; opis charakteru (stabilné osobnostné črty) a momentálnych myšlienok a pocitov postavy; hrdinská reč.

Kompozícia a dej diela.

zloženie:

- usporiadanie postáv;

Poradie hlásenia udalostí v zápletke (kompozícia zápletky);

Striedanie dejových a extrazápletkových (portrét, krajina, interiér, lyrická digresia) prvkov rozprávania;

Sémantická korelácia častí diela, techniky opakovania, kontrastu a antitézy v skladbe;

Vlastnosti umeleckého času a priestoru.

Pri analýze kompozície by ste mali venovať pozornosť chronologickému preskupeniu udalostí, technikám, ako je oneskorená expozícia, spojenie vyvrcholenia a rozuzlenia, absencia expozície alebo rozuzlenia. Je tiež potrebné určiť typ kompozície: kompozícia môže byť vrcholová, zrkadlová, prstencová, otvorená, sústredná.

Zápletka:

Dejové línie a hrdinovia, ktorí ich predstavujú;

Konflikty medzi hrdinami, vnútorné konflikty hrdinov;

Prítomnosť a umiestnenie dejových prvkov v texte (expozícia, dej, vývoj akcie, vyvrcholenie, rozuzlenie, epilóg)

6. Štylistické znaky textu(znaky slovnej zásoby, syntax textu, rytmus prózy, prostriedky umeleckého vyjadrenia).

Súvisiace informácie:

1. III. Záverečné slová učiteľa. Záverečná scéna – scéna zatknutia – obsahuje vyvrcholenie filozofickej zápletky románu: človek prichádza do kontaktu s poprednými historickými vzormi