Analýza prozaického úryvku. Komplexný rozbor prozaického textu a komparatívny rozbor básní
1. História vzniku diela.
2. Žáner diela.
3. Téma a myšlienka diela. (Je dôležité pochopiť, že v diele môže byť veľa tém, ale hlavná je len jedna, hlavná).
4. Problémy práce. Problémy nastolené autorom sú v ruskej literatúre spravidla večné, charakteristické pre mnohé diela.
Napríklad:
a) Problém nájsť kladného hrdinu. (A. S. Griboedov „Beda vtipu“, „Hrdina našej doby“ M. Yu. Lermontov, „Eugene Onegin“ A. S. Puškin, „Otcovia a synovia“ I. S. Turgenev, „Oblomov“ I. A. Gončarov, L. N. Tolstoj „Vojna a Mier, „Zločin a trest“ od F. M. Dostojevského atď.)
b) Problém zmyslu života/šťastia (rovnaké diela).
c) Problém citu a povinnosti (už problém lásky) (A. S. Gribojedov, A. N. Ostrovskij, I. S. Turgenev, A. S. Puškin, L. N. Tolstoj, M. N. Šolochov, M. A. Bulgakov atď.
d) Problém otcov a detí (Ostrovský, Turgenev, Tolstoj, Čechov, Šolochov atď.).
5. Obrazový systém. Tu musíte podrobne pochopiť, prečo je táto alebo tá postava potrebná, aby ste pochopili jej funkciu a úlohu.
6. Konflikt (čo, koľko konfliktov, ako sú zobrazené v práci).
7. Umelecké črty.
a) Kompozícia (forma, konštrukcia diela): expozícia, dej, vrchol, rozuzlenie.
Ak ich je viacero dejových línií(napríklad „Otcovia a synovia“), potom by ste mali analyzovať všetky kompozičné časti každého z nich.
V románe „Otcovia a synovia“ je teda možné rozlišovať najmenej 3 dejové línie (rovnaký počet konfliktov v románe). Každý z nich sa vyvíja samostatne.
Dejová línia Bazarovcov - bratov Kirsanovcov (spoločensko-politický konflikt): expozícia - príchod a zoznámenie, začiatok - hádka, vrchol - súboj, rozuzlenie - smrť.
Dej Bazarova - Odintsova (konflikt lásky): expozícia - zoznámenie na plese, začiatok - príchod do Nikolskoye, vyvrcholenie - uznanie, rozuzlenie - rozlúčka, smrť.
Dejová línia Bazarov - rodičia (konflikt generácií): expozícia - prvá návšteva u rodičov a začiatok, vrchol - rozhovor, že sa Bazarov nakazil pri pitve, rozuzlenie - smrť, epilóg - návšteva rodičov u Bazarov hrob.
b) Umelecké techniky.
Portrét.
Interiér.
Psychológia: zobrazenie konania postáv, ich skúseností (spoveď, monológ, dialóg, autorská reč, komentáre, názory iných postáv).
Úloha umeleckých detailov charakterizovať hrdinu.
Prijatie protikladu.
Humor, satira, irónia, groteska, fantázia.
Pre poetické diela:
Metaforický jazyk;
Epitetá, prirovnania;
Obrazný paralelizmus;
Aliterácia; atď.
8. Kontroverzia okolo diela alebo pohľadu kritikov a súčasníkov.
Napríklad o komédii A.S. Griboyedov „Beda z Wit“ článok napísal I.A. Goncharov "Milión múk". Musíte poznať hlavné body tohto článku a najviac svetlé výroky a vlastnosti v ňom uvedené. I.A. Gončarov hlavného hrdinu komédie hodnotí pozitívne: „Chatsky je nielen múdrejší ako všetci ostatní ľudia, ale aj pozitívne inteligentný... Jedným slovom, je to nielen inteligentný, ale aj vyspelý človek... Chatskij je ako človek neporovnateľne vyšší ako Onegin a Lermontov Pečorin... Končia s nimi čas a Chatskij začína nový vek- a to je celý jeho význam a celá jeho „myseľ“.
Súčasník A.S Griboedova, A.S., hodnotí hlavnú postavu komédie úplne inak. Pushkin: „Všetko, čo hovorí, je veľmi chytré. Ale komu to všetko hovorí? Famusov? Skalozub? Na plese pre moskovské babičky? Molchalin? Toto je neodpustiteľné."
Tu vidíme dva vzájomne sa vylučujúce uhly pohľadu. To hovorí o nekonzistentnosti a nejednoznačnosti obrazu Chatského.
Ak je dielo kontroverzné, ak sa dá k jeho postavám pristupovať inak, potom má skúšaný na výber, ktorý názor prijme, s ktorým kritikom bude polemizovať a možno aj vyjadriť svoj vlastný názor.
Analýza diela, o ktorom existuje množstvo recenzií od súčasníkov a kritikov, je oveľa jednoduchšia a zaujímavejšia.
Okrem toho môžete na začatie (alebo dokončenie) svojej práce použiť jasný a nezabudnuteľný citát.
Prirodzene, analýza nemôže pokryť všetky aspekty uvedené vyššie, ale len tie, ktoré najkompletnejšie a najpresnejšie odhaľujú špecifiká práce.
1. História vzniku diela.
2. Žáner diela.
3. Téma a myšlienka diela. (Je dôležité pochopiť, že v diele môže byť veľa tém, ale hlavná je len jedna, hlavná).
4. Problémy práce. Problémy nastolené autorom sú v ruskej literatúre spravidla večné, charakteristické pre mnohé diela.
Napríklad:
- Problém nájsť kladného hrdinu.
- Problém zmyslu života/šťastia.
- Problém citu a povinnosti, problém lásky.
- Problém otcov a detí.
- Problém dobra a zla.
- Čo je skutočná krása?
- Ekologické problémy.
- Problémy historickej pamäte.
5. Obrazový systém. Tu musíte podrobne pochopiť, prečo je táto alebo tá postava potrebná, aby ste pochopili jej funkciu a úlohu.
6. Konflikt (čo, koľko konfliktov, ako sú zobrazené v práci).
7. Umelecké črty.
- Kompozícia (forma, konštrukcia diela): expozícia, dej, vrchol, rozuzlenie.
- Umelecké techniky.
- Portrét.
- Scenéria.
- Interiér.
- Psychológia: zobrazenie konania postáv, ich skúseností (spoveď, monológ, dialóg, autorská reč, komentáre, názory iných postáv).
- Úloha umeleckých detailov charakterizovať hrdinu.
- Prijatie protikladu.
- Humor, satira, irónia, groteska, fantázia.
8. Kontroverzia okolo diela alebo pohľadu kritikov a súčasníkov.
Na začatie (alebo dokončenie) svojej práce môžete použiť jasný a nezabudnuteľný citát.
Prirodzene, analýza nemôže pokryť všetky aspekty uvedené vyššie, ale len tie, ktoré najkompletnejšie a najpresnejšie odhaľujú špecifiká práce.
Plán analýzy pre prozaické dielo – možnosť 2
- Téma práce (o čom je?), problémy (načo? prečo?)
- Žáner diela (poviedka, novela, román).
- Zápletka a kompozícia zápletky (organizácia vývoja zápletky)
- Obrazový systém
- Umelecké detaily
- Chronotop (organizácia času a priestoru)
- Cesty a postavy
- Verbálna inštrumentácia textu, rytmus, intonácia.
- Ideová orientácia diela, jeho pátos.
Prvé tri zložky sú spravidla dominantné a pohlcujú všetky ostatné. Všetky zložky analýzy sa zbiehajú v jednom bode a existujú ako jednotky, aby nakoniec dospeli k myšlienke autora v diele. Cieľom analýzy je myšlienka autora. Neexistuje žiadny univerzálny plán analýzy. Každé dielo je originál a vyžaduje si individuálny prístup, ale môžeme zhruba rozlíšiť fázy rozboru diel:
- Úloha konca a začiatku diela. Význam prvej vety (Na čo vás naladí? Akú emocionálnu atmosféru vytvára? Pomocou akých detailov sa vytvára emocionálna atmosféra diela? Ako sa začiatok diela pripravuje na vnímanie práca?).
- Identifikácia epizód a udalostí, ktoré tvoria dej, ich analýza. Pochopenie dôležitosti každej epizódy a udalosti.
- Identifikácia logiky sekvencie epizód (Ako sa prostredníctvom tejto sekvencie odhaľuje autorova myšlienka?).
- Systém obrázkov.
Hrdina: prvé vystúpenie literárneho hrdinu; čo od neho očakávame, postoj autora; detaily portrétu; rečové vlastnosti (čo a ako hovorí); prejavy hrdinu v činoch, činoch, motívoch činov; vzťahy s inými ľuďmi; vnútorný svet hrdinu (pocity, myšlienky, fantázie); životné pokyny, hodnoty hrdinu.
Krajina (nielen prírodná, ale aj mestská): farebná a svetelná paleta, ktorá vytvára určitú atmosféru sveta, kde sa bude niečo diať; zvuk zobrazovaného sveta; pohyby zobrazovaného sveta; spojenie s postavami; úloha krajiny v rozprávaní (ako si autor myslel, v krajine je viditeľný aj samotný autor).
Interiér (popis prostredia): prostredníctvom umeleckých detailov pochopiť charakter postáv; atmosféru ľudského života na tomto svete (či je hrdina šťastný alebo nie).
Objektovo-predmetové vzťahy(ak existuje rozprávač): črty rozprávačského videnia sveta (Prečo to autor potreboval? Ako podobný je rozprávač autorovi? Aká je medzi nimi vzdialenosť?).
Plán analýzy básní
1. Prvky komentára k básni:
- Čas (miesto) písania, história stvorenia;
- žánrová originalita;
- Miesto tejto básne v tvorbe básnika alebo v sérii básní na podobnú tému (s podobným motívom, zápletkou, štruktúrou a pod.);
- Vysvetlenie nejasných pasáží, zložitých metafor a iných prepisov.
2. Pocity vyjadrené lyrickým hrdinom básne; pocity, ktoré báseň v čitateľovi vyvoláva.
3. Pohyb myšlienok a pocitov autora od začiatku do konca básne.
4. Vzájomná závislosť medzi obsahom básne a jej umeleckou formou:
- Kompozičné riešenia;
- Vlastnosti sebavyjadrenia lyrického hrdinu a povaha rozprávania;
- Zvuk básne, použitie zvukového záznamu, asonancia, aliterácia;
- Rytmus, strofa, grafika, ich sémantická úloha;
- Motivácia a presnosť pri používaní výrazových prostriedkov.
4. Asociácie vyvolané touto básňou (literárne, životné, hudobné, malebné - akékoľvek).
5. Typickosť a originalita tejto básne v básnikovom diele, hlboký morálny či filozofický význam diela, odhalený ako výsledok analýzy; stupeň „večnosti“ nastolených problémov alebo ich interpretácia. Hádanky a tajomstvá básne.
6. Dodatočné (voľné) myšlienky.
Rozbor básnického diela
(schéma)
Na začiatku analýzy básnického diela je potrebné určiť bezprostredný obsah lyrického diela - zážitok, pocit;
Určite „vlastníctvo“ pocitov a myšlienok vyjadrených v lyrickom diele: lyrický hrdina (obraz, v ktorom sú tieto pocity vyjadrené);
- určiť predmet opisu a jeho súvislosť s básnickou myšlienkou (priama - nepriama);
- určiť organizáciu (kompozíciu) lyrického diela;
- určiť originalitu použitia vizuálnych prostriedkov autorom (aktívny - lakomý); určiť lexikálny vzor (hovorový - knižná a literárna slovná zásoba...);
- určiť rytmus (homogénny - heterogénny; rytmický pohyb);
- určiť zvukový vzor;
- určiť intonáciu (postoj rečníka k predmetu reči a k účastníkovi rozhovoru.
Poetický slovník
Je potrebné zistiť aktivitu používania určitých skupín slov v bežnej slovnej zásobe - synonymá, antonymá, archaizmy, neologizmy;
- zistiť mieru blízkosti básnického jazyka k hovorovému jazyku;
- určiť originalitu a aktivitu používania trópov
EPITHET - umelecká definícia;
POROVNANIE - porovnanie dvoch predmetov alebo javov s cieľom vysvetliť jeden z nich pomocou druhého;
ALEGÓRIA (alegória) - zobrazenie abstraktného pojmu alebo javu prostredníctvom konkrétnych predmetov a obrazov;
IRÓNIA - skrytý výsmech;
HYPERBOLE - umelecké zveličovanie používané na zvýšenie dojmu;
LITOTE - umelecké podhodnotenie;
PERSONIFIKÁCIA - obraz neživých predmetov, v ktorých sú obdarené vlastnosťami živých bytostí - dar reči, schopnosť myslieť a cítiť;
METAFORA - skryté porovnanie postavené na podobnosti alebo kontraste javov, v ktorom slová „ako“, „akoby“, „akoby“ chýbajú, ale sú implikované.
Básnická syntax
(syntaktické prostriedky alebo figúry poetickej reči)
- rétorické otázky, odvolania, výkričníky - zvyšujú pozornosť čitateľa bez toho, aby musel odpovedať;
- opakovania – opakované opakovanie tých istých slov alebo výrazov;
- antitézy - opozície;
Poetická fonetika
Použitie onomatopoje, zvukový záznam - zvukové opakovania, ktoré vytvárajú jedinečný zvukový „vzor“ reči.)
- Aliterácia – opakovanie spoluhláskových zvukov;
- Asonancia – opakovanie samohlások;
- Anafora - jednota velenia;
Kompozícia lyrického diela
Potrebné:
- určiť vedúcu skúsenosť, pocit, náladu premietnutú do básnickej tvorby;
- zistiť súlad kompozičnej štruktúry, jej podriadenosť výrazu určitej myšlienky;
- určiť lyrickú situáciu prezentovanú v básni (konflikt hrdinu so sebou samým; vnútorná nesloboda hrdinu atď.)
- identifikovať životnú situáciu, ktorá by mohla pravdepodobne spôsobiť túto skúsenosť;
- zvýrazniť hlavné časti básnického diela: ukázať ich súvislosť (definovať emocionálnu „kresbu“).
Na začiatku analýzy básnického diela je potrebné určiť:
# priamym obsahom lyrického diela je zážitok,
pocit;
# „vlastníctvo“ pocitov a myšlienok vyjadrených v lyrickom diele:
lyrický hrdina (obraz, v ktorom sú tieto pocity vyjadrené);
# predmet opisu a jeho súvislosť s básnickou myšlienkou (priama - nepriama);
# organizácia (kompozícia) lyrického diela;
# originalita použitia vizuálnych a výrazových prostriedkov;
# lexikálna kresba;
# rytmus;
# zvukový vzor;
# intonácia.
Dôležité je zvážiť aj kontext, v ktorom báseň vznikla, t.j. historické prostredie alebo momenty autorovho životopisu.
Algoritmus na analýzu poetického textu :
- Vymedzenie žánru – čisté texty, myšlienkové texty, texty na hranie rolí, opisné, rozprávacie.
- Identifikácia lyrickej zápletky – zážitky.
- Téma básne.
- Nápad.
- Výklad názvu.
- Analýza zloženia.
- Charakteristika obrázkov.
- Charakteristika lyrického hrdinu.
- Analýza obrázkov a situácií, ktoré spôsobili zážitok.
- Organizácia básnickej reči: veľkosť, rytmus, pauzy, rým.
- Analýza strof.
- Slovná zásoba. Špeciálne vizuálne pomôcky.
- Básnická syntax.
- Analýza fonetickej štruktúry reči.
Plán na analýzu lyrickej básne.
ja Dátum vytvorenia.
II.Skutočný životopisný a vecný komentár.
III.Žánrová originalita.
IV.Ideologický obsah:
1. Vedúca téma.
2. Hlavná myšlienka.
3. Emocionálne zafarbenie pocitov vyjadrených v básni v ich dynamike alebo statike.
4. Vonkajší dojem a vnútorná reakcia naň.
5. Prevaha verejných alebo osobných intonácií.
6. Lyrický hrdina.
V.Štruktúra básne:
1. Porovnanie a rozvoj základných slovných obrazov:
a) podľa podobnosti;
b) naopak;
c) súvislosťou;
d) združením;
d) odvodením.
2. Hlavné vizuálne prostriedky alegórie, ktoré autor použil: metafora, metonymia, prirovnanie, alegória, symbol, hyperbola, litotes, irónia (ako tróp), sarkazmus, perifráza.
3. Charakteristiky reči z hľadiska intonácie a syntaktických figúrok: epiteton, opakovanie, antitéza, inverzia, elipsa, rovnobežnosť, rečnícka otázka, adresa a zvolanie.
4. Hlavné rytmické znaky:
a) tónika, slabičný, slabičný tón, dolník, voľný verš;
b) jambický, trochaický, pyrrhický, spondeovský, daktylský, amfibrachický, anapest.
5. Rým (mužský, ženský, daktylský, presný, nepresný, bohatý; jednoduchý, zložený) a spôsoby rýmovania (párové, krížové, krúžkové), rýmovacia hra.
6. Strofa (pár, terkár, päťnásobok, štvorveršie, sextín, septima, oktáva, sonet, Oneginská strofa).
Eufónia (eufónia) a zvukový záznam (aliterácia, asonancia), iné typy zvukových nástrojov
Analýza lyrickej básne
Metóda analýzy je diktovaná ideologickými a umeleckými črtami diela, berúc do úvahy intuitívne-iracionálne, poetické chápanie a teoreticko-logické princípy. Existujú všeobecné zásady pre vedeckú analýzu básnických diel, založené na typologických vlastnostiach žánrov, typov lyrických skladieb atď. Analýza by nemala byť náhodná, fragmentárna a nemala by sa zredukovať na jednoduchý prenos dojmov alebo prerozprávanie.
Analýza lyrickej básne odhaľuje súlad medzi distribúciou gramatických kategórií a metrickými, strofickými koreláciami a sémantikou textu. Nižšie uvádzame približnú schému celostnej (viacrozmernej) analýzy lyrickej básne v jednote jej formálnej a obsahovej stránky (v súlade s básnickým svetom a umeleckým systémom autora).
Schéma analýzy
Mimotextové spojenia
Tvorivá história diela (dátum napísania, textová kritika); miesto básne v tvorivom vývoji básnika; historický, literárny, každodenný kontext; skutočný-biografický komentár, história kritických hodnotení.
Ideologický obsah.
Tematická štruktúra. Motivácia. Leitmotívy.
Typ lyrickej básne (meditatívna, meditatívno-figuratívna, obrazová lyrika).
Špecifickosť žánrovej formy (elégia, balada, sonet, epištola a pod.).
Patos.
Sémantika názvu, jeho prepojenie s hlavnou básnickou myšlienkou.
Stavba (štruktúra) verša
Architektonika.
Zloženie. Opakovania, kontrasty, opozície. Druhy zloženia. Ukončenie. Porovnávanie a rozvíjanie základných verbálnych obrazov (podľa podobnosti, kontrastu, asociácie, inferencie).
Morfologický aspekt básnického modelu. Rozdelenie gramatických kategórií, slovné druhy.
Lyrický hrdina. Predmet reči a adresát textov.
Formy rečovej komunikácie (dialóg, monológ).
Poetický slovník.
Rytmus a metrika.
Phonics. Zvuková (fonologická) štruktúra (aliterácia, asonancia, opakovanie zvuku, paronymická príťažlivosť a iné druhy zvukovej inštrumentácie). Eufónia (eufónia).
V schéme na analýzu lyrickej básne navrhovanej nižšie nie je striktne dodržaná postupnosť bodov, hlavnou požiadavkou je zohľadniť (ak je to možné) všetky špecifikované zložky.
Dôležitým aspektom pri štúdiu literárneho diela zostáva určenie metodológie analýzy a metód jej interpretácie. V modernom filologickom výskume sa tvorivo využívajú a navzájom dopĺňajú metodológie rôznych vedeckých systémov, z ktorých každý je v dejinách kritického myslenia významný svojím spôsobom.
Vzorky 1) holistického (systémového); 2) formálne; 3) štruktúrno-sémiotické a 4) jazykovo-poetické rozbory básní, pozri literatúru nižšie:
1) Muryanov M.F. Otázky interpretácie antologických textov (Puškinova báseň „Oheň túžby horí v krvi“) // Analýza literárneho diela. L., 1976. str. 173-212; Analýza jednej básne. L., 1985; Girshman M.M. Rytmická kompozícia a štýlová originalita básnických diel // Girshman M.M. Literárne dielo: Teória umeleckej integrity. M., 2002, str. 215-247; Broitman S.N. Tajná poetika A.S. Puškin. Tver. 2002. S.13-43 (pozri: A. Puškin „Na kopcoch Gruzínska leží temnota noci“, „Za brehy vzdialenej vlasti“, „Čo je pre vás v mojom mene?“).
2) Básne Jacobsona R. Puškina o soche panny, bacchante a pokornej žene; O „básňach zložených v noci počas nespavosti“, Textúra jedného Puškina štvorveršia // Jacobson R. Pracuje na poetike. M., 1987. S. 181-197; S.198-205; S.210-212.
3) Lotman Yu M. Analýza básnického textu. L., 1972. str. 133-270; Ivanov Vjach. Slnko. Štruktúra Khlebnikovovej básne „Nosia ma na slonoch“ // Ruská literatúra. Od teórie literatúry k štruktúre textu: Antológia. M., 1997. str. 245-257; Levin Yu.I. O. Mandelstam. Analýza šiestich básní; B. Pasternak. Analýza troch básní; A.S. Puškin. „K portrétu Žukovského“; G. Ivanov „Je dobré, že neexistuje žiadny cár“ // Levin Yu.I. Vybrané diela. Poetika. Semiotika. M., 1998. str. 9-51; 156-174; 267-270; 271-275; Taranovský K. Eseje o poézii O. Mandelstama // Taranovský K. O poézii a poetike. M., 2000; Lotman M. O smrti Žukova // Ako funguje Brodského báseň. So. čl. M., 2002. S. 64-76.
4) Fateeva N.A. „Keď potoky spievajú romance takmer ľudskými slovami“ // Jazyk ako kreativita. M., 1996. str. 170-189; Shestakova L.L. Lingvistické techniky formovania textu v poézii E. Baratynského (založené na materiáli „Nevera“ // Jazyk ako kreativita. M., 1996. S. 118-125; Shestakova L.L. Osip Mandelstam. „Sestry tiaže a nehy, tvoje znaky sú rovnaké“ // Ruský jazyk v škole 2000. č. 2. S.69-75.
2. Rozbor prozaického textu
Schéma komplexnej filologickej analýzy textu (predovšetkým prózy) zahŕňa tieto etapy: zovšeobecňujúcu charakteristiku ideologického a estetického obsahu, určenie žánru diela, charakterizovanie architektoniky textu, berúc do úvahy štruktúru rozprávanie, analyzujúce časopriestorovú organizáciu diela, systém obrazov a poetický jazyk, identifikujúce prvky intertextu.
Schéma analýzy
Úvod. Tvorivá história (textová kritika), história kritických hodnotení, miesto diela (príbeh, esej, novela) v tvorivom vývoji resp. umelecký systém spisovateľ, v dejinách literárneho procesu.
Problémovo-tematický aspekt.
Analýza textu.
Sémantika (symbolizmus) mena. Šírka sémantickej oblasti cez prizmu nadpisu.
Architektonika.
Časopriestorová organizácia umeleckého sveta: obraz času a priestoru („chronotop“, časopriestorové kontinuum, vzťah medzi postavou a scénou). Priestorové a časové opozície (hore/dole, ďaleko/blízko, deň/noc atď.).
Zloženie. Kompozičné techniky (opakovanie, úprava atď.). Referenčné „body“ kompozície.
Zápletka. Meta-popisné úryvky.
Rytmus, tempo, tón, intonácia deja.
Funkčné a sémantické typy reči (opis, rozprávanie, zdôvodnenie).
Štýlová originalita. Systém vizuálnych pomôcok.
Systém obrázkov. Reč hrdinov.
Portrét.
Umelecký detail (externý, psychologický, symbolický detail). Funkčný detail. Detail.
Scenéria. Interiér. Svet vecí. Zoologizmy.
Úloha podtextových a intertextových väzieb.
Analýza literárneho diela. L., 1976.
Girshman M.M. Rytmická kompozícia a štýlová originalita prozaických diel („Po plese“, „Smrť Ivana Iľjiča“ od L.N. Tolstého; „Krotký“ od F.M. Dostojevského; „Študent“ od A.P. Čechova) atď. // Girshman M. M. . Literárne dielo: Teória umeleckej integrity. M., 2002, s. 314-407.
Esaulov I. A. Spektrum primeranosti v interpretácii literárneho diela („Mirgorod“ od N. V. Gogola). M., 1995.
Nikolina N.A. Filologický rozbor textu. M., 2003 (aspektová analýza textu „Iné brehy“ od V. Nabokova: žánrová originalita textu; „Bezhin Meadow“ od I.S. Turgeneva: figuratívna štruktúra textu; príbeh I.A. Bunina „Chladná jeseň“: konceptualizácia času „Slnko mŕtvych“ od I.S. Shmeleva: Kľúčové slová v štruktúre textu; Intertextové prepojenia príbehu T. Tolstého „Miluješ a nemiluješ“; komplexná analýza prozaického textu Príbeh I.A. Bunin „Pán zo San Francisca“).
Shcheglov Yu.K. Poetika Čechova („Anna na krku“) // Zholkovsky A.K., Shcheglov Yu.K. Diela o poetike expresivity: Invarianty Téma Techniky Text. M., 1996. s. 157-189.
Yablokov E.A. Text a podtext v príbehoch M. Bulgakova („Zápisky mladého lekára“). Tver, 2002.
Porovnávacia analýza básní M. Yu Lermontova „Kríž na skale“ a A. S. Puškina „Kláštor na Kazbeku“.
Kríž na skale
(Mlle Souchkoff)
V kaukazskej rokline poznám skalu,
Môže tam lietať iba orol stepný,
Ale drevený kríž nad ňou sčernie,
Hnije a ohýba sa od búrok a dažďov.
A mnoho rokov prešlo bez stopy
Keďže je viditeľný zo vzdialených kopcov.
A každá ruka je zdvihnutá,
Akoby chcel chytiť oblaky.
Oh, keby som sa tam len mohol dostať,
Ako by som sa bol vtedy modlil a plakal;
A potom by som odhodil reťaz bytia
A s búrkou by som sa nazval bratom!
KLÁŠTOR NA KAZBEKU
Vysoko nad siedmimi horami,
Kazbek, tvoj kráľovský stan
Svieti večnými lúčmi.
Tvoj kláštor je za oblakmi,
Ako archa letiaca na oblohe,
Vznášajúce sa, sotva viditeľné, nad horami.
Vzdialený, vytúžený breh!
Tam by som povedal, odpusť mi, pri rokline,
Vzostup do voľných výšin!
Tam, vo vysokej cele,
Mal by som sa schovať v Božom susedstve!...
Bolo by lákavé predpokladať, že M.Yu. Lermontov poznal text básne „Kláštor na Kazbeku“ (1829). Potom by sa dalo písať o polemickej reakcii odvážneho tínedžera na veľkého súčasníka. Ale s najväčšou pravdepodobnosťou je množstvo náhod na rôznych úrovniach, ktoré zaznamenáme pri porovnávacej analýze, spôsobené špecifikami romantickej metódy, ktorou boli obe diela napísané.
Spoločnosť je badateľná už pri prvom pohľade na názvy básní. Úvodné riadky textu okamžite nastavia všeobecnú tému a farbu. (Kaukaz). Je zrejmé, že u oboch autorov sú lyrickí hrdinovia na úpätí (útesy, hory) a ich názory a myšlienky smerujú nahor. Samotné umiestnenie hrdinov teda nastavuje romantický protiklad „tu“ a „tam“. Báseň A. S. Puškina vznikla v čase, keď sám básnik pravidelne deklaroval svoj odklon od romantickej metódy. Napríklad v jednom zo svojich súkromných listov podrobne komentuje postup tvorby „ zimné ráno“, publikované v tom istom roku 1829, vysvetľuje, prečo všetky úpravy prešli od „čerkaského koňa“ k „hnedej kobylke“, teda k „prozaickejšej“ obrazový systém, slovná zásoba, syntax a pod.
Našťastie čas, keď sme sa snažili veci napraviť, je už minulosťou. kreatívna cesta akéhokoľvek autora a hľadali dôkazy, že všetci veľkí básnici prešli „od romantizmu k realizmu“. Z toho vyplývalo, že realistická metóda bola, samozrejme, lepšia.
Takmer pre všetkých ruských textárov a v akomkoľvek ich „tvorivom období“ Kaukaz prebúdza a prebúdza romantické vnímanie sveta.
Puškinov lyrický hrdina stojaci pri nohách vysoká hora, pozerá na vrch Kazbek a uvažuje o večnosti, o Bohu, o slobode...
V básni M. Yu Lermontova „Kríž na skale“ (1830) je lyrický hrdina tiež šokovaný kaukazskou krajinou, ale jeho myšlienky a pocity sú úplne odlišné. Menované dielo M. Yu Lermontova, podobne ako mnohé iné básne z roku 1830, je venované E. A. Sushkovej, (neskôr grófke Rostopchina.) Treba poznamenať, že táto žena bola poetka, preto ju Lermontov oslovil nielen básňami o láske. tému, no dúfal, že jeho priateľ bude zdieľať a rozumieť myšlienkam a náladám, ktoré jeho lyrický hrdina prežíval.
Obrazy skál, útesov a hôr prechádzajú celou Lermontovovou tvorbou, tento autor opakovane deklaroval svoju lásku ku kaukazským horám. Ale láska mladého básnika k prírode, rovnako ako láska k žene, je pochmúrna a hysterická.
Lyrický hrdina „raného“ Lermontova nazýva svoje „známe“ a obľúbené miesto na Kaukaze skalou, na ktorej vrchole je niečí neoznačený hrob s jednoduchým dreveným krížom. Kríž od dažďa sčernel a takmer zhnil, ale 6 z 12 riadkov textu je venovaných opisu tohto konkrétneho pochmúrneho detailu krajiny.
Táto báseň je vo „forme“ veľmi jednoduchá: je napísaná v amfibrachium tetrameter s cézúrou, pozostáva z troch štvorverší s priľahlými rýmami a rýmy sú presné a banálne. Dielo je rozdelené do dvoch častí: dve štvorveršia sú opisom kríža na skale, posledné štyri verše sú emocionálnou odozvou.
V prvých riadkoch sa objavuje romantikmi milovaný orol, ktorý – na jeho šťastie – dokáže vyletieť tak vysoko, že spočinie na vrchole skaly. Lyrický hrdina chradne, pretože nemôže vyliezť na skalu, a personifikovaný kríž, pripomínajúci človeka zdola, sa tiahne ešte vyššie, akoby „chcel chytiť oblaky“. Celou básňou teda prechádza jeden smer pohybu: zdola nahor. Dielo obsahuje dve kontrastné farebné škvrny: čierny kríž a biele, nedosiahnuteľné oblaky.
Posledné štvorveršie je jedna zvolacia veta, ktorá sa takmer celá skladá z romantických klišé a začína, samozrejme, „Och!“
Hrdina sa ponáhľa „tam“, „hore“, tam sa bude „modliť a plakať“, pretože Boh pravdepodobne odtiaľto, zdola, nepočuje jeho stonanie. Mladý romantik chce „odhodiť reťaz bytia“, zbaviť sa svojich okov a spriateliť sa s búrkou (stojí za to spomenúť si na Mtsyri).
Posledné štvorveršie je napísané v konjunktíve a opakované „by“ spolu so slovami „spadol“, „byť“, „s búrkou“, „brat“ dávalo zvukovú aliteráciu.
Celkovo sa mi táto báseň zdá slabšia ako „Plachta“ alebo „Žobrák“ napísané približne v rovnakom čase. Paradoxom je, že hoci je analyzovaný text svojou povahou imitačný, zároveň je veľmi charakteristický pre postoj raného Lermontova a jeho štýl, ktorý bol podľa E. Maimina „štandardom romantizmu“.
Puškinova báseň vytvára v čitateľovi úplne inú náladu. Áno, lyrický hrdina tiež sníva o tom, že sa dostane „tam“, na vrchol hory, kde je starovek gruzínsky kostol. Ale neusiluje sa o búrky, ale o mier. Vrch Kazbeku „svieti večnými lúčmi“ a ľahké oblaky sú potrebné len na to, aby chránené miesto nevideli všetci. Obloha, podobne ako more, je pre Puškina slobodným prvkom, a preto je prirodzené porovnávať sotva viditeľný kostol s „lietajúcou archou“, v ktorej musia byť spasení len vyvolení.
Puškinova práca je tiež rozdelená na dve časti, ktoré zodpovedajú dvom strofám, ale druhá strofa pozostáva z piatich riadkov, čo samozrejme samotným rýmovacím systémom stavia jednu z riadkov do „silnej pozície“. Tu je zvolanie: "Vzdialený, vytúžený breh!" Obraz želaného a nedosiahnuteľného pobrežia (a ešte slávnostnejšie, archaického, večného „pobrežia“) je po opise symbolickej lode tiež celkom logický. Puškinov lyrický hrdina nehľadá búrky, šťastie je pre neho „mier a sloboda“. Usiluje sa o „transcendentálnu bunku“ a práve v samote dúfa, že nájde slobodu, pretože je v duši a nie je poskytovaná zvonku.
Nie je náhoda, že lyrický hrdina sníva o „Božom susedstve“. Od Všemohúceho o nič nežiada, sám je mu takmer rovný.
Celá báseň je napísaná v tradičnom jambickom tetrametre s veľkým počtom pyrrhikov na odľahčenie verša. V prvej strofe susedný rým jemne rozdeľuje sextín na dvojveršia. Ale hneď prvý riadok päťriadkového rýmu je spojený s prvou časťou a zvyšné štyri verše sa rýmujú „krížom“. To všetko, ako sme už uviedli, zdôrazňuje kľúčovú líniu - impulz ducha do vzdialeného, lúčmi osvetleného, božského „pobrežia“.
V druhej strofe Puškin podobne ako Lermontov koncentruje maximum emócií. Kvinteto Puškinovho textu pozostáva z troch zvolacích viet, z ktorých dve začínajú romantickým impulzom: „Tam je...!“ Toto snaženie z rokliny na vrchol lyrický hrdina uznáva ako prirodzený impulz ducha. Nedosiahnuteľnosť tohto sna je tiež prirodzená. Puškinova báseň je jasná a múdra, bez mladistvých trápení a bolesti.
Porovnanie dvoch „kaukazských“ diel Puškina a Lermontova teda opäť zdôrazňuje rozdielnosť svetonázorov a idioštýlov týchto ruských klasikov.
"POMNÍK" G. R. DERŽAVINA A "POMNÍK" V. Y. BRYUSOVA
(metodický aspekt porovnávacej analýzy)
téma pamätníka, metodologické hľadisko, komparatívna analýza, poetika, figurálny systém
Téma pamätníka zaberá v tvorbe ruských básnikov veľké miesto, preto sa tejto téme venuje významná pozornosť v školských osnovách. Porovnávací rozbor básní G.R. Derzhavin a V. Ya Bryusov pomôžu študentom pochopiť originalitu riešenia témy pamätníka v tvorbe básnika 18. a 20. storočia, odhaliť osobitosť štýlu a svetonázoru umelcov.
Tieto dve básne sú založené na jednej téme, jednom zdroji – Horáciovej óde „Pamätník“. Básne G. R. Derzhavina a V. Ya Bryusova možno len ťažko nazvať prekladmi Horaceovej ódy v presnom zmysle - sú skôr ich voľnou imitáciou alebo zmenou, čo umožňuje literárnym vedcom považovať tieto diela za nezávislé a originálne.
Derzhavinova báseň "Pamätník" bola prvýkrát publikovaná v roku 1795 pod názvom "Múze. Napodobňovanie Horatia." Bryusovov „Pamätník“ bol napísaný v roku 1912. Učiteľ vyzve študentov, aby prečítali básne, porovnali ich a odpovedali na otázky:
Čo presne každý básnik uznal vo svojom diele za hodné nesmrteľnosti?
Porovnajte obraznú stavbu básní, rytmickú organizáciu, strofu, syntax. Ako to ovplyvňuje celkový pátos básní?
Čím je lyrický hrdina básní výnimočný?
Venujte pozornosť zemepisným názvom. Ako vymedzujú priestor básní? Derzhavin vidí svoje prednosti v nasledujúcom:
Že som sa prvý odvážil na vtipnú ruskú slabiku
Ohlasovať Felitsine cnosti,
Hovorte o Bohu v jednoduchosti srdca
A hovor pravdu kráľom s úsmevom.
Študenti komentujú, že básnik urobil ruský štýl jednoduchým, ostrým a veselým. „Odvážil sa“ písať nie o veľkosti, nie o vykorisťovaní, ale o cnostiach cisárovnej, keď v nej videl obyčajnú osobu. Básnikovi sa podarilo zachovať ľudskú dôstojnosť, úprimnosť a pravdivosť.
Bryusov hovorí o svojich zásluhách vo štvrtej strofe:
Myslel som si, že pre mnohých som poznal bolesti vášne pre každého,
Ale každému bude jasné, že táto pieseň je o nich,
A vzdialené sny v nepremožiteľnej sile
Každý verš bude hrdo oslávený.
Podľa autora sa mu podarilo sprostredkovať ľudské myšlienky a vášne v „spevných“ slovách svojich výtvorov.
Básne Deržavina a Brjusova sú si podobné nielen tematicky, ale aj vonkajšími znakmi ich stavby: obe sú písané v štvorriadkových strofách (Deržavin má 5 strof, Brjusov má 6) s mužskými a ženskými rýmami striedajúcimi sa vo všetkých strofách podľa k vzoru: awav. Meter oboch básní je jambický. Derzhavin má jambický hexameter vo všetkých riadkoch, Bryusov má jambický hexameter v prvých troch riadkoch a tetrameter vo štvrtom riadku každej strofy.
Rozdiely si študenti všímajú aj na syntaktickej úrovni. Bryusovova báseň je komplikovaná nielen zvolacími formami, ale aj rétorickými otázkami, čo dodáva intonácii určitú expresivitu a napätie.
V Derzhavinovej básni spája obraz lyrického hrdinu všetky strofy, až v poslednej sa objavuje obraz múzy, ku ktorej sa hrdina obracia s myšlienkou nesmrteľnosti. V Bryusove, už v prvej strofe, je obraz lyrického hrdinu v kontraste s tými, ktorí nerozumeli básnikovi - „davu“: „Môj pomník stojí, zložený zo spoluhláskových strof / Krik, divo, nebudeš. nezvrhni to!" Z tohto protikladu vzniká tragický postoj lyrického hrdinu.
Zaujímavé je porovnanie priestorových plánov básní. Od Derzhavina: „Povesti sa o mne rozšíria od Bielych vôd po Čierne vody, / kde z Ripheanu tečie Volga, Don, Neva a Ural;...“. Bryusov píše, že jeho stránky budú lietať: „Do záhrad Ukrajiny, do hluku a jasného sna hlavného mesta / Na prah Indie, na brehy Irtyša. V piatej strofe je geografia verša obohatená o nové krajiny:
A v nových zvukoch volanie prenikne ďalej
Smutná vlasť, nemecká aj francúzska
Pokorne zopakujú moju osirelú báseň,
Darček od podporných múz.
Študenti prichádzajú k záveru, že priestor symbolistovej básne je oveľa širší: nie sú to len rozlohy Ruska, ale aj európskych krajín - Nemecko, Francúzsko. Symbolistického básnika charakterizuje zveličenie témy pamätníka, rozsah vplyvu vlastnej poézie a poézie vôbec.
Ďalšia etapa práce môže byť spojená s porovnaním vizuálnych a výrazových prostriedkov klasicistického básnika a symbolistického básnika. Žiaci si do zošitov píšu epitetá, prirovnania, metafory, zovšeobecňujú príklady a vyvodzujú závery. Všímajú si dominanciu Derzhavinových epitet: „nádherná, večná pamiatka“, „prchavá víchrica“, „nespočetné množstvo národov“, „spravodlivé zásluhy“ atď., ako aj použitie inverzie, ktorá dáva vážnosť, jasnosť a objektivitu. obrázok. U Bryusova zohrávajú v básni významnú úlohu metafory: „rozpad melodických slov“, „dar podporných múz“ atď., čo, zdá sa, zdôrazňuje rozsah štýlu a tendenciu k zovšeobecňovaniu. V básni klasicistického básnika je prirodzený obraz cisárovnej a s ňou spojená téma moci. Symbolistu nezaujímajú obrazy štátnikov, kráľov a generálov. Bryusov ukazuje nekonzistentnosť skutočného sveta. Jeho báseň stavia do kontrastu „skriňu chudobného“ a „kráľovský palác“, čím vnáša do tvorby symbolistického básnika tragický prvok.
Učiteľ môže žiakov upozorniť na slovnú zásobu, zvukové a farebné písanie básní. Hľadaním spoločných a odlišností študenti dospejú k záveru o kontinuite tradícií v ruskej literatúre a rozmanitosti a bohatosti štýlov, metód a trendov.
Hlavným princípom Bryusovovej poézie je myšlienka. Slovná zásoba jeho básní je zvučná, blízka oratorickej reči. Verš je stlačený, silný, „s vyvinutými svalmi“ /D. Myšlienka dominuje aj v básni klasicistického básnika, ktorého štýl charakterizuje rétorika, vážnosť a monumentálnosť. A zároveň práca každého z nich má niečo svoje, jedinečné.
Táto forma práce pomáha zvyšovať úroveň vnímania textov Derzhavina a Bryusova, zložitých a jemných obrazov poézie a umožňuje študentom formovať a upevňovať predstavy o teórii a praxi klasicizmu a symbolizmu.
1. Analýza umeleckého diela
1. Určiť tému a myšlienku /hlavnú myšlienku/ tohto diela; problémy v ňom uvedené; pátos, s akým je dielo napísané;
2. Ukážte vzťah medzi zápletkou a kompozíciou;
3. Zvážte subjektívnu organizáciu diela /umelecký obraz človeka, techniky tvorby postavy, typy obrazových postáv, systém obrazových postáv/;
5. Určiť znaky fungovania obrazných a výrazových prostriedkov jazyka v danom literárnom diele;
6. Určite znaky žánru diela a štýlu spisovateľa.
Poznámka: Pomocou tejto schémy môžete napísať recenziu eseje o knihe, ktorú ste čítali, a zároveň prezentovať vo svojej práci:
1. Emocionálno-hodnotiaci postoj k tomu, čo čítate.
2. Podrobné zdôvodnenie nezávislého posúdenia charakterov postáv v diele, ich konania a skúseností.
3. Podrobné odôvodnenie záverov.
2. Analýza prozaického literárneho diela
Keď začíname s analýzou umeleckého diela, v prvom rade je potrebné venovať pozornosť špecifickému historickému kontextu diela v období vzniku tohto umeleckého diela. Je potrebné rozlišovať medzi pojmami historická a historicko-literárna situácia, v druhom prípade máme na mysli
literárne trendy éry;
miesto tohto diela medzi dielami iných autorov napísaných v tomto období;
tvorivá história diela;
hodnotenie práce v kritike;
originalita vnímania tohto diela spisovateľovými súčasníkmi;
hodnotenie diela v kontexte moderného čítania;
Ďalej by sme sa mali obrátiť na otázku ideovej a umeleckej jednoty diela, jeho obsahu a formy (zároveň sa berie do úvahy plán obsahu - čo chcel autor povedať a plán výrazu - ako sa mu podarilo urobiť to).
Konceptuálna rovina umeleckého diela
(téma, problémy, konflikt a pátos)
Téma je o čom to je hovoríme o v diele hlavný problém nastolený a zvažovaný autorom v diele, ktorý spája obsah do jediného celku; To sú tie typické javy a udalosti reálneho života, ktoré sa odrážajú v diele. Je téma v súlade s hlavnými problémami svojej doby? Súvisí názov s témou? Každý fenomén života je samostatnou témou; súbor tém – námet diela.
Problémom je tá stránka života, ktorá spisovateľa obzvlášť zaujíma. Jeden a ten istý problém môže slúžiť ako základ pre nastolenie rôznych problémov (téma poddanstva - problém vnútornej neslobody poddaného, problém vzájomnej korupcie, deformácie poddaných aj poddaných, problém sociálnej nespravodlivosti ...). Problémy - zoznam problémov nastolených v práci. (Môžu byť doplnkové a podriadené hlavnému problému.)
Pátos je emocionálny a hodnotiaci postoj spisovateľa k rozprávanému, ktorý sa vyznačuje veľkou silou pocitov (možno potvrdzovať, popierať, ospravedlňovať, pozdvihovať...).
Úroveň organizácie diela ako umeleckého celku
Kompozícia - konštrukcia literárneho diela; spája časti diela do jedného celku.
Základné prostriedky kompozície:
Dej je to, čo sa deje v príbehu; systém hlavných udalostí a konfliktov.
Konfliktný stret postáv a okolností, názorov a zásad života, ktorý tvorí základ konania. Konflikt môže nastať medzi jednotlivcom a spoločnosťou, medzi postavami. V mysli hrdinu to môže byť zrejmé a skryté. Prvky zápletky odrážajú štádiá vývoja konfliktu;
Prológ je akýmsi úvodom do diela, ktoré rozpráva o udalostiach minulosti, emocionálne pripravuje čitateľa na vnímanie (zriedkavé);
Expozícia - úvod do akcie, zobrazenie podmienok a okolností predchádzajúcich okamžitému začiatku akcií (môže byť rozšírená alebo nie, integrálna a „zlomená“; môže byť umiestnená nielen na začiatku, ale aj v strede, na konci diela ); predstavuje postavy diela, prostredie, čas a okolnosti deja;
Začať začiatok pohybu zápletky; udalosť, z ktorej konflikt začína, sa vyvíjajú následné udalosti.
Vývoj akcie je systém udalostí, ktoré vyplývajú z deja; ako akcia postupuje, konflikt sa spravidla zintenzívňuje a rozpory sa objavujú čoraz zreteľnejšie a ostrejšie;
Vrcholom je moment najvyššieho napätia akcie, vrchol konfliktu, vrchol predstavuje hlavný problém diela a charaktery postáv veľmi zreteľne, po ktorom akcia slabne.
Riešenie vyriešenie zobrazeného konfliktu alebo naznačenie možných spôsobov jeho vyriešenia. Posledný moment vo vývoji deja umeleckého diela. Spravidla buď rieši konflikt, alebo preukazuje jeho zásadnú neriešiteľnosť.
Epilóg je záverečná časť diela, ktorá naznačuje smer ďalšieho vývoja udalostí a osudov hrdinov (niekedy sa uvádza aj hodnotenie zobrazovaného); Toto krátky príbeh o tom, čo sa stalo s postavami v diele po skončení hlavnej dejovej akcie.
Zápletku je možné prezentovať:
V priamom chronologickom slede udalostí;
S ústupmi do minulosti – retrospektívou – a „výletmi“ do nich
budúcnosť;
V zámerne zmenenom poradí (pozri umelecký čas v diele).
Posudzujú sa prvky mimo pozemku:
Vložené epizódy;
Ich hlavnou funkciou je rozširovať záber zobrazovaného, umožniť autorovi vyjadriť svoje myšlienky a pocity o rôznych životných javoch, ktoré priamo nesúvisia s dejom.
V diele môžu chýbať určité dejové prvky; niekedy je ťažké tieto prvky oddeliť; Niekedy je v jednom diele viacero zápletiek – inak dejové línie. Existujú rôzne interpretácie pojmov „zápletka“ a „zápletka“:
1) zápletka - hlavný konflikt diela; zápletka - séria udalostí, v ktorých je vyjadrená;
2) dej - umelecký poriadok udalostí; fabula - prirodzený poriadok udalostí
Kompozičné princípy a prvky:
Vedúci kompozičný princíp (viacrozmerná kompozícia, lineárna, kruhová, „šnúrka s korálkami“; v chronológii udalostí alebo nie...).
Ďalšie kompozičné nástroje:
Lyrické odbočky sú formy odhaľovania a sprostredkovania pocitov a myšlienok spisovateľa o tom, čo je zobrazené (vyjadrujú postoj autora k postavám, k zobrazenému životu a môžu predstavovať úvahy o nejakom probléme alebo vysvetlenie jeho cieľa, postavenia);
Úvodné (vložené) epizódy (netýkajúce sa priamo deja diela);
Umelecký predobraz je zobrazenie scén, ktoré akoby predpovedali, predvídali ďalší vývoj udalostí;
Umelecké rámovanie - scény, ktoré začínajú a končia udalosť alebo dielo, dopĺňajú ho a dávajú ďalší význam;
Kompozičné techniky – vnútorné monológy, denník a pod.
Úroveň vnútornej formy diela
Subjektívna organizácia rozprávania (jeho zohľadnenie zahŕňa nasledovné): Rozprávanie môže byť osobné: v mene lyrického hrdinu (priznanie), v mene hrdinu-rozprávača a neosobné (v mene rozprávača).
1) Umelecký obraz človeka - zvažujú sa typické javy života odrážané v tomto obraze; individuálne črty vlastné charakteru; Odhaľuje sa jedinečnosť vytvoreného obrazu osoby:
Vonkajšie znaky - tvár, postava, kostým;
Charakter postavy - odhaľuje sa v činoch, vo vzťahu k iným ľuďom, prejavuje sa v portréte, v popisoch hrdinových pocitov, v jeho reči. Zobrazenie podmienok, v ktorých postava žije a koná;
Obraz prírody, ktorý pomáha lepšie pochopiť myšlienky a pocity postavy;
Obraz sociálneho prostredia, spoločnosti, v ktorej postava žije a koná;
Prítomnosť alebo neprítomnosť prototypu.
2) základné techniky na vytvorenie obrazu postavy:
Charakteristika hrdinu prostredníctvom jeho činov a skutkov (v systéme zápletky);
Portrét, portrétny opis hrdinu (často vyjadruje postoj autora k postave);
Psychologická analýza- detailné, detailné oživenie pocitov, myšlienok, motivácií - vnútorný svet postavy; Tu má osobitný význam obraz „dialektiky duše“, t.j. pohyby vnútorného života hrdinu;
Charakterizácia hrdinu inými postavami;
Umelecký detail - opis predmetov a javov reality obklopujúcej postavu (detaily, ktoré odrážajú široké zovšeobecnenie, môžu pôsobiť ako symbolické detaily);
3) Typy obrázkov postáv:
Lyrický - v prípade, že spisovateľ zobrazuje iba pocity a myšlienky hrdinu, bez toho, aby spomenul udalosti jeho života, činy hrdinu (nachádza sa najmä v poézii);
Dramatický - v prípade, že vznikne dojem, že postavy konajú „sami“, „bez pomoci autora“, t.j. autor na charakterizáciu postáv využíva techniku sebaodhalenia a sebacharakterizácie (vyskytuje sa najmä v dramatických dielach);
Epos – autor-rozprávač alebo rozprávač dôsledne opisuje hrdinov, ich činy, postavy, vzhľad, prostredie, v ktorom žijú, vzťahy s ostatnými (nachádza sa v epických románoch, poviedkach, poviedkach, poviedkach, esejach).
4) Systém obrazov-znakov;
Jednotlivé obrazy je možné spájať do skupín (zoskupovanie obrazov) - ich interakcia pomáha plnšie predstaviť a odhaliť každú postavu a prostredníctvom nich - tému a ideový význam diela.
Všetky tieto skupiny sú zjednotené do spoločnosti zobrazenej v diele (viacúrovňový alebo jednoúrovňový zo sociálneho, etnického a pod. hľadiska).
Umelecký priestor a umelecký čas (chronotop): priestor a čas zobrazený autorom.
Umelecký priestor môže byť podmienený a konkrétny; stlačené a objemné;
Umelecký čas môže korelovať s historickým alebo nie, prerušovaným a nepretržitým, v chronológii udalostí (epický čas) alebo v chronológii vnútorných duševných procesov postáv (lyrický čas), dlhý alebo okamžitý, konečný alebo nekonečný, uzavretý (t.j. iba v rámci deja, mimo historického času) a otvorené (na pozadí určitej historickej éry).
Spôsob tvorby umelecké obrazy: rozprávanie (zobrazenie udalostí vyskytujúcich sa v diele), opis (postupný zoznam jednotlivých znakov, znakov, vlastností a javov), formy ústnej reči (dialóg, monológ).
Miesto a význam umelecký detail(umelecký detail, ktorý umocňuje myšlienku celku).
Úroveň vonkajšej formy. Reč a rytmická a melodická organizácia literárneho textu
Reč postáv – expresívna alebo nie, pôsobiaca ako prostriedok typizácie; individuálne charakteristiky reči; odhaľuje charakter a pomáha pochopiť postoj autora.
Reč rozprávača – hodnotenie udalostí a ich účastníkov
Pôvodnosť slovného používania národného jazyka (činnosť zaraďovania synoným, antoným, homoným, archaizmov, neologizmov, dialektizmov, barbarizmov, profesionalizmov).
Techniky zobrazovania (trópy – používanie slov v prenesenom význame) – najjednoduchšie (epitet a prirovnanie) a zložité (metafora, personifikácia, alegória, litoty, perifráza).
Plán analýzy básní
1. Prvky komentára k básni:
Čas (miesto) písania, história stvorenia;
Žánrová originalita;
Miesto tejto básne v básnikovom diele alebo v sérii básní na podobnú tému (s podobným motívom, zápletkou, štruktúrou atď.);
Vysvetlenie nejasných pasáží, zložitých metafor a iných prepisov.
2. Pocity vyjadrené lyrickým hrdinom básne; pocity, ktoré báseň v čitateľovi vyvoláva.
4. Vzájomná závislosť medzi obsahom básne a jej umeleckou formou:
Kompozičné roztoky;
Vlastnosti sebavyjadrenia lyrického hrdinu a povaha rozprávania;
Zvuk básne, použitie zvukového záznamu, asonancia, aliterácia;
Rytmus, strofa, grafika, ich sémantická úloha;
Motivované a presné používanie výrazových prostriedkov.
4. Asociácie vyvolané touto básňou (literárne, životné, hudobné, malebné - akékoľvek).
5. Typickosť a originalita tejto básne v básnikovom diele, hlboký morálny či filozofický význam diela, odhalený ako výsledok analýzy; stupeň „večnosti“ nastolených problémov alebo ich interpretácia. Hádanky a tajomstvá básne.
6. Dodatočné (voľné) myšlienky.
Rozbor básnického diela
(schéma)
Na začiatku analýzy básnického diela je potrebné určiť bezprostredný obsah lyrického diela - zážitok, pocit;
Určite „vlastníctvo“ pocitov a myšlienok vyjadrených v lyrickom diele: lyrický hrdina (obraz, v ktorom sú tieto pocity vyjadrené);
Určite predmet opisu a jeho súvislosť s básnickou myšlienkou (priama - nepriama);
Určiť organizáciu (kompozíciu) lyrického diela;
Určiť originalitu použitia vizuálnych prostriedkov autorom (aktívny - lakomý); určiť lexikálny vzor (hovorová, knižná - spisovná slovná zásoba...);
Určiť rytmus (homogénny – heterogénny; rytmický pohyb);
Určite zvukový vzor;
Určite intonáciu (postoj rečníka k predmetu reči a partnera).
Poetický slovník
Je potrebné zistiť aktivitu používania určitých skupín slov v bežnej slovnej zásobe - synonymá, antonymá, archaizmy, neologizmy;
Zistite mieru blízkosti básnického jazyka k hovorovému jazyku;
Určte originalitu a aktivitu používania trópov
EPITHET - umelecká definícia;
POROVNANIE - porovnanie dvoch predmetov alebo javov s cieľom vysvetliť jeden z nich pomocou druhého;
ALEGÓRIA (alegória) - zobrazenie abstraktného pojmu alebo javu prostredníctvom konkrétnych predmetov a obrazov;
IRÓNIA - skrytý výsmech;
HYPERBOLE - umelecké zveličovanie používané na zvýšenie dojmu;
LITOTE - umelecké podhodnotenie;
PERSONIFIKÁCIA - obraz neživých predmetov, v ktorých sú obdarené vlastnosťami živých bytostí - dar reči, schopnosť myslieť a cítiť;
METAFORA - skryté porovnanie postavené na podobnosti alebo kontraste javov, v ktorom slová „ako“, „akoby“, „akoby“ chýbajú, ale sú implikované.
Básnická syntax
(syntaktické prostriedky alebo figúry poetickej reči)
Rétorické otázky, odvolania, výkričníky - zvyšujú pozornosť čitateľa bez toho, aby musel odpovedať;
Opakovania opakované opakovanie tých istých slov alebo výrazov;
opozície protikladov;
Poetická fonetika
Použitie onomatopoje, zvukový záznam - zvukové opakovania, ktoré vytvárajú jedinečný zvukový „vzor“ reči.
Aliterácia opakovanie spoluhláskových zvukov;
Asonančné opakovanie samohlások;
Anafora - jednota velenia;
Kompozícia lyrického diela
Potrebné:
Určiť vedúcu skúsenosť, pocit, náladu premietnutú do básnického diela;
Zistite harmóniu kompozičnej štruktúry, jej podriadenosť výrazu určitej myšlienky;
Určite lyrickú situáciu prezentovanú v básni (konflikt hrdinu so sebou samým; vnútorná nesloboda hrdinu atď.)
Určite životnú situáciu, ktorá by pravdepodobne mohla spôsobiť túto skúsenosť;
Identifikujte hlavné časti básnického diela: ukážte ich spojenie (definujte emocionálnu „kresbu“).
Analýza dramatického diela
Schéma analýzy dramatického diela
1. všeobecné charakteristiky: dejiny stvorenia, životný základ, plán, literárna kritika.
2. Dej, kompozícia:
Hlavný konflikt, fázy jeho vývoja;
Postava rozuzlenia /komická, tragická, dramatická/
3. Rozbor jednotlivých akcií, scén, javov.
4. Zbieranie materiálu o postavách:
Vzhľad hrdinu
správanie,
Charakteristiky reči
Spôsob /ako?/
Štýl, slovná zásoba
Samotná charakteristika, vzájomná charakteristika postáv, autorove poznámky;
Úloha scenérie a interiéru vo vývoji obrazu.
5. ZÁVERY: Téma, myšlienka, význam názvu, systém obrazov. Žáner diela, umelecká originalita.
Dramatické dielo
Druhová špecifickosť, „hraničné“ postavenie drámy (medzi literatúrou a divadlom) núti vykonávať jej analýzu v priebehu vývoja dramatickej akcie (v tom je zásadný rozdiel medzi analýzou dramatického diela z eposu resp. lyrický). Navrhovaná schéma má preto podmienený charakter, berie do úvahy len konglomerát hlavných generických kategórií drámy, ktorých osobitosť sa môže v každom jednotlivom prípade prejaviť odlišne práve vo vývoji deja (podľa princípu); odvíjajúcej sa pružiny).
1. Všeobecná charakteristika dramatického deja (postava, plán a vektor pohybu, tempo, rytmus a pod.). „Cez“ akcie a „podvodné“ prúdy.
2. Typ konfliktu. Podstata drámy a obsah konfliktu, povaha rozporov (dvojrozmernosť, vonkajší konflikt, vnútorný konflikt, ich interakcia), „vertikálny“ a „horizontálny“ plán drámy.
3. Systém postavy, ich miesto a úloha pri rozvoji dramatickej akcie a riešení konfliktov. Hlavné a vedľajšie postavy. Extra-zápletka a postavy mimo scény.
4. Systém motívov a motivačného vývoja deja a mikrozápletiek drámy. Text a podtext.
5. Kompozičná a štrukturálna úroveň. Hlavné fázy vývoja dramatickej akcie (expozícia, dej, vývoj akcie, vyvrcholenie, rozuzlenie). Princíp inštalácie.
6. Znaky poetiky (sémantický kľúč názvu, úloha divadelného plagátu, javiskový chronotyp, symbolika, javiskový psychologizmus, problém konca). Znaky teatrálnosti: kostým, maska, hra a postsituačná analýza, situácie pri hraní rolí atď.
7. Žánrová originalita (dráma, tragédia alebo komédia?). Pôvod žánru, jeho reminiscencie a inovatívne riešenia autora.
9. Kontexty drámy (historicko-kultúrne, tvorivé, aktuálne dramatické).
10. Problém interpretácie a javiskovej histórie
N. V. Chipenko, Stredná škola č. 478, Moskva