Štúdium poézie Osipa Mandelstama. Lekcia I. Básnik a slovo. Analýza básne „Notre Dame“ od Mandelstama
Notre Dame“ (1912) patrí k ranej tvorbe básnika a je zahrnutá v jeho básnickej zbierke „Kameň“ (1913). V centre tejto básne (ako aj zbierky ako celku) je obraz kameňa, symbolizujúci prijatie reality existencie. Notre Dame, Katedrála Notre Dame, slávna pamiatka ranej francúzskej gotickej architektúry, je premenený kameň, ktorý sa stal vzdušným chrámom, úložiskom múdrosti.
Hneď prvý riadok („Kde rímsky sudca súdil cudzí ľud“) odkazuje čitateľa na historický fakt: Notre Dame stojí na ostrove Cité, kde sa nachádzala staroveká Lutetia, kolónia založená Rímom. V básni tak vzniká rímska téma, ktorá umožňuje zažiť históriu ako jeden architektonický koncept. Táto téma má jednotiaci prvok, spája v básni rôzne kultúrne kontexty.
Prvé dve strofy básne sú postavené na princípe antitézy: vonkajšie je v protiklade k vnútornému. „Ľahká krížová klenba“ odhaľuje „tajný plán“ – „vážnu masu múru“. V tretej strofe sa rôzne kultúrne éry spájajú do „nezlúčenej jednoty“ (definícia O. Mandelstama), stelesnenej v „spontánnom labyrinte“ chrámu. Básnik kombinuje protichodné javy: „egyptskú moc a kresťanskú plachosť“; "s trstinou vedľa nej je dub a všade je kráľ olovnica." A napokon štvrtá strofa sa stáva kvintesenciou autorovej myšlienky. Je tu zrkadlový obrat pevnosti Notre Dame do „zlej tiaže“ slova. Slovo je akoby prirovnávané ku kameňu, na ktorý človek smeruje svoje tvorivé úsilie a snaží sa z hmoty urobiť nosič vysokého obsahu.
Dielo Osipa Mandelstama je jasnou a zároveň tragickou stránkou v dejinách ruskej literatúry. Počas svojho života bol básnik nazývaný „tvárou Strieborný vek„za jeho tvorivú odvahu, odhodlanie a nekompromisnosť. Mandelstam sa v strašných 30. rokoch neštítil čítať protistalinské básne širokej verejnosti, za čo našiel smrť v pracovnom tábore na Ďalekom východe.
Analýza básne "Notre Dame"
Autor vo svojej básni opisuje katedrálu Notre Dame, ale nie z tej strany, na ktorú sú ľudia zvyknutí. Obraz katedrály v diele má podobu výzvy, ktorú človek hodil samotnému Bohu. Katedrála je prvok vytvorený ľudskou rukou, zmrazený na mnoho storočí. Autor opisuje gotický štýl Notre Dame ako fenomén, ktorý zachytáva ľudského ducha.
Ale spolu s obdivom k stavbe sa v jeho mysli vynára otázka, prečo katedrála vznikla, aké ciele sledovala cirkev, keď iniciovala stavbu Notre Dame? V tóge autor prichádza k záveru, že váha katedrály je neláskavá, človeka utláča, zabíja jeho dušu, pripomína mu bezvýznamnosť ľudskej existencie.
„Nespavosť. Homer. Pevné plachty...“
Toto dielo je právom jedným z najpozoruhodnejších v Mandelstamovej poézii. Autor vo svojej básni bez skreslenia odkazuje na Homérovu báseň „Ilias“. dejová línia starogrécke dielo. Lyrický hrdina vo svojich predstavách evokuje dávne časy trójskej vojny.
Pred jeho očami sa z hlbín histórie vynárajú mocné plachetnice, na ktorých sú grécki hrdinovia v sprievode mýtických bohov. Takéto ilúzie podnecujú hrdinu k premýšľaniu veľkú moc láska, kvôli ktorej vznikla vojna medzi Trójanmi a Grékmi. Hrdina chápe, že hybnou silou v dejinách ľudstva je skutočná láska: v mene lásky skladajú piesne a básne, podnikajú činy zbraní a podnecujú vojenské konfrontácie.
Báseň je naplnená filozofickým významom, skutočný svet sa v nej spája so svetom fantázie, no paradoxne predstavujú jeden celok.
Analýza básne „Za výbušnú odvahu...“
Autor vo svojom diele píše o osude inteligentného, vznešeného človeka, ktorého sovietsky štát a Stalinova totalitná mašinéria zahnali do pekelných životných podmienok. Mandelstam porovnáva boľševikov a ich obdivovateľov s „nekvalitnou špinou“, ktorá nevie, čo je to česť a šľachta.
Básnik na svoju dobu veľmi odvážne opisuje všetky hrôzy kolektivizácie a násilnej ideologickej propagandy. Šľachetný človek v tomto štáte má len dve možnosti: buď sa stať kolieskom v systéme a aktívne ho podporovať, alebo dobrovoľne spadnúť do „čiernej diery“ pracovných táborov.
Analýza básne „Vrátil som sa do svojho mesta...“
V prvých riadkoch básne „Vrátil som sa do svojho mesta...“ autor opisuje všetku majestátnosť a krásu Petrohradu, kde prežil svoje detstvo a mladosť. Mandelstam sníva o rýchlom návrate do vlasti, aby sa opäť dostal do kontaktu s kráľovským mestom. Pred ním však stojí Leningrad v polovici 30. rokov so špinavými ulicami a obyvateľmi, ktorí sa bez straty ušľachtilosti predsa len vďaka úsiliu Stalinovej moci zmenili na chudobných, vystrašených ľudí.
Autor opisuje všetky hrôzy totalitný režim: Zámky dverí sú tu pre hostí z NKVD nepretržite otvorené, ľudia tu hovoria pološepotom, aby sa vyhli prípadným výpovediam. Básnik v básni primárne neoslovil svoje mesto, nie sovietsku vládu, ale svojich potomkov, aby pochopili tragédiu hrozných časov pre Rusko.
Potrebujete pomôcť so štúdiom?
Predchádzajúca téma: Cvetaeva „Kto je stvorený z kameňa...“ a „Túžba po domove“Nasledujúca téma: Téma lásky vo svetovej literatúre: „prierezové“ zápletky
Báseň „Notre Dame“ napísal Osip Mandelstam v roku 1912. V tomto období sa od literárnej spoločnosti „Workshop básnikov“ oddelil nový smer. Jeho autori sa nazývali akmeisti – „tí na vrchole“. Osip Mandelstam patril medzi akmeistov. Jeho texty to deklarovali skôr, ako sa básnik pripojil k novému trendu. Mandelstamove básne sa nikdy nevyznačovali abstraktnosťou a ponorením sa do vnútorného sveta, príznačným pre symbolistov.
Každá línia, každá metafora v jeho diele je jasnou líniou celistvého umeleckého plátna básnického diela. Taká je báseň venovaná katedrále Notre Dame de Paris. Stojí za zmienku, že Mandelstam konvertoval na kresťanstvo v roku 1911. A najviac sa zaujímal o pôvod katolíckej viery. Výskum v tejto oblasti inšpiroval básnika k vytvoreniu niekoľkých diel, vrátane „Notre Dame“.
Meter básne je jambický hexameter. Dáva strofám melodickosť aj rytmus zároveň. Preto ten pocit ľahkosti línií, ako keby naozaj vyleteli až na samotnú kupolu katedrály. A ak pre symbolistov epitetá hrajú „službu“, prechodnú úlohu, potom pre Mandelstama zdôrazňujú a zvyšujú vlastnosti opisovaného objektu: „... Bazilika stojí a - radostná a prvá - / Ako kedysi Adam, šíri sa von nervy, / ľahká krížová klenba sa hrá s jeho svalmi.“ .
U kľúčové slovo„súbor“ až štyroch epitet a metaforické porovnanie s prvým človekom na Zemi. Tak ako sa Adam objavil pred Stvoriteľom, architektonická koruna sa objavuje pred lyrickým hrdinom, ktorým je sám autor. Napätie vzniknuté v prvom štvorverší sa rozplynie v druhom: „...o pevnosť obvodových oblúkov tu bolo postarané, / aby sa ťažká masa steny nerozdrvila, / a baranidlo je nečinné. odvážny trezor.“ V podstate je tu popísaná dynamická statika.
Silné, expresívne epitetá – „obväzové“ oblúky, „ťažká“ hmota, „odvážna“ klenba – nám vykresľujú obraz architektonickej tvorby, ktorá si žije vlastným životom. A vyrovnávajú sa s tým lepšie ako takmer nepostrehnuteľné slovesá - „postarané“, „rozdrvené“, „neaktívne“.
V treťom štvorverší básnik hovorí o syntéze antagonistických kultúr a náboženstiev, z ktorých vzišla nepochopiteľná krása umelo vytvoreného majstrovského diela: „Gótska duša je racionálna priepasť, / egyptská sila a kresťanská plachosť.“ V záverečnom štvorverší básnik zhŕňa svoje postrehy. Podobne ako hniezdiaca bábika v hniezdiacej bábike, existuje metafora v metafore: previsnutá klenba katedrály symbolizuje určitú hrozbu, ktorá zasa zosobňuje pochybnosti a tvorivé vrhy autora.
Lyrický hrdina zamyslením zisťuje, že hrozba je zároveň podnetom k stvoreniu: „Ale čím opatrnejšie, pevnosť Notre Dame, / študoval som tvoje obludné rebrá, - / čím častejšie som si myslel: z nemilej tiaže / A raz vytvorím niečo krásne...“
NOTRE DAME
Tam, kde rímsky sudca súdil cudzí ľud,
Je tu bazilika - a radostná a prvá,
Ako raz Adam rozťahoval nervy,
Ľahká krížová klenba sa pohráva so svojimi svalmi.
Ale tajný plán sa odhalí zvonku,
Tu bolo postarané o pevnosť obvodových oblúkov,
Aby sa veľká váha steny nerozdrvila,
A baran je neaktívny na odvážnom oblúku.
Spontánny labyrint, nepochopiteľný les,
Gotické duše sú racionálna priepasť,
Egyptská moc a kresťanská plachosť,
Vedľa trstiny je dub a všade je kráľ olovnica.
Ale čím bližšie sa pozriete, pevnosť Notre Dame,
Študoval som tvoje obludné rebrá
Čím častejšie som si myslel: z neláskavej tiaže
A raz vytvorím niečo krásne.
1912
Báseň Notre Dame je „jednoduchá“, pretože jasne predstavuje nadšený opis katedrály a potom záver jasný ako morálka bájky – Ale čím pozornejšie som, pevnosť Notre Dame, študoval tvoje obludné rebrá, tým častejšie som si myslel: z tejto nevľúdnej tiaže raz vytvorím niečo krásne.. To znamená: kultúra prekonáva prírodu a vytvára v nej harmonickú rovnováhu protichodných síl.
Nadšený opis katedrály – vieme to hneď prerozprávať? Možno nie - ale nie preto, že je to veľmi ťažké, ale preto, že predpokladá určité predchádzajúce znalosti čitateľa. Ktoré? Zrejme to predpokladá, že 1) to vieme Notre Dame- toto je katedrála v Paríži a z obrázkov si predstavujeme, ako vyzerá, inak ničomu nerozumieme; 2) ktorý si z histórie pamätáme, že stojí na ostrove Seina, kde bol Roman vyrovnanie medzi niekoho iného galského ľudu: inak nepochopíme strofu I; 3) že z dejín umenia vieme, že gotiku charakterizuje krížová klenba podopretá opornými oblúkmi, lietajúcimi príporami: inak nepochopíme strofu II. Pre tých, ktorých dejiny umenia nezaujímali, pripomeňme. V takejto architektúre, kde nie sú žiadne oblúky a klenby, celá „zlá váha“ budovy tlačí iba zhora nadol - ako v gréckom chráme. A keď sa v architektúre objaví klenba a kupola, nielen tlačí na steny, ale ich aj tlačí do strán: ak steny nevydržia, zrútia sa naraz vo všetkých smeroch. Aby sa to nestalo, v ranom stredoveku to urobili jednoducho: postavili veľmi hrubé múry - to bolo Rímsky štýl. Ale je ťažké urobiť veľké okná v takýchto stenách, chrám bol tmavý a škaredý. Potom, vo vrcholnom stredoveku, v gotickom štýle, začali robiť kupolu nie hladkú, ako prevrátený pohár, ale s klinmi, ako šitú lebku. Toto bola krížová klenba: v nej celá hmotnosť kupoly prechádzala pozdĺž kamenných spojov medzi týmito klinmi a priestory medzi spojmi nevyvíjali tlak, steny pod nimi mohli byť tenšie a prerezané širokými oknami s farebnými sklo. Ale tam, kde sa kamenné švy so zvýšenou hmotnosťou opierali o steny, museli byť tieto časti stien výrazne spevnené: na to boli k nim zvonku pripevnené ďalšie podpery - obvodové oblúky, ktoré svojou silou roztrhnutia tlačili k prasknutiu. silou klenby a tým podopierali steny. Zvonku tieto obvodové oblúky okolo budovy vyzerali ako rebrá kostry ryby: odtiaľ pochádza slovo rebrá v strofe IV. A kamenné švy medzi kupolovými klinmi sa nazývali rebrá: odtiaľ to slovo nervy v strofe I. Ospravedlňujem sa za takéto odbočenie: toto všetko nebola analýza, ale predbežné poznanie, ktoré autor predpokladá u čitateľa pred akýmkoľvek rozborom. To je dôležité pre komentátorov: komentár v dobrej publikácii by nám, čitateľom, mal povedať presne tie predchádzajúce znalosti, ktoré možno nemáme.
Teraz to stačí na to, aby ste báseň prerozprávali vlastnými slovami v strofách: (Ja, expozícia) katedrála na mieste rímskej súdnej stolice je krásna a svetlá, (II, „najtechnickejšia“ strofa), ale táto ľahkosť je výsledok dynamickej rovnováhy protichodných síl, (III, najžalostnejšia strofa) všetko v nej udivuje kontrastmi, - (IV, záver) takto by som chcel vytvoriť to krásne z odolného materiálu. Na začiatku strof II a IV je slovo ale, vyčleňuje ich ako hlavné, tematicky nosné; získa sa kompozičný rytmus, po jednej sa striedajú menej dôležité strofy. I strofa – pohľad zvnútra pod ľahká krížová klenba; Strofa II – pohľad zvonku; III strofa - opäť zvnútra; Strofa IV - opäť študijný pohľad zvonku. Strofa I sa pozerá do minulosti, II–III na prítomnosť, IV do budúcnosti.
Toto je všeobecná predstava čitateľa o básni ako celku, s ktorou začína analýza. A teraz, s touto myšlienkou celku, poďme sledovať podrobnosti, ktoré vystupujú na pozadí. Gotický štýl je systémom protichodných síl: podľa toho je štýl básne systémom kontrastov, protikladov. Najhrubšie sú – všimli sme si to – v strofe III. Najjasnejší z nich: Gotické duše, duševná priepasť: priepasť je niečo iracionálne, ale aj tu sa ukazuje, že priepasť je racionálne vybudovaná ľudskou mysľou. Elementárny labyrint- niečo horizontálne nepochopiteľný les– niečo vertikálne: tiež kontrast. Elementárny labyrint: Prírodné elementy sú organizované do ľudského konštruktu, zložitého, ale zámerne mätúceho. Les je pripomienkou Baudelairovho sonetu Korešpondencie, ktorý bol v ére symbolizmu veľmi populárny: prírody- toto je chrám, v ktorom človek prechádza lesom symbolov pri pohľade na neho a v tomto lese sa zvuky, vône a farby miešajú a spájajú a vťahujú dušu do nekonečna. Ale toto pripomenutie je polemické: pre symbolistov bola príroda chrámom, ktorý nebol vyrobený rukami, naopak, človekom vytvorený chrám sa stáva prírodou. ďalej Egyptská sila a kresťanská nesmelosť- tiež protiklad: kresťanská bázeň pred Bohom nečakane podnecuje stavbu budov, ktoré nie sú skromné a úbohé, ale mohutné, ako egyptské pyramídy. Dub vedľa trstiny- rovnaká myšlienka, ale v konkrétnom obraze. Podtext tohto obrazu obsahuje bájky La Fontaina a Krylova: v búrke dub odumrie a trstina sa ohne, ale prežije; a za ním je ďalší podtext s kontrastom, Pascalova zásada: Človek je len trstina, ale mysliaci trstina, pamätáme si ju z Tyutchevovej línie: ...a mysliaci trstina mrmle. A v raných básňach samotného Mandelstama bola trstina vyrastajúca z močiara symbolom takých dôležitých pojmov, ako je kresťanstvo vyrastajúce z judaizmu. Tu sa zastavím, aby som príliš neodbočoval, ale môžete vidieť, ako nás obohacuje pochopenie týchto jednotlivostí, ku ktorým sme sa posunuli od chápania tejto básne ako celku.
Poznámka: v celom tomto rozhovore som nepoužil hodnotiace výrazy: dobrý - zlý. Je to preto, že som vedec, nie kritik, mojou úlohou je opisovať, nie hodnotiť. Ako čitateľ mi Samozrejme, niektoré veci sa mi páčia viac, niektoré menej, ale to je moja osobná vec. Chcel by som však povedať o jednej línii: nie je veľmi úspešná. Toto je v strofe II: odvážny oblúk... baran. Prečo baran? Sú tu opísané tri pohyby. Hmotnosť nákladu klenba tlačí kolmo nadol a do strán na steny; ale drzý klenba je pomenovaná skôr pre svoju vertikálnu tendenciu zdola nahor, smerom ku gotickej veži, prepichnutie neba(výraz samotného Mandelstama); a metaforické baran predstavujeme si poleno, ktoré nie vertikálne, ale horizontálne naráža na stenu alebo bránu. Tu sú tieto tri rôzne orientované obrazy plaché a navzájom sa zakrývajú.
Doteraz som neprekročil hranice našej básne – hovoril som o jej kompozícii, systéme kontrastov atď. Bola to čistá analýza, analýza od celku po časti. Ale keď som si dovolil trochu rozšíriť svoje zorné pole – o odkazy na Baudelaira, La Fontaina, Pascala, Tyutcheva – zaviedol som prvky interpretácie: hovoril som o podtextoch. Teraz si dovolím trochu rozšíriť svoje zorné pole iným smerom: hovoriť o kontexte, do ktorého zapadá táto báseň od Mandelstama a jeho súčasníkov. Báseň vyšla začiatkom roku 1913 ako príloha k vyhláseniu nového literárneho smeru – akmeizmu na čele s Gumiľovom, Achmatovovou a zabudnutým Gorodeckým. Akmeizmus sa postavil proti symbolizmu: symbolisti mali poéziu narážok, akmeisti mali poéziu presných slov. Vyhlásili: poézia by mala písať o našom pozemskom svete, a nie o iných svetoch; tento svet je krásny, je plný dobrôt a básnik, ako Adam v nebi, musí pomenovať všetky veci. (To je dôvod, prečo je Adam spomenutý, zdanlivo zbytočne, v strofe I Notre Dame). V skutočnosti môžeme pozorovať: Notre Dame je báseň o chráme, ale nie je to náboženská báseň. Mandelstam sa na chrám nepozerá očami veriaceho, ale očami majstra, staviteľa, pre ktorého nie je dôležité, pre akého boha stavia, ale dôležité je len to, aby jeho stavba vydržala pevne a dlho. čas. Toto je zdôraznené v strofe I: Notre Dame je dedičkou troch kultúr: galskej (cudzí ľudia), Roman (sudca) a Christian. Kultúra nie je súčasťou náboženstva, ale náboženstvo je súčasťou kultúry: veľmi dôležitá črta svetonázoru. A k tomuto pocitu, spoločnému pre všetkých akmeistov, Mandelstam pridáva svoj vlastný: vo svojom programovom článku „Ráno akmeizmu“ píše: „Akmeisti zdieľajú svoju lásku k telu a organizácii s fyziologicky skvelým stredovekom“ – a potom vyslovuje panegyrik do gotickej katedrály práve ako dokonalý organizmus .
Prečo Mandelstama (na rozdiel od jeho súdruhov) tak priťahoval stredovek - tým sa nenecháme rozptyľovať. Ale všimnime si: „organizmus“ a „organizácia“ nie sú totožné pojmy, sú opačné: prvý patrí prírode, druhý kultúre. Mandelstam vo svojom článku ospevuje gotickú katedrálu ako prírodný organizmus; vo svojej básni oslavuje Notre Dame ako organizácia materiálu prácou staviteľa. To je protirečenie.
Ale teraz sa pozrime na druhú báseň, napísanú o 25 rokov neskôr, a nebude tam žiadny rozpor. Notre Dame bol hymnus na organizáciu, na kultúru, ktorá prekonáva prírodu; druhá báseň je hymnus na organizmus, na kultúru vyrastajúcu z prírody. Je komplexná, pozýva nás nie k analýze, ale k interpretácii: vyriešiť ju ako krížovku.
Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár
Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí využívajú vedomostnú základňu pri štúdiu a práci, vám budú veľmi vďační.
Uverejnené na http://www.allbest.ru/
Analýza básní O.E. Mandelstam
Báseň „Autoportrét“
Umelecký svet O. Mandelstama je ťažko interpretovateľný. Učitelia aj študenti majú ťažkosti pri analýze jeho básní. Jednou z čŕt umelcovho individuálneho štýlu je holistická štruktúra jeho poetického sveta, kde sú všetky básne spojené do jedného architektonického celku.
Každú báseň treba posudzovať bez toho, aby sme ju vytrhli z kontextu básnického cyklu zbierky, do ktorej je zaradená, a kultúry ako celku.
Hlavné princípy estetiky O.E. Mandelstama možno vysledovať na príklade básne „Autoportrét“:
Aby ste zdvihli svoje okrídlené hlavy
Náznak - ale kabát je vrecovitý;
Pri zatváraní očí, vo zvyšku rúk -
Cache pohybu nemá konca kraja.
Tak toto je kto bude lietať a spievať
A slová sú ohnivá tvárnosť, -
Takže tá vrodená nešikovnosť
Prekonajte s vrodeným rytmom!
Detaily autoportrétu v básni sú kombinované podľa princípu kontrastu medzi viditeľným pokojom (statickým) a skrytým pohybom, sopečnou energiou:
"zdvihnite hlavy"
„okrídlená nápoveda“ - „baggy frock coat“;
"zatvor oči"
"zvyšok rúk" - "skryté tajomstvo pohybu nedotknuté."
Sám Mandelstam nazval tento princíp „zrážkou protikladov“, „kombináciou rôznych vlastností“. Protiklad odpočinku a pohybu dodáva umelcovmu štýlu vnútorné napätie. Poznámka dôležitý detail: "Vyrovnávacia pamäť pohybu je nedotknutá." Táto skrytá kvalita duše, Mandelstamovej ľudskej podstaty, sa stane aj jeho hlavným štylistickým princípom. Každá báseň je plná vnútornej dynamiky, vôľového pohybu. Pre básnika je dôležitý samotný proces tvorby, budovania formy, významu, ducha...
Druhá strofa dáva ústredný obraz autorovho umeleckého sveta: „A slová sú ohnivou tvárnosťou.“ Všimnite si, že v kontexte básne je „slovo“ porovnateľné s kovom, kameňom, ktorý má kolosálny vnútorný potenciál.
"Zdá sa, že slová sú prirovnávané ku kameňu, odhaľujúc ich vnútornú dynamiku a pohyblivosť." Práve toto slovo-kameň ako stelesnenie nezničiteľnosti, nemennosti reálny svet a stáva sa objektom tvorivého úsilia človeka namiereného na neho, usilujúceho sa o zduchovnenie tejto drsnej hmoty.
Pozornosť čitateľa upútajú posledné dva riadky básne, kde sa podľa princípu protikladu spájajú podobne znejúce slová: „vrodená nemotornosť“, „vrodený rytmus“.
Podľa základov štrukturálnej analýzy Yu.M. Lotman, „protiklad znamená zdôrazňovanie opaku v podobnom“.
Pokúsme sa zistiť, aký význam má toto zblíženie („spolukontrast“). Motív skrytého vnútorného pohybu, uvedený na začiatku básne, sa realizuje v obraze „vrodeného rytmu“; slovo „vrodený“ je v kontexte básne sémanticky vnímané ako integrálna vlastnosť osobnosti, dar od Boha, ktorý si básnik ponesie po celý život. A tu sa z hľadiska zvukovej podobnosti blíži „vrodená“ (nešikovnosť) – v zmysle dočasnej ťažkosti, nejakej prekážky, ktorú treba prekonať („nešikovnosť“, ktorá sa vyskytla pri narodení).
Čo sa teda skrýva pod touto „prirodzenou nešikovnosťou“?
Odpoveď na túto otázku možno získať z autobiografických riadkov inej básne od Mandelstama - „Básne o neznámom vojakovi“:
Narodil som sa v noci z druhej na tretiu
januára o deväťdesiatom jednom
Nespoľahlivý rok - a storočia
Obklopujú ma ohňom.
Metafora na gramatickej úrovni („za deväťdesiatjeden nespoľahlivých rokov“ - použitie kardinálnej číslovky namiesto radovej číslovky pri zhode s podstatným menom) sa stáva globálnou metaforou jazykovej zviazanosti vlastnej, rodinnej, epochy. ..
„Čo mi chcela rodina povedať? Neviem. Od narodenia mala zviazaný jazyk. Zviazanosť jazyka pri narodení veľmi zaťažuje mňa a mnohých mojich súčasníkov.“
To znamená, že „vrodená nešikovnosť“ je zviazanosť jazyka a dokonca aj bezjazyčnosť vlastnej, rodiny, éry; Toto je detinské bľabotanie, ktoré naplnené „rastúcim hlukom storočia“ nadobúda silu a silu jazyka premeneného „vrodeným rytmom“.
Báseň „Notre Dame“
Tam, kde rímsky sudca súdil cudzí ľud,
Je tu bazilika a - radostná a prvá, -
Ako raz Adam rozťahoval nervy,
Ľahká krížová klenba sa pohráva so svojimi svalmi.
Ale tajný plán sa odhalí zvonku:
Tu bolo postarané o pevnosť obvodových oblúkov,
Aby sa ťažká hmota steny nerozdrvila -
A baran je neaktívny na odvážnom oblúku.
Spontánny labyrint, nepochopiteľný les,
Gotické duše sú racionálna priepasť,
Egyptská moc a kresťanská plachosť,
Vedľa trstiny je dub a všade je kráľ olovnica.
Ale čím bližšie sa pozriete, pevnosť Notre Dame,
Študoval som tvoje obludné rebrá -
Čím častejšie som si myslel: z neláskavej tiaže
A raz vytvorím niečo krásne...
Jedným z Mandelstamových programových diel v zbierke „Stone“ je báseň „Notre Dame“.
Na odhalenie významu tejto básne je potrebné zadať jej analýzu:
1) k jednote konceptu zbierky „Kameň“;
2) do tvorivého konceptu básnikovho svetonázoru;
3) v historickom a kultúrnom kontexte.
Rovnako ako v básni „Autoportrét“ sa kameň stáva ústredným, vrcholiacim symbolom obrazu.
"Acmeisti s úctou zdvihnú tajomný Tyutchevov kameň a umiestnia ho na základňu svojej budovy."
Hrubá materialistická váha kameňa vyjadruje prijatie reality, bytia.
„Zdalo sa, že kameň túži po inej existencii. Sám objavil potenciálnu dynamickú schopnosť, ktorá sa v ňom skrýva – ako keby žiadal, aby ho vzali do „krížovej klenby“ – podieľať sa na radostnej interakcii svojho druhu.“
V kontexte tvorby O.E. Mandelstam, človek zameriava svoje tvorivé úsilie na kameň, sa snaží urobiť z hmoty nosič vysokého obsahu. Pripomeňme si riadky z básne „Nenávidím svetlo...“:
...Čipka, kameň, buď
A stať sa webom.
Katedrála Notre Dame sa stáva obrazom premeny kameňa. Rukou tajomného „veľkorysého staviteľa“ sa kameň stal vzdušným a žiarivým chrámom, schránkou múdrosti.
Notre Dame je katedrála Notre Dame, známa pamiatka ranej francúzskej gotickej architektúry. Od prvého riadku básne sa zdá, že Mandelstam prekrýva kontextové vrstvy na seba, čím v čitateľovi vyvoláva asociatívne série.
„Kde rímsky sudca súdil cudzí ľud...“ – autor nás jednoznačne odkazuje na historický fakt. Notre Dame stojí na ostrove Ile de la Cité, kde sa nachádzala staroveká Lutetia – kolónia založená Rímom. Tak vzniká v básni rímska téma. Rím je „koreňom západného sveta“, „kameňom, ktorý uzatvára oblúk“.
Rímska tématika umožňuje zažiť históriu ako jeden architektonický koncept. Nepriamo povedané, táto téma nesie jednotiaci princíp, teda kompatibilitu rôznych kultúrnych kontextov v básni.
Metaforické porovnanie chrámu s prvým človekom Adamom poskytuje skrytú analógiu: koreláciu častí tela s časťami chrámu.
Tradične sa obraz Adama spája s motívom radosti z existencie, šťastia bytia. Mandelstam sa s touto myšlienkou pohráva a posúva dôraz: metaforicky jasne spojená s Adamom nesie myšlienku existencionality.
Prvé dve strofy básne sú postavené na princípe antitézy: vonkajšie je v protiklade k vnútornému. „Ľahká krížová klenba“ odhaľuje „tajný plán“ – „ťažkú masu múru“. Cez hmatateľnú váhu stavanej budovy, impozantný tlak mohutnej klenby na nosné oblúky sa realizuje motív kameňa. Metafora „a drzý oblúk barana je neaktívny“ je postavená na princípe protikladu. Rovnaký kontrast ako v básni „Autoportrét“: skrytá vulkanická energia zamrzla len na chvíľu, ako piaty prvok vznášajúci sa medzi nebom a zemou.
Existencia Notre Dame je výzvou, ktorú človek hodí do neba, do večnosti („Prázdna hruď oblohy // Rana tenkou ihlou“). Tento odvážny projekt je zamrznutým prvkom vytvoreným človekom.
V tretej strofe sa rôzne kultúrne éry spájajú do „nezlúčenej jednoty“ (definícia O. Mandelstama), stelesnenej v „spontánnom labyrinte“ chrámu. Cez architektonickú dokonalosť katedrály, cez jej virtuóznu „tvorbu“ a majestátnu „fyzickosť“ sa objavujú črty minulých kultúr.
Na znázornenie tejto syntézy, na zdôraznenie kapacity otváracieho surreálneho priestoru chrámu, básnik používa oxymoron („Gótska duša je racionálna priepasť“), kombinuje protichodné javy: „egyptskú moc a kresťanskú plachosť“; "s trstinou vedľa nej je dub a všade je kráľ olovnica."
A napokon štvrtá strofa sa stáva kvintesenciou autorovej myšlienky. Je tu zrkadlový obrat pevnosti Notre Dame do „zlej váhy“ Slova.
Slovo sa stáva predmetom ľudského tvorivého úsilia.
Brilantná umelecká intuícia básnika umožňuje objaviť jednotu kultúrneho priestoru. V tomto jedinom kultúrnom priestore, kde koexistujú všetky epochy, ktorých stopy Mandelstam videl v „pevnosti“ Notre Dame, sú rozpustené „vedomé významy“ slov – Logos. Ale až v architektonickej organizácii, štruktúre poézie, Slovo-Logos nadobúda svoje pravé bytie, svoj pravý význam, mobilnejší ako ten, ktorý je daný v slovníku, existujúci len v danej architektonike, danej kombinácii.
"Z neláskavej tiaže jedného dňa vytvorím niečo krásne."
Až v kontexte básne „Notre Dame“ získava slovné spojenie „zlá váha“ úplne novú, nečakanú sémantiku: znamená Slovo.
„Miluj existenciu veci viac ako vec samotnú a svoje bytie viac ako seba...“ – povie O. Mandelstam.
Slovo je prirovnávané ku kameňu, odhaľuje jeho vnútornú dynamiku a snaží sa podieľať sa na „radostnej interakcii svojho druhu“ v sémantickej oblasti kultúry.
básnik v štýle básne Mandelstam
Báseň „Čriedy sa pasú s veselým vzdychom...“
Podľa I. Brodského „poézia je predovšetkým umenie asociácií, narážok, jazykových a metaforických paralel“.
Rímska téma sa v tomto duchu rozvíja v zbierke O. Mandelstama „Stone“. Básnik akoby skicuje, vnucuje súvislosti, ktoré sa navzájom pretínajú; Takto vygenerované asociácie otvárajú nové a nové sémantické hĺbky.
Myšlienka jednoty európskej kultúry sa stane prierezovou a definujúcou v Mandelstamovom kreatívnom vedomí. Takto vyzerá plastický obraz Ríma, ktorý sa stal akousi celosvetovou tisícročnou pevnosťou, „začiatkom začiatkov“, kolískou civilizácie. Ale tento obraz v Mandelstamovom poetickom súradnicovom systéme má ambivalentný charakter - je to presne nájdená plastická kombinácia dvoch tém naraz:
1) „Rím, poklad klasického umenia, je stelesnením témy večne živej kultúry“;
2) „Rím, hlavné mesto jedného zo svetových náboženstiev, je nositeľom témy „rodisko ducha stelesneného v Cirkvi a architektúre“.
Obe témy sa prelínajú a majú miestami až elegický charakter.
Báseň „S veselým vzdychaním...“ sa tak stáva rozlúčkou s Rímom. Ani vo večnom meste nie je večný.
"Čriedy sa pasú s veselým vzdychom, // A údolia sú poškvrnené rímskou hrdzou."
Priestor večného mesta sa rozširuje a organicky zahŕňa prírodný svet. Objavujú sa motívy chudoby a úpadku, ktoré prenikajú do témy Ríma (porov.: „Hrdzavé kľúče od Ríma“). Ale oxymoronický obraz – „suché zlato klasickej jari“ – úplne postráda tradičnú elegickú intonáciu o rýchlo plynúcom čase, ktorého „priehľadné pereje“ svedčia o krehkosti existencie. Čas je ústrednou kategóriou Mandelstamovho poetického sveta („Chcem nasledovať hluk a klíčenie času“). Čas v básni „S veselým vzdychaním...“ nielen plynie a unáša, ale sa aj kotúľa ako „suverénne jablko“.
Jablko je obrazový symbol, ktorý v kontexte kultúry vedie k rastúcej vetve asociácií:
Toto je tiež kosť sváru s nápisom „Najkrajšiemu“, o ktorý sa medzi sebou hádali bohyne Afrodita, Aténa a Héra a začala sa trójska vojna.
Pripomeňme, že na vyriešenie sporu vzal Zeus bohyne na horu Ida, kde mladý Paris pásol stádo (táto mytologická zápletka nás vracia k prvému riadku analyzovanej básne a vyvoláva predtuchu blížiacej sa Skazy).
Paris si vybral Afroditu. Bohyňa krásy v starogrécka mytológia-- to je tiež symbol jesene, meď (kov).
Jablko-guľa-guľa je prastarým symbolom úplnosti a dokonalosti.
Jesenný motív uvedený v básni („Tramping dub leaves in autumn“) sa prekrýva s novými a novými asociáciami a odhaľujú sa nové podtexty.
Jeseň teda staroveké národy vnímali ako „najvyšší bod roka“. Všetko splynulo do jediného obrazu požehnaného sveta, ovládaného prácou a vôľou človeka. Vzniká motív premeneného kozmu, jeho architektonického usporiadania, dosiahnutého ľudským úsilím. Ako v básni „Notre Dame“, téma tvorivého impulzu sa objavuje ako účasť „na veľkom čine bytia“.
Motívy jesene a tvorivosti získavajú ďalší poetický kontext: báseň jasne vyznieva ako spomienka od Puškina: „Nech je môj smútok jasný v starobe.“
Jeseň pre Puškina je časom najväčšieho tvorivého rozkvetu, časom harmonickej úplnosti a majestátneho pokoja. Otvorená reminiscencia sa stáva spôsobom vyjadrenia tej istej „rímskej chuti“. Rím je spojený s myšlienkou vnútorného sústredenia, vrcholom kreativity a pokoja, s myšlienkou duchovnej slobody.
Ale lyrický hrdina v básni vystupuje ako Ovídius, vyhnaný z Ríma. Vo vyrezávaných obrysoch dubových listov je možné rozoznať Caesarov profil (pripomínajúci Achmatovovu, odtiaľ prívlastok: „tento profil je ženský so zákerným hrbom“ – tento detail nám dáva ďalšiu asociatívnu líniu premietnutú do Mandelstamovej súčasnej reality) a v názov mesiaca august je náznakom cisára Guya Octavia, ktorý sa stal jeho nástupcom. Ale Gaius Octavius, zvaný Augustus, poslal Ovidia do vzdialenej provincie Ríma. Vzniká konfrontácia, „archetypálna dráma“ (I. Brodsky) – „básnik proti impériu“:
Ovídius - august;
Puškin - Mikuláš I.
Ale Mandelstam sa pokúša vybudovať obraz osvieteného a zmiereného postoja k svetu, cítiť určitú jednotnú harmóniu kozmu (svet „jablka“):
Narodil som sa v Ríme a on sa ku mne vrátil...
V tomto vzorci je odvodený zákon opakovania, reverzibilita času: západ slnka, jeseň, valiace sa roky ako „jablko“, unášané „priehľadnými perejami času“ – všetko sa vracia na začiatok a cez mesiac august teraz, v 20. storočí, sa Guy Octavius Augustus bude usmievať.
„Básnik hovoril jazykom všetkých čias, všetkých kultúr...“; „Slovo... je okamžite oživené dychom všetkých storočí“ (O. Mandelstam. Slovo a kultúra).
Mandelstamov život výrazne umocňuje tragický zvuk jeho básní. V dvadsiatom storočí nebol Mandelstam prvým a ani posledným básnikom v našej krajine, ktorý stratil „pohár na sviatok svojich otcov, svoju zábavu a svoju česť“. V pre neho cudzom štáte (štát, ale nie vlasť) nemohol byť jeho osud iný, ako osud žiadneho iného pravdovravného umelca. Aký by však bol Mandelstamov tvorivý osud, keby sa naša krajina v 20. storočí vybrala inou historickou cestou? Odpoveď I. Brodského na túto otázku znie nečakane: je nepravdepodobné, že by sa jeho „osud až tak zmenil“. To znamená, že nielen v oblasti ideológie, politiky, histórie musíme hľadať pôvod tragédie Mandelstamovej poézie a znamená to, že básnik zomrel nielen preto, že mu Stalin neodpustil nemilosrdnú satirickú báseň "Žijeme bez toho, aby sme cítili krajinu pod nami..."
Jedným z najviac sa opakujúcich motívov v Mandelstamových textoch 30. rokov je motív smrti; toto slovo samo o sebe je vytrvalé, ako kúzlo, opakovane sa znova a znova opakuje v básňach tých rokov. Ale spolu s motívom smrti je tu aj motív jej prekonania, téma nesmrteľnosti ako pokračovanie básnika v jeho básňach po smrti. Mandelstam sa však vyznačuje aj iným motívom, nazvime to konvenčne, motívom „nesmrteľnosti“, teda zásadným popretím smrti ako určitej hranice, míľnikom, ktorý radikálne mení niečo v básnikovom umeleckom svete. Mandelstamove básne sú aj básňami o zmŕtvychvstaní, o zmŕtvychvstaní slovami, vo svetovej kultúre, v možnosti viesť dialóg s veľkými predchodcami. Mandelstamov umelecký svet je štruktúrovaný tak, že čas v ňom neurčuje len lineárna horizontálna extenzia. Pre Mandelstama nie je čas skôr „horizontálny“, ale „vertikálny“, dialogický, to znamená, že v ňom sa môžu súčasne stretávať a ozývať hlasy blízko seba, ale oddelené storočiami. Napríklad v básni „Like Chiaroscuro Martyr Rembrandt...“, v ktorej je možný dialóg medzi lyrickým hrdinom - Mandelstamovým dvojníkom, Rembrandtom a Ježišom Kristom. Smrť teda v takomto svete (v takomto čase a priestore) nehrá zásadnú rolu, pretože dialóg epoch, rôznych čias a kultúr bude pokračovať a nebude prerušovaný fyzickou smrťou jeho účastníkov...
Mandelstam následne nadviaže na tému utrpenia na kríži, „spoluukrižovania“ básnika, umelca-tvorcu, pričom zopakuje Ježišov obetný čin v básni „Ako šerosvitný mučeník Rembrandt...“.
Táto báseň bola inšpirovaná obrazom „Procesia na Kalváriu“, ktorý zobrazoval ukrižovanie Krista. Obraz v 30. rokoch bol pripisovaný ako dielo Rembrandta, no neskôr sa zistilo, že patril štetcu jedného z jeho žiakov. „Šerosvit“, ktorého mučeníkmi sú podľa Mandelstama Rembrandt, Kristus a lyrický hrdina básne, sa v Rembrandtovej maľbe javí nielen ako prostriedok na vytváranie psychologického napätia, ale predovšetkým ako morálna kategória. , boj medzi dobrom a zlom, silami „svetla“ a „tmy“. Obrátenie sa na Rembrandtov osud nie je náhoda: život a kreatívna cesta Veľký umelec bol ostnatý, úrady sa k nemu nesprávali láskavo a zomrel sám. Pre skutočného umelca nie je takýto osud výnimkou, ale skôr pravidlom. Práve jemu – jeho predchodcovi v tragickom osude – sa lyrický hrdina obracia:
Odpustíš mi, skvelý brat. Aj pán, aj otec toho čiernozeleného...
Táto výzva na „veľkolepého brata“ je v kontexte básne vnímaná ako výzva na podporu niekomu, kto sa nezradil so svojím vysokým osudom, kto so cťou kráčal svojou tŕnistou cestou až do konca. Lyrický hrdina sa tu zbližuje s Rembrandtom aj Kristom – umelcom, architektom svetového poriadku, autorom svetovej harmónie. Meno Krista tu nie je uvedené, len jeden detail je pomenovaný a stáva sa významným – „ostrost môjho horiaceho boku“ (Ježiš prebodnutý kopijou na kríži), ktorý pôsobí ako symbol utrpenia umelca s prorockým videním; . Básnik má špeciálne videnie („oko sokolieho peria“ - to je zrejme ostré videnie ako sokola), zvláštny dar vidieť budúcnosť, vidieť to, čo je skryté časom. Ale toto je tragický dar - dar Cassandry 1.
Mandelstamove tragické proroctvá plne ocenili nie jeho súčasníci, ale jeho potomkovia. V tejto Mandelstamovej básni, ako v „Luskáčikovi“ (a v mnohých ďalších), je potvrdená predtým urobená voľba tragickej, ale pre umelca jedinej hodnej a možnej cesty - cesta obetavého činu.
Blížil sa osudný rok 1938 pre Mandelstama, keď tragická alegória „luskáčika“, „stehla“ bola predurčená stať sa skutočným činom - skutočnosťou života básnika Mandelstama a skutočnosťou ruskej literatúry. B. Pasternak by povedal: „A tu končí umenie, // A pôda a osud dýchajú“ („Ó, keby som len vedel, že sa to deje...“).
„Luskáčik“, podľa spomienok N. Mandelstama, je „domáce meno“ básne O. Mandelstama „Ako sa ty a ja bojíme...“.
Táto báseň otvára „nové básne“ (s „novým hlasom“) básnika – básne 30. rokov, kedy vznikla takmer polovica jeho lyrických diel. V tomto čase sa vracia Mandelstamov poetický dych, básne plynú „nezastaviteľne, nezadržateľne“; v porovnaní s predchádzajúcim obdobím tvorivosti sú iné - asertívne, impulzívne, vášnivo úprimné. Mandelstam už vedel, že boj so štátom sa pre neho skončí tragicky a toto poznanie ho oslobodilo a oslobodilo: získal odhodlanie všetko dotiahnuť do konca. Strach a jeho prekonanie, podrobenie sa paralyzujúcemu strachu a jeho prekonaniu, prijatie osudu ako nevyhnutnosti, ako dobrovoľnej obete – to je téma básne. Po ňom – po definitívnom výbere pozície na úrovni modelu básnického osudu – bolo nevyhnutné, aby sa objavili „Ako šerosvitový mučeník Rembrandt...“ a „Za výbušnú udatnosť budúcich storočí...“ a "Nie, nemôžem sa skryť pred veľkou temnotou..." Logickým dôsledkom bol Mandelstamov „priamy a teda priamočiary“ (S. Averintsev) čin – báseň „Žijeme bez toho, aby sme cítili krajinu pod nami, // Naše reči nepočuť na desať krokov...“
Mandelstamova poetika sa vyznačuje mnohostrannými, komplexnými obrazmi a luskáčik - adresát tejto slávnej poetickej príťažlivosti - je tiež polysémantický obraz, zašifrovaný niekoľkými „šiframi“. Tento obraz, podmienený faktami Mandelstamovej skutočnej biografie, sa stal veľkým umeleckým zovšeobecnením - básnikovým dvojníkom, symbolom jeho krížová cesta. Luskáčik sa vyvíja, odráža ďalšie podobné obrazy v Mandelstamovej poézii, vstupuje do dialógu s európskou (stredovekou) kultúrnou tradíciou a nadobúda ďalšie významy. Obraz, motív a myšlienka luskáčika sú intertextuálne a intertextualita sa prejavuje nielen na úrovni Mandelstamových básnických textov, ale aj prózy, epištolárne a „textu“ básnikovho životopisu (por.: „Ak náš život nie je text, čo to potom je?" - R.D. Timenchik). To znamená, že luskáčik je intertextuálny obraz v živote a diele básnika a nie je bez zaujímavosti sledovať jeho vývoj a rôzne aspekty a stelesnenia.
Uverejnené na Allbest.ru
Podobné dokumenty
Hudba a obraz hudobníka v ruskej literatúre. Rysy kreativity O. Mandelstama. Literárne procesy začiatku 20. storočia v dielach O. Mandelstama. Úloha hudby a imidž hudobníka v tvorbe O. Mandelstama. Stotožnenie básnika s hudobníkom.
práca, pridané 17.06.2011
Porovnávacia analýza básní A. Bloka „V reštaurácii“, „Večer“ od A. Akhmatovej a „Kasíno“ O. Mandelstama. Éra „strieborného veku“ a charakterové rysy týmto smerom. Symboly v diele Akhmatovovej a ich odraz v Mandelstamovi a Blokovi.
esej, pridaná 3.12.2013
Štúdium kreativity O.E. Mandelstam, ktorý predstavuje vzácny príklad jednoty poézie a osudu. Kultúrne a historické obrazy v poézii O. Mandelstama, literárny rozbor básní zo zbierky „Kameň“. Umelecká estetika v tvorbe básnika.
kurzová práca, pridané 21.11.2010
Život a tvorivá cesta O. Mandelstama. Báseň „Žijeme pod nami bez toho, aby sme cítili krajinu...“ ako medzník v básnikovej tvorbe. Vzťahy medzi básnikmi, spisovateľmi a autoritami. Mandelstamove vnútorné motivácie pri písaní básne.
abstrakt, pridaný 22.04.2011
Krátke životopisné informácie a množstvo fotografií zo života O.E. Mandelštam - najväčší ruský básnik 20. storočia. Mandelstam ako obeť politická represia. Charakteristika diela slávneho básnika, jeho priateľstvo s Gumilyovom a Akhmatovou.
prezentácia, pridané 16.02.2011
Informácie o rodičoch a období štúdia Osipa Emilievicha Mandelstama, odraz jeho poetických hľadaní v jeho debutovej knihe básní „Stone“. Tvorivá činnosť ruského básnika (nové zbierky, články, príbehy, eseje), dôvody jeho zatknutia a vyhnanstva.
prezentácia, pridané 20.02.2013
Medzi symbolizmom a futurizmom. Cesty tvorivého hľadania básnika. Prvé publikácie básní Borisa Pasternaka. Počiatky Pasternakovho básnického štýlu. Kategória holistického svetonázoru, zrelého a premysleného.
abstrakt, pridaný 11.12.2006
Reflexia myšlienok a pocitov nového človeka - budovateľa socialistickej spoločnosti ako kľúčová téma V.V. Majakovského. Lyrický hrdina Majakovského je bojovníkom za univerzálne šťastie. Charakteristika a rozbor naj slávne básne básnik.
abstrakt, pridaný 12.01.2013
Dokumentárny základ zbierky básní ruského spisovateľa V.T. Šalamov. Ideologický obsah a umelecký znak jeho básne. Popis kresťanských, hudobných a farebných motívov. Charakteristika pojmov flóra a fauna.
kurzová práca, pridané 12.08.2016
Štúdium biografie a literárnej činnosti ruského spisovateľa a básnika Andreja Belyho. Charakteristika leitmotív techniky rozprávania, estetické prežívanie sveta. Analýza zbierok básní "Ashes" a "Urna", symfónia "Eroic".