Schémy na analýzu umeleckého diela

SCHÉMA ROZBORU LYRICKÉHO (POETICKÉHO) DIELA

Analýza lyrického diela je jednou z možností písania. Témy tohto druhu spravidla vyzerajú asi takto: „Báseň od A.A. Blok „Stranger“: vnímanie, interpretácia, hodnotenie.“ Samotná formulácia obsahuje to, čo musíte urobiť, aby ste odhalili ideový a tematický obsah a umelecké črty lyrického diela: 1) hovor o svojom vnímaní diela; 2) interpretovať, to znamená priblížiť sa k zámeru autora, rozlúštiť myšlienku zakotvenú v diele; 3) vyjadrite svoj emocionálny postoj k práci, hovorte o tom, čo vás dojalo, prekvapilo a pritiahlo vašu pozornosť. Tu je schéma analýzy lyrického diela.

• fakty z autorovho životopisu súvisiace s tvorbou básnického diela
• komu je báseň venovaná (prototypy a recipienti diela)?

2. Žáner básne. Znaky žánru (žánrov).

3. Názov diela (ak existuje) a jeho význam.

4. Obraz lyrického hrdinu. Jeho blízkosť k autorovi.

5. Ideový a tematický obsah:

• vedúca téma;
• myšlienka (hlavná myšlienka) diela
• rozvíjanie myšlienok autora (lyrického hrdinu).
• emocionálne zafarbenie (smerovanie) diela a spôsoby jeho prenosu

6. Umelecké vlastnosti:

• umeleckých techník a ich význam;
• Kľúčové slová a obrázky spojené s myšlienkou diela;
• techniky nahrávania zvuku;
• prítomnosť/neprítomnosť delenia na strofy;
• rysy rytmu básne: meter, rýmy, rýmy a ich spojenie s ideovým zámerom autora.

7. Vaše čitateľské vnímanie diela.

SCHÉMA ANALÝZY EEPICKÉHO DIELA (PRÍBEH, ROZPRÁVKA)

1. História vzniku diela:

• fakty z autorovho životopisu súvisiace s tvorbou tohto diela.
• prepojenie diela s historickou dobou jeho vzniku;
• miesto diela v diele autora.

2. Žáner diela. Žánrové znaky (žánre).

3. Názov diela a jeho význam.

4. V mene koho sa príbeh rozpráva? prečo?

5. Téma a myšlienka diela. Problémy.

6. Zápletka (dejové línie) diela. Konflikt. Kľúčové epizódy.

7. Systém obrázkov diela:

• postavy diela (hlavné, vedľajšie; kladné, záporné;
• vlastnosti mien a priezvisk postáv;
• činy postáv a ich motivácia;
• detaily domácnosti, ktoré charakterizujú charakter;
• prepojenie postavy so sociálnym prostredím;
• postoj ostatných postáv k hrdinovi diela;
• vlastná charakteristika postáv;
• postoj autora k postavám a spôsoby jeho vyjadrenia.

8. Kompozícia diela:

• členenie textu diela na časti, význam takéhoto členenia;
• prítomnosť prológov, epilógov, venovaní a ich význam;
• prítomnosť vložených epizód a lyrických odbočiek a ich význam;
• prítomnosť epigrafov a ich význam;
• prítomnosť lyrických odbočiek a ich význam.

10. Umelecké médiá, techniky, ktoré odhaľujú myšlienku diela.

11. Znaky jazyka diela.

Na literárnej olympiáde (krajská etapa) budú 2 verzie úloh. Možnosť 1 - komplexná analýza prozaický text, Možnosť 2 - komparatívna analýza básne

Analýza lyrickej básne

Metóda analýzy je diktovaná ideologickými a umeleckými črtami diela, berúc do úvahy intuitívne-iracionálne, poetické chápanie a teoreticko-logické princípy. Existujú všeobecné zásady pre vedeckú analýzu básnických diel, založené na typologických vlastnostiach žánrov, typov lyrických skladieb atď. Analýza by nemala byť náhodná, fragmentárna a nemala by sa zredukovať na jednoduchý prenos dojmov alebo prerozprávanie.

Analýza lyrickej básne odhaľuje súlad medzi distribúciou gramatických kategórií a metrickými, strofickými koreláciami a sémantikou textu. Nižšie uvádzame približnú schému celostnej (viacrozmernej) analýzy lyrickej básne v jednote jej formálnej a obsahovej stránky (v súlade s básnickým svetom a umeleckým systémom autora).

Schéma analýzy

Mimotextové spojenia

Tvorivá história diela (dátum napísania, textová kritika); miesto básne v tvorivom vývoji básnika; historický, literárny, každodenný kontext; skutočný-biografický komentár, história kritických hodnotení.

Ideologický obsah.

Tematická štruktúra. Motivácia. Leitmotívy.

Typ lyrickej básne (meditatívna, meditatívno-figurálna, obrazová lyrika).

Špecifickosť žánrovej formy (elégia, balada, sonet, epištola a pod.).

Patos.

Sémantika názvu, jeho prepojenie s hlavnou básnickou myšlienkou.

Stavba (štruktúra) verša

Architektonika.

Zloženie. Opakovania, kontrasty, opozície. Druhy zloženia. Ukončenie. Porovnávanie a rozvíjanie základných verbálnych obrazov (podľa podobnosti, kontrastu, asociácie, inferencie).

Morfologický aspekt básnického modelu. Rozdelenie gramatických kategórií, slovné druhy.

Lyrický hrdina. Predmet reči a adresát textov.

Formy rečovej komunikácie (dialóg, monológ).

Poetický slovník.

Rytmus a metrika.

Phonics. Zvuková (fonologická) štruktúra (aliterácia, asonancia, opakovanie zvuku, paronymická príťažlivosť a iné druhy zvukovej inštrumentácie). Eufónia (eufónia).

V schéme na analýzu lyrickej básne navrhovanej nižšie nie je striktne dodržaná postupnosť bodov, hlavnou požiadavkou je zohľadniť (ak je to možné) všetky špecifikované zložky.

Dôležitým aspektom pri štúdiu literárneho diela zostáva určenie metodológie analýzy a metód jej interpretácie. V modernom filologickom výskume sa tvorivo využívajú a navzájom dopĺňajú metodológie rôznych vedeckých systémov, z ktorých každý je v dejinách kritického myslenia významný svojím spôsobom.

Vzorky 1) holistického (systémového); 2) formálne; 3) štruktúrno-sémiotické a 4) jazykovo-poetické rozbory básní, pozri literatúru nižšie:

1) Muryanov M.F. Otázky interpretácie antologických textov (Puškinova báseň „Oheň túžby horí v krvi“) // Analýza literárneho diela. L., 1976. str. 173-212; Analýza jednej básne. L., 1985; Girshman M.M. Rytmická kompozícia a štýlová originalita básnických diel // Girshman M.M. Literárne dielo: Teória umeleckej integrity. M., 2002, str. 215-247; Broitman S.N. Tajná poetika A.S. Puškin. Tver. 2002. S.13-43 (pozri: A. Puškin „Na kopcoch Gruzínska leží temnota noci“, „Za brehy vzdialenej vlasti“, „Čo je pre vás v mojom mene?“).

2) Básne Jacobsona R. Puškina o soche panny, bacchante a pokornej žene; O „básňach zložených v noci počas nespavosti“, Textúra jedného Puškina štvorveršia // Jacobson R. Pracuje na poetike. M., 1987. S. 181-197; S.198-205; S.210-212.

3) Lotman Yu M. Analýza básnického textu. L., 1972. str. 133-270; Ivanov Vjach. Slnko. Štruktúra Khlebnikovovej básne „Nosia ma na slonoch“ // Ruská literatúra. Od teórie literatúry k štruktúre textu: Antológia. M., 1997. str. 245-257; Levin Yu.I. O. Mandelstam. Analýza šiestich básní; B. Pasternak. Analýza troch básní; A.S. Puškin. „K portrétu Žukovského“; G. Ivanov „Je dobré, že neexistuje žiadny cár...“ // Levin Yu.I. Vybrané diela. Poetika. Semiotika. M., 1998. str. 9-51; 156-174; 267-270; 271-275; Taranovský K. Eseje o poézii O. Mandelstama // Taranovský K. O poézii a poetike. M., 2000; Lotman M. O smrti Žukova // Ako funguje Brodského báseň. So. čl. M., 2002. S. 64-76.

4) Fateeva N.A. „Keď potoky spievajú romance takmer ľudskými slovami“ // Jazyk ako kreativita. M., 1996. str. 170-189; Shestakova L.L. Lingvistické techniky formovania textu v poézii E. Baratynského (založené na materiáli „Nevera“ // Jazyk ako kreativita. M., 1996. S. 118-125; Shestakova L.L. Osip Mandelstam. „Sestry tiaže a nehy, tvoje znaky sú rovnaké“ // Ruský jazyk v škole 2000. č. 2. S.69-75.

2. Rozbor prozaického textu

Schéma komplexnej filologickej analýzy textu (predovšetkým prózy) zahŕňa tieto etapy: zovšeobecňujúcu charakteristiku ideologického a estetického obsahu, určenie žánru diela, charakterizovanie architektoniky textu, berúc do úvahy štruktúru rozprávanie, analyzujúce časopriestorovú organizáciu diela, systém obrazov a poetický jazyk, identifikujúce prvky intertextu.

Schéma analýzy

Úvod. Tvorivá história (textová kritika), história kritických hodnotení, miesto diela (príbeh, esej, novela) v tvorivom vývoji resp. umelecký systém spisovateľ, v dejinách literárneho procesu.

Problémovo-tematický aspekt.

Analýza textu.

Sémantika (symbolizmus) mena. Šírka sémantickej oblasti cez prizmu nadpisu.

Architektonika.

Časopriestorová organizácia umeleckého sveta: obraz času a priestoru („chronotop“, časopriestorové kontinuum, vzťah medzi postavou a scénou). Priestorové a časové opozície (hore/dole, ďaleko/blízko, deň/noc atď.).

Zloženie. Kompozičné techniky (opakovanie, úprava atď.). Referenčné „body“ kompozície.

Zápletka. Meta-popisné úryvky.

Rytmus, tempo, tón, intonácia deja.

Funkčné a sémantické typy reči (opis, rozprávanie, zdôvodnenie).

Štýlová originalita. Systém vizuálnych pomôcok.

Systém obrázkov. Reč hrdinov.

Portrét.

Umelecký detail (externý, psychologický, symbolický detail). Funkčný detail. Detail.

Scenéria. Interiér. Svet vecí. Zoologizmy.

Úloha podtextových a intertextových väzieb.

Analýza literárneho diela. L., 1976.

Girshman M.M. Rytmická kompozícia a štýlová originalita prozaických diel („Po plese“, „Smrť Ivana Iľjiča“ od L.N. Tolstého; „Krotký“ od F.M. Dostojevského; „Študent“ od A.P. Čechova) atď. // Girshman M. M. . Literárne dielo: Teória umeleckej integrity. M., 2002, s. 314-407.

Esaulov I. A. Spektrum primeranosti v interpretácii literárneho diela („Mirgorod“ od N. V. Gogola). M., 1995.

Nikolina N.A. Filologický rozbor textu. M., 2003 (aspektová analýza textu – „Iné brehy“ od V. Nabokova: žánrová originalita textu; „Bezhin Meadow“ od I.S. Turgeneva: figuratívna štruktúra textu; príbeh I.A. Bunina „Studená jeseň“: konceptualizácia čas; „Slnko mŕtvych“ od I.S. Shmeleva: kľúčové slová v štruktúre textu; intertextové prepojenia príbehu T. Tolstého „Ak miluješ, nemiluješ“; komplexný rozbor prozaického textu – I.A. Buninov príbeh).

Shcheglov Yu.K. Poetika Čechova („Anna na krku“) // Zholkovsky A.K., Shcheglov Yu.K. Diela k poetike expresivity: Invarianty – Téma – Techniky – Text. M., 1996. s. 157-189.

Yablokov E.A. Text a podtext v príbehoch M. Bulgakova („Zápisky mladého lekára“). Tver, 2002.

Porovnávacia analýza básní M. Yu Lermontova „Kríž na skale“ a A. S. Puškina „Kláštor na Kazbeku“.

Kríž na skale

(Mlle Souchkoff)

V kaukazskej rokline poznám skalu,

Môže tam lietať iba orol stepný,

Ale drevený kríž nad ňou sčernie,

Hnije a ohýba sa od búrok a dažďov.

A mnoho rokov prešlo bez stopy

Keďže je viditeľný zo vzdialených kopcov.

A každá ruka je zdvihnutá,

Akoby chcel chytiť oblaky.

Oh, keby som sa tam len mohol dostať,

Ako by som sa bol vtedy modlil a plakal;

A potom by som odhodil reťaz bytia

A s búrkou by som sa nazval bratom!

KLÁŠTOR NA KAZBEKU

Vysoko nad siedmimi horami,

Kazbek, tvoj kráľovský stan

Svieti večnými lúčmi.

Tvoj kláštor je za oblakmi,

Ako archa letiaca po oblohe,

Vznášajúce sa, sotva viditeľné, nad horami.

Vzdialený, vytúžený breh!

Tam by som povedal, odpusť mi, pri rokline,

Vzostup do voľných výšin!

Tam, vo vysokej cele,

Mal by som sa schovať v Božom susedstve!...

Bolo by lákavé predpokladať, že M.Yu. Lermontov poznal text básne „Kláštor na Kazbeku“ (1829). Potom by sa dalo písať o polemickej reakcii odvážneho tínedžera na veľkého súčasníka. Ale s najväčšou pravdepodobnosťou je množstvo náhod na rôznych úrovniach, ktoré zaznamenáme pri porovnávacej analýze, spôsobené špecifikami romantickej metódy, ktorou boli obe diela napísané.

Spoločnosť je badateľná už pri prvom pohľade na názvy básní. Úvodné riadky textu okamžite nastavia všeobecnú tému a farbu. (Kaukaz). Je zrejmé, že u oboch autorov sú lyrickí hrdinovia na úpätí (útesy, hory) a ich názory a myšlienky smerujú nahor. Samotné umiestnenie hrdinov teda nastavuje romantický protiklad „tu“ a „tam“. Báseň A. S. Puškina vznikla v čase, keď sám básnik pravidelne deklaroval svoj odklon od romantickej metódy. Napríklad v jednom zo svojich súkromných listov podrobne komentuje postup tvorby „ zimné ráno“, publikované v tom istom roku 1829, vysvetľuje, prečo všetky úpravy prešli od „čerkaského koňa“ k „hnedej kobylke“, teda k „prozaickejšej“ obrazový systém, slovná zásoba, syntax a pod.

Našťastie čas, keď sme sa snažili veci napraviť, je už minulosťou. kreatívna cesta akéhokoľvek autora a hľadali dôkazy, že všetci veľkí básnici prešli „od romantizmu k realizmu“. Z toho vyplývalo, že realistická metóda bola, samozrejme, lepšia.

Kaukaz prebúdza a prebúdza romantický svetonázor pre takmer všetkých ruských textárov a v ktoromkoľvek z ich „tvorivých období“.

Puškinov lyrický hrdina stojaci pri nohách vysoká hora, pozerá na vrch Kazbek a uvažuje o večnosti, o Bohu, o slobode...

V básni M. Yu Lermontova „Kríž na skale“ (1830) je lyrický hrdina tiež šokovaný kaukazskou krajinou, ale jeho myšlienky a pocity sú úplne odlišné. Menované dielo M. Yu Lermontova, podobne ako mnohé iné básne z roku 1830, je venované E. A. Sushkovej, (neskôr grófke Rostopchina.) Treba poznamenať, že táto žena bola poetka, preto ju Lermontov oslovil nielen básňami o láske. tému, no dúfal, že sa jeho priateľ podelí a pochopí myšlienky a nálady, ktoré jeho lyrický hrdina prežíval.

Obrazy skál, útesov, hôr prechádzajú celou Lermontovovou tvorbou, tento autor opakovane deklaroval svoju lásku k horám Kaukazu. Ale láska mladého básnika k prírode, podobne ako láska k žene, je pochmúrna a hysterická.

Lyrický hrdina „raného“ Lermontova nazýva svoje „známe“ a obľúbené miesto na Kaukaze skalou, na ktorej vrchole je niečí neoznačený hrob s jednoduchým dreveným krížom. Kríž od dažďa sčernel a takmer zhnil, ale 6 z 12 riadkov textu je venovaných opisu tohto konkrétneho pochmúrneho detailu krajiny.

Táto báseň je vo „forme“ veľmi jednoduchá: je napísaná v amfibrachium tetrameter s cézúrou, pozostáva z troch štvorverší s priľahlými rýmami a rýmy sú presné a banálne. Dielo je rozdelené do dvoch častí: dve štvorveršia sú opisom kríža na skale, posledné štyri verše sú emocionálnou odozvou.

V prvých riadkoch sa objavuje romantikmi milovaný orol, ktorý – na jeho šťastie – dokáže vyletieť tak vysoko, že spočinie na vrchole skaly. Lyrický hrdina chradne, pretože nemôže vyliezť na skalu, a personifikovaný kríž, pripomínajúci človeka zdola, sa tiahne ešte vyššie, akoby „chcel chytiť oblaky“. Celou básňou teda prechádza jeden smer pohybu: zdola nahor. Dielo obsahuje dve kontrastné farebné škvrny: čierny kríž a biele, nedosiahnuteľné oblaky.

Posledné štvorveršie je jedna zvolacia veta, ktorá sa takmer celá skladá z romantických klišé a začína, samozrejme, „Och!“

Hrdina sa ponáhľa „tam“, „hore“, tam sa bude „modliť a plakať“, pretože Boh pravdepodobne odtiaľto, zdola, nepočuje jeho stonanie. Mladý romantik chce „odhodiť reťaz bytia“, zbaviť sa svojich okov a spriateliť sa s búrkou (stojí za to spomenúť si na Mtsyri).

Posledné štvorveršie je napísané v konjunktíve a opakovane opakované „by“ spolu so slovami „odhodený“, „bytosť“, „s búrkou“, „brat“ dáva zvukovú aliteráciu.

Celkovo sa mi táto báseň zdá slabšia ako „Plachta“ alebo „Žobrák“ napísané približne v rovnakom čase. Paradoxom je, že hoci je analyzovaný text svojou povahou imitačný, zároveň je veľmi charakteristický pre postoj raného Lermontova a jeho štýl, ktorý bol podľa E. Maimina „štandardom romantizmu“.

Puškinova báseň vytvára v čitateľovi úplne inú náladu. Áno, lyrický hrdina tiež sníva o tom, že sa dostane „tam“, na vrchol hory, kde je starovek gruzínsky kostol. Ale neusiluje sa o búrky, ale o mier. Vrch Kazbeku „svieti večnými lúčmi“ a ľahké oblaky sú potrebné len na to, aby chránené miesto nevideli všetci. Obloha, podobne ako more, je pre Puškina slobodným prvkom, a preto je také prirodzené porovnávať sotva viditeľný kostol s „lietajúcou archou“, v ktorej musia byť spasení len vyvolení.

Puškinova práca je tiež rozdelená na dve časti, ktoré zodpovedajú dvom strofám, ale druhá strofa pozostáva z piatich riadkov, čo samozrejme samotným rýmovacím systémom stavia jednu z riadkov do „silnej pozície“. Tu je zvolanie: "Vzdialený, vytúžený breh!" Obraz požadovaného a nedosiahnuteľného pobrežia (a ešte slávnostnejšie - archaického, večného „pobrežia“) je po popise symbolickej lode tiež celkom logický. Puškinov lyrický hrdina nehľadá búrky, šťastie je pre neho „mier a sloboda“. Usiluje sa o „transcendentálnu bunku“ a práve v samote dúfa, že nájde slobodu, pretože je v duši a nie je poskytovaná zvonku.

Nie je náhoda, že lyrický hrdina sníva o „Božom susedstve“. Od Všemohúceho o nič nežiada, sám je mu takmer rovný.

Celá báseň je napísaná v tradičnom jambickom tetrametre s veľkým počtom pyrrhikov na odľahčenie verša. V prvej strofe susedný rým jemne rozdeľuje sextín na dvojveršia. Ale hneď prvý riadok päťriadkového rýmu je spojený s prvou časťou a zvyšné štyri verše sa rýmujú „krížom“. To všetko, ako sme už uviedli, zdôrazňuje kľúčovú líniu - impulz ducha do vzdialeného, ​​lúčmi osvetleného, ​​božského „pobrežia“.

V druhej strofe Puškin podobne ako Lermontov koncentruje maximum emócií. Kvinteto Puškinovho textu pozostáva z troch zvolacích viet, z ktorých dve začínajú romantickým impulzom: „Tam je...!“ Toto snaženie z rokliny na vrchol lyrický hrdina uznáva ako prirodzený impulz ducha. Nedosiahnuteľnosť tohto sna je tiež prirodzená. Puškinova báseň je jasná a múdra, bez mladistvých trápení a bolesti.

Porovnanie dvoch „kaukazských“ diel Puškina a Lermontova teda opäť zdôrazňuje rozdielnosť svetonázorov a idioštýlov týchto ruských klasikov.

"POMNÍK" G. R. DERŽAVINA A "POMNÍK" V. Y. BRYUSOVA

(metodický aspekt porovnávacej analýzy)

Téma pamätníka, metodologické hľadisko, komparatívna analýza, poetika, figurálny systém

Téma pamätníka zaberá v tvorbe ruských básnikov veľké miesto, preto sa tejto téme venuje významná pozornosť v školských osnovách. Porovnávací rozbor básní G.R. Derzhavin a V. Ya Bryusov pomôžu študentom pochopiť originalitu riešenia témy pamätníka v tvorbe básnika 18. a 20. storočia, odhaliť osobitosť štýlu a svetonázoru umelcov.

Tieto dve básne sú založené na jednej téme, jednom zdroji – Horáciovej óde „Pamätník“. Básne G. R. Derzhavina a V. Ya Bryusova možno len ťažko nazvať prekladmi Horaceovej ódy v presnom zmysle - sú skôr ich voľnou imitáciou alebo zmenou, čo umožňuje literárnym vedcom považovať tieto diela za nezávislé a originálne.

Derzhavinova báseň "Pamätník" bola prvýkrát publikovaná v roku 1795 pod názvom "Múze. Napodobňovanie Horatia." Bryusovov „Pamätník“ bol napísaný v roku 1912. Učiteľ vyzve študentov, aby prečítali básne, porovnali ich a odpovedali na otázky:

Čo presne každý básnik uznal vo svojom diele za hodné nesmrteľnosti?

Porovnajte obraznú stavbu básní, rytmickú organizáciu, strofu, syntax. Ako to ovplyvňuje celkový pátos básní?

Čím je lyrický hrdina básní výnimočný?

Venujte pozornosť zemepisným názvom. Ako vymedzujú priestor básní? Derzhavin vidí svoje prednosti v nasledujúcom:

Že som sa prvý odvážil na vtipnú ruskú slabiku

Ohlasovať Felitsine cnosti,

Hovorte o Bohu v jednoduchosti srdca

A hovor pravdu kráľom s úsmevom.

Študenti komentujú, že básnik urobil ruský štýl jednoduchým, ostrým a veselým. „Odvážil sa“ písať nie o veľkosti, nie o vykorisťovaní, ale o cnostiach cisárovnej, keď v nej videl obyčajnú osobu. Básnikovi sa podarilo zachovať ľudskú dôstojnosť, úprimnosť a pravdivosť.

Bryusov hovorí o svojich zásluhách vo štvrtej strofe:

Myslel som si, že pre mnohých som poznal bolesti vášne pre každého,

Ale každému bude jasné, že táto pieseň je o nich,

A vzdialené sny v nepremožiteľnej sile

Každý verš bude hrdo oslávený.

Podľa autora sa mu podarilo sprostredkovať ľudské myšlienky a vášne v „spevných“ slovách svojich výtvorov.

Básne Deržavina a Brjusova sú si podobné nielen tematicky, ale aj vonkajšími znakmi ich stavby: obe sú písané v štvorriadkových strofách (Deržavin má 5 strof, Brjusov má 6) s mužskými a ženskými rýmami striedajúcimi sa vo všetkých strofách podľa k vzoru: awav. Meter oboch básní je jambický. Derzhavin má jambický hexameter vo všetkých riadkoch, Bryusov má jambický hexameter v prvých troch riadkoch a tetrameter vo štvrtom riadku každej strofy.

Rozdiely si študenti všímajú aj na syntaktickej úrovni. Bryusovova báseň je komplikovaná nielen zvolacími formami, ale aj rétorickými otázkami, čo dodáva intonácii určitú expresivitu a napätie.

V Derzhavinovej básni spája obraz lyrického hrdinu všetky strofy, až v poslednej sa objavuje obraz múzy, ku ktorej sa hrdina obracia s myšlienkou nesmrteľnosti. V Bryusove, už v prvej strofe, je obraz lyrického hrdinu v kontraste s tými, ktorí nerozumeli básnikovi - „davu“: „Môj pomník stojí, zložený zo spoluhláskových strof / Krik, divo, nebudeš. nezvrhni to!" Z tohto protikladu vzniká tragický postoj lyrického hrdinu.

Zaujímavé je porovnanie priestorových plánov básní. Od Derzhavin: „Povesti sa o mne rozšíria od Bielych vôd po Čierne vody, / kde z Ripheanu tečie Volga, Don, Neva a Ural;...“. Bryusov píše, že jeho stránky budú lietať: „Do záhrad Ukrajiny, do hluku a jasného sna hlavného mesta / Na prah Indie, na brehy Irtyša. V piatej strofe je geografia verša obohatená o nové krajiny:

A v nových zvukoch volanie prenikne ďalej

Smutná vlasť, nemecká aj francúzska

Pokorne zopakujú moju osirelú báseň,

Dar od podporných múz.

Študenti prichádzajú k záveru, že priestor symbolistovej básne je oveľa širší: nejde len o rozlohy Ruska, ale aj európskych krajín - Nemecko, Francúzsko. Symbolistického básnika charakterizuje zveličenie témy pamätníka, rozsah vplyvu vlastnej poézie a poézie vôbec.

Ďalšia etapa práce môže byť spojená s porovnaním vizuálnych a výrazových prostriedkov klasicistického básnika a symbolistického básnika. Žiaci si do zošitov píšu epitetá, prirovnania, metafory, zovšeobecňujú príklady a vyvodzujú závery. Všímajú si dominanciu Derzhavinových epitet: „nádherná, večná pamiatka“, „prchavá víchrica“, „nespočetné množstvo národov“, „spravodlivé zásluhy“ atď., ako aj použitie inverzie, ktorá dáva vážnosť, jasnosť a objektivitu. obrázok. U Bryusova zohrávajú v básni významnú úlohu metafory: „rozpad melodických slov“, „dar podporných múz“ atď., čo, zdá sa, zdôrazňuje rozsah štýlu a tendenciu k zovšeobecňovaniu. V básni klasicistického básnika je prirodzený obraz cisárovnej a s ňou spojená téma moci. Symbolistu nezaujímajú obrazy štátnikov, kráľov a generálov. Bryusov ukazuje nekonzistentnosť skutočného sveta. Jeho báseň stavia do kontrastu „skriňu chudobného“ a „kráľovský palác“, čím vnáša do tvorby symbolistického básnika tragický prvok.

Učiteľ môže žiakov upozorniť na slovnú zásobu, zvukové a farebné písanie básní. Hľadaním spoločných a odlišností študenti dospejú k záveru o kontinuite tradícií v ruskej literatúre a rozmanitosti a bohatosti štýlov, metód a trendov.

Hlavným princípom Bryusovovej poézie je myšlienka. Slovná zásoba jeho básní je zvučná, blízka oratorickej reči. Verš je stlačený, silný, „s vyvinutými svalmi“ /D. Myšlienka dominuje aj v básni klasicistického básnika, ktorého štýl charakterizuje rétorika, vážnosť a monumentálnosť. A zároveň práca každého z nich má niečo svoje, jedinečné.

Táto forma práce pomáha zvyšovať úroveň vnímania textov Derzhavina a Bryusova, zložitých a jemných obrazov poézie a umožňuje študentom formovať a upevňovať predstavy o teórii a praxi klasicizmu a symbolizmu.

1. Analýza umelecké dielo

1. Určiť tému a myšlienku /hlavnú myšlienku/ tohto diela; problémy v ňom uvedené; pátos, s akým je dielo napísané;

2. Ukážte vzťah medzi zápletkou a kompozíciou;

3. Zvážte subjektívnu organizáciu diela /umelecký obraz človeka, techniky tvorby postavy, typy obrazových postáv, systém obrazových postáv/;

5. Určiť znaky fungovania obrazných a výrazových prostriedkov jazyka v danom literárnom diele;

6. Určite znaky žánru diela a štýlu spisovateľa.

Poznámka: Pomocou tejto schémy môžete napísať recenziu eseje o knihe, ktorú ste čítali a ktorú ste tiež prezentovali vo svojej práci:

1. Emocionálno-hodnotiaci postoj k tomu, čo čítate.

2. Podrobné zdôvodnenie nezávislého posúdenia charakterov postáv v diele, ich konania a skúseností.

3. Podrobné odôvodnenie záverov.

2. Analýza prozaického literárneho diela

Keď začíname s analýzou umeleckého diela, v prvom rade je potrebné venovať pozornosť špecifickému historickému kontextu diela v období vzniku tohto umeleckého diela. Je potrebné rozlišovať medzi pojmami historická a historicko-literárna situácia, v druhom prípade máme na mysli

Literárne trendy éry;

Miesto tohto diela medzi dielami iných autorov napísaných v tomto období;

Tvorivá história diela;

Hodnotenie práce v kritike;

Originalita vnímania tohto diela spisovateľovými súčasníkmi;

Hodnotenie diela v kontexte moderného čítania;

Ďalej by sme sa mali obrátiť na otázku ideovej a umeleckej jednoty diela, jeho obsahu a formy (zároveň sa berie do úvahy plán obsahu - čo chcel autor povedať a plán výrazu - ako sa mu podarilo urobiť to).

Konceptuálna rovina umeleckého diela

(téma, problémy, konflikt a pátos)

Téma je o čom to je hovoríme o v diele hlavný problém nastolený a zvažovaný autorom v diele, ktorý spája obsah do jediného celku; To sú tie typické javy a udalosti reálneho života, ktoré sa odrážajú v diele. Je téma v súlade s hlavnými problémami svojej doby? Súvisí názov s témou? Každý fenomén života je samostatnou témou; súbor tém – námet diela.

Problémom je tá stránka života, ktorá spisovateľa obzvlášť zaujíma. Jeden a ten istý problém môže slúžiť ako základ pre nastolenie rôznych problémov (téma poddanstva - problém vnútornej neslobody poddaného, ​​problém vzájomnej korupcie, deformácie poddaných aj poddaných, problém sociálnej nespravodlivosti ...). Problémy - zoznam problémov nastolených v práci. (Môžu byť doplnkové a podriadené hlavnému problému.)

Pátos je emocionálny a hodnotiaci postoj spisovateľa k rozprávanému, ktorý sa vyznačuje veľkou silou pocitov (možno potvrdzovať, popierať, ospravedlňovať, pozdvihovať...).

Úroveň organizácie diela ako umeleckého celku

Kompozícia - konštrukcia literárneho diela; spája časti diela do jedného celku.

Základné prostriedky kompozície:

Dej je to, čo sa deje v príbehu; systém hlavných udalostí a konfliktov.

Konflikt je stret postáv a okolností, názorov a zásad života, ktorý tvorí základ konania. Konflikt môže nastať medzi jednotlivcom a spoločnosťou, medzi postavami. V mysli hrdinu to môže byť zrejmé a skryté. Prvky zápletky odrážajú štádiá vývoja konfliktu;

Prológ je akýmsi úvodom do diela, ktoré rozpráva o udalostiach minulosti, emocionálne pripravuje čitateľa na vnímanie (zriedkavé);

Expozícia - úvod do akcie, zobrazenie podmienok a okolností predchádzajúcich okamžitému začiatku akcií (môže byť rozšírená alebo nie, integrálna a „zlomená“; môže byť umiestnená nielen na začiatku, ale aj v strede, na konci diela ); predstavuje postavy diela, prostredie, čas a okolnosti deja;

Zápletka je začiatok zápletky; udalosť, z ktorej konflikt začína, sa vyvíjajú následné udalosti.

Vývoj akcie je systém udalostí, ktoré vyplývajú z deja; ako akcia postupuje, konflikt sa spravidla zintenzívňuje a rozpory sa objavujú čoraz zreteľnejšie a ostrejšie;

Vrcholom je moment najvyššieho napätia akcie, vrchol konfliktu, vrchol predstavuje hlavný problém diela a charaktery postáv veľmi zreteľne, po ktorom akcia slabne.

Riešenie je riešením zobrazeného konfliktu alebo naznačením možných spôsobov jeho riešenia. Posledný moment vo vývoji deja umeleckého diela. Spravidla buď rieši konflikt, alebo preukazuje jeho zásadnú neriešiteľnosť.

Epilóg je záverečná časť diela, ktorá naznačuje smer ďalšieho vývoja udalostí a osudov hrdinov (niekedy sa uvádza aj hodnotenie zobrazovaného); Toto krátky príbeh o tom, čo sa stalo s postavami v diele po skončení hlavnej dejovej akcie.

Zápletku je možné prezentovať:

V priamom chronologickom slede udalostí;

S ústupmi do minulosti – retrospektívou – a „výletmi“ do nich

budúcnosť;

V zámerne zmenenom poradí (pozri umelecký čas v diele).

Posudzujú sa prvky mimo pozemku:

Vložené epizódy;

Ich hlavnou funkciou je rozširovať záber zobrazovaného, ​​umožniť autorovi vyjadriť svoje myšlienky a pocity o rôznych životných javoch, ktoré priamo nesúvisia s dejom.

V diele môžu chýbať určité dejové prvky; niekedy je ťažké tieto prvky oddeliť; Niekedy je v jednom diele viacero zápletiek – inak dejové línie. Existujú rôzne interpretácie pojmov „zápletka“ a „zápletka“:

1) zápletka - hlavný konflikt diela; zápletka - séria udalostí, v ktorých je vyjadrená;

2) dej - umelecký poriadok udalostí; fabula - prirodzený poriadok udalostí

Kompozičné princípy a prvky:

Vedúci kompozičný princíp (viacrozmerná kompozícia, lineárna, kruhová, „šnúrka s korálkami“; v chronológii udalostí alebo nie...).

Ďalšie kompozičné nástroje:

Lyrické odbočky sú formy odhaľovania a sprostredkovania pocitov a myšlienok spisovateľa o tom, čo je zobrazené (vyjadrujú postoj autora k postavám, k zobrazenému životu a môžu predstavovať úvahy o nejakom probléme alebo vysvetlenie jeho cieľa, postavenia);

Úvodné (vložené) epizódy (netýkajúce sa priamo deja diela);

Umelecký predobraz je zobrazenie scén, ktoré akoby predpovedali, predvídali ďalší vývoj udalostí;

Umelecké rámovanie - scény, ktoré začínajú a končia udalosť alebo dielo, dopĺňajú ho a dávajú ďalší význam;

Kompozičné techniky – vnútorné monológy, denník a pod.

Úroveň vnútornej formy diela

Subjektívna organizácia rozprávania (jeho zohľadnenie zahŕňa nasledovné): Rozprávanie môže byť osobné: v mene lyrického hrdinu (priznanie), v mene hrdinu-rozprávača a neosobné (v mene rozprávača).

1) Umelecký obraz človeka - zvažujú sa typické javy života odrážané v tomto obraze; individuálne črty vlastné charakteru; Odhaľuje sa jedinečnosť vytvoreného obrazu osoby:

Vonkajšie znaky - tvár, postava, kostým;

Charakter postavy sa odhaľuje v činoch, vo vzťahu k iným ľuďom, prejavujúcim sa v portréte, v opisoch hrdinových pocitov, v jeho reči. Zobrazenie podmienok, v ktorých postava žije a koná;

Obraz prírody, ktorý pomáha lepšie pochopiť myšlienky a pocity postavy;

Zobrazenie sociálneho prostredia, spoločnosti, v ktorej postava žije a pôsobí;

Prítomnosť alebo neprítomnosť prototypu.

2) základné techniky na vytvorenie obrazu postavy:

Charakteristika hrdinu prostredníctvom jeho činov a skutkov (v systéme zápletky);

Portrét, portrétny opis hrdinu (často vyjadruje postoj autora k postave);

Psychologická analýza - detailné, detailné oživenie pocitov, myšlienok, motívov - vnútorného sveta postavy; Tu má osobitný význam obraz „dialektiky duše“, t.j. pohyby vnútorného života hrdinu;

Charakterizácia hrdinu inými postavami;

Umelecký detail - opis predmetov a javov reality obklopujúcej postavu (detaily, ktoré odrážajú široké zovšeobecnenie, môžu pôsobiť ako symbolické detaily);

3) Typy obrázkov postáv:

Lyrický - v prípade, že spisovateľ zobrazuje iba pocity a myšlienky hrdinu, bez toho, aby spomenul udalosti jeho života, činy hrdinu (nachádza sa najmä v poézii);

Dramatický - v prípade, že vznikne dojem, že postavy konajú „sami“, „bez pomoci autora“, t.j. autor na charakterizáciu postáv využíva techniku ​​sebaodhalenia a sebacharakterizácie (vyskytuje sa najmä v dramatických dielach);

Epos – autor-rozprávač alebo rozprávač dôsledne opisuje hrdinov, ich činy, postavy, vzhľad, prostredie, v ktorom žijú, vzťahy s ostatnými (nachádza sa v epických románoch, poviedkach, poviedkach, poviedkach, esejach).

4) Systém obrazov-znakov;

Jednotlivé obrazy je možné spájať do skupín (zoskupovanie obrazov) - ich interakcia pomáha plnšie predstaviť a odhaliť každú postavu a prostredníctvom nich - tému a ideový význam diela.

Všetky tieto skupiny sú zjednotené do spoločnosti zobrazenej v diele (viacúrovňový alebo jednoúrovňový zo sociálneho, etnického a pod. hľadiska).

Umelecký priestor a umelecký čas (chronotop): priestor a čas zobrazený autorom.

Umelecký priestor môže byť podmienený a konkrétny; stlačené a objemné;

Umelecký čas môže korelovať s historickým alebo nie, prerušovaný a nepretržitý, v chronológii udalostí (epický čas) alebo chronológii vnútorných duševných procesov postáv (lyrický čas), dlhý alebo okamžitý, konečný alebo nekonečný, uzavretý (t.j. iba v rámci deja, mimo historického času) a otvorené (na pozadí určitej historickej éry).

Spôsob tvorby umelecké obrazy: rozprávanie (zobrazenie udalostí vyskytujúcich sa v diele), opis (postupný zoznam jednotlivých znakov, znakov, vlastností a javov), formy ústnej reči (dialóg, monológ).

Miesto a význam umeleckého detailu (umelecký detail, ktorý umocňuje myšlienku celku).

Úroveň vonkajšej formy. Reč a rytmická a melodická organizácia literárneho textu

Reč postáv – expresívna alebo nie, pôsobiaca ako prostriedok typizácie; individuálne charakteristiky reči; odhaľuje charakter a pomáha pochopiť postoj autora.

Reč rozprávača – hodnotenie udalostí a ich účastníkov

Pôvodnosť slova používaného v národnom jazyku (činnosť zaraďovania synoným, antoným, homoným, archaizmov, neologizmov, dialektizmov, barbarizmov, profesionalizmov).

Techniky zobrazovania (trópy – používanie slov v prenesenom význame) – najjednoduchšie (epitet a prirovnanie) a zložité (metafora, personifikácia, alegória, litoty, perifráza).

Plán analýzy básní

1. Prvky komentára k básni:

Čas (miesto) písania, história stvorenia;

Žánrová originalita;

Miesto túto báseň v tvorbe básnika alebo v sérii básní na podobnú tému (s podobným motívom, zápletkou, štruktúrou a pod.);

Vysvetlenie nejasných pasáží, zložitých metafor a iných prepisov.

2. Pocity vyjadrené lyrickým hrdinom básne; pocity, ktoré báseň v čitateľovi vyvoláva.

4. Vzájomná závislosť medzi obsahom básne a jej umeleckou formou:

Kompozičné roztoky;

Vlastnosti sebavyjadrenia lyrického hrdinu a povaha rozprávania;

Zvuk básne, použitie zvukového záznamu, asonancia, aliterácia;

Rytmus, strofa, grafika, ich sémantická úloha;

Motivované a presné používanie výrazových prostriedkov.

4. Asociácie vyvolané touto básňou (literárne, životné, hudobné, malebné - akékoľvek).

5. Typickosť a originalita tejto básne v básnikovom diele, hlboký morálny či filozofický význam diela, odhalený ako výsledok analýzy; stupeň „večnosti“ nastolených problémov alebo ich interpretácia. Hádanky a tajomstvá básne.

6. Dodatočné (voľné) myšlienky.

Analýza básnického diela

(schéma)

Na začiatku analýzy básnického diela je potrebné určiť bezprostredný obsah lyrického diela - zážitok, pocit;

Určite „vlastníctvo“ pocitov a myšlienok vyjadrených v lyrickom diele: lyrický hrdina (obraz, v ktorom sú tieto pocity vyjadrené);

Určite predmet opisu a jeho súvislosť s básnickou myšlienkou (priama - nepriama);

Určiť organizáciu (kompozíciu) lyrického diela;

Určiť originalitu autorovho použitia vizuálnych pomôcok (aktívne - lakomé); určiť lexikálny vzor (hovorová, knižná - spisovná slovná zásoba...);

Určiť rytmus (homogénny – heterogénny; rytmický pohyb);

Určite zvukový vzor;

Určite intonáciu (postoj rečníka k predmetu reči a partnera).

Poetický slovník

Je potrebné zistiť aktivitu používania určitých skupín slov v bežnej slovnej zásobe - synonymá, antonymá, archaizmy, neologizmy;

Zistite mieru blízkosti básnického jazyka k hovorovému jazyku;

Určte originalitu a aktivitu používania trópov

EPITHET - umelecká definícia;

POROVNANIE - porovnanie dvoch predmetov alebo javov s cieľom vysvetliť jeden z nich pomocou druhého;

ALEGÓRIA (alegória) - zobrazenie abstraktného pojmu alebo javu prostredníctvom konkrétnych predmetov a obrazov;

IRÓNIA - skrytý výsmech;

HYPERBOLE - umelecké zveličovanie používané na zvýšenie dojmu;

LITOTE - umelecké podhodnotenie;

PERSONIFIKÁCIA - obraz neživých predmetov, v ktorých sú obdarené vlastnosťami živých bytostí - dar reči, schopnosť myslieť a cítiť;

METAFORA - skryté porovnanie postavené na podobnosti alebo kontraste javov, v ktorom slová „ako“, „akoby“, „akoby“ chýbajú, ale sú implikované.

Básnická syntax

(syntaktické prostriedky alebo figúry poetickej reči)

Rétorické otázky, odvolania, výkričníky - zvyšujú pozornosť čitateľa bez toho, aby musel odpovedať;

Opakovania – opakované opakovanie tých istých slov alebo výrazov;

Antitézy – opozície;

Poetická fonetika

Použitie onomatopoje, zvukový záznam - zvukové opakovania, ktoré vytvárajú jedinečný zvukový „vzor“ reči.

Aliterácia - opakovanie spoluhláskových zvukov;

Asonancia – opakovanie samohlások;

Anafora - jednota velenia;

Kompozícia lyrického diela

Potrebné:

Určiť vedúcu skúsenosť, pocit, náladu premietnutú do básnického diela;

Zistite harmóniu kompozičnej štruktúry, jej podriadenosť výrazu určitej myšlienky;

Určite lyrickú situáciu prezentovanú v básni (konflikt hrdinu so sebou samým; vnútorná nesloboda hrdinu atď.)

Určte životnú situáciu, ktorá by mohla pravdepodobne spôsobiť túto skúsenosť;

Identifikujte hlavné časti básnického diela: ukážte ich spojenie (definujte emocionálnu „kresbu“).

Analýza dramatického diela

Schéma analýzy dramatického diela

1. všeobecné charakteristiky: dejiny stvorenia, životný základ, plán, literárna kritika.

2. Dej, kompozícia:

Hlavný konflikt, fázy jeho vývoja;

Postava rozuzlenia /komická, tragická, dramatická/

3. Rozbor jednotlivých akcií, scén, javov.

4. Zbieranie materiálu o postavách:

Vzhľad hrdinu

správanie,

Charakteristiky reči

Spôsob /ako?/

Štýl, slovná zásoba

Samotná charakteristika, vzájomná charakteristika postáv, autorove poznámky;

Úloha scenérie a interiéru vo vývoji obrazu.

5. ZÁVERY: Téma, myšlienka, význam názvu, systém obrazov. Žáner diela, umelecká originalita.

Dramatické dielo

Druhová špecifickosť, „hraničné“ postavenie drámy (medzi literatúrou a divadlom) núti vykonávať jej analýzu v priebehu vývoja dramatickej akcie (to je základný rozdiel medzi analýzou dramatického diela a eposu, resp. lyrický). Navrhovaná schéma má preto podmienený charakter, berie do úvahy len konglomerát hlavných generických kategórií drámy, ktorých osobitosť sa môže v každom jednotlivom prípade prejaviť odlišne práve vo vývoji deja (podľa princípu); odvíjajúcej sa pružiny).

1. Všeobecná charakteristika dramatického deja (postava, plán a vektor pohybu, tempo, rytmus a pod.). „Cez“ akcie a „podvodné“ prúdy.

2. Typ konfliktu. Podstata drámy a obsah konfliktu, povaha rozporov (dvojrozmernosť, vonkajší konflikt, vnútorný konflikt, ich interakcia), „vertikálny“ a „horizontálny“ plán drámy.

3. Systém postavy, ich miesto a úloha pri rozvoji dramatickej akcie a riešení konfliktov. Hlavné a vedľajšie postavy. Extra-zápletka a postavy mimo scény.

4. Systém motívov a motivačného vývoja deja a mikrozápletiek drámy. Text a podtext.

5. Kompozičná a štrukturálna úroveň. Hlavné fázy vývoja dramatickej akcie (expozícia, dej, vývoj akcie, vyvrcholenie, rozuzlenie). Princíp inštalácie.

6. Znaky poetiky (sémantický kľúč názvu, úloha divadelného plagátu, javiskový chronotyp, symbolika, javiskový psychologizmus, problém konca). Znaky teatrálnosti: kostým, maska, hra a postsituačná analýza, situácie pri hraní rolí atď.

7. Žánrová originalita (dráma, tragédia alebo komédia?). Pôvod žánru, jeho reminiscencie a inovatívne riešenia autora.

9. Kontexty drámy (historicko-kultúrne, tvorivé, aktuálne dramatické).

10. Problém interpretácie a javiskovej histórie

Špecifickosť deja – Počet dejových línií; – vystavenie – podmienky a okolnosti, ktoré viedli ku konfliktu; – začiatok – začiatok alebo prejav a prehĺbenie konfliktu; – rozvoj akcie; - vrchol; – oddelenie; - epilóg. Všetky prvky nemusia byť prítomné

Kompozícia: – postupnosť a previazanosť všetkých častí diela (úseky, epizódy, scény, úvodné epizódy, lyrické odbočky, maľby, obrazy), rozvíjanie akcií a zoskupovanie a usporiadanie postáv; – metódy usporiadania umeleckého sveta: portrét, krajina, interiér, lyrická digresia; – spôsoby zobrazenia: príbeh, rozprávanie, opis, monológ, vnútorný monológ, dialóg, poznámka, poznámka; – pohľady subjektov umeleckého diela: autor, rozprávač, rozprávač, postavy; – či sa autor drží vzťahu príčiny a následku alebo nie.

História stvorenia a miesto príbehu v Turgenevovom diele Príbeh „Dátum“ patrí do cyklu poviedok „Zápisky lovca“, napísaných v rôznych časoch, ale spojených témami, myšlienkami, žánrom, štýlom a charakterom. rozprávač. Tento príbeh bol prvýkrát publikovaný v roku 1850 v časopise Sovremennik.

Zápletka Zápletka príbehu spočíva v tom, že rozprávač sa počas lovu stane svedkom stretnutia Victora a Akuliny v lese. Victor oznamuje svoj blízky odchod s mladým pánom z dediny. Dievča sa cíti pre svojho milovaného nepotrebné, ponížené a osamelé. Krutý mladík je k jej utrpeniu cynicky ľahostajný. Bez rozlúčky odchádza a vzlykajúcu Akulinu necháva ležať tvárou dole v tráve. Vzhľad Huntera dievča vystrašil. Rýchlo zmizne v húšti a na čistinke zanechá kyticu nevädze. Poľovník starostlivo vyberá kvety a skladuje ich.

Témy a problémy. Predmetom príbehu je rozuzlenie milostného vzťahu dvoch vnútorne Iný ľudia, ich rozdielne chápanie situácie. Hlavným motívom sú večné ľudské vzťahy, lojalita a ľahkomyseľnosť, hĺbka citov a povrchnosť. Problém je určený postojom autora k opisovanému. Jedným z dôležitých prvkov problémov príbehu je kontrast medzi roľníkmi a sluhami. Táto téma zaznieva aj v iných príbehoch zo série. Sociálny konflikt týchto dvoch vrstiev sa v tomto príbehu premietol do osobného konfliktu dvoch hrdinov – sedliackej ženy a sluhu.

Dej a kompozícia Dej príbehu „Dátum“ je postavený podľa klasickej schémy: expozícia, dej, vývoj udalostí, vyvrcholenie, rozuzlenie a epilóg. Expozícia príbehu pozýva čitateľa zažiť nádhernú jesennú krajinu stredného Ruska. Na pozadí prírody, na lesnej čistinke, sa odohráva začiatok hlavnej dejovej línie – stretnutie v duchu medzi hlavnými postavami. Ako sa rozhovor vyvíja, história ich vzťahu sa vyjasňuje a vzniká konfliktná situácia.

Vrcholom je, keď tieto dve postavy už nemôžu byť pri sebe. Emocionálne napätie dosiahne svoj najvyšší bod a hrdinovia sa rozídu. Táto dejová línia má otvorený koniec, udalosti sú vo vyvrcholení prerušené. Tým ale zápletka príbehu nekončí.

Nevyhnutnosť rozchodu v dôsledku Victorovho odchodu bola impulzom pre objavenie hlbokého konfliktu: jeden z hrdinov nepripisuje a ani predtým nepripisoval veľký význam ich vzťahu, zatiaľ čo pre druhého je to celý život; dievča sa úplne spolieha na svojho milenca, venuje sa mu a pravdepodobne má nádej. O tom, že je to pre neho rovnako dôležité, si nedovolí pochybovať. A keď očividnú ľahostajnosť mladíka už pred sebou nemôže skrývať, dievča pokorne prosí o jedno – pochopenie, no ani toho nie je obmedzený a narcistický lokaj schopný.

Druhá strana dejová línia vzťah medzi rozprávačom a dievčaťom. Prísne vzaté, tieto vzťahy sú zo strany autora skôr imaginárne. Postavy sa navzájom nepoznajú a nehovorili spolu. Ich stretnutie bolo náhodné. Toto stretnutie však na poľovníka veľmi zapôsobilo, myslel na ňu a spomenul si na dievča o niekoľko rokov neskôr. Lovec súcití s ​​hrdinkou jeho príbehu natoľko, že na seba berie to, čo Akulina od Victora očakávala – pochopenie a súcit.

Akulina Tento obraz tvorí ideové a kompozičné centrum. Autor si všíma nielen črty vonkajšieho vzhľadu, ale uchyľuje sa aj k opisu mimiky, gestikulácie a pózy. Vlasy sú česané v sedliackom štýle - „odbiehajúce v dvoch polkruhoch spod úzkeho šarlátového obväzu“. Pokožka je tenká, krásne opálená. Ďalej sa spomína vysoké obočie a dlhé mihalnice a predstavivosť rozprávača kreslí dievčine oči skôr, ako ich uvidel. Jednoduchý sedliacky kostým vyzerá na dievčati elegantne a dokonca elegantne. Ide o čistú bielu košeľu zvýrazňujúcu ušľachtilú farbu pokožky a kockovanú sukňu. Jedinou ozdobou sú veľké žlté korálky. "naozaj nie muž"

Príchod Victora Victora je opísaný v dynamike. ten chlap nerobi dobry dojem. Toto je „rozmaznaný komorník mladého bohatého pána“, Victorove pokusy dodať obleku lesk len odhaľujú nepríjemné črty: goliere podoprú uši, naškrobené rukávy a najmä zlaté a strieborné prstene upozorňujú na škaredé červené krivé prsty; drobné, mliečno-sivé oči, namiesto fúzov - hnusné žlté chĺpky na mojej hustej hornej pere. Tvár je ryšavá, svieža, drzá, s veľmi úzkym čelom (husté, pevne stočené vlasy začínajúce „takmer na samom obočí.“ Postava vyslovuje slová nenútene, trochu nosovo

Lovec V príbehu je rozprávačom, svedkom udalostí a zároveň sudcom opisovaného, ​​ktorý hodnotí a čiastočne vyvodzuje závery. všímavý, vtipný, kriticky zmýšľajúci človek, vlastník pôdy podľa spoločenského postavenia; Nielenže je zanietený pre poľovníctvo, ale váži si a pozná prírodu a hlavne sa zaujíma o život ľudí, ktorých stretáva. Lovec sa snaží venovať pozornosť charakteru každého, bez ohľadu na triedu, ale s prihliadnutím na životné podmienky svojich hrdinov.

Reč postáv Monológ rozprávača je popretkávaný dialógmi, ktoré vyjadrujú autorov postoj k opisovanému. V priamej reči sa zachovávajú vlastnosti hovoriaceho určujúce sociálnu príslušnosť a povolanie. Akulinina reč je hladká, eufónna, plná epitet, no zároveň jednoduchá a celkom gramotná. Zapadá do obrazu „pastierky“, tak trochu idealizovanej sedliackej ženy. Victorova reč odhaľuje jeho príslušnosť k šľachte. Je v tom nádych umelosti: mierne nemotorná syntax („chce sa pripojiť k službe“ – charakteristický nevhodný opačný slovosled), strohosť, nadbytočné úvodné slová („takpovediac“), prítomnosť štylisticky nevhodnej slovnej zásoby ( vzdelanie), tiež deformované („sociálnosť“). Rozprávač hovorí v prvej osobe. Podľa pestrých opisov prírody rozoznáte zarytého lovca a trefné charakteristiky postáv a výber výtvarných detailov prezrádza všímavého a skúseného psychológa. Reč sa vyznačuje umením a bohatosťou slovnej zásoby.

Umelecké detaily Kytica Je to veľmi dôležitý symbol pre celé dielo. každý prvok kytice má svoj vlastný význam, ak vezmeme do úvahy farebnú schému, potom pestré žlté, biele, fialové kvety slúžia ako rám pre väčšie tmavé chrpy, vopred starostlivo pripravené pre milovaného, ​​​​ním odmietnuté a vybrané a uložené. rozprávačom. V alegorickom zmysle sú to všetky tie najlepšie pocity a myšlienky, ktoré dievča venovalo svojmu vyvolenému, tiež karhanému, no zarážajúcemu náhodnému očitému svedkovi a načrtnuté ním na stránkach svojich poznámok.

Lornette je vlastnosť Victora, ďalšia postava nesympatická pre rozprávača. V prirodzenom interiéri každodenný život Obyčajní ľudia, táto položka sa javí ako nevhodná, zbytočná. Aj jeho majiteľ, lokaj, nesúhlasí so situáciou s jeho vzhľad, spôsoby a zbytočná úloha v živote.

Krajina Ročné obdobie - jeseň - v literatúre tradične symbolizuje záverečnú fázu. V kontexte zápletky ide o koniec vzťahu dvoch hlavných postáv. nálada jesene – úpadok, smútok, úzkosť – zodpovedá nálade udalostí opísaných v príbehu. Kontrast medzi osikovým a brezovým hájom korešponduje s kontrastom medzi charaktermi hlavných postáv. Sympatie rozprávača k dievčenskej postave sa premietajú do uprednostňovania brezy a obdivovania tohto stromu. Nepriateľstvo voči Victorovi sa zároveň odráža v postoji k osine