Čo spájalo básnikov strieborného veku. Strieborný vek ruskej poézie - Strieborný vek ruskej poézie

Nová etapa vo vývoji ruskej kultúry sa bežne nazýva „strieborný vek“, počnúc reformou v roku 1861 až po októbrovú revolúciu v roku 1917. Tento názov prvýkrát navrhol filozof N. Berďajev, ktorý v najvyšších kultúrnych úspechoch svojich súčasníkov videl odraz ruskej slávy predchádzajúcich „zlatých“ období, ale táto fráza sa nakoniec dostala do literárneho obehu v 60. rokoch minulého storočia. .
„Strieborný vek“ zaujíma v ruskej kultúre veľmi zvláštne miesto. Táto kontroverzná doba duchovného hľadania a putovania výrazne obohatila všetky druhy umenia a filozofie a zrodila celú plejádu vynikajúcich tvorivých osobností. Na prahu nového storočia sa začali meniť hlboké základy života, čo spôsobilo kolaps starého obrazu sveta. Tradičné regulátory existencie – náboženstvo, morálka, právo – nezvládli svoje funkcie a zrodil sa vek moderny.
Niekedy však hovoria, že „strieborný vek“ je fenoménom westernizácie. Ako referenčné body si skutočne vybral estetizmus Oscara Wilda, individualistický spiritualizmus Alfreda de Vignyho, pesimizmus Schopenhauera a nadčloveka Nietzscheho. „Strieborný vek“ našiel svojich predkov a spojencov najviac rozdielne krajiny Európa a v rôznych storočiach: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gautier, Baudelaire, Verhaeren.
Inými slovami, koncom 19. a začiatkom 20. storočia došlo k prehodnoteniu hodnôt z pohľadu európanstva. Ale vo svetle novej doby, ktorá bola úplným opakom tej, ktorú nahradila, sa národné, literárne a folklórne poklady ukázali v inom svetle, jasnejšie ako kedykoľvek predtým. V skutočnosti to bola najkreatívnejšia éra ruská história, plátno veľkosti a hroziacich problémov svätého Ruska.

Slovanofili a západniari

Zrušenie poddanstva a rozvoj buržoáznych vzťahov na vidieku prehĺbili rozpory v rozvoji kultúry. Odhaľujú sa predovšetkým v diskusii, ktorá zachvátila ruskú spoločnosť, a pri formovaní dvoch smerov: „západného“ a „slavofilského“. Kameňom úrazu, ktorý neumožnil sporom zmieriť sa, bola otázka: akou cestou sa vyvíja ruská kultúra? Podľa „západnej“, teda buržoáznej, alebo si zachováva svoju „slovanskú identitu“, teda zachováva feudálne vzťahy a agrárnu povahu kultúry.
Dôvodom zvýraznenia smerov boli „Filozofické listy“ P. Yaaadaeva. Veril, že všetky problémy Ruska sú odvodené od vlastností ruského ľudu, ktoré sa údajne vyznačujú: duševnou a duchovnou zaostalosťou, nedostatočne rozvinutými predstavami o povinnosti, spravodlivosti, práve, poriadku a absenciou pôvodnej „idey“. Ako filozof veril, „história Ruska je „negatívnou lekciou“ pre svet. A.S. Puškin ho ostro pokarhal a vyhlásil: „Za nič na svete by som nechcel zmeniť vlasť alebo mať inú históriu ako históriu našich predkov, ako nám ju dal Boh.
Ruská spoločnosť bola rozdelená na „slavofilov“ a „západniarov“. K „západniarom“ patrili V. G. Belinskij, A. I. Herzen, N. V. Stankevič, M. A. Bakunin a ďalší zastupovali A. S. Chomjakov, K. S. Aksakov, Yu.
„Západniari“ sa vyznačovali určitým súborom myšlienok, ktoré obhajovali v sporoch. Tento ideologický komplex zahŕňal: popieranie originality kultúry akýchkoľvek ľudí; kritika kultúrnej zaostalosti Ruska; obdiv k západnej kultúre, jej idealizácia; uznanie potreby modernizácie, „modernizácie“ ruskej kultúry ako výpožičky západoeurópskych hodnôt. Západniari považovali Európana za ideálneho človeka – obchodnú, pragmatickú, emocionálne zdržanlivú, racionálnu bytosť, ktorá sa vyznačuje „zdravým egoizmom“. Pre „západniarov“ bola charakteristická aj náboženská orientácia na katolicizmus a ekumenizmus (splynutie katolicizmu s pravoslávím), ako aj na kozmopolitizmus. Pokiaľ ide o politické sympatie, „Západniari“ boli republikáni, ktorí sa vyznačovali antimonarchistickými náladami.
„Západniari“ boli v podstate zástancami priemyselnej kultúry – rozvoja priemyslu, prírodných vied, techniky, ale v rámci kapitalistických, súkromných vlastníckych vzťahov.
Proti nim stáli „slavofili“, ktorí sa vyznačovali komplexom stereotypov. Vyznačovali sa kritickým postojom k európskej kultúre; jeho odmietnutie ako neľudské, nemorálne, neduchovné; absolutizácia v ňom čŕt úpadku, dekadencie, rozkladu. Na druhej strane sa vyznačovali nacionalizmom a vlastenectvom, obdivom ku kultúre Ruska, absolutizáciou jeho jedinečnosti a originality a glorifikáciou historickej minulosti. „Slovanofili“ upriamili svoje očakávania na roľnícku komunitu a považovali ju za strážcu všetkého „posvätného“ v kultúre. Pravoslávie bolo považované za duchovné jadro kultúry, na čo sa tiež pozeralo nekriticky a jeho úloha v duchovnom živote Ruska bola zveličená. V súlade s tým sa presadzoval antikatolicizmus a negatívny postoj k ekumenizmu. Slavianofili sa vyznačovali monarchickou orientáciou, obdivom k postave roľníka - majiteľa, „majstra“ a negatívnym postojom k robotníkom ako „vredu spoločnosti“, produkt rozkladu jej kultúry.
„Slavofili“ teda v podstate obhajovali ideály agrárnej kultúry a zaujímali ochranné, konzervatívne pozície.
Konfrontácia medzi „západniarmi“ a „slavofilmi“ odrážala rastúci rozpor medzi agrárnou a priemyselnou kultúrou, medzi dvoma formami vlastníctva – feudálnym a buržoáznym, medzi dvoma triedami – šľachtou a kapitalistami. Skryté rozpory sa však zhoršovali aj v rámci kapitalistických vzťahov – medzi proletariátom a buržoáziou. Revolučný, proletársky smer v kultúre vyniká ako nezávislý a v skutočnosti bude určovať vývoj ruskej kultúry v dvadsiatom storočí.

Vzdelanie a osveta

V roku 1897 sa uskutočnilo celoruské sčítanie obyvateľstva. Podľa sčítania ľudu bola priemerná miera gramotnosti v Rusku 21,1%: muži - 29,3%, ženy - 13,1%, asi 1% obyvateľstva malo vyššie a stredoškolské vzdelanie. V pomere k celej gramotnej populácii len 4 % študovali na strednej škole. Vzdelávací systém ešte na prelome storočí zahŕňal tri stupne: základné (farské školy, štátne školy), stredné (klasické gymnáziá, reálne a obchodné školy) resp. stredná škola(univerzity, ústavy).
1905 vydalo ministerstvo školstva návrh zákona „O zavedení všeobecného základného vzdelania v r Ruská ríša„Na posúdenie Druhou štátnou dumou, ale tento projekt nikdy nezískal silu zákona. Ale rastúca potreba špecialistov prispela k rozvoju vyššieho, najmä technického vzdelávania. V roku 1912 bolo v Rusku okrem súkromných vysokých škôl 16 vysokých škôl technického vzdelávania. Univerzita prijímala osoby oboch pohlaví bez ohľadu na národnosť a politické názory. Preto sa počet študentov citeľne zvýšil – zo 14 tisíc v polovici 90. rokov na 35,3 tisíc v roku 1907. Ďalej sa rozvíjalo vysokoškolské vzdelanie žien av roku 1911 právo žien na vyššie vzdelanie.
Súčasne s nedeľnými školami začali fungovať nové typy kultúrnych a vzdelávacích inštitúcií pre dospelých - robotnícke kurzy, osvetové robotnícke spolky a ľudové domy - pôvodné kluby s knižnicou, zborovňou, čajovňou a obchodnou predajňou.
Veľký vplyv na školstvo mal rozvoj periodickej tlače a vydávania kníh. V 60. rokoch 19. storočia vychádzalo 7 denníkov a fungovalo asi 300 tlačiarní. V 90. rokoch 19. storočia tu bolo 100 novín a približne 1000 tlačiarní. A v roku 1913 už vychádzalo 1263 novín a časopisov a v mestách bolo približne 2 000 kníhkupectiev.
Z hľadiska počtu vydaných kníh sa Rusko umiestnilo na treťom mieste na svete po Nemecku a Japonsku. Len v ruštine bolo v roku 1913 vydaných 106,8 milióna výtlačkov kníh. Najväčšími knižnými vydavateľstvami sú A.S Suvorin v Petrohrade a I.D. Sytin v Moskve prispel k zoznámeniu ľudí s literatúrou vydávaním kníh za dostupné ceny: Suvorinova „lacná knižnica“ a Sytinova „sebavzdelávacia knižnica“.
Proces osvety bol intenzívny a úspešný a počet čitateľskej verejnosti rýchlo rástol. Svedčí o tom fakt, že koncom 19. stor. v Rusku bolo približne 500 verejných knižníc a asi 3 000 verejných čítaní zemstva a už v roku 1914 bolo v Rusku asi 76 000 rôznych verejných knižníc.
Nemenej dôležitú úlohu v rozvoji kultúry zohrala aj „ilúzia“ – kinematografia, ktorá sa v Petrohrade objavila doslova rok po jej vynájdení vo Francúzsku. Do roku 1914 Rusko malo už 4000 kín, ktoré premietali nielen zahraničné, ale aj domáce filmy. Potreba ich bola taká veľká, že v rokoch 1908 až 1917 vzniklo viac ako dvetisíc nových celovečerných filmov. V rokoch 1911-1913 V.A. Starevich vytvoril prvé trojrozmerné animácie na svete.

Veda

19. storočie prináša významné úspechy v rozvoji domácej vedy: nárokuje si rovnosť so západoeurópskou vedou, ba niekedy až nadradenosť. Nemožno nespomenúť množstvo prác ruských vedcov, ktoré viedli k svetovým úspechom. D.I. Mendeleev objavil periodický systém chemických prvkov v roku 1869. A. G. Stoletov v rokoch 1888-1889 stanovuje zákony fotoelektrického javu. V roku 1863 vyšla práca I. M. Sechenova „Reflexy mozgu“. K. A. Timiryazev založil ruskú školu fyziológie rastlín. P. N. Yablochkov vytvára žiarovku s elektrickým oblúkom, A. N. Lodygin vytvára žiarovku. A. S. Popov vynašiel rádiotelegraf. Základy letectva položili A. F. Mozhaisky a N. E. Žukovskij svojim výskumom v oblasti aerodynamiky a K. E. Ciolkovskij je známy ako zakladateľ kozmonautiky. P.N. Lebedev je zakladateľom výskumu v oblasti ultrazvuku. I. I. Mechnikov skúma oblasť komparatívnej patológie, mikrobiológie a imunológie. Základy nových vied - biochémie, biogeochémie, rádiogeológie - položil V.I. Vernadského. A toto ešte zďaleka nie je úplný zoznamľudí, ktorí neoceniteľne prispeli k rozvoju vedy a techniky. Význam vedeckej predvídavosti a množstvo zásadných vedeckých problémov, ktoré nastolili vedci na začiatku storočia, sa ukazuje až teraz.
Humanitné vedy boli výrazne ovplyvnené procesmi prebiehajúcimi v prírodných vedách. Humanitní vedci ako V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov a ďalší plodne pracovali v oblasti ekonómie, histórie a literárnej kritiky. Idealizmus sa vo filozofii rozšíril. Ruská náboženská filozofia s hľadaním spôsobov spojenia materiálneho a duchovného, ​​nastolením „nového“ náboženského vedomia bola azda najdôležitejšou oblasťou nielen vedy, ideologického boja, ale aj celej kultúry.
Základy náboženskej a filozofickej renesancie, ktorá označila „strieborný vek“ ruskej kultúry, položil V.S. Soloviev. Jeho systém je skúsenosťou syntézy náboženstva, filozofie a vedy, „a nie je to kresťanská náuka, ktorá sa ním obohacuje na úkor filozofie, ale naopak, vnáša do filozofie kresťanské myšlienky a nimi obohacuje a obohacuje filozofické myšlienka“ (V.V. Zenkovsky). S brilantným literárnym talentom sprístupnil filozofické problémy širokým kruhom ruskej spoločnosti, navyše vniesol ruské myslenie do univerzálnych priestorov.
Toto obdobie, poznamenané celou plejádou brilantných mysliteľov – N.A. Berďajev, S.N. Bulgakov, D.S. Merežkovskij, G.P. Fedotov, P.A. Florenskij a ďalší do značnej miery určovali smer rozvoja kultúry, filozofie a etiky nielen v Rusku, ale aj na Západe.

Duchovné hľadanie

Počas „strieborného veku“ ľudia hľadajú nové základy pre svoj duchovný a náboženský život. Všetky druhy mystických učení sú veľmi rozšírené. Nová mystika ochotne hľadala svoje korene v starej, v mystike Alexandrovej éry. Rovnako ako pred sto rokmi sa stalo populárnym učenie slobodomurárstva, skoptčestva, ruskej schizmy a iných mystikov. Mnoho tvorivých ľudí tej doby sa zúčastnilo mystických rituálov, hoci nie všetci úplne verili v ich obsah. V. Brjusov, Andrej Bely, D. Merežkovskij, Z. Gippius, N. Berďajev a mnohí ďalší mali záľubu v magických experimentoch.
Teurgia zaujímala osobitné miesto medzi mystickými obradmi, ktoré sa rozšírili na začiatku dvadsiateho storočia. O teurgii sa uvažovalo „ako o jednorazovom mystickom akte, ktorý musí byť pripravený duchovným úsilím jednotlivcov, ale keď sa uskutoční, nezvratne zmení ľudskú povahu ako takú“ (A. Etkind). Predmetom sna bola skutočná premena každého človeka a celej spoločnosti ako celku. V užšom zmysle boli úlohy teurgie chápané takmer rovnako ako úlohy terapie. Myšlienku potreby vytvoriť „nového človeka“ nachádzame aj v takých revolučných postavách ako Lunacharskij a Bucharin. V dielach Bulgakova je prezentovaná paródia na teurgiu.
„Strieborný vek“ je obdobím opozície. Hlavným protikladom tohto obdobia je protiklad prírody a kultúry. Vladimír Solovjov, filozof, ktorý mal obrovský vplyv na formovanie myšlienok „strieborného veku“, veril, že víťazstvo kultúry nad prírodou povedie k nesmrteľnosti, pretože „smrť je jasným víťazstvom nezmyselnosti nad zmyslom, chaosu nad priestor.” Teurgia mala v konečnom dôsledku viesť k víťazstvu nad smrťou.
Navyše, problémy smrti a lásky spolu úzko súviseli. „Láska a smrť sa stávajú hlavnými a takmer jedinými formami ľudskej existencie, hlavným prostriedkom na jeho pochopenie,“ veril Solovyov. Chápanie lásky a smrti spája ruskú kultúru „strieborného veku“ a psychoanalýzu. Freud rozoznáva hlavné vnútorné sily pôsobiace na človeka ako libido a thanatos, respektíve sexualitu a túžbu po smrti.
Berďajev, berúc do úvahy problém pohlavia a kreativity, verí, že musí prísť nový prirodzený poriadok, v ktorom zvíťazí kreativita – „rod, ktorý rodí, sa premení na rod, ktorý tvorí“.
Mnoho ľudí sa snažilo vymaniť sa z každodenného života a hľadať inú realitu. Prenasledovali emócie, všetky skúsenosti boli považované za dobré, bez ohľadu na ich dôslednosť a účelnosť. Život tvorivých ľudí bol bohatý a plný zážitkov. Dôsledkom takéhoto nahromadenia skúseností však bola často hlboká prázdnota. Preto sú osudy mnohých ľudí „strieborného veku“ tragické. A predsa sa z tohto ťažkého obdobia duchovného putovania zrodila krásna a originálna kultúra.

Literatúra

Realistický trend v ruskej literatúre na prelome 20. storočia. pokračovanie L.N. Tolstoj, A.P. Čechov, ktorý vytvoril svoje najlepšie diela, ktorých témou bolo ideologické hľadanie inteligencie a „malého“ človeka s jeho každodennými starosťami, a mladí spisovatelia I.A. Bunin a A.I. Kuprin.
V súvislosti so šírením novoromantizmu sa v realizme objavili nové umelecké kvality, odrážajúce realitu. Najlepšie realistické diela A.M. Gorkij odrážal široký obraz ruského života na prelome 20. storočia s jeho neodmysliteľnou jedinečnosťou ekonomického rozvoja a ideologického a sociálneho boja.
Koncom 19. storočia, keď v rámci politickej reakcie a krízy populizmu časť inteligencie zachvátila nálada spoločenského a mravného úpadku, sa v umeleckej kultúre rozšírila dekadencia, fenomén v kultúre 19.-20. storočie poznačené zrieknutím sa občianstva a ponorením sa do sféry individuálnych skúseností. Mnohé motívy tohto smeru sa stali majetkom viacerých umeleckých hnutí modernizmu, ktoré vznikli na prelome 19. a 20. storočia.
Ruská literatúra začiatku 20. storočia dala vzniknúť nádhernej poézii a najvýznamnejším hnutím bol symbolizmus. Pre symbolistov, ktorí verili v existenciu iného sveta, bol symbol jeho znakom a predstavoval spojenie medzi dvoma svetmi. Jeden z ideológov symbolizmu D.S. Merežkovskij, ktorého romány sú presiaknuté náboženskými a mystickými myšlienkami, považoval za hlavný dôvod úpadku literatúry prevahu realizmu a za základ nového umenia vyhlásil „symboly“ a „mystický obsah“. Spolu s požiadavkami „čistého“ umenia symbolisti vyznávali individualizmus, charakterizovala ich téma „spontánneho génia“, duchom blízka Nietzscheho „nadčloveku“.
Je obvyklé rozlišovať medzi „staršími“ a „juniorskými“ symbolistami. „Starší“, V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merežkovskij, 3. Gippius, ktorý prišiel do literatúry v 90. rokoch, v období hlbokej krízy poézie, hlásal kult krásy a slobodného seba- výraz básnika. „Mladší“ symbolisti, A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovjov, priniesli do popredia filozofické a teozofické hľadania.
Symbolisti ponúkli čitateľovi pestrý mýtus o svete stvorenom podľa zákonov večnej Krásy. Ak k tomu pridáme znamenitú obraznosť, muzikálnosť a štýlovú ľahkosť, ukáže sa trvalá obľuba poézie v tomto smere. Vplyv symbolizmu s jeho intenzívnym duchovným hľadaním a podmanivým umením tvorivého spôsobu zažili nielen akmeisti a futuristi, ktorí nahradili symbolistov, ale aj realistický spisovateľ A.P. Čechov.
V roku 1910 „symbolizmus dokončil svoj kruh rozvoja“ (N. Gumilev), bol nahradený akmeizmom. Účastníkmi akmeistickej skupiny boli N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Achmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin. Deklarovali oslobodenie poézie od symbolistických volaní po „ideále“, návrat jasnosti, vecnosti a „radostného obdivu bytia“ (N. Gumilyov). Akmeizmus je charakterizovaný odmietaním morálnych a duchovných hľadaní a sklonom k ​​estetizmu. A. Blok so svojím charakteristickým zvýšeným zmyslom pre občianstvo zaznamenal hlavnú nevýhodu akmeizmu: „... nemajú a nechcú mať ani tieň predstavy o ruskom živote a živote sveta vôbec. “ Akmeisti však neuviedli do praxe všetky svoje postuláty, o čom svedčí psychologizmus prvých zbierok A. Akhmatovovej a lyrizmus raného 0. Mandelstama. Akmeisti v podstate neboli ani tak organizovaným hnutím so spoločnou teoretickou platformou, ale skôr skupinou talentovaných a veľmi odlišných básnikov, ktorých spájalo osobné priateľstvo.
Zároveň vzniklo ďalšie modernistické hnutie - futurizmus, ktorý sa rozdelil do niekoľkých skupín: „Asociácia ego-futuristov“, „Mezanín poézie“, „Centrifuge“, „Gilea“, ktorej účastníci sa nazývali Kubo-futuristi, Budtuliánov, t.j. ľudí z budúcnosti.
Zo všetkých skupín, ktoré na začiatku storočia hlásali tézu: „umenie je hra“, ju vo svojej tvorbe najdôslednejšie stelesňovali futuristi. Na rozdiel od symbolistov s ich myšlienkou „budovania života“, t.j. transformujúc svet prostredníctvom umenia, futuristi sa zamerali na zničenie starého sveta. Futuristi mali spoločné popieranie tradícií v kultúre a vášeň pre tvorbu foriem. Požiadavka Kubo-futuristov z roku 1912 „vyhodiť Puškina, Dostojevského, Tolstého z parníka moderny“ sa stala škandalóznou.
Skupiny akmeistov a futuristov, ktoré vznikli v polemikách so symbolikou, sa jej v praxi ukázali byť veľmi blízke tým, že ich teórie boli založené na individualistickej myšlienke a túžbe vytvárať živé mýty a primárne venovať pozornosť forme.
V poézii tejto doby boli bystrí jedinci, ktorých nebolo možné priradiť k špecifickému hnutiu – M. Vološin, M. Cvetajevová. Žiadna iná doba nepriniesla také množstvo vyhlásení o vlastnej exkluzivite.
Roľnícki básnici ako N. Klyuev zaujímali osobitné miesto v literatúre prelomu storočia. Bez toho, aby predložili jasný estetický program, svoje myšlienky (spojenie náboženských a mystických motívov s problémom ochrany tradícií roľníckej kultúry) zhmotnili vo svojej kreativite. „Klyuev je populárny, pretože kombinuje jambického ducha Boratynského s prorockou melódiou negramotného rozprávača Oloncov“ (Mandelshtam). Na začiatku svojej kariéry mal S. Yesenin blízko k roľníckym básnikom, najmä Klyuevovi, ktorý vo svojej tvorbe spájal tradície folklóru a klasického umenia.

Divadlo a hudba

Najvýznamnejšia udalosť v spoločenskom a kultúrnom živote Ruska na konci 19. storočia. bolo otvorenie umeleckého divadla v Moskve v roku 1898, ktoré založili K. S. Stanislavskij a V.I. Nemirovič-Dančenko. V inscenácii hier Čechova a Gorkého sa sformovali nové princípy herectva, réžie a hereckého dizajnu. Vynikajúci divadelný experiment, nadšene vítaný demokratickou verejnosťou, nebol prijatý konzervatívnymi kritikmi, ako aj predstaviteľmi symbolizmu. V. Bryusov, zástanca estetiky konvenčného symbolického divadla, mal bližšie k experimentom V.E. Meyerhold, zakladateľ metaforického divadla.
V roku 1904 vzniklo v Petrohrade Divadlo V.F. Komissarzhevskaya, ktorej repertoár odrážal túžby demokratickej inteligencie. Kreativita režiséra E.B. Vakhtangov bol poznačený hľadaním nových foriem, jeho inscenáciami z rokov 1911-12. sú radostné a veľkolepé. V roku 1915 Vakhtangov vytvoril 3. štúdio Moskovského umeleckého divadla, ktoré sa neskôr stalo divadlom pomenovaným po ňom (1926). Jeden z reformátorov ruského divadla, zakladateľ Moskovského komorného divadla A.Ya. Tairov sa snažil vytvoriť „syntetické divadlo“ s prevažne romantickým a tragickým repertoárom a rozvíjať hercov s virtuóznymi schopnosťami.
Rozvoj najlepších tradícií hudobného divadla je spojený s petrohradským Mariinským a moskovským Veľkým divadlom, ako aj so súkromnou operou S. I. Mamontova a S. I. Zimina v Moskve. Najvýznamnejšími predstaviteľmi ruskej vokálnej školy, spevákmi svetovej triedy boli F.I. Shalyapin, L.V. Sobinov, N.V. Nezhdanov. Reformátormi baletného divadla boli choreograf M.M. Fokin a balerína A.P. Pavlova. Ruské umenie získalo celosvetové uznanie.
Vynikajúci skladateľ N.A. Rimsky-Korsakov pokračoval v práci vo svojom obľúbenom žánri rozprávkovej opery. Najvyšším príkladom realistickej drámy bola jeho opera Cárska nevesta (1898). Ako profesor kompozície na konzervatóriu v Petrohrade vychoval celú plejádu talentovaných študentov: A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, N.Ya. Myaskovsky a ďalší.
V dielach skladateľov mladšej generácie na prelome 20. stor. Došlo k odklonu od sociálnych tém a zvýšeniu záujmu o filozofické a etické problémy. Najucelenejšie sa to prejavilo v diele skvelého klaviristu a dirigenta, vynikajúceho skladateľa S. V. Rachmaninova; v emocionálne intenzívnej hudbe A.N., s ostrými črtami modernizmu. Skriabin; v dielach I.F. Stravinského, ktorý harmonicky spájal záujem o folklór a najmodernejšie hudobné formy.

Architektúra

Éra priemyselného pokroku na prelome XIX-XX storočia. urobil skutočnú revolúciu v stavebníctve. Nové typy budov, ako sú banky, obchody, továrne a vlakové stanice, zaujímali čoraz väčšie miesto v mestskej krajine. Vznik nového stavebné materiály(železobetón, kovové konštrukcie) a zdokonalenie stavebných zariadení umožnilo použiť konštrukčné a umeleckých techník, ktorej estetické chápanie viedlo k etablovaniu secesného štýlu!
V dielach F.O. Shekhtel v najväčšej miere stelesňoval hlavné vývojové trendy a žánre ruského modernizmu. Formovanie štýlu v majstrovom diele prebiehalo dvoma smermi – národno-romantickým v súlade s novoruským štýlom a racionálnym. Znaky secesie sa najplnšie prejavujú v architektúre kaštieľa Nikitsky Gate, kde sa po opustení tradičných schém uplatnil asymetrický princíp plánovania. Stupňovitá kompozícia, voľný rozvoj objemov v priestore, asymetrické projekcie arkierov, balkónov a verandí, dôrazne vyčnievajúca rímsa - to všetko demonštruje princíp modernizmu pripodobniť architektonickú štruktúru k organickej forme. Dekoratívna výzdoba kaštieľa využíva také typické secesné techniky ako farebné vitráže a mozaikový vlys s kvetinovými vzormi, ktorý obopína celú budovu. Rozmarné zvraty ornamentu sa opakujú v prekladaní vitráží, v dizajne balkónových barov a uličného oplotenia. Rovnaký motív je použitý pri výzdobe interiéru, napríklad v podobe mramorového zábradlia schodiska. Nábytok a dekoratívne detaily interiérov budovy tvoria s celkovým dizajnom stavby jeden celok – premeniť domáce prostredie na akési architektonické divadlo, blízke atmosfére symbolických hier.
S rastom racionalistických tendencií sa v mnohých Shekhtelových budovách objavili črty konštruktivizmu, štýl, ktorý sa formoval v 20. rokoch 20. storočia.
V Moskve sa nový štýl prejavil obzvlášť jasne, najmä v diele jedného z tvorcov ruskej moderny L. N. Kekusheva A.V. pracoval v neo-ruskom štýle. Ščusev, V.M. Vasnetsov a ďalší V Petrohrade bol modernizmus ovplyvnený monumentálnym klasicizmom, v dôsledku čoho sa objavil ďalší štýl - neoklasicizmus.
Z hľadiska celistvosti prístupu a súborového riešenia architektúry, sochárstva, maľby a dekoratívneho umenia je secesia jedným z najkonzistentnejších štýlov.

Sochárstvo

Podobne ako architektúra, aj sochárstvo sa na prelome storočí oslobodilo od eklektizmu. Obnova výtvarného a obrazového systému je spojená s vplyvom impresionizmu. Vlastnosti novej metódy sú „voľnosť“, hrudkovitá textúra, dynamické formy, preniknuté vzduchom a svetlom.
Úplne prvým konzistentným predstaviteľom tohto trendu bol P.P. Trubetskoy, odmieta impresionistické modelovanie povrchu a umocňuje celkový dojem utláčateľskej hrubej sily.
Monumentálny pátos je cudzí aj nádhernému pamätníku Gogoľa v Moskve od sochára N.A. Andreev, jemne sprostredkujúci tragédiu veľkého spisovateľa, „únavu srdca“, tak v súlade s dobou. Gogol je zachytený v momente koncentrácie, hlbokej myšlienky s nádychom melancholickej pochmúrnosti.
Originálna interpretácia impresionizmu je vlastná dielu A.S. Golubkina, ktorý princíp zobrazovania javov v pohybe prepracoval do myšlienky prebudenia ľudského ducha. Ženské obrazy vytvorené sochárkou sú poznačené pocitom súcitu s ľuďmi, ktorí sú unavení, ale nezlomení životnými skúškami.

Maľovanie

Na prelome storočí sa namiesto realistickej metódy priameho zrkadlenia reality vo formách tejto reality uprednostňovali umelecké formy, ktoré reflektovali realitu len nepriamo. Polarizácia umeleckých síl na začiatku 20. storočia a polemika viacerých umeleckých skupín zintenzívnila výstavnú a publikačnú (v oblasti umenia) činnosť.
Žánrová maľba stratila vedúcu úlohu v 90. rokoch. Pri hľadaní nových tém sa umelci obrátili na zmeny v tradičnom spôsobe života. Rovnako ich zaujala téma rozkolu roľníckej komunity, próza dusnej práce a revolučné udalosti roku 1905. Stieranie hraníc medzi žánrami na prelome storočí v historickej téme viedlo k vzniku tzv. historický žáner. A.P. Rjabuškin sa nezaujímal o globálne historické udalosti, ale o estetiku ruského života 17. storočia, rafinovanú krásu starých ruských vzorov a kládol dôraz na dekoratívnosť. Umelcove najlepšie maľby sa vyznačujú prenikavou lyrikou a hlbokým pochopením jedinečného spôsobu života, postáv a psychológie ľudí predpetrovskej Rusi. Ryabushkinova historická maľba je krajinou ideálov, kde umelec našiel úľavu od „olovnatých ohavností“ moderného života. Preto sa historický život na jeho plátnach javí nie ako dramatická, ale ako estetická stránka.
V historických obrazoch A.V Vasnetsova nachádzame vývoj krajinného princípu. Kreativita M.V. Nesterov predstavil verziu retrospektívnej krajiny, cez ktorú sa prenášala vysoká spiritualita hrdinov.
I.I. Levitan, ktorý bravúrne ovládal efekty plenérovej maľby, pokračoval v lyrickom smerovaní v krajine, priblížil sa impresionizmu a bol tvorcom „konceptuálnej krajiny“ alebo „krajiny nálady“, ktorá sa vyznačuje bohatou škálou zážitkov: od radostného nadšenia. k filozofickým úvahám o krehkosti všetkých pozemských vecí.
K.A. Korovin je najvýznamnejším predstaviteľom ruského impresionizmu, prvým medzi ruskými umelcami, ktorý sa vedome spolieha na francúzskych impresionistov, ktorí sa čoraz viac vzďaľujú od tradícií moskovskej maliarskej školy s jej psychologizmom a dokonca dramatizmom, snažiac sa sprostredkovať ten či onen stav. myseľ s hudbou farieb. Vytvoril sériu krajín, ktoré neboli komplikované žiadnymi vonkajšími dejovo-rozprávačskými ani psychologickými motívmi. V 10. rokoch 20. storočia pod vplyvom divadelnej praxe dospel Korovin k jasnému, intenzívnemu štýlu maľby, najmä v zátišiach, ktoré umelec miloval. Umelec celým svojím umením potvrdzoval vnútornú hodnotu čisto obrazových úloh, prinútil ľudí oceniť „čaro nedokončenosti“, „študijnú kvalitu“ maliarskeho spôsobu. Korovinove plátna sú „pastvou pre oči“.
Ústrednou postavou umenia prelomu storočia je V.A. Serov. Jeho zrelé diela s impresionistickou svietivosťou a dynamikou voľného ťahu štetcom znamenali obrat od kritického realizmu Wanderers k „poetickému realizmu“ (D.V. Sarabyanov). Umelec pôsobil v rôzne žánre, ale významný je najmä jeho talent portrétistu, obdareného bystrým zmyslom pre krásu a schopnosťou triezvej analýzy. Hľadanie zákonitostí umeleckej premeny reality, túžba po symbolických zovšeobecneniach viedli k zmene umeleckého jazyka: od impresionistickej autenticity obrazov 80. – 90. rokov ku konvenciám moderny v historických kompozíciách.
Jeden po druhom vstúpili do ruskej kultúry dvaja majstri obrazovej symboliky, ktorí vo svojich dielach vytvorili vznešený svet - M.A. Vrubel a V.E. Borisov-Musatov. Ústredným obrazom Vrubelovej tvorby je Démon, ktorý stelesňoval rebelantský impulz, ktorý sám umelec prežíval a cítil u svojich najlepších súčasníkov. Umelcovo umenie sa vyznačuje túžbou klásť filozofické problémy. Jeho myšlienky o pravde a kráse, o vysokom účele umenia sú ostré a dramatické, v jeho vlastnej symbolickej forme. Gravitujúc k symbolicko-filozofickému zovšeobecňovaniu obrazov, Vrubel vyvinul svoj vlastný obrazový jazyk - široký ťah „kryštalického“ tvaru a farby, chápaný ako farebné svetlo. Farby, trblietajúce sa ako drahokamy, umocňujú pocit osobitnej spirituality, ktorá je súčasťou umelcových diel.
Umenie textára a snílka Borisova-Musatova je realita pretavená do poetického symbolu. Tak ako Vrubel, aj Borisov-Musatov vytvoril na svojich plátnach nádherný a vznešený svet, vybudovaný podľa zákonov krásy a tak odlišný od toho okolitého. Umenie Borisova-Musatova je presiaknuté smutnou reflexiou a tichým smútkom, pocitmi, ktoré prežívali mnohí ľudia tej doby, „keď spoločnosť túžila po obnove a mnohí nevedeli, kde ju hľadať“. Jeho štýl sa vyvinul od impresionistických svetelných efektov až po obrazovú a dekoratívnu verziu postimpresionizmu. V ruskej umeleckej kultúre na prelome 19.-20. Kreativita Borisova-Musatova je jedným z najvýraznejších a najrozsiahlejších fenoménov.
Ďaleko od moderných tém je „snový retrospektivizmus“ hlavnou témou združenia petrohradských umelcov „World of Art“. Odmietajúc akademicko-salónne umenie a tendenčnosť Tulákov, spoliehajúc sa na poetiku symbolizmu, „Mirskusnici“ hľadali umelecký obraz v minulosti. Za takéto otvorené odmietnutie modernej reality boli „Mir Iskusstiki“ kritizovaní zo všetkých strán a obviňujúc ich z úteku do minulosti – paseizmu, dekadencie a antidemokratizmu. Vznik takéhoto umeleckého hnutia však nebol náhodný. „Svet umenia“ bol jedinečnou odpoveďou ruskej tvorivej inteligencie na všeobecnú politizáciu kultúry na prelome 19. a 20. storočia. a nadmerná publicita výtvarné umenie.
Kreativita N.K. Roerich je priťahovaný k pohanskej slovanskej a škandinávskej antike. Základom jeho maľby bola vždy krajina, často priamo z prírody. Rysy Roerichovej krajiny sú spojené jednak s asimiláciou zážitku secesného štýlu - využitím prvkov paralelnej perspektívy na spojenie rôznych predmetov v jednej kompozícii, chápaných ako obrazne ekvivalentné, a s vášňou pre kultúru. starovekej Indii– opozícia zeme a neba, ktorú umelec chápe ako zdroj spiritualistického princípu.
Druhá generácia študentov „World of Art“ zahŕňala B.M. Kustodiev, nadaný autor ironickej štylizácie ľudovej ľudovej tlače, Z.E. Serebryakova, ktorý vyznával estetiku neoklasicizmu.
Zásluhou „Sveta umenia“ bola tvorba vysoko umeleckej knižnej grafiky, grafika, nová kritika a rozsiahla publikačná a výstavná činnosť.
Moskovskí účastníci výstav, ktorí sa postavili proti westernizmu „sveta umenia“ s národnými námetmi a grafickou štylistikou s apelom na plenér, založili výstavné združenie „Únia ruských umelcov“. V hĺbke „Únie“ sa vyvinula ruská verzia impresionizmu a originálna syntéza každodenného žánru s architektonickou krajinou.
Umelci združenia „Jack of Diamonds“ (1910-1916), ktorí sa obrátili k estetike postimpresionizmu, fauvizmu a kubizmu, ako aj k technikám ruských populárnych grafík a ľudových hračiek, vyriešili problémy identifikácie materiality príroda a vytváranie foriem pomocou farieb. Počiatočným princípom ich umenia bolo potvrdenie subjektu na rozdiel od priestorovosti. V tomto smere bol na prvé miesto kladený obraz neživej prírody - zátišia. Zhmotnený prvok „zátišia“ sa dostal aj do tradičného psychologického žánru – portrétu.
„Lyrický kubizmus“ od R.R. Falka sa vyznačoval svojráznym psychologizmom a jemnou farebno-plastickou harmóniou. Škola excelentnosti, ktorú na škole absolvovali takí vynikajúci umelci a učitelia ako V.A. Serov a K.A. Korovin v kombinácii s obrazovými a plastickými experimentmi vodcov „Jack of Diamonds“ I.I. Mashkov, M.F. Larionová, A.V. Lentulov určil pôvod pôvodného Falkovho umeleckého štýlu, ktorého živým stelesnením je slávny „Červený nábytok“.
Od polovice 90. rokov sa futurizmus stal dôležitou súčasťou vizuálneho štýlu „Jack of Diamonds“, ktorého jednou z techník bola „montáž“ predmetov alebo ich častí, prevzatých z rôznych bodov a v rôznych časoch.
Primitivistická tendencia spojená s asimiláciou štylistiky detských kresieb, znakov, ľudovej grafiky a ľudových hračiek sa prejavila v tvorbe M.F. Larionov, jeden z organizátorov súťaže „Jack of Diamonds. Fantastické a iracionálne obrazy M.Z. sú blízke ľudovému naivnému umeniu aj západnému expresionizmu. Chagall. Kombinácia fantastických letov a zázračných znamení s každodennými detailmi provinčného života na Chagallových plátnach je podobná Gogolovým príbehom. Jedinečná kreativita P.N. sa dostala do kontaktu s primitivistickou líniou. Filonova.
Prvé experimenty ruských umelcov v abstraktnom umení sa datujú do 10. rokov minulého storočia; V.V. Kandinsky a K.S. Malevič. Zároveň dielo K.S. Petrov-Vodkin, ktorý deklaroval kontinuitu so starodávnou ruskou ikonopisnou maľbou, svedčil o vitalite tradície. Mimoriadna rôznorodosť a nejednotnosť umeleckých hľadaní, početné skupiny s vlastným programovým usmernením odrážali napätú spoločensko-politickú a zložitú duchovnú atmosféru svojej doby.

Záver

„Strieborný vek“ sa stal presne tým míľnikom, ktorý predpovedal budúce zmeny v štáte a stal sa minulosťou s príchodom krvavočerveného roku 1917, ktorý zmenil ľudské duše na nepoznanie. A akokoľvek nás dnes chceli ubezpečiť o opaku, všetko sa skončilo po roku 1917, so začiatkom občianskej vojny. Potom už nenastal žiadny „strieborný vek“. V dvadsiatych rokoch zotrvačnosť stále pokračovala (rozkvet imagizmu), pretože taká široká a silná vlna, akou bol ruský „strieborný vek“, sa nemohla nejaký čas pohybovať, kým sa zrútila a zlomila. Ak väčšina básnikov, spisovateľov, kritikov, filozofov, umelcov, režisérov, skladateľov, individuálnej tvorivosti a spoločná práca ktorý vznikol „Strieborný vek“, ale samotná éra sa skončila. Každý z jej aktívnych účastníkov si uvedomoval, že ľudia síce zostali, no charakteristická atmosféra doby, v ktorej talenty rástli ako huby po daždi, sa stratila. Nechaný chladný mesačná krajina bez atmosféry a tvorivej individuality – každý v samostatnej uzavretej bunke svojej kreativity.
Pokus o „modernizáciu“ kultúry spojený s reformou P. A. Stolypina bol neúspešný. Jeho výsledky boli horšie, ako sa očakávalo, a vyvolali nové rozpory. K nárastu napätia v spoločnosti došlo rýchlejšie, ako sa našli reakcie na vznikajúce konflikty. Rozpory medzi agrárnou a priemyselnou kultúrou sa zintenzívnili, čo sa prejavilo aj rozpormi v ekonomických formách, záujmoch a motívoch tvorivosti ľudí a v politickom živote spoločnosti.
Vyžadovali si hlboké spoločenské premeny, aby sa vytvoril priestor pre kultúrnu tvorivosť ľudí, značné investície do rozvoja duchovnej sféry spoločnosti a jej technickej základne, na ktorú vláda nemala dostatok financií. Nepomohla ani záštita, súkromná podpora a financovanie významných verejných a kultúrnych podujatí. Nič nedokázalo radikálne zmeniť kultúrny vzhľad krajiny. Krajina sa ocitla v období nestabilného vývoja a nenašla iné východisko okrem sociálnej revolúcie.
Plátno „strieborného veku“ sa ukázalo ako svetlé, zložité, rozporuplné, ale nesmrteľné a jedinečné. Bol to kreatívny priestor plný slnka, jasný a životodarný, smädný po kráse a sebapotvrdení. Odrážal existujúcu realitu. A hoci tento čas nazývame „strieborný“ a nie „zlatý vek“, možno to bola najkreatívnejšia éra v ruskej histórii.

1. A. Etkind „Sodoma a psychika. Eseje o intelektuálnej histórii strieborného veku“, M., ITs-Garant, 1996;
2. Vl. Soloviev, „Diela v 2 zväzkoch“, zv. 2, Filozofické dedičstvo, M., Mysl, 1988;
3. N. Berďajev „Filozofia slobody. Význam tvorivosti“, Z domáceho filozofická myšlienka, M., Pravda, 1989;
4. V. Chodasevič „Nekropola“ a iné spomienky“, M., Svet umenia, 1992;
5. N. Gumilyov, „Diela v troch zväzkoch“, zv. 3, M., Beletria, 1991;
6. T.I. Balakin „Dejiny ruskej kultúry“, Moskva, „Az“, 1996;
7. S.S. Dmitriev „Eseje o histórii ruskej kultúry v ranom veku. XX storočia", Moskva, "Osvietenie", 1985;
8. A.N. Zholkovsky „Túlavé sny. Z dejín ruskej moderny“, Moskva, „Sov. Spisovateľ“, 1992;
9. L.A. Rapatskaya „Umelecká kultúra Ruska“, Moskva, „Vlados“, 1998;
10. E. Šamurin „Hlavné trendy v predrevolučnej ruskej poézii“, Moskva, 1993.

VSEVOLOD SACHAROV

Strieborný vek ruskej literatúry... Toto je to, čo sa bežne nazýva obdobie v dejinách ruskej poézie, ktoré nastáva na začiatku 20. storočia.

Špecifické chronologický rámec stále nie je nainštalovaný. O tom sa hádajú mnohí historici a spisovatelia z celého sveta. Strieborný vek ruskej literatúry sa začína v 90. rokoch 19. storočia a končí v prvej dekáde dvadsiateho storočia. Práve koniec tohto obdobia vyvoláva kontroverzie. Niektorí vedci sa domnievajú, že by mal byť datovaný do roku 1917, iní trvajú na roku 1921. Aký je dôvod? V roku 1917 sa začala občianska vojna a strieborný vek ruskej literatúry ako takej prestal existovať. Zároveň však v 20. rokoch tí spisovatelia, ktorí vytvorili tento fenomén, pokračovali vo svojej práci. Existuje tretia kategória výskumníkov, ktorí tvrdia, že koniec strieborný vek spadá do obdobia rokov 1920 až 1930. Vtedy Vladimir Majakovskij spáchal samovraždu a vláda urobila všetko pre posilnenie ideologickej kontroly nad literatúrou. Preto sú lehoty pomerne rozsiahle a dosahujú približne 30 rokov.

Rovnako ako v každom období rozvoja ruskej literatúry, aj vek striebra je charakteristická prítomnosť rôznych literárnych hnutí. Často sa stotožňujú s umeleckými metódami. Každé hnutie sa vyznačuje prítomnosťou spoločných základných duchovných a estetických princípov. Spisovatelia sa združujú v skupinách a školách, z ktorých každá má svoje programové a estetické prostredie. Literárny proces sa vyvíja podľa jasného vzoru.

DEKADENCE

Koncom 19. storočia ľudia začali opúšťať občianske ideály, považovali ich za neprijateľné pre seba i pre spoločnosť ako celok. Odmietajú veriť v rozum. Autori to cítia a svoje diela napĺňajú individualistickými skúsenosťami postáv. Objavujú sa ďalšie a ďalšie literárne obrazy, ktoré vyjadrujú socialistický postoj. Umelecká inteligencia sa snažila zamaskovať ťažkosti skutočného života vo fiktívnom svete. Mnohé diela sú plné mystiky a nereálnosti.

MODERNIZMUS

Pod týmto hnutím sa skrýva široká škála literárnych trendov. Ale ruská literatúra strieborného veku sa vyznačuje prejavom úplne nových umeleckých a estetických kvalít. Spisovatelia sa snažia rozšíriť rozsah realistickej vízie života. Mnohí z nich chcú nájsť spôsob, ako sa vyjadriť. Rovnako ako predtým zaujímala ruská literatúra strieborného veku dôležité miesto v kultúrnom živote celého štátu. Mnohí autori sa začali združovať v modernistických komunitách. Líšili sa svojím ideovým a umeleckým vzhľadom. Jedno ich však spája – všetci vidia literatúru ako slobodnú. Autori chcú, aby sa nenechala ovplyvniť morálnymi a spoločenskými pravidlami.

Na konci 70. rokov 19. storočia sa ruská literatúra strieborného veku vyznačovala takým smerom ako symbolizmus. Autori sa snažili zamerať na umelecké vyjadrenie a na dosiahnutie toho použili intuitívne symboly a nápady. Boli použité tie najsofistikovanejšie pocity. Chceli spoznať všetky tajomstvá podvedomia a vidieť, čo je skryté pred očami obyčajných ľudí. Vo svojich dielach sa zameriavajú na sviečkovú krásu. Symbolisti strieborného veku vyjadrili svoj odmietavý postoj k buržoázii. Ich diela sú presiaknuté túžbou po duchovnej slobode. To je presne to, čo autorom chýbalo! Rôzni spisovatelia vnímali symboliku po svojom. Niektorí – ako umelecký smer. Iné - ako teoretický základ pre filozofiu. Ešte iné - ako kresťanské učenie. Strieborný vek ruskej literatúry je reprezentovaný mnohými symbolistickými dielami.

Začiatkom roku 1910 sa autori začali vzďaľovať honbe za ideálom. Ich diela boli obdarené materiálnymi vlastnosťami. Vytvorili kult reality, ich hrdinovia mali jasný pohľad na to, čo sa deje. No zároveň sa spisovatelia vyhýbali opisovaniu spoločenských problémov. Autori bojovali za zmenu životov. Akmeizmus v ruskej literatúre strieborného veku bol vyjadrený určitou záhubou a smútkom. Vyznačuje sa takými črtami, ako sú intímne témy, neemotívne intonácie a psychologický dôraz na hlavné postavy. Lyrizmus, emocionalita, viera v duchovno... To všetko je charakteristické pre sovietske obdobie rozvoja literatúry. Hlavným cieľom akmeistov bolo vrátiť obrazu jeho niekdajšiu konkrétnosť a vziať na seba okovy fiktívnej šifrovanosti.

FUTURISMUS

Po akmeizme sa v ruskej literatúre strieborného veku začal rozvíjať smer ako futurizmus. Dá sa to nazvať avantgardou, umením budúcnosti... Autori začali popierať tradičnú kultúru a obdarovať svoje diela črtami urbanizmu a strojárstva. Snažili sa spojiť nezlučiteľné: dokumentárne materiály a fikciu, experimentovať s jazykovým dedičstvom. A musíme uznať, že sa im to podarilo. Hlavnou črtou tohto obdobia strieborného veku ruskej literatúry je rozpor. Básnici sa ako predtým združovali do rôznych skupín. Bola vyhlásená revolúcia formy. Autori sa ho snažili oslobodiť od obsahu.

Imagizmus

V ruskej literatúre strieborného veku bolo také hnutie ako imagizmus. Prejavilo sa to pri vytváraní nového imidžu. Hlavný dôraz sa kládol na metaforu. Autori sa snažili vytvoriť skutočné metaforické reťazce. Porovnávali najrozmanitejšie prvky protikladných obrazov, pričom slovám dávali priamy a obrazný význam. Strieborný vek ruskej literatúry v tomto období charakterizovali šokujúce a anarchické črty. Autori začali ustupovať od hrubosti.

Strieborný vek sa vyznačuje heterogenitou a rôznorodosťou. Viditeľná je najmä sedliacka téma. Dá sa to pozorovať v dielach takých spisovateľov ako Koltsov, Surikov, Nikitin. Ale bol to Nekrasov, kto vzbudil zvláštny nárast záujmu. Vytvoril skutočné náčrty dedinskej krajiny. Téma sedliakov v ruskej literatúre strieborného veku sa rozohrávala zo všetkých strán. Autori rozprávajú o ťažkom osude obyčajných ľudí, o tom, ako tvrdo musia pracovať a ako pochmúrne vyzerá ich život v budúcnosti. Osobitnú pozornosť si zaslúži Nikolai Klyuev, Sergej Klychkov a ďalší autori, ktorí sami pochádzajú z dediny. Neobmedzili sa len na tému dediny, ale snažili sa poetizovať vidiecky život, remeslá a prostredie. Ich diela odhaľujú aj tému stáročnej národnej kultúry.

Revolúcia mala významný vplyv aj na rozvoj ruskej literatúry strieborného veku. Sedliacki básnici ju prijali s veľkým nadšením a úplne sa jej oddali v rámci svojej tvorivosti. Ale v tomto období kreativita nebola na prvom mieste, bola vnímaná až na druhom mieste. Prvé miesta obsadila proletárska poézia. Bola vyhlásená za frontovú líniu. Po skončení revolúcie moc prešla na boľševickú stranu. Snažili sa kontrolovať vývoj literatúry. Básnici strieborného veku, vedení touto myšlienkou, zduchovnili revolučný boj. Ospevujú silu krajiny, kritizujú všetko staré a vyzývajú vodcov strán, aby sa prihlásili. Toto obdobie je charakteristické ospevovaním kultu ocele a železa. Prelom v tradičných roľníckych základoch zažili takí básnici ako Klyuev, Klychkov a Oreshin.

Strieborný vek ruskej literatúry sa vždy stotožňuje s takými autormi ako K. Balmont, V. Brjusov, F. Sologub, D. Merežkovskij, I. Bunin, N. Gumilev, A. Blok, A. Bely. Do tohto zoznamu môžeme pridať M. Kuzminovú, A. Achmatovovú, O. Mandelštamovú. Nemenej významné pre ruskú literatúru sú mená I. Severjanina a V. Chlebnikova.

Záver

Ruská literatúra strieborného veku je vybavená nasledujúcimi vlastnosťami. Toto je láska k malej vlasti, ktorá nasleduje po staroveku ľudové zvyky a morálne tradície, rozšírené používanie náboženských symbolov atď. Boli v nich vysledované kresťanské motívy a pohanské presvedčenia. Mnohí autori sa snažili obrátiť na ľudové príbehy a obrázky. Mestská kultúra, z ktorej sú všetci unavení, nadobudla črty popierania. Prirovnávalo sa to ku kultu nástrojov a železa. Strieborný vek zanechal ruskej literatúre bohaté dedičstvo a doplnil zásoby ruskej literatúry o svetlé a nezabudnuteľné diela.

&kopírovať Vsevoloda Sacharova. Všetky práva vyhradené.

Strieborný vek je rozkvet ruskej poézie na začiatku 20. storočia, charakterizovaný objavením sa veľkého počtu básnikov a básnických hnutí, ktorí hlásali novú estetiku, odlišnú od starých ideálov. Názov „Strieborný vek“ je daný analogicky so „Zlatým vekom“ (prvá polovica 19. storočia), termín zaviedol Nikolaj Otsup. „Strieborný vek“ trval od roku 1892 do roku 1921.

Epochy sa od seba líšia v čase, ako krajiny vo vesmíre, a keď hovoríme o našom Striebornom veku, predstavujeme si, každá svojím vlastným spôsobom, nejaký integrálny, jasný, dynamický, relatívne prosperujúci čas s vlastnou zvláštnou tvárou, ostro. odlišné od toho, čo prišlo predtým a od toho, čo prišlo potom. Táto nanajvýš štvrťstoročie dlhá éra siaha od čias Alexandra III. do sedemnásteho roku nášho storočia.

Nikto, snáď okrem niektorých literárnych kritikov, nehovorí o koncepte „strieborného veku“ ako o vedeckom termíne. Tento koncept nie je ani tak filologický ako mytologický. Takto to chápali N. Otsup, N. Berďajev, S. Makovskij a ďalší, tí, ktorí to prvýkrát zaviedli do všeobecného používania. Samotní účastníci tejto prekvitajúcej, no zničenej ruskej renesancie si uvedomovali, že žijú v čase kultúrneho a duchovného obrodenia.

Kontrast medzi strieborným vekom a nadčasovosťou, ktorá mu predchádzala, je zarážajúci. A ešte markantnejší je tento kontrast a priam nevraživosť medzi strieborným vekom a tým, čo prišlo po ňom – časom démonizácie kultúry a spirituality. Preto zaradenie do Strieborného veku dvadsiatych a tridsiatych rokov, ako sa to robí dodnes, je nedobrovoľný alebo nútený čierny humor.

Nie je možné kategoricky uviesť meno, miesto alebo dátum, kedy a kde nastal skorý úsvit Strieborného veku. Bol to časopis „World of Art“, alebo skorší „Northern Messenger“, alebo zbierky „Ruskí symbolisti“. Nové hnutie vzniká súčasne v niekoľkých bodoch a prejavuje sa prostredníctvom niekoľkých ľudí, ktorí si niekedy ani neuvedomujú svoju existenciu. Skorý úsvit strieborného veku sa začal začiatkom 90. rokov 19. storočia a do roku 1899, keď vyšlo prvé číslo World of Art, sa formovala a formovala nová romantická estetika.

Všetko sa skončilo po roku 1917, keď vypukla občianska vojna. Potom už nebol strieborný vek. V dvadsiatych rokoch zotrvačnosť stále pokračovala, pretože taká široká a silná vlna, akou bol náš Strieborný vek, si nemohla pomôcť a nejaký čas sa hýbala, kým sa nezrútila a zlomila. Väčšina básnikov, spisovateľov, kritikov, umelcov, filozofov, režisérov, skladateľov, ktorých individuálna kreativita a spoločná práca vytvorili Strieborný vek, bola stále nažive, ale samotná éra sa skončila. Zostala chladná mesačná krajina bez atmosféry a tvorivých jedincov – každý v samostatnej uzavretej cele svojej kreativity. Zo zotrvačnosti pokračovali aj niektoré spolky – ako Dom umenia, Dom spisovateľov, „Svetová literatúra“ v Petrohrade, ale tento doslov Strieborného veku bol skrátený v polovici vety, keď zaznel výstrel, ktorý zabil Gumiľova.

Strieborný vek emigroval – do Berlína, do Konštantínopolu, do Prahy, do Sofie, Belehradu, Helsingforsu, Ríma, Charbinu, Paríža. Ale ani v ruskej diaspóre sa napriek úplnej tvorivej slobode, napriek množstvu talentov, nemohol znovuzrodiť. Renesancia potrebuje národnú pôdu a vzduch slobody. Emigrovaní umelci boli zbavení svojej rodnej pôdy, tí, ktorí zostali v Rusku, boli zbavení vzduchu slobody.

Ak sa dajú jasne určiť hranice éry, potom určovanie obsahu Strieborného veku naráža na rad prekážok. Ktorý zo súčasníkov Balmonta, Bryusova, Z. Gippiusa, Merežkovského, A. Dobrolyubova, Sologuba, Vjača. Ivanov, Blok, Bely, Vološin, M. Kuzmin, I. Annensky, Gumilyov, Achmatova, Mandelstam, Chodasevič, G. Ivanov patria do strieborného veku „My vlastne ani nepoznáme mená,“ zamyslel sa Chodasevič symbolika hraníc.

Ale symbolika, hoci bola najdôležitejším fenoménom doby, nevyčerpáva svoj obsah. Spolu so symbolikou zahŕňa dekadenciu, modernizmus, akmeizmus, futurizmus a mnohé ďalšie.

Niekedy hovoria, že strieborný vek je fenoménom westernizácie. V skutočnosti si vybral alebo dočasne vzal za svoje referenčné body estetizmus Oscara Wilda, pesimizmus Schopenhauera a nadčloveka Nietzscheho. Strieborný vek našiel svojich predkov a spojencov v rôznych európskych krajinách a v rôznych storočiach – Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Huysmans, Strindberg, Ibsen, Maeterlinck, Whitman, d'Annunzio, Gautier, Baudelaire, Heredia, Leconte de Lisle , Verhaerna Ruská renesancia chcela vidieť všetky svetové strany a nahliadnuť do všetkých storočí Nikdy predtým ruskí spisovatelia neprecestovali toľko a tak ďaleko: Bely – do Egypta, Gumilyov – do Habeša, Balmont – do Mexika, na Nový Zéland, Samoa, Bunin - do Indie.

Rozsiahlosť, s prejavom ktorej sa začali nové trendy, prerástla do intenzity novej kultúry spolu s jej návratom na rodnú pôdu. „Slavofilské“ záujmy tohto pôvodne tak westernizovaného veku ovplyvnili mnohé strany, ale najsilnejšie sa prejavili v dvoch smeroch. Po prvé v objavovaní ruského umeleckého a duchovného dedičstva nedávnej minulosti a po druhé v hlbokom umeleckom záujme o vlastné korene - v slovanskom staroveku a ruskom staroveku. Spisovatelia a básnici nedávnej minulosti boli čítaní a znovuobjavení novým spôsobom: Fet, Tyutchev, Grigoriev, Dostojevskij, Puškin, Lermontov, Gogoľ, Baratynsky. Vznikol záujem o slovanskú mytológiu a ruský folklór. To sa prejavilo v hudbe Stravinského a v obrazoch Kustodieva, Bilibina, Vasnetsova, Roericha a Nesterova.

Na strieborný vek sa pozeráme ako na akúsi jednotu, trochu tajomnú a nie úplne vysvetlenú. Táto jednota sa javí ako tvorivý priestor osvetlený slnkom, jasný a veselý, smädný po kráse a sebapotvrdení. Je tu rafinovanosť, irónia, držanie tela, ale aj záblesky skutočného sebapoznania. Svetla je v porovnaní so zamračeným počasím bezčasovosti osemdesiatych rokov toľko, aký kontrast s tým, čo bolo predtým a čo prišlo potom. A hoci tento čas nazývame Strieborným, nie Zlatým, možno to bola najkreatívnejšia éra v ruských dejinách.

V tom dynamickom období o sebe dali vedieť nové umelecké generácie ani nie po desaťročí, ale častejšie. Napríklad počas krátkeho strieborného veku v literatúre v skutočnosti existovali štyri generácie básnikov: generácia Balmontova (narodená v šesťdesiatych a začiatkom sedemdesiatych rokov), generácia Blok (narodená okolo roku 1880), generácia Gumilyov (narodená okolo roku 1886), a napokon generácia narodená v deväťdesiatych rokoch: G. Ivanov, G. Adamovič, M. Cvetajevová, Rurik Ivnev, S. Jesenin, A. Mariengof, V. Majakovskij, V. Šeršenevič a ďalší.

Nikdy predtým neboli formy komunikácie medzi tvorivými jednotlivcami také mnohostranné a mnohostranné. Významná časť tvorivej energie strieborného veku smerovala do spoločenského a umeleckého kruhového života. Spojenie medzi básnikmi, spisovateľmi, umelcami, performermi a filozofmi sa ukázalo byť také mnohostranné a bohaté, že jedinečnosť tejto doby podporuje nielen význam vytvorených diel, ale aj koncepčné a osobné rozpory, príklady priateľstva. a nepriateľstvo. Umenie Strieborného veku možno prirovnať ku kolosálnemu tragickému a ironickému eposu s jeho hrdinami – géniami, polosvätcami, obeťami, kňazmi, bojovníkmi, vidiacimi, robotníkmi a démonmi. Tu je pokojný donkichotizmus Sologuba a inšpirovaná spaľujúca a romantická prelietavosť Balmonta, ktorý reagoval na všetko, a spontánna „čierna hudba“ Bloka a arogantný chlad Bryusova a impulzívne hádzanie Belyho a archaický intelektuálny ezoterizmus Vjačeslava Ivanova a brilantný Diaghilevov podnik a Baudelaireanizmus Ellisa a tragické šialenstvo Vrubela. Rozsah kyvadla v tomto epose, v tejto kolektívnej božskej komédii, je široký: od metafyzickej a kozmickej priepasti po hračkársku a miniatúrnu priepasť, od skutočnej krvi po brusnicový džús, od flirtovania s démonmi po extatický náboženský pohľad.

Jednou z popredných osobností ruského symbolizmu je Andrej Bely.

Náhľad:

S OHŇOVÝ VEK RUSKEJ POÉZIE.

Strieborný vek je termín, ktorý podľa prevládajúcej tradície v ruskej kritike 20. storočia. tradície označujú umenie (predovšetkým poéziu modernizmu, t. j. nové, moderné) Ruska na prelome 19.–20. alebo začiatkom 20. storočia.

Hranice určeného obdobia sú rôznymi bádateľmi vymedzené rôzne. Väčšina vedcov datuje začiatok „strieborného veku“ do 90. rokov 19. storočia, niektorí do 80. rokov 19. storočia. Rozdiely týkajúce sa jeho konečnej hranice sú veľké: od roku 1913 – 1915 do polovice 20. storočia. Postupne sa však presadzuje názor, že „strieborný vek“ sa skončil začiatkom 20. rokov 20. storočia.
Vadim Kreid, ruský básnik a literárny kritik, veril: „Všetko sa skončilo po roku 1917, keď vypukla občianska vojna. Potom už žiadny strieborný vek nenastal. V dvadsiatych rokoch zotrvačnosť stále pokračovala, pretože taká široká a silná vlna, akou bol náš Strieborný vek, si nemohla pomôcť a nejaký čas sa hýbala, kým sa nezrútila a zlomila. Väčšina básnikov, spisovateľov, kritikov, umelcov, filozofov, režisérov, skladateľov, ktorých individuálna kreativita a spoločná práca vytvorili Strieborný vek, bola stále nažive, ale samotná éra sa skončila. Zo zotrvačnosti pokračovali aj niektoré združenia – ako Dom umenia, Dom spisovateľov, „Svetová literatúra“ v Petrohrade, ale tento dodatok Strieborného veku bol skrátený v polovici vety, keď zaznel výstrel, ktorý zabil Gumilyova ( básnika zastrelili v roku 1921).
Strieborný vek emigroval – do Berlína, do Konštantínopolu, do Prahy, do Sofie, Paríža... Ale ani v ruskej diaspóre sa ho napriek úplnej tvorivej slobode, napriek množstvu talentov, nepodarilo oživiť. Renesancia potrebuje národnú pôdu a vzduch slobody. Emigranti boli zbavení svojej rodnej pôdy, tí, ktorí zostali v Rusku, boli zbavení vzduchu slobody.“

Strieborný vek predstavovali rôzne hnutia:

SYMBOLIZMUS –– jedno z modernistických hnutí v ruskej poézii na prelome storočí (1890 – 1910)

–– Umenie je z pohľadu symbolistických básnikov „chápanie sveta inými, neracionálnymi spôsobmi“,možnosť vidieť „mysticky viditeľnú podstatu“ za vonkajším svetom.

–– Symbol (grécky symbolon –– symbol) je poetický obraz, ktorý vyjadruje podstatu javu. „Symbol je okno do nekonečna“ (F. Sologub). „Symbol je skutočným symbolom iba vtedy, keď je vo svojom význame nevyčerpateľný a neobmedzený“ (Vjach. Ivanov).
Blokovho „Strangera“ teda možno čítať ako veršovaný príbeh o stretnutí s očarujúcou ženou. Cudzinec je zároveň symbolom, v ktorom je autorova úzkosť o osud krásy vo svete pozemskej vulgárnosti, nedôvera v možnosť zázračnej premeny života a sen o iných svetoch a dramatické chápanie. o neoddeliteľnosti „špiny“ a „čistoty“ v tomto svete...

CUDZINEC Vo večerných hodinách nad reštauráciami Horúci vzduch je divoký a hluchý, A vládne opileckými výkrikmi Jar a zhubný duch. Ďaleko nad prachom uličky, Nad nudou vidieckych chatiek, Pekársky praclík je jemne zlatistý, A ozve sa detský plač. A každý večer, za bariérami, Rozbíjanie hrncov, Prechádzka s dámami medzi priekopami Testovaný rozum. A to každý večer, v určenú hodinu (Alebo len snívam?), Postava dievčaťa, zachytená hodvábom, Cez zahmlené okno sa pohybuje okno. A pomaly, kráčajúc medzi opilcami, Vždy bez spoločníkov, sám Dýchanie duchov a hmly, Sedí pri okne. A dýchajú starodávnymi presvedčeniami Jej elastické hodváby A klobúk so smútočným perím, A v prsteňoch je úzka ruka. A spútaný zvláštnou intimitou, Pozerám sa za tmavý závoj, A vidím začarovaný breh A tá začarovaná vzdialenosť.

Nad jazerom vŕzgajú veslice A ozve sa ženské kvílenie, A na oblohe, zvyknutý na všetko Disk je nezmyselne ohnutý. A každý večer môj jediný priateľ Odráža sa v mojom pohári A kyslá a tajomná vlhkosť Ako ja, ponížený a ohromený. A vedľa susedných stolov Ospalí lokaji sa motajú, A opilci so zajačími očami “In vino veritas!” kričia. Tiché tajomstvá mi boli zverené, Niečí slnko mi bolo podané, A všetky duše mojej zákruty Koláčové víno prepichnuté. A pštrosie perá sa sklonili Môj mozog sa hýbe, A modré oči bez dna Kvitnú na vzdialenom brehu. V mojej duši je poklad A kľúč je zverený len mne! Máš pravdu, opité monštrum! Viem: pravda je vo víne.

Symbolistickú poéziu charakterizuje o
☺ podceňovanie, zatajovanie významu;

 prenos najjemnejších pohybov duše, hudba poézie, maximálne využitie zvukových a rytmických prostriedkov poézie.

 Elitizmus. Dielo symbolistov bolo spočiatku adresované elite, zasvätencom. Básnik rátal s čitateľom-spoluautorom, nesnažil sa, aby mu všetci rozumeli.
Vydavateľstvo "Scorpio"; almanach „severné kvety“; časopisy „Libra“, „Golden Fleece“.
„Senior Symbolists“ - ich diela odrážali skľúčenosť, nedôveru v ľudské schopnosti a strach zo života.

Gippius Zinaida Nikolaevna (1869-1945)

Merežkovskij Dmitrij Sergejevič

Bryusov Valery Yakovlevich (1873-1924)

Balmont Konstantin Dmitrievich

Sologub Fedor (Fedor Kuzmich Teternikov) (1863-1927)

„Mladší symbolisti“ - vo svojej poézii túžba po vyššom ideáli, viera v najvyšší účel umenia.

Bely Andrey (Boris Nikolaevič Bugaev)

Blok A.A. (1880 – 1921)

Ivanov Vjačeslav Ivanovič (1866 – 1949)

AKMEIZMUS (grécky akme – najvyšší stupeň niečoho) je modernistické hnutie, ktoré vzniklo ako reakcia na extrémy symbolizmu.Hlavný význam v poézii nadobúda podľamyšlienky teoretikov akmeizmu,umelecké skúmanie rozmanitého a pulzujúceho pozemského sveta. S. Gorodetsky napísal: „Boj medzi akmeizmom a symbolizmom... je predovšetkým bojom o tento svet, znejúci, farebný, má tvary, váhu a čas...“

Základné princípy akmeizmu.

–– Odmietnutie mystickej hmloviny, prijatie pozemského sveta v jeho rozmanitosti, viditeľnej konkrétnosti, zvukovosti, farebnosti.

–– Objektivita a jasnosť obrázkov, presnosť detailov.

–– Zoznam minulých literárnych období.

Literárne združenie "Workshop básnikov", časopis "Apollo",

Achmatova Anna Andrejevna (Gorenko) (1889-1966)

Gumilyov Nikolaj Stepanovič (1886-1921)

Gorodetsky Sergej Mitrofanovič

Zenkevič Michail Alexandrovič (1891 – 1973)

Mandelstam Osip Emilievich (1891 – 1938)

FUTURISMUS (lat. futurum – budúcnosť) – avantgardné hnutie začiatku dvadsiateho storočia (10. roky 20. storočia).

Hlavné črty futurizmu.

–– Vzbura, anarchický svetonázor, vyjadrenie masových nálad davu.

–– Popieranie kultúrnych tradícií, pokus o tvorbu umenia zameraného na budúcnosť.

–– Experimentovanie v oblasti rytmu, rýmu, zameranie sa na hovorený verš, slogan, plagát.

–– Hľadanie „oslobodeného“, „autonómneho“ slova, experimenty pri vytváraní „abštruózneho“ jazyka.
Futurizmus vyvinul akýsi šokujúci repertoár. Boli použité horké názvy: „Chukuryuk“ - pre obrázok; "Mŕtvy mesiac" - pre zbierku diel; "Choď do pekla!" - za literárny manifest. K predchádzajúcej kultúrnej tradícii a modernému umeniu sa dostali hanlivé komentáre. Napríklad „pohŕdanie“ Gorkym, Andrejevom, Brjusovom a Blokom, ktorí boli zámerne hádzaní do jedného vreca, bolo vyjadrené v manifeste „Faska do tváre verejného vkusu“ takto: „Z výšin mrakodrapov, na ktoré sa pozeráme ich bezvýznamnosť!" Hodnotenie vynikajúcich súčasných umelcov D. Burliukom by sa mohlo zdať ešte urážlivejšie: „Serov a Repin sú šupky z melónu plávajúce v odpadkovom koši.“ Verejné prejavy futuristov boli formalizované provokatívne: začiatok a koniec prejavov bol poznačený úderom gongu, K. Malevič sa objavil s drevenou lyžicou v gombíkovej dierke, V. Majakovskij - v žltej bunde, ktorá bola „ženská “ podľa vtedajších kritérií nosil A. Kruchenykh pohovku na šnúre cez krk atď.

Burliuk David Davidovich (1882 – 1967)

Kamenskij Vasilij Vasilievič (1884-1961

Kruchenykh Alexey Eliseevich (1886-1968)

Majakovskij V.V. (1893–1930)

Khlebnikov Velimir (1885-1922) (Viktor Vladimirovič Khlebnikov)

Starší symbolisti F. K. Sologub „Diablova hojdačka“ V tieni huňatého smreka, Nad hlučnou riekou Diabol rozkýva hojdačku S chlpatou rukou. Chvenie a smiech Sem a tam, Sem a tam, Doska vŕzga a ohýba sa, Obtiera sa o ťažký konár Pevné lano. Rozbehne sa s pretrvávajúcim škrípaním kolísavá doska, A diabol sa smeje so sipotom, Chytiť sa za boky. Držím sa, chradnem, kolíšem, Sem a tam, Sem a tam, Chytím sa a visí A snažím sa ťa odviesť Slabý pohľad od diabla.	………… V tieni huňatého smreka Kričia a točia sa v dave: - Chytený na hojdačke Rock on, do pekla s tebou! Viem, že diabol sa nevzdá Swift board, Kým ma nekosia Hrozivé mávnutie rukou, Až sa to roztrhne Pradenie, konope, Kým sa neobjaví Moja zem prichádza ku mne. Poletím vyššie ako smrek, A šuhaj si čelo o zem! Sakra, hojdačka! Vyššie, vyššie... ach!	Diery vŕtané šité Ubeshchur skoom ty a boo r l ez Futurizmus Velimír Chlebnikov Bobeobiho pery spievali, Veeomine oči spievali, Obočie spievalo, Leeeeee vypil vzhľad, Spievalo sa Gzi-gzi-gzeo reťaz. Takže na plátne sú nejaké korešpondencie Mimo prístavby žila Tvár.
akmeizmus. N. Gumilyov „Žirafa“ Dnes, vidím, tvoj pohľad je obzvlášť smutný, A ruky sú obzvlášť tenké a objímajú kolená. Počúvaj: ďaleko, ďaleko, na jazere Čad Vynikajúca žirafa sa túla. Je mu poskytnutá pôvabná harmónia a blaženosť, A jeho koža je zdobená magickým vzorom, Len mesiac sa mu odváži rovnať, Drvenie a kolísanie na vlahe širokých jazier. V diaľke je ako farebné plachty lode, A jeho beh je hladký, ako radostný let vtáka. Viem, že Zem vidí veľa úžasných vecí, Pri západe slnka sa skrýva v mramorovej jaskyni. Poznám vtipné rozprávky o tajomných krajinách O čiernej panne, o vášni mladého vodcu, Ale príliš dlho si dýchal v hustej hmle, Nechcete veriť v nič iné ako dážď. A ako vám môžem povedať o tropickej záhrade, O štíhlych palmách, o vôni neuveriteľných bylín... ty plačeš? Počúvaj... ďaleko, na jazere Čad Vynikajúca žirafa sa túla.	Mladší symbolisti. A. Blok. Dvere sa otvárajú - blikajú svetlá, A za jasným oknom sú vízie. Neviem – a nebudem skrývať svoju nevedomosť, Ale ak zaspím, sny budú plynúť. V tichom vzduchu – topenie, poznanie... Niečo tam číha a smeje sa. Na čom sa smeje? Je to moje, povzdych, Búši moje srdce radostne? Je jar za oknami ružová a ospalá? Alebo sa na mňa usmieva Yasnaya? Alebo je to len moje milujúce srdce? Alebo sa to len zdá? Alebo bude všetko známe?

Strieborný vek v ruskej literatúre
Ruský poetický „strieborný vek“ tradične zapadá do začiatku 20. storočia, v skutočnosti má pôvod v 19. storočí a všetky jeho korene siahajú do „zlatého veku“, k dielu A. S. Puškina, k odkazu z Puškinovej galaxie, do Tyutčevovej filozofie, do impresionistických textov Feta, do Nekrasovových próz, do hraničných línií K. Slučevského, plných tragického psychologizmu a nejasných predtuch. Inými slovami, 90. roky začali listovať v návrhoch kníh, ktoré by čoskoro tvorili knižnicu 20. storočia. Od 90. rokov sa začala literárna sejba, ktorá priniesla výhonky.
Samotný pojem „strieborný vek“ je veľmi podmienený a pokrýva fenomén s kontroverznými obrysmi a nerovnomerným reliéfom. Tento názov prvýkrát navrhol filozof N. Berďajev, no do literárneho obehu sa napokon dostalo až v 60. rokoch tohto storočia.
Poéziu tohto storočia charakterizovala predovšetkým mysticizmus a kríza viery, spirituality a svedomia. Čiary sa stali sublimáciou duševných chorôb, duševnej disharmónie, vnútorného chaosu a zmätku.
Všetka poézia „strieborného veku“, ktorá nenásytne absorbuje dedičstvo Biblie, antickej mytológie, skúsenosti európskej a svetovej literatúry, je úzko spätá s ruským folklórom, jeho piesňami, nárekami, rozprávkami a drobnosťami.
Niekedy však hovoria, že „strieborný vek“ je fenoménom westernizácie. Ako referenčné body si skutočne vybral estetizmus Oscara Wilda, individualistický spiritualizmus Alfreda de Vignyho, pesimizmus Schopenhauera a nadčloveka Nietzscheho. „Strieborný vek“ našiel svojich predkov a spojencov v rôznych európskych krajinách a v rôznych storočiach: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gautier, Baudelaire, Verhaeren.
Inými slovami, koncom 19. a začiatkom 20. storočia došlo k prehodnoteniu hodnôt z pohľadu európanstva. Ale vo svetle novej doby, ktorá bola úplným opakom tej, ktorú nahradila, sa národné, literárne a folklórne poklady ukázali v inom svetle, jasnejšie ako kedykoľvek predtým.
Bol to kreatívny priestor plný slnka, jasný a životodarný, smädný po kráse a sebapotvrdení. A hoci tento čas nazývame „strieborný“ a nie „zlatý vek“, možno to bola najkreatívnejšia éra v ruskej histórii.

„Strieborný vek“ väčšina čitateľov vníma ako metaforu dobrých, milovaných spisovateľov začiatku 20. storočia. Podľa osobného vkusu sa tu môžu objaviť A. Blok a V. Majakovskij, D. Merežkovskij a I. Bunin, N. Gumilyov a S. Yesenin, A. Achmatova a A. Kruchenykh, F. Sologub a A. Kuprin.
„Školskú literárnu kritiku“ dopĺňa na dokreslenie už spomínaný zoznam M. Gorkého a niekoľkých spisovateľov „Znanievceva“.
(umelci zoskupení okolo Gorkého vydavateľstva „Znanie“).
S týmto chápaním sa strieborný vek stáva synonymom pre dlho existujúci a oveľa vedeckejší koncept „literatúry konca 19. – začiatku 20. storočia“.
Poéziu Strieborného veku možno rozdeliť do niekoľkých hlavných hnutí ako: SYMBOLIZMUS. (D. Merežkovskij,
K. Balmont, V. Bryusov, F. Sologub, A. Blok, A. Bely), PREDAKMEIZMUS. ACMEISM. (M. Kuzmin, N. Gumilyov,
A. Achmatova, O. Mandelstam),
„ROĽNÍCKA LITERATÚRA“ (N. Klyuev, S. Yesenin)
FUTURISTI STRIEBORNÉHO VEKU (I. Severyanin, V. Chlebnikov)

SYMBOLIZMUS

Ruský symbolizmus ako literárny smer vznikol na prelome 19. a 20. storočia.
Teoretické, filozofické a estetické korene a zdroje kreativity symbolistických spisovateľov boli veľmi rôznorodé. Takže V. Bryusov považoval symbolizmus za čisto umelecké hnutie, Merežkovskij sa opieral o kresťanské učenie, Vjač. Ivanov hľadal teoretickú oporu vo filozofii a estetike antického sveta, lámanej cez filozofiu Nietzscheho; A. Bely mal rád Vl. Solovjov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.
Umeleckým a novinárskym orgánom symbolistov bol časopis „Scales“ (1904 - 1909) „Pre nás, predstaviteľov symbolizmu ako harmonického svetonázoru,“ napísal Ellis, „nie je nič cudzejšie ako podriadenosť myšlienke ​). ​život, vnútorná cesta jednotlivca - k vonkajšiemu zdokonaľovaniu foriem komunitného života. O zosúladení cesty individuálneho hrdinského jedinca s inštinktívnymi pohybmi más, vždy podriadených úzko egoistickým, materiálnym pohnútkam, pre nás nemôže byť reč.“
Tieto postoje určovali boj symbolistov proti demokratickej literatúre a umeniu, ktorý sa prejavil v systematickom ohováraní Gorkého, v snahe dokázať, že po tom, čo sa pridal k proletárskym spisovateľom, skončil ako umelec, v pokusoch zdiskreditovať revolučné demokratická kritika a estetika, jej veľkí tvorcovia - Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky. Symbolisti sa všetkými možnými spôsobmi snažili urobiť Puškina, Gogola a takzvaného Vjača „ich“. Ivanov „vystrašený špión života“, Lermontov, ktorý podľa toho istého Vyacha. Ivanov, ako prvý sa triasol s „predtuchou symbolu symbolov – Večnej ženskosti“.
S týmito postojmi je spojený ostrý kontrast medzi symbolizmom a realizmom. „Zatiaľ čo realistickí básnici,“ píše K. Balmont, „pozerajú svet naivne ako jednoduchí pozorovatelia, podriaďujúci sa jeho materiálnemu základu, symbolistickí básnici, ktorí svojou komplexnou ovplyvniteľnosťou znovu vytvárajú materialitu, ovládajú svet a prenikajú do jeho tajomstiev.“ dať do kontrastu rozum a intuíciu „...Umenie je chápanie sveta inými, neracionálnymi spôsobmi,“ hovorí V. Bryusov a diela symbolistov nazýva „mystické kľúče tajomstiev“, ktoré pomáhajú človeku dosiahnuť slobodu. “
Odkaz symbolistov predstavuje poézia, próza a dráma. Najcharakteristickejšia je však poézia.
V. Ya Bryusov (1873 - 1924) prešiel zložitou a ťažkou cestou ideologického hľadania. Revolúcia v roku 1905 vzbudila u básnika obdiv a prispela k začiatku jeho odklonu od symbolizmu. Bryusov však neprišiel okamžite k novému chápaniu umenia. Bryusovov postoj k revolúcii je zložitý a protirečivý. Privítal očistné sily, ktoré povstali, aby bojovali proti starému svetu, ale veril, že prinášajú iba prvky ničenia:

Vidím novú bitku v mene novej vôle!
Prestávka - budem s tebou! stavať - ​​nie!

Poéziu V. Bryusova tejto doby charakterizuje túžba po vedeckom pochopení života a prebudenie záujmu o históriu. A. M. Gorkij si vysoko cenil encyklopedické vzdelanie V. Ya Bryusova a označil ho za najkultúrnejšieho spisovateľa v Rusku. Bryusov prijal a privítal Októbrová revolúcia a aktívne sa podieľal na budovaní sovietskej kultúry.
Ideologické rozpory doby (tak či onak) ovplyvnili jednotlivých realistických spisovateľov. V tvorivom živote L.N. Andreeva (1871 - 1919) ovplyvnili určitý odklon od realistickej metódy. Realizmus ako smer v umeleckej kultúre si však udržal svoje postavenie. Ruskí spisovatelia sa naďalej zaujímali o život vo všetkých jeho prejavoch, o osude obyčajný človek, dôležité problémy spoločenského života.
Tradície kritického realizmu sa naďalej zachovávali a rozvíjali v diele najväčšieho ruského spisovateľa I. A. Bunina (1870 - 1953). Jeho najvýznamnejším dielom tej doby sú poviedky „Dedina“ (1910) a „Sukhodol“ (1911).
Rok 1912 znamenal začiatok nového revolučného vzostupu v spoločensko-politickom živote Ruska.
D. Merežkovskij, F. Sologub, Z. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont a ďalší sú skupinou „starších“ symbolistov, ktorí boli zakladateľmi hnutia. Začiatkom 90. rokov sa objavila skupina „mladších“ symbolistov - A. Bely, S. Solovyov, Vjach. Ivanov, A. Blok a ďalší.
Platforma „mladších“ symbolistov vychádza z idealistickej filozofie Vl. Solovjov so svojou myšlienkou Tretieho zákona a príchodu Večnej ženskosti.Vl. Solovjev tvrdil, že najvyššou úlohou umenia je „...vytvorenie univerzálneho duchovného organizmu“, že kus umenia ide o obraz predmetu a fenoménu „vo svetle budúceho sveta“, ktorý je spojený s pochopením úlohy básnika ako teurga a duchovného. Toto, ako vysvetlil A. Bely, obsahuje „spojenie vrcholov symbolizmu ako umenia s mystikou“.
Uznanie, že existujú „iné svety“, že umenie by sa ich malo snažiť vyjadrovať, určuje umeleckú prax symbolizmu ako celku, ktorého tri princípy hlása v diele D. Merežkovského „O príčinách úpadku a nové trendy v modernej ruskej literatúre. Toto je „...mystický obsah, symboly a rozšírenie umeleckej ovplyvniteľnosti“.
Na základe idealistického predpokladu nadradenosti vedomia symbolisti tvrdia, že realita, realita, je výtvorom umelca:

Môj sen - a všetky priestory,
A všetky nástupníctva
Celý svet je len moja ozdoba,
Moje stopy
(F. Sologub)

„Byť spútaný po prelomení okov myslenia je sen,“ vyzýva K. Balmont. Poslaním básnika je spojiť skutočný svet s transcendentálnym svetom.

Poetická deklarácia symbolizmu je jasne vyjadrená vo Vyachovej básni. Ivanov „Medzi hluchými horami“:

A pomyslel som si: „Ó génius! Ako tento roh,
Musíte spievať pieseň zeme, takže vo svojich srdciach
Zobuď inú pesničku. Blahoslavený, kto počúva."
.A spoza hôr sa ozval hlas odpovede:
„Príroda je symbol, ako tento roh. Ona
Zvuky pre echo. A ozvenou je Boh.
Blahoslavený, kto počuje pieseň a počuje ozvenu."

Poézia symbolistov je poézia pre elitu, pre aristokratov ducha.
Symbol je ozvena, náznak, náznak, vyjadruje skrytý význam.

Symbolisti sa snažia vytvoriť komplexnú, asociatívnu metaforu, abstraktnú a iracionálnu. Toto je „zvonivé rezonančné ticho“ od V. Bryusova, „A vzbura je temná v jasných očiach“ od Vyacha. Ivanov, "suché púšte úsvitu" od A. Belyho a od neho: "Deň - matná perla - slza - tečie od východu do západu slnka." Táto technika je veľmi presne odhalená v básni 3. Gippius „Šička“.

Na všetkých javoch je pečať.
Zdá sa, že jedno sa spája s druhým.
Keď som prijal jednu vec, snažím sa hádať
Je za tým niečo iné, niečo, čo je skryté.“

Zvuková expresivita verša nadobudla veľký význam v poézii symbolistov, napr. u F. Sologuba:
A dva hlboké poháre
Z tenko znejúceho skla
Položíš to na svetlý pohár
A sladká pena sa vyliala,
Leela, Leela, Leela, otriasla sa
Dve tmavé šarlátové okuliare.
Belšie, ľalie, belšie
Bol si biely a ala..."

Revolúcia v roku 1905 našla v diele symbolistov jedinečný lom.
Merežkovskij privítal rok 1905 s hrôzou, keď bol na vlastné oči svedkom príchodu „príchodu boor“, ktorý predpovedal. Vzrušene, s túžbou pochopiť, Blok pristúpil k udalostiam. V. Brjusov privítal očistnú búrku.
V desiatych rokoch dvadsiateho storočia potreboval symbolizmus aktualizovať. „V hĺbke samotnej symboliky,“ napísal V. Bryusov v článku „Význam modernej poézie“, „vznikli nové hnutia, ktoré sa snažili vliať novú silu do chátrajúceho organizmu. Ale tieto pokusy boli príliš čiastočné, ich zakladatelia boli príliš presiaknutí rovnakými školskými tradíciami na to, aby bola obnova nejako významná.“
Posledné desaťročie pred októbrom sa nieslo v znamení questov v modernistickom umení. Kontroverzia okolo symbolizmu, ktorá sa odohrala v roku 1910 medzi umeleckou inteligenciou, odhalila jej krízu. Ako uviedol N.S. Gumilev v jednom zo svojich článkov, „symbolizmus dokončil svoj kruh vývoja a teraz klesá“. Nahradil ho acmeizl~ (z gréckeho „acme“ - najvyšší stupeň niečoho, doba kvitnutia). Za zakladateľov akmeizmu sa považujú N. S. Gumilyov (1886 - 1921) a S. M. Gorodetsky (1884 - 1967). Do novej básnickej skupiny patrili A. A. Achmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevič, M. A. Kuzmin a ďalší.

AKMEIZMUS
Akmeisti, na rozdiel od symbolistickej vágnosti, hlásali kult skutočnej pozemskej existencie, „odvážne pevný a jasný pohľad na život“. Zároveň sa však snažili nastoliť predovšetkým esteticko-hedonistickú funkciu umenia, vyhýbajúc sa sociálnym problémom vo svojej poézii. Dekadentné tendencie boli jasne vyjadrené v estetike akmeizmu a filozofický idealizmus zostal jeho teoretickým základom. Medzi akmeistami však boli básnici, ktorí vo svojej tvorbe dokázali prekročiť rámec tejto „platformy“ a získať nové ideologické a umelecké kvality (A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, M. A. Zenkevich).

V roku 1912 sa zbierkou „Hyperborea“ ohlásilo nové literárne hnutie, ktoré si prisvojilo názov akmeizmus (z gréckeho acme, čo znamená najvyšší stupeň niečoho, čas rozkvetu). K „Dielni básnikov“, ako sa jej predstavitelia nazývali, patrili aj N. Gumilev, A. Achmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, G. Ivanov, M. Zenkevič a ďalší M. Kuzmin, M. Voloshin smer , V. Chodasevič a kol.
Acmeisti sa považovali za dedičov „dôstojného otca“ - symbolizmu, ktorý podľa slov N. Gumilyova „...ukončil svoj vývojový kruh a teraz padá“. Akmeisti potvrdzujúc beštiálny, primitívny princíp (nazývali sa aj Adamisti), pokračovali v „pamätaní si nepoznateľného“ a v jeho mene hlásali akékoľvek zrieknutie sa boja za zmenu života. „Búriť sa v mene iných podmienok existencie tu, kde je smrť,“ píše N. Gumilev vo svojom diele „Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu“, „je také zvláštne, ako keď väzeň rozbije múr, keď je otvorený dvere pred ním."
Tvrdí to aj S. Gorodetsky: „Po všetkých „odmietnutiach“ bol svet neodvolateľne prijatý akmeizmom, vo všetkých jeho krásach a škaredosti. Moderný človek cítil sa ako zviera, „bez pazúrov a srsti“ (M. Zenkevich „Divoký Porfyrij“), Adam, ktorý „... sa rozhliadal tým istým jasným, bystrým okom, prijímal všetko, čo videl, a spieval Hallelujah k životu a svet."

A zároveň Acmeisti neustále znejú tóny skazy a melanchólie. Osobitné miesto v poézii akmeizmu zaujíma dielo A. A. Achmatovovej (A. A. Gorenko, 1889 - 1966). Jej prvá zbierka poézie „Večer“ vyšla v roku 1912. Kritici okamžite zaznamenali charakteristické črty jej poézie: zdržanlivosť v intonácii, dôraz na intimitu témy, psychologizmus. Raná poézia Achmatovovej je hlboko lyrická a emotívna. Svojou láskou k človeku, vierou v jeho duchovné sily a schopnosti sa jasne odklonila od akmeistickej predstavy „prvotného Adama“. Hlavná časť tvorivosti A. A. Akhmatovej spadá do sovietskeho obdobia.
Veľkú slávu jej priniesli prvé zbierky A. Akhmatovej „Večer“ (1912) a „Ruženec“ (1914). Uzavretý, úzky intímny svet sa odráža v jej tvorbe, maľovanej v tónoch smútku a smútku:

Nežiadam o múdrosť ani silu.
Och, nechaj ma zohriať sa pri ohni!
Je mi zima... Okrídlený alebo bezkrídlový,
Homosexuálny boh ma nenavštívi."

Téma lásky, hlavná a jediná, priamo súvisí s utrpením (čo je spôsobené skutočnosťami biografie cestičky):

Nechaj to ležať ako náhrobný kameň
O mojej životnej láske."

Charakterizujúce ranú tvorbu A. Akhmatovovej, Al. Surkov hovorí, že vystupuje „... ako poetka ostro vyhranenej básnickej individuality a silného lyrického talentu... dôrazne „ženské“ intímne lyrické zážitky...“.
A. Akhmatova chápe, že „žijeme slávnostne a ťažko“, že „niekde je jednoduchý život a svetlo“, ale tohto života sa nechce vzdať:

Áno, miloval som ich, tie nočné stretnutia -
Na malom stolíku sú ľadové poháre,
Nad čiernou kávou je voňavá, riedka para,
Červený krb je ťažký, zimné teplo,
Veselosť štipľavého literárneho vtipu
A prvý pohľad priateľa, bezmocný a strašidelný."

Akmeisti sa snažili vrátiť obrazu jeho živú konkrétnosť, objektivitu, oslobodiť ho od mystickej zašifrovanosti, o ktorej veľmi nahnevane hovoril O. Mandelstam, uisťujúc, že ​​ruskí symbolisti „...zapečatili všetky slová, všetky obrazy, určili ich výhradne na liturgické účely. Ukázalo sa, že je to mimoriadne nepríjemné - nemohol som chodiť, nemohol som stáť, nemohol som si sadnúť. Nemôžete stolovať na stole, pretože to nie je len stôl. Je škoda zapáliť si, pretože to môže znamenať niečo, s čím nebudete spokojní.“
A zároveň akmeisti tvrdia, že ich obrazy sú ostro odlišné od realistických, pretože slovami S. Gorodeckého sa „...narodia prvýkrát“ „ako doteraz nevídané, ale odteraz skutočné javy.” To určuje sofistikovanosť a zvláštny manierizmus akmeistického obrazu, bez ohľadu na to, ako úmyselne sa môže zdať beštiálna divokosť. Napríklad od Voloshina:
Ľudia sú zvieratá, ľudia sú plazy,
Ako stooký zlý pavúk,
Splietajú pohľady do prsteňov."

Kruh týchto obrázkov je zúžený, čím sa dosahuje extrémna krása a čo umožňuje dosiahnuť väčšiu sofistikovanosť pri jeho opise:

Spomaliť snehový úľ,
Krištáľ je čistejší ako okno,
A tyrkysový závoj
Nedbalo hodený na stoličku.
Tkanina, opojená sama sebou,
Rozmaznaný pohladením svetla,
Prežíva leto
V zime akoby nedotknuté.
A ak v ľadových diamantoch
Mráz tečie navždy,
Tu je trepotanie vážok
Rýchlo žijúci, modrooký.“
(O. Mandelstam)
Literárne dedičstvo N. S. Gumilyova je významné svojou umeleckou hodnotou. V jeho tvorbe dominovali exotické a historické témy a bol spevákom „silnej osobnosti“. Gumilyov zohral veľkú úlohu vo vývoji formy verša, ktorý sa vyznačoval svojou presnosťou a presnosťou.

Darmo sa akmeisti tak ostro dištancovali od symbolistov. V ich poézii nachádzame tie isté „iné svety“ a túžbu po nich. A tak N. Gumilyov, ktorý privítal imperialistickú vojnu ako „svätú“ vec, tvrdiac, že ​​za ramenami bojovníkov sú viditeľné „serafíny, jasné a okrídlené“, o rok neskôr napísal básne o konci sveta, o smrť civilizácie:

Je počuť pokojný rev príšer,
Zrazu zúrivo prší dážď,
A každý si uťahuje tuk
Svetlozelené prasličky.

Kedysi hrdý a statočný dobyvateľ chápe ničivé
ničivosť nepriateľstva, ktoré zachvátilo ľudstvo:

Naozaj na tom záleží? Nechajte čas plynúť
Rozumieme ti, zem:
Si len pochmúrny strážca brány
Pri vchode do Božích polí.

To vysvetľuje ich odmietnutie Veľkej októbrovej socialistickej revolúcie. Ich osud však nebol rovnaký. Niektorí z nich emigrovali; N. Gumilyov sa údajne „aktívne zúčastnil na kontrarevolučnom sprisahaní“ a bol zastrelený. V básni „Robotník“ predpovedal svoj koniec v rukách proletára, ktorý vrhol guľku, „ktorá ma oddelí od zeme“.

A Pán ma odmení v plnej miere
Na môj krátky a krátky život.
Urobil som to v svetlosivej blúzke
Malý starý muž.

Takí básnici ako S. Gorodetsky, A. Achmatova, V. Narbut, M. Zenkevič nemohli emigrovať.
Napríklad A. Achmatova, ktorá nerozumela a neprijala revolúciu, odmietla opustiť svoju vlasť:

Mal som hlas. Utešujúco zavolal,
Povedal: „Poď sem,
Nechajte svoju zem hluchú a hriešnu,
Opustite Rusko navždy.
Zmyjem krv z tvojich rúk,
Vezmem čiernu hanbu zo svojho srdca,
Zakryjem to novým názvom
Bolesť z porážky a hnev."
Ale ľahostajný a pokojný
Zakryl som si uši rukami,

K kreativite sa okamžite nevrátila. Ale skvelé Vlastenecká vojna opäť v nej prebudila básnika, vlasteneckého básnika, ktorý je presvedčený o víťazstve svojej vlasti („Moje gesto“, „Prísaha“ atď.). A. Akhmatova vo svojej autobiografii napísala, že pre ňu v poézii „... moje spojenie s časom, s novým životom môjho ľudu“.

FUTURISMUS
Súčasne s akmeizmom v rokoch 1910 - 1912. Vznikol futurizmus. Podobne ako iné modernistické hnutia bol vnútorne protirečivý. Najvýznamnejšia z futuristických skupín, ktorá neskôr dostala názov kubofuturizmus, združovala takých básnikov ako D. D. Burliuk, V. V. Chlebnikov, A. Kručenych, V. V. Kamenskij, V. V. Majakovskij a niektorí ďalší. Typom futurizmu bol egofuturizmus I. Severyanina (I.V. Lotarev, 1887 - 1941). V skupine futuristov s názvom „Centrifuge“ začali svoju činnosť kreatívna cesta Sovietski básnici N. N. Aseev a B. L. Pasternak.
Futurizmus hlásal revolúciu formy, nezávislú od obsahu, absolútnu slobodu básnického prejavu. Futuristi odmietali literárne tradície. Vo svojom manifeste so šokujúcim názvom „Faska pred verejným vkusom“, ktorý vyšiel v rovnomennej zbierke v roku 1912, žiadali zhodiť Puškina, Dostojevského a Tolstého z „Parníka moderny“. A. Kruchenykh obhajoval právo básnika vytvoriť „abštruózny“ jazyk, ktorý nemá konkrétny význam. V jeho spisoch bola ruská reč skutočne nahradená nezmyselným súborom slov. Avšak V. Chlebnikov (1885 - 1922), V.V. Kamenskij (1884 - 1961) dokázal vo svojej tvorivej praxi uskutočniť zaujímavé experimenty v oblasti slova, ktoré mali blahodarný vplyv na ruskú a sovietsku poéziu.
Medzi futuristickými básnikmi sa začala tvorivá cesta V. V. Majakovského (1893 - 1930). Jeho prvé básne vyšli v tlači v roku 1912. Majakovskij od samého začiatku vyčnieval v poézii futurizmu a vniesol do nej vlastnú tému. Vždy vystupoval nielen proti „všelijakým starým veciam“, ale aj za vytváranie niečoho nového vo verejnom živote.
V rokoch pred Veľkou októbrovou revolúciou bol Majakovskij vášnivým revolučným romantikom, odhaľovateľom kráľovstva „tučného“ a očakával revolučnú búrku. Pátos negácie celého systému kapitalistických vzťahov, humanistickej viery v človeka zaznel s obrovskou silou v jeho básňach „Oblak v nohaviciach“, „Chrbtová flauta“, „Vojna a mier“, „Človek“. Tému básne „Oblak v nohaviciach“, ktorá vyšla v roku 1915 v cenzurovanej podobe, následne definoval Majakovskij ako štyri výkriky „dole s“: „Preč s vašou láskou!“, „Preč s vaším umením!“. "Preč s tvojím systémom!", "Preč s tvojím náboženstvom!" Bol prvým z básnikov, ktorý vo svojich dielach ukázal pravdu o novej spoločnosti.
V ruskej poézii predrevolučných rokov boli bystrí jedinci, ktorých je ťažké pripísať konkrétnemu literárnemu hnutiu. Ide o M. A. Vološina (1877 - 1932) a M. I. Cvetaeva (1892 - 1941).

Po roku 1910 sa objavil ďalší smer – futurizmus, ktorý ostro kontrastoval nielen s literatúrou minulosti, ale aj s literatúrou súčasnosti, vstupoval do sveta s túžbou zvrhnúť všetko a všetkých. Tento nihilizmus sa prejavil vo vonkajšom dizajne futuristických kolekcií, ktoré boli vytlačené na baliaci papier alebo zadnú stranu tapety, a v názvoch – „Mares’ Milk“, „Dead Moon“ atď.
V prvej zbierke „Faska pred verejným vkusom“ (1912) vyšla deklarácia, ktorú podpísali D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Chlebnikov, V. Majakovskij. V ňom sa futuristi presadili a len sami seba ako jediní exponenti svojej éry. Žiadali „Zahoďte Puškina, Dostojevského, Tolstého atď. a tak ďalej. z Parníka moderny,“ zároveň popreli „balmontovské smilstvo s parfémami“, hovorili o „špinavom slize kníh napísaných nekonečným Leonidom Andreevsom“ a bez rozdielu zlacňovali Gorkého, Kuprina, Bloka atď.
Všetko odmietli a potvrdili „Úsvity novej prichádzajúcej Krásy sebahodnotného (sebahodnotného) Slova. Na rozdiel od Majakovského sa nesnažili zvrhnúť existujúci systém, ale snažili sa iba aktualizovať formy reprodukcie moderného života.
Základ talianskeho futurizmu so sloganom „vojna je jedinou hygienou sveta“ v ruskej verzii bol oslabený, ale ako poznamenáva V. Bryusov v článku „Význam modernej poézie“, táto ideológia „... sa objavila medzi riadkami a masy čitateľov sa tejto poézii inštinktívne vyhýbali.“
„Futuristi boli prví, ktorí pozdvihli formu do správnej výšky,“ hovorí V. Shershenevich, „a tým jej dali zmysel samotného cieľa, hlavný prvok básnického diela. Úplne odmietli poéziu, ktorá je napísaná pre myšlienku.“ To vysvetľuje vznik veľkého množstva deklarovaných formálnych princípov, ako napríklad: „V mene osobnej slobody popierame pravopis“ alebo „Zničili sme interpunkčné znamienka, – preto bola úloha verbálnej masy navrhnutá pre prvýkrát a uvedomil si“ („Tank sudcov“).
Futuristický teoretik V. Chlebnikov vyhlasuje, že jazyk budúcnosti „bude nejasným jazykom“. Slovo je zbavené svojho sémantického významu a získava subjektívne zafarbenie: „Sahlásky chápeme ako čas a priestor (povaha ašpirácie), spoluhlásky - farba, zvuk, vôňa. V. Khlebnikov, snažiac sa rozšíriť hranice jazyka a jeho schopností, navrhuje vytváranie nových slov na základe koreňových charakteristík, napríklad:

(korene: chur... a char...)
Sme očarení a vyhýbame sa nám.
Očarujúce tam, tu sa vyhýbajú, Teraz churakhar, teraz churakhar, Tu churil, tam churil.
Z churynu pohľad čarodejnice.
Existuje churavel, existuje churavel.
Charari! Churari!
Churel! Charel!
Chares a chures.
A vyhýbaj sa a nechaj sa očariť."

Futuristi kontrastujú zdôrazňovaný estetizmus poézie symbolistov a najmä akmeistov so zámernou deestetizáciou. Takže u D. Burliuka „poézia je otrhané dievča“, „duša je krčma a nebo je odpad“, u V. Shersheneviča „na zaplivanom námestí“ chce nahá žena „vytlačiť mlieko z ovisnutých prsníkov." V recenzii „Rok ruskej poézie“ (1914) V. Brjusov, poukazujúc na zámernú hrubosť básní futuristov, správne poznamenáva: „Nestačí znevažovať urážlivými slovami všetko, čo sa stalo, a všetko, čo existuje mimo nás. kruh, aby ste našli niečo nové.“
Upozorňuje, že všetky ich inovácie sú vymyslené, pretože s niektorými sme sa stretli už u básnikov 18. storočia, s inými u Puškina a Vergília a že teóriu zvukov a farieb rozpracoval T. Gautier.
Je zvláštne, že napriek všetkým popretiam iných hnutí v umení, futuristi cítia svoju kontinuitu zo symbolizmu.
Je zvláštne, že A. Blok, ktorý so záujmom sledoval Severyaninovu prácu, so znepokojením hovorí: „Nemá žiadnu tému,“ a V. Brjusov v článku z roku 1915 venovanom Severyaninovi upozorňuje: „Nedostatok vedomostí a neschopnosť premýšľať nad poéziou Igora Severyanina a extrémne zúžiť jej obzor.“ Básnikovi vyčíta nevkus, vulgárnosť a najmä ostro kritizuje jeho vojnové básne, ktoré pôsobia „bolestným dojmom“, „vyhrávajú lacný potlesk verejnosti“.
A. Blok mal pochybnosti už v roku 1912: „Bojím sa modernistov, že nemajú jadro, ale okolo seba len talentované kučery, prázdnotu.“
. Ruská kultúra v predvečer Veľkej októbrovej revolúcie bola výsledkom zložitej a obrovskej cesty. Jeho charakteristickými črtami vždy zostala demokracia, vysoký humanizmus a skutočná národnosť, napriek obdobiam brutálnych vládnych reakcií, keď pokrokové myslenie a vyspelá kultúra boli všemožne potláčané.
Najbohatšie kultúrne dedičstvo predrevolučných čias, kultúrne hodnoty vytvárané stáročiami tvoria zlatý fond našej národnej kultúry

Velimír Chlebnikov
(Viktor Vladimirovič Chlebnikov)
28.X. (09.XI.)1885—28.VI.1922
Chlebnikov pútal pozornosť a vzbudzoval záujem svojou originálnou osobnosťou, zarážajúcou svetonázorom a nezávislosťou názorov, vzácnou na jeho vek. Stretáva sa s okruhom metropolitných modernistických básnikov (vrátane Gumiľova a Kuzmina, ktorých nazýva „svojim učiteľom“), a navštevuje slávny Vjachov „kúpeľný dom“ v umeleckom živote Petrohradu v tých rokoch. Ivanov, kde sa zhromažďovali spisovatelia, filozofi, umelci, hudobníci a herci.
V rokoch 1910-1914 vyšli jeho básne, básne, drámy, prózy, vrátane takých slávnych ako báseň „Žriav“, báseň „Maria Vechora“ a hra „Marquise of Deses“. V Chersone vyšla básnikova prvá brožúra s matematickými a lingvistickými experimentmi „Učiteľ a študent“. Vedec a spisovateľ sci-fi, básnik a publicista je úplne pohltený tvorivou prácou. Boli napísané básne „Kúzlo vidieka“, „Lesná hrôza“ atď., A hra „Omyl smrti“. Knihy „Rev! Rukavice. 1908 - 1914", "Výtvory" (1. zväzok). V roku 1916 spolu s N. Aseevom vydal vyhlásenie „Trubka Marťanov“, v ktorej bolo sformulované Chlebnikovovo rozdelenie ľudstva na „vynálezcov“ a „nadobúdateľov“. Hlavnými postavami jeho poézie boli Čas a Slovo. Práve cez Čas, fixovaný Slovom a pretvorený na priestorový fragment, sa pre neho realizovala filozofická jednota „časopriestoru“. O. Mandelstam napísal: „Chlebnikov sa hrá so slovami ako krtko, medzitým celé storočie kopal v zemi chodby pre budúcnosť...“ V roku 1920 žil v Charkove, veľa napísal: „Vojna v pasci na myši“, „Ladomir“, „Tri sestry“, „Škrabanec na oblohe“ atď. V mestskom divadle v Charkove sa koná „šibalská“ voľba Chlebnikova za „predsedu zemegule“ za účasti Yesenina a Mariengofa. .
Dielo V. Chlebnikova sa delí na tri časti: teoretické štúdie v oblasti štýlu a ilustrácií k nim, poetická tvorivosť a komické básne. Žiaľ, hranice medzi nimi sú vytýčené mimoriadne ledabolo a nádhernú báseň často pokazí prímes nečakaných a trápnych vtipov či slovných útvarov, ktoré majú od premyslenia ďaleko.
Viktor Chlebnikov, veľmi citlivý na korene slov, zámerne zanedbáva skloňovanie, niekedy ich úplne zavrhne, inokedy zmení na nepoznanie. Verí, že každá samohláska obsahuje nielen akciu, ale aj jej smer: teda býk je ten, kto udrie, strana je to, čo je zasiahnuté; bobor je to, čo sa loví, babr (tiger) je ten, kto loví atď.
Keď vezme koreň slova a pripojí k nemu ľubovoľné skloňovanie, vytvorí nové slová. Takže z koreňa „sme“ vyrába „smekhachi“, „smeevo“, „smeyunchi-ki“, „smiať sa“ atď.
Ako básnik má Viktor Chlebnikov žiariacu lásku k prírode. Nikdy nie je spokojný s tým, čo má. Jeho jeleň sa mení na mäsožravú šelmu, vidí, ako na „vernisáži“ ožívajú mŕtve vtáky na dámskych klobúkoch, ako ľuďom opadávajú šaty a menia sa – vlna na ovečky, plátno na modré ľanové kvety.

Osip Mandelstam sa narodil v roku 1891 v židovskej rodine. Od svojej matky zdedil Mandelstam spolu s predispozíciou na srdcové choroby a muzikálnosťou aj zvýšený zmysel pre zvuky ruského jazyka.
Mandelstam, keďže je Žid, sa rozhodol byť ruským básnikom – nielen „rusky hovoriacim“, ale presne ruským. A toto rozhodnutie nie je také samozrejmé: začiatok storočia v Rusku bol časom rýchleho rozvoja židovskej literatúry, a to ako v hebrejčine, tak v jidiš, a čiastočne aj v ruštine. Mandelstamova poézia, ktorá spája židovstvo a Rusko, nesie v sebe univerzalizmus, ktorý spája národné ruské pravoslávie a národný prakticizmus Židov.

Môj personál, moja sloboda -
Jadro existencie
Bude pravda ľudí čoskoro
Stane sa pravda mojou?

Nesklonil som sa k zemi
Než som sa našiel;
Vzal personál a bavil sa
A odišiel do vzdialeného Ríma.

A sneh na čiernych poliach
Nikdy sa neroztopia
A smútok mojej rodiny
Stále je mi to cudzie.

Pre Mandelštamovu generáciu sa prvá ruská revolúcia a udalosti, ktoré ju sprevádzali, zhodovali so vstupom do života. V tomto období sa Mandelstam začal zaujímať o politiku, no potom, na prelome dospievania k mladosti, z politiky odišiel a začal sa venovať poézii.
Mandelštam sa vyhýba slovám, ktoré sú príliš nápadné: nemá rado rafinovaných archaizmov, ako Vjačeslav Ivanov, ani zintenzívnenie vulgarizmov, ako Majakovskij, ani množstvo neologizmov, ako Cvetajevová, ani príval každodenných výrazov a slov, ako Pasternak. .
Existujú kúzla cudnosti -
Vysoká harmónia, hlboký mier,
Ďaleko od éterických lýr
Larks inštalované mnou.

V dôkladne umytých výklenkoch
Počas hodín pozorných západov slnka
Počúvam svojich penátov
Vždy nadšené ticho.

Začiatok prvej svetovej vojny - prelom času:

Môj vek, moje zviera, kto môže
Pozrite sa do svojich zreníc
A svojou krvou sa zlepí
Dve storočia stavcov?

Mandelstam poznamenáva, že uplynul čas na poslednú rozlúčku s Alexandrovým Ruskom (Alexander III. a Alexander Puškin), európskym, klasickým architektonickým Ruskom. No pred jeho koncom je to práve odsúdená „veľkosť“, presne „historické formy a myšlienky“, ktoré obklopujú básnikovu myseľ. Musí byť presvedčený o ich vnútornej prázdnote – nie z vonkajších udalostí, ale z vnútornej skúsenosti snahy sympatizovať so „suverénnym svetom“, vcítiť sa do jeho štruktúry. Lúči sa s ním svojsky, triedi staré motívy, dáva ich do poriadku, prostredníctvom poézie im zostavuje akýsi katalóg. V Mandelstamovom šifrovacom systéme je Petrohrad odsúdený na zánik, práve vo svojej funkcii cisárskeho hlavného mesta, ekvivalentný tej Judei, o ktorej sa hovorí, že po ukrižovaní Krista „skamenela“ a je spojená so svätým odpadlíkom a hynúcim Jeruzalemom. Farby, ktoré charakterizujú základ judaizmu plného milosti, sú čierna a žltá. Toto sú teda farby, ktoré charakterizujú petrohradský „suverénny mier“ (farby ruskej cisárskej štandardy).
Najvýznamnejšou z Mandelstamových reakcií na revolúciu v roku 1917 bola báseň „Súmrak slobody“. Je veľmi ťažké zaradiť ju pod rubriku „prijatie“ alebo „neprijatie“ revolúcie v triviálnom zmysle, ale téma zúfalstva v nej zaznieva veľmi hlasno:

Oslavujme, bratia, súmrak slobody,
Skvelý súmrakový rok!
Do vriacej nočnej vody
Ťažký les sietí je znížený.
Vstávaš v temných rokoch, -
Ach, slnko, sudca, ľudia.

Oslavujme smrteľné bremeno,
Čo vodca ľudu berie v slzách.
Oslavujme silu ponurého bremena,
Jej neznesiteľný útlak.
Kto má srdce, musí počuť, čas,
Keď vaša loď klesá.

Bojujeme proti légiám
Zviazali lastovičky – a tu sú
Slnko nie je viditeľné; všetky prvky
Cvrliká, hýbe sa, žije;
Cez siete - hustý súmrak -
Slnko nevidno a zem sa vznáša.

No, skúsme: obrovský, nemotorný,
Vŕzgajúci volant.
Zem sa vznáša. Vzchopte sa, muži.
Delím oceán ako pluh,
Budeme si pamätať v letejskom chlade,
Že nás zem stála desať nebies.

V tejto správe som sa pokúsil porozprávať o najzaujímavejších spisovateľoch a ich dielach. Zámerne som si vybral spisovateľov, ktorí neboli takí známi ako napr.: I. Bunin a N. Gumilyov, A. Blok a V. Majakovskij, S. Yesenin a A. Achmatova, A. Kuprin. Ale nemenej brilantné a slávne vo svojej dobe.

Básnici „strieborného veku“ (Nikolaj Gumilyov)
„Strieborný vek“ v ruskej literatúre je obdobím tvorivosti hlavných predstaviteľov modernizmu, obdobím objavenia sa mnohých talentovaných autorov. Tradične sa za začiatok „strieborného veku“ považuje rok 1892, no jeho skutočný koniec prišiel s októbrovou revolúciou.
Modernistickí básnici odmietali sociálne hodnoty a pokúšali sa vytvárať poéziu určenú na podporu ľudského duchovného rozvoja. Jedným z najznámejších hnutí v modernistickej literatúre bol akmeizmus. Akmeisti hlásali oslobodenie poézie od symbolistických impulzov smerom k „ideálu“ a vyzývali na návrat od polysémie obrazov k materiálnemu svetu, objektu, „prírode“. Ale aj ich poézia mala sklony k estetizácii, k poetizácii pocitov. Zreteľne je to vidieť na tvorbe významného predstaviteľa akmeizmu, jedného z najlepších ruských básnikov začiatku 20. storočia Nikolaja Gumiľova, ktorého básne udivujú krásou slova a vznešenosťou vytvorených obrazov.
Sám Gumiljov nazval svoju poéziu múzou ďalekých ciest, básnik jej bol verný až do konca svojich dní. Slávna balada „Kapitáni“ zo zbierky básní „Perly“, ktorá priniesla Gumilevovi širokú slávu, je hymnou pre ľudí, ktorí spochybňujú osud a živly. Básnik sa pred nami objavuje ako spevák romantiky ďalekých ciest, odvahy, rizika, odvahy:

Tie s rýchlymi krídlami vedú kapitáni -
Objavitelia nových krajín,
Pre tých, ktorí sa neboja hurikánov,
Kto zažil malstrómy a plytčiny.
Koho nie je prach stratených chárt -
Hrudník je nasiaknutý morskou soľou,
Kto je ihla na roztrhanej mape
Označuje jeho odvážnu cestu.

Aj vo vojenských textoch Nikolaja Gumilyova možno nájsť romantické motívy. Tu je úryvok z básne, ktorá je súčasťou zbierky „Quiver“:

A krvou zaliate týždne
Oslnivé a ľahké
Nado mnou vybuchuje šrapnel,
Čepele lietajú rýchlejšie ako vtáky.
Kričím a môj hlas je divoký
Toto je meď narážajúca na meď,
Ja, nositeľ veľkej myšlienky,
Nemôžem, nemôžem zomrieť.
Ako hromové kladivá
Alebo vody rozbúrených morí,
Zlaté srdce Ruska
Rytmicky mi bije v hrudi.

Romantizácia bitky a výkonu bola črtou Gumilyova - básnika a muža s jasne vyjadreným vzácnym rytierskym princípom v poézii aj v živote. Súčasníci nazývali Gumilyova básnikom-bojovníkom. Jeden z nich napísal: „Prijal vojnu s jednoduchosťou... s priamočiarou horlivosťou Bol to možno jeden z mála ľudí v Rusku, ktorých duša vojna našla v najväčšej bojovej pohotovosti. Ako viete, počas prvej svetovej vojny sa Nikolai Gumilyov dobrovoľne prihlásil na front. Z jeho prózy a poézie môžeme usúdiť, že básnik nielen romantizoval vojenské výkony, ale videl a uvedomil si aj hrôzu vojny.
V zbierke "Quiver" sa začína objavovať nová téma pre Gumilyova - téma Ruska. Zaznejú tu úplne nové motívy – výtvory a genialita Andreja Rubleva a krvavá hŕba jarabín, ľadové záveje na Neve a staroveká Rus. Postupne rozširuje svoje témy a v niektorých básňach dosahuje najhlbší vhľad, akoby predpovedal svoj vlastný osud:

Stojí pred rozžeravenou vyhňou,
Malý starý muž.
Pokojný pohľad pôsobí submisívne
Od žmurkania začervenaných viečok.
Všetci jeho druhovia zaspali
On jediný je stále hore:
Celý je zaneprázdnený vrhaním guľky,
Čo ma oddelí od zeme.

Posledné celoživotné zbierky básní N. Gumilyova vyšli v roku 1921 - sú to „Stan“ (africké básne) a „Ohnivý stĺp“. Vidíme v nich nového Gumiľjova, ktorého poetické umenie obohatila jednoduchosť vysokej múdrosti, čisté farby a majstrovské využitie prozaických, každodenných a fantastických detailov. V dielach Nikolaja Gumiljova nachádzame odraz sveta okolo nás vo všetkých jeho farbách. Jeho poézia obsahuje exotické krajiny a zvyky Afriky. Básnik hlboko preniká do sveta legiend a tradícií Habeša, Ríma, Egypta:

Poznám vtipné rozprávky o tajomných črtách
O čiernej panne, o vášni mladého vodcu,
Ale príliš dlho si dýchal v hustej hmle,
Nechcete veriť v nič iné ako dážď.
A ako vám môžem povedať o tropickej záhrade,
O štíhlych palmách, o vôni neuveriteľných bylín.
ty plačeš? Počúvaj... ďaleko, na jazere Čad
Vynikajúca žirafa sa túla.

Každá Gumilevova báseň otvára nový aspekt básnických názorov, jeho nálad a vízie sveta. Obsah a vynikajúci štýl Gumilyovových básní nám pomáha cítiť plnosť života. Sú potvrdením, že človek sám môže vytvoriť jasný, farebný svet, ktorý sa vzďaľuje od šedivého každodenného života. Vynikajúci umelec Nikolaj Gumilyov zanechal zaujímavé dedičstvo a mal významný vplyv na vývoj ruskej poézie.

Gumilev Nikolaj Stepanovič
N. S. Gumilyov sa narodil v Kronštadte v rodine vojenského lekára. V roku 1906 získal vysvedčenie o absolvovaní Gymnázia Nikolaeva Carkoye Selo, ktorého riaditeľom bol I. F. Annensky. V roku 1905 vyšla básnikova prvá zbierka „Cesta dobyvateľov“, ktorá upútala pozornosť V. Ya Bryusova. Postavy zbierky akoby pochádzali zo stránok dobrodružných románov z éry dobývania Ameriky, ktoré básnik čítal v dospievaní. Lyrický hrdina sa s nimi identifikuje – „conquistador v železnej škrupine“. Originalita zbierky, plná bežných literárnych pasáží a poetických konvencií, bola daná črtami, ktoré prevládali v Gumilyovovom životnom správaní: láska k exotike, romantika hrdinstva, vôľa k životu a kreativita.
V roku 1907 odišiel Gumilev do Paríža, aby pokračoval vo vzdelávaní na Sorbonne, kde navštevoval prednášky o francúzskej literatúre. So záujmom sleduje umelecký život vo Francúzsku, nadväzuje korešpondenciu s V. Ya Bryusovom a vydáva časopis „Sirius“. V Paríži v roku 1908 vyšla Gumilyovova druhá zbierka „Romantické kvety“, kde sa opäť očakávalo stretnutie čitateľa s literárnou a historickou exotikou, avšak jemná irónia, ktorá sa dotkla jednotlivých básní, premieňa konvenčné techniky romantizmu do herného plánu. a tým načrtáva kontúry autorových pozícií. Gumilyov tvrdo pracuje na verši, dosahuje jeho „flexibilitu“, „sebavedomú prísnosť“, ako napísal vo svojej programovej básni „Básnikovi“ a spôsobom „vnášania realizmu opisov do najfantastickejších zápletiek“ sleduje tradície Lecomta de Lisle, francúzskeho básnika-Parnassiana, ktorý túto cestu považuje za „spásu“ zo symbolistických „hmlovín“. Podľa I. F. Annenského táto „kniha odrážala nielen hľadanie krásy, ale aj krásu hľadania“.
Na jeseň roku 1908 Gumilev podnikol svoju prvú cestu do Afriky, do Egypta. Africký kontinent básnika uchvátil: stal sa priekopníkom africkej témy v ruskej poézii. Zoznámenie sa s Afrikou „zvnútra“ sa ukázalo ako obzvlášť plodné počas nasledujúcich ciest, v zime 1909 - 1910 a 1910 - 1911. v Habeši, ktorej dojmy sa odrazili v cykle „Abyssinian Songs“ (zbierka „Alien Sky“).
Od septembra 1909 sa Gumilyov stal študentom Historicko-filologickej fakulty Petrohradskej univerzity. V roku 1910 bola vydaná zbierka „Perly“ s venovaním „učiteľovi“ - V. Ya Bryusovovi. Ctihodný básnik reagoval recenziou, v ktorej poznamenal, že Gumilyov „žije v imaginárnom a takmer strašidelnom svete... sám si vytvára krajiny a zaľudňuje ich tvormi, ktoré sám vytvoril: ľuďmi, zvieratami, démonmi“. Gumilyov neopúšťa hrdinov svojich raných kníh, ale výrazne sa zmenili. V jeho poézii sa umocňuje psychologizmus, namiesto „masiek“ sa objavujú ľudia s vlastnými charaktermi a vášňami. Pozornosť pritiahla aj sebadôvera, s ktorou básnik smeroval k ovládnutiu básnického umenia.
Začiatkom 10. rokov 20. storočia bol už Gumilyov výraznou osobnosťou petrohradských literárnych kruhov. Je členom „mladej“ redakcie časopisu „Apollo“, kde pravidelne publikuje „Listy o ruskej poézii“ – literárno-kritické štúdie, ktoré predstavujú nový typ „objektívnej“ recenzie. Koncom roku 1911 viedol „Workshop básnikov“, okolo ktorého sa vytvorila skupina rovnako zmýšľajúcich ľudí, a pôsobil ako ideový inšpirátor nového literárneho smeru – akmeizmu, ktorého základné princípy hlásal v r. manifestový článok „Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu“. Poetickou ilustráciou jeho teoretických myšlienok bola zbierka „Alien Sky“ (1912) – vrchol Gumilyovových „objektívnych“ textov. Podľa M.A.Kuzminovej je v zbierke najdôležitejšie stotožnenie lyrického hrdinu s Adamom, prvým človekom. Akmeistický básnik je ako Adam, objaviteľ sveta vecí. Dáva veciam „panenské mená“, svieže v ich prapôvodnosti, oslobodené od predchádzajúcich básnických súvislostí. Gumilyov sformuloval nielen nový koncept básnického slova, ale aj svoje chápanie človeka ako bytosti uvedomujúcej si svoju prirodzenú realitu, „múdrej fyziológie“ a prijímajúcej do seba plnosť existencie okolo seba.
Po vypuknutí prvej svetovej vojny sa Gumilyov dobrovoľne prihlásil na front. V novinách "Birzhevye Vedomosti" publikuje kronikárske eseje "Notes of a Cavalryman". V roku 1916 vyšla kniha „Quiver“, ktorá sa od predchádzajúcich líšila predovšetkým rozšírením tematického rozsahu. Talianske cestopisné črty koexistujú s meditatívnymi básňami s filozofickým a existenciálnym obsahom. Tu prvýkrát začína znieť ruská téma, duša básnika odpovedá na bolesť rodnej krajiny, zdevastovanej vojnou. Jeho pohľad, obrátený k realite, nadobúda schopnosť vidieť cez ňu. Básne zaradené do zbierky „Vatra“ (1918) odrážali intenzitu básnikovho duchovného hľadania. S prehlbovaním filozofie Gumilyovovej poézie sa svet v jeho básňach čoraz viac javí ako božský kozmos („Stromy“, „Príroda“). Zaujímajú ho „večné“ témy: život a smrť, skazenosť tela a nesmrteľnosť ducha, inakosť duše.
Gumilev nebol očitým svedkom revolučných udalostí z roku 1917. V tom čase bol v zahraničí ako súčasť ruského expedičného zboru: v Paríži, potom v Londýne. Jeho tvorivé aktivity v tomto období sú poznačené záujmom o východnú kultúru. Gumilev zostavil svoju zbierku Porcelánový pavilón (1918) z voľných transkripcií francúzskych prekladov čínskej klasickej poézie (Li Bo, Du Fu atď.). „Orientálny“ štýl vnímal Gumilyov ako druh školy „verbálnej ekonómie“, poetickej „jednoduchosti, jasnosti a autentickosti“, čo zodpovedalo jeho estetickým princípom.
Po návrate do Ruska v roku 1918 sa Gumilyov okamžite so svojou charakteristickou energiou zapojil do literárneho života Petrohradu. Je členom redakčnej rady vydavateľstva „Svetová literatúra“, pod jeho redakciou a v jeho preklade vychádzajú babylonský epos „Gilgameš“ diela R. Southeyho, G. Heineho, S. T. Coleridgea. Prednáša teóriu verša a prekladu na rôznych inštitúciách, vedie ateliér mladých básnikov „Sounding Shell“. Podľa jedného z básnikových súčasníkov, kritika A. Ya Levinsona, „mladí ľudia k nemu boli priťahovaní zo všetkých strán a obdivne sa podriaďovali despotizmu mladého majstra, ktorý mal v rukách kameň poézie...“
V januári 1921 bol Gumilyov zvolený za predsedu petrohradskej pobočky Zväzu básnikov. V tom istom roku bola vydaná posledná kniha „Ohnivý stĺp“. Teraz sa básnik ponorí do filozofického chápania problémov pamäti, tvorivej nesmrteľnosti a osudu básnického slova. Individuálne životná sila, ktorý predtým živil Gumiľovovu poetickú energiu, splýva s nadindividuálnym. Hrdina jeho textov sa zamýšľa nad nepoznateľným a obohatený o vnútornú duchovnú skúsenosť sa ponáhľa do „Indie ducha“. Nebol to návrat do kruhov symbolizmu, ale je zrejmé, že Gumilyov našiel miesto vo svojom svetonázore pre tie výdobytky symbolizmu, ktoré, ako sa mu zdalo v čase akmeistu „Sturm und Drang“ a, viedli „do ríše neznáma“ Téma oboznámenia sa so svetovým životom, zaznievajúca v posledných Gumilyovových básňach, posilňuje motívy empatie a súcitu a dáva im univerzálny a zároveň hlboko osobný význam.
Gumilyovov život bol tragicky prerušený: bol popravený ako účastník kontrarevolučného sprisahania, ktoré, ako sa teraz ukázalo, bolo vymyslené. V mysliach Gumiľjovových súčasníkov jeho osud vyvolával asociácie s osudom básnika inej éry – Andreho Cheniera, popraveného jakobíni počas Veľkej francúzskej revolúcie.

"Strieborný vek" ruskej literatúry
Zloženie
V. Brjusov, N. Gumilev, V. Majakovskij
Skončilo sa 19. storočie, „zlatý vek“ ruskej literatúry a začalo sa 20. storočie. Tento zlom vošiel do histórie pod krásnym názvom „strieborný vek“. Zrodila veľký vzostup ruskej kultúry a stala sa začiatkom jej tragického pádu. Začiatok „strieborného veku“ sa zvyčajne pripisuje 90. rokom XIX storočia, kedy sa objavili básne V. Brjusova, I. Annenského, K. Balmonta a iných úžasných básnikov. Za rozkvet „strieborného veku“ sa považuje rok 1915 – čas jeho najväčšieho vzostupu a konca. Spoločensko-politickú situáciu tejto doby charakterizovala hlboká kríza existujúcej vlády, búrlivá, nepokojná atmosféra v krajine vyžadujúca rozhodné zmeny. Možno aj preto sa cesty umenia a politiky skrížili. Rovnako ako spoločnosť intenzívne hľadala cesty k novému spoločenskému systému, spisovatelia a básnici sa snažili osvojiť si nové umelecké formy a predkladať odvážne experimentálne myšlienky. Realistické zobrazovanie reality prestávalo uspokojovať umelcov a v polemikách s klasikmi 19. storočia sa etablovali nové literárne smery: symbolizmus, akmeizmus, futurizmus. Ponúkli sa rôzne cesty chápanie existencie, ale každý z nich sa vyznačoval mimoriadnou hudbou verša, originálnym vyjadrením pocitov a skúseností lyrického hrdinu a zameraním na budúcnosť.
Jedným z prvých literárnych smerov bol symbolizmus, ktorý spájal takých rôznych básnikov ako K. Balmont, V. Bryusov, A. Bely a ďalší Teoretici symbolizmu verili, že umelec by mal vytvárať nové umenie pomocou obrazov-symbolov, ktoré budú pomôcť rafinovanejším a zovšeobecneným spôsobom vyjadriť básnikove nálady, pocity a myšlienky. Pravda a vhľad sa navyše v umelcovi môžu objaviť nie ako výsledok reflexie, ale v momente tvorivej extázy, akoby mu boli poslané zhora. Symbolistickí básnici niesli svoje sny nahor, kládli globálne otázky o tom, ako zachrániť ľudstvo, ako obnoviť vieru v Boha, dosiahnuť harmóniu, splynúť s Dušou sveta, Večnou ženskosťou, Krásou a Láskou.
V. Bryusov sa stal uznávaným metrom symbolizmu, ktorý vo svojich básňach stelesňuje nielen formálne inovatívne úspechy tohto hnutia, ale aj jeho myšlienky. Pôvodným tvorivým manifestom Bryusova bola krátka báseň „Mladému básnikovi“, ktorú súčasníci vnímali ako program symbolizmu.

Bledý mladý muž s horiacim pohľadom,
Teraz vám dávam tri zmluvy:
Najprv akceptujte: nežite v prítomnosti,
Iba budúcnosť je doménou básnika.

Pamätajte na druhú: s nikým nesympatizujte,
Milujte sa nekonečne.
Ponechajte si tretie: uctievajte umenie,
Len jemu, bezmyšlienkovite, bezcieľne.
Tvorivá deklarácia, ktorú básnik hlása, sa samozrejme neobmedzuje len na obsah tejto básne. Bryusovova poézia je mnohostranná, mnohostranná a polyfónna, rovnako ako život, ktorý odráža. Mal vzácny dar úžasne presne sprostredkovať každú náladu, každý pohyb duše. Azda hlavná črta jeho poézie spočíva v presne nájdenom spojení formy a obsahu.

A chcem, aby sa mi splnili všetky moje sny
Po dosiahnutí slova a svetla,
Našli sme vlastnosti, ktoré sme chceli.
Myslím si, že ťažký cieľ vyjadrený Bryusovom v „Sonnet to Form“ bol dosiahnutý. A to potvrdzuje aj jeho úžasná poézia. V básni „Kreativita“ sa Bryusovovi podarilo sprostredkovať pocit prvého, stále polovedomého štádia tvorivosti, keď sa budúce dielo stále nejasne črtá „cez magický kryštál“.

Tieň nestvorených stvorení
kolíše v spánku,
Ako záplatovacie čepele
Na smaltovanej stene.

Fialové ruky
Na smaltovanej stene
Zvuky v polospánku
V zvonivom tichu.
Symbolisti vnímali život ako život básnika. Zameranie na seba je príznačné pre tvorbu pozoruhodného symbolistického básnika K. Balmonta. On sám bol zmyslom, témou, obrazom a účelom jeho básní. I. Ehrenburg si veľmi presne všimol túto črtu svojej poézie: „Balmont si na svete nevšimol nič okrem vlastnej duše.“ Vonkajší svet pre neho skutočne existoval len preto, aby mohol prejaviť svoje poetické ja.

Nenávidím ľudskosť
Rýchlo od neho utekám.
Moja zjednotená vlasť -
Moja púštna duša.
Básnika nikdy neomrzelo sledovať nečakané obraty svojej duše, svoje premenlivé dojmy. Balmont sa snažil zachytiť prchavé momenty, letiaci čas v obrazoch a slovách, povýšenie prchavosti na filozofický princíp.

Nepoznám múdrosť vhodnú pre iných,
Do verša skladám len prchavé momenty.
V každom prchavom okamihu vidím svety,
Plná meniacej sa dúhovej hry.
Zmysel týchto riadkov je asi taký, že človek by mal prežiť každý okamih, v ktorom sa odhaľuje plnosť jeho bytia. A úlohou umelca je vytrhnúť tento moment z večnosti a zachytiť ho slovami. Symbolistickí básnici dokázali svoju éru vyjadriť v poézii jej nestálosťou, nestálosťou a prechodnosťou.
Tak ako z popierania realizmu vznikol symbolizmus, v priebehu polemiky so symbolizmom vzniklo nové literárne hnutie – akmeizmus. Odmietol túžbu po symbolike po neznámom, zameranie sa na svet vlastnej duše. Akmeizmus by sa podľa Gumileva nemal usilovať o nepoznateľné, ale obrátiť sa k tomu, čo sa dá pochopiť, teda k skutočnej realite, snažiť sa čo najúplnejšie prijať rozmanitosť sveta. S týmto pohľadom sa akmeistický umelec, na rozdiel od symbolistov, zapája do svetového rytmu, hoci vyhodnocuje zobrazené javy. Vo všeobecnosti, keď sa snažíte pochopiť podstatu programu akmeizmu, čelíte zjavným rozporom a nekonzistentnosti. Podľa môjho názoru mal Bryusov pravdu, keď poradil Gumilyovovi, Gorodetskému a Achmatovovej, aby sa „vzdali neplodného nároku na vytvorenie akejsi školy akmeizmu“ a namiesto toho písali dobrú poéziu. Skutočne, teraz, na konci 20. storočia, sa názov akmeizmus zachoval len preto, že sa s ním spája tvorba takých vynikajúcich básnikov ako N. Gumilev, A. Achmatova, O. Mandelstam.
Gumilyovove rané básne udivujú romantickou mužnosťou, energiou rytmu a emocionálnou intenzitou. V jeho slávnych „Kapitánoch“ sa celý svet javí ako aréna boja, neustáleho rizika, najvyššieho napätia síl na hranici života a smrti.

Nechajte more zblázniť sa a bičovať,
Hrebene vĺn stúpali do neba -
Nikto sa netrasie pred búrkou,
Ani jeden nestiahne plachty.
V týchto riadkoch počujeme odvážnu výzvu živlom a osudu, ktoré sú v kontraste s ochotou riskovať, odvahou a nebojácnosťou. Exotická krajina a zvyky Afriky, džungle, púšte, divoké zvieratá, tajomné jazero Čad - celý tento nádherný svet je stelesnený v kolekcii "Romantické kvety". Nie, toto nie je knižná romantika. Zdá sa, že samotný básnik je neviditeľne prítomný a zapojený do básní. Jeho prienik do sveta legiend a tradícií Habeša, Ríma, Egypta a ďalších pre Európanov exotických krajín je tak hlboký. Ale pri všetkej virtuozite zobrazovania reality sú sociálne motívy u Gumilyova a iných akmeistických básnikov mimoriadne zriedkavé. Akmeizmus sa vyznačoval extrémnou apolitickosťou, úplnou ľahostajnosťou k naliehavým problémom našej doby.
Pravdepodobne preto musel akmeizmus ustúpiť novému literárnemu hnutiu - futurizmu, ktorý sa vyznačoval revolučnou rebéliou, opozičným cítením proti buržoáznej spoločnosti, jej morálke, estetickému vkusu a celému systému spoločenských vzťahov. Nie nadarmo niesla prvá zbierka futuristov, ktorí sa považovali za básnikov budúcnosti, zjavne provokatívny názov „Faska do tváre verejného vkusu“. Majakovského raná tvorba bola spojená s futurizmom. V jeho mladistvých básňach cítiť túžbu ctižiadostivého básnika ohromiť čitateľa novosťou a nevšednosťou svojho videnia sveta. A Majakovskému sa to naozaj podarilo. Napríklad v básni „Noc“ používa nečakané prirovnanie, keď osvetlené okná prirovnáva k ruke hráča s vejárom kariet. Preto sa v mysli čitateľa objavuje obraz mestského hráča, posadnutého pokušeniami, nádejami a smädom po potešení. Ale úsvit, zhasínanie lampášov, „kráľov v korune plynu“, rozptyľuje nočnú fatamorgánu.

Karmínová a biela sú odhodené a pokrčené,
hádzali hrste dukátov do zelene,
A čierne dlane spustených okien
boli rozdané horiace žlté karty.
Áno, tieto riadky sa vôbec nepodobajú básňam klasických básnikov. Jasne ukazujú kreatívne vyhlásenie futuristov, ktorí popierajú umenie minulosti. Básnici ako V. Majakovskij, V. Chlebnikov, V. Kamenskij rozpoznali v spojení poézie a boja zvláštny duchovný stav svojej doby a pokúsili sa nájsť nové rytmy a obrazy pre poetické stelesnenie kypiaceho revolučného života.
Osudy pozoruhodných básnikov „strieborného veku“ dopadli inak. Niektorí nedokázali vydržať život vo svojej nehostinnej vlasti, niektorí, ako Gumilyov, boli zastrelení bez viny, iní, ako Achmatova, zostali vo svojej rodnej krajine až do svojich posledných dní, zažívali s tým všetky problémy a smútky, niektorí dali „odrážku“. na jeho konci“, ako Majakovskij. Ale všetci vytvorili skutočný zázrak na začiatku 20. storočia - „strieborný vek“ ruskej poézie.

Analýza básne N. Gumilyova "Žirafa"
Nikolai Gumilyov spájal odvahu, odvahu, poetickú schopnosť predpovedať budúcnosť, detskú zvedavosť o svete a vášeň pre cestovanie. Tieto vlastnosti a schopnosti sa básnikovi podarilo dať do poetickej podoby.
Gumilyova vždy lákali exotické miesta a krásne, hudobne znejúce mená, jasná, takmer beztiená maľba. Práve do zbierky „Romantické kvety“ bola zahrnutá báseň „Žirafa“ (1907), ktorá sa na dlhú dobu stala Gumilyovovou „vizitkou“ v ruskej literatúre.
Nikolaj Gumilyov od ranej mladosti prikladal mimoriadnu dôležitosť kompozícii diela a jeho dejovej úplnosti. Básnik sa nazýval „majstrom rozprávok“ a vo svojich básňach spájal oslnivo jasné, rýchlo sa meniace obrazy s mimoriadnou melódiou a muzikálnosťou rozprávania.

Vynikajúca žirafa sa túla.


Na adresu tajomnej ženy, o ktorej môžeme súdiť len z pozície autora, vedie lyrický hrdina dialóg s čitateľom, jedným z poslucháčov jeho exotickej rozprávky. Žena, ponorená do svojich starostí, smutná, nechce ničomu veriť – prečo nie čitateľka? Čítaním tej či onej básne chtiac-nechtiac vyjadrujeme svoj názor na dielo, kritizujeme ho do tej či onej miery, nie vždy súhlasíme s názorom básnika a niekedy mu vôbec nerozumieme. Nikolaj Gumilyov dáva čitateľovi možnosť pozorovať dialóg medzi básnikom a čitateľom (poslucháčom jeho básní) zvonku.
Básnik vo svojej rozprávkovej básni porovnáva dva priestory, vzdialené na stupnici ľudského vedomia a veľmi blízke na stupnici Zeme. Básnik nehovorí takmer nič o priestore, ktorý je „tu“, a to nie je potrebné. Je tu len „hustá hmla“, ktorú vdychujeme každú minútu. Vo svete, kde žijeme, zostal len smútok a slzy. To nás vedie k presvedčeniu, že nebo na Zemi je nemožné. Nikolaj Gumilyov sa snaží dokázať opak: „...ďaleko, ďaleko, na jazere Čad // Túla sa nádherná žirafa. Zvyčajne sa výraz „ďaleko, ďaleko“ píše s pomlčkou a pomenúva niečo úplne nedosiahnuteľné. Básnik však, možno s istou mierou irónie, upriamuje pozornosť čitateľa na to, či je tento kontinent skutočne tak ďaleko. Je známe, že Gumilyov mal možnosť navštíviť Afriku, vidieť na vlastné oči krásy, ktoré opísal (báseň „Žirafa“ bola napísaná pred prvou Gumilyovovou cestou do Afriky).
Svet, v ktorom čitateľ žije, je úplne bezfarebný, život tu akoby plynie v šedých tónoch. Na jazere Čad, ako vzácny diamant, sa svet leskne a trblieta. Nikolai Gumilyov, podobne ako iní akmeistickí básnici, vo svojich dielach nepoužíva konkrétne farby, ale predmety, čo dáva čitateľovi možnosť predstaviť si ten či onen odtieň vo svojej fantázii: koža žirafy, ktorá je zdobená magickým vzorom, sa zdá byť ja žiarivo oranžová s červenohnedými škvrnami, tmavomodrá farba vodnej hladiny, na ktorej sa ako zlatý vejár rozprestierajú svetlice mesačného svitu, žiarivo oranžové plachty lode plaviacej sa pri západe slnka. Na rozdiel od sveta, na ktorý sme zvyknutí, je v tomto priestore vzduch svieži a čistý, absorbuje výpary z Čadského jazera, „vôňu nepredstaviteľných bylín“...
Nebola náhoda, že Nikolaj Gumilyov si v tejto básni vybral žirafu. Žirafa, ktorá stojí pevne na nohách, s dlhým krkom a „čarovným vzorom“ na koži, sa stala hrdinom mnohých piesní a básní. Možno môžeme nájsť paralelu medzi týmto exotickým zvieraťom a človekom: je tiež pokojný, majestátny a pôvabne stavaný. Človek má tiež tendenciu vyvyšovať sa nad všetky živé bytosti. Ak je však žirafa mierumilovná, „pôvabná harmónia a blaženosť“ sú dané prírodou, potom je človek od prírody stvorený, aby bojoval predovšetkým so svojím vlastným druhom.

Rozbor básne N.S. Gumilyov "žirafa"
V roku 1908 vyšla v Paríži druhá kniha Nikolaja Gumilyova „Romantické kvety“, ktorú priaznivo ohodnotil Valery Bryusov. Práve v tejto knihe bola prvýkrát publikovaná báseň „Žirafa“.
Báseň pozostáva z piatich štvorverší (dvadsať riadkov). Myšlienkou básne je opísať krásy a zázraky Afriky. Gumilev veľmi podrobne, farebne a vizuálne rozpráva o krajine horúcej krajiny. Nikolaj Stepanovič skutočne pozoroval túto nádheru, pretože Afriku navštívil trikrát!
Autor vo svojej básni využíva techniku ​​antitézy, nie však konkrétnej, ale naznačenej. Muž, ktorého oko je zvyknuté na ruskú krajinu, tak jasne vykresľuje obraz exotickej krajiny.
Príbeh je o „nádhernej žirafe“. Žirafa je stelesnením krásnej reality. Gumilyov používa živé epitetá na zdôraznenie nevšednosti africkej krajiny: nádherná žirafa, pôvabná harmónia, magický vzor, ​​mramorová jaskyňa, tajomné krajiny, nepredstaviteľné bylinky. Používa sa aj porovnanie:
„V diaľke je ako farebné plachty lode,
A jeho beh je hladký, ako radostný let vtáka."
Celú báseň autor adresuje svojej milovanej, aby jej zlepšil náladu a odviedol ju od smutných myšlienok v daždivom počasí. Ale to nejde. Nielenže nerozptyľuje, ale naopak umocňuje smútok práve z pocitu opačného. Rozprávka zhoršuje osamelosť postáv.
Zvlášť to zdôrazňuje posledná strofa. Umiestnenie interpunkčných znamienok naznačuje, že autor nedokázal rozveseliť dievča:
„Počúvaj: Ďaleko, ďaleko na jazere Čad
Žirafa sa nádherne túla."
„Ty plačeš? Počúvaj... ďaleko, na jazere Čad
Žirafa sa nádherne túla."
Osoba si urobí neopodstatnenú pauzu. To naznačuje, že už nemá náladu na rozprávanie.

Dielo Nikolaja Stepanoviča Gumilyova.
N. S. Gumilyov sa narodil v roku 1886 v meste Kronštadt v rodine vojenského lekára. Ako dvadsaťročný získal vysvedčenie (C zo všetkých exaktných vied, B z humanitných vied, A len z logiky) o absolvovaní Gymnázia Nikolaeva Cárskoje Selo, ktorého riaditeľom bol Innokentij Fedorovič Annensky. Na naliehanie svojho otca a na želanie vstúpil do námornej pechoty.
Gumilyov ešte ako študent strednej školy publikoval svoju prvú zbierku básní „Cesta dobyvateľov“ v roku 1905. Ale radšej si ju nepamätal, nikdy ju nevydal a dokonca ju vynechal pri počítaní vlastných zbierok. Táto kniha ukazuje stopy širokej škály vplyvov: od Nietzscheho, ktorý oslavoval silný muž, tvorca, ktorý hrdo prijal svoj tragický osud, Gumilyovovmu súčasníkovi, francúzskemu spisovateľovi Andremu Gideovi, ktorého slová „Stal som sa nomádom, aby som sa svojvoľne dotkol všetkého, čo nomádi!“ braný ako epigraf.
Kritici verili, že „Cesta dobyvateľov“ obsahuje mnoho poetických klišé. Za najrozmanitejšími vplyvmi – západnými estétmi a ruskými symbolistami – však môžeme rozoznať vlastný hlas autora. Už v tejto prvej knihe sa objavuje Gumilyovov stály lyrický hrdina - dobyvateľ, tulák, mudrc, vojak, ktorý s dôverou a radosťou spoznáva svet. Tento hrdina sa stavia proti modernosti s jej každodenným životom a proti hrdinom dekadentných básní.
Túto knihu radostne privítal Innokenty Annensky („...môj studený, dymiaci západ slnka / S radosťou hľadí na úsvit“). Bryusov, ktorého vplyv na ctižiadostivého básnika bol nepochybne, hoci vo svojej recenzii poznamenal „opakovania a napodobeniny, nie vždy úspešné“, napísal autorovi povzbudzujúci list.
O rok neskôr však opustil námornú školu a odišiel študovať do Paríža na univerzitu Sorbonna. Takýto čin sa vtedy dosť ťažko vysvetľoval. Syn lodného lekára, ktorý vždy sníval o diaľke námorná cesta, zrazu sa vzdáva svojho sna, opúšťa vojenskú kariéru, hoci duchom a charakterom, zvykmi a rodinnou tradíciou je Nikolaj vojak, sluha, v tom najlepšom slova zmysle muž cti a povinnosti. Samozrejme, štúdium v ​​Paríži je prestížne a čestné, ale nie pre vojenského dôstojníka, v ktorého rodine sa s ľuďmi v civile zaobchádzalo zhovievavo. V Paríži Gumilyov neprejavil žiadnu osobitnú usilovnosť ani záujem o vedu, následne bol z tohto dôvodu vylúčený z prestížnej vzdelávacej inštitúcie.
Na Sorbonne Nikolai veľa písal, študoval poetickú techniku ​​a snažil sa vyvinúť svoj vlastný štýl. Požiadavky mladého Gumilyova na poéziu sú energia, jasnosť a jasnosť výrazu, návrat pôvodného významu a brilantnosti pojmom povinnosť, česť a hrdinstvo.
Zbierka, ktorá vyšla v Paríži v roku 1908, nazvala Gumilyov „Romantické kvety“. Podľa mnohých literárnych vedcov je väčšina krajiniek v poézii knižná, motívy sú vypožičané. Ale láska k exotickým miestam a krásnym, hudobne znejúcim menám, žiarivá, takmer bezfarebná maľba, sa nepožičiavajú. Práve v „Romantických kvetoch“ - teda pred Gumilyovovými prvými cestami do Afriky - bola zahrnutá báseň „Žirafa“ (1907), ktorá sa na dlhú dobu stala Gumilyovovou „vizitkou“ v ruskej literatúre.
V básni „Žirafa“ sa z prvých riadkov objavuje určitá báječnosť:
Počúvaj: ďaleko, ďaleko, na jazere Čad
Vynikajúca žirafa sa túla.
Čitateľ sa prenesie na najexotickejší kontinent – ​​do Afriky. Gumilyov maľuje zdanlivo absolútne nereálne obrázky:
V diaľke je ako farebné plachty lode,
A jeho beh je hladký, ako radostný let vtáka...
Ľudská predstavivosť jednoducho nedokáže pochopiť možnosť existencie takejto krásy na Zemi. Básnik pozýva čitateľa, aby sa na svet pozrel inak, aby pochopil, že „zem vidí veľa úžasných vecí“ a človek, ak chce, je schopný vidieť to isté. Básnik nás pozýva očistiť sa od „ťažkej hmly“, ktorú sme tak dlho vdychovali, a uvedomiť si, že svet je obrovský a že na Zemi ešte zostali raje.
Na adresu tajomnej ženy, o ktorej môžeme súdiť len z pozície autora, vedie lyrický hrdina dialóg s čitateľom, jedným z poslucháčov jeho exotickej rozprávky. Žena, ponorená do svojich starostí, smutná, nechce ničomu veriť – prečo nie čitateľka? Čítaním tej či onej básne chtiac-nechtiac vyjadrujeme svoj názor na dielo, kritizujeme ho do tej či onej miery, nie vždy súhlasíme s názorom básnika a niekedy mu vôbec nerozumieme. Nikolaj Gumilyov dáva čitateľovi možnosť pozorovať dialóg medzi básnikom a čitateľom (poslucháčom jeho básní) zvonku.
Pre každú rozprávku je typický prsteňový rám. Spravidla tam, kde akcia začína, tam aj končí. V tomto prípade sa však zdá, že básnik môže znova a znova rozprávať o tomto exotickom kontinente, maľovať svieže, žiarivé obrazy slnečnej krajiny, odhaľujúc stále viac nových, predtým nevídaných čŕt v jej obyvateľoch. Prsteňový rám demonštruje túžbu básnika znova a znova hovoriť o „raji na Zemi“, aby čitateľa prinútila pozerať sa na svet inak.
Básnik vo svojej rozprávkovej básni porovnáva dva priestory, vzdialené na stupnici ľudského vedomia a veľmi blízke na stupnici Zeme. Básnik nehovorí takmer nič o priestore, ktorý je „tu“, a to nie je potrebné. Je tu len „hustá hmla“, ktorú vdychujeme každú minútu. Vo svete, kde žijeme, zostal len smútok a slzy. To nás vedie k presvedčeniu, že nebo na Zemi je nemožné. Nikolaj Gumilyov sa snaží dokázať opak: „...ďaleko, ďaleko, na jazere Čad / Vynikajúca žirafa sa túla. Zvyčajne sa výraz „ďaleko, ďaleko“ píše s pomlčkou a pomenúva niečo úplne nedosiahnuteľné. Básnik však, možno s istou mierou irónie, upriamuje pozornosť čitateľa na to, či je tento kontinent skutočne tak ďaleko. Je známe, že Gumilyov mal možnosť navštíviť Afriku, vidieť na vlastné oči krásy, ktoré opísal (báseň „Žirafa“ bola napísaná pred prvou Gumilyovovou cestou do Afriky).
Svet, v ktorom čitateľ žije, je úplne bezfarebný, život tu akoby plynie v šedých tónoch. Na jazere Čad, ako vzácny diamant, sa svet leskne a trblieta. Nikolai Gumilyov, podobne ako iní akmeistickí básnici, vo svojich dielach nepoužíva konkrétne farby, ale predmety, čo dáva čitateľovi príležitosť predstaviť si jeden alebo iný odtieň vo svojej fantázii: koža žirafy, ktorá je zdobená magickým vzorom, sa javí ako svetlá. oranžová s červenohnedými škvrnami, tmavomodrá farba vodnej hladiny, na ktorej sa ako zlatý vejár rozprestierajú svetlice mesiaca, žiarivo oranžové plachty lode plaviacej sa počas západu slnka. Na rozdiel od sveta, na ktorý sme zvyknutí, je v tomto priestore vzduch svieži a čistý, absorbuje výpary z Čadského jazera, „vôňu nepredstaviteľných bylín“...
Zdá sa, že lyrický hrdina je týmto svetom, jeho bohatou farebnou paletou, exotickými vôňami a zvukmi natoľko uchvátený, že je pripravený neúnavne rozprávať o nekonečných rozlohách zeme. Toto neutíchajúce nadšenie sa určite prenáša aj na čitateľa.
Nebola náhoda, že Nikolaj Gumilyov si v tejto básni vybral žirafu. Žirafa, ktorá stojí pevne na nohách, s dlhým krkom a „čarovným vzorom“ na koži, sa stala hrdinom mnohých piesní a básní. Možno môžeme nájsť paralelu medzi týmto exotickým zvieraťom a človekom: je tiež pokojný, majestátny a pôvabne stavaný. Ľudskou prirodzenosťou je aj vyvyšovať sa nad všetky živé bytosti. Ak je však žirafa mierumilovná, „pôvabná harmónia a blaženosť“ sú dané prírodou, potom je človek od prírody stvorený, aby bojoval predovšetkým so svojím vlastným druhom.
Exotika, ktorá je žirafe vlastná, veľmi organicky zapadá do kontextu rozprávkového príbehu o ďalekej krajine. Jedným z najpozoruhodnejších prostriedkov na vytvorenie obrazu tohto exotického zvieraťa je technika porovnávania: magický vzor kože žirafy sa porovnáva s leskom nočného svetla, „v diaľke je ako farebné plachty lode. "a jeho chod je hladký, ako radostný let vtáka."
Melódia básne je podobná pokoju a milosti žirafy. Zvuky sú neprirodzene natiahnuté, melodické, dopĺňajú rozprávkový popis a dodávajú príbehu čarovný nádych. Rytmicky Gumilyov používa amfibrachický pentameter, rýmovanie riadkov pomocou mužského rýmu (s dôrazom na poslednú slabiku). To v kombinácii so znejúcimi spoluhláskami umožňuje autorovi farebnejšie opísať nádherný svet afrických rozprávok.
„Romantické kvety“ ​​odhalili aj ďalšiu črtu Gumilyovovej poézie - jeho lásku k rýchlo sa rozvíjajúcim hrdinským alebo dobrodružným zápletkám. Gumilyov je majstrom rozprávok a poviedok, priťahujú ho slávne historické zápletky, násilné vášne, veľkolepé a náhle konce. Od ranej mladosti prikladal mimoriadny význam skladbe básne a jej dejovej úplnosti. Napokon už v tejto zbierke Gumilyov vyvinul svoje vlastné metódy poetického písania. Zamiloval sa napríklad do ženského rýmovača. Typicky je ruská poézia postavená na striedaní mužských a ženských rýmov. Gumilyov v mnohých básňach používa iba tú ženskú. Takto sa dosiahne melodická monotónnosť, muzikálnosť rozprávania a uhladenosť:
Nasledovanie Sindibáda námorníka
V cudzích krajinách som zbieral dukáty
A putoval neznámymi vodami,
Tam, kde roztrieštená žiara slnka žiarila [“Orel Sindibádu”, 1907]
Nie nadarmo napísal V. Bryusov o „Romantických kvetoch“, že Gumilyovove básne „sú teraz krásne, elegantné a z väčšej časti zaujímavé formou“.
Pri svojej prvej návšteve Paríža poslal Gumilyov básne do Moskvy do hlavného symbolistického časopisu „Scales“. Zároveň začal vydávať svoj vlastný časopis „Sirius“, ktorý propagoval „nové hodnoty pre vycibrený svetonázor a staré hodnoty v novom aspekte“.
Je tiež zvláštne, že sa začal zaujímať o cestovanie, ale nie o abstraktné výlety do vzdialených morí, ale o cestu do konkrétnej krajiny - Habeša (Etiópia). Krajina, ktorá je nevýrazná, chudobná a s veľmi napätou vojensko-politickou situáciou. Potom sa tento kúsok temného kontinentu roztrhol medzi Anglicko, Francúzsko a Taliansko. Zázemie skrátka nebolo najvhodnejšie na romantický výlet. Dôvodov na vysvetlenie však môže byť niekoľko: Habeš je krajinou predkov veľkého Puškina a čierni Habešania boli vtedy väčšinou pravoslávni. Hoci jeho otec odmietol poskytnúť peniaze, Nikolaj podnikol niekoľko ciest do Habeša.
Gumilyov opustil Sorbonnu v roku 1908 a vrátil sa do Petrohradu a úplne sa venoval tvorivosti, aktívne komunikoval v literárnom prostredí. V roku 1908 založil vlastný časopis - „Island“. Dá sa predpokladať, že názov mal zdôrazniť vzdialenosť medzi Gumiľovom a ostatnými autormi časopisu od ich súčasných spisovateľov. Pri druhom čísle časopis praskol. Neskôr sa však Gumilyov stretol s kritikom Sergejom Makovským, ktorého sa mu podarilo podnietiť myšlienku vytvorenia nového časopisu. Takto sa objavil „Apollo“ - jeden z najzaujímavejších ruských literárnych časopisov začiatku storočia, v ktorom boli čoskoro uverejnené vyhlásenia akmeistov. Tam publikuje nielen svoje básne, ale pôsobí aj ako literárny kritik. Z Gumilevovho pera pochádzajú vynikajúce analytické články o tvorbe jeho súčasníkov: A. Bloka, I. Bunina, V. Brjusova, K. Balmonta, A. Bela, N. Klyueva, O. Mandelštama, M. Cvetajevovej.
V roku 1910, po návrate z Afriky, Nikolai vydal knihu „Perly“. Báseň, ako to už u symbolistov býva (a v „Perlách“ sleduje aj poetiku symbolizmu), má mnohovýznamov. Môžeme povedať, že je to o nedostupnosti tvrdého a hrdého života pre tých, ktorí sú zvyknutí na blaženosť a luxus, alebo o nemožnosti akéhokoľvek sna. Dá sa to interpretovať aj ako večný konflikt medzi mužským a ženským princípom: ženský je neverný a premenlivý, mužský je slobodný a osamelý. Dá sa predpokladať, že v obraze kráľovnej volajúcej po hrdinoch Gumilyov symbolicky zobrazil modernú poéziu, ktorá je unavená dekadentnými vášňami a chce niečo živé, aj keď hrubé a barbarské.
Gumilyov kategoricky nie je spokojný so zmenšujúcou sa, úbohou ruskou a dokonca aj európskou realitou začiatku storočia. Bežný život ho nezaujíma (každodenné príbehy sú vzácne a prevzaté viac z kníh ako zo života), láska je najčastejšie bolestivá. Iná vec je cesta, na ktorej sa vždy nájde miesto pre nečakané a tajomné. Skutočným manifestom zrelého Gumilyova sa stáva „Cestovanie do Číny“ (1910):
Prečo v našich srdciach hlodá melanchólia?
Prečo mučíme existenciu?
Najlepšie dievča nemôže dať
Viac ako má.

Všetci sme poznali zlý smútok,
Každý opustil svoj drahocenný raj,
Všetci, súdruhovia, veríme v more,
Môžeme sa plaviť do ďalekej Číny.
Hlavná vec pre Gumilyova je smrteľná túžba po nebezpečenstve a novosti, večné potešenie z neznáma.
Počnúc „Perlami“ je Gumilyovova poézia pokusom preraziť viditeľné a materiálne. Pre lyrického hrdinu Gumilyova je mäso väzením. Hrdo hovorí: "Nie som pripútaný k nášmu storočiu, / ak vidím cez priepasť časov." Viditeľný svet je len clonou pre inú realitu. Preto Achmatova nazvala Gumilyova „vizionárom“ (kontemplátorom tajnej podstaty vecí). Krajina, o ktorej sa hovorí v „Cesta do Číny“, je zo všetkého najmenej doslovnou Čínou, skôr symbolom tajomstva, odlišnosti od toho, čo obklopuje hrdinov básne.
Jeho obľúbení lovci neznáma sa naučili rozpoznávať hranice svojich možností, svoju bezmocnosť. Už sú pripravení to priznať
...na svete sú aj iné oblasti
Mesiac bolestných múk.
Pre vyšší výkon, najvyššia odvaha
Sú navždy nedosiahnuteľní. ["Kapitán", 1909]
V tom istom roku vstúpili Anna Achmatovová a Nikolaj Gumiľov do manželstva, poznali sa ešte z Carského Sela a ich osudy sa mnohokrát skrížili napríklad v Paríži, kde sa Gumiľovovi ako študentovi na Sorbonne podarilo publikovať; malý časopis „Sirius“. Anna Akhmatova v ňom publikovala, hoci bola veľmi skeptická k nápadu svojho blízkeho priateľa. Časopis čoskoro skolaboval. Ale táto epizóda zo života Gumilyova ho charakterizuje nielen ako básnika, snílka, cestovateľa, ale aj ako človeka, ktorý chce podnikať.
Hneď po svadbe sa mladý pár vydal na výlet do Paríža a do Ruska sa vrátil až na jeseň, takmer o šesť mesiacov neskôr. A akokoľvek sa to môže zdať zvláštne, takmer okamžite po návrate do hlavného mesta Gumilyov úplne nečakane, ponechajúc svoju mladú manželku doma, opäť odišiel do ďalekej Habeša. Táto krajina básnika záhadne priťahuje, čím vznikajú rôzne povesti a interpretácie.
V Petrohrade Gumilyov často navštevoval „vežu“ Vjačeslava Ivanova a čítal tam svoje básne. Ivanov, teoretik symbolizmu, podporoval mladých spisovateľov, no zároveň im vnucoval svoj vkus. V roku 1911 sa Gumilyov rozišiel s Ivanovom, pretože symbolika podľa jeho názoru prežila svoju užitočnosť.
V tom istom roku Gumilyov spolu s básnikom Sergejom Gorodetským vytvorili novú literárnu skupinu - „Básnická dielňa“. Už jeho názov prezrádzal Gumilyovov pôvodne vlastný prístup k poézii. Básnik musí byť podľa Gumiľjova profesionál, remeselník a razič veršov.
Vo februári 1912 v redakcii Apollo Gumilyov oznámil zrod nového literárneho hnutia, ktoré po dosť búrlivej diskusii dostalo názov „akmeizmus“. Vo svojej práci „Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu“ Gumilyov hovoril o základnom rozdiele medzi týmto hnutím a symbolizmom: „Ruský symbolizmus nasmeroval svoje hlavné sily do ríše neznáma. Anjeli, démoni, duchovia, napísal Gumilyov, by nemali „prevážiť iné... obrazy“. Práve s akmeistami sa do ruských veršov vrátilo vytrhnutie zo skutočnej krajiny, architektúry, chuti a vône. Akokoľvek sa akmeisti od seba odlišovali, všetkých spájala túžba vrátiť slovu jeho pôvodný význam, nasýtiť ho špecifickým obsahom, rozostreným symbolistickými básnikmi.
V prvých Gumilyovových zbierkach je veľmi málo vonkajších znakov rokov, v ktorých boli napísané. Neexistujú takmer žiadne sociálne problémy, nie je tu ani náznak udalostí, ktoré znepokojovali jeho súčasníkov... A zároveň jeho básne veľmi dopĺňajú paletu ruského „strieborného veku“ - sú presiaknuté rovnaké očakávanie veľkých zmien, rovnaká únava zo starého, predtucha príchodu niektorých potom nového, bezprecedentného, ​​tvrdého a čistého života.
Gumilyovova prvá akmeistická kniha je „Alien Sky“ (1912). Jej autorom je prísny, múdry básnik, ktorý opustil mnohé ilúzie, ktorého Afrika nadobúda veľmi špecifické až každodenné črty. Ale hlavná vec je, že kniha s názvom „Alien Sky“ v skutočnosti nehovorí ani tak o Afrike alebo Európe, ale o Rusku, ktoré bolo predtým v jeho básňach prítomné pomerne zriedka.
Je mi smutno z knihy, chradnem z mesiaca,
Možno vôbec nepotrebujem hrdinu,
Tu kráčajú uličkou, tak zvláštne nežne,
Školák so školáčkou, ako Dafnis a Chloe. ["Moderita", 1911-1912]
Jeho nasledujúce zbierky („Quiver“, 1915; „Pillar of Fire“, 1921) nie sú úplné bez básní o Rusku. Ak by pre Bloka boli svätosť a brutalita v ruskom živote neoddeliteľné a vzájomne podmienené, potom by Gumilyov svojou triezvou, čisto racionálnou mysľou mohol vo svojej mysli oddeliť odbojné, spontánne Rusko od bohatého, mocného a patriarchálneho ruského štátu.
Rus blúzni o Bohu, červený plameň,
Kde môžeš cez dym vidieť anjelov...
Poslušne veria znameniam,
Milovať svoje, žiť svoje. ["Staré panstvá", 1913]
„Oni“ sú obyvatelia hlbokej Rusi, ktorých si pamätá básnik z panstva Gumilyov v Slepneve. Nemenej úprimný obdiv k starému, starému Rusku nájdeme v básni „Mesto“ (1916):
Nad kostolom bol vztýčený kríž,
Symbol jasnej, otcovskej moci,
A malinové zvoniace ruiny
Reč múdra, ľudská.
Divokosť a nezištnosť, spontánnosť ruského života sa Gumilyovovi javia ako démonická tvár jeho vlasti.
Táto cesta je svetlá a tmavá,
Zbojnícka píšťalka na poliach,
Hádky, krvavé bitky
V krčmách strašidelných ako sny. [The Man", 1917]
Táto démonická tvár Ruska niekedy núti Gumilyova ju poeticky obdivovať (ako v básni „Roľník“, preniknutej predtuchou veľkej búrky, ktorá je jasne inšpirovaná obrazom Grigorija Rasputina). Takéto Rusko – divoké, brutálne – ho však častejšie zavrhuje a odmieta:
Odpusť nám, páchnuce a slepé,
Odpusť poníženým až do konca!
Ležíme na podlahe a plačeme,
Nechceť Božiu cestu.
…………………………………………….....
Takže zavoláte: „Kde je sestra Rusko,
Kde je, vždy moja milovaná?"
Pozrite sa hore: v súhvezdí Had
Zažiarila nová hviezda. ["Francúzsko", 1918]
Ale Gumilyov videl aj inú, anjelskú tvár - monarchické Rusko, baštu pravoslávia a vo všeobecnosti pevnosť ducha, neustále a široko smerujúce k svetlu. Gumilyov veril, že jeho vlasť môže po prekonaní očistnej búrky zažiariť novým svetlom.
Viem, v tomto meste...
Ľudský život je skutočný
Ako loď na rieke
Odchod smerom k cieľu nasledovníka. ["Mesto", 1916]
Prvá sa Gumilyovovi zdala taká očistná búrka. Svetová vojna. Preto presvedčenie, že by mal byť v armáde. Básnik bol však na takýto krok pripravený celým životom, všetkými svojimi názormi. A Nikolaj, ktorý ochorel na každej ceste, už v auguste 1914 odišiel na front ako dobrovoľník. Dobrodružnosť, túžba otestovať sa blízkosťou nebezpečenstva, túžba slúžiť vysokému ideálu (tentoraz Rusku), hrdej a radostnej výzve, ktorú bojovníka na smrť stavia – to všetko ho hnalo do vojny. Skončil v jazdnej prieskumnej čate, kde sa nájazdy za nepriateľskými líniami vykonávali s neustálym ohrozením života. Podarilo sa mu romanticky vnímať každodenný život v zákopoch:
A je také sladké obliecť Victory,
Ako dievča v perlách,
Po stope dymu
Ustupujúci nepriateľ. ["ofenzíva", 1914]
Vojna sa mu však odvďačila: nikdy nebol zranený (hoci často prechladol), súdruhovia ho zbožňovali, velenie ho odmeňovalo vyznamenaniami a novými hodnosťami a ženy – kamarátky a obdivovateľky – spomínali, že uniforma mu viac pristala než civilný oblek.
Gumilyov bol statočný bojovník - na samom konci roku 1914 dostal za svoju odvahu a odvahu, ktorú preukázal pri prieskume, kríž sv. Juraja IV. stupňa a hodnosť desiatnika. V roku 1915 bol za svoje vyznamenanie vyznamenaný krížom sv. Juraja III. stupňa a stal sa poddôstojníkom. Nikolai aktívne písal na fronte v roku 1916, jeho priatelia mu pomohli vydať novú zbierku „Quiver“.
V máji 1917 bol Gumilyov pridelený do špeciálneho expedičného zboru ruskej armády so sídlom v Paríži. Práve tu, vo vojenskom atašáte, bude Gumilyov vykonávať množstvo špeciálnych úloh nielen od ruského velenia, ale bude pripravovať aj podklady pre mobilizačné oddelenie spoločného veliteľstva spojeneckých síl v Paríži. Môžete nájsť veľa dokumentov tej doby, ktoré sa štýlom písania podobali Gumilyovovmu štýlu, ale všetky sú klasifikované ako tajomné „4. oddelenie“.
V lete toho istého roku Gumilyov na ceste na jeden z európskych frontov uviazol v Paríži a potom odišiel do Londýna, kde sa aktívne venoval tvorivosti. V roku 1918 sa vrátil do Petrohradu.
Túžba po starom spôsobe života, poriadok, lojalita k zákonom ušľachtilej cti a služba vlasti - to je to, čo odlišuje Gumilyova v nepokojné časy sedemnásty rok a Občianska vojna. V rozhovore s revolučnými námorníkmi vzdorovito čítal: „Ja som mu dal Belgičan pištoľ a portrét môjho panovníka“ - jedna z jeho afrických básní. Ale všeobecné vzopätie zajalo a popálilo aj jeho. Gumilyov neprijal boľševizmus - pre básnika bol presne stelesnením démonickej tváre Ruska. Vo všetkom dôsledný aristokrat (radšej sa však hral na aristokraciu - ale celý jeho život bol vybudovaný podľa zákonov umenia!), Gumilyov nenávidel „ruskú vzburu“. Ale do značnej miery chápal dôvody povstania a dúfal, že Rusko sa nakoniec vráti na svoju pôvodnú, širokú a jasnú cestu. Preto Gumilyov veril, že treba slúžiť každému Rusku - emigráciu považoval za hanbu.
A Gumilyov prednášal robotníkom, zhromaždil kruh „Sounding Shell“, kde učil mladých ľudí písať a chápať poéziu, prekladal pre vydavateľstvo „Svetová literatúra“ a vydával knihu za knihou. Gumiljovovi priatelia a žiaci - K. Čukovskij, V. Chodasevič, A. Achmatova, G. Ivanov, O. Mandelštam a jeho ďalší súčasníci - sú jednotní: nikdy predtým nebol básnik taký slobodný a zároveň harmonický, nejednoznačný a jasný. .
Na prelome epoch je život tajomnejší ako kedykoľvek predtým: všetko je preniknuté mystikou. Témou zrelého Gumiľova je stret rozumu, povinnosti a cti s prvkami ohňa a smrti, ktoré ho, básnika, nekonečne lákali, ale aj jemu, vojakovi, sľubovali smrť. Tento postoj k modernosti - láska-nenávisť, radosť - odmietnutie - bol podobný jeho postoju k žene („A je mi milé - neplač, drahá, - / Vedieť, že si ma otrávil“).
Zbierky poézie „Vatra“, „Ohňový stĺp“, „K modrej hviezde“ (1923; pripravili a vydali posmrtne priatelia) sú plné majstrovských diel, ktoré znamenajú úplne novú etapu v Gumilyovovej kreativite. Nie nadarmo Anna Akhmatova nazvala Gumilyova „prorokom“. Predpovedal tiež svoju vlastnú popravu:
V červenej košeli, s tvárou ako vemeno,
Kat odrezal aj moju hlavu,
Ležala s ostatnými
Tu v šmykľavej krabici, úplne dole. ["Stratená električka", 1919(?)]
Toto je jedna z Gumilyovových obľúbených básní. Prvýkrát tu nie je Gumilyovovým hrdinom cestovateľ-dobyvateľ, nie víťaz, ba ani filozof, ktorý neochvejne prijíma nešťastia, ktoré na neho padajú, ale muž šokovaný množstvom úmrtí, vyčerpaný muž, ktorý stratil všetku podporu. . Akoby sa stratil v „priepasti času“, v labyrintoch zločinov a zverstiev – a každá revolúcia má za následok stratu svojej milovanej. Nikdy predtým nemal Gumilyov takú bezmocnú, ľudsky jednoduchú intonáciu:
Mashenka, ty si tu žila a spievala,
Utkala koberec pre mňa, ženícha,
Kde je teraz tvoj hlas a telo?
Je možné, že si mŕtvy?
Gumilyovov lyrický hrdina je obrazom suverénneho Petrohradu s „pevnosťou pravoslávia“ - Izákom a pamätníkom Petra. Čo sa však môže stať oporou pre mysliteľa a básnika, človeka neuteší:
A napriek tomu je srdce navždy pochmúrne,
Je ťažké dýchať a je bolestivé žiť...
Mashenka, nikdy som si nemyslel
Že dokážeš milovať a byť tak smutný.
Neskorý Gumilev je plný lásky a súcitu, šokovanie a drzosť jeho mladosti sú minulosťou. Ale o mieri sa netreba baviť. Básnik cítil, že sa chystá veľká revolúcia, že ľudstvo stojí na prahu Nová éra“ a bolestne zažil inváziu tohto neznáma:
Ako kedysi v zarastených prasličkách
Reval z vedomia bezmocnosti
Tvor je klzký, cíti na ramenách
Krídla, ktoré sa ešte neobjavili -

Takže storočie po storočí - ako skoro, Pane? —
Pod skalpelom prírody a umenia
Náš duch kričí, naše telo omdlieva,
Zrodenie orgánu pre šiesty zmysel. ["Šiesty zmysel", 1919 (?)]
Tento pocit veľkého prísľubu, určitého prahu, zanecháva v čitateľovi celý náhle skrátený Gumilyovov život.
3. augusta 1921 bol Gumilyov zatknutý pre podozrenie zo sprisahania v „Prípade Tagantsev“ a 24. augusta bol rozhodnutím Petrgubcheka odsúdený na trest smrti - popravu.
Potom v auguste 1921 vyšli na obranu Gumilyova slávni ľudia svojho času, ktorí napísali list Petrohradskej mimoriadnej komisii, v ktorom žiadali o prepustenie N.S. Gumilyova pod ich zárukou. Tento list však nemohol nič zmeniť, pretože bol doručený až 4. septembra a Petrgubčekovo rozhodnutie sa uskutočnilo 24. augusta.
Sedem desaťročí boli jeho básne distribuované v Rusku v zoznamoch, ale boli publikované iba v zahraničí. Ale Gumilyov živil ruskú poéziu svojou veselosťou, silou vášní a pripravenosťou na výzvy. Dlhé roky učil čitateľov zachovať si dôstojnosť za každých okolností, zostať sami sebou bez ohľadu na výsledok bitky a postaviť sa životu priamo do očí:
Ale keď guľky svišťajú okolo,
Keď vlny rozbijú boky,
Učím ich, ako sa nebáť
Neboj sa a urob to, čo potrebuješ.
…………………………………………...........
A keď príde ich posledná hodina,
Hladká červená hmla zakryje tvoje oči,
Hneď ich naučím zapamätať si
Celý môj krutý, sladký život,
Celá moja rodná, cudzia zem
A zjavenie sa pred tvárou Božou
Jednoduchými a múdrymi slovami,
Pokojne čakaj na Jeho súd. ["Moji čitatelia", 1921]

ŽIRAFA
Dnes vidím, že tvoj pohľad je obzvlášť smutný
A ruky sú obzvlášť tenké a objímajú kolená.
Počúvaj: ďaleko, ďaleko, na jazere Čad
Vynikajúca žirafa sa túla.

Je mu poskytnutá pôvabná harmónia a blaženosť,
A jeho koža je zdobená magickým vzorom,
Len mesiac sa mu odváži rovnať,
Drvenie a kolísanie na vlahe širokých jazier.

V diaľke je ako farebné plachty lode,
A jeho beh je hladký, ako radostný let vtáka.
Viem, že Zem vidí veľa úžasných vecí,
Pri západe slnka sa skrýva v mramorovej jaskyni.

Poznám vtipné rozprávky o tajomných krajinách
O čiernej panne, o vášni mladého vodcu,
Ale príliš dlho si dýchal v hustej hmle,
Nechcete veriť v nič iné ako dážď.

A ako vám môžem povedať o tropickej záhrade,
O štíhlych palmách, o vôni neuveriteľných bylín.
ty plačeš? Počúvaj... ďaleko, na jazere Čad
Vynikajúca žirafa sa túla.

Každá Gumilevova báseň otvára nový aspekt básnických názorov, jeho nálad a vízie sveta. Obsah a vynikajúci štýl Gumilyovových básní nám pomáha cítiť plnosť života. Sú potvrdením, že človek sám môže vytvoriť jasný, farebný svet, ktorý sa vzďaľuje od šedivého každodenného života. Vynikajúci umelec Nikolaj Gumilyov zanechal zaujímavé dedičstvo a mal významný vplyv na vývoj ruskej poézie.

Prvé riadky básne odhaľujú dosť pochmúrny obraz. Vidíme smutné dievča, asi sedí pri okne, s kolenami pritiahnutými k hrudi a cez závoj sĺz hľadí na ulicu. Neďaleko je lyrický hrdina, ktorý sa ju snaží utešiť a zabaviť a rozpráva príbeh o ďalekej Afrike, o Čadskom jazere. Takže dospelí, ktorí sa snažia utešiť dieťa, rozprávajú o nádherných krajinách...

Nikolaj Stepanovič Gumilyov sa narodil 15. apríla (3 podľa starého štýlu) v Kronštadte v rodine lodného lekára. Svoje detské roky prežil v Carskom Sele, tu v roku 1903 vstúpil do gymnázia, ktorého riaditeľom bol slávny básnik Innokenty Annensky. Po ukončení strednej školy odišiel Gumilyov do Paríža na Sorbonnu. V tom čase už bol autorom knihy „Cesta dobyvateľov“, ktorú poznamenal jeden zo zákonodarcov ruského symbolizmu Valery Bryusov. V Paríži vydával časopis „Sirius“, aktívne komunikoval s francúzskymi a ruskými spisovateľmi a intenzívne korešpondoval s Bryusovom, ktorému posielal svoje básne, články a príbehy. Počas týchto rokov dvakrát navštívil Afriku.

V roku 1908 bola vydaná Gumilevova druhá kniha poézie - „Romantické kvety“ ​​s venovaním jeho budúcej manželke Anne Gorenkovej (ktorá sa neskôr stala poetkou Annou Akhmatovou).
Po návrate do Ruska žije Gumilyov v Carskom Sele, študuje právo, potom Historickú a filologickú fakultu Univerzity v Petrohrade, ale kurz nikdy nedokončí. Vstupuje do literárneho života hlavného mesta a publikuje v rôznych časopisoch. Od roku 1909 sa Gumilyov stal jedným z hlavných zamestnancov časopisu Apollo, kde viedol sekciu „Listy o ruskej poézii“.

Ide na dlhú cestu do Afriky, v roku 1910 sa vracia do Ruska, vydáva zbierku „Perly“, vďaka ktorej sa stal slávnym básnikom, a ožení sa s Annou Gorenko. Čoskoro Gumilev opäť odišiel do Afriky, v Habeši zaznamenal miestny folklór, komunikoval s miestnymi obyvateľmi a zoznámil sa s každodenným životom a umením.

V rokoch 1911-1912 Gumilev sa vzďaľuje od symbolizmu. Spolu s básnikom Sergejom Gorodetským zorganizoval „Workshop básnikov“, v hĺbke ktorého sa zrodil program nového literárneho smeru - akmeizmus. Poetickou ilustráciou teoretických výpočtov bola zbierka „Alien Sky“, ktorú mnohí považovali za najlepšiu v Gumilyovovej práci.

V roku 1912 mali Gumilyov a Achmatova syna Leva.

V roku 1914, počas prvých dní svetovej vojny, sa básnik dobrovoľne prihlásil na front - napriek tomu, že bol úplne oslobodený od vojenskej služby. Začiatkom roku 1915 už Gumilyov dostal dva kríže sv. Juraja. V roku 1917 skončil v Paríži, potom v Londýne, vo vojenskom atašáte špeciálneho expedičného zboru ruskej armády, ktorý bol súčasťou spoločného velenia Entente. Tu, podľa niektorých životopiscov, Gumilyov vykonával niektoré špeciálne úlohy. Počas vojnových rokov nezastavil svoju literárnu činnosť: bola vydaná zbierka „Quiver“, boli napísané hry „Gondla“ a „Otrávená tunika“, séria esejí „Notes of a Cavalryman“ a ďalšie diela.

V roku 1918 sa Gumilyov vrátil do Ruska a stal sa jednou z prominentných osobností literárneho života Petrohradu. Veľa publikuje, pracuje vo vydavateľstve Svetová literatúra, prednáša, vedie petrohradskú pobočku Zväzu básnikov, pracuje s mladými básnikmi v štúdiu Sounding Shell.

V roku 1918 sa Gumilyov rozviedol s Akhmatovou a v roku 1919 sa druhýkrát oženil s Annou Nikolaevnou Engelhardtovou. Narodila sa im dcéra Elena. Zbierka básní „Ohnivý stĺp“ je venovaná Anne Engelhardt-Gumilevovej, ktorej publikácia sa objavila po smrti básnika.

3. augusta 1921 bol Gumilev zatknutý na základe obvinenia z účasti na protisovietskom sprisahaní profesorom Tagantsevom (tento prípad, ako sa dnes väčšina výskumníkov domnieva, bol vymyslený). Podľa verdiktu súdu bol zastrelený. Presný dátum popravy nie je známy. Podľa Achmatovovej sa poprava odohrala neďaleko Berngardovky pri Petrohrade. Básnikov hrob sa nenašiel.
Gumilev zomrel v rozkvete svojich tvorivých síl. V mysliach jeho súčasníkov jeho osud vyvolával asociácie s osudom básnika inej éry – Andreho Cheniera, popraveného jakobíni počas Veľkej francúzskej revolúcie. Šesťdesiatpäť rokov zostalo Gumilyovovo meno pod najprísnejším úradným zákazom.