Aký je rozsah chápania minulosti básnikmi strieborného veku. Strieborný vek ruskej literatúry

Definícia „strieborný vek“ bola prvýkrát použitá na charakterizáciu vrcholných prejavov kultúry na začiatku dvadsiateho storočia (Bely, Blok, Annensky, Achmatova a ďalší). Postupne sa tento termín začal používať na označenie celej kultúry prelomu storočí. Strieborný vek a kultúra prelomu storočí sú fenomény, ktoré sa prelínajú, ale nezhodujú sa ani v zložení kultúrnych predstaviteľov (Gorkij, Majakovskij), ani v časovom rámci (tradície strieborného veku neboli prerušené v roku 1917 , pokračovali Achmatova, B.L. Pasternak, M. Voloshin, M. Cvetaeva).

Nie všetci spisovatelia, umelci a myslitelia, ktorí žili a tvorili na konci 19. a začiatku 20. storočia, sú predstaviteľmi kultúry strieborného veku. Medzi básnikmi konca 19. a začiatku 20. storočia boli takí, ktorých tvorba nezapadala do vtedajších prúdov a skupín. Takými sú napríklad symbolistom istým spôsobom blízky a zároveň od nich vzdialený I. Annensky, ktorý si hľadá cestu v obrovskom poetickom mori; Sasha Cherny, Marina Cvetaeva.

Príspevok V.S. Solovjova k filozofii, estetike a poézii strieborného veku, k formovaniu ruského symbolizmu a jeho umeleckého systému je všeobecne uznávaný, zatiaľ čo samotný filozof ostro kritizoval činnosť prvých ruských symbolistov a „Mirskusnik“ sa dištancoval. modernistickej filozofie a poézie. Také symbolické postavy ruského „umenia pre umenie“ ako A. Maikov, A. Fet, A. K. Tolstoy boli pociťované ako predchodcovia a niekedy predstavitelia poézie Strieborného veku, napriek ich výraznému umeleckému a estetickému tradicionalizmu a archaizmu filozofického a politické názory a poetické vášne.

F. Tyutchev a K. Leontiev, ktorí boli tendenčný až do extrému, boli v striebornom veku často vnímaní ako „insideri“, ktorí sa obdobia, ktoré dostalo toto meno, ani nedožili, ale preslávili sa svojím konzervativizmom, odporom voči revolučná demokracia a socialistické ideály.

V. V. Rozanov v roku 1917 obvinil ruskú literatúru, že zničila Rusko a stala sa možno jeho najdôležitejším „ničiteľom“. Tá ale zmiznutie len zaznamenala jednotný systém referenčný bod, v rámci ktorého doteraz prebiehala sebaidentifikácia ruského života.

V literatúre naďalej dominovalo silné hnutie kritického realizmu, ale rozšíril sa aj modernizmus. Modernistické hnutia nadobudli svoj význam do tej miery, že boli schopné tak či onak reagovať na výzvy k nemilosrdnej kritike zastaranej autokracie, svetovej vojny, ktorú začali imperialisti, a akceptovať februárovú a potom októbrovú revolúciu v roku 1917. Proces „rozkladu“ začal v lyrike uvoľnením básnického slova a uvoľnením mnohých rovnakých významov. Ale čo sa týka modernistického rozkladu ruskej klasickej verzie, obnovy rýmu, experimentovania v oblasti štylistiky a slovnej zásoby, tieto formalistické záľuby charakterizujú všetky pohyby poézie začiatku dvadsiateho storočia a ich hodnota bola meraná schopnosťou vzdialiť sa od zámerná hlúposť v týchto questoch, aby dospel k jasnosti, ktorá pomohla nájsť čitateľa, stretnúť vzájomnú príťažlivosť a podporu z jeho strany.

V 90. rokoch 19. storočia začali do Ruska prenikať nové literárne smery zo západnej Európy a poézia si začala nárokovať úlohu vyjadrovania pocitov, túžob a zmýšľania mladšej generácie, pričom vytláčala prózu.

Básnici sa začali nazývať „noví“, zdôrazňujúc svoju ideológiu, ktorá bola nová v tradíciách ruskej literatúry 19. storočia. Počas týchto rokov trend modernizmu ešte nebol určený a ešte nie úplne sformovaný.

Po celej ére ruského realizmu 19. storočia, ktorá odhaľovala pálčivé existenčné problémy a ďalej, s krutosťou pozitivistického prírodovedca, pozorovala a analyzovala sociálne vredy a choroby, nezakalený estetizmus, poetické rozjímanie a morálnu integritu, vnímanie života ako „ťažkej harmónie“ Puškinovej éry sa nezdalo príliš naivné a jednoduché. V každom prípade sa zdali byť oveľa hlbšími a trvalejšími kultúrnymi fenoménmi ako sociálne odsudzovanie a opisy každodenného života, teória „životného prostredia“, demokratické a radikálne idey prestavby spoločnosti, ktoré otriasli druhou polovicou 19. .

Vo fenoméne „čistého umenia“ od Puškina po Feta zaujali postavy strieborného veku najmä svojou umeleckou nejednoznačnosťou a širokou asociatívnosťou, ktorá umožňovala symbolicky interpretovať obrazy a zápletky, predstavy a obrazy sveta; ich nadčasový zvuk, ktorý umožnil interpretovať ich ako stelesnenie večnosti alebo periodického opakovania histórie.

Ruský strieborný vek sa obrátil na príklady klasickej éry ruskej literatúry a zároveň iných kultúrnych epoch, pričom svojím spôsobom interpretoval a hodnotil diela Puškina a Ťutčeva, Gogoľa a Lermontova, Nekrasova a Feta a iných klasikov, nie vôbec s cieľom zopakovať ich v novom historickom kontexte. Spisovatelia strieborného veku sa snažili dosiahnuť rovnakú univerzálnosť, dokonalosť, harmóniu vo svojom systéme hodnôt a významov, aby oživili estetické, náboženské, filozofické a intelektuálne ideály a hodnoty, ktoré vypadli z kultúrneho života Ruská inteligencia druhej polovice 19. storočia, najmä radikálne zmýšľajúca inteligencia.

Spojenie tvorivej orientácie na vrcholy duchovnej kultúry 19. storočia ako bezpodmienečné referenčné hodnoty a normy národnej kultúry s túžbou radikálne revidovať a modernizovať hodnoty minulosti, nadviazať na predchádzajúce normy, Rozvinúť nový, zásadne neoklasický prístup ku kultúre viedol k vzniku akútnych rozporov, ktoré vytvorili vnútorné napätie éry ruskej kultúrnej renesancie. Na jednej strane to bola literatúra, ktorá tvrdila, že je klasická a vrátila sa k neotrasiteľnej tradícii ruskej klasiky, na druhej strane to bola „nová klasika“, ktorá mala nahradiť „starú klasiku“. Literatúra strieborného veku stála pred dvoma cestami – buď pokračovať v rozvíjaní klasiky, súčasne ich prehodnocovať a pretvárať v duchu moderny (ako to urobili symbolisti a ich bezprostrední nasledovníci, akmeisti), alebo ich demonštratívne zvrhnúť zo svojich kedysi neotrasiteľným piedestálom, čím sa etablovali ako popierači klasiky, ako básnici budúcnosti (futuristi).

Avšak v prvom prípade (symbolisti) aj v druhom prípade (akmeisti) bol „neoklasicizmus“ taký nový, natoľko negoval klasiku, že ho už nebolo možné považovať za klasiku (dokonca ani za novú) a ku skutočnej klasike pristupoval skôr. ako neklasici. Nepriamo sa táto dualita (modernosť je klasická aj neklasická) premietla do názvu kultúry na prelome 19. a 20. storočia, „strieborný vek“: rovnako klasický ako „zlatý vek“, ale klasický iným spôsobom, kreatívne, aj s demonštratívnou stratou ceny. Ruskej avantgarde, ktorá buď zásadne deklarovala zvrhnutie klasiky (V. Chlebnikov, D. Burliuk), alebo ju ironicky štylizovala, to však nestačilo a strieborný vek pre ňu neexistoval – ani vo vzťahu k Zlatému veku, ani sám o sebe .

Rovnako ako počas „zlatého“, Puškinovho veku, literatúra tvrdila, že je duchovným a morálnym pastierom ruskej spoločnosti. Na začiatku dvadsiateho storočia vznikli vynikajúce diela klasikov ruskej literatúry: L.N., A.P. Čechov, V.G. Desiatky hviezd prvej veľkosti sa rozžiarili aj na nebeskej klenbe: K.D.Balmont, A.A., N.S. Gumilev, S.A.

Spisovatelia a básnici strieborného veku, na rozdiel od svojich predchodcov, venovali veľkú pozornosť literatúre Západu. Za sprievodcu si zvolili nové literárne smery: estetizmus O. Wilda, pesimizmus A. Schopenhauera, symbolizmus Baudelaira. Postavy strieborného veku sa zároveň po novom pozreli na umelecké dedičstvo ruskej kultúry. Ďalšou vášňou tejto doby, ktorá sa odrážala v literatúre, maľbe a poézii, bol úprimný a hlboký záujem o slovanskú mytológiu a ruský folklór.

V tvorivom prostredí strieborného veku boli rozšírené novoromantické nálady a koncepty, zdôrazňujúce exkluzivitu udalostí, akcií a myšlienok; priepasť medzi vznešeným poetickým snom a všednou a vulgárnou realitou; rozpory medzi vzhľadom a vnútorným obsahom. Výrazným príkladom novoromantizmu v kultúre strieborného veku je dielo M. Gorkého, L. Andrejeva, N. Gumiľova, S. Gorodeckého, M. Cvetajevovej... Jednotlivé novoromantické črty však vidíme v r. činnosť a život takmer všetkých predstaviteľov strieborného veku od I. Annenského po O. Mandelshtama, od Z. Gippia po B. Pasternaka.

Do popredia kultúry sa začali dostávať úlohy tvorivého sebauvedomenia vtedajších umelcov a mysliteľov a zároveň - tvorivého prehodnocovania a obnovy už predtým ustálených kultúrnych tradícií.

Vznikla tak pôda pre novú kultúrnu syntézu spojenú so symbolickým výkladom všetkého – umenia, filozofie, náboženstva, politiky, samotného správania, aktivity, reality.

výtvarná kultúra literatúra architektúra

B) A. Blok

d) Vl.Soloviev

2. Koncom 19. a začiatkom 20. storočia sa v literatúre objavili tri hlavné modernistické smery „novej literatúry“. Na základe ich charakteristických vlastností identifikujte tieto trendy v literatúre:

1. Avantgardné hnutie, sformované na princípoch rebélie, archaického svetonázoru, vyjadrujúceho masovú náladu davu, popierajúce kultúrne tradície, pokus o tvorbu umenia zameraného na budúcnosť.

2. Modernistické hnutie, ktoré presadzuje individualizmus, subjektivizmus a záujem o problém osobnosti. Základným princípom estetiky je „umenie pre umenie“, „tajné písanie nevysloviteľného“, podceňovanie, nahradzovanie obrazu.

3. modernistické hnutie, sformované na princípoch odmietnutia mystickej hmloviny; vytvorenie viditeľného, ​​konkrétneho obrazu, precíznosť detailov, ozveny minulých literárnych období.

a) symbolika

b) akmeizmus

c) futurizmus

3. Aké významné historické udalosti sa odohrali v Rusku na prelome 19. - 20. storočia:

a) tri otáčky

b) Povstanie dekabristov

c) zrušenie poddanstva

d) Krymská vojna

4. Ktorý básnik nepatrí do strieborného veku?

a) K. Balmont

b) N. Gumilyov

d) V. Brjusov

5. Básnici, ktorých literárny smer bol inšpirovaný filozofiou Vl.

a) futuristi

b) akmeisti

c) symbolisti

6.Čo sa nazýva rytmus básne:

a) Spôsob organizácie umeleckej reči, keď prozaický text je rozdelená na rytmické segmenty, ktoré vytvárajú efekt vnútornej melódie.

b) Odmerané opakovanie podobných prvkov básnickej reči: slabiky, slová, repliky, intonačná melódia a pauzy.

c) Zvuková zhoda posledných slabík nachádzajúcich sa na konci básne.

7. Ku ktorému básnickému smeru patrí dielo N.S.

a) futurizmus

b) akmeizmus

c) imaginizmus

d) symbolika

8. Ktorý z básnikov nepatril k akmeizmu:

A). A. Achmatova

b). K.D.Balmont

V). O. Mandelstam

G). G.Ivanov

9. Do ktorého smeru patrí raná tvorba A. Bloka:

A). Futurizmus

b). akmeizmus

V). Symbolizmus

10. Symbol je tróp, poetický obraz, ktorý vyjadruje podstatu javu, vždy v symbole existuje skryté porovnanie (nájdite nepárne):

a) alegorický

b) podhodnotenie

c) nevyčerpateľnosť

d) výpočet vnímavosti čitateľa

11. Ku ktorému literárnemu smeru patrili básnici: D. Burliuk, V. Kamenskij, V. Chlebnikov:

a) akmeizmus

b) symbolika

c) futurizmus

d) Imagizmus

12. Ktorý básnik patril k „ego-futuristom“:

a) I. Severyanin

b) V. Chlebnikov

c) Z. Gippius

13. Do ktorého literárneho smeru patrí dielo V. Majakovského:

a) Imagizmus

b) futurizmus

c) symbolika

d) akmeizmus

14. Do ktorej skupiny patrili básnici A. Bely a V. Ivanov?

a) „vyšší symbolisti“

b) „Mladí symbolisti“

15. Vymenujte trojslabičné básnické metro s prízvukom na prvej slabike:

B) anapest

B) daktyl

D) amfibrachium

Strieborný vek v ruskej literatúre
Ruská poetika" strieborný vek” tradične zapadá do začiatku 20. storočia, v skutočnosti má pôvod 19. storočie a všetky jeho korene siahajú do „zlatého veku“, k dielu A.S. Puškina, k odkazu Puškinovej galaxie, k Tyutchevovi filozofie, k impresionistickým textom Feta, v Nekrasovových prozaizmoch, v hraničných líniách, plných tragického psychologizmu a nejasných predtuch, od K. Sluchevského. Inými slovami, 90. roky začali listovať v návrhoch kníh, ktoré by čoskoro tvorili knižnicu 20. storočia. Od 90. rokov sa začala literárna sejba, ktorá priniesla výhonky.
Samotný pojem „strieborný vek“ je veľmi podmienený a pokrýva fenomén s kontroverznými obrysmi a nerovnomerným reliéfom. Tento názov prvýkrát navrhol filozof N. Berďajev, no do literárneho obehu sa napokon dostalo až v 60. rokoch tohto storočia.
Poéziu tohto storočia charakterizovala predovšetkým mysticizmus a kríza viery, spirituality a svedomia. Čiary sa stali sublimáciou duševných chorôb, duševnej disharmónie, vnútorného chaosu a zmätku.
Všetka poézia „strieborného veku“, ktorá nenásytne absorbuje dedičstvo Biblie, antickej mytológie, skúsenosti európskej a svetovej literatúry, je úzko spätá s ruským folklórom, jeho piesňami, nárekami, rozprávkami a drobnosťami.
Niekedy však hovoria, že „strieborný vek“ je fenoménom westernizácie. Ako referenčné body si skutočne vybral estetizmus Oscara Wilda, individualistický spiritualizmus Alfreda de Vignyho, pesimizmus Schopenhauera a nadčloveka Nietzscheho. „Strieborný vek“ našiel svojich predkov a spojencov najviac rôznych krajinách Európa a v rôznych storočiach: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gautier, Baudelaire, Verhaeren.
Inými slovami, koncom 19. a začiatkom 20. storočia došlo k prehodnoteniu hodnôt z pohľadu európanstva. Ale vo svetle novej doby, ktorá bola úplným opakom tej, ktorú nahradila, sa národné, literárne a folklórne poklady ukázali v inom svetle, jasnejšie ako kedykoľvek predtým.
Bol to tvorivý priestor plný slnka, jasný a životodarný, smädný po kráse a sebapotvrdení. A hoci tento čas nazývame „strieborný“ a nie „zlatý vek“, možno to bola najkreatívnejšia éra v ruskej histórii.

„Strieborný vek“ väčšina čitateľov vníma ako metaforu dobrých, milovaných spisovateľov začiatku 20. storočia. Podľa osobného vkusu sa tu môžu objaviť A. Blok a V. Majakovskij, D. Merežkovskij a I. Bunin, N. Gumilyov a S. Yesenin, A. Achmatova a A. Kruchenykh, F. Sologub a A. Kuprin.
„Školskú literárnu kritiku“ dopĺňa na dokreslenie už spomínaný zoznam M. Gorkého a niekoľkých spisovateľov „Znanievceva“.
(umelci zoskupení okolo Gorkého vydavateľstva „Znanie“).
S týmto chápaním sa strieborný vek stáva synonymom pre dlho existujúci a oveľa vedeckejší koncept „literatúry konca 19. – začiatku 20. storočia“.
Poéziu Strieborného veku možno rozdeliť do niekoľkých hlavných hnutí ako: SYMBOLIZMUS. (D. Merežkovskij,
K. Balmont, V. Bryusov, F. Sologub, A. Blok, A. Bely), PREDAKMEIZMUS. ACMEISM. (M. Kuzmin, N. Gumilyov,
A. Achmatova, O. Mandelstam),
„ROĽNÍCKA LITERATÚRA“ (N. Klyuev, S. Yesenin)
FUTURISTI STRIEBORNÉHO VEKU (I. Severyanin, V. Chlebnikov)

SYMBOLIZMUS

Ruský symbolizmus ako literárny smer vznikol na prelome 19. a 20. storočia.
Teoretické, filozofické a estetické korene a zdroje kreativity symbolistických spisovateľov boli veľmi rôznorodé. Takže V. Bryusov považoval symbolizmus za čisto umelecké hnutie, Merežkovskij sa opieral o kresťanské učenie, Vjač. Ivanov hľadal teoretickú oporu vo filozofii a estetike antického sveta, lámanej cez filozofiu Nietzscheho; A. Bely mal rád Vl. Solovjov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.
Umeleckým a publicistickým orgánom symbolistov bol časopis „Scales“ (1904 - 1909) „Pre nás, predstaviteľov symbolizmu ako harmonického svetonázoru,“ napísal Ellis, „nie je nič cudzejšie ako podriadenosť idei ​). ​život, vnútorná cesta jednotlivca - k vonkajšiemu zdokonaľovaniu foriem komunitného života. O zosúladení cesty jednotlivého hrdinského jedinca s inštinktívnymi pohybmi más, vždy podriadených úzko egoistickým, materiálnym pohnútkam, pre nás nemôže byť reč.“
Tieto postoje určovali boj symbolistov proti demokratickej literatúre a umeniu, ktorý sa prejavil v systematickom ohováraní Gorkého, v snahe dokázať, že po tom, čo sa pridal k proletárskym spisovateľom, skončil ako umelec, v pokusoch zdiskreditovať revolučné demokratická kritika a estetika, jej veľkí tvorcovia - Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky. Symbolisti sa všetkými možnými spôsobmi snažili urobiť Puškina, Gogola a takzvaného Vjača „ich“. Ivanov „vystrašený špión života“, Lermontov, ktorý podľa toho istého Vyacha. Ivanov, bol prvý, kto sa triasol „predstavením symbolu symbolov – Večnej ženskosti“.
S týmito postojmi je spojený ostrý kontrast medzi symbolizmom a realizmom. „Zatiaľ čo realistickí básnici,“ píše K. Balmont, „pozerajú svet naivne ako jednoduchí pozorovatelia, podriaďujúci sa jeho materiálnemu základu, symbolistickí básnici, ktorí svojou komplexnou ovplyvniteľnosťou znovu vytvárajú materialitu, ovládajú svet a prenikajú do jeho tajomstiev.“ dať do kontrastu rozum a intuíciu „...Umenie je chápanie sveta inými, neracionálnymi spôsobmi,“ hovorí V. Bryusov a diela symbolistov nazýva „mystické kľúče tajomstiev“, ktoré pomáhajú človeku dosiahnuť slobodu. “
Odkaz symbolistov predstavuje poézia, próza a dráma. Najcharakteristickejšia je však poézia.
V. Ya Bryusov (1873 - 1924) prešiel zložitou a ťažkou cestou ideologického hľadania. Revolúcia v roku 1905 vzbudila u básnika obdiv a prispela k začiatku jeho odklonu od symbolizmu. Bryusov však okamžite neprišiel k novému chápaniu umenia. Bryusovov postoj k revolúcii je zložitý a protirečivý. Privítal očistné sily, ktoré povstali, aby bojovali proti starému svetu, ale veril, že prinášajú iba prvky ničenia:

Vidím novú bitku v mene novej vôle!
Prestávka - budem s tebou! stavať - ​​nie!

Poéziu V. Bryusova tejto doby charakterizuje túžba po vedeckom pochopení života a prebudenie záujmu o históriu. A. M. Gorkij si vysoko cenil encyklopedické vzdelanie V. Ya Bryusova a označil ho za najkultúrnejšieho spisovateľa v Rusku. Brjusov prijal a privítal októbrovú revolúciu a aktívne sa podieľal na budovaní sovietskej kultúry.
Ideologické rozpory doby (tak či onak) ovplyvnili jednotlivých realistických spisovateľov. V tvorivom živote L.N. Andreeva (1871 - 1919) ovplyvnili určitý odklon od realistickej metódy. Realizmus ako smer v umeleckej kultúre si však svoje postavenie zachoval. Ruskí spisovatelia sa naďalej zaujímali o život vo všetkých jeho prejavoch, o osud obyčajného človeka a o dôležité problémy verejného života.
Tradície kritického realizmu sa naďalej zachovávali a rozvíjali v diele najväčšieho ruského spisovateľa I. A. Bunina (1870 - 1953). Jeho najvýznamnejším dielom tej doby sú poviedky „Dedina“ (1910) a „Sukhodol“ (1911).
Rok 1912 znamenal začiatok nového revolučného sociálneho vzostupu politický život Rusko.
D. Merežkovskij, F. Sologub, Z. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont a ďalší sú skupinou „starších“ symbolistov, ktorí boli zakladateľmi hnutia. Začiatkom 90. rokov sa objavila skupina „mladších“ symbolistov - A. Bely, S. Solovyov, Vjach. Ivanov, A. Blok a ďalší.
Platforma „mladších“ symbolistov vychádza z idealistickej filozofie Vl. Solovyov so svojou myšlienkou Tretieho zákona a príchodu Večnej ženskosti.Vl. Solovjev tvrdil, že najvyššou úlohou umenia je „...vytvorenie univerzálneho duchovného organizmu“, že umelecké dielo ide o obraz predmetu a fenoménu „vo svetle budúceho sveta“, ktorý je spojený s pochopením úlohy básnika ako teurga a duchovného. Toto, ako vysvetľuje A. Bely, obsahuje „spojenie vrcholov symbolizmu ako umenia s mystikou“.
Uznanie, že existujú „iné svety“, že umenie by sa ich malo snažiť vyjadrovať, určuje umeleckú prax symbolizmu ako celku, ktorého tri princípy hlása v diele D. Merežkovského „O príčinách úpadku a nové trendy v modernej ruskej literatúre. Toto je „...mystický obsah, symboly a rozšírenie umeleckej ovplyvniteľnosti“.
Na základe idealistického predpokladu nadradenosti vedomia symbolisti tvrdia, že realita, realita, je výtvorom umelca:

Môj sen - a všetky priestory,
A všetky nástupníctva
Celý svet je len moja ozdoba,
Moje stopy
(F. Sologub)

„Byť spútaný po prelomení okov myslenia je sen,“ vyzýva K. Balmont. Poslaním básnika je spájať skutočný svet s transcendentálnym svetom.

Poetická deklarácia symbolizmu je jasne vyjadrená vo Vyachovej básni. Ivanov „Medzi hluchými horami“:

A pomyslel som si: „Ó génius! Ako tento roh,
Musíte spievať pieseň zeme, takže vo svojich srdciach
Zobuď inú pesničku. Blahoslavený, kto počúva."
.A spoza hôr sa ozval hlas odpovede:
„Príroda je symbol, ako tento roh. Ona
Zvuky pre ozvenu. A ozvenou je Boh.
Blahoslavený, kto počuje pieseň a počuje ozvenu."

Poézia symbolistov je poézia pre elitu, pre aristokratov ducha.
Symbol je ozvena, náznak, náznak, vyjadruje skrytý význam.

Symbolisti sa snažia vytvoriť komplexnú, asociatívnu metaforu, abstraktnú a iracionálnu. Toto je „zvonivé rezonančné ticho“ od V. Bryusova, „A vzbura je temná v jasných očiach“ od Vyacha. Ivanov, "suché púšte úsvitu" od A. Belyho a od neho: "Deň - matná perla - slza - tečie od východu do západu slnka." Táto technika je veľmi presne odhalená v básni 3. Gippius „Šička“.

Na všetkých javoch je pečať.
Zdá sa, že jedno sa spája s druhým.
Keď som prijal jednu vec, snažím sa hádať
Je za tým niečo iné, niečo, čo je skryté.“

Zvuková expresivita verša nadobudla veľký význam v poézii symbolistov, napr. u F. Sologuba:
A dva hlboké poháre
Z tenko znejúceho skla
Položíš to na svetlý pohár
A sladká pena sa vyliala,
Leela, Leela, Leela, otriasla sa
Dve tmavé šarlátové okuliare.
Belšie, ľalie, belšie
Bol si biely a ala..."

Revolúcia v roku 1905 našla v diele symbolistov jedinečný lom.
Merežkovskij privítal rok 1905 s hrôzou, keď bol na vlastné oči svedkom príchodu „príchodu boor“, ktorý predpovedal. Vzrušene, s túžbou pochopiť, Blok pristúpil k udalostiam. V. Bryusov privítal očistnú búrku.
V desiatych rokoch dvadsiateho storočia potreboval symbolizmus aktualizovať. „V hĺbke samotnej symboliky,“ napísal V. Bryusov v článku „Význam modernej poézie“, „vznikli nové hnutia, ktoré sa snažili vliať novú silu do chátrajúceho organizmu. Ale tieto pokusy boli príliš čiastočné, ich zakladatelia boli príliš presiaknutí rovnakými školskými tradíciami na to, aby bola obnova nejako významná.“
Posledné desaťročie pred októbrom sa nieslo v znamení questov v modernistickom umení. Kontroverzia okolo symbolizmu, ktorá sa odohrala v roku 1910 medzi umeleckou inteligenciou, odhalila jej krízu. Ako uviedol N.S. Gumilev v jednom zo svojich článkov, „symbolizmus dokončil svoj kruh vývoja a teraz klesá“. Nahradil ho acmeizl~ (z gréckeho „acme“ - najvyšší stupeň niečoho, doba kvitnutia). Za zakladateľov akmeizmu sa považujú N. S. Gumilyov (1886 - 1921) a S. M. Gorodetsky (1884 - 1967). Do novej básnickej skupiny patrili A. A. Achmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevič, M. A. Kuzmin a ďalší.

AKMEIZMUS
Akmeisti, na rozdiel od symbolistickej vágnosti, hlásali kult skutočnej pozemskej existencie, „odvážne pevný a jasný pohľad na život“. Zároveň sa však snažili nastoliť predovšetkým esteticko-hedonistickú funkciu umenia, vyhýbajúc sa sociálnym problémom vo svojej poézii. Estetika akmeizmu jasne vyjadrovala dekadentné tendencie a jej teoretickým základom zostal filozofický idealizmus. Medzi akmeistami však boli básnici, ktorí vo svojej tvorbe dokázali prekročiť rámec tejto „platformy“ a získať nové ideologické a umelecké kvality (A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, M. A. Zenkevich).

V roku 1912 sa zbierkou „Hyperborea“ ohlásilo nové literárne hnutie, ktoré si prisvojilo názov akmeizmus (z gréckeho acme, čo znamená najvyšší stupeň niečoho, čas rozkvetu). K „Dielni básnikov“, ako sa jej predstavitelia nazývali, patrili aj N. Gumilev, A. Achmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, G. Ivanov, M. Zenkevich a ďalší M. Kuzmin, M. Voloshin smer , V. Chodasevič a kol.
Acmeisti sa považovali za dedičov „dôstojného otca“ - symbolizmu, ktorý podľa slov N. Gumilyova „...ukončil svoj vývojový kruh a teraz padá“. Akmeisti potvrdzujúc beštiálny, primitívny princíp (nazývali sa aj Adamisti), pokračovali v „pamätaní si nepoznateľného“ a v jeho mene hlásali akékoľvek zrieknutie sa boja za zmenu života. „Búriť sa v mene iných podmienok existencie tu, kde je smrť,“ píše N. Gumilev vo svojom diele „Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu“, „je také zvláštne, ako keď väzeň rozbije múr, keď je otvorený dvere pred ním."
Tvrdí to aj S. Gorodetsky: „Po všetkých „odmietnutiach“ bol svet neodvolateľne prijatý akmeizmom, vo všetkých jeho krásach a škaredosti. Moderný človek sa cítil ako zviera, „bez pazúrov a srsti“ (M. Zenkevich „Divoký porfýr“), Adam, ktorý „... rozhliadal sa tým istým jasným, bystrým okom, prijímal všetko, čo videl, a spieval halelujah k životu a svetu"

A zároveň Acmeisti neustále znejú tóny skazy a melanchólie. Osobitné miesto v poézii akmeizmu zaujíma dielo A. A. Achmatovovej (A. A. Gorenko, 1889 - 1966). Jej prvá zbierka poézie „Večer“ vyšla v roku 1912. Kritici okamžite zaznamenali charakteristické črty jej poézie: zdržanlivosť v intonácii, dôraz na intimitu témy, psychologizmus. Raná poézia Achmatovovej je hlboko lyrická a emotívna. Svojou láskou k človeku, vierou v jeho duchovné sily a schopnosti sa jasne odklonila od akmeistickej predstavy „prvotného Adama“. Hlavná časť tvorivosti A. A. Akhmatovej spadá do sovietskeho obdobia.
Veľkú slávu jej priniesli prvé zbierky A. Akhmatovej „Večer“ (1912) a „Ruženec“ (1914). Uzavretý, úzky intímny svet sa odráža v jej tvorbe, maľovanej v tónoch smútku a smútku:

Nežiadam o múdrosť ani silu.
Och, nechaj ma zohriať sa pri ohni!
Je mi zima... Okrídlený alebo bezkrídlový,
Homosexuálny boh ma nenavštívi."

Téma lásky, hlavná a jediná, priamo súvisí s utrpením (čo je spôsobené skutočnosťami biografie cestičky):

Nechaj to ležať ako náhrobný kameň
O mojej životnej láske."

Charakterizujúce ranú tvorbu A. Akhmatovovej, Al. Surkov hovorí, že sa javí „... ako poetka ostro vyhranenej básnickej individuality a silného lyrického talentu... dôrazne „ženské“ intímne lyrické zážitky...“.
A. Akhmatova chápe, že „žijeme slávnostne a ťažko“, že „niekde je jednoduchý život a svetlo“, ale tohto života sa nechce vzdať:

Áno, miloval som ich, tie nočné stretnutia -
Na malom stolíku sú ľadové poháre,
Nad čiernou kávou je voňavá, riedka para,
Červený krb je ťažký, zimné teplo,
Veselosť štipľavého literárneho vtipu
A prvý pohľad priateľa, bezmocný a strašidelný."

Akmeisti sa snažili vrátiť obrazu jeho živú konkrétnosť, objektivitu, oslobodiť ho od mystickej zašifrovanosti, o ktorej veľmi nahnevane hovoril O. Mandelstam, uisťujúc, že ​​ruskí symbolisti „... zapečatili všetky slová, všetky obrazy, určili ich výhradne na liturgické účely. Ukázalo sa, že je to mimoriadne nepríjemné - nemohol som chodiť, nemohol som stáť, nemohol som si sadnúť. Nemôžete stolovať na stole, pretože to nie je len stôl. Je škoda zapáliť si, pretože to môže znamenať niečo, s čím nebudete spokojní.“
A zároveň akmeisti tvrdia, že ich obrazy sú ostro odlišné od realistických, pretože slovami S. Gorodeckého sa „...narodia prvýkrát“ „ako doteraz nevídané, ale odteraz skutočné javy.” To určuje sofistikovanosť a zvláštny manierizmus akmeistického obrazu, bez ohľadu na to, v akej premyslenej beštiálnej divokosti sa môže javiť. Napríklad od Voloshina:
Ľudia sú zvieratá, ľudia sú plazy,
Ako stooký zlý pavúk,
Splietajú pohľady do prsteňov."

Kruh týchto obrázkov je zúžený, čím sa dosahuje extrémna krása a čo umožňuje dosiahnuť väčšiu sofistikovanosť pri jeho opise:

Spomaliť snehový úľ,
Krištáľ je čistejší ako okno,
A tyrkysový závoj
Nedbalo hodený na stoličku.
Tkanina, opojená sama sebou,
Rozmaznaný pohladením svetla,
Prežíva leto
V zime akoby nedotknuté.
A ak v ľadových diamantoch
Mráz tečie navždy,
Tu je trepotanie vážok
Rýchlo žijúci, modrooký.“
(O. Mandelstam)
Literárne dedičstvo N. S. Gumilyova je významné svojou umeleckou hodnotou. V jeho tvorbe dominovali exotické a historické témy a bol spevákom „silnej osobnosti“. Gumilyov zohral veľkú úlohu vo vývoji formy verša, ktorý sa vyznačoval presnosťou a presnosťou.

Darmo sa akmeisti tak ostro dištancovali od symbolistov. V ich poézii nachádzame tie isté „iné svety“ a túžbu po nich. A tak N. Gumilyov, ktorý privítal imperialistickú vojnu ako „svätú“ vec, tvrdiac, že ​​za ramenami bojovníkov sú viditeľné „serafíny, jasné a okrídlené“, o rok neskôr napísal básne o konci sveta, o smrť civilizácie:

Je počuť pokojný rev príšer,
Zrazu zúrivo prší,
A každý si uťahuje tuk
Svetlozelené prasličky.

Kedysi hrdý a statočný dobyvateľ chápe ničivé
ničivosť nepriateľstva, ktoré zachvátilo ľudstvo:

Naozaj na tom záleží? Nechajte čas plynúť
Rozumieme ti, zem:
Si len pochmúrny strážca brány
Pri vchode do Božích polí.

To vysvetľuje ich odmietnutie Veľkej októbrovej socialistickej revolúcie. Ich osud však nebol rovnaký. Niektorí z nich emigrovali; N. Gumilyov sa údajne „aktívne zúčastnil na kontrarevolučnom sprisahaní“ a bol zastrelený. V básni „Robotník“ predpovedal svoj koniec v rukách proletára, ktorý vrhol guľku, „ktorá ma oddelí od zeme“.

A Pán ma odmení v plnej miere
Na môj krátky a krátky život.
Urobil som to v svetlosivej blúzke
Malý starý muž.

Takí básnici ako S. Gorodetsky, A. Achmatova, V. Narbut, M. Zenkevič nemohli emigrovať.
Napríklad A. Achmatova, ktorá nerozumela a neprijala revolúciu, odmietla opustiť svoju vlasť:

Mal som hlas. Utešujúco zavolal,
Povedal: „Poď sem,
Nechajte svoju zem hluchú a hriešnu,
Opustite Rusko navždy.
Zmyjem krv z tvojich rúk,
Vezmem čiernu hanbu zo svojho srdca,
Zakryjem to novým názvom
Bolesť z porážky a hnev."
Ale ľahostajný a pokojný
Zakryl som si uši rukami,

K kreativite sa okamžite nevrátila. Ale skvelé Vlastenecká vojna opäť v nej prebudila básnika, vlasteneckého básnika, ktorý je presvedčený o víťazstve svojej vlasti („Moje gesto“, „Prísaha“ atď.). A. Akhmatova vo svojej autobiografii napísala, že pre ňu v poézii „... moje spojenie s časom, s novým životom môjho ľudu“.

FUTURISMUS
Súčasne s akmeizmom v rokoch 1910 - 1912. Vznikol futurizmus. Podobne ako iné modernistické hnutia bol vnútorne protirečivý. Najvýznamnejšia z futuristických skupín, ktorá neskôr dostala názov kubofuturizmus, združovala takých básnikov ako D. D. Burliuk, V. V. Chlebnikov, A. Kručenych, V. V. Kamenskij, V. V. Majakovskij a niektorí ďalší. Typom futurizmu bol egofuturizmus I. Severyanina (I.V. Lotarev, 1887 - 1941). V skupine futuristov s názvom „Centrifuge“ začali svoju činnosť kreatívna cesta Sovietski básnici N. N. Aseev a B. L. Pasternak.
Futurizmus hlásal revolúciu formy, nezávislú od obsahu, absolútnu slobodu básnického prejavu. Futuristi odmietali literárne tradície. Vo svojom manifeste so šokujúcim názvom „Faska pred verejným vkusom“, ktorý vyšiel v rovnomennej zbierke v roku 1912, žiadali zhodiť Puškina, Dostojevského a Tolstého z „Parníka moderny“. A. Kruchenykh obhajoval právo básnika vytvoriť „abštruózny“ jazyk, ktorý nemá konkrétny význam. V jeho spisoch bola ruská reč skutočne nahradená nezmyselným súborom slov. Avšak V. Chlebnikov (1885 - 1922), V.V. Kamenskij (1884 - 1961) dokázal vo svojej tvorivej praxi uskutočniť zaujímavé experimenty v oblasti slova, ktoré mali blahodarný vplyv na ruskú a sovietsku poéziu.
Medzi futuristickými básnikmi sa začala tvorivá cesta V. V. Majakovského (1893 - 1930). Jeho prvé básne vyšli v tlači v roku 1912. Majakovskij od samého začiatku vyčnieval v poézii futurizmu a vniesol do nej vlastnú tému. Vždy vystupoval nielen proti „všelijakým starým veciam“, ale aj za vytváranie niečoho nového vo verejnom živote.
V rokoch pred Veľkou októbrovou revolúciou bol Majakovskij vášnivým revolučným romantikom, odhaľovateľom kráľovstva „tučného“ a očakával revolučnú búrku. Pátos popierania celého systému kapitalistických vzťahov, humanistickej viery v človeka zneli s obrovskou silou v jeho básňach „Oblak v nohaviciach“, „Chrbtová flauta“, „Vojna a mier“, „Človek“. Tému básne „Oblak v nohaviciach“, ktorá vyšla v roku 1915 v cenzurovanej podobe, následne definoval Majakovskij ako štyri výkriky „dole s“: „Preč s vašou láskou!“, „Preč s vaším umením!“. "Preč s tvojím systémom!", "Preč s tvojím náboženstvom!" Bol prvým z básnikov, ktorý vo svojich dielach ukázal pravdu o novej spoločnosti.
V ruskej poézii predrevolučných rokov boli bystrí jedinci, ktorých je ťažké pripísať konkrétnemu literárnemu hnutiu. Ide o M. A. Vološina (1877 - 1932) a M. I. Cvetaeva (1892 - 1941).

Po roku 1910 sa objavil ďalší smer – futurizmus, ktorý ostro kontrastoval nielen s literatúrou minulosti, ale aj s literatúrou súčasnosti, vstupoval do sveta s túžbou zvrhnúť všetko a všetkých. Tento nihilizmus sa prejavil vo vonkajšom dizajne futuristických kolekcií, ktoré boli vytlačené na baliaci papier alebo zadnú stranu tapety, a v názvoch – „Mares’ Milk“, „Dead Moon“ atď.
V prvej zbierke „Faska pred verejným vkusom“ (1912) vyšla deklarácia, ktorú podpísali D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Chlebnikov, V. Majakovskij. V ňom sa futuristi presadili a len sami seba ako jediní exponenti svojej éry. Žiadali „Zahoďte Puškina, Dostojevského, Tolstého atď. a tak ďalej. z Parníka moderny,“ zároveň popreli „Balmontovo parfumové smilstvo“, hovorili o „špinavom slize kníh napísaných nekonečným Leonidom Andreevsom“ a bez rozdielu zlacňovali Gorkého, Kuprina, Bloka atď.
Všetko odmietli a potvrdili „Úsvity novej prichádzajúcej Krásy sebahodnotného (sebahodnotného) Slova. Na rozdiel od Majakovského sa nesnažili zvrhnúť existujúci systém, ale snažili sa len aktualizovať formy reprodukcie moderného života.
Základ talianskeho futurizmu so sloganom „vojna je jedinou hygienou sveta“ v ruskej verzii bol oslabený, ale ako poznamenáva V. Bryusov v článku „Význam modernej poézie“, táto ideológia „... sa objavila medzi riadkami a masy čitateľov sa tejto poézii inštinktívne vyhýbali.“
„Futuristi boli prví, ktorí pozdvihli formu do jej správnej výšky,“ tvrdí V. Shershenevich, „a dali jej zmysel samotného cieľa, hlavný prvok básnického diela. Úplne odmietli poéziu, ktorá je napísaná pre myšlienku.“ To vysvetľuje vznik veľkého množstva deklarovaných formálnych princípov, ako napríklad: „V mene osobnej slobody popierame pravopis“ alebo „Zničili sme interpunkčné znamienka, – preto bola úloha verbálnej masy navrhnutá pre prvýkrát a uvedomil si“ („Tank sudcov“).
Futuristický teoretik V. Chlebnikov vyhlasuje, že jazyk budúcnosti „bude nejasným jazykom“. Slovo je zbavené svojho sémantického významu a získava subjektívne zafarbenie: „Sahlásky chápeme ako čas a priestor (povaha ašpirácie), spoluhlásky - farba, zvuk, vôňa. V. Khlebnikov, snažiac sa rozšíriť hranice jazyka a jeho schopností, navrhuje vytváranie nových slov na základe koreňových charakteristík, napríklad:

(korene: chur... a char...)
Sme očarení a vyhýbame sa nám.
Očarujúce tam, tu sa vyhýbajú, Teraz churakhar, teraz churakhar, Tu churil, tam churil.
Z churynu pohľad čarodejnice.
Existuje churavel, existuje churavel.
Charari! Churari!
Churel! Charel!
Chares a chures.
A vyhýbaj sa a nechaj sa očariť."

Futuristi kontrastujú zdôrazňovaný estetizmus poézie symbolistov a najmä akmeistov so zámernou deestetizáciou. Takže u D. Burliuka „poézia je ošúchané dievča“, „duša je krčma a nebo je odpad“, vo V. Šeršenevičovi „v zapľuvanom parku“ chce nahá žena „vytlačiť mlieko z ovisnutých prsníkov." V recenzii „Rok ruskej poézie“ (1914) V. Brjusov, poukazujúc na zámernú hrubosť básní futuristov, správne poznamenáva: „Nestačí znevažovať urážlivými slovami všetko, čo sa stalo, a všetko, čo existuje mimo nás. kruh, aby ste našli niečo nové.“
Upozorňuje, že všetky ich inovácie sú vymyslené, pretože s niektorými sme sa stretli už u básnikov 18. storočia, s inými u Puškina a Vergília a že teóriu zvukov a farieb rozpracoval T. Gautier.
Je zvláštne, že napriek všetkým popretiam iných hnutí v umení, futuristi cítia svoju kontinuitu zo symbolizmu.
Je zvláštne, že A. Blok, ktorý so záujmom sledoval Severyaninovu prácu, so znepokojením hovorí: „Nemá žiadnu tému“ a V. Brjusov v článku z roku 1915 venovanom Severyaninovi poukazuje na to: „Nedostatok vedomostí a neschopnosť premýšľať nad poéziou Igora Severyanina a extrémne zúžiť jej obzor.“ Básnikovi vyčíta nevkus, vulgárnosť a najmä ostro kritizuje jeho vojnové básne, ktoré pôsobia „bolestným dojmom“, „vyhrávajú lacný potlesk verejnosti“.
A. Blok mal pochybnosti už v roku 1912: „Bojím sa modernistov, že nemajú jadro, ale okolo seba len talentované kučery, prázdnotu.“
. Ruská kultúra v predvečer Veľkej októbrovej revolúcie bola výsledkom zložitej a obrovskej cesty. Jeho charakteristickými črtami vždy zostala demokracia, vysoký humanizmus a skutočná národnosť, napriek obdobiam krutých vládnych reakcií, keď pokrokové myslenie a vyspelá kultúra boli všemožne potláčané.
Najbohatšie kultúrne dedičstvo predrevolučných čias, kultúrne hodnoty vytvárané stáročiami tvoria zlatý fond našej národnej kultúry

Velimír Chlebnikov
(Viktor Vladimirovič Chlebnikov)
28.X. (09.XI.)1885—28.VI.1922
Chlebnikov pútal pozornosť a vzbudzoval záujem svojou originálnou osobnosťou, zarážajúcou svetonázorom a nezávislosťou názorov, vzácnou na jeho vek. Stretáva sa s okruhom metropolitných modernistických básnikov (vrátane Gumiľova a Kuzmina, ktorých nazýva „môj učiteľ“) a navštevuje slávny Vjachov „kúpeľný dom“ v umeleckom živote Petrohradu v tých rokoch. Ivanov, kde sa zišli spisovatelia, filozofi, umelci, hudobníci a herci.
V rokoch 1910-1914 vyšli jeho básne, básne, drámy, prózy, vrátane takých slávnych ako báseň „Žriav“, báseň „Maria Vechora“ a hra „Marquise of Deses“. V Chersone vyšla básnikova prvá brožúra s matematickými a lingvistickými experimentmi „Učiteľ a študent“. Vedec a spisovateľ sci-fi, básnik a publicista je úplne pohltený tvorivou prácou. Boli napísané básne „Kúzlo vidieka“, „Lesná hrôza“ atď., A hra „Omyl smrti“. Knihy „Rev! Rukavice. 1908 - 1914", "Výtvory" (1. zväzok). V roku 1916 vydal spolu s N. Aseevom deklaráciu „Trubka Marťanov“, v ktorej bolo sformulované Chlebnikovovo rozdelenie ľudstva na „vynálezcov“ a „nadobúdateľov“. Hlavnými postavami jeho poézie boli Čas a Slovo. Práve cez Čas, fixovaný Slovom a pretvorený na priestorový fragment, sa pre neho realizovala filozofická jednota „časopriestoru“. O. Mandelstam napísal: „Chlebnikov sa hrá so slovami ako krtko, medzitým celé storočie kopal v zemi chodby pre budúcnosť...“ V roku 1920 žil v Charkove, veľa napísal: „Vojna v pasci na myši“, „Ladomir“, „Tri sestry“, „Škrabanec na oblohe“ atď. V mestskom divadle v Charkove sa koná „šibalská“ voľba Chlebnikova za „predsedu zemegule“ za účasti Yesenina a Mariengofa. .
Dielo V. Chlebnikova sa delí na tri časti: teoretický výskum v oblasti štýlu a ilustrácií k nim, poetická tvorivosť a komické básne. Žiaľ, hranice medzi nimi sú vytýčené mimoriadne ledabolo a nádhernú báseň často pokazí prímes nečakaných a trápnych vtipov či slovných útvarov, ktoré majú ďaleko od premyslenia.
Viktor Chlebnikov, veľmi citlivý na korene slov, zámerne zanedbáva skloňovanie, niekedy ich úplne zavrhne, inokedy zmení na nepoznanie. Verí, že každá samohláska obsahuje nielen akciu, ale aj jej smer: teda býk je ten, kto udrie, strana je to, čo je zasiahnuté; bobor je to, čo sa loví, babr (tiger) je ten, kto loví atď.
Keď vezme koreň slova a pripojí k nemu ľubovoľné skloňovanie, vytvorí nové slová. Takže z koreňa „sme“ produkuje „smekhachi“, „smeevo“, „smeyunchi-ki“, „smiať sa“ atď.
Ako básnik má Viktor Chlebnikov žiariacu lásku k prírode. Nikdy nie je spokojný s tým, čo má. Jeho jeleň sa mení na mäsožravú šelmu, vidí, ako na „vernisáži“ ožívajú mŕtve vtáky na dámskych klobúkoch, ako ľuďom opadávajú šaty a menia sa – vlna na ovečky, plátno na modré ľanové kvety.

Osip Mandelstam sa narodil v roku 1891 v židovskej rodine. Od svojej matky zdedil Mandelstam spolu s predispozíciou na srdcové choroby a muzikálnosťou aj zvýšený zmysel pre zvuky ruského jazyka.
Mandelstam, keďže je Žid, sa rozhodol byť ruským básnikom – nielen „rusky hovoriacim“, ale presne ruským. A toto rozhodnutie nie je také samozrejmé: začiatok storočia v Rusku bol časom rýchleho rozvoja židovskej literatúry, a to ako v hebrejčine, tak v jidiš, a čiastočne aj v ruštine. Mandelstamova poézia, ktorá spája židovstvo a Rusko, nesie v sebe univerzalizmus, ktorý spája národné ruské pravoslávie a národný prakticizmus Židov.

Môj personál, moja sloboda -
Jadro existencie
Bude pravda ľudí čoskoro
Stane sa pravda mojou?

Nesklonil som sa k zemi
Než som sa našiel;
Vzal personál a bavil sa
A odišiel do vzdialeného Ríma.

A sneh na čiernych poliach
Nikdy sa neroztopia
A smútok mojej rodiny
Stále je mi to cudzie.

Pre Mandelstamovu generáciu sa prvá ruská revolúcia a udalosti, ktoré ju sprevádzali, zhodovali so vstupom do života. V tomto období sa Mandelstam začal zaujímať o politiku, no potom, na prelome dospievania k mladosti, z politiky odišiel a začal sa venovať poézii.
Mandelštam sa vyhýba slovám, ktoré sú príliš nápadné: nemá rado rafinovaných archaizmov, ako Vjačeslav Ivanov, ani zintenzívnenie vulgarizmov, ako Majakovskij, ani množstvo neologizmov, ako Cvetajevová, ani príval každodenných výrazov a slov, ako Pasternak. .
Existujú cudné kúzla -
Vysoká harmónia, hlboký mier,
Ďaleko od éterických lýr
Larks inštalované mnou.

V dôkladne umytých výklenkoch
Počas hodín pozorných západov slnka
Počúvam svojich penátov
Vždy nadšené ticho.

Začiatok prvej svetovej vojny - prelom času:

Môj vek, moje zviera, kto môže
Pozrite sa do svojich zreníc
A svojou krvou sa zlepí
Dve storočia stavcov?

Mandelstam poznamenáva, že uplynul čas na poslednú rozlúčku s Alexandrovým Ruskom (Alexander III. a Alexander Puškin), európskym, klasickým architektonickým Ruskom. No pred jeho koncom je to práve odsúdená „veľkosť“, presne „historické formy a myšlienky“, ktoré obklopujú básnikovu myseľ. Musí byť presvedčený o ich vnútornej prázdnote – nie z vonkajších udalostí, ale z vnútornej skúsenosti snahy sympatizovať so „suverénnym svetom“, vcítiť sa do jeho štruktúry. Lúči sa s ním svojsky, triedi staré motívy, dáva ich do poriadku, prostredníctvom poézie im zostavuje akýsi katalóg. V Mandelstamovom šifrovacom systéme je Petrohrad odsúdený na zánik, práve vo svojej funkcii cisárskeho hlavného mesta, ekvivalentný tej Judei, o ktorej sa hovorí, že po ukrižovaní Krista „skamenela“ a je spojená so svätým odpadlíkom a hynúcim Jeruzalemom. Farby, ktoré charakterizujú základ judaizmu plného milosti, sú čierna a žltá. Toto sú teda farby, ktoré charakterizujú petrohradský „suverénny svet“ (farby ruskej imperiálnej normy).
Najvýznamnejšou z Mandelstamových reakcií na revolúciu v roku 1917 bola báseň „Súmrak slobody“. Je veľmi ťažké zaradiť ju pod rubriku „prijatie“ alebo „neprijatie“ revolúcie v triviálnom zmysle, ale téma zúfalstva v nej zaznieva veľmi hlasno:

Oslavujme, bratia, súmrak slobody,
Skvelý súmrakový rok!
Do vriacej nočnej vody
Ťažký les sietí je znížený.
Vstávaš v temných rokoch, -
Ach, slnko, sudca, ľudia.

Oslavujme smrteľné bremeno,
Čo vodca ľudu berie v slzách.
Oslavujme silu ponurého bremena,
Jej neznesiteľný útlak.
Kto má srdce, musí počuť, čas,
Keď vaša loď klesá.

Bojujeme proti légiám
Zviazali lastovičky – a tu sú
Slnko nie je viditeľné; všetky prvky
Cvrliká, hýbe sa, žije;
Cez siete - hustý súmrak -
Slnko nevidno a zem sa vznáša.

No, skúsme: obrovský, nemotorný,
Vŕzgajúci volant.
Zem sa vznáša. Vzchopte sa, muži.
Delím oceán ako pluh,
Budeme si pamätať aj v letejskom mraze,
Že nás zem stála desať nebies.

V tejto správe som sa pokúsil porozprávať o najzaujímavejších spisovateľoch a ich dielach. Zámerne som si vybral spisovateľov, ktorí neboli takí známi ako napr.: I. Bunin a N. Gumilyov, A. Blok a V. Majakovskij, S. Yesenin a A. Achmatova, A. Kuprin. Ale nemenej brilantné a slávne vo svojej dobe.

Básnici „strieborného veku“ (Nikolaj Gumilyov)
„Strieborný vek“ v ruskej literatúre je obdobím tvorivosti hlavných predstaviteľov modernizmu, obdobím objavenia sa mnohých talentovaných autorov. Bežne sa za začiatok „strieborného veku“ považuje rok 1892, no jeho skutočný koniec prišiel s októbrovou revolúciou.
Modernistickí básnici odmietli sociálne hodnoty a pokúsili sa vytvoriť poéziu určenú na podporu ľudského duchovného rozvoja. Jedným z najznámejších hnutí v modernistickej literatúre bol akmeizmus. Akmeisti hlásali oslobodenie poézie od symbolistických impulzov smerom k „ideálu“ a vyzývali na návrat od polysémie obrazov k materiálnemu svetu, objektu, „prírode“. Ale aj ich poézia mala sklon k estetizácii, k poetizácii pocitov. Zreteľne je to vidieť na tvorbe významného predstaviteľa akmeizmu, jedného z najlepších ruských básnikov začiatku 20. storočia Nikolaja Gumiľova, ktorého básne udivujú krásou slova a vznešenosťou vytvorených obrazov.
Sám Gumiljov nazval svoju poéziu múzou ďalekých ciest, básnik jej bol verný až do konca svojich dní. Slávna balada „Kapitáni“ zo zbierky básní „Perly“, ktorá priniesla Gumilevovi širokú slávu, je hymnou pre ľudí, ktorí spochybňujú osud a živly. Básnik sa pred nami objavuje ako spevák romantiky ďalekého putovania, odvahy, rizika, odvahy:

Tie s rýchlymi krídlami vedú kapitáni -
Objavitelia nových krajín,
Pre tých, ktorí sa neboja hurikánov,
Kto zažil malstrómy a plytčiny.
Koho nie je prach stratených chárt -
Hrudník je nasiaknutý morskou soľou,
Kto je ihla na roztrhanej mape
Označuje jeho odvážnu cestu.

Aj vo vojenských textoch Nikolaja Gumilyova možno nájsť romantické motívy. Tu je úryvok z básne, ktorá je súčasťou zbierky „Quiver“:

A krvou zaliate týždne
Oslnivé a ľahké
Nado mnou vybuchuje šrapnel,
Čepele lietajú rýchlejšie ako vtáky.
Kričím a môj hlas je divoký
Toto je meď narážajúca na meď,
Ja, nositeľ veľkej myšlienky,
Nemôžem, nemôžem zomrieť.
Ako hromové kladivá
Alebo vody rozbúrených morí,
Zlaté srdce Ruska
Rytmicky mi bije v hrudi.

Romantizácia bitky a výkonu bola črtou Gumileva - básnika a muža s jasne vyjadreným vzácnym rytierskym princípom v poézii aj v živote. Súčasníci nazývali Gumilyova básnikom-bojovníkom. Jeden z nich napísal: „Prijal vojnu s jednoduchosťou... s priamočiarou horlivosťou Bol to možno jeden z mála ľudí v Rusku, ktorých duša vojna našla v najväčšej bojovej pohotovosti. Ako viete, počas prvej svetovej vojny sa Nikolaj Gumilyov dobrovoľne prihlásil na front. Z jeho prózy a poézie môžeme usúdiť, že básnik nielen romantizoval vojenské výkony, ale videl a uvedomil si aj hrôzu vojny.
V zbierke "Quiver" sa začína objavovať nová téma pre Gumilyova - téma Ruska. Zaznejú tu úplne nové motívy - výtvory a genialita Andreja Rubleva a krvavá hŕba jarabín, ľadové záveje na Neve a staroveká Rus. Postupne rozširuje svoje témy a v niektorých básňach dosahuje najhlbší vhľad, akoby predpovedal svoj vlastný osud:

Stojí pred rozžeravenou vyhňou,
Malý starý muž.
Pokojný pohľad pôsobí submisívne
Od žmurkania začervenaných viečok.
Všetci jeho druhovia zaspali,
On jediný je stále hore:
Celý je zaneprázdnený vrhaním guľky,
Čo ma oddelí od zeme.

Posledné celoživotné zbierky básní N. Gumilyova vyšli v roku 1921 - sú to „Stan“ (africké básne) a „Ohnivý stĺp“. Vidíme v nich nového Gumiljova, ktorého poetické umenie obohatila jednoduchosť vysokej múdrosti, čisté farby a majstrovské využitie prozaických, každodenných a fantastických detailov. V dielach Nikolaja Gumiljova nachádzame odraz sveta okolo nás vo všetkých jeho farbách. Jeho poézia obsahuje exotické krajiny a zvyky Afriky. Básnik hlboko preniká do sveta legiend a tradícií Habeša, Ríma, Egypta:

Poznám vtipné rozprávky o tajomných črtách
O čiernej panne, o vášni mladého vodcu,
Ale príliš dlho si dýchal v hustej hmle,
Nechcete veriť v nič iné ako dážď.
A ako vám môžem povedať o tropickej záhrade,
O štíhlych palmách, o vôni neuveriteľných bylín.
plačeš? Počúvaj... ďaleko, na jazere Čad
Vynikajúca žirafa sa túla.

Každá Gumilevova báseň otvára nový aspekt básnických názorov, jeho nálad a vízie sveta. Obsah a vynikajúci štýl Gumilyovových básní nám pomáha cítiť plnosť života. Sú potvrdením, že človek sám môže vytvoriť jasný, farebný svet, ktorý sa vzďaľuje od šedivého každodenného života. Vynikajúci umelec Nikolaj Gumilyov zanechal zaujímavé dedičstvo a mal významný vplyv na vývoj ruskej poézie.

Gumilev Nikolaj Stepanovič
N. S. Gumilyov sa narodil v Kronštadte v rodine vojenského lekára. V roku 1906 získal vysvedčenie o absolvovaní Gymnázia Nikolaeva Carkoye Selo, ktorého riaditeľom bol I. F. Annensky. V roku 1905 vyšla básnikova prvá zbierka „Cesta dobyvateľov“, ktorá upútala pozornosť V. Ya Bryusova. Postavy zbierky akoby pochádzali zo stránok dobrodružných románov z éry dobývania Ameriky, ktoré básnik čítal v dospievaní. Lyrický hrdina sa s nimi identifikuje – „conquistador v železnej škrupine“. Originalita zbierky, plná bežných literárnych pasáží a poetických konvencií, bola daná črtami, ktoré prevládali v Gumilyovovom životnom správaní: láska k exotike, romantika hrdinstva, vôľa k životu a kreativita.
V roku 1907 odišiel Gumilev do Paríža, aby pokračoval vo vzdelávaní na Sorbonne, kde navštevoval prednášky o francúzskej literatúre. So záujmom sleduje umelecký život vo Francúzsku, nadväzuje korešpondenciu s V. Ya Bryusovom a vydáva časopis „Sirius“. V Paríži v roku 1908 vyšla Gumilyovova druhá zbierka „Romantické kvety“, kde sa opäť očakávalo stretnutie čitateľa s literárnou a historickou exotikou, avšak jemná irónia, ktorá sa dotkla jednotlivých básní, premieňa konvenčné techniky romantizmu do herného plánu. a tým načrtáva kontúry autorových pozícií. Gumilyov tvrdo pracuje na verši, dosahuje jeho „flexibilitu“, „sebavedomú prísnosť“, ako napísal vo svojej programovej básni „Básnikovi“ a spôsobom „vnášania realizmu opisov do najfantastickejších zápletiek“ sleduje tradície Leconteho de Lisle, francúzskeho básnika-Parnassiana, ktorý túto cestu považuje za „spásu“ zo symbolistických „hmlovín“. Podľa I. F. Annenského táto „kniha odrážala nielen hľadanie krásy, ale aj krásu hľadania“.
Na jeseň roku 1908 Gumilyov podnikol svoju prvú cestu do Afriky, do Egypta. Africký kontinent básnika uchvátil: stal sa priekopníkom africkej témy v ruskej poézii. Zoznámenie sa s Afrikou „zvnútra“ sa ukázalo ako obzvlášť plodné počas nasledujúcich ciest, v zime 1909 - 1910 a 1910 - 1911. v Habeši, ktorej dojmy sa odrazili v cykle „Abyssinian Songs“ (zbierka „Alien Sky“).
Od septembra 1909 sa Gumilyov stal študentom Historicko-filologickej fakulty Petrohradskej univerzity. V roku 1910 bola vydaná zbierka „Perly“ s venovaním „učiteľovi“ - V. Ya Bryusovovi. Ctihodný básnik reagoval recenziou, v ktorej poznamenal, že Gumilyov „žije v imaginárnom a takmer strašidelnom svete... sám si vytvára krajiny a zaľudňuje ich tvormi, ktoré sám vytvoril: ľuďmi, zvieratami, démonmi“. Gumilyov neopúšťa hrdinov svojich raných kníh, ale výrazne sa zmenili. V jeho poézii sa umocňuje psychologizmus, namiesto „masiek“ sa objavujú ľudia s vlastnými charaktermi a vášňami. Pozornosť upútala aj dôvera, s akou básnik smeroval k ovládnutiu básnického umenia.
Začiatkom 10. rokov 20. storočia bol už Gumilyov výraznou osobnosťou petrohradských literárnych kruhov. Je členom „mladej“ redakcie časopisu „Apollo“, kde pravidelne publikuje „Listy o ruskej poézii“ – literárno-kritické štúdie, ktoré predstavujú nový typ „objektívnej“ recenzie. Koncom roku 1911 viedol „Workshop básnikov“, okolo ktorého sa vytvorila skupina rovnako zmýšľajúcich ľudí, a pôsobil ako ideový inšpirátor nového literárneho smeru – akmeizmu, ktorého základné princípy hlásal v r. manifestový článok „Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu“. Poetickou ilustráciou jeho teoretických myšlienok bola zbierka „Alien Sky“ (1912) – vrchol Gumilyovových „objektívnych“ textov. Podľa M.A.Kuzminovej je v zbierke najdôležitejšie stotožnenie lyrického hrdinu s Adamom, prvým človekom. Akmeistický básnik je ako Adam, objaviteľ sveta vecí. Dáva veciam „panenské mená“, svieže v ich prapôvodnosti, oslobodené od predchádzajúcich básnických súvislostí. Gumilyov sformuloval nielen nový koncept básnického slova, ale aj svoje chápanie človeka ako bytosti uvedomujúcej si svoju prirodzenú realitu, „múdrej fyziológie“ a prijímajúcej do seba plnosť existencie okolo seba.
Po vypuknutí prvej svetovej vojny sa Gumilyov dobrovoľne prihlásil na front. V novinách "Birzhevye Vedomosti" publikuje kronikárske eseje "Notes of a Cavalryman". V roku 1916 vyšla kniha „Quiver“, ktorá sa od predchádzajúcich líšila predovšetkým rozšírením tematického rozsahu. Talianske cestopisné črty koexistujú s meditatívnymi básňami s filozofickým a existenciálnym obsahom. Tu prvýkrát začína znieť ruská téma, duša básnika odpovedá na bolesť rodnej krajiny, zdevastovanej vojnou. Jeho pohľad, obrátený k realite, nadobúda schopnosť vidieť cez ňu. Básne zaradené do zbierky „Vatra“ (1918) odrážali intenzitu básnikovho duchovného hľadania. S prehlbovaním filozofie Gumilyovovej poézie sa svet v jeho básňach čoraz viac javí ako božský kozmos („Stromy“, „Príroda“). Zaujímajú ho „večné“ témy: život a smrť, skazenosť tela a nesmrteľnosť ducha, inakosť duše.
Gumiljov nebol očitým svedkom revolučných udalostí z roku 1917. V tom čase bol v zahraničí ako súčasť ruského expedičného zboru: v Paríži, potom v Londýne. Jeho tvorivé aktivity v tomto období sú poznačené záujmom o východnú kultúru. Gumilyov zostavil svoju zbierku Porcelánový pavilón (1918) z voľných transkripcií francúzskych prekladov čínskej klasickej poézie (Li Bo, Du Fu atď.). „Orientálny“ štýl vnímal Gumilyov ako druh školy „verbálnej ekonómie“, poetickej „jednoduchosti, jasnosti a autentickosti“, čo zodpovedalo jeho estetickým princípom.
Po návrate do Ruska v roku 1918 sa Gumilyov okamžite so svojou charakteristickou energiou zapojil do literárneho života Petrohradu. Je členom redakčnej rady vydavateľstva „Svetová literatúra“, pod jeho redakciou a v jeho preklade vychádzajú babylonský epos „Gilgameš“, diela R. Southeyho, G. Heineho, S. T. Coleridgea. Prednáša teóriu verša a prekladu na rôznych inštitúciách, vedie ateliér mladých básnikov „Sounding Shell“. Podľa jedného z básnikových súčasníkov, kritika A. Ya Levinsona, „mladí ľudia k nemu boli priťahovaní zo všetkých strán a obdivne sa podriaďovali despotizmu mladého majstra, ktorý mal v rukách kameň poézie...“
V januári 1921 bol Gumilyov zvolený za predsedu petrohradskej pobočky Zväzu básnikov. V tom istom roku bola vydaná posledná kniha „Ohnivý stĺp“. Teraz sa básnik ponorí do filozofického chápania problémov pamäti, tvorivej nesmrteľnosti a osudu básnického slova. Individuálne životná sila, ktorý predtým živil Gumiľovovu poetickú energiu, splýva s nadindividuálnym. Hrdina jeho textov sa zamýšľa nad nepoznateľným a obohatený o vnútornú duchovnú skúsenosť sa ponáhľa do „Indie ducha“. Nebol to návrat do kruhov symbolizmu, ale je zrejmé, že Gumilyov našiel miesto vo svojom svetonázore pre tie výdobytky symbolizmu, ktoré, ako sa mu zdalo v čase akmeistu „Sturm und Drang“ a, viedli „do ríše neznáma“ Téma oboznámenia sa so svetovým životom, zaznievajúca v posledných Gumilyovových básňach, posilňuje motívy empatie a súcitu a dáva im univerzálny a zároveň hlboko osobný význam.
Gumilyovov život bol tragicky prerušený: bol popravený ako účastník kontrarevolučného sprisahania, ktoré, ako sa teraz ukázalo, bolo vymyslené. V mysliach Gumiľjovových súčasníkov jeho osud vyvolával asociácie s osudom básnika inej éry – Andreho Cheniera, popraveného jakobíni počas Veľkej francúzskej revolúcie.

"Strieborný vek" ruskej literatúry
Zloženie
V. Brjusov, N. Gumilev, V. Majakovskij
Skončilo sa 19. storočie, „zlatý vek“ ruskej literatúry a začalo sa 20. storočie. Tento zlom vošiel do histórie pod krásnym názvom „strieborný vek“. Zrodila veľký vzostup ruskej kultúry a stala sa začiatkom jej tragického pádu. Začiatok „strieborného veku“ sa zvyčajne pripisuje 90. rokom XIX storočia, kedy sa objavili básne V. Brjusova, I. Annenského, K. Balmonta a iných úžasných básnikov. Za rozkvet „strieborného veku“ sa považuje rok 1915 – čas jeho najväčšieho vzostupu a konca. Spoločensko-politickú situáciu tejto doby charakterizovala hlboká kríza existujúcej vlády, búrlivá, nepokojná atmosféra v krajine vyžadujúca rozhodné zmeny. Možno aj preto sa cesty umenia a politiky skrížili. Rovnako ako spoločnosť intenzívne hľadala cesty k novému spoločenskému systému, spisovatelia a básnici sa snažili osvojiť si nové umelecké formy a predkladať odvážne experimentálne myšlienky. Realistické zobrazovanie reality prestávalo uspokojovať umelcov a v polemikách s klasikmi 19. storočia sa etablovali nové literárne smery: symbolizmus, akmeizmus, futurizmus. Ponúkli sa rôznymi spôsobmi chápanie existencie, ale každý z nich sa vyznačoval mimoriadnou hudbou verša, originálnym vyjadrením pocitov a skúseností lyrického hrdinu a zameraním na budúcnosť.
Jedným z prvých literárnych smerov bol symbolizmus, ktorý spájal takých rôznych básnikov ako K. Balmont, V. Bryusov, A. Bely a ďalší Teoretici symbolizmu verili, že umelec by mal vytvárať nové umenie pomocou obrazov-symbolov, ktoré budú pomôcť rafinovanejším a zovšeobecneným spôsobom vyjadriť básnikove nálady, pocity a myšlienky. Pravda a vhľad sa navyše v umelcovi môžu objaviť nie ako výsledok reflexie, ale v momente tvorivej extázy, akoby mu boli poslané zhora. Symbolistickí básnici niesli svoje sny nahor, kládli globálne otázky o tom, ako zachrániť ľudstvo, ako obnoviť vieru v Boha, dosiahnuť harmóniu, splynúť s Dušou sveta, Večnou ženskosťou, Krásou a Láskou.
V. Bryusov sa stal uznávaným metrom symbolizmu, ktorý vo svojich básňach stelesňuje nielen formálne inovatívne úspechy tohto hnutia, ale aj jeho myšlienky. Pôvodným tvorivým manifestom Bryusova bola krátka báseň „Mladému básnikovi“, ktorú súčasníci vnímali ako program symbolizmu.

Bledý mladý muž s horiacim pohľadom,
Teraz vám dávam tri zmluvy:
Najprv akceptujte: nežite v prítomnosti,
Iba budúcnosť je doménou básnika.

Pamätajte na druhú: s nikým nesympatizujte,
Milujte sa nekonečne.
Ponechajte tretie: uctievajte umenie,
Len jemu, bezmyšlienkovite, bezcieľne.
Tvorivá deklarácia, ktorú básnik hlása, sa samozrejme neobmedzuje len na obsah tejto básne. Bryusovova poézia je mnohostranná, mnohostranná a polyfónna, rovnako ako život, ktorý odráža. Mal vzácny dar úžasne presne sprostredkovať každú náladu, každý pohyb duše. možno, hlavnou črtou jeho poézia spočíva v presne nájdenej kombinácii formy a obsahu.

A chcem, aby sa mi splnili všetky moje sny
Po dosiahnutí slova a svetla,
Našli sme vlastnosti, ktoré sme chceli.
Myslím si, že ťažký cieľ vyjadrený Bryusovom v „Sonnet to Form“ bol dosiahnutý. A to potvrdzuje aj jeho úžasná poézia. V básni „Kreativita“ sa Bryusovovi podarilo sprostredkovať pocit prvého, stále polovedomého štádia tvorivosti, keď sa budúce dielo stále nejasne črtá „cez magický kryštál“.

Tieň nestvorených stvorení
kolíše v spánku,
Ako záplatovacie čepele
Na smaltovanej stene.

Fialové ruky
Na smaltovanej stene
Kreslenie zvukov v polospánku
V zvonivom tichu.
Symbolisti vnímali život ako život básnika. Zameranie na seba je príznačné pre tvorbu pozoruhodného symbolistického básnika K. Balmonta. On sám bol zmyslom, témou, obrazom a účelom jeho básní. I. Ehrenburg si veľmi presne všimol túto črtu svojej poézie: „Balmont si na svete nevšimol nič okrem vlastnej duše.“ Vonkajší svet pre neho skutočne existoval len preto, aby mohol prejaviť svoje poetické ja.

Nenávidím ľudskosť
Rýchlo od neho utekám.
Moja zjednotená vlasť -
Moja púštna duša.
Básnika nikdy neomrzelo sledovať nečakané obraty svojej duše, svoje premenlivé dojmy. Balmont sa snažil zachytiť prchavé momenty, letiaci čas v obrazoch a slovách, povýšenie prchavosti na filozofický princíp.

Nepoznám múdrosť vhodnú pre iných,
Do verša skladám len prchavé momenty.
V každom prchavom okamihu vidím svety,
Plná meniacej sa dúhovej hry.
Zmysel týchto riadkov je asi taký, že človek by mal prežiť každý okamih, v ktorom sa odhaľuje plnosť jeho bytia. A úlohou umelca je vytrhnúť tento moment z večnosti a zachytiť ho slovami. Symbolistickí básnici dokázali svoju éru vyjadriť v poézii jej nestálosťou, nestálosťou a prechodnosťou.
Tak ako z popierania realizmu vznikol symbolizmus, v priebehu polemiky so symbolizmom vzniklo nové literárne hnutie – akmeizmus. Odmietol túžbu po symbolike po neznámom, zameranie sa na svet vlastnej duše. Akmeizmus by sa podľa Gumileva nemal usilovať o nepoznateľné, ale obrátiť sa k tomu, čo sa dá pochopiť, teda k skutočnej realite, snažiť sa čo najúplnejšie prijať rozmanitosť sveta. S týmto pohľadom sa akmeistický umelec, na rozdiel od symbolistov, zapája do svetového rytmu, hoci vyhodnocuje zobrazené javy. Vo všeobecnosti, keď sa snažíte pochopiť podstatu programu akmeizmu, čelíte zjavným rozporom a nekonzistentnosti. Podľa môjho názoru mal Bryusov pravdu, keď poradil Gumilyovovi, Gorodetskému a Achmatovovej, aby sa „vzdali neplodného nároku na vytvorenie akejsi školy akmeizmu“ a namiesto toho písali dobrú poéziu. Skutočne, teraz, na konci 20. storočia, sa názov akmeizmus zachoval len preto, že sa s ním spája tvorba takých vynikajúcich básnikov ako N. Gumilev, A. Achmatova, O. Mandelstam.
Gumilevove rané básne udivujú svojou romantickou mužnosťou, energiou rytmu a emocionálnou intenzitou. V jeho slávnych „Kapitánoch“ sa celý svet javí ako aréna boja, neustáleho rizika, najvyššieho napätia síl na hranici života a smrti.

Nechajte more zblázniť sa a bičovať,
Hrebene vĺn stúpali do neba -
Nikto sa netrasie pred búrkou,
Ani jeden nestiahne plachty.
V týchto riadkoch počujeme odvážnu výzvu živlom a osudu, ktoré sú v kontraste s ochotou riskovať, odvahou a nebojácnosťou. Exotická krajina a zvyky Afriky, džungle, púšte, divoké zvieratá, tajomné jazero Čad - celý tento nádherný svet je stelesnený v kolekcii "Romantické kvety". Nie, toto nie je knižná romantika. Zdá sa, že samotný básnik je neviditeľne prítomný a zapojený do básní. Jeho prienik do sveta legiend a tradícií Habeša, Ríma, Egypta a ďalších pre Európanov exotických krajín je tak hlboký. Ale pri všetkej virtuozite zobrazovania reality sú sociálne motívy u Gumilyova a iných akmeistických básnikov mimoriadne zriedkavé. Akmeizmus sa vyznačoval extrémnou apolitickosťou, úplnou ľahostajnosťou k naliehavým problémom našej doby.
Pravdepodobne preto musel akmeizmus ustúpiť novému literárnemu hnutiu - futurizmu, ktorý sa vyznačoval revolučnou rebéliou, opozičným cítením proti buržoáznej spoločnosti, jej morálke, estetickému vkusu a celému systému spoločenských vzťahov. Nie nadarmo niesla prvá zbierka futuristov, ktorí sa považovali za básnikov budúcnosti, zjavne provokatívny názov „Faska do tváre verejného vkusu“. Majakovského raná tvorba bola spojená s futurizmom. V jeho mladistvých básňach cítiť túžbu ctižiadostivého básnika ohromiť čitateľa novosťou a nevšednosťou svojho videnia sveta. A Majakovskému sa to naozaj podarilo. Napríklad v básni „Noc“ používa nečakané prirovnanie, keď osvetlené okná prirovnáva k ruke hráča s vejárom kariet. Preto sa v mysli čitateľa objavuje obraz mestského hráča, posadnutého pokušeniami, nádejami a smädom po pôžitkoch. Ale úsvit, zhasínanie lampášov, „kráľov v korune plynu“, rozptyľuje nočnú fatamorgánu.

Karmínová a biela sú odhodené a pokrčené,
hádzali hrste dukátov do zelene,
A čierne dlane zbiehajúcich sa okien
boli rozdané horiace žlté karty.
Áno, tieto riadky sa vôbec nepodobajú básňam klasických básnikov. Jasne ukazujú kreatívne vyhlásenie futuristov, ktorí popierajú umenie minulosti. Básnici ako V. Majakovskij, V. Chlebnikov, V. Kamenskij rozpoznali v spojení poézie a boja zvláštny duchovný stav svojej doby a pokúsili sa nájsť nové rytmy a obrazy pre poetické stelesnenie kypiaceho revolučného života.
Osudy pozoruhodných básnikov „strieborného veku“ dopadli inak. Niektorí nedokázali vydržať život vo svojej nehostinnej vlasti, niektorí, ako Gumilyov, boli zastrelení bez viny, iní, ako Achmatova, zostali vo svojej rodnej krajine až do svojich posledných dní, zažívali s tým všetky problémy a smútky, niektorí dali „odrážku“. na jeho konci“, ako Majakovskij. Ale všetci vytvorili skutočný zázrak na začiatku 20. storočia - „strieborný vek“ ruskej poézie.

Analýza básne N. Gumilyova "Žirafa"
Nikolai Gumilyov spájal odvahu, odvahu, poetickú schopnosť predpovedať budúcnosť, detskú zvedavosť o svete a vášeň pre cestovanie. Tieto vlastnosti a schopnosti sa básnikovi podarilo dať do poetickej podoby.
Gumilyova vždy lákali exotické miesta a krásne, hudobne znejúce mená, jasná, takmer beztiená maľba. Práve do zbierky „Romantické kvety“ bola zahrnutá báseň „Žirafa“ (1907), ktorá sa na dlhú dobu stala Gumilyovovou „vizitkou“ v ruskej literatúre.
Nikolaj Gumilyov od ranej mladosti prikladal mimoriadnu dôležitosť kompozícii diela a jeho dejovej úplnosti. Básnik sa nazýval „majstrom rozprávok“ a vo svojich básňach spájal oslnivo jasné, rýchlo sa meniace obrazy s mimoriadnou melódiou a muzikálnosťou rozprávania.

Vynikajúca žirafa sa túla.


Na adresu tajomnej ženy, o ktorej môžeme súdiť len z pozície autora, vedie lyrický hrdina dialóg s čitateľom, jedným z poslucháčov jeho exotickej rozprávky. Žena, ponorená do svojich starostí, smutná, nechce ničomu veriť – prečo nie čitateľka? Čítaním tej či onej básne chtiac-nechtiac vyjadrujeme svoj názor na dielo, kritizujeme ho do tej či onej miery, nie vždy súhlasíme s názorom básnika a niekedy mu vôbec nerozumieme. Nikolaj Gumilyov dáva čitateľovi možnosť pozorovať dialóg medzi básnikom a čitateľom (poslucháčom jeho básní) zvonku.
Básnik vo svojej rozprávkovej básni porovnáva dva priestory, vzdialené na stupnici ľudského vedomia a veľmi blízke na stupnici Zeme. Básnik nehovorí takmer nič o priestore, ktorý je „tu“, a to nie je potrebné. Je tu len „hustá hmla“, ktorú vdychujeme každú minútu. Vo svete, kde žijeme, zostal len smútok a slzy. To nás vedie k presvedčeniu, že nebo na Zemi je nemožné. Nikolaj Gumilyov sa snaží dokázať opak: „...ďaleko, ďaleko, na jazere Čad // Túla sa nádherná žirafa. Zvyčajne sa výraz „ďaleko, ďaleko“ píše so spojovníkom a pomenúva niečo úplne nedosiahnuteľné. Básnik však, možno s istou mierou irónie, upriamuje pozornosť čitateľa na to, či je tento kontinent skutočne tak ďaleko. Je známe, že Gumilyov mal možnosť navštíviť Afriku, vidieť na vlastné oči krásy, ktoré opísal (báseň „Žirafa“ bola napísaná pred prvou Gumilyovovou cestou do Afriky).
Svet, v ktorom čitateľ žije, je úplne bezfarebný, život tu akoby plynie v šedých tónoch. Na jazere Čad, ako vzácny diamant, sa svet leskne a trblieta. Nikolai Gumilyov, podobne ako iní akmeistickí básnici, vo svojich dielach nepoužíva konkrétne farby, ale predmety, čo dáva čitateľovi možnosť predstaviť si ten či onen odtieň vo svojej fantázii: koža žirafy, ktorá je zdobená magickým vzorom, sa zdá byť ja žiarivo oranžová s červenohnedými škvrnami, tmavomodrá farba vodnej hladiny, na ktorej sa ako zlatý vejár rozprestierajú svetlice mesačného svitu, žiarivo oranžové plachty lode plaviacej sa pri západe slnka. Na rozdiel od sveta, na ktorý sme zvyknutí, je v tomto priestore vzduch svieži a čistý, absorbuje výpary z Čadského jazera, „vôňu nepredstaviteľných bylín“...
Nebola náhoda, že Nikolaj Gumilyov si v tejto básni vybral žirafu. Žirafa, ktorá stojí pevne na nohách, s dlhým krkom a „čarovným vzorom“ na koži, sa stala hrdinom mnohých piesní a básní. Možno môžeme nájsť paralelu medzi týmto exotickým zvieraťom a človekom: je tiež pokojný, majestátny a pôvabne stavaný. Človek má tiež tendenciu vyvyšovať sa nad všetky živé bytosti. Ak je však žirafa mierumilovná, „pôvabná harmónia a blaženosť“ sú dané prírodou, potom je človek od prírody stvorený, aby bojoval predovšetkým so svojím vlastným druhom.

Rozbor básne N.S. Gumilyov "žirafa"
V roku 1908 vyšla v Paríži druhá kniha Nikolaja Gumilyova „Romantické kvety“, ktorú priaznivo ohodnotil Valery Bryusov. Práve v tejto knihe bola prvýkrát publikovaná báseň „Žirafa“.
Báseň pozostáva z piatich štvorverší (dvadsať riadkov). Myšlienkou básne je opísať krásy a zázraky Afriky. Gumilev veľmi podrobne, farebne a vizuálne rozpráva o krajine horúcej krajiny. Nikolaj Stepanovič skutočne pozoroval túto nádheru, pretože Afriku navštívil trikrát!
Autor vo svojej básni využíva techniku ​​antitézy, nie však konkrétnej, ale naznačenej. Človek, ktorého oko je zvyknuté na ruskú krajinu, tak jasne vykresľuje obraz exotickej krajiny.
Príbeh je o „nádhernej žirafe“. Žirafa je stelesnením krásnej reality. Gumilyov používa živé epitetá na zdôraznenie nevšednosti africkej krajiny: nádherná žirafa, pôvabná harmónia, magický vzor, ​​mramorová jaskyňa, tajomné krajiny, nepredstaviteľné bylinky. Používa sa aj porovnanie:
„V diaľke je ako farebné plachty lode,
A jeho beh je hladký, ako radostný let vtáka."
Celú báseň autor adresuje svojej milovanej, aby jej zlepšil náladu a odviedol ju od smutných myšlienok v daždivom počasí. Ale to nejde. Nielenže nerozptyľuje, ale naopak umocňuje smútok práve z pocitu opačného. Rozprávka zhoršuje osamelosť hrdinov.
Zvlášť to zdôrazňuje posledná strofa. Umiestnenie interpunkčných znamienok naznačuje, že autor nedokázal rozveseliť dievča:
„Počúvaj: Ďaleko, ďaleko na jazere Čad
Žirafa sa nádherne túla."
„Ty plačeš? Počúvaj... ďaleko, na jazere Čad
Žirafa sa nádherne túla."
Osoba si urobí neopodstatnenú pauzu. To naznačuje, že už nemá náladu na rozprávanie.

Dielo Nikolaja Stepanoviča Gumilyova.
N. S. Gumilyov sa narodil v roku 1886 v meste Kronštadt v rodine vojenského lekára. Ako dvadsaťročný získal vysvedčenie (C vo všetkých exaktných vedách, B v humanitných vedách, A len v logike) o absolvovaní gymnázia Nikolaev Cárskoje Selo, ktorého riaditeľom bol Innokentij Fedorovič Annensky. Na naliehanie svojho otca a podľa ľubovôle vstúpil do námornej pechoty.
Počas stredoškolského štúdia Gumilyov publikoval svoju prvú zbierku básní „Cesta dobyvateľov“ v roku 1905. Ale radšej si ho nepamätal, nikdy ho nevydal a dokonca ho vynechal pri počítaní vlastných zbierok. Táto kniha ukazuje stopy širokej škály vplyvov: od Nietzscheho, ktorý oslavoval silný muž, tvorca, ktorý hrdo prijal svoj tragický osud, Gumilyovovmu súčasníkovi, francúzskemu spisovateľovi Andremu Gideovi, ktorého slová „Stal som sa nomádom, aby som sa svojvoľne dotkol všetkého, čo nomádi!“ braný ako epigraf.
Kritici verili, že „Cesta dobyvateľov“ obsahuje mnoho poetických klišé. Za najrozmanitejšími vplyvmi – západnými estétmi a ruskými symbolistami – však môžeme rozoznať vlastný hlas autora. Už v tejto prvej knihe sa objavuje Gumilevov stály lyrický hrdina - dobyvateľ, tulák, mudrc, vojak, ktorý s dôverou a radosťou spoznáva svet. Tento hrdina sa stavia proti modernosti s jej každodenným životom a proti hrdinom dekadentných básní.
Túto knihu radostne privítal Innokenty Annensky („...môj studený, dymiaci západ slnka / S radosťou hľadí na úsvit“). Bryusov, ktorého vplyv na ctižiadostivého básnika bol nepochybne, hoci vo svojej recenzii poznamenal „opakovanie a napodobňovanie, nie vždy úspešné“, napísal autorovi povzbudzujúci list.
O rok neskôr však opustil námornú školu a odišiel študovať do Paríža na univerzitu Sorbonna. Takýto čin sa vtedy dosť ťažko vysvetľoval. Syn lodného lekára, ktorý vždy sníval o diaľke námorná cesta, zrazu sa vzdáva svojho sna, opúšťa vojenskú kariéru, hoci duchom a charakterom, zvykmi a rodinná tradícia Nikolaj je vojak, sluha, v v tom najlepšom zmysle toto slovo, muž cti a povinnosti. Samozrejme, štúdium v ​​Paríži je prestížne a čestné, ale nie pre vojenského dôstojníka, v ktorého rodine sa s ľuďmi v civile zaobchádzalo zhovievavo. V Paríži neprejavil Gumilyov žiadnu osobitnú usilovnosť ani záujem o vedu, neskôr bol z tohto dôvodu vylúčený z prestížnej vzdelávacej inštitúcie;
Na Sorbonne Nikolai veľa písal, študoval poetickú techniku ​​a snažil sa vyvinúť svoj vlastný štýl. Požiadavky mladého Gumilyova na poéziu sú energia, jasnosť a jasnosť výrazu, návrat pôvodného významu a brilantnosti pojmom povinnosť, česť a hrdinstvo.
Zbierka, ktorá vyšla v Paríži v roku 1908, nazvala Gumilyov „Romantické kvety“. Podľa mnohých literárnych vedcov je väčšina krajiniek v poézii knižná, motívy sú vypožičané. Ale láska k exotickým miestam a krásnym, hudobne znejúcim menám, žiarivá, takmer bezfarebná maľba, sa nepožičiavajú. Práve v „Romantických kvetoch“ - teda pred Gumilyovovými prvými cestami do Afriky - bola zahrnutá báseň „Žirafa“ (1907), ktorá sa na dlhú dobu stala Gumilyovovou „vizitkou“ v ruskej literatúre.
Z prvých riadkov sa v básni „Žirafa“ objavuje určitá báječnosť:
Počúvaj: ďaleko, ďaleko, na jazere Čad
Vynikajúca žirafa sa túla.
Čitateľ sa prenesie na najexotickejší kontinent – ​​do Afriky. Gumilyov maľuje zdanlivo absolútne nereálne obrázky:
V diaľke je ako farebné plachty lode,
A jeho beh je hladký, ako radostný let vtáka...
Ľudská predstavivosť jednoducho nedokáže pochopiť možnosť existencie takejto krásy na Zemi. Básnik pozýva čitateľa, aby sa na svet pozrel inak, aby pochopil, že „zem vidí veľa úžasných vecí“ a človek, ak chce, je schopný vidieť to isté. Básnik nás pozýva očistiť sa od „ťažkej hmly“, ktorú sme tak dlho vdychovali, a uvedomiť si, že svet je obrovský a že na Zemi ešte zostali raje.
Na adresu tajomnej ženy, o ktorej môžeme súdiť len z pozície autora, vedie lyrický hrdina dialóg s čitateľom, jedným z poslucháčov jeho exotickej rozprávky. Žena, ponorená do svojich starostí, smutná, nechce ničomu veriť – prečo nie čitateľka? Čítaním tej či onej básne chtiac-nechtiac vyjadrujeme svoj názor na dielo, kritizujeme ho do tej či onej miery, nie vždy súhlasíme s názorom básnika a niekedy mu vôbec nerozumieme. Nikolaj Gumilyov dáva čitateľovi možnosť pozorovať dialóg medzi básnikom a čitateľom (poslucháčom jeho básní) zvonku.
Pre každú rozprávku je typický prsteňový rám. Spravidla tam, kde akcia začína, tam aj končí. V tomto prípade sa však zdá, že básnik môže znova a znova rozprávať o tomto exotickom kontinente, maľovať svieže, žiarivé obrazy slnečnej krajiny, odhaľujúc stále viac nových, predtým nevídaných čŕt v jej obyvateľoch. Prsteňový rám demonštruje túžbu básnika znova a znova hovoriť o „raji na Zemi“, aby čitateľa prinútila pozerať sa na svet inak.
Básnik vo svojej rozprávkovej básni porovnáva dva priestory, vzdialené na stupnici ľudského vedomia a veľmi blízke na stupnici Zeme. Básnik nehovorí takmer nič o priestore, ktorý je „tu“, a to nie je potrebné. Je tu len „hustá hmla“, ktorú vdychujeme každú minútu. Vo svete, kde žijeme, zostal len smútok a slzy. To nás vedie k presvedčeniu, že nebo na Zemi je nemožné. Nikolaj Gumilyov sa snaží dokázať opak: „...ďaleko, ďaleko, na jazere Čad / Vynikajúca žirafa sa túla. Zvyčajne sa výraz „ďaleko, ďaleko“ píše so spojovníkom a pomenúva niečo úplne nedosiahnuteľné. Básnik však, možno s istou mierou irónie, upriamuje pozornosť čitateľa na to, či je tento kontinent skutočne tak ďaleko. Je známe, že Gumilyov mal možnosť navštíviť Afriku, vidieť na vlastné oči krásy, ktoré opísal (báseň „Žirafa“ bola napísaná pred prvou Gumilyovovou cestou do Afriky).
Svet, v ktorom čitateľ žije, je úplne bezfarebný, život tu akoby plynie v šedých tónoch. Na jazere Čad, ako vzácny diamant, sa svet leskne a trblieta. Nikolai Gumilyov, podobne ako iní akmeistickí básnici, vo svojich dielach nepoužíva konkrétne farby, ale predmety, čo dáva čitateľovi príležitosť predstaviť si jeden alebo iný odtieň vo svojej fantázii: koža žirafy, ktorá je zdobená magickým vzorom, sa javí ako svetlá. oranžová s červenohnedými škvrnami, tmavomodrá farba vodnej hladiny, na ktorej sa ako zlatý vejár rozprestierajú svetlice mesiaca, žiarivo oranžové plachty lode plaviacej sa počas západu slnka. Na rozdiel od sveta, na ktorý sme zvyknutí, je v tomto priestore vzduch svieži a čistý, absorbuje výpary z Čadského jazera, „vôňu nepredstaviteľných bylín“...
Zdá sa, že lyrický hrdina je týmto svetom, jeho bohatou farebnou paletou, exotickými vôňami a zvukmi natoľko uchvátený, že je pripravený neúnavne rozprávať o nekonečných rozlohách zeme. Toto neutíchajúce nadšenie sa určite prenáša aj na čitateľa.
Nebola náhoda, že Nikolaj Gumilyov si v tejto básni vybral žirafu. Žirafa, ktorá stojí pevne na nohách, s dlhým krkom a „čarovným vzorom“ na koži, sa stala hrdinom mnohých piesní a básní. Možno môžeme nájsť paralelu medzi týmto exotickým zvieraťom a človekom: je tiež pokojný, majestátny a pôvabne stavaný. Človek má tiež tendenciu vyvyšovať sa nad všetky živé bytosti. Ak je však žirafa mierumilovná, „pôvabná harmónia a blaženosť“ sú dané prírodou, potom je človek od prírody stvorený, aby bojoval predovšetkým so svojím vlastným druhom.
Exotika, ktorá je žirafe vlastná, veľmi organicky zapadá do kontextu rozprávkového príbehu o ďalekej krajine. Jedným z najpozoruhodnejších prostriedkov na vytvorenie obrazu tohto exotického zvieraťa je technika porovnávania: magický vzor kože žirafy sa porovnáva s leskom nočného svetla, „v diaľke je ako farebné plachty lode. "a jeho chod je hladký, ako radostný let vtáka."
Melódia básne je podobná pokoju a milosti žirafy. Zvuky sú neprirodzene natiahnuté, melodické, dopĺňajú rozprávkový popis a dodávajú príbehu čarovný nádych. Rytmicky Gumilyov používa amfibrachický pentameter, rýmuje riadky pomocou mužského rýmu (s dôrazom na poslednú slabiku). To v kombinácii so znejúcimi spoluhláskami umožňuje autorovi farebnejšie opísať nádherný svet afrických rozprávok.
„Romantické kvety“ ​​odhalili aj ďalšiu črtu Gumilyovovej poézie - jeho lásku k rýchlo sa rozvíjajúcim hrdinským alebo dobrodružným zápletkám. Gumiljov je majstrom rozprávok a poviedok, priťahujú ho slávne historické zápletky, násilné vášne, veľkolepé a náhle konce. Od ranej mladosti prikladal mimoriadny význam skladbe básne a jej dejovej úplnosti. Napokon už v tejto zbierke Gumilyov vyvinul svoje vlastné metódy poetického písania. Zamiloval sa napríklad do ženského rýmovača. Typicky je ruská poézia postavená na striedaní mužských a ženských rýmov. Gumilyov v mnohých básňach používa iba tú ženskú. Takto sa dosiahne melodická monotónnosť, muzikálnosť rozprávania a uhladenosť:
Nasledovanie Sindibáda námorníka
V cudzích krajinách som zbieral dukáty
A putoval neznámymi vodami,
Tam, kde roztrieštená žiara slnka žiarila [“Orel Sindibádu”, 1907]
Nie nadarmo napísal V. Bryusov o „Romantických kvetoch“, že Gumilyovove básne „sú teraz krásne, elegantné a z väčšej časti zaujímavé formou“.
Pri svojej prvej návšteve Paríža poslal Gumilyov básne do Moskvy do hlavného symbolistického časopisu „Scales“. Zároveň začal vydávať svoj vlastný časopis „Sirius“, ktorý propagoval „nové hodnoty pre vycibrený svetonázor a staré hodnoty v novom aspekte“.
Je tiež zvláštne, že sa začal zaujímať o cestovanie, ale nie o abstraktné výlety do vzdialených morí, ale o cestovanie do konkrétnej krajiny - Habeša (Etiópia). Krajina, ktorá je nevýrazná, chudobná a s veľmi napätou vojensko-politickou situáciou. Potom sa tento kúsok temného kontinentu roztrhol medzi Anglicko, Francúzsko a Taliansko. Zázemie skrátka nebolo najvhodnejšie na romantický výlet. Dôvodov na vysvetlenie však môže byť niekoľko: Habeš je krajinou predkov veľkého Puškina a čierni Habešania boli vtedy väčšinou pravoslávni. Hoci jeho otec odmietol poskytnúť peniaze, Nikolaj podnikol niekoľko ciest do Habeša.
Gumilyov opustil Sorbonnu v roku 1908 a vrátil sa do Petrohradu a úplne sa venoval tvorivosti, aktívne komunikoval v literárnom prostredí. V roku 1908 založil vlastný časopis - „Island“. Dá sa predpokladať, že názov mal zdôrazniť odstup medzi Gumilyovom a ostatnými autormi časopisu od ich súčasných spisovateľov. Pri druhom čísle časopis praskol. Neskôr sa však Gumilyov stretol s kritikom Sergejom Makovským, ktorého sa mu podarilo podnietiť myšlienku vytvorenia nového časopisu. Takto sa objavil „Apollo“ - jeden z najzaujímavejších ruských literárnych časopisov začiatku storočia, v ktorom boli čoskoro uverejnené vyhlásenia akmeistov. Tam publikuje nielen svoje básne, ale pôsobí aj ako literárny kritik. Z Gumilevovho pera pochádzajú vynikajúce analytické články o tvorbe jeho súčasníkov: A. Bloka, I. Bunina, V. Brjusova, K. Balmonta, A. Bela, N. Klyueva, O. Mandelštama, M. Cvetajevovej.
V roku 1910, po návrate z Afriky, Nikolai vydal knihu „Perly“. Báseň, ako to už u symbolistov býva (a v „Perlách“ sleduje aj poetiku symbolizmu), má mnohovýznamov. Môžeme povedať, že je to o nedostupnosti tvrdého a hrdého života pre tých, ktorí sú zvyknutí na blaženosť a luxus, alebo o nemožnosti akéhokoľvek sna. Dá sa to interpretovať aj ako večný konflikt medzi mužským a ženským princípom: ženský je neverný a premenlivý, mužský je slobodný a osamelý. Dá sa predpokladať, že v obraze kráľovnej volajúcej po hrdinoch Gumilyov symbolicky zobrazil modernú poéziu, ktorá je unavená dekadentnými vášňami a chce niečo živé, aj keď hrubé a barbarské.
Gumilyov kategoricky nie je spokojný so zmenšujúcou sa, úbohou ruskou a dokonca aj európskou realitou začiatku storočia. Bežný život ho nezaujíma (každodenné príbehy sú vzácne a prevzaté viac z kníh ako zo života), láska je najčastejšie bolestivá. Iná vec je cesta, na ktorej sa vždy nájde miesto pre nečakané a tajomné. Skutočným manifestom zrelého Gumilyova sa stáva „Cestovanie do Číny“ (1910):
Prečo v našich srdciach hlodá melanchólia?
Prečo mučíme existenciu?
Najlepšie dievča nemôže dať
Viac ako má.

Všetci sme poznali zlý smútok,
Každý opustil svoj drahocenný raj,
Všetci, súdruhovia, veríme v more,
Môžeme sa plaviť do ďalekej Číny.
Hlavná vec pre Gumilyova je smrteľná túžba po nebezpečenstve a novosti, večné potešenie z neznáma.
Počnúc „Perlami“ je Gumilyovova poézia pokusom preraziť viditeľné a materiálne. Pre lyrického hrdinu Gumilyova je mäso väzením. Hrdo hovorí: "Nie som pripútaný k nášmu storočiu, / ak vidím cez priepasť časov." Viditeľný svet je len clonou pre inú realitu. Preto Achmatova nazvala Gumilyova „vizionárom“ (kontemplátorom tajnej podstaty vecí). Krajina, o ktorej sa hovorí v „Cesta do Číny“, je najmenej zo všetkých doslovná Čína, skôr symbol tajomstva, odlišnosti od toho, čo obklopuje hrdinov básne.
Jeho obľúbení lovci neznáma sa naučili rozpoznávať hranice svojich možností, svoju bezmocnosť. Už sú pripravení to priznať
...na svete sú aj iné oblasti
Mesiac bolestných múk.
Pre vyšší výkon, najvyššia odvaha
Sú navždy nedosiahnuteľní. ["Kapitán", 1909]
V tom istom roku vstúpili Anna Achmatovová a Nikolaj Gumiľov do manželstva, poznali sa ešte z Carského Sela a ich osudy sa mnohokrát skrížili napríklad v Paríži, kde sa Gumiľovovi ako študentovi na Sorbonne podarilo publikovať; malý časopis „Sirius“. Anna Akhmatova v ňom publikovala, hoci bola veľmi skeptická k nápadu svojho blízkeho priateľa. Časopis čoskoro skolaboval. Ale táto epizóda zo života Gumilyova ho charakterizuje nielen ako básnika, snílka, cestovateľa, ale aj ako človeka, ktorý chce podnikať.
Hneď po svadbe sa mladý pár vydal na výlet do Paríža a do Ruska sa vrátil až na jeseň, takmer o šesť mesiacov neskôr. A akokoľvek sa to môže zdať zvláštne, takmer okamžite po návrate do hlavného mesta Gumilyov úplne nečakane, ponechajúc svoju mladú manželku doma, opäť odišiel do ďalekej Habeša. Táto krajina básnika záhadne priťahuje, čím vznikajú rôzne povesti a interpretácie.
V Petrohrade Gumilyov často navštevoval „vežu“ Vjačeslava Ivanova a čítal tam svoje básne. Ivanov, teoretik symbolizmu, podporoval mladých spisovateľov, no zároveň im vnucoval svoj vkus. V roku 1911 sa Gumilyov rozišiel s Ivanovom, pretože symbolizmus podľa jeho názoru prežil svoju užitočnosť.
V tom istom roku Gumilyov spolu s básnikom Sergejom Gorodetským vytvorili novú literárnu skupinu - „Básnická dielňa“. Už jeho názov prezrádzal Gumilyovov pôvodne vlastný prístup k poézii. Podľa Gumilyova musí byť básnik profesionálom, remeselníkom a minčiarom veršov.
Vo februári 1912 v redakcii Apollo Gumilyov oznámil zrod nového literárneho hnutia, ktoré po dosť búrlivej diskusii dostalo názov „akmeizmus“. Gumilyov vo svojom diele „Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu“ hovoril o zásadnom rozdiele medzi týmto hnutím a symbolizmom: „Ruský symbolizmus nasmeroval svoje hlavné sily do ríše neznáma. Anjeli, démoni, duchovia, napísal Gumilyov, by nemali „prevážiť iné... obrazy“. Práve s akmeistami sa do ruských veršov vrátilo vytrhnutie zo skutočnej krajiny, architektúry, chuti a vône. Akokoľvek sa akmeisti od seba odlišovali, všetkých spájala túžba vrátiť slovu jeho pôvodný význam, nasýtiť ho špecifickým obsahom, rozostreným symbolistickými básnikmi.
V prvých Gumilyovových zbierkach je veľmi málo vonkajších znakov rokov, v ktorých boli napísané. Neexistujú takmer žiadne sociálne problémy, nie je tu ani náznak udalostí, ktoré znepokojovali jeho súčasníkov... A zároveň jeho básne veľmi dopĺňajú paletu ruského „strieborného veku“ - sú presiaknuté rovnaké očakávanie veľkých zmien, rovnaká únava zo starého, predtucha príchodu niektorých potom nového, bezprecedentného, ​​tvrdého a čistého života.
Gumilyovova prvá akmeistická kniha je „Alien Sky“ (1912). Jej autorom je prísny, múdry básnik, ktorý opustil mnohé ilúzie, ktorého Afrika nadobúda veľmi špecifické až každodenné črty. Ale hlavná vec je, že kniha s názvom „Alien Sky“ v skutočnosti nehovorí ani tak o Afrike alebo Európe, ale o Rusku, ktoré bolo predtým v jeho básňach prítomné pomerne zriedka.
Je mi smutno z knihy, chradnem z mesiaca,
Možno vôbec nepotrebujem hrdinu,
Tu kráčajú uličkou, tak zvláštne nežne,
Školák so školáčkou, ako Dafnis a Chloe. ["Moderita", 1911-1912]
Jeho nasledujúce zbierky („Quiver“, 1915; „Pillar of Fire“, 1921) nie sú úplné bez básní o Rusku. Ak by pre Bloka boli svätosť a brutalita v ruskom živote neoddeliteľné, vzájomne podmienené, potom by Gumilyov svojou triezvou, čisto racionálnou mysľou mohol vo svojej mysli oddeliť odbojné, spontánne Rusko od bohatého, mocného a patriarchálneho ruského štátu.
Rus blúzni o Bohu, červený plameň,
Kde môžeš cez dym vidieť anjelov...
Poslušne veria znameniam,
Milovať svoje, žiť svoje. ["Staré panstvá", 1913]
„Oni“ sú obyvatelia hlbokej Rusi, na ktorých si spomína básnik z panstva Gumilyov v Slepneve. Nemenej úprimný obdiv k starému, starému Rusku nájdeme v básni „Mesto“ (1916):
Nad kostolom bol vztýčený kríž,
Symbol jasnej, otcovskej moci,
A malinové zvoniace ruiny
Reč múdra, ľudská.
Divokosť a nezištnosť, spontánnosť ruského života sa Gumilyovovi javia ako démonická tvár jeho vlasti.
Táto cesta je svetlá a tmavá,
Zbojnícka píšťalka na poliach,
Hádky, krvavé bitky
V krčmách strašidelných ako sny. ["Muž", 1917]
Táto démonická tvár Ruska niekedy núti Gumilyova ju poeticky obdivovať (ako v básni „Roľník“, preniknutej predtuchou veľkej búrky, ktorá je jasne inšpirovaná obrazom Grigorija Rasputina). Takéto Rusko – divoké, brutálne – ho však častejšie zavrhuje a odmieta:
Odpusť nám, páchnuce a slepé,
Odpusť poníženým až do konca!
Ležíme na podlahe a plačeme,
Nechceť Božiu cestu.
…………………………………………….....
Takže zavoláte: „Kde je sestra Rusko,
Kde je, vždy moja milovaná?"
Pozrite sa hore: v súhvezdí Had
Zažiarila nová hviezda. ["Francúzsko", 1918]
Ale Gumilyov videl aj inú, anjelskú tvár - monarchické Rusko, baštu pravoslávia a vo všeobecnosti pevnosť ducha, neustále a široko smerujúce k svetlu. Gumilyov veril, že jeho vlasť môže po prekonaní očistnej búrky zažiariť novým svetlom.
Viem, v tomto meste...
Ľudský život je skutočný
Ako loď na rieke
Odchod smerom k cieľu nasledovníka. ["Mesto", 1916]
Prvá sa Gumilyovovi zdala taká očistná búrka. svetovej vojne. Preto presvedčenie, že by mal byť v armáde. Básnik bol však na takýto krok pripravený celým svojím životom, všetkými svojimi názormi. A Nikolaj, ktorý ochorel na každej ceste, už v auguste 1914 odišiel na front ako dobrovoľník. Dobrodružnosť, túžba otestovať sa blízkosťou nebezpečenstva, túžba slúžiť vysokému ideálu (tentokrát Rusku), hrdej a radostnej výzve, ktorú bojovníka na smrť stavia, to všetko ho hnalo do vojny. Skončil v jazdnej prieskumnej čate, kde sa nájazdy za nepriateľskými líniami vykonávali s neustálym ohrozením života. Podarilo sa mu romanticky vnímať každodenný život v zákopoch:
A je také sladké obliekať Victory,
Ako dievča v perlách,
Po stope dymu
Ustupujúci nepriateľ. ["ofenzíva", 1914]
Vojna sa mu však odvďačila: nikdy nebol zranený (hoci často prechladol), súdruhovia ho zbožňovali, velenie ho odmeňovalo vyznamenaniami a novými hodnosťami a ženy – kamarátky a obdivovateľky – spomínali, že uniforma mu viac sedela. než civilný oblek.
Gumilyov bol statočný bojovník - na samom konci roku 1914 dostal za svoju odvahu a odvahu, ktorú preukázal pri prieskume, kríž sv. Juraja IV. stupňa a hodnosť desiatnika. V roku 1915 bol za svoje vyznamenanie vyznamenaný krížom sv. Juraja III. stupňa a stal sa poddôstojníkom. Nikolai aktívne písal na fronte v roku 1916, jeho priatelia mu pomohli vydať novú zbierku „Quiver“.
V máji 1917 bol Gumilyov pridelený do špeciálnej expedičnej jednotky ruskej armády so sídlom v Paríži. Práve tu, vo vojenskom atašáte, bude Gumilyov vykonávať množstvo špeciálnych úloh nielen od ruského velenia, ale bude pripravovať aj podklady pre mobilizačné oddelenie spoločného veliteľstva spojeneckých síl v Paríži. Môžete nájsť veľa dokumentov tej doby, ktoré sa štýlom písania podobali Gumilyovovmu štýlu, ale všetky sú klasifikované ako tajomné „4. oddelenie“.
V lete toho istého roku Gumilyov na ceste na jeden z európskych frontov uviazol v Paríži a potom odišiel do Londýna, kde sa aktívne venoval tvorivosti. V roku 1918 sa vrátil do Petrohradu.
Túžba po starom spôsobe života, poriadku, lojalite k zákonom ušľachtilej cti a službe vlasti - to je to, čím sa Gumilyov vyznačoval v nepokojné časy'17 a občianska vojna. V rozhovore s revolučnými námorníkmi vzdorovito čítal: „Ja som mu dal Belgičan pištoľ a portrét môjho panovníka“ - jedna z jeho afrických básní. Ale všeobecné vzopätie zajalo a popálilo aj jeho. Gumilyov neprijal boľševizmus - pre básnika bol presne stelesnením démonickej tváre Ruska. Vo všetkom dôsledný aristokrat (radšej sa však hral na aristokraciu - ale celý jeho život bol vybudovaný podľa zákonov umenia!), Gumilyov nenávidel „ruskú vzburu“. Ale do značnej miery chápal dôvody povstania a dúfal, že Rusko sa nakoniec vráti na svoju pôvodnú, širokú a jasnú cestu. A preto, Gumilyov veril, musíte slúžiť akémukoľvek Rusku - považoval emigráciu za hanbu.
A Gumilyov prednášal robotníkom, zhromaždil kruh „Sounding Shell“, kde učil mladých ľudí písať a chápať poéziu, prekladal pre vydavateľstvo „Svetová literatúra“ a vydával knihu za knihou. Gumiljovovi priatelia a žiaci – K. Čukovskij, V. Chodasevič, A. Achmatova, G. Ivanov, O. Mandelštam a ďalší jeho súčasníci – sú jednotní: nikdy predtým nebol básnik taký slobodný a zároveň harmonický, nejednoznačný a jasný. .
Na prelome epoch je život tajomnejší ako kedykoľvek predtým: všetko je preniknuté mystikou. Témou zrelého Gumiľova je stret rozumu, povinnosti a cti s prvkami ohňa a smrti, ktoré ho, básnika, nekonečne lákali, ale aj jemu, vojakovi, sľubovali smrť. Tento postoj k modernosti - láska-nenávisť, radosť - odmietnutie - bol podobný jeho postoju k žene („A je mi milé - neplač, drahá, - / Vedieť, že si ma otrávil“).
Zbierky poézie „Vatra“, „Ohňový stĺp“, „K modrej hviezde“ (1923; pripravili a vydali posmrtne priatelia) sú plné majstrovských diel, ktoré znamenajú úplne novú etapu v Gumilyovovej kreativite. Nie nadarmo Anna Akhmatova nazvala Gumilyova „prorokom“. Predpovedal tiež svoju vlastnú popravu:
V červenej košeli, s tvárou ako vemeno,
Kat odrezal aj moju hlavu,
Ležala s ostatnými
Tu v šmykľavej krabici, úplne dole. ["Stratená električka", 1919(?)]
Toto je jedna z Gumilyovových obľúbených básní. Prvýkrát tu nie je Gumilyovovým hrdinom cestovateľ-dobyvateľ, nie víťaz, ba ani filozof, ktorý neochvejne prijíma nešťastia, ktoré na neho padajú, ale muž šokovaný množstvom úmrtí, vyčerpaný muž, ktorý stratil všetku podporu. . Akoby sa stratil v „priepasti času“, v labyrintoch zločinov a zverstiev – a každá revolúcia má za následok stratu svojej milovanej. Nikdy predtým nemal Gumilyov takú bezmocnú, ľudsky jednoduchú intonáciu:
Mashenka, ty si tu žila a spievala,
Utkala koberec pre mňa, ženícha,
Kde je teraz tvoj hlas a telo?
Je možné, že si mŕtvy?
Gumilyovov lyrický hrdina je obrazom suverénneho Petrohradu s „pevnosťou pravoslávia“ - Izákom a pamätníkom Petra. Čo sa však môže stať oporou pre mysliteľa a básnika, človeka neuteší:
A napriek tomu je srdce navždy pochmúrne,
Je ťažké dýchať a je bolestivé žiť...
Mashenka, nikdy som si nemyslel
Že dokážeš milovať a byť tak smutný.
Neskorý Gumilyov je plný lásky a súcitu, šokovanie a drzosť jeho mladosti sú minulosťou. Ale o mieri sa netreba baviť. Básnik cítil, že sa chystá veľká revolúcia, že ľudstvo stojí na prahu novej éry“ a bolestne zažil inváziu tohto neznáma:
Ako kedysi v zarastených prasličkách
Reval z vedomia bezmocnosti
Tvor je klzký, cíti na ramenách
Krídla, ktoré sa ešte neobjavili -

Takže storočie po storočí - ako skoro, Pane? —
Pod skalpelom prírody a umenia
Náš duch kričí, naše telo omdlieva,
Zrodenie orgánu pre šiesty zmysel. ["Šiesty zmysel", 1919 (?)]
Tento pocit veľkého prísľubu, určitého prahu, zanecháva v mysli čitateľa celý náhle skrátený Gumilyovov život.
3. augusta 1921 bol Gumilev zatknutý pre podozrenie zo sprisahania v „Prípade Tagantsev“ a 24. augusta bol rozhodnutím Petrgubcheka odsúdený na trest smrti - popravu.
Potom v auguste 1921 vyšli na obranu Gumilyova slávnych ľudí svojho času, ktorí napísali list Petrohradskej mimoriadnej komisii, v ktorom žiadali o prepustenie N.S. Gumilyova pod ich zárukou. Tento list však nemohol nič zmeniť, pretože bol doručený až 4. septembra a Petrgubčekovo rozhodnutie sa uskutočnilo 24. augusta.
Sedem desaťročí boli jeho básne distribuované v Rusku v zoznamoch, ale boli publikované iba v zahraničí. Ale Gumilyov živil ruskú poéziu svojou veselosťou, silou vášní a pripravenosťou na výzvy. Dlhé roky učil čitateľov zachovať si dôstojnosť za každých okolností, zostať sami sebou bez ohľadu na výsledok bitky a priamo čeliť životu:
Ale keď guľky svišťajú okolo,
Keď vlny rozbijú boky,
Učím ich, ako sa nebáť
Nebojte sa a urobte to, čo potrebujete.
…………………………………………...........
A keď príde ich posledná hodina,
Hladká červená hmla zakryje tvoje oči,
Hneď ich naučím zapamätať si
Celý môj krutý, sladký život,
Celá moja rodná, cudzia zem
A zjavenie sa pred tvárou Božou
Jednoduchými a múdrymi slovami,
Pokojne čakaj na Jeho súd. ["Moji čitatelia", 1921]

ŽIRAFA
Dnes vidím, že tvoj pohľad je obzvlášť smutný
A ruky sú obzvlášť tenké a objímajú kolená.
Počúvaj: ďaleko, ďaleko, na jazere Čad
Vynikajúca žirafa sa túla.

Je mu poskytnutá pôvabná harmónia a blaženosť,
A jeho koža je zdobená magickým vzorom,
Len mesiac sa mu odváži rovnať,
Drvenie a kolísanie na vlahe širokých jazier.

V diaľke je ako farebné plachty lode,
A jeho beh je hladký, ako radostný let vtáka.
Viem, že Zem vidí veľa úžasných vecí,
Pri západe slnka sa skrýva v mramorovej jaskyni.

Poznám vtipné rozprávky o tajomných krajinách
O čiernej panne, o vášni mladého vodcu,
Ale príliš dlho si dýchal v hustej hmle,
Nechcete veriť v nič iné ako dážď.

A ako vám môžem povedať o tropickej záhrade,
O štíhlych palmách, o vôni neuveriteľných bylín.
plačeš? Počúvaj... ďaleko, na jazere Čad
Vynikajúca žirafa sa túla.

Každá Gumilevova báseň otvára nový aspekt básnických názorov, jeho nálad a vízie sveta. Obsah a vynikajúci štýl Gumilyovových básní nám pomáha cítiť plnosť života. Sú potvrdením, že človek sám môže vytvoriť jasný, farebný svet, ktorý sa vzďaľuje od šedivého každodenného života. Vynikajúci umelec Nikolaj Gumilyov zanechal zaujímavé dedičstvo a mal významný vplyv na vývoj ruskej poézie.

Prvé riadky básne odhaľujú dosť pochmúrny obraz. Vidíme smutné dievča, asi sedí pri okne, s kolenami pritiahnutými k hrudi a cez závoj sĺz hľadí na ulicu. Neďaleko je lyrický hrdina, ktorý sa ju snaží utešiť a zabaviť a rozpráva príbeh o ďalekej Afrike, o Čadskom jazere. Takže dospelí, ktorí sa snažia utešiť dieťa, rozprávajú o nádherných krajinách...

Nikolaj Stepanovič Gumilyov sa narodil 15. apríla (3 podľa starého štýlu) v Kronštadte v rodine lodného lekára. Svoje detské roky prežil v Carskom Sele, tu v roku 1903 vstúpil do gymnázia, ktorého riaditeľom bol slávny básnik Innokenty Annensky. Po ukončení strednej školy odišiel Gumilyov do Paríža na Sorbonnu. V tom čase už bol autorom knihy „Cesta dobyvateľov“, ktorú poznamenal jeden zo zákonodarcov ruského symbolizmu Valery Bryusov. V Paríži vydával časopis „Sirius“, aktívne komunikoval s francúzskymi a ruskými spisovateľmi a intenzívne korešpondoval s Bryusovom, ktorému posielal svoje básne, články a príbehy. Počas týchto rokov dvakrát navštívil Afriku.

V roku 1908 bola vydaná Gumilevova druhá kniha poézie - „Romantické kvety“ ​​s venovaním jeho budúcej manželke Anne Gorenkovej (ktorá sa neskôr stala poetkou Annou Akhmatovou).
Po návrate do Ruska Gumilyov žije v Carskom Sele, študuje právo, potom Historickú a filologickú fakultu Univerzity v Petrohrade, ale kurz nikdy nedokončí. Vstupuje do literárneho života hlavného mesta a publikuje v rôznych časopisoch. Od roku 1909 sa Gumilyov stal jedným z hlavných zamestnancov časopisu Apollo, kde viedol sekciu „Listy o ruskej poézii“.

Ide na dlhú cestu do Afriky, v roku 1910 sa vracia do Ruska, vydáva zbierku „Perly“, vďaka ktorej sa stal slávnym básnikom, a ožení sa s Annou Gorenko. Čoskoro Gumilev opäť odišiel do Afriky, v Habeši zaznamenal miestny folklór, komunikoval s miestnymi obyvateľmi a zoznámil sa s každodenným životom a umením.

V rokoch 1911-1912 Gumilev sa vzďaľuje od symbolizmu. Spolu s básnikom Sergejom Gorodetským zorganizoval „Workshop básnikov“, v hĺbke ktorého sa zrodil program nového literárneho smeru - Acmeism. Poetickou ilustráciou teoretických výpočtov bola zbierka „Alien Sky“, ktorú mnohí považovali za najlepšiu v Gumilyovovej práci.

V roku 1912 mali Gumilyov a Achmatova syna Leva.

V roku 1914, počas prvých dní svetovej vojny, sa básnik dobrovoľne prihlásil na front - napriek tomu, že bol úplne oslobodený od vojenskej služby. Začiatkom roku 1915 už Gumilyov dostal dva kríže sv. Juraja. V roku 1917 skončil v Paríži, potom v Londýne, vo vojenskom atašáte špeciálneho expedičného zboru ruskej armády, ktorý bol súčasťou spoločného velenia Entente. Tu, podľa niektorých životopiscov, Gumilyov vykonával niektoré špeciálne úlohy. Počas vojny nezastavil svoju literárnu činnosť: bola vydaná zbierka „Quiver“, boli napísané hry „Gondla“ a „Otrávená tunika“, séria esejí „Notes of a Cavalryman“ a ďalšie diela.

V roku 1918 sa Gumilyov vrátil do Ruska a stal sa jednou z prominentných osobností literárneho života Petrohradu. Veľa publikuje, pracuje vo vydavateľstve Svetová literatúra, prednáša, vedie petrohradskú pobočku Zväzu básnikov, pracuje s mladými básnikmi v štúdiu Sounding Shell.

V roku 1918 sa Gumilyov rozviedol s Akhmatovou a v roku 1919 sa druhýkrát oženil s Annou Nikolaevnou Engelhardtovou. Narodila sa im dcéra Elena. Zbierka básní „Ohnivý stĺp“ je venovaná Anne Engelhardt-Gumilevovej, ktorej publikácia sa objavila po smrti básnika.

Dňa 3. augusta 1921 bol Gumilyov zatknutý na základe obvinenia z účasti na protisovietskom sprisahaní profesorom Tagantsevom (tento prípad, ako sa dnes väčšina výskumníkov domnieva, bol vymyslený). Podľa verdiktu súdu bol zastrelený. Presný dátum popravy nie je známy. Podľa Achmatovovej sa poprava odohrala neďaleko Berngardovky pri Petrohrade. Básnikov hrob sa nenašiel.
Gumilev zomrel v rozkvete svojich tvorivých síl. V mysliach jeho súčasníkov jeho osud vyvolával asociácie s osudom básnika inej doby – Andreho Chéniera, popraveného jakobíni počas Veľkej francúzskej revolúcie. Šesťdesiatpäť rokov zostalo Gumilyovovo meno pod najprísnejším úradným zákazom.

Strieborný vek ruskej poézie nenesie tento názov celkom zaslúžene. Koniec koncov, objavy a inovácie, ktoré sa v tom čase objavili, možno právom nazvať zlatými. V tom čase sa v Rusku objavilo kino, umenie dosiahlo najvyšší bod svojho úsvitu, začala sa éra modernizmu - úplne nový kultúrny fenomén, ktorému mnohí nerozumeli, no niesol úžasné myšlienky. V literatúre, maľbe a hudbe sa objavili tvorcovia, ktorých mená poznáme dodnes a so záujmom študujeme detaily ich života. Napriek tomu, že tento čas bol prečiarknutý vojnou a hroznými revolučnými udalosťami, nebráni nám to hovoriť o úžasných veciach, ktoré sa vtedy objavili.

Nie je možné preceňovať úspechy strieborného veku. Nikdy predtým v dejinách kultúry nenastalo také bohaté a tragické obdobie súčasne. Životy mnohých spisovateľov a umelcov zlomila revolúcia a väčšina z nich, žiaľ, nevydržala jej zverstvá, morálne aj fyzicky.

Všetko sa to začalo v 20. storočí, ktoré sa datovaním časovo zhodovalo so vznikom modernizmu. Vtedy nastala atmosféra neuveriteľného tvorivého rastu. V tom čase mali ľudia v Rusku možnosť získať vzdelanie, ktoré sa stalo dostupným nielen pre bohaté vrstvy obyvateľstva. Mnoho známych vedcov robí objavy v oblasti medicíny, botaniky, odhaľuje neznáme tajomstvá vesmíru, cestovanie okolo sveta. No predsa éra strieborného veku sa najvýraznejšie prejavila v literatúre. Bolo to obdobie, keď sa objavili rôzne hnutia, spisovatelia sa zjednotili do skupín, aby vytvorili umenie a diskutovali o dozretom ovocí.

Prirodzene, je takmer nemožné určiť konkrétny východiskový bod pre strieborný vek. Na začiatku 20. storočia si autori, ktorí sa stále snažili zachovať ducha realizmu (Čechov, Tolstoj), udržali svoje silné pozície a zostali na vrchole obľúbenosti. Ale galaxia mladých spisovateľov, ktorí sa pokúšali zvrhnúť kánony a vytvoriť nové umenie, sa blížila desivou rýchlosťou. Tradičná kultúra musela byť vytlačená, klasickí autori nakoniec zostúpili zo svojho piedestálu a ustúpili novému hnutiu. Pravdepodobne môžeme povedať, že sa to všetko začalo v roku 1987, keď jeden z hlavných teoretikov symbolizmu Solovjev vydal knihu „Ospravedlnenie dobra“. Práve v ňom sú obsiahnuté všetky základné filozofické myšlienky, ktoré si pisatelia strieborného veku vzali za základ. Ale také jednoduché to nebolo. Mladí spisovatelia sa objavovali v kultúrnom prostredí z nejakého dôvodu, bola to reakcia na zmeny, ktoré sa v krajine schyľovali. V tom momente sa zmenili myšlienky, morálne hodnoty a ľudské usmernenia. A takáto totálna zmena vo všetkých aspektoch života doslova prinútila kreatívnu inteligenciu, aby o nej hovorila.

Etapy strieborného veku možno rozdeliť na:

• -90-te roky XIX storočia - začiatok prvej ruskej revolúcie v rokoch 1905 - 1907. – nastáva obrat z reakcie 80. rokov. k sociálnemu rozmachu, sprevádzanému novými fenoménmi v kultúre;
• -1905 – 1907, kedy bol najdôležitejším faktorom kultúrny proces bola revolúcia;
• -1907 – 1917 – čas intenzívneho ideologického a umeleckého boja a revízie tradičných hodnôt;
• -1917 – koniec 20. rokov storočia, keď predrevolučná kultúra čiastočne zachovala tradície „strieborného veku“. Ruská emigrácia dáva o sebe vedieť.

Prúdy

Strieborný vek veľmi ostro vyniká na pozadí všetkých ostatných kultúrnych fenoménov vďaka prítomnosti mnohých hnutí. Všetky sa od seba veľmi líšili, no v podstate boli príbuzní, keďže pochádzali jeden od druhého. Najvýraznejšie vynikal symbolizmus, akmeizmus a futurizmus. Aby sme pochopili, čo každý zo smerov niesol, stojí za to ponoriť sa do histórie ich pôvodu.

Symbolizmus

1980 - polovica 19. storočia. Aký bol vtedajší svetonázor človeka? Vďaka svojim vedomostiam si bol istý. Darwinove teórie, pozitivizmus Augusta Comta, takzvaný eurocentrizmus, nám vytvorili pevnú pôdu pod nohami. Zároveň sa však začala éra veľkých objavov. Z tohto dôvodu sa Európania už nemohli cítiť tak sebavedome ako predtým. Nové vynálezy a zmeny spôsobili, že sa uprostred hojnosti cítil stratený. A v tejto chvíli prichádza éra popierania. Dekadencia zachytila ​​myslenie kultúrnej časti obyvateľstva. Potom sa vo Francúzsku stali populárnymi Mallarmé, Verlaine a Rimbaud – prví básnici, ktorí sa odvážili nájsť iný spôsob zobrazenia sveta. Ruskí básnici sa veľmi skoro dozvedia o týchto dôležitých postavách a začnú si z nich brať príklad.

Od tohto momentu začína symbolika. Čo je hlavnou myšlienkou v tomto smere? Symbolistickí básnici tvrdili, že pomocou symbolu sa dá skúmať svet okolo nás. Samozrejme, v celej svetovej histórii všetci spisovatelia a umelci používali symboliku. Modernisti sa však na tento fenomén pozerali inak. Symbol je pre nich označením toho, čo je mimo ľudské chápanie. Symbolisti verili, že rozum a racionalizmus nikdy nepomôžu pochopiť úžasný svet umenia. Svoju pozornosť začali zameriavať na mystickú zložku vlastných diel.

Znamenia:

• Hlavnou témou ich tvorby je náboženstvo.
• Hlavnými postavami ich diel sú dnes mučeníci či proroci.
• Symbolizmus odmieta konkrétny obraz reality a obsahu. Ide skôr o znázornenie objektívneho sveta pomocou symbolov.
• Symbolistickí básnici si držali odstup a nezasahovali do spoločenského a politického života spoločnosti.
• Ich hlavným mottom bola veta: „Priťahujeme elitu“, teda zámerne odcudzovali čitateľov, aby neboli masovým kultúrnym fenoménom.

Medzi hlavných symbolistov patria takí spisovatelia ako:

• Bryusov,
• Balmont,
• Merežkovskij,
• Gippius.

Estetika symbolizmu je estetikou narážky. Autor nezobrazuje svet vecí, nevyjadruje svoj názor, len píše o svojich asociáciách, ktoré má s tým či oným predmetom. Preto si symbolisti tak veľmi cenili hudbu. Charles Baudelaire považoval symboliku za jedinú možný spôsob zobrazenie reality.

akmeizmus

Akmeizmus je najzáhadnejším fenoménom strieborného veku. Vzniká v roku 1911. Niektorí bádatelia a filológovia však niekedy tvrdia, že akmeizmus vôbec neexistoval a že je akýmsi pokračovaním symbolizmu. V týchto oblastiach však stále existujú rozdiely. Akmeizmus sa stal novým, novším hnutím a objavil sa v momente, keď symbolizmus začal byť zastaraný a v jeho strede sa schyľovalo k rozkolu. Mladí básnici, ktorí sa pôvodne chceli zaradiť medzi symbolistov, boli touto udalosťou sklamaní a rozhodli sa vytvoriť novú skupinu. V roku 1911 Gumilyov zorganizoval „Workshop básnikov“, keď cítil, že má dostatok skúseností a sily na to, aby učil iných. Gorodetsky sa k nemu pridáva. Spoločne chcú zahrnúť čo najviac „rôznorodých“ básnikov. Nakoniec sa stalo toto: „Workshop“ navštívili Khlebnikov, Klyuev a Burliuk a spod Gumilyovových krídel vyšli takí spisovatelia ako Mandelstam a Akhmatova. Mladí básnici potrebovali profesionálne prostredie a dostali ho, keď sa pripojili ku komunite Tseha.

Akmeizmus je krásne slovo, ktoré sa prekladá ako „vrchol“ alebo „okraj“. Aké sú hlavné rozdiely medzi symbolizmom a akmeizmom?

• Predovšetkým spočíva v tom, že diela akmeistických básnikov boli jednoduchšie a nemali taký hlboký posvätný význam ako diela symbolistov. Téma náboženstva nebola taká vtieravá, do pozadia ustúpila aj téma mystiky. Presnejšie, akmeisti písali o pozemskom, ale navrhovali nezabúdať, že existuje aj neskutočná stránka.
• Ak symbolika niesla myšlienku nepochopiteľného tajomstva, potom je akmeizmus skôr hádankou, o ktorej by ste sa mali zamyslieť, a určite nájdete odpoveď.

Akmeisti sa ale ponáhľali a hnutie netrvalo tak dlho, ako si jeho účastníci želali. Už v prvých rokoch bol spísaný manifest akmeizmu, ktorý pri celej svojej bohatosti nijako zvlášť nezodpovedal realite. Práca básnikov „Workshop“ nie vždy obsahovala všetky myšlienky manifestu a kritici boli s touto skutočnosťou veľmi nespokojní. A v roku 1914 začala vojna a akmeizmus bol čoskoro zabudnutý, pretože nikdy nemal čas rozkvitnúť.

Futurizmus

Futurizmus nebol integrálnou estetickou školou a zahŕňal rôzne smery: kubo-futurizmus, ego-futurizmus, mezanín poézie atď. Jeho názov pochádza z anglické slovo„budúcnosť“, čo v preklade znamená „budúcnosť“. David Davidovich Burliuk - jeden z hlavných predstaviteľov, „otec futurizmu“, ako sa rád nazýval, nenávidel pôžičky z jazyka a nazýval futuristov „Budetlyanmi“.

Znaky a vlastnosti:

• Futuristi sa na rozdiel od iných hnutí zamerali na rôzne typy kultúry. Básnik vytvoril novú rolu, stal sa súčasne ničiteľom a tvorcom.
• Futurizmus sa ako avantgardný fenomén snažil šokovať verejnosť. Prvý, komu sa takýto škandalózny útok na tvorivú inteligenciu podaril, Marcel Duchamp, ktorý si na výstavu priniesol pisoár a nazval ho vlastným výtvorom s vyobrazením jeho podpisu.
• Niektorí filológovia tvrdia, že akmeizmus a futurizmus nie sú samostatné hnutia, ale len reakcia na to, čo vo svojej dobe robili predstavitelia symbolizmu. V básňach mnohých symbolistov, napríklad Bloka alebo Balmonta, nájdete línie, ktoré znejú veľmi avantgardne.
• Ak symbolisti považovali hudbu za hlavné umenie, potom sa futuristi zamerali predovšetkým na maľbu. Nie nadarmo boli mnohí básnici pôvodne umelcami, napríklad D. Burliuk a jeho brat Majakovskij a Chlebnikov. Koniec koncov, umenie futurizmu je umenie reprezentovať slová boli zobrazené na plagátoch alebo propagandistických listoch, aby verejnosť videla a zapamätala si hlavné posolstvo básnikov.
• Futuristi navrhovali úplne zabudnúť na tradičné umenie. „Vyhoď Puškina z lode modernosti“ je ich hlavným mottom. Marinetti tiež vyzval na „každodenné pľuvanie na oltár umenia“.
• Futuristi venovali väčšiu pozornosť nie symbolike, ale konkrétne slovu. Snažili sa ho upraviť, niekedy nie práve najzrozumiteľnejším a najestetickejším spôsobom, aby čitateľa urazili. Zaujímal ich historický základ slova, jeho fonetika. Bolo to potrebné, aby slová doslova „trčali“ z textu.

Počiatky futurizmu boli výrazne ovplyvnené tvorbou talianskych futuristov, najmä manifestom Filippa Tomasa Marinettiho, ktorý bol napísaný v roku 1910.

V roku 1910 sa zhromaždila skupina bratov Burlyukových, Velimir Chlebnikov a poetka Elena Guro, ktorí, žiaľ, žili veľmi krátky život, ale slúžil veľké nádeje ako tvorca. Označili dom Davida Burliuka ako miesto pre kreativitu a vytvorili kolekciu „The Judges’ Tank“. Vytlačili to na najlacnejší papier (tapetu) a prišli na povestné „stredy“ k V. Ivanovovi. Celý večer sedeli celkom potichu, ale odišli skoro, keďže predtým strčili práve tie zbierky do vreciek kabátov iných ľudí. Práve z tohto nezvyčajného incidentu sa v podstate začal ruský futurizmus.

V roku 1912 bola vytvorená „Faska do tváre verejného vkusu“, ktorá šokovala čitateľov. Polovicu tejto zbierky tvorili básne V. Chlebnikova, ktorého tvorbu si futuristi vysoko cenili.

Futuristi volali po vytváraní nových foriem v umení. Hlavnými motívmi ich tvorivosti boli:

• povýšenie seba samého,
• fanatické uctievanie vojny a ničenia,
• pohŕdanie buržoáziou a slabá ľudská zženštilosť.

Bolo pre nich dôležité upútať čo najviac pozornosti, a preto boli futuristi pripravení urobiť čokoľvek. Obliekli sa do zvláštnych šiat, maľovali si na tvár symboly, vyvesili plagáty a chodili po meste a skandovali svoje vlastné diela. Ľudia reagovali rôzne, niektorí po ňom obdivne hľadeli, žasli nad odvahou mimozemšťanov, iní zase mohli útočiť päsťami.

Imagizmus

Niektoré črty tohto hnutia sú veľmi podobné futurizmu. Tento termín sa prvýkrát objavil medzi anglickými básnikmi T. Eliotom, W. Lewisom, T. Humeom, E. Poundom a R. Aldingtonom. Rozhodli sa, že poézia potrebuje viac obrázkov ("image" v angličtine znamená "obraz"). Snažili sa vytvoriť nový poetický jazyk, v ktorom nie je miesto pre klišoidné frázy. Ruskí básnici sa prvýkrát dozvedeli o imagizme od Zinaidy Vengerovej, v tom čase jednej z najznámejších literárnych kritikov. V roku 1915 vyšiel jej článok „Anglickí futuristi“ a potom si mladí básnici mysleli, že by si mohli požičať meno od Britov, ale zároveň si vytvoriť svoje vlastné hnutie. Potom bývalý futurista Vladimir Shershnevich napísal v roku 1916 „Zelenú knihu“, v ktorej prvýkrát použil výraz „imagizmus“ a vyhlásil, že obraz by mal stáť nad obsahom diela.

Potom, v roku 1919, bolo v časopise Siren uverejnené „Vyhlásenie“ rádu imagistov. Obsahoval základné pravidlá a filozofické koncepty tohto hnutia.

Imagizmus, podobne ako surrealistické hnutie vo Francúzsku, bol najorganizovanejším hnutím zo všetkých. Jeho účastníci často organizovali literárne večery a stretnutia a vydávali veľké množstvo zborníkov. Vydali vlastný časopis, ktorý sa volal „Hotel pre cestujúcich v kráse“. Ale napriek takejto súdržnosti mali imagistickí básnici úplne odlišné názory na kreativitu. Napríklad poézia Anatolija Mariengofa alebo Vladimíra Šerneviča sa vyznačovala dekadentnými náladami, osobnými skúsenosťami a pesimizmom. A zároveň v ich kruhu bol Sergej Yesenin, pre ktorého sa téma vlasti stáva kľúčovou v jeho práci. Čiastočne to bol obraz jednoduchého roľníckeho chlapca, ktorý si vymyslel pre seba, aby sa stal populárnejším. Po revolúcii by to Yesenin úplne opustil, no dôležitý je tu samotný fakt, akí rôznorodí boli básnici tohto hnutia a ako pristupovali k tvorbe svojich diel.

Práve tento rozdiel v konečnom dôsledku viedol k rozdeleniu imagizmu na dve rôzne skupiny a neskôr sa hnutie úplne rozpadlo. V tom čase sa v ich okruhu začali častejšie objavovať rôzne druhy polemík a sporov. Básnici si pri vyjadrovaní myšlienok protirečili a nevedeli nájsť kompromis, ktorý by konflikt urovnal.

Egofuturizmus

Druh futuristického hnutia. Jeho názov nesie hlavnú myšlienku („Egofuturizmus“ sa prekladá ako „Ja som budúcnosť“). Jeho história sa začala písať v roku 1911, no tento smer dlho neprežil. Igor Severyanin sa stal básnikom, ktorý sa rozhodol samostatne prísť s vlastným pohybom a realizovať svoj nápad prostredníctvom kreativity. V Petrohrade otvára kruh „Ego“, z ktorého začal egofuturizmus. Vo svojej zbierke „Prológ. Egofuturizmus. Grandos poézie. Apoteotický zápisník tretieho zväzku,“ zaznel názov hnutia po prvý raz.

Sám Severyanin nevypracoval žiadne manifesty a nenapísal tvorivý program pre svoje hnutie, napísal o ňom takto:

Na rozdiel od Marinettiho školy som k tomuto slovu [futurizmus] pridal predponu „ego“ a v zátvorkách „univerzálny“... Heslá môjho ego-futurizmu boli: 1. Duša je jediná pravda. 2. Osobné sebapotvrdenie. 3. Hľadanie nového bez odmietania starého. 4. Významové neologizmy. 5. Tučné obrazy, epitetá, asonancie a disonancie. 6. Bojujte proti „stereotypom“ a „spoilerom“. 7. Rozmanitosť metrov.

V roku 1912 v tom istom Petrohrade vznikla „Akadémia egopoézie“, ku ktorej sa pripojili mladí a úplne neskúsení G. Ivanov, Graal-Arelsky (S. Petrov) a K. Olimpov. Lídrom bol stále Severan. V skutočnosti sa zo všetkých vyššie uvedených básnikov stal jediným, ktorého dielo ešte nebolo zabudnuté a filológovia ho aktívne študujú.

Keď sa ešte veľmi mladý Ivan Ignatiev pripojil k hnutiu egofuturizmu, vznikla „Intuitívna asociácia egofuturistov“, do ktorej patrili P. Širokov, V. Gnedov a D. Krjučkov. Takto charakterizovali hnutie egofuturizmu vo svojom manifeste: „Neustále úsilie každého egoistu dosiahnuť možnosti budúcnosti v prítomnosti prostredníctvom rozvoja egoizmu“.

Mnohé diela egofuturistov neboli určené na čítanie, ale výlučne na vizuálne vnímanie textu, ako na to upozorňovali aj samotní autori v poznámkach k básňam.

zástupcovia

Anna Andreevna Achmatova (1889-1966)

Poetka, prekladateľka a literárna kritička, jej raná tvorba sa zvyčajne pripisuje hnutiu akmeizmus. Bola jednou z Gumilyovových študentov, za ktorú sa neskôr vydala. V roku 1966 bola nominovaná na Nobelova cena. Hlavnou tragédiou jej života bola, samozrejme, revolúcia. Represie jej zobrali najdrahších ľudí: jej prvého manžela Nikolaja Gumilyova, ktorý bol po rozvode zastrelený v roku 1921, syna Leva Gumilyova, ktorý strávil viac ako 10 rokov vo väzení, a napokon aj tretieho manžela Nikolaja Punina, ktorý bol trikrát zatknutý a zomrel v tábore v roku 1953. Akhmatova vložila všetku bolesť z týchto strašných strát do básne „Requiem“, ktorá sa stala najvýznamnejším dielom v jej práci.

Hlavné motívy jej básní súvisia s láskou, ktorá sa prejavuje vo všetkom. Láska k vlasti, k rodine. Je prekvapujúce, že napriek pokušeniu pripojiť sa k emigrácii sa Achmatovová rozhodne zostať v znesvätenej krajine. Aby som ju zachránil. A mnohí súčasníci si spomínajú, že svetlo v oknách jej domu v Petrohrade vnuklo nádej na to najlepšie do ich duší.

Nikolaj Stepanovič Gumilyov (1886-1921)

Zakladateľ školy akmeizmu, prozaik, prekladateľ a literárny kritik. Gumilyov sa vždy vyznačoval nebojácnosťou. Nehanbil sa ukázať, že niečo nedokáže, a to ho vždy priviedlo k víťazstvu aj v tých najbeznádejnejších situáciách. Veľmi často jeho postava pôsobila skôr komicky, čo však malo pozitívny vplyv na jeho tvorbu. Čitateľ sa vždy mohol vžiť na jeho miesto a cítiť nejakú podobnosť. Pre Gumilyova je poetické umenie predovšetkým remeslom. Vo svojej práci vyzdvihoval umelcov a básnikov, ktorí tvrdo pracovali na rozvoji svojich schopností, pretože neveril v triumf vrodenej geniality. Jeho básne sú často autobiografické.

Nastáva však obdobie úplne novej poetiky, keď Gumilyov nachádza svoj osobitý štýl. Báseň „Stratená električka“ je emblém pripomínajúci dielo Charlesa Baudelaira. Všetko pozemské v priestore básne sa stáva metafyzickým. Počas tohto obdobia Gumilev porazí sám seba. Počas revolúcie v Londýne sa predsa len rozhodne vrátiť do Ruska a toto rozhodnutie sa mu, žiaľ, stane osudným.

Marina Ivanovna Cvetajevová (1892-1941)

Tsvetaeva sa naozaj nepáčilo používanie feministiek, ktoré jej boli adresované, takže povedzme o nej takto: poetka strieborného veku, prozaička, prekladateľka. Bola to autorka, ktorú nemožno priradiť k špecifickému hnutiu strieborného veku. Narodila sa do prosperujúcej rodiny a detstvo bolo tým najšťastnejším obdobím v jej živote. Rozlúčka s bezstarostnou mladosťou sa však stáva skutočnou tragédiou. A ozveny týchto skúseností môžeme vidieť vo všetkých zrelých básňach Cvetajevovej. Jej zbierka z roku 1910 „The Red Bound Book“ práve opisuje všetky tie úžasné, inšpirujúce dojmy malého dievčatka. S láskou píše o detských knihách, hudbe a výletoch na klzisko.

V živote by sa Cvetaeva dala nazvať maximalistkou. Vždy vo všetkom išla až do konca. V láske odovzdala všetko zo seba osobe, ku ktorej niečo cítila. A potom som to rovnako nenávidel. Keď si Marina Ivanovna uvedomila, že čas jej detstva je nenávratne preč, bola sklamaná. Pomocou hlavného znaku svojich básní – pomlčky, akoby kontrastovala dva svety. V jej neskoršej poézii je extrémne zúfalstvo, Boh pre ňu už neexistuje a slová o svete majú príliš krutý nádych.

Sergej Mitrofanovič Gorodetskij (1884-1967)

Ruský básnik, prozaik, dramatik, kritik, publicista, výtvarník. Kreativite sa začal venovať po tom, čo sa zblížil s A.A. Blokovať. Pri mojich prvých pokusoch ma viedol on a Andrei Bely. Ale na druhej strane sa mladý básnik počas svojej cesty do provincie Pskov zblížil s obyčajnými roľníkmi. Tam si vypočuje množstvo pesničiek, vtipov, epiky a nasáva folklór, čo sa neskôr naplno prejaví aj v jeho tvorbe. Je nadšene prijatý vo „veži“ Vyacheslava Ivanova a Gorodetsky sa na nejaký čas stáva hlavným hosťom slávnych „stredov“.

Neskôr však básnik začal venovať príliš veľkú pozornosť náboženstvu, čo spôsobilo negatívnu reakciu medzi symbolistami. V roku 1911 s nimi Gorodetsky prerušil vzťahy a s podporou Gumilyova sa stal jedným z organizátorov „Workshop of Poets“. Gorodetsky vo svojich básňach vyzýval k rozvoju zručnosti kontemplácie, ale túto myšlienku sa snažil ukázať bez nadmernej filozofie. Počas svojho života neprestal pracovať a zlepšovať svoj poetický jazyk.

Vladimir Vladimirovič Majakovskij (1893-1930)

Jeden z najvýznamnejších básnikov 20. storočia, ktorý sa vyznamenal v oblasti kinematografie, drámy a scenáristiky. Bol tiež umelcom a redaktorom časopisu. Bol predstaviteľom futurizmu. Majakovskij bol pomerne zložitá postava. Jeho diela boli nútené čítať, a preto si inteligencia vyvinula trvalé nepriateľstvo voči všetkému, čo básnik robil.

Narodil sa na vidieku v Gruzínsku a táto skutočnosť radikálne ovplyvnila jeho ďalší osud. Dal si viac úsilia na to, aby si ho všimli, a to sa odrazilo na jeho kreativite a spôsobe, akým to vedel prezentovať. Po uväznení sa Majakovskij stiahne z politického života a naplno sa venuje umeniu. Nastupuje na umeleckú akadémiu, kde sa stretáva s D. Burliukom a toto osudové stretnutie navždy určilo jeho povolanie. Majakovskij bol básnik-rečník, ktorý sa snažil sprostredkovať verejnosti nové pravdy. Nie každý jeho dielu rozumel, no neprestal čitateľovi vyznávať lásku a obracať svoje myšlienky k nemu.

Osip Emilievich Mandelstam (1908-1916)

Ruský básnik, prozaik a prekladateľ, esejista, kritik, literárny kritik. Patril k prúdu akmeizmu. Mandelstam sa stáva zrelým spisovateľom pomerne skoro. No výskumníkov predsa len viac zaujíma neskoršie obdobie jeho práce. Je prekvapujúce, že dlho nebol vnímaný ako básnik. Keď sa však pripojil k „Workshop of Poets“, konečne nájde rovnako zmýšľajúcich ľudí.

Mandelstam sa často opiera o odkazy na iné diela klasickej poézie. Navyše to robí dosť rafinovane, takže len dobre čitateľný a šikovný človek mohol pochopiť skutočný význam. Jeho básne sa čitateľom zdajú trochu nudné, pretože nemal rád prílišnú exaltovanosť. Častým motívom jeho diel sú úvahy o Bohu a večnom, ktoré sa úzko prelínajú s motívom osamelosti. Autor o tvorivom procese povedal: „Poetické slovo je zväzok a význam z neho trčí rôznymi smermi.“ Práve o týchto významoch môžeme uvažovať v každom riadku jeho básní.

Sergej Alexandrovič Yesenin (1895-1925)

Ruský básnik, predstaviteľ novej sedliackej poézie a lyriky, v neskoršom období tvorivosti - imagizmu. Básnik, ktorý vedel zarámovať svoje dielo a obklopiť vlastnú postavu rúškom tajomstva. Preto sa literárni vedci stále dohadujú o jeho osobnosti. Ale jedna skutočnosť, o ktorej hovorili všetci básnikovi súčasníci, je úplne jasná - bol to mimoriadny človek a tvorca. Jeho raná tvorba je pozoruhodná svojou poetickou zrelosťou. Ale za tým sa skrýva istý podvod, keď Yesenin zbieral poslednú zbierku svojich básní, uvedomil si, že do nej potrebuje zahrnúť diela, ktoré napísal ako skúsený básnik. Ukazuje sa, že sám vložil potrebné verše do svojho životopisu.

Yeseninov vzhľad v poetickom kruhu sa stal skutočnou dovolenkou, akoby na neho čakali. Preto si vytvoril imidž jednoduchého chlapíka, ktorý vie rozprávať o živote na dedine. Osobitne sa zaujímal o folklór, aby písal ľudové básne. Ale v roku 1917 ho tento obraz omrzí a škandalózne ho opustí. Po vstupe do kruhu imagistov začína hrať úlohu moskovského chuligána a motívy jeho práce sa dramaticky menia.

Velimir Chlebnikov (1885-1922)

Ruský básnik a prozaik, jedna z najväčších postáv ruskej avantgardy. Bol jedným zo zakladateľov ruského futurizmu; reformátor básnického jazyka, experimentátor v oblasti tvorby slov a zaumi, „predseda zemegule“. Najzaujímavejší básnik svojej doby. Bol hlavnou postavou kubo-futurizmu.

Napriek tomu, že navonok pôsobil ako pokojný a tichý človek, bol veľmi ambiciózny. Pomocou svojej poézie sa snažil pretvárať svet. Chlebnikov skutočne chcel, aby ľudia prestali vidieť hranice. Hlavným mottom jeho života je „Mimo vesmíru a mimo čas“. Snažil sa vytvoriť jazyk, ktorý by nás všetkých mohol spojiť. Každé jeho dielo bolo pokusom o vytvorenie takéhoto jazyka. Aj v jeho práci možno vysledovať určitú matematickú kvalitu, zrejme to ovplyvnila skutočnosť, že študoval na Matematickej fakulte Kazanskej univerzity. Napriek vonkajšej zložitosti jeho básní je možné každú čítať medzi riadkami a pochopiť, čo presne chcel básnik povedať. Zložitosť v jeho dielach je vždy prítomná zámerne, aby čitateľ pri každom čítaní riešil akúsi záhadu.

Anatolij Borisovič Mariengof (1897-1962)

Ruský imagistický básnik, teoretik umenia, prozaik a dramatik, memoár. Od detstva som písal poéziu, keďže som bol dobre čítané dieťa a mal som rád ruskú klasiku. Po vystúpení Symbolistov na literárnej scéne sa zamiluje do diela A.A. Blok. Vo svojich raných dielach sa ho Mariengof snažil napodobniť.

Jeho skutočná a plnohodnotná literárna kariéra však začala od chvíle, keď stretol Yesenina. Boli veľmi priateľskí, ich životopisy boli navzájom doslova prepletené, prenajímali si spolu byt, pracovali a zdieľali všetky svoje strasti. Po stretnutí so Šershnevičom a Ivnevom sa v roku 1919 rozhodnú vytvoriť skupinu imagistov. Bolo to obdobie bezprecedentnej tvorivej činnosti v živote Mariengofa. Vydanie románov „Cynici“ a „Oholený muž“ sprevádzali hlasné škandály, ktoré spisovateľovi spôsobili veľa nepríjemností. Jeho osobnosť bola v ZSSR prenasledovaná, jeho diela boli dlhodobo zakázané a čítané len v zahraničí. Román „Cynici“ vzbudil u Brodského veľký záujem, ktorý napísal, že táto kniha je najlepším dielom ruskej literatúry.

Igor Severyanin (1887-1941)

Skutočné meno: Igor Vasiljevič Lotarev. Ruský básnik, predstaviteľ hnutia egofuturizmus. Očarujúci a jasný, dokonca aj sám V. V. žiarlil na jeho popularitu. Majakovského.

Preslávil ho Lev Nikolajevič Tolstoj, presnejšie jeho odpoveď na báseň, ktorá začína slovami „Ponorte vývrtku do pružnosti korku...“. V to ráno sa v Yasnaya Polyana konali každodenné hlasné čítania, a keď sa čítala Severyaninova báseň, prítomní sa viditeľne vzchopili a začali mladého básnika chváliť. Tolstoj bol touto reakciou ohromený a povedal slová, ktoré sa neskôr opakovali vo všetkých novinách: „Všade naokolo sú šibenice, vraždy, pohreby a v dopravnej zápche majú vývrtku.“ Potom bola Severyaninova osobnosť a kreativita na perách každého. Ťažko však hľadal spojencov v literárnej komunite, ponáhľal sa medzi rôznymi skupinami a hnutiami a v dôsledku toho sa rozhodol vytvoriť si vlastný - egofuturizmus. Potom vo svojom diele hlása veľkosť svojho vlastného „ja“ a hovorí o sebe ako o básnikovi, ktorý zmenil priebeh ruskej literárnej histórie.

Sofia Jakovlevna Parnok (1885-1933)

Ruská prekladateľka a poetka. Mnohí ju nazývali ruská Sapfó, pretože ako prvá v Sovietskom zväze slobodne hovorila o láske medzi osobami rovnakého pohlavia. V každom riadku jej básní cítiť veľkú a úctivú lásku k ženám. Neváhala porozprávať o svojich sklonoch, ktoré sa objavili pomerne skoro. V roku 1914, na večeri s Adelaide Gertsyk, sa básnička stretla s Marinou Cvetaevovou a v tom okamihu si obe ženy uvedomili, že sú do seba zamilované. Odvtedy bola celá Parnokova ďalšia práca naplnená láskou k Tsvetaevovej. Každé stretnutie alebo spoločný výlet obom dodali nával inšpirácie, písali si básne, v ktorých hovorili o svojich pocitoch.

Žiaľ, navštívili ich myšlienky, že skôr či neskôr sa budú musieť rozísť. Ich vzťah sa skončil poslednými trpkými správami vo veršoch po jednej veľkej hádke. Napriek vzťahom s inými ženami Sofia Parnok verila, že to bola Cvetaeva, kto zanechal hlbokú stopu v jej živote a práci.

zaujímavé? Uložte si to na stenu!

Koniec XIX - začiatok XX storočia. - obdobie, ktoré sa do dejín zapísalo ako strieborný vek ruskej kultúry. Najzreteľnejšie sa to prejavilo v ruskej poézii, literatúre a umení. N.A. Berďajev nazval tento rýchly vzostup vo všetkých oblastiach kultúry „ruskou kultúrnou renesanciou“.

Stav spoločnosti v posledných rokoch Ruskej ríše

Koncom 19. – začiatkom 20. stor. Vývoj Ruska bol mimoriadne nerovnomerný. Obrovské úspechy v rozvoji vedy, techniky a priemyslu sa prelínali so zaostalosťou a negramotnosťou veľkej väčšiny obyvateľstva.

20. storočie vytvorilo ostrú hranicu medzi „starou“ a „novou“ kultúrou. Situáciu ešte viac skomplikovala prvá svetová vojna.

Kultúra Silver Age

Na začiatku 20. storočia zostal kritický realizmus vedúcim smerom v literatúre. Hľadanie nových foriem zároveň vedie k vzniku úplne nových trendov.

Ryža. 1. Čierny štvorec. K. Malevič. 1915.

Kreatívna elita považovala prvú svetovú vojnu za znamenie blížiaceho sa konca sveta. Populárne sa stávajú témy svetových katakliziem, smútku, melanchólie a márnosti života.

TOP 5 článkovktorí čítajú spolu s týmto

Mnohí básnici a spisovatelia skutočne veľmi hodnoverne predpovedali budúcu občiansku vojnu a víťazstvo boľševikov.

Nasledujúca tabuľka stručne popisuje strieborný vek ruskej kultúry:

Tabuľka „Strieborný vek ruskej kultúry“

Oblasť kultúry	Smer	Vedúci predstavitelia	Vlastnosti kreativity
Literatúra	Kritický realizmus	L. N. Tolstoj, A. P. Čechov, A. I. Kuprin.	Pravdivé zobrazenie života, odhalenie existujúcich spoločenských zlozvykov.
	Symbolizmus	Symbolistickí básnici K. D. Balmont, A. A. Blok, Andrei Bely	Kontrast s „vulgárnym“ realizmom. Slogan je „umenie pre umenie“.
		N. Gumilev, A. Achmatova, O. Mandelštam	Hlavná vec v kreativite je dokonalý estetický vkus a krása slov
	Revolučný smer	A. M. Gorkij	Ostrá kritika existujúceho štátneho a sociálneho systému.
	Futurizmus	V. Chlebnikov, D. Burliuk, V. Majakovskij	Popieranie všetkých všeobecne uznávaných kultúrnych hodnôt. Odvážne experimenty vo veršovaní a tvorení slov.
	Imagizmus	S. Yesenin	Krása obrázkov.
Maľovanie		V. M. Vasnetsov, I. E. Repin, I. I. Levitan	Zobrazenie sociálnej reality a každodenného života, námety z ruských dejín, krajinomaľba. Hlavná pozornosť je venovaná najmenším detailom.
	modernizmus	Skupina „World of Art“: M. N. Benois, N. Roerich, M. Vrubel a ďalší.	Túžba vytvoriť úplne nové umenie. Hľadajte experimentálne formy vyjadrenia.
	Abstrakcionizmus	V. Kandinskij, K. Malevič.	Úplné odtrhnutie od reality. Diela musia viesť k vzniku voľných združení.
	Miešanie rôznych štýlov	S. V. Rachmaninov, N. A. Rimskij-Korsakov, A. N. Skrjabin.	Melodizmus, ľudová melodickosť spojená s hľadaním nových foriem.

Ryža. 2. Bogatyrsky skok. V. M. Vasnetsov. 1914.

Počas strieborného veku dosiahli ruské divadlo a balet veľký úspech:

• V roku 1898 bolo založené Moskovské umelecké divadlo na čele s K. S. Stanislavským a V. I. Nemirovičom-Dančenkom.
• „Ruské sezóny“ v zahraničí za účasti A. P. Pavlova, M. F. Kshesinskaya, M. I. Fokina sa stali skutočným triumfom ruského baletu.

Ryža. 3. A. P. Pavlova. 1912

Strieborný vek vo svetových dejinách

Strieborný vek mal veľký význam pre rozvoj svetovej kultúry. Rusko celému svetu dokázalo, že stále tvrdí, že je veľkou kultúrnou veľmocou.

Obdobie „kultúrnej renesancie“ sa však stalo posledným výdobytkom kolapsu Ruská ríša. Októbrová revolúcia ukončili strieborný vek.

Čo sme sa naučili?

Zlatý vek ruskej kultúry na konci 19. storočia vystriedal strieborný vek. Táto éra, ktorá trvala až do októbra 1917, bola poznačená objavením sa veľkého množstva vynikajúcich kultúrnych a umeleckých osobností. Kultúrne úspechy strieborného veku sú vysoko rešpektované po celom svete.

Test na danú tému

Vyhodnotenie správy

Priemerné hodnotenie: 4. Celkový počet získaných hodnotení: 344.