Čo je kreativita a ako rozvíjať tvorivé schopnosti? Druhy kreativity. Aké sú druhy kreativity


čo je kreativita a kto je tvorivý človek?

  1. Kreativita je predovšetkým ľudská schopnosť
    nájsť špeciálny pohľad na známe a každodenné veci alebo úlohy.
    Táto schopnosť je priamo závislá od horizontov človeka.
    Čím viac toho vie, tým ľahšie sa mu bude pozerať na skúmanú otázku
    rôzne uhly.

    Kreatívny človek sa neustále snaží dozvedieť sa viac o životnom prostredí.
    svete, a to nielen v oblasti svojej hlavnej činnosti, ale aj súvisiacej
    odvetvia.

    Vo väčšine prípadov je tvorivý človek na prvom mieste
    originálne mysliaci človek, schopný neštandardných riešení.

  2. Hlavným kritériom, ktoré odlišuje kreativitu od výroby (výroby), je jedinečnosť jej výsledku. Výsledok tvorivosti nemožno priamo odvodiť z počiatočných podmienok. Nikto, snáď okrem autora, nemôže dostať presne rovnaký výsledok, ak sa mu vytvorí rovnaká východisková situácia. Autor tak v procese tvorivosti vkladá do materiálu niektoré možnosti, ktoré nie sú redukovateľné na pracovné operácie či logický záver, a v konečnom dôsledku vyjadruje niektoré aspekty svojej osobnosti. Práve táto skutočnosť dáva produktom kreativity dodatočnú hodnotu v porovnaní s produktmi výroby.

    Kreativita je:
    činnosť, ktorá generuje niečo kvalitatívne nové, čo nikdy predtým neexistovalo;
    vytvárať niečo nové, hodnotné nielen pre tohto človeka, ale aj pre ostatných;
    proces vytvárania subjektívnych hodnôt.

    Odvetvie vedomostí, ktoré študuje kreativitu, je heuristika.

    Druhy a funkcie tvorivosti

    Existovať odlišné typy kreativita:
    výrobné a technické
    vynaliezavý
    vedecký
    politické
    organizačné
    filozofický
    umelecký
    mytologické
    náboženský
    každodenná domácnosť atď.

    inými slovami, typy tvorivosti zodpovedajú typom praktickej a duchovnej činnosti.

    Vitaly Tepikin, výskumník tvorivého faktora človeka a fenoménu inteligencie, vyčleňuje umeleckú, vedeckú, technickú, športovo-taktickú, ako aj vojensko-taktickú tvorivosť ako samostatné typy.

    S. L. Rubinstein prvýkrát správne poukázal na charakteristické črty invenčnej tvorivosti: Špecifickosť vynálezu, ktorá ho odlišuje od iných foriem tvorivej duševnej činnosti, spočíva v tom, že musí vytvoriť vec, skutočný predmet, mechanizmus. alebo základný náter, ktorý rieši určitý problém. To určuje originalitu tvorivej práce vynálezcu: vynálezca musí uviesť niečo nové do kontextu reality, do skutočného priebehu nejakej činnosti. To je niečo podstatne iné ako riešenie teoretického problému, v ktorom treba brať do úvahy obmedzený počet abstraktne rozlíšených podmienok. Realitu zároveň historicky sprostredkúva ľudská činnosť, technika: stelesňuje historický vývoj vedeckého myslenia. Preto treba pri vymýšľaní vychádzať z kontextu reality, do ktorej treba vniesť niečo nové, a brať do úvahy zodpovedajúci vedecký kontext. To určuje všeobecný smer a špecifický charakter rôznych väzieb v procese vynálezu...

  3. Kreativita – od slova „vytvárať“, teda vytvárať niečo nové. Kreatívny človek je teda ten, kto vytvoril niečo, čo pred ním nikoho nenapadlo vytvoriť.
  4. ako lady gaga
  5. kreativita je proces činnosti, ktorý vytvára kvalitatívne nové materiálne a duchovné hodnoty alebo je výsledkom vytvárania objektívne novej hodnoty. Výsledok tvorivosti nemožno priamo odvodiť z počiatočných podmienok.

Tvorba- proces ľudskej činnosti, ktorý vytvára kvalitatívne nové materiálne a duchovné hodnoty alebo výsledok vytvárania subjektívne nového. Hlavným kritériom, ktoré odlišuje kreativitu od výroby (výroby), je jedinečnosť jej výsledku. Výsledok tvorivosti nemožno priamo odvodiť z počiatočných podmienok. Nikto, snáď okrem autora, nemôže dostať presne rovnaký výsledok, ak sa mu vytvorí rovnaká východisková situácia. Autor tak v procese tvorivosti vkladá do materiálu niektoré možnosti, ktoré nie sú redukovateľné na pracovné operácie či logický záver, a v konečnom dôsledku vyjadruje niektoré aspekty svojej osobnosti. Práve táto skutočnosť dáva produktom kreativity dodatočnú hodnotu v porovnaní s produktmi výroby.

Kreativita je činnosť, ktorá vytvára niečo kvalitatívne nové, niečo, čo nikdy predtým neexistovalo. Kreativita je tvorba niečoho nového, hodnotného nielen pre tohto človeka, ale aj pre ostatných.

Druhy a funkcie tvorivosti

Vitalij Tepikin, výskumník tvorivého faktora človeka a fenoménu inteligencie, vyčleňuje umeleckú, vedeckú, technickú, športovo-taktickú, ako aj vojensko-taktickú tvorivosť ako samostatné typy.S. L. Rubinstein prvýkrát správne poukázal na charakteristické črty invenčnej tvorivosti: „Špecifikom vynálezu, ktoré ho odlišuje od iných foriem tvorivej duševnej činnosti, je, že musí vytvárať vec, reálny predmet, mechanizmus resp. technika, ktorá rieši určitý problém. To určuje originalitu tvorivej práce vynálezcu: vynálezca musí uviesť niečo nové do kontextu reality, do skutočného priebehu nejakej činnosti. To je niečo podstatne iné ako riešenie teoretického problému, v ktorom treba brať do úvahy obmedzený počet abstraktne rozlíšených podmienok. Realitu zároveň historicky sprostredkúva ľudská činnosť, technika: stelesňuje historický vývoj vedeckého myslenia. Preto je pri vymýšľaní potrebné vychádzať z kontextu reality, do ktorej treba vniesť niečo nové, a brať do úvahy zodpovedajúci kontext. To určuje všeobecný smer a špecifický charakter rôznych väzieb v procese vynálezu.

Kreativita ako schopnosť

Kreativita(z angličtiny. vytvoriť- tvoriť, anglicky kreatívny- tvorivé, tvorivé) - tvorivé schopnosti jednotlivca charakterizované ochotou vytvárať zásadne nové nápady, ktoré sa odchyľujú od tradičných alebo akceptovaných vzorcov a sú zahrnuté v štruktúre nadania ako nezávislý faktor, ako aj schopnosť riešiť problémy ktoré vznikajú v rámci statických systémov. Podľa autoritatívneho amerického psychológa Abrahama Maslowa ide o kreatívny smer, ktorý je každému vrodený, no pod vplyvom okolia ho väčšina stráca.

Na každodennej úrovni sa kreativita prejavuje ako vynaliezavosť – schopnosť dosiahnuť cieľ, nájsť východisko zo zdanlivo bezvýchodiskovej situácie s využitím prostredia, predmetov a okolností nezvyčajným spôsobom. Shire je netriviálne a dômyselné riešenie problému. A spravidla skromné ​​a nešpecializované nástroje alebo zdroje, ak sú materiálne. A odvážny, neštandardný, čomu sa hovorí neopečiatkovaný prístup k riešeniu problému alebo uspokojovaniu potreby umiestnenej v nehmotnej rovine.

Kritériá kreativity

Kritériá kreativity:

  • plynulosť – počet nápadov, ktoré vzniknú za jednotku času;
  • originalita - schopnosť produkovať neobvyklé nápady, ktoré sa líšia od všeobecne akceptovaných;
  • flexibilita. Ako poznamenáva Ranko, dôležitosť tohto parametra je spôsobená dvoma okolnosťami: po prvé, tento parameter nám umožňuje rozlíšiť jednotlivcov, ktorí vykazujú flexibilitu v procese riešenia problému, od tých, ktorí pri ich riešení prejavujú rigiditu, a po druhé nám umožňuje rozlišovať jednotlivcov, ktorí sú originálni pri riešení problémov, od tých, ktorí prejavujú falošnú originalitu.
  • vnímavosť - citlivosť na nezvyčajné detaily, rozpory a neistotu, ochota rýchlo prejsť z jednej myšlienky na druhú;
  • metaforický - ochota pracovať v úplne nezvyčajnom kontexte, záľuba v symbolickom, asociatívne myslenie, schopnosť vidieť v jednoduchom komplexe a v zložitom - jednoduchom.
  • Spokojnosť je výsledkom kreativity. S negatívnym výsledkom sa stráca zmysel a ďalší rozvoj pocitov.

Od Torrance

  • Plynulosť – schopnosť produkovať veľké množstvo nápadov;
  • Flexibilita - schopnosť aplikovať rôzne stratégie pri riešení problémov;
  • Originalita - schopnosť produkovať neobvyklé, neštandardné nápady;
  • Vypracovanosť – schopnosť detailne rozvinúť vzniknuté nápady.
  • Uzavretá odolnosť je schopnosť neriadiť sa stereotypmi a zostať pri riešení problémov dlhodobo otvorený rôznym prichádzajúcim informáciám.
  • Abstraktnosť názvu je pochopenie podstaty problému toho, čo je skutočne podstatné. Proces pomenovávania odráža schopnosť transformovať obraznú informáciu do verbálnej podoby.

Kreativita ako proces (tvorivé myslenie)

Etapy tvorivého myslenia

G. Wallace

Najznámejší je dnes popis sledu etáp (etáp), ktorý v roku 1926 podal Angličan Graham Wallace. Identifikoval štyri fázy tvorivého myslenia:

  1. Príprava- formulácia problému; pokusy to vyriešiť.
  2. Inkubácia- dočasné odvrátenie pozornosti od úlohy.
  3. - vznik intuitívneho riešenia.
  4. Vyšetrenie- testovanie a/alebo implementácia riešenia.

Tento popis však nie je pôvodný a siaha až ku klasickej správe A. Poincarého z roku 1908.

A. Poincare

Henri Poincare vo svojej správe pre Psychologickú spoločnosť v Paríži (v roku 1908) opísal proces, pri ktorom urobil niekoľko matematických objavov, a identifikoval fázy tohto tvorivého procesu, ktoré následne rozlíšili mnohí psychológovia.

etapy
1. Na začiatku je položená úloha a nejaký čas sa pokúšajú vyriešiť ju.

„Dva týždne som sa snažil dokázať, že nemôže existovať žiadna funkcia analogická tej, ktorú som neskôr nazval automorfná. Celkom som sa však mýlil; každý deň som si sadol za stôl, strávil som pri ňom hodinu alebo dve, skúmal som veľké množstvo kombinácií a nedospel som k žiadnemu výsledku.

2. Nasleduje viac-menej dlhé obdobie, počas ktorého človek nemyslí na problém, ktorý ešte nie je vyriešený, je od neho odvedený. Poincaré verí, že v tomto čase prebieha nevedomá práca na úlohe. 3. A napokon prichádza moment, keď sa zrazu, bez bezprostredne predchádzajúcich úvah o probléme, v náhodnej situácii, ktorá s problémom nemá nič spoločné, objaví v mysli kľúč k riešeniu.

„Jedného večera som oproti svojmu zvyku vypil čiernu kávu; Nemohol som spať; nápady natlačené na seba, cítil som, ako sa zrážajú, až kým sa dva z nich nespojili a vytvorili stabilnú kombináciu.

Na rozdiel od bežných správ tohto druhu tu Poincaré opisuje nielen moment objavenia sa riešenia vo vedomí, ale aj prácu nevedomia, ktorá tomu bezprostredne predchádzala, akoby sa zázračne zviditeľnilo; Jacques Hadamard, odvolávajúc sa na tento opis, poukazuje na jeho úplnú exkluzivitu: "Nikdy som nezažil tento úžasný pocit a nikdy som nepočul, že by to zažil niekto iný okrem neho [Poincaré]." 4. Potom, keď je už známa kľúčová myšlienka riešenia, je riešenie dokončené, overené a vyvinuté.

„Ráno som zistil existenciu jednej triedy týchto funkcií, ktorá zodpovedá hypergeometrickým radom; Stačilo zaznamenať výsledky, čo trvalo len niekoľko hodín. Chcel som tieto funkcie znázorniť ako pomer dvoch radov a táto myšlienka bola úplne vedomá a zámerná; Riadil som sa analógiou s eliptickými funkciami. Pýtal som sa sám seba, aké vlastnosti by tieto série mali mať, ak existujú, a podarilo sa mi bez problémov skonštruovať tieto série, ktoré som nazval theta-automorfné.

teória

Teoretizujúc Poincare zobrazuje tvorivý proces (na príklade matematickej tvorivosti) ako postupnosť dvoch etáp: 1) kombinovanie častíc - prvkov poznania a 2) následný výber užitočných kombinácií.

Poincare poznamenáva, že kombinácia sa vyskytuje mimo vedomia – vo vedomí sa objavia hotové „naozaj užitočné kombinácie a niektoré ďalšie, ktoré majú znaky užitočných, ktoré potom [vynálezca] zahodí“. Vynárajú sa otázky: aký druh častíc sa podieľa na nevedomej kombinácii a ako k tejto kombinácii dochádza; ako funguje „filter“ a aké sú tieto znaky, podľa ktorých vyberá nejaké kombinácie, pričom ich odovzdáva do vedomia. Poincaré dáva nasledujúcu odpoveď.

Prvotná vedomá práca na probléme aktualizuje, „uvádza do pohybu“ tie prvky budúcich kombinácií, ktoré sú relevantné pre riešený problém. Potom, samozrejme, ak sa problém okamžite nevyrieši, nastáva obdobie nevedomej práce na probléme. Zatiaľ čo vedomá myseľ je zaneprázdnená inými vecami, v podvedomí častice, ktoré dostali tlak, pokračujú v tanci, zrážajú sa a vytvárajú rôzne kombinácie. Ktorá z týchto kombinácií vstupuje do vedomia? Sú to kombinácie „toho najkrajšieho, teda takých, ktoré najviac ovplyvňujú ten zvláštny zmysel pre matematickú krásu, ktorý poznajú všetci matematici a neprístupný profánnym do takej miery, že majú často sklony sa tomu smiať“. Vyberajú sa teda tie „matematicky najkrajšie“ kombinácie a prenikajú do vedomia. Aké sú však vlastnosti týchto krásnych matematických kombinácií? „Sú to tie, ktorých prvky sú harmonicky usporiadané tak, že ich myseľ môže bez námahy úplne obsiahnuť a uhádnuť detaily. Táto harmónia je zároveň uspokojením našich estetických zmyslov a pomocou pre myseľ, podporuje ju a vedie. Táto harmónia nám dáva možnosť predvídať matematický zákon. „Toto zvláštne estetické cítenie teda hrá rolu sita, a to vysvetľuje, prečo sa ten, kto je oň zbavený, nikdy nestane skutočným vynálezcom.“

Z histórie problému

V 19. storočí Hermann Helmholtz podobne, aj keď menej podrobne, opísal proces spáchania „zvnútra“ vedecké objavy. V týchto jeho sebapozorovaniach sú už načrtnuté fázy prípravy, inkubácie a iluminácie. Helmholtz napísal o tom, ako sa rodia jeho vedecké myšlienky:

Tieto šťastné inšpirácie často vtrhnú do hlavy tak potichu, že si ich význam hneď nevšimnete, niekedy až neskôr naznačíte, kedy a za akých okolností prišli: v hlave sa objaví myšlienka, no neviete, odkiaľ pochádza.

Ale v iných prípadoch nás myšlienka napadne náhle, bez námahy, ako inšpirácia.

Pokiaľ môžem z vlastnej skúsenosti posúdiť, nikdy sa nerodí unavená a nikdy nie pri stole. Zakaždým som musel svoj problém všemožne a všemožne otočiť, aby všetky jeho zákruty ležali pevne v mojej hlave a dal som sa nacvičiť naspamäť, bez pomoci písania.

Zvyčajne je nemožné dostať sa do tohto bodu bez veľkého množstva práce. Potom, keď pominul nástup únavy, bola potrebná hodina úplnej telesnej sviežosti a pocitu pokojnej pohody – a až potom dobré nápady. Často... sa objavovali ráno, po prebudení, ako poznamenal aj Gauss.

Boli obzvlášť ochotní prísť ... počas hodín pokojného výstupu cez zalesnené hory, za slnečného dňa. Zdalo sa, že najmenšie množstvo alkoholu ich vystrašilo.

Je zvláštne poznamenať, že etapy podobné tým, ktoré opísal Poincare, vyčlenil v procese umeleckej tvorivosti B. A. Lezin na začiatku 20. storočia.

  1. Práca napĺňa sféru vedomia obsahom, ktorý bude následne spracovaný nevedomou sférou.
  2. Nevedomá práca predstavuje výber typických; "Ale ako sa to robí, to sa, samozrejme, nedá posúdiť, je to záhada, jedna zo siedmich svetových záhad."
  3. Inšpirácia dochádza k „posunutiu“ z nevedomej sféry do vedomia hotového záveru.

Etapy procesu vynálezu

P. K. Engelmeyer (1910) veril, že prácu vynálezcu tvoria tri úkony: túžba, vedomosti, zručnosť.

  1. Túžba a pôvod myšlienky. Táto fáza začína objavením sa intuitívneho záblesku myšlienky a končí vynálezcom, ktorý jej porozumel. Vzniká pravdepodobný princíp vynálezu. Vo vedeckej tvorivosti táto fáza zodpovedá hypotéze, v umení - myšlienke.
  2. Vedomosti a úvahy, schéma alebo plán. Vývoj úplnej podrobnej myšlienky vynálezu. Výroba experimentov - mentálnych a skutočných.
  3. Zručnosť, konštruktívna implementácia vynálezu. Montáž vynálezu. Nevyžaduje kreativitu.

„Pokiaľ z vynálezu existuje iba myšlienka (I. akt), stále neexistuje vynález: spolu so schémou (II. akt) je vynález daný ako znázornenie a akt III mu dáva reálnu existenciu. V prvom dejstve sa vynález predpokladá, v druhom sa dokazuje a v treťom sa uskutočňuje. Na konci prvého dejstva je to hypotéza, na konci druhého predstavenie; na konci tretiny - fenomén. Prvý akt to určuje teleologicky, druhý – logicky, tretí – fakticky. Prvý akt dáva plán, druhý - plán, tretí - akt.

P. M. Jacobson (1934) rozlíšil tieto etapy:

  1. Obdobie intelektuálnej pripravenosti.
  2. Vnímanie problému.
  3. Pôvod myšlienky – formulácia problému.
  4. Hľadajte riešenie.
  5. Získanie princípu vynálezu.
  6. Premena princípu na schému.
  7. Technický návrh a využitie vynálezu.

Faktory brániace tvorivému mysleniu

  • nekritické akceptovanie názoru niekoho iného (konformita, zmierenie)
  • vonkajšia a vnútorná cenzúra
  • rigidita (vrátane prenosu vzorov, algoritmov pri riešení problémov)
  • túžba nájsť odpoveď okamžite

Kreativita a osobnosť

Na kreativitu sa môžeme pozerať nielen ako na proces vytvárania niečoho nového, ale aj ako na proces, ku ktorému dochádza pri interakcii človeka (alebo vnútorného sveta človeka) a reality. Zároveň dochádza k zmenám nielen v realite, ale aj v osobnosti.

Povaha spojenia medzi tvorivosťou a osobnosťou

„Osobnosť sa vyznačuje aktivitou, túžbou subjektu rozširovať rozsah svojej činnosti, konať za hranicami požiadaviek situácie a predpismi rolí; orientácia – stabilný dominantný systém motívov – záujmov, presvedčení a pod...“. Akcie, ktoré presahujú požiadavky situácie, sú tvorivé činy.

V súlade s princípmi, ktoré opísal S. L. Rubinshtein, tým, že človek robí zmeny v okolitom svete, mení sám seba. Človek sa teda mení vykonávaním tvorivej činnosti.

B. G. Ananiev verí, že kreativita je proces objektivizácie vnútorného sveta človeka. Tvorivý prejav je výrazom integrálnej práce všetkých foriem ľudského života, prejavom jeho individuality.

V najakútnejšej podobe prepojenie osobného a kreatívneho odhaľuje N. A. Berďajev. Píše:

Osobnosť nie je substancia, ale tvorivý akt.

Kreativita Motivácia

V. N. Druzhinin píše:

Kreativita je založená na globálnom iracionálnom odcudzení človeka od sveta; je usmerňovaná tendenciou prekonávať sa, funguje podľa typu „pozit spätná väzba»; kreatívny produkt len ​​podnecuje proces a mení ho na hľadanie horizontu.

Cez tvorivosť je teda človek spojený so svetom. Kreativita sa sama stimuluje.

Duševné zdravie, sloboda a kreativita

Predstaviteľ psychoanalytického trendu D. W. Winnicott uvádza nasledujúci predpoklad:

V hre a možno len v hre má dieťa alebo dospelý slobodu tvorivosti.

Kreativita je o hre. Hra je mechanizmus, ktorý umožňuje človeku byť kreatívny. Prostredníctvom tvorivej činnosti sa človek snaží nájsť svoje ja (seba seba, jadro osobnosti, hlbokú podstatu). Podľa D. V. Winnicotta je tvorivá činnosť to, čo zabezpečuje zdravý stav človeka. Potvrdenie prepojenia hry a kreativity nájdeme aj u C. G. Junga. Píše:

Vytvorenie nového nie je záležitosťou, ale lákadlom do hry, pôsobiacim na vnútorné nutkanie. Tvorivý duch sa hrá s predmetmi, ktoré miluje.

R. May (predstaviteľ existenciálno-humanistického smeru) zdôrazňuje, že v procese tvorivosti sa človek stretáva so svetom. Píše:

... To, čo sa prejavuje ako tvorivosť, je vždy proces ... v ktorom sa uskutočňuje vzťah medzi jednotlivcom a svetom ...

N. A. Berďajev sa drží nasledujúceho bodu:

Tvorivý akt je vždy oslobodením a prekonaním. Má skúsenosť sily.

Kreativita je teda niečo, v čom môže človek uplatniť svoju slobodu, spojenie so svetom, spojenie so svojou najhlbšou podstatou.

ABSTRAKT

Kreativita v ľudskom živote


Úvod

kreativita sebazdokonaľovanie osobnosti

Keď hovoríme o kreativite, máme na mysli predovšetkým skvelých ľudí – spisovateľov, umelcov, vedcov. Každý človek sa však vo svojom živote venuje kreativite – keď sa snaží svoju prácu nielen mechanicky vykonávať, ale aj vniesť do nej niečo zo seba, nejakým spôsobom ju vylepšiť. Všade tam, kde sa z hlbín ľudského ducha rodí účel činnosti, sa odohráva kreativita. Všade tam, kde človek pracuje s láskou, chuťou a inšpiráciou, sa stáva majstrom.

Pred ľuďmi sa už dlho kladie otázka: odkiaľ pochádza to nové, nový nápad, nová myšlienka? Koniec koncov, nová myšlienka nepozostáva zo súčtu starých, inak by nebol problém kreativity, každý by mohol tvoriť, ako nové nápady.

Vedomosti nadobudnuté v škole a čítanie z kníh môžete triediť koľko len chcete – nič nové nevytvoríte. Musíte zmeniť seba. Musíte byť schopní kreativity, naučiť sa byť neustále prekvapení svetom, neustále vidieť tajomstvá a problémy tam, kde ten druhý nič také nevidí. Kreativita je spôsob života.

Cieľom mojej eseje je študovať úlohu kreativity v ľudskom živote. Na dosiahnutie tohto cieľa boli v abstrakte vyriešené nasledujúce úlohy:

Charakteristický je postoj k tvorivosti v rôznych obdobiach;

Analyzujú sa možné prejavy tvorivosti v ľudskom živote;

Vyvodzujú sa závery o význame tvorivosti a jej existencie v živote každého človeka.

Vo svojej eseji som sa snažil odhaliť kreativitu nielen ako formu interakcie medzi spoločnosťou a jednotlivcom, ale aj ako fenomén a koncept, ktoré sú posudzované buď na úrovni filozoficko-psychologických výskumov a zovšeobecnení, alebo vo vzťahu k špecifickým oblastiam ľudská aktivita. Snažil som sa odhaliť kreativitu, práve ako podstatnú silu človeka, ako základ života.


1. Kreativita. Postoj k kreativite v rôznych časoch


Kreativita je proces ľudskej činnosti, ktorý vytvára kvalitatívne nové materiálne a duchovné hodnoty. Kreativita je schopnosť človeka vytvárať (na základe poznania zákonitostí objektívneho sveta) novú realitu, ktorá uspokojuje rôznorodé sociálne potreby z materiálu dodaného realitou, ktorý vznikol pri práci. Typy kreativity sú určené povahou tvorivej činnosti (tvorivosť vynálezcu, organizátora, vedeckého a umeleckej tvorivosti a tak ďalej.).

Postoj ku kreativite sa v rôznych obdobiach dramaticky zmenil. V starom Ríme sa v knihe oceňoval len materiál a práca viazača a autor nemal žiadne práva – plagiátorstvo ani falšovanie nebolo stíhané. V stredoveku a oveľa neskôr bol tvorca stotožňovaný s remeselníkom, a ak sa odvážil prejaviť tvorivú nezávislosť, potom to nebolo nijako podporované. Tvorca sa musel živiť inak: Molière bol dvorným čalúnnikom a veľký Lomonosov bol cenený aj pre úžitkové výrobky - dvorné ódy a vytváranie slávnostných ohňostrojov.

A to až v XIX storočí. umelci, spisovatelia, vedci a ďalší predstavitelia tvorivých profesií sa mohli živiť predajom svojho kreatívneho produktu. Ako A.S. Pushkin: "Inšpirácia nie je na predaj, ale môžete predať rukopis." Rukopis bol zároveň cenený len ako matrica na replikáciu, na výrobu hromadného produktu.

V 20. storočí skutočnú hodnotu každého kreatívneho produktu neurčoval ani jeho prínos do pokladnice svetovej kultúry, ale miera, do akej môže slúžiť ako materiál na replikáciu (v reprodukciách, televíznych filmoch, rozhlasovom vysielaní atď.). .). Preto sú rozdiely v príjmoch, nepríjemné pre intelektuálov na jednej strane predstaviteľov divadelného umenia (balet, hudobné vystúpenia a pod.), ako aj podnikateľov masovej kultúry a na druhej strane tvorcov.

Spoločnosť však vždy rozdeľovala dve sféry ľudskej činnosti: otium a oficium (negotium), činnosť vo voľnom čase a spoločensky regulovanú činnosť. Navyše spoločenský význam týchto oblastí sa časom menil. V starovekých Aténach bol biostheoretikos – teoretický život – považovaný za „prestížnejší“ a prijateľnejší slobodný občan než biospraktikos – praktický život.

V starom Ríme bola vitaactiva - aktívny život (negotium) - považovaná za povinnosť a hlavné zamestnanie každého občana a hlavy rodiny, zatiaľ čo vitacontemplativa - kontemplatívny život - a voľný čas vo všeobecnosti boli na pozadí štátnej služby málo cenené. Možno práve preto sa zrodili všetky geniálne myšlienky staroveku Staroveké Grécko, a Rimania ich stelesnili v článkoch rímskeho práva, inžinierskych stavbách a brilantne tvarovaných rukopisoch, ktoré popularizovali diela veľkých Grékov (napríklad Lucretius).

Počas renesancie, tým najmenej, v povedomí ideológov humanizmu dominoval primát voľného času nad praktickou činnosťou, ktorá mala slúžiť len ako zdroj prostriedkov na rozvoj jednotlivca v jeho voľnom čase od plnenia spoločenských a praktických úloh. Moderná doba postavila na prvé miesto Vec (najmä ústami Goetheho Fausta) a zúžila otium na buržoáznu záľubu.

Záujem o kreativitu, osobnosť tvorcu v XX storočí. spojený možno s globálnou krízou, prejav totálneho odcudzenia človeka svetu, pocit, že cieľavedomou činnosťou ľudia neriešia problém miesta človeka vo svete, ale jeho riešenie ešte odďaľujú.

Hlavná vec v kreativite nie je vonkajšia činnosť, ale vnútorná činnosť - akt vytvárania „ideálu“, obrazu sveta, kde sa rieši problém odcudzenia človeka a prostredia. Vonkajšia činnosť je len vysvetlením produktov vnútorného aktu. Znaky tvorivého procesu ako duševného (mentálneho) aktu budú predmetom ďalšej prezentácie a analýzy.

Zvýrazňujúc znaky tvorivého aktu, takmer všetci výskumníci zdôrazňovali jeho bezvedomie, spontánnosť, nemožnosť jeho ovládania vôľou a mysľou, ako aj zmenu stavu vedomia.

S vedúcou úlohou nevedomia, jeho dominanciou nad vedomím v procese tvorivého aktu, súvisí aj množstvo ďalších čŕt tvorivosti, najmä efekt „bezmocnosti vôle“ pri inšpirácii. V momente tvorivosti človek nie je schopný ovládať tok obrazov, ľubovoľne reprodukovať obrazy a zážitky.

Spontánnosť, náhlosť, nezávislosť tvorivého aktu od vonkajších príčin je jednou z jeho hlavných čŕt. Potreba kreativity vzniká aj vtedy, keď je nežiaduca. Aktivita autora zároveň vylučuje akúkoľvek možnosť logického myslenia a schopnosť vnímať prostredie. Mnoho autorov berie svoje obrazy ako realitu. Tvorivý akt je sprevádzaný vzrušením a nervovým vypätím. Mysli zostáva len spracovanie, dávanie kompletnej, spoločensky prijateľnej formy produktom kreativity, odhodenie nadbytočných a detailov.

Kreativita je to, čo pomáha ľuďom dosiahnuť v živote veľký úspech. Práve kreatívni ľudia sa stávajú svetovými osobnosťami a prvými historickými postavami. Leonardo da Vinci, A. Suvorov, A. Einstein, L. Tolstoj, G. Heine, S. Prokofiev, B. Gates, neznámy pekár z neďalekej pekárne a veľké množstvo známych i neznámych mien, predstaviteľov rôzne profesie môže pokračovať v tomto zozname - v zozname ľudí, ktorí preukázali kreatívny prístup v akejkoľvek činnosti a realizovali svoje schopnosti v akejkoľvek oblasti.

Príbuzní a priatelia sa spravidla skláňajú nad kolískou dieťaťa, zachytávajú jeho prvé pohyby a reagujú na svet predpovedajú novorodencovi veľkú budúcnosť. Fantázia rodičov v tejto oblasti nemá hraníc. Tu sa plodne predkladajú hypotézy o tom, kto je pred nimi. S najväčšou pravdepodobnosťou je to budúci veľký (veľký): vedec; veliteľ; skladateľ; popový interpret; športovec; modelka; podnikateľ; náboženská postava atď. Ale tieto domnienky zostávajú len domnienkami, nič viac, pretože. oblasť osobnostnej realizácie je bezhraničná a vyplývajú z nej dva extrémy úrovne sebarealizácie dosiahnutej človekom - to je genialita a priemernosť, priemerná a priama osobnosť.


2. Kreativita ako spoločník človeka od narodenia. Kreativita ako výsledok sebazdokonaľovania


Otázka prítomnosti tvorivosti človeka a potreby sebarealizácie bola a je aktuálna od najstarších čias až po našu dobu. Schopnosť tvoriť – čo to je, danosť alebo výsledok obrovského úsilia človeka na ceste rozvoja a sebazdokonaľovania? Na túto otázku neexistuje jediná odpoveď a je nepravdepodobné, že by ju niekto niekedy dokázal vyčerpávajúco zodpovedať.

Živočích alebo rastlina sa prispôsobuje svojmu prostrediu čisto biologicky; buď na to vyvinie potrebné orgány, alebo sa vyvinie potrebné správanie, alebo pomocou špeciálnych fyziologických procesov atď. Človek spolu s biologickými adaptáciami dostal od prírody ešte jednu, čisto sociálnu adaptáciu. Spočíva v tom, že človek cielene mení okolitú prírodu, prispôsobuje ju sebe, pričom umožňuje realizovať potenciál rozvoja prírody. Takto sa stáva podstatným a mocným činiteľom v jeho vývoji (podstatnejším a mocnejším ako zvieratá). Práve proces takejto transformácie sa zvyčajne nazýva kreativita.

Takáto kreativita je ľudskou potrebou. Ak by nám to nebolo vlastné, my ako slabé biologické bytosti by sme sa nedokázali prispôsobiť fyzicky silnému svetu okolo nás a nevyhnutne by sme zahynuli. Ľudia sú nútení postaviť sa proti sile okolitého sveta a táto sila vzniká v procese ich tvorivej činnosti.

Tieto vynútené činy, podobne ako pri získavaní nových vedomostí, sú podporované aj obrovským potešením, radosťou, ktorú človek dostáva v období tvorivosti a po úspešnom dokončení tvorivej práce, bez ohľadu na to, či táto práca prebieha. von v procese duševnej resp fyzická práca. Sila uspokojenia z kreativity je ešte silnejšia ako potešenie zo získavania nových vedomostí, o ktorom sme sa zmienili vyššie. V tejto spokojnosti spočíva potešenie z víťazstva nad svetom okolo nás a zo spolupráce s ním, potešenie z boja s ťažkosťami, ktoré nám život kladie, radosť z toho, že sme priekopníkom na ceste, ktorú iní doteraz nedokázali prejsť. , potešenie z dosiahnutia nových výšok, nových úspechov, radosť z príspevku k zlepšeniu životov iných. Je to vzrušujúci pocit súťaženia s tými istými tvorcami a so sebou samým (toto som predtým nemohol), pocit hrdosti na výsledky mojej tvorivej práce, ktoré ľudia potrebujú. To všetko má pozitívny vplyv na stav každého človeka, spoločnosti ako celku.

Ale okrem priaznivých účinkov sa často vyskytujú aj nepriaznivé účinky. Nepriaznivý vplyv tvorivosti vzniká vtedy, keď nie je zameraná na prospech spoločnosti, ale len na získanie osobného potešenia z nej. A to sa stáva, keď uspokojenie z kreativity nadobudne podobu potešenia z ovládnutia okolitého sveta, ktorý sa vraj dokáže meniť podľa ľubovôle. K čomu takáto kreativita vedie, si povieme o niečo neskôr.

Kvôli zadosťučineniu, potešeniu, ktoré človek, ktorý robí tvorivý čin, dostáva, práca založená na kreativite, z povinnosti za účelom prežitia, zisku atď. sa zmení na potešenie. Pozná to každý, kto má čo i len malý kontakt s kreativitou. Takže autori týchto riadkov pri tvorbe tejto brožúry dostávajú aj veľké zadosťučinenie, ktoré ich bez akéhokoľvek nátlaku povzbudzuje, aby sa zapojili do tohto tvorivá práca.

Smerovanie a kvalita tvorivosti zároveň výrazne závisí od charakteru záujmu spoločnosti a jej schopnosti poskytovať iniciáciu, proces tvorivosti, privádzanie výsledkov tvorivosti do úrovne pripravenosti na ich vnímanie a využitie, resp. , nakoniec zabezpečiť ich samotné používanie.

Kreativita je založená na vedomostiach a zručnostiach tvorcu. Vedomosti a zručnosti sú sociálnym produktom. Kreativita tiež nie je záležitosťou len jedného človeka, ale záležitosťou celej spoločnosti, najmä preto, že často tvoria nie sami, ale v celých tímoch. Kreativita je aj spoločenský fenomén.

Navyše, keďže kreativita je spojená s premenou sveta okolo nás, a teda je faktorom jej zmeny, jej vývoja, jej vývoja, má vplyv na celý svet, možno ju považovať nielen za spoločenskú, ale za univerzálnu fenomén.

Takže predok človeka mohol byť považovaný za osobu, až keď vyvinul schopnosť tvoriť a túto schopnosť si uvedomil. Zvieratá nemajú takmer žiadnu takúto schopnosť; oni, pokiaľ vieme, na rozdiel od schopnosti extrahovať a využívať vedomosti v skutočnosti nemajú ani základy tvorivej činnosti, čím sa človek od nich odlišuje. Od vzniku tvorivosti v ľudskej spoločnosti nás neustále teší a smúti počas celej našej histórie. Rozsah tvorivej činnosti sa navyše exponenciálne zvýšil na základe rovnakého rastu vedomostí, zručností a predchádzajúcich tvorivých úspechov.

Rýchly rast kreativity na jednej strane vo všeobecnosti zlepšuje život ľudí a na druhej strane sa pre ňu stáva nebezpečným. Nebezpečenstvo spočíva v nasledujúcom.

Človek chtiac-nechtiac, tvorivo pretvára svet okolo seba, snaží sa ho prispôsobiť sebe, zasahuje do priebehu prirodzených prírodných procesov, ktoré prebiehajú nezávisle, nezávisle od neho a nepotrebujú vonkajšie zásahy. Tým núti svet okolo seba meniť sa bez ohľadu na svoju pripravenosť na zmenu, čím sa dopúšťa násilného činu na okolitej prírode, ktorého miera s rastom ľudskej sily už narástla na hrozivú proporcie.

Zasahuje do záležitostí iných ľudí a celých národov, zasahuje do procesov prebiehajúcich vo vnútri organizmov, buniek, molekúl, do procesov prebiehajúcich vo vodných útvaroch, v pôde, v atmosfére, vo vesmíre atď.

Človek, opojený úspechom takéhoto násilia, si predstavoval, že je takmer Boh a veril, že si môže všetko podriadiť. Je to len otázka času: niektoré procesy sa môžu stať predmetom jeho vôle dnes a iné - zajtra. A je to naozaj tak? Je človek v prírode všemocný? Je výrok pripisovaný Archimedovi: „Postav mi oporu a ja obrátim svet hore nohami“?

Ukazuje sa, že nie. Už dlho sa poznamenalo, že nútená transformácia, zmena neprináša požadovaný úspech. Už v roku 1883 o tom vyjadril F. Engels vo svojej Dialektike prírody myšlienku: „Nenechajme sa príliš oklamať našimi víťazstvami nad prírodou. Za každé takéto víťazstvo sa nám mstí. Každé z týchto víťazstiev má však v prvom rade dôsledky, s ktorými sme rátali, no v druhom a treťom rade úplne iné nepredvídané dôsledky, ktoré veľmi často ničia význam toho prvého. . Predtým Hegel nazval takýto efekt vo vzťahu k spoločenským procesom „iróniou histórie“. A to preto, lebo takéto zasahovanie narúša prirodzený priebeh procesov, ktoré chce tvorca ľubovoľne meniť, bez ohľadu na ich objektívnu nezávislosť od ľudskej túžby, s možnosťou zmeniť len objekt, ktorý je na to pripravený, bez plnej znalosti možných dôsledky, ktoré sú spojené s nepriaznivým výsledkom, ako pre samotný proces, tak aj pre človeka-tvorcu, ktorý ho mení.

Popieranie ľudskej všemohúcnosti a trestanie ľudí, ktorí túto realitu neberú do úvahy, naznačuje aj každé náboženstvo, ktoré ukladá tabu (zákaz) na pokusy meniť okolitú prírodu a zasahovať do procesov, ktoré jej nepodliehajú. Podľa rôznych náboženských presvedčení podliehajú len určitému božstvu, ktoré nedovolí človeku vtrhnúť do jemu cudzieho sveta a za túto inváziu ho potrestá. Takéto presvedčenia, samozrejme, vychádzali zo skúsenosti človeka, ktorý na každom kroku pociťuje svoju slabosť pred prírodnými silami, ktorých zosobnením bol Boh, dobrí a zlí duchovia atď. Už vtedy - v čase svojho zjavenia, dokonca aj na úsvite vývoja ľudstva - varovali človeka: vaše pokusy o násilnú zmenu sveta nezávisle od vás budú neúspešné a skončia sa pre vás katastrofou (Božím trestom).

Žijeme v triednej spoločnosti, v ktorej je prirodzená nadvláda a násilie jedných nad druhými. Človek v ňom neustále pociťuje súťaživosť a diktát nad osobitnou stránkou iných ľudí pri určovaní jeho sociálneho správania: deti – od rodičov, študenti – od učiteľov, robotníkov – od svojich šéfov, vojakov – od veliteľov, chudobných od bohatých a tak ďalej. A diktátori, malí aj veľkí, majúci tú či onú moc nad ostatnými, ju nevyhnutne využívajú na násilné akcie nad druhými. Násilie v našej spoločnosti je univerzálne. Vyrastajú nám teda tvorcovia-diktátori, od ktorých trpí kreativita, jej násilná povaha, všetko naokolo a pri súčasných mnohonásobne zvýšených možnostiach môže takáto nerozumná, násilná premena prostredia viesť k úplnému zničeniu ľudstva.

Iní môžu povedať (a hovoria), že keďže ľudstvo je také nerozumné, že je pripravené spáchať samovraždu, nech sa zničí. Príroda tým nebude trpieť. Keď to povedali, budú sa zásadne mýliť. Príroda bude stále trpieť smrťou ľudstva a možno to bude skutočná katastrofa pre svet okolo nás a dokonca katastrofa v univerzálnom meradle. V tejto situácii existuje len jedno východisko: zničenie systému nadvlády jedných nad druhými, moci jedných nad druhými, čo vedie k násiliu, vrátane násilnej povahy tvorivosti. V ľudskej spoločnosti by nemala vládnuť nadvláda. Nikde v prírode sa nenachádza, okrem toho, ako u nás – ľudí, nikde nedominuje jeden nad druhým. Vládnuť by mala vzájomná pomoc, kooperácia, vzájomná závislosť všetkých od seba, ako je to medzi spomínanými dvojicami celistvých objektov. Tieto objekty sú integrálne, pretože sú vzájomne závislé. Z tohto dôvodu nie je možné ich zničiť, pretože každá časť tohto páru samostatne, jedna bez druhej, nemôže existovať dlho. A existujú len v pároch. Zničenie jednej zložky z dvojice automaticky vedie k zániku druhej. V prípade odstránenia nadvlády v ľudskej spoločnosti platí rovnaké pravidlo: ak nebude pán, nebude ani podriadený, ktorý by slúžil ako objekt násilia zo strany pána. A pri absencii fenoménu dominancie v spoločnosti sa prirodzene vytratí z tvorivosti.

V prejavoch tvorivých schopností nie je nič neočakávané a prekvapujúce: tieto schopnosti sú vlastné každému od detstva. Často sa na ne jednoducho zabúda. Spomeňte si na svoje detstvo, keď ste pomocou videných, počutých alebo prečítaných obrázkov zo života niekoho iného, ​​uložených vo vašej pamäti, čisto intuitívne, len na fantázii, skladali také príbehy, že dospelí, ak si ich vypočuli, len žasli. Niet divu, že deti sú považované za najväčších snílkov. Žiaľ, ako ľudia dospievajú, vo svojich činnostiach čoraz viac využívajú logické operácie s postupným hromadením nepravdivé informácie a tým posúvajú svoje bývalé tvorivé schopnosti hlbšie a preč od skutočných vedomostí, problémov a príležitostí. Možno ich však získať, ak neutralizujete myslenie a dáte voľný priechod intuícii, nezastaviteľnej ľudskej fantázii a predstavivosti – mentálne intuitívne činy, ako je navrhnuté vyššie (napríklad odísť do dôchodku alebo opustiť situáciu, ktorá vám bráni počúvať „vnútorný“ hlas. , alebo snahou vôle odísť do mentálneho dôchodku).

Osoba najčastejšie nemá úplné vedomosti o vzájomných závislostiach vytvoreného objektu s jeho prostredím, hoci v ideálnom prípade je žiaduce, aby boli, aby sa predišlo negatívnym účinkom tvorivosti. A čas úplné znalosti nie, potom by sme od tvorivého činu nemali očakávať výsledok naplánovaný deň vopred, alebo v extrémnych prípadoch očakávať okamžitý výsledok. Aby ste neboli sklamaní zo svojich aktivít alebo nerobili hlúposti, musíte poznať niektoré pravidlá kreativity, ktoré treba v tomto prípade dodržiavať.

Pravidlo 1. Nemôžete očakávať rovnaké výsledky s rovnakými účinkami na rôzne objekty, ktoré sa majú transformovať (objekty transformácie).

Pravidlo 2. V tomto prípade sa nesnažte násilne meniť predmety transformácie, aby ste stále získali požadovaný, pretože takéto násilie nielenže nedá požadovaný výsledok, ale môže sa stať aj zdrojom nebezpečenstva, ako pre okolie, tak aj pre tvorcu. Aby predsa len dosiahol svoj cieľ, je potrebné pomocou vhodného cieleného konania, vytvárania vhodných podmienok, predmety výchovy najskôr uviesť do želaného stavu („zrelosti“) a potom už len pretvárať.

Pravidlo 3. Kreativita spočíva vo vytváraní kvalitatívne nových prvkov v našom prostredí – objektov s novými vzťahmi k okolitému svetu, t.j. s novými vlastnosťami.

Pravidlo 4. Predmet premeny možno považovať za kvalitatívne zmenený len vtedy, keď má aspoň dve protikladné vlastnosti (kvality) a na prejavenie každej z nich stačí zmeniť prostredie, v ktorom sa predmet premeny nachádza.

Pravidlo 5. Ak v prvej fáze tvorivosti objekt transformácie nadobudol nežiaduce vlastnosti, potom zmeny pokračujú v smere odstraňovania nedostatkov získaných v prvej fáze, kým sa nedosiahnu plánované výsledky.

Pravidlo 6. Kreativita by mala smerovať k výsledkom, ktoré sú pozitívne pre človeka a okolitú prírodu.


3. Kreativita v každom z nás


Keďže kreativita je vlastnosťou človeka, ktorá ho odlišuje od zvieraťa, mala by byť vlastná všetkým ľuďom. Kreativita hrá obrovskú úlohu v živote každého človeka. Pri intenzívnom tvorivom procese má človek veľkú chuť žiť, byť šťastný. Každý človek by mal vpustiť do svojho života kreativitu, pretože tvorivý človek nemôže ísť po vychodených cestách. Musí nájsť ten svoj. A človek musí ísť – uniknúť z kolektívnej mysle, kolektívnej psychológie.

Väčšina ľudí by sa chcela realizovať v kreativite, no z nejakého dôvodu to zostáva na úrovni sna. Títo ľudia si môžu kúpiť lístky do divadla, na koncerty a výstavy. Hodiny diskutovať o práci iných ľudí – o knihách, divadelných hrách, maľovaní či hudbe, byť skutočnými znalcami umenia. No zároveň zostať v tieni tých úspešnejších a úspešnejších.

Prečo väčšina talentovaných ľudí pochováva svoje schopnosti, vymýšľajú si najrôznejšie výhovorky, čím ospravedlňujú strach z vlastnej kreativity? Ako povedal Konstantin Georgievich Paustovsky: „Impulz ku kreativite môže zmiznúť rovnako ľahko, ako by vznikol, keby sme ho nechali bez jedla. Jedného dňa však príde poznanie, že život sa stal nekonečnou honbou za peniazmi a stratil akýkoľvek iný zmysel.

Závisť sa objavuje u tých, ktorí sa nebáli začať tvorivý proces a dosiahli uznanie.

Klasickou výhovorkou takýchto ľudí je nedostatok času. Ale raz, keď človek potrebuje zmeniť svoj denný režim, stráviť hodinu premýšľaním, filozofovaním a pochopí, že na realizáciu kreatívnych nápadov bude čas aj sám.

Kreativita v ľudskom živote si vyžaduje inšpiráciu, no mnohí odmietajú nedostatok inšpirácie. A akonáhle sa pokúsia tvoriť, sami chytia vhodnú náladu. Keď sa bezhlavo vrhnú do niečoho zaujímavého, na druhý deň sa už budú tešiť na chvíľu, keď budú môcť pokračovať v tvorbe.

Koniec koncov, téma kreativity v živote každého z nás zohráva obrovskú úlohu. Vďaka kreativite je človek schopný vyjadriť svoje emócie a skúsenosti, sprostredkovať náladu. Samozrejme, je hlúpe dúfať, že váš koníček vám prinesie milióny, nie je také ľahké stať sa Coco Chanel alebo Paulo Coelho.

Všetka vaša práca sa vám však môže viac než vynahradiť, ak namiesto pravidelnej nezmyselnej zábavy, ktorá vás zachráni pred nudou a istou sumou peňazí, venujete kus svojho času realizácii dlho milovaného nápadu. Ale nestrácajte čas možnej kreativity prácou nadčas. Možno týmto spôsobom môžete doplniť rodinný rozpočet, ale vo vašej duši to nezvýši radosť.

A napriek tomu sa niekedy objavujú pochybnosti o tom, aká dôležitá je úloha kreativity v živote človeka - je to pre niekoho potrebné? V prvom rade to však potrebujete a niekedy dokonca nevyhnutné. Odkedy sa človek ponorí do sveta vlastných predstáv, vylučuje možnosť neustáleho stresu zo skutočných udalostí, ktoré sa odohrávajú vo svete.

Navyše nie všetci moderný človek, ktorý svojej práci venuje 8-12 hodín denne, môže vidieť výsledky svojej práce. Aj kopy dokumentov spracovaných počas pracovného dňa človek v skutočnosti nevidí, nahrádzajú ich nejaké virtuálne elektronické súbory. A len kreativita vám môže umožniť zažiť potešenie z výsledku vašej práce.

A ako povedal George Prince: "Ďalším slovom pre kreativitu je odvaha." Odvaha v kreativite je schopnosť rozhodovať sa v situácii neistoty, nebáť sa vlastných záverov a dotiahnuť ich do konca, riskovať osobný úspech a vlastnú povesť.

A niet pochýb o tom, že každý človek je tvorivý človek. Život každého človeka je individuálny, nikto sa už nikdy nebude opakovať životná cesta iná osoba. Takže život je kreativita a kreativita je život.


Záver


Na záver by som chcel povedať, že na Zemi nie je toľko ľudí, ktorí nikdy nezažijú stav úplnej apatie, kedy nie je ani sila, ani nálada na čokoľvek. Je ťažké dostať sa z tohto stavu.

Ale všetky zlyhania, ktoré vám padli na hlavu, nebudú večné. Prejde mesiac, ďalší - a všetko sa vám bude zdať malé a zábavné, v extrémnych prípadoch trochu smutné, ale nie tragické. Musíme vytvoriť našu budúcnosť šťastný život, snívajte o tom, kreslite jasnými viacfarebnými farbami. Vyžaduje maximálnu koncentráciu kladný postoj.

Ak si vyčítate, že ste dnes neurobili to a to, zajtra to už neurobíte! Je lepšie odpustiť si z celého srdca a naladiť sa na ďalší deň - určite urobím všetko, čo je potrebné, mám dosť síl ...

Čo môže pomôcť udržať si dostatočne dlhý pocit zdravý optimizmus? Čo vždy poháňalo človeka v jeho živote? Stvorenie! Kreativita hrá v ľudskom živote obrovskú úlohu. Je to to, čo nás môže zachrániť v problémoch, vyviesť nás z najhorších slepých uličiek života, podporiť nás, keď niet síl, ukázať cestu, ak sa stratíme v ťažkom živote. Je to kreativita, ktorá dáva zmysel našej existencii. Ak je človek schopný kreatívne zaobchádzať so životom, bude žiť!

Kreativita je akcia a akcia je nezávislá. Kreatívni ľudia veľmi často nerozumejú ostatným, ale to by nemalo ovplyvniť činy tvorcu. Kreatívny človek by mal tvoriť pre seba, nie pre spoločnosť. A čo je najdôležitejšie, v každom z nás žije kreatívny človek.

Cieľom mojej eseje bolo študovať úlohu kreativity v ľudskom živote. Práca viac ráz hovorí, že úloha kreativity v živote človeka je obrovská. Kreativita je základom života. Tým sa dosiahne účel abstraktu.

Zoznam použitej literatúry


1.Družinin V.N. Psychológia: učebnica pre humanitné univerzity. 2. vyd. - Petrohrad: 2009. Kapitola 35

2.Tutushkina M.K. "Praktická psychológia". 4. vyd. / Vydavateľstvo "Didactics Plus", 2001. Kapitola 3. Kreativita v rozvoji individuality.


Doučovanie

Potrebujete pomôcť s učením témy?

Naši odborníci vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odoslať žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.

TVORBA. Kreativita sa zvyčajne chápe ako umelecká, vedecká a technická tvorivosť. Ale tvorivý prvok sa odohráva v akejkoľvek činnosti: v obchode, športe, hrách, v jednoduchom myšlienkovom procese, v každodennej komunikácii, ako hovorí známy fyzik, akademik P. Kapitsa, všade tam, kde človek nekoná podľa pokynov. Podstata kreativity je v objavovaní a vytváraní kvalitatívne nového, čo má nejakú hodnotu. Vo vedeckej tvorivosti sa objavujú nové fakty a zákony, to, čo existuje, ale čo nebolo známe. Technická kreativita vymýšľa niečo, čo tu ešte nebolo, nové zariadenia. V umení sa objavujú nové duchovné, estetické hodnoty a nové sa vytvárajú, „vymýšľajú“. umelecké obrazy, nové formy umenia. Filozofická tvorivosť spája znaky vedeckej a umeleckej tvorivosti.

Rôzne typy kreativity sa líšia výsledkami, produktmi kreativity, ale riadia sa rovnakými psychologickými zákonmi. Každý proces tvorivosti predpokladá subjekt tvorivosti, tvorcu motivovaného k tvorivosti určitými potrebami, motívmi, podnetmi, disponujúceho určitými znalosťami, zručnosťami a tvorivými schopnosťami. Spoločné sú hlavné fázy tvorivého procesu: príprava, dozrievanie („inkubácia“), náhľad („vhľad“) a overenie.

Prirodzené sklony k tvorivým schopnostiam sú vlastné každému človeku. Aby sme ich však odhalili a naplno rozvinuli, sú potrebné určité objektívne a subjektívne podmienky: skorý a zručný tréning, tvorivá klíma, silné vôľové vlastnosti človeka (vytrvalosť, tvrdá práca, odvaha atď.).

Najväčším nepriateľom kreativity je strach. Strach zo zlyhania dusí predstavivosť a iniciatívu. Ďalším nepriateľom kreativity je príliš vysoká sebakritika, strach z chýb a nedokonalostí. Každý, kto sa snaží rozvíjať tvorivé schopnosti, by si mal pamätať, že nespokojnosť je kvasom nového. Obnovuje kreativitu. Chyby sú bežnými a nevyhnutnými spoločníkmi úspechu. Z hľadiska lekcií kreslenia sú nedostatky ešte „zaujímavejšie“ ako prednosti, nemajú rovnakú dokonalosť, sú rôznorodé, odrážajú osobnosť tvorcu. Vedieť nájsť svoje chyby je rovnako dôležité ako zachovať si vo svojej práci to dobré. Tretím vážnym nepriateľom kreativity je lenivosť a pasivita. Aj malá úloha musí byť dokončená s plným nasadením.

Jadrom kreativity, vrcholom tvorivého aktu je „osvietenie“, vhľad, keď do vedomia prenikne nová myšlienka, vygeneruje sa (vygeneruje sa) nová myšlienka – vedecká, filozofická, technická alebo umelecká. To však často vedie k dlhej ceste prípravných prác, počas ktorých sa vytvárajú predpoklady pre zrod nového.

Jedným z nich je ostražitosť pri hľadaní problémov, schopnosť a túžba vidieť to, čo nezapadá do rámca predtým naučeného. Ide o špeciálne pozorovanie, ktoré sa vyznačuje sviežim vzhľadom. Základom takéhoto pozorovania je verbalizácia zrakovej (alebo sluchovej) skúsenosti, teda jej vyjadrenie pomocou slov alebo iných informačných kódov.

Môže byť dôležité zachytiť celý obraz, celý reťazec uvažovania, jedným pohľadom „zložiť“ do jedného zovšeobecňujúceho pojmu alebo symbolu. Ekonomický symbolický – či už ide o vedecký alebo umelecký symbol – označenie informácie je najdôležitejšou podmienkou tvorivého, produktívneho myslenia.

Zásadný význam má schopnosť, ktorá môže a mala by byť trénovaná, aplikovať zručnosti získané pri riešení jedného problému na riešenie iného. Je potrebné vyvinúť zovšeobecňujúce stratégie a algoritmy. Napríklad v šachovej kreativite je to uľahčené riešením šachových problémov a analýzou etúd. Je užitočné hľadať analógie. Napríklad v technickej kreativite je celý trend nazývaný „bionika“ založený na použití vzoriek odobratých z voľne žijúcich živočíchov. Mýtus o Daedalovi hovorí o jeho synovcovi, ktorý vynašiel pílu, pričom si za vzor vzal chrbticu kostnatej ryby.

Analógia široko distribuuje pozornosť, vytvára podmienky pre „laterálne myslenie“, schopnosť „premýšľať“, vidieť cestu k riešeniu pomocou informácií „zvonka“. Prirovnanie je úspešné, keď sa problém stane stabilným cieľom činnosti, jeho dominantou.

Účel, t.j. otázka úlohy je dôležitým faktorom pri vzdialenej asociácii, ktorá vytvára spojenie medzi vzdialenými oblasťami a pojmami. Schopnosť „prepájať“ koncepty a obrazy je dôležitá a potrebná pre kreativitu, ale musí byť vyvážená schopnosťou vytrhnúť pozorované fakty zo zaužívaných asociácií. Na jednej strane treba vedieť spájať novo vnímané informácie s tým, čo bolo predtým známe, zaradiť ich do už zavedeného systému poznania, no na druhej strane sa vedieť zbaviť tlaku predchádzajúcich vedomostí. To uľahčuje generovanie nových nápadov, odstraňuje zotrvačnosť, strnulosť myslenia. Inertné, nepružné myslenie si zvyká na normálne fungovanie vecí. Prechod do iných možných funkcií je pre neho náročný. V tomto prípade sú užitočné sčítacie cvičenia. možné spôsoby používanie každodenných predmetov, ako je kladivo, tehla, konzervy atď.

Pre kreatívne myslenie je dôležitá schopnosť odpútať sa od dôsledného, ​​logického zvažovania faktov a spájať prvky myslenia do nových celistvých obrazov. To vám umožní vidieť nové v dlho-známom. Logické myslenie- nástroj na analýzu, rozčlenenie prichádzajúcich informácií na prvky a ich spájanie do mentálnych reťazcov. Tento diskurzívny spôsob spracovania informácií je determinovaný prácou ľavej („rečovej“) hemisféry mozgu. Táto hemisféra riadi pravú ruku. Druhá, pravá hemisféra spracováva informácie nie po častiach, ale celostne pomocou obrázkov. Ovláda ľavú ruku. Každému človeku spravidla dominuje jedna alebo druhá hemisféra a ľudia sa delia na „pravákov“ a „ľavákov“. Kreativita sa uskutočňuje ako výsledok práce oboch hemisfér, ale „praváci“ sú naklonení a „vhodnejší“ pre logické, analytické a vedecké myslenie. „Ľaváci“ úspešnejšie pôsobia vo sfére figuratívneho, holistického, umeleckého myslenia. Je dôležité, aby človek vedel, k akému typu duševnej činnosti patrí. Podľa klasifikácie I.P. Pavlova sa ľudia delia na duševné a umelecké typy. Keď poznáte seba, môžete si lepšie vybrať úspešnejšiu oblasť tvorivej činnosti. Keď "ľudia s ľavým mozgom" (mysliaci typ) premýšľajú o odpovedi na otázku, ich pohľad sa odkláňa doprava, pre ľudí s "pravým mozgom" - doľava. „Spravomyslní“ ľudia lepšie vnímajú hudbu, v reči je pre nich dôležitý nielen význam slov, ale najmä intonácia.

Cesta k riešeniu problému spravidla nie je priama a jednoznačná. Musíte si vybrať medzi mnohými alternatívami. Niektorí psychológovia vo všeobecnosti redukujú kreativitu na výber a vymenovanie možností. Ale výberový proces si vyžaduje prechod z jedného vyhľadávacieho „polia“ do druhého, niekedy aj radikálnu zmenu pohľadu. Tu vstupuje do hry princíp spätnej väzby, aby sa zmenil smer hľadania. Kreativita pozostáva z určitého počtu cyklov a každý nasledujúci zahŕňa hodnotenie úspešnosti predchádzajúceho. Schopnosť hodnotiť je mimoriadne dôležitá schopnosť vyhodnotiť nápad pred jeho testovaním. Medzi hodnotiacimi kritériami je možné vyčleniť logickú konzistentnosť, súlad s predchádzajúcimi skúsenosťami, ako aj estetické kritériá pre eleganciu, jednoduchosť a úsporu nákladov.

Schopnosť hodnotiť je neoddeliteľne spojená s ústrednou tvorivou schopnosťou – tvorivou fantáziou. Najdôležitejší význam tejto schopnosti spočíva v tom, že umožňuje predstaviť si budúci výsledok tvorivého hľadania ešte pred ukončením činnosti, akoby ho predvídať. Prezentácia očakávaného výsledku zásadne odlišuje ľudskú tvorivosť od vyhľadávacej činnosti zvierat, ktorá má predovšetkým inštinktívny charakter.()

Popri schopnostiach sú najdôležitejšou stránkou kreativity motívy. Kreativita sa sama o sebe nepremieta do tvorivého úspechu. Ak chcete dosiahnuť výsledky, potrebujete túžbu a vôľu. Motívy sa delia na vonkajšie a vnútorné. K tým prvým patrí túžba po materiálnych výhodách, zabezpečenie si pozície. Patrí sem aj „tlak okolností“, prítomnosť problémových situácií, predstavenie úlohy, súťaž, túžba prekonať kolegov a kamarátov, súperov atď.

Oveľa dôležitejšie sú vnútorné pohnútky, ktoré, samozrejme, súvisia s vonkajšími okolnosťami a prejavujú sa vďaka nim. Základom vnútorných pohnútok je vrodená potreba vyhľadávacej činnosti, sklon k novosti a inováciám, potreba nových skúseností. Pre ľudí kreatívne nadaných už samotné hľadanie niečoho nového prináša oveľa väčšie uspokojenie ako dosiahnutý výsledok a o to viac jeho materiálne výhody.

Podľa psychoanalýzy sú najdôležitejším motívom kreativity neuspokojené skutočné túžby, ktoré spôsobujú napätie v psychike. Napríklad umelci, spisovatelia, básnici sa snažia vo svojej práci vyriešiť nejaký osobný problém, znížiť napätie v psychike, prekonať akýkoľvek problém. vnútorný konflikt. Nespokojnosť vzniká aj na základe neustálej túžby po jasnosti, jednoduchosti, usporiadanosti, úplnosti.

Vedúcim motívom tvorivosti je aj túžba po sebavyjadrení, prípadne po sebarealizácii, túžba presadiť svoju osobnosť, brániť sa.S tým súvisí aj túžba niektorých ľudí konať v rozpore s existujúcim a všeobecne uznávaný, sklon k opaku, k opozícii.

Ako prirodzený, vrodený, tvorivý princíp v človeku sa stavia proti technickému racionalizmu, technickej činnosti dizajnu. Jednoznačne sa to prejavilo pri pokusoch modelovať tvorivé procesy na počítači (heuristické programovanie). Ukázalo sa, že samotné tvorivé procesy nie je možné formalizovať vo forme algoritmu.

Nositeľom tvorivosti ako sociokultúrneho fenoménu je ľudská osobnosť. Je dôkazom duchovnej a osobnej povahy tvorivosti. V tvorivosti sa osobnosť prejavuje ako niečo slobodné, celistvé, nedeliteľné a jedinečné.

V koncentrovanej forme je tvorivosť prítomná v umeleckej, vedeckej a technickej tvorivosti. Tu tvorivá činnosť presahuje profesiu a stáva sa povolaním, často ideálom života a osudu. Úspechy a neúspechy sa tu stávajú hlavnými udalosťami života. V tvorivosti je človek akoby „viac ako on sám“. Čím väčší tvorca, tým zreteľnejšie sa v jeho tvorbe prejavujú univerzálne, všeobecné kultúrne úlohy a problémy.

Jevgenijská kotlina

UPD: 8. januára 2017 bol článok prepísaný. teraz je to jasnejšie a všeobecnejšie, bez toho, aby sme zachádzali hlboko do jedného z modelov tohto konceptu


Hlavná vec v článku pre neosilátorov: kreativita je vytváranie kvalitatívne nových materiálnych a nemateriálnych hodnôt. Ide o formulovanie kvalitatívne nových problémov, úloh, ich riešenie, ako aj vytváranie kvalitatívne nových metód (algoritmov) na riešenie už vyriešených problémov. Príspevok sa bude zaoberať modelom kreativity, kompiláciou materiálov od viacerých autorov. Pre miernu prezentáciu oscilátorov. Ostatné pozývam k článku.


Tento článok sem píšem nielen preto, že som často počúval: „programovanie / dizajn / projektový manažment je kreatívna profesia“ a som si istý, že táto téma zaujíma miestnych programátorov, dizajnérov, dizajnérov layoutov, manažérov atď. Okrem toho mi miestne publikum bude môcť pomôcť vylepšiť model zdieľaním príkladov, upozornením na chyby a materiály, ktoré sú mi neznáme k danej téme.


Všetko to začalo emóciami. Som niečo ako hudobník a rád robím umenie. Bolo však cítiť, že ani ja, ani kopa snobských hudobníkov, básnikov, výtvarníkov atď. v skutočnosti neprispievajú spoločnosti ničím, vôbec ničím. Okrem toho sa ľudia umenia, vynálezcovia, vedci a filozofi nazývali kreatívni ľudia, talenty, géniovia. A metódy s hlavnými prístupmi v týchto oblastiach sú rôzne, v mnohých ohľadoch opačné, ako aj výsledky.


Začal som kopať spolu s niekoľkými ďalšími, ktorí sa o túto tému zaujímali. Potom, čo som si znovu prečítal niekoľko kníh, veľa článkov, vrátane z nádherného portálu vikent.ru, som sa rozprával s chytrí ľudia, Presvedčila som sa, že v téme kreativita, umenie, talent a talent existuje množstvo mýtov, z ktorých niektoré sú už dávno vyvrátené faktami a ľudia im naďalej veria. Ale hlavné je, že ľudia veľmi rozdielne chápu, čo je talent, kreativita atď. Zdá sa mi, že naše diela môžu pomôcť vyriešiť tento neporiadok.

Ľudia chápu kreativitu a talent ako rôzne veci.

Ak sa ponoríte do slovníkov a rozprávate sa s ľuďmi, zistíte, že pre toto slovo existuje veľa definícií, vrátane radikálne odlišných:

  1. Umelecká činnosť, umenie (mimochodom to nie je to isté, ale o tom neskôr)
  2. Výsledok tejto činnosti („tu je moja práca“ - piesne, maľby atď.)
  3. Under-art (mimo predchádzajúcich definícií)
  4. Kreativita je SEBA VYJADRENIE! (tiež prenesené z jednej z definícií a smerov umenia)
  5. Vytváranie niečoho s fantáziou
  6. Budovanie niečoho s novým nápadom
  7. Vytváranie niečoho nového
  8. Neštandardné, nezvyčajné
  9. Atď.

To zahŕňa podobné výrazy v iných jazykoch. Všetky tieto definície sa zhodujú v tom, že kreativita je činnosť. Alebo jej výsledok. Hneď to oddelíme – činnosť nazveme tvorivosťou a výsledok – tvorivým výsledkom. Len pre oddelenie, pretože tvorivá činnosť znamená tvorivé výsledky. Odkiaľ sme to získali?

Poďme sa pozrieť na vedecky uznávané kreatívne oblasti

Predtým inteligencia hovorila a písala hlavne o kreativite. Prirodzene sa teda umenie a často celá umelecká činnosť vôbec považuje za tvorivú činnosť.


Ale už v polovici 20. storočia k tejto oblasti pribudli celkom ďalšie dve oblasti:




Všetky tieto oblasti činnosti spája skutočnosť, že úspešný výsledok znamená niečo kvalitatívne nové a hodnotné. To nie je v rozpore s mnohými inými bežnými definíciami kreativity (nepočítajúc tie, ktoré vzišli z „kreativita = umenie“), naopak, spája a dopĺňa ich. Vrátane neštandardnosti a originality sú celkom determinované kvalitnou novinkou.


Celkom tvorivosť – vytváranie kvalitatívne nových hmotných a nehmotných hodnôt.

Čo sú kvalitatívne nové hmotné a nehmotné hodnoty

Novinku možno rozdeliť do 3 úrovní:

  1. nominálny
  2. kvantitatívne
  3. kvalitu

Skúsme zmerať novosť kusu nábytku vzhľadom na dom. V dome sú len stoly, stoličky a postele. Ak urobíme presnú kópiu jednej zo stoličiek, bude nominálne nová. Ak sa kópia líši v kvantitatívnych charakteristikách - napríklad nohy sú dlhšie, takže je pre jedného z členov rodiny pohodlnejšie sedieť pri stole - novinka bude kvantitatívna. Ak ale vyrobíme stoličku bez operadla, stratí jednu kvalitu a získa inú. Teraz sa nemôžete oprieť chrbtom o chrbát, ale môžeme sedieť kdekoľvek s našimi tvárami. A aj toto kreslo sa bude volať inak – taburetka. Pretože stoličku charakterizuje operadlo, sedadlo a nohy. A ak vyrobíme stoličku alebo stoličku bez nôh a zavesíme ju na laná k stropu, dostaneme hojdačku. Majú novú kvalitu – možnosť využitia nielen ako sedačky, ale aj zábavy.


Alebo príklad, v ktorom majú nové a staré vlastnosti jasné mená. Predtým boli pančuchy pripevnené k spodkom. rôzne cesty, ale potom niekto prišiel s nápadom urobiť z nich jeden celok a objavili sa pančucháče. Predtým malo oblečenie pre spodnú časť tela kvalitu „diskrétnosti“ („separácia“) a pančuchy sa tejto kvality zbavili a dostali „kontinuitu“ („celistvosť“).


Hodnota je definovaná odlišne v závislosti od oblasti. Ale minimálna hodnota je záujem aspoň jednej osoby. Ak niečo kvalitatívne nové zároveň aspoň nikoho nezaujalo, tak si to nikto nevšimne. A ak si všimne, nebude prikladať dôležitosť a zabudnúť.

Ako hodnotiť úroveň kreatívneho výsledku?

Môžete preskúmať množstvo nových kvalít v kreatívnom procese a výsledku a zredukovať ho na nejaké kvantitatívne parametre. Môžete použiť prístup patentových úradov a vynálezcov - na tento účel použite diagram Vikentiev-Jefferson (kreatívna efektivita):




Teda novosť a úžitok (hodnota) len pre seba – to je tiež kreativita, len nízkej úrovne. Je možný výsledok s rôznymi ukazovateľmi užitočnosti a novosti. Povedzme, novinka na úrovni krajiny a prínos len pre mesto.


Okrem toho možno prínosy merať aj rôznymi spôsobmi. Niekedy priamo ľuďom. Ale ten istý guľomet pre veľké množstvo ľudí bol škodlivý. Smrteľne škodlivé. Preto by sa v niektorých situáciách mala hodnotiť užitočnosť pre oblasť, v tomto prípade pre oblasť zbraní, vojenských záležitostí.

Na presnejšie určenie užitočnosti a novej kvality používame systematický prístup

Kreativita v tomto zmysle je možná nielen vo vyššie uvedených oblastiach, je možná v akejkoľvek činnosti. Ako rozlíšiť tvorivú činnosť od netvorivej? Využime systematický prístup. Akákoľvek aktivita je riešením nejakého problému. Ale čo je to úloha?

Definícia úlohy prostredníctvom konceptu systému

Existuje systém – súbor prvkov s funkciami a procesmi. Funkcia je vzťah medzi prvkami. Taká, že zmena jedného prvku generuje zmenu iného. Proces - postupná zmena stavov prvku, skupiny prvkov alebo systému.


Úlohou sú východiskové údaje, cieľ a spôsob riešenia. Zdrojové údaje sú zdrojovým systémom. Vyriešením problému transformujeme systém na nový, ktorý spĺňa dané parametre cieľa.




Presnejšie povedané, podmienkou by bol prvý systém spolu s uvedením podsystémov, ktoré:

  1. treba zmeniť
  2. môže zmeniť
  3. sa nedá zmeniť

Dodajme, že v tomto zmysle bude každá kompatibilná trojica „Systém-1→transformácia→Systém-2“ úlohou. A môžu sa objaviť v akomkoľvek poradí. Napríklad niekto, kto je už dlho oboznámený s nejakým druhom transformácie, stretne System-1 a pokúsi sa naň aplikovať túto transformáciu a ako výsledok tohto experimentu dostane za cieľ novú úlohu. Ako veľmi bude táto trojica žiadaná a populárna, závisí od rozdielov vo výslednom systéme.


Čo však určuje hodnotu, relevantnosť úlohy? Toto definuje problém/problémy, ktoré/ktoré úloha rieši. Problém často vytvára problém.

Definovanie problému prostredníctvom konceptu systému

Systém môže byť nekonzistentný. Keď jedna funkcia prvku negatívne ovplyvňuje funkciu toho istého alebo iného prvku vôbec. Inými slovami, jeden proces negatívne ovplyvňuje iný proces. Možno to vôbec nedovolí realizovať, môže to „skresľovať“.




Tieto rozpory v systéme sa nazývajú problémy.

Vzorový problém, výzva a riešenie

Existuje podnik. Zamestnáva veľa žien. V budove podniku sú často používané výťahy najmä zamestnancami. Ale výťahy sú veľmi pomalé. Zamestnanci sú kvôli tomu nervózni, naštvaní, mrzutí a kvapkajú nadriadeným na mozog. Úrady zistia, že v najbližších dvoch rokoch nie je možné výťah zrýchliť, náklady sú priveľa. Ako byť?


Problém: vlastnosti funkcie výťahov (Elevator.Ride()) ovplyvňujú funkciu prvkov (alebo objektov) typu zamestnanca (Employee.Work()) a prostredníctvom nich aj na šéfov (Head.Work()). Musíte vyriešiť problém rozporu medzi triedami prvkov.


Na začiatku je úlohou zmeniť stav prvkov triedy Elevator s cieľom ovplyvniť funkciu. Tento problém však nemá vhodné riešenie. Potom si úrady stanovili ďalšiu úlohu – ovplyvňovať prvky triedy Zamestnanec. Informácie o triede sa analyzujú. Našlo sa riešenie – presmerovanie zamestnancov na iné procesy pri čakaní na výťah a jazde v ňom Zavádzajú sa nové triedy prvkov MirrorNearElevator a MirrorInLift. Zrkadlá sú zavesené na každom poschodí pri dverách výťahu a v každom výťahu. Zastavia sa poruchy a sťažnosti.


Pôvodný problém zostáva – pomalá rýchlosť výťahu ovplyvňuje efektivitu práce, zamestnanci majú kvôli jeho nízkej rýchlosti času na menej práce. Miera vplyvu sa však znížila na prijateľnú úroveň.


Teraz si predstavte, že by úrady videli problém presne vtedy, keď sa „výťah pohybuje pomaly“? To znamená, že v skutočnosti videl iba úlohu, nevidel generujúci problém? V dôsledku toho by to pokračovalo ďalšie dva roky.

Ak dokážeme sformulovať problém, nastaviť a vyriešiť problémy, čo potom získame?

Dostávame príležitosť prísť s niekoľkými spôsobmi, ako vyriešiť rovnakú problémovú situáciu:




Všimnite si, že niektoré formulácie neumožňujú nájsť riešenie a niektoré výrazne obmedzujú počet možností. Je to dôsledok psychickej zotrvačnosti, tendencie stereotypne myslieť, konať a cítiť. Na prekonanie psychickej zotrvačnosti radil G. S. Altshuller (nazval to zotrvačnosť myslenia) formulovať problémy a úlohy nešpecifickým, maximálne abstraktným spôsobom, v termínoch „veci“, „figovine“ atď. Na to je potrebný systematický prístup, v ktorom môžete premenovať systémové kecy, prvok systémových kecov, funkčný odkaz. A nemôžete premenovať.

Celkom

Ako vidno z príkladu, je tiež dôležité vedieť správne položiť problém a v súvislosti s ním stanoviť úlohu a vedieť vytvárať nové spôsoby riešenia týchto problémov. Z toho sme odvodili definíciu kreativity:


Kreativita je vytváranie kvalitatívne nových hmotných a nehmotných hodnôt: formulovanie nových problémov, úloh, ich riešenie, ako aj vytváranie nových metód (algoritmov) na riešenie už vyriešených problémov.

Autori, ktorých materiály boli použité

  • Akimov I.A., Klimenko V.V. (čítajte opatrne, veľa ezoteriky a nepodložené tvrdenia)
  • Castaneda K. (veľa ezoteriky, ale naučil som sa veľa materiálov o šablónach a práci s nimi, neodporúčam čítať)
  • Greenberg D, Padesky K. („Manažment nálady“ a vo všeobecnosti vám odporúčam, aby ste sa oboznámili s kognitívnou psychológiou)
  • Csikszentmihalyi M. (materiály o stave toku)
  • Vikentiev V.L. (články, video prednášky, ako aj vikent.ru, podľa neho najväčšia základňa pre kreativitu v Európe)
  • Altshuller G.S. (TRIZ)
  • Gladwell M. (materiály o mýtoch spojených s kreatívnymi a úspešnými ľuďmi)
  • Yudkovsky E. (lesswrong.ru, materiály o efektívnom rozhodovaní a práci s vlastnými návykmi)
  • Taleb N.N. (materiály o nebezpečenstvách šablón a o tom, ako sa im vyhnúť)

O Dizajnove myslenie(„Design thinking“, „design thinking“) som pred vytvorením prezentácie a článku nevedel, po tom, čo mi o tom povedal jeden môj známy. Pôsobivá časť modelu teraz nemôže byť upravená, ale prevzatá z tejto techniky. Ale v zásade je metodika napísaná špeciálne pre vytváranie inovatívnych produktov, na ktorých môžete zarobiť peniaze, cieľové publikum- programátori, dizajnéri. Mnoho ďalších kreatívnych ľudí po krátkom prečítaní tejto techniky nepochopí, prečo ju potrebujú. V budúcnosti budem študovať, rozumiem a zapnem Dizajnove myslenie do modelu. So všetkými odkazmi na zdroje, samozrejme.

O plánoch a o tom, ako môžete pomôcť

Materiály pre niekoľko ďalších článkov a prezentácií sú pripravené. Ak je tento článok zaujímavý pre komunitu habra, ďalší je „Prečo je potrebná kreativita“. Opíše úlohu v spoločnosti a praktické výhody využívania kreativity jednotlivcom.


Pomôcť môžete odkazom na užitočné materiály (len bez ezoteriky, prosím, je veľmi ťažké sa v tom ponoriť a aspoň užitočné), položiť otázku k téme, upozorniť na chyby a biele miesta. Rovnako ako zdieľanie zaujímavých a nečakaných problémov, úloh a ich riešení z rôznych oblastí.


UPDČlovek, ktorý radil „Mysli pomaly, rozhoduj sa rýchlo“ – vďaka a prepáč! Nejako som klikol, aby som odpovedal na komentár, ale zmizol. Zrejme som to omylom vymazal. Kniha je zaujímavá, mnohí moji autori sa na ňu odvolávali, určite si ju prečítam.

Štítky: Pridajte štítky


2023 sattarov.ru.