Ruské ľudové maľby. Khokhlomská maľba: kreslenie krok za krokom. Ako sa naučiť kresliť "Khokhloma"

Ľudové remeslá sú presne to, čo robí našu kultúru bohatou a jedinečnou. Zahraniční turisti si so sebou berú maľované predmety, hračky a textilné výrobky na pamiatku našej krajiny.
Takmer každý kút Ruska má svoj vlastný typ vyšívania av tomto materiáli sme zhromaždili najjasnejšie a najznámejšie z nich.

Každá práca majstra je chválená - je ťažké s tým nesúhlasiť pri pohľade na „značkové“ veci ruských majstrov, ktoré sa páčili nielen vo vlasti, ale milovali aj ďaleko za jej hranicami...

Hračka Dymkovo

Svetlá a elegantná hračka Dymkovo sa stala symbolom krajiny Vyatka. Toto je jedno z najstarších ruských remesiel, ktoré remeselníci Vyatka praktizujú už 400 rokov. Vzhľad hračky sa spája so sviatkom jari Pískanie, keď z rúk žien z osady Dymkovo vychádzali hlinené píšťalky v podobe jahniat, koníkov, kozičiek či kačíc.
V 30. rokoch 20. storočia sa objavilo nielen veľké množstvo variácií jarných hračiek na tému každodenného života a rozprávok, ale vzniklo aj množstvo nových ozdôb a farebných kombinácií. Každá hračka je jedinečná a jedinečná, pretože ju majster vyrezáva a maľuje zakaždým nanovo. Zároveň na svete neexistujú žiadne analógy tohto hlineného zázraku.

Orenburgský šál

Tento neprekonateľný kúsok je upletený z kozieho páperia a bavlnených, hodvábnych alebo iných nití, ktoré tvoria jeho základ. S pletením z dolu v Orenburgu sa začalo v 18. storočí. Orenburgský páperový šál bol prvýkrát predstavený v zahraničí v roku 1857 na medzinárodnej výstave v Paríži. Krása a pôvab zaujali európsku verejnosť. Tieto šatky sú rovnako neoddeliteľnou súčasťou pôvodného ruského šatníka ako klobúky s klapkami na uši. Od nepamäti sa v Rusku nosili klobúky s klapkami na uši a dnes táto pokrývka hlavy nestráca svoj význam.

V 18. – 19. storočí Francúzi doviezli desaťtisíce kúskov orenburského chmýří, ktoré bolo považované za vyššie ako kašmírske chmýří. Šál, „gossamer“ a štóla sú tri hlavné typy šatiek Orenburg. Hlavným kritériom kvality je, že šatka musí prejsť cez krúžok a zapadnúť do husieho vajca. Najlepšie „pavučiny“ sa dnes pletú v dedinách Shishma a Zheltoye, okres Saraktash.

Zhostovo maľovanie

Začiatkom 19. storočia žili bratia Višňakovci v jednej z moskovských dedín bývalej Troitskej volosti (dnes okres Mytišči) a zaoberali sa maľovaním lakovaných kovových podnosov, cukroviniek, paliet, papierových škatúľ, cigariet. kufríky, čajníky, albumy a iné veci. Odvtedy si umelecká maľba v zhostovskom štýle začala získavať na popularite a priťahovať pozornosť na mnohých výstavách u nás i v zahraničí.

Gorodetova maľba

Gorodetova maľba existuje od polovice 19. storočia. Svetlé, lakonické vzory odrážajú žánrové scény, figúrky koní, kohútov a kvetinové vzory. Maľba je robená voľným ťahom s bielo-čiernou grafickou osnovou, zdobí kolovrátky, nábytok, okenice, dvere.

Gusevov kryštál

Výrobky vyrobené v krištáľovej továrni Gus-Khrustalny nájdete v múzeách po celom svete. Tradičné ruské suveníry, domáce potreby, súpravy pre slávnostný stôl, jemné šperky, krabičky, figúrky vlastnoručne vyrobené odrážajú krásu ich rodnej prírody, jej zvykov a pôvodne ruských hodnôt. Obzvlášť obľúbené sú výrobky vyrobené z farebného kryštálu.

Uralský malachit

Napriek tomu, že malachit sa ťaží nielen na Urale, tento zelený minerál s jedinečným vzorom sa považuje za „ruský“ kameň, pretože práve uralský malachit prevyšuje ostatných svojou veľkoleposťou: „na povrchu ako zamat a v zlomenine, ako satén.“ Všeobecne uznávaná technika spracovania kameňa na celom svete, nazývaná „ruská mozaika“, tiež pochádza z Uralu. Ruskí cári tiež radi prezentovali malachitové výrobky. Alexander I. dal Napoleonovi stôl, vázu a svietnik vyrobený z malachitu. Nanešťastie dnes na Urale nezostali takmer žiadni skutoční majstri, ktorí by dokázali vytvoriť majstrovské diela, ako sú vázy Halberg a Stackenschneider, dosky Montferrandu alebo malachitové stĺpy Bryullov.

Matrioška

Bucľaté a kypré veselé dievčatko v šatke a ruských ľudových šatách si získalo srdcia milovníkov ľudových hračiek a krásnych suvenírov po celom svete.
Hniezdiaca bábika teraz nie je len ľudová hračka, strážca ruskej kultúry: je to nezabudnuteľný suvenír pre turistov, na ktorého zástere sú jemne nakreslené herné scény, rozprávkové zápletky a krajiny s atrakciami. Hniezdiaca bábika sa stala vzácnym zberateľským predmetom, ktorý môže stáť stovky dolárov.

Tulský samovar

V 60. rokoch 18. storočia sa zbrojár Fjodor Lisitsyn rozhodol zorganizovať v Tule podnik na výrobu hrncov a „zariadení na ohrev vody“. Čoskoro sa ani jeden veľtrh neuskutoční bez účasti tohto produktu tulských remeselníkov. Pozdĺž rieky Oka cestovali „krásavky s bruchom“ po celom Rusku. Zaujímavosťou je, že cenu produktu určovala jeho hmotnosť. Napriek rôznym tvarom a dizajnom mal každý samovar rovnakú štruktúru - steny podnosu, džbánu, kohútika, rukoväte. Na výrobe samovaru sa často podieľala celá rodina - starší majstri tak odovzdávali svoje skúsenosti a zručnosti mladším.
V roku 1829 na výstave v Petrohrade bola Tula ocenená malou striebornou medailou. Dnes sú samovary Tula nielen nepostrádateľným atribútom pitia ruského čaju, ale aj skutočnými umeleckými dielami, ktoré oslávili Tulu nielen v ich rodnej krajine, ale aj ďaleko za jej hranicami.

Shemogodskaya štrbinová brezová kôra

Výrobky vyrobené z brezovej kôry remeselníkmi z regiónu Vologda sú naplnené mimoriadnym teplom. Obľúbenosť brezovej kôry medzi našimi predkami nie je náhodná – ide o veľmi ľahký, odolný a pevný materiál. Z brezovej kôry sa vyrábali riad, košíky, škatuľky, škatule, šperky, oblečenie a obuv. Najpopulárnejšia bola štrbinová brezová kôra Shemogodskaya, ktorá dostala svoje meno podľa rieky Shemoksa, ktorá tečie pod Veľkým Ustyugom v provincii Vologda. Prelamovaný kvetinový ornament, zložito prepletené stonky, kvety, listy a bobule - vďaka tomu je tradičný vzor čipky z brezovej kôry Veliky Ustyug nenapodobiteľný.

Chochlomská maľba

Pravdepodobne sa chochlomská maľba objavila v 17. storočí v dedine Khokhloma na ľavom brehu Volhy. Existuje však veľké množstvo iných verzií vzhľadu tohto prastarého ľudového remesla. Tradičné šťavnaté bobule jarabiny v pozlátených listoch na čiernom pozadí pravdepodobne nenechajú nikoho ľahostajným. Neskôr pribudli obrázky vtákov, rýb a zvierat s kvetinovými ornamentami. Tento typ dekoratívnej maľby sa používal na zdobenie riadu a nábytku. Šálky, misky, sudy a samozrejme drevené lyžice sú len malou časťou sortimentu s chochlomským obrazom.
Produkty Khokhloma sú cenené nielen pre svoju krásu, ale aj pre úžasnú praktickosť. V takejto miske môžete podávať okroshku alebo podávať čaj a nemusíte sa báť, že farby vyblednú alebo lak praskne. Dnes je dedina Kovernino v Nižnom Novgorode považovaná za rodisko Khokhloma. Chochlomská maľba je jedinečným fenoménom nielen pre Rusko, ale pre celé svetové umenie

Tulský perník

Tulský perník je ruská pochúťka. Bez týchto sladkých a voňavých produktov sa v Rusi nekonala ani jedna udalosť – ani veselá, ani smutná. Medovníky sa podávali na kráľovskom aj na sedliackom stole. Tradičný tvar dostáva perník pomocou dosky s vyrezávaným ornamentom.

Gzhel

Gzhel Bush, oblasť 27 dedín nachádzajúcich sa neďaleko Moskvy, je známa svojou hlinou, ktorá sa tu ťaží od polovice 17. V 19. storočí začali gželskí remeselníci vyrábať polofajansu, kameninu a porcelán. Mimoriadne zaujímavé sú stále predmety maľované jednou farbou - modrou glazúrou nanášanou štetcom, s grafickými detailmi.

Pavlovo Posad šály

Svetlé a ľahké, ženské šály Pavloposad sú vždy módne a relevantné. Toto ľudové remeslo sa objavil koncom 18. storočia v roľníckom podniku v obci Pavlovo, z ktorého sa následne vyvinula šálová manufaktúra. Vyrábala vlnené šály s tlačenými vzormi, ktoré boli v tom čase veľmi obľúbené.
V dnešnej dobe sú originálne vzory doplnené rôznymi prvkami, ako sú strapce, sú vytvorené v rôznych farbách a zostávajú vynikajúcim doplnkom takmer každého vzhľadu.

Vologdská čipka

Vologdská čipka je tkaná na drevených paličkách a cievkach. Všetky obrázky sú vyrobené s hustým, súvislým, rovnomerne širokým, hladko sa vlniacim ľanovým vrkočom. Jasne vyniknú na pozadí vzorovaných mriežok, zdobených prvkami v podobe hviezd a roziet.

Smalt

Vintage brošne, náramky, prívesky, ktoré rýchlo „vstúpili“ do modernej módy, nie sú ničím iným ako šperkami vyrobenými technikou emailu. Tento druh úžitkového umenia vznikol v 17. storočí v regióne Vologda.
Majstri zobrazovali kvetinové vzory, vtáky a zvieratá na bielom smalte pomocou rôznych farieb. Potom sa umenie viacfarebného smaltu začalo strácať a monochromatický smalt ho začal vytláčať: biela, modrá a zelená. Teraz sú oba štýly úspešne kombinované.

Palekh boxy

Malé mesto v regióne Ivanovo, Palekh, je už dlho známe svojím ikonopiseckým remeslom. Od čias tatársko-mongolského jarma boli veľmi žiadané malé ikonky „pysanky“, ktoré sa dali ľahko skryť. V polovici 17. storočia sa Palekhovy diela dostali do Moskvy a do práce začali pozývať remeselníkov – Palákovým ikonami bola vyzdobená komora faziet v Kremli, Trojičná lávra sv. Sergia a Novodevičijský kláštor. V 20. storočí boli palekhskí majstri nútení zmeniť námet svojich diel – Puškinove rozprávky, výjavy z vidieckeho života, revolučné motívy. V tejto dobe vzniká artel, ktorý prenáša lakovú maľbu na papier-mâché. Nádherné diela palekhských remeselníkov - puzdrá na cigarety a brošne, škatuľky a zápisníky, rakvy a slávne rakvy - sa stali známymi po celom svete.

Ruská kultúra vznikla pred mnohými storočiami. Už v pohanských časoch si Rusi zdobili seba a svoj životný priestor (dom, dvor, domáce potreby) originálnymi vzormi. Ak sa vzor opakuje a strieda jednotlivé detaily, nazýva sa to ornament.

Ľudový ornament nevyhnutne využíva tradičné motívy. Každý národ má svoje. Ruské ozdoby nie sú výnimkou. Keď počujeme túto frázu, v našej fantázii sa okamžite objavia vyšívané košele a uteráky. Sú v nich kone, kačice, kohúty a geometrické tvary.

Tradičný ruský ornament

Exkurzia do histórie

Prvoradou jednotkou spoločnosti je rodina. A práve rodinám vďačíme za prvé ľudové vzory. V dávnych dobách mali zvieratá a rastliny totemický význam. Každá rodina verila, že má jedného alebo druhého patróna. Po celé generácie členovia rodiny používali predmety so symbolmi svojej rodiny, považovali ich za ochranu a pomoc.

Postupne rodinná kresba presahovala rámec rodiny a stala sa majetkom príbuzných. Niekoľko rodov si vymenilo svoje vzory. Celý kmeň teda už používal symboly, ktoré pôvodne patrili určitým rodinám.

Postupom času pribúdalo vzorov a okruh ich používateľov sa rozširoval. Takto sa v Rusku objavili ruské ľudové ozdoby.

Aj v exteriéri domov sa dala vystopovať symbolika

Je vidieť, že rôzne oblasti používali na ručné práce rôzne farby. Existuje na to jednoduché vysvetlenie. Za starých čias sa používali iba prírodné farbivá. Vyrábali sa remeselným spôsobom. Dostupnosť surovín pre farby teda často určovala celú paletu diel.

Rôzne regióny mali svoje obľúbené „ozdoby“. Nie je náhoda, že „paisley“ je jedným z motívov ornamentov vo východných oblastiach. Vlasťou „indickej uhorky“ je Perzia na východe.

Význam a význam

Kreatívne spojenie prírody a náboženstva. Takto môžeme stručne opísať národné, vrátane ruských, ornamentov. Inými slovami, ornament je symbolickým popisom sveta.

Prvky ornamentu neboli len dekoráciou. Nesli sémantické a rituálne zaťaženie. Dajú sa nielen prezerať, ale aj čítať. Veľmi často ide o sprisahania a amulety.

Každý znak má špecifický význam:

• Alatyr je možno najdôležitejšie z ruských a slovanských znamení. Toto je symbol nekonečného vesmíru, duálnej jednoty sveta a jeho rovnováhy. Prameň života, pozostávajúci z mužských a ženských princípov. Vo vzoroch sa často používali osemcípa hviezda Alatyr a kameň Alatyr. Očakávala sa od nich pomoc v rôznych životných situáciách.

Svätý Alatyr

• Ďalším symbolom, ktorý bol veľmi uctievaný a často používaný vo vzoroch, je Svetový strom života (alebo strom Kráľovstva). Verilo sa, že rastie na kameni Alatyr a pod jeho korunou odpočívajú bohovia. Ľudia sa teda snažili chrániť seba a svoju rodinu pod vetvami Stromu života a s pomocou nebešťanov.

Jedna z možností zobrazenia Stromu vlády

• Obľúbeným motívom ruských a slovanských výšiviek sú aj rôzne svastiky. Zo svastiky nájdete Kolovrat častejšie ako iné. Staroveký symbol slnko, šťastie a dobro.

Varianty obrazu symbolu slnka medzi Slovanmi

• Orepei alebo Arepei je kosoštvorcový tvar s hrebeňmi po stranách. Jeho ďalšie mená: Hrebeň Diamond, Oak, Well, Lopúch. Bol považovaný za symbol šťastia, bohatstva a sebavedomia. Keď sa umiestnil na rôzne časti oblečenia, mal rôzne interpretácie.

Symbol Orepei

• Zvieratá a rastliny, ktoré obklopovali ľudí a boli nimi zbožňované, sú stálou témou vzorov.

Slovanská symbolika je veľmi rôznorodá

Zvlášť dôležité bolo množstvo striedaní prvkov v ornamente. Každé číslo nesie ďalšiu sémantickú záťaž.

Krása a ochrana

Estetický význam ozdôb bol spojený s totemickým. Mágovia a šamani aplikovali symboly na rituálne oblečenie a náčinie. Obyčajní ľudia tiež dávajú tradičným kresbám osobitný význam. Snažili sa chrániť výšivkou ako talizmanom, aplikovali ju na určité časti odevu (na ochranu tela). Stolová bielizeň, domáce potreby, nábytok a časti budov boli tiež zdobené vhodnými vzormi (na ochranu rodiny a domova).

Jednoduchosť a krása starovekých ozdôb ich robí dnes populárnymi.

Amuletové bábiky boli zdobené tradičnými ozdobami

Živnosti a remeslá

Postupne sa s rozvojom civilizácie starodávne vzory pretvárali, niektoré sa stali poznávacími znakmi jednotlivých ľudových remesiel. Rozvinuli samostatné remeslá. Remeslá majú zvyčajne názov zodpovedajúci oblasti, kde sa vyrábajú.

Najpopulárnejšie sú:

• Porcelán a keramika "Gzhel". Jej štýl je charakteristická kresba modrou farbou na biele pozadie. Pomenovaný podľa osady Gzhel v Moskovskej oblasti, kde sa výroba nachádza.

Gzhel obraz - staroveké remeslo

• „Zhostovský obraz“ spoznáte podľa kytíc kvetov na čiernej (menej často zelenej, modrej, červenej) kovovej tácke pokrytej lakom. Rybárske stredisko sa nachádza v meste Zhostovo (región Moskva). Toto remeslo začalo v Nižnom Tagile, kde dodnes existuje výroba podnosov Nižný Tagil.

Luxusný obraz Zhostovo

• "Khokhloma" je dekoratívna maľba na dreve. Charakterizujú ju čierne, červené a niekedy aj zelené vzory na zlatom podklade. Jej vlasťou a miestom registrácie je región Nižný Novgorod.

Khokhloma je populárna aj dnes

• Osada Dymkovo je rodiskom Dymkovskej a mesto Kargopol je preto Kargopolskaja, dedina Filimonovo je Filimonovskaja, Stary Oskol je rodiskom starooskolských hlinených hračiek. Všetky majú charakteristický vzor a farbu.

Hlinené hračky Stary Oskol

• Vlnené šály Pavlovsky Posad sú vizitkou Pavlovského Posadu. Vyznačujú sa objemným tlačeným kvetinovým vzorom. Červená a čierna sú ich tradičné farby.

Tradičná šatka Pavloposad je skutočne luxusným doplnkom

Pokračovanie môže byť veľmi dlhé: miniatúry Fedoskino a Palekh, maľba Gorodets, šál Orenburg, Vologda, Yelets, čipka Mtsensk. A tak ďalej. Je veľmi ťažké vymenovať všetko.

Kreslenie v ľudovom štýle

Dnes sa veľa ľudí oblieka a používa veci vo folklórnom štýle. Mnoho remeselníkov chce sami vytvoriť niečo jedinečné. Môžu stavať na vzájomnom vzťahu hotový výrobok alebo si vytvorte vlastný náčrt.

Ak chcete úspešne dokončiť túto myšlienku, musíte najprv:

1. Rozhodnite sa, či to bude samostatný vzor alebo ozdoba.
2. Rozložte kresbu na jednoduché detaily.
3. Vezmite milimetrový papier, urobte označenie, označte každý fragment a jeho stred.
4. V strede nakreslíme prvý najjednoduchší detail.
5. Postupne, krok za krokom, pridávame nasledujúce fragmenty.

A teraz je jedinečný vzor pripravený.

Každý môže nakresliť takýto vzor.

O ruskej výšivke

Vzory, techniky a farby ruských výšiviek sú veľmi rozmanité. Umenie vyšívania má dlhú históriu. Úzko súvisí so spôsobom života, zvykmi a rituálmi.

Farba je dôležitou súčasťou vyšívania.

Ľudia mu dali posvätné vlastnosti:

• Červená je farba života, ohňa a slnka. Samozrejme, že sa často používal pri vyšívaní. Veď aj to je krása. Ako talizman bol navrhnutý na ochranu života.
• Biela čistý sneh. Symbol slobody a čistoty. Bol považovaný za ochrancu pred temnými silami.
• Modrá farba vody a jasná obloha. Symbolizoval odvahu a silu.
• Čierna v ornamente znamenala zem. Cik-cak, respektíve vlnenie, pole neorané a zorané.
• Zelená je tráva, les a ich pomoc človeku.

Tradičná ruská výšivka

Vlákno bolo tiež vybavené určitými vlastnosťami:

• Ľan je symbolom mužnosti.
• Vlna je ochrana, záštita.

V kombinácii so vzormi vznikli účelové produkty.

Napríklad:

• Bábätko mali chrániť kohúti a červené kone.
• Aby dielo úspešne dokončili, vyšívali zeleným a modrým plátnom.
• Vyšívali vlnou proti chorobám a proti zlým vplyvom.
• Dámske odevy boli často vyšívané čiernou farbou, aby chránili materstvo.
• Mužov chránil zelený a modrý vzor.

Samozrejme, pre každú príležitosť a osobu bola vyvinutá špeciálna sada symbolov a vzorov.

Táto výšivka bude vyzerať elegantne na akejkoľvek látke.

Ľudový kroj

Ľudový kroj stelesňuje a odráža tradície. Po stáročia remeselníci premenili obyčajnú látku na jedinečné umelecké dielo. S ranom veku dievčatá sa naučili tajomstvá vyšívania. Do pätnástich rokov si museli niekoľko rokov pripravovať každodenné a sviatočné oblečenie a sadu uterákov, obrusov a drapérií.

Strih samotného obleku je jednoduchý, obdĺžnikový. Ľanová alebo vlnená tkanina rôznej kvality. Ženy potiahli látku (odstránili časť nití) a dostali novú látku. Robilo sa na ňom lemovanie a iné výšivky.

Ruský ľudový kroj je rôznorodý

Samozrejme, oblečenie sa líšilo v charakteristických vzoroch v závislosti od oblasti. Dá sa rozdeliť do dvoch skupín:

1. Stredná ruština. Líši sa viacfarebným. Medzi technikami sa často používa počítaný saténový steh, krížikový steh, vrkoče a stehové stehy. V južných oblastiach sa na zdobenie odevov používajú aj čipky, stuhy alebo pásy látok. Dizajn je často geometrický. Orepey bol obzvlášť obľúbený v rôznych verziách.
2. Severná. Jeho charakteristické techniky sú saténový steh (farebný a biely), krížikový steh, maľba, biele prešívanie a výrezy. Umelecké motívy sa používali častejšie ako geometrické. Kompozície boli realizované prevažne v jednej farbe.

Ruská výšivka je jedinečná. Vyznačuje sa štylizovanými obrazmi zvierat a rastlín, ako aj širokou škálou geometrických vzorov.

Dodržiavanie tradícií

Skúmaním národných tradícií a remeselných techník s použitím konzervovaných výrobkov ich moderní remeselníci prispôsobujú moderným požiadavkám. Na ich základe vznikajú módne originálne veci. Ide o oblečenie, obuv, spodnú bielizeň.

Jeden z uznávaných módnych návrhárov, medzi ktoré patrí ľudové motívy v každej zo svojich zbierok Valentin Yudashkin. Ruským dedičstvom sa inšpirujú aj zahraniční návrhári, napríklad Yves Saint Laurent.

Ruská zbierka Yves Saint Laurent

Okrem toho ľudové remeslá pokračujú v tradíciách a zlepšujú zručnosti v súlade s modernými požiadavkami. Môžete pridať nadšencov, ktorým nie je ľahostajná tradičná kreativita. Samostatne študujú, zbierajú a tvoria v ľudovom štýle.

Ruské vzory naďalej prinášajú ľuďom krásu a radosť a zachovávajú historické informácie.

Hračka Dymkovo je symbolom regiónu Kirov, ktorý zdôrazňuje jeho bohaté a starovekej histórii. Vytvaruje sa z hliny, potom sa vysuší a vypáli v peci. Potom je maľovaný ručne, pričom zakaždým vytvorí jedinečnú kópiu. Nemôžu existovať dve rovnaké hračky.

Zhostovo maľovanie


Začiatkom 19. storočia žili bratia Višňakovci v jednej z dedín neďaleko Moskvy v bývalej Troitskej volosti (dnes okres Mytišči) a zaoberali sa maľovaním lakovaných kovových podnosov, cukroviniek, paliet, papierových škatúľ. , puzdrá na cigarety, čajníky, albumy a iné veci. Odvtedy si umelecká maľba v zhostovskom štýle začala získavať na popularite a priťahovať pozornosť na mnohých výstavách u nás i v zahraničí.

Khokhloma


Khokhloma je jedno z najkrajších ruských remesiel, ktoré vzniklo v 17. storočí neďaleko Nižného Novgorodu. Ide o dekoratívnu maľbu nábytku a dreveného riadu, ktorú milujú nielen znalci ruského staroveku, ale aj obyvatelia cudzie krajiny.

Zložito prepletené bylinné vzory žiarivo šarlátových bobúľ a zlatých listov na čiernom pozadí možno obdivovať donekonečna. Preto aj tradičné drevené lyžice, prezentované pri tej najnepatrnejšej príležitosti, zanechajú v obdarovanom tú najmilšiu a najdlhšiu spomienku na darcu.

Gorodetova maľba


Gorodetova maľba existuje od polovice 19. storočia. Svetlé, lakonické vzory odrážajú žánrové scény, figúrky koní, kohútov a kvetinové vzory. Maľba je robená voľným ťahom s bielo-čiernou grafickou osnovou, zdobí kolovrátky, nábytok, okenice, dvere.

Uralský malachit




Známe sú ložiská malachitu na Urale, v Afrike, v Južnej Austrálii a v USA, ale z hľadiska farby a krásy vzorov sa malachit zo zahraničia s tým z Uralu nedá porovnať. Preto je malachit z Uralu považovaný za najcennejší na svetovom trhu.

Gusevov kryštál


Výrobky vyrobené v krištáľovej továrni Gus-Khrustalny nájdete v múzeách po celom svete. Tradičné ruské suveníry, domáce potreby, súpravy na sviatočný stôl, elegantné šperky, krabičky a ručne vyrábané figúrky odrážajú krásu našej rodnej prírody, jej zvykov a pôvodne ruských hodnôt. Obzvlášť obľúbené sú výrobky vyrobené z farebného kryštálu.

Matrioška

Bucľaté a kypré veselé dievčatko v šatke a ruských ľudových šatách si získalo srdcia milovníkov ľudových hračiek a krásnych suvenírov po celom svete.

Hniezdna bábika dnes nie je len ľudová hračka, strážca ruskej kultúry: je to nezabudnuteľný suvenír pre turistov, na ktorého zástere sú jemne nakreslené herné scény, rozprávkové zápletky a krajiny s atrakciami. Hniezdiaca bábika sa stala vzácnym zberateľským predmetom, ktorý môže stáť stovky dolárov.

Smalt

Vintage brošne, náramky, prívesky, ktoré rýchlo „vstúpili“ do modernej módy, nie sú ničím iným ako šperkami vyrobenými technikou emailu. Tento druh úžitkového umenia vznikol v 17. storočí v regióne Vologda.

Majstri zobrazovali kvetinové vzory, vtáky a zvieratá na bielom smalte pomocou rôznych farieb. Potom sa umenie viacfarebného smaltu začalo strácať a monochromatický smalt ho začal nahrádzať: biela, modrá a zelená. Teraz sú oba štýly úspešne kombinované.

Tulský samovar


Vo voľnom čase Fjodor Lisitsyn, zamestnanec továrne na zbrane v Tule, rád vyrábal niečo z medi a raz vyrobil samovar. Potom si jeho synovia otvorili samovar, kde predávali medené výrobky, ktoré mali veľký úspech.

Samovary Lisitsyn boli známe svojou rozmanitosťou tvarov a povrchových úprav: sudy, vázy s rytím a rytím, samovary v tvare vajíčka, s kohútikmi v tvare delfína, s rukoväťami v tvare slučky a maľované.

Palekh miniatúra


Palechova miniatúra je zvláštna, jemná, poetická vízia sveta, ktorá je charakteristická pre Rusov ľudové povery a piesne. Maľba využíva hnedo-oranžové a modro-zelené tóny.

Palechova maľba nemá na celom svete obdoby. Vyrába sa na papier-mâché a až potom sa prenáša na povrch škatúľ rôznych tvarov a veľkostí.

Gzhel


Gzhel Bush, oblasť 27 dedín nachádzajúcich sa neďaleko Moskvy, je známa svojou hlinou, ktorá sa tu ťaží od polovice 17. V 19. storočí začali gželskí remeselníci vyrábať polofajansu, kameninu a porcelán. Mimoriadne zaujímavé sú stále predmety maľované jednou farbou - modrou glazúrou nanášanou štetcom, s grafickými detailmi.

Pavlovo Posad šály

Svetlé a ľahké, ženské šály Pavloposad sú vždy módne a relevantné. Toto ľudové remeslo sa objavilo koncom 18. storočia v roľníckom podniku v obci Pavlovo, z ktorého sa následne vyvinula šálová manufaktúra. Vyrábala vlnené šály s tlačenými vzormi, ktoré boli v tom čase veľmi obľúbené.

V dnešnej dobe sú originálne vzory doplnené rôznymi prvkami, ako sú strapce, sú vytvorené v rôznych farbách a zostávajú vynikajúcim doplnkom takmer každého vzhľadu.

Vologdská čipka

Vologdská čipka je tkaná na drevených paličkách a cievkach. Všetky obrázky sú vyrobené s hustým, súvislým, rovnomerne širokým, hladko sa vlniacim ľanovým vrkočom. Jasne vyniknú na pozadí vzorovaných mriežok, zdobených prvkami v podobe hviezd a roziet.

Shemogodskaya vyrezávaná brezová kôra

Shemogodskaya carving je tradičné ruské ľudové umelecké remeslo vyrezávanie z brezovej kôry. Ozdoby rezbárov Shemogod sa nazývajú „čipka z brezovej kôry“ a používajú sa pri výrobe rakiev, škatúľ, čajníkov, peračníkov, puzdier, riadov, tanierov a obalov na cigarety.

Symetrický vzor rezby Shemogod pozostáva z kvetinových vzorov, kruhov, kosoštvorcov a oválov. Kresba môže obsahovať obrázky vtákov alebo zvierat, architektonické motívy a niekedy aj scény prechádzky v záhrade a pitia čaju.

Tulský perník

Tulský perník je ruská pochúťka. Bez týchto sladkých a voňavých produktov sa v Rusi nekonala ani jedna udalosť – ani vtipná, ani smutná. Medovníky sa podávali na kráľovskom aj na sedliackom stole. Tradičný tvar dostáva perník pomocou dosky s vyrezávaným ornamentom.

Orenburg páperový šál

Šatky sú pletené z prírodného kozieho páperia a sú úžasne jemné, krásne, hrejivé a praktické. Prelamované web šatky sú také tenké a elegantné, že sa dajú prevliecť cez snubný prsteň. Cenia si ich ženy po celom svete a sú považované za úžasný dar.

"Cesta do sveta ľudových remesiel"

Poznámky o uzloch v prípravnej skupine

Vzdelávací odbor „Umelecký a estetický rozvoj“

Cieľ: rozvoj tvorivosť prostredníctvom oboznámenia sa s motívmi ľudových ornamentov

Úlohy:

1. Naučte sa rozlišovať a pomenovať známe ruské ľudové remeslá: „Dymka“, „Khokhloma“, „Gzhel“ a ich charakteristické črty; vyberte si farbu maľby sami v závislosti od hlavného tónu.

2. Rozvíjať u detí schopnosť vytvárať kompozíciu a harmonicky rozmiestňovať časti v danej oblasti.

3. Pestovať záujem o ruské dekoratívne a úžitkové umenie.

Vybavenie a materiály:

Ukážka: hračky Dymkovo, chochlomský riad; Gželské jedlá (ilustrácie)

Materiál: farby, štetce, obrúsky, poháre, palety, šablóny.

Prípravné práce:

Zoznámenie sa s ľudovými remeslami („Dymka“, „Khokhloma“, „Gzhel“). Skúmanie a kreslenie prvkov obrazov. Odučenie ľudové hry a básne o ľudových remeslách. Rozhovory.

Metodické techniky:

Rozprávanie: Zvážte ručné práce, organizujte o nich rozhovor pomocou poézie, otázok, príbehov. Identifikujte rôzne kompozície podľa štruktúry, farby a základných prvkov maľby.

Pokrok:

Chlapci! Dnes sa vyberieme do rozprávky, v ktorej nás čaká veľa zaujímavého, stretnutie s ľudovými remeselníkmi a ich rozprávkovo krásnymi výrobkami.

Vchádzame do zmyslovej miestnosti, ktorá je vyzdobená ľudovými remeslami, ale aj dielami dekoratívneho a úžitkového umenia, a pozývame deti, aby si sadli na koberec a vypočuli si rozprávku:
Žilo raz na dedine dievča a volali ju Marya remeselníčka. A bola taká remeselníčka: vedela šiť, vyšívať, vyrezávať hračky a vedela maľovať riad s rôznymi vzormi - zamilujete sa.. Koschey Immortal sa dopočul o Marye Artisan a rozhodol sa dostať ju do svojho Kráľovstvo Koschey. Vrhol sa dovnútra, schmatol ju a odniesol preč!A Marya Artisan sa zmenila na Firebird a začala púšťať svoje pestrofarebné perie ako spomienku na seba. Všade, kde pristálo krásne pierko, sa objavili noví remeselníci a majsterky, ktorých šikovné ruky vyrobili nádherné výrobky, ktoré sa preslávili po celom svete.

A jedno pierko (ozdobené oparovými vzormi) spadlo do obce Dymkovo.
Viete, čo robili páni z Dymkova? (Vypočujte si odpovede detí)
Na stojane mám rôzne predmety. Kto mi povie, kde sú hračky Dymkovo? (dieťa vyjde von)
- Akú farbu použili dymkovskí remeselníci na vytváranie vzorov?
- Kto mi môže povedať, aké prvky vzoru boli použité pri maľovaní hračiek? (Prstene, kruhy, bodky, rovné a vlnovky, ťahy).

Dnes k nám prišli hostia z obce Dymkovo. Pozvime ich a požiadajme ich, aby nám porozprávali o dymkovskej maľbe. deti čítať básne o dymkovskom obraze.
Ďalšie pierko (žlté) padlo v regióne Nižný Novgorod, v dedine s veselým názvom Khokhloma.

Čo to tam uviazlo a čím je to známe?
- Aké prvky chochlomskej maľby poznáte? (Rôzne bobule: ríbezle, jahody, strapce jarabiny. Tráva, kučery, listy, kvety).- Čím sa tieto produkty líšia od ostatných? (Khokhloma, vyrobený z dreva).
- Povedz mi, na akom pozadí sú vzory maľované a zdobené? (Na čiernom a žltom pozadí).
- Výborne.

Ach, chlapci, pozrite sa na tretie pierko (modré). A kde to skončilo, zistíte uhádnutím hádanky:

Modré a biele riady

Povedz mi, odkiaľ si?

Zrejme prišla zďaleka

A rozkvitla kvetmi:

Modrá, modrá,

Jemné, krásne.(Gzhel)

Chlapci, koľkí z vás vedia, prečo majstri používali na maľovanie modré farby?
Vskutku, samotní ľudia Gzhel radi hovorili, že ich obloha, ako nikde inde v Rusku, je modrá. Rozhodli sa teda preniesť tento modrý na biely porcelán.

Čo namaľovali majstri na riad, aby vyzeral tak úžasne?
(Na riad kreslili vzory kvetov, kvapiek, prúžkov a sieťok).
Tu je ďalšie pierko a priletelo k našim chlapom MATERSKÁ ŠKOLA a deti sa v ňom premenili na ľudových remeselníkov z dedín Dymkovo, Khokhloma a Gzhel. Navrhujem, aby ste si teraz vybrali kruh farby, ktorého remesla by ste sa chceli stať majstrom. A tak sme sa vy a ja rozdelili do troch skupín majstrov. Ďalej pozývam deti do výtvarného ateliéru. Teraz si spomenieme, ako sa kreslia prvky maľby Dymkovo, Khokhloma a Gzhel. Každá skupina zobrazuje prvky maľby na stojane. (Pomoc učiteľa pri kreslení prvkov).

Teraz si môžete vybrať produkt a natrieť ho sami. Deti si vyberú pripravenú šablónu pre seba, idú k stolom, kde sú vopred pripravené podklady, a začnú svoju prácu. Kým sa však pustíme do práce, precvičíme si oči.

Robíme gymnastiku pre oči

Robíme to zakaždým.

Vpravo, vľavo, okolo, dole,

Nebuďte leniví opakovať.

Posilnenie očných svalov.

Hneď uvidíme lepšie.

Majstri, môžete sa pustiť do práce.

Samostatná práca s pokojnou hudbou.
Pri práci radím, vysvetľujem, čiastočne predvádzam, sledujem držanie tela. Na konci práce detí je usporiadaná výstava. Aké farebné a svetlé sa ukázali vaše výrobky. Výborne, remeselníci! Firebird ti dal nejaké maškrty.

Od nepamäti v živote ruského ľudu, špeciálny tvar kreativita - „remeslo“ alebo „remeslá“. Výrobu predmetov každodennej potreby pre domácnosť spojila s vysoko umeleckými metódami ich výroby a zdobenia. Ruské remeslá odrážajú rozmanitosť historických, duchovných a kultúrnych tradícií nášho ľudu, z ktorých niektoré vznikli pred storočiami. Výrobky ruských remesiel vyjadrujú charakteristické črty a jedinečnosť ruskej tradičnej kultúry. Vedci zaraďujú maľovanie riadu a iných domácich potrieb, keramiku, kováčstvo a ďalšie medzi ruské ľudové remeslá.

Gželský obraz

Od staroveku sú v Rusku všeobecne známe jedlá a iné predmety pre domácnosť vyrobené z keramiky. Jednou z najznámejších osád v Rusku, ktorej obyvatelia sa zaoberali výrobou keramického porcelánového riadu, je Gzhel (teraz sa mesto nachádza v okrese Ramensky v Moskovskej oblasti). Od 17. storočia a ešte skôr bol Gzhel známym centrom výroby porcelánu a keramiky. Výrobky miestnych remeselníkov sú distribuované po celom Rusku. Treba poznamenať, že za starých čias bolo toto mesto jedným z centier starých veriacich-kňazov. Rozkvet Gzhelu nastal počas aktivít Partnerstva pre výrobu porcelánových a kameninových výrobkov M.S. Kuznecov“ koncom 19. – začiatkom 20. storočia.

Vznik nám známej farebnej palety Gzhel sa datuje na začiatok 19. storočia. Vedci poukazujú na to, že od 20. rokov 19. storočia sa čoraz väčší počet výrobkov z Gzhel natieral bielou farbou a natieral sa výlučne modrou farbou. V súčasnosti je charakteristickým znakom produktov Gzhel modrá maľba. Obľúbenosť takýchto jedál sa ukázala byť taká veľká, že podobné výrobky začali vznikať aj v iných oblastiach, mali však podobný modro-biely ornament. Objavilo sa aj veľa falzifikátov.

Odborníci tvrdia, že za autentické gzhelské produkty možno označiť iba originálne diela, ktoré formovali známy štýl gzhel v 80. rokoch 20. storočia. Ide o diela takých umelcov ako Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleynikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov a ďalší. Každý z týchto remeselníkov dá na výrobok osobný podpis alebo pečiatku firmy, v ktorej pracuje. Ak je kapitán zamestnancom podniku, potom sa jeho produkty prevedú na výrobná dielňa na účely replikácie.

Zhostovo maľovanie

V polovici 18. storočia vznikol na Urale, kde sa nachádzali Demidovské hutnícke závody, nový druh rybolovu. Miestni remeselníci začali maľovať kovové podnosy. Je zaujímavé, že takéto dielne sa objavili v mestách, kde značnú časť obyvateľstva tvorili staroverci, ktorí tam dodnes majú modlitebne a kostoly. Ide o Nižný Tagil, Nevyansk a Vyysk, založený v roku 1722. Takto sa objavili takzvané tagilské podnosy. Demidovským priemyselníkom, ktorí na toto remeslo dohliadali, veľmi záležalo na kvalite a umeleckej hodnote výrobkov. Na výchovu a vzdelávanie odborného personálu založili v roku 1806 školu. Historický štýl podnosov Tagil vznikol vďaka tejto škole a jej najuznávanejšiemu učiteľovi - absolventovi Cisárskej akadémie umení V.I. Albyčev.

Maľované podnosy Tagil sa predávali po celej krajine. Začali sa pokúšať vyrábať podobné produkty aj na iných miestach. Najúspešnejším takýmto pokusom bola organizácia výroby maľovaných podnosov v dedine Zhostovo v Moskovskej provincii. Tam vyrobené podnosy sa preslávili v prvej polovici 19. storočia. Odvtedy tento druh remesla dostal názov „Zhostovo obraz“. Dodnes sa remeslo maľovania na tácku zachovalo len v Nižnom Tagile a Žhostove. Maľba sa robí prevažne na čiernom podklade (občas na červenom, modrom, zelenom).

Hlavnými motívmi maľby sú: kvetinové kytice, svieža záhrada a malé poľné kvety; Uralské krajiny alebo starobylé mestá. Na niektorých starých podnosoch môžete vidieť ľudí a báječné vtáky. Maľované podnosy sa používajú buď na určený účel (na samovar, na podávanie obeda) alebo na dekoráciu. Podľa tvaru sa podnosy delia na okrúhle, osemhranné, obdĺžnikové a oválne.

Palekh miniatúra

Po Októbrová revolúcia a začiatok prenasledovania náboženstva, mali maliari ikon Palekh hľadať nový spôsob zárobky. Mnohí sa tak preškolili na majstrov lakových miniatúr. Tento typ miniatúry je vyrobený pomocou tempery na papier-mâché. Spravidla sú maľované krabice, rakvy, kapsuly, brošne, panely, popolníky, puzdrá na ihly a ďalšie. Maľba je prevedená zlatou farbou na čiernom podklade. Pôvodná technológia z minulého storočia, ktorú používali prví palekskí remeselníci v 20. – 30. rokoch 20. storočia, sa čiastočne zachovala. Charakteristické predmety Palekhových miniatúr sú vypožičané z každodenný život, literárne diela klasikov, rozprávky, eposy a piesne. Mnohé príbehy sú venované historickým udalostiam vrátane revolúcie a občianska vojna. Existuje séria miniatúr venovaných prieskumu vesmíru. Od začiatku 21. storočia medzi niektorými majstrami pracujúcimi na palekovský spôsob existuje tendencia vrátiť sa k ikonografickým námetom.

Fedoskino miniatúra je ďalším typom tradičnej ruskej lakovej miniatúrnej maľby. Vyrobené olejovými farbami na papier-mâché. Na rozdiel od miniatúr Palekh, ktorých techniky pochádzajú z maľby ikon, miniatúra Fedoskino bola pôvodne formovaná ako druh úžitkového umenia, teda „prízemnejší“ štýl maľby. Fedoskino miniatúry vznikli koncom 18. storočia v dedine Fedoskino v Moskovskej provincii. Hlavné motívy miniatúry: „trojky“, „čajové večierky“, scény zo života roľníkov. Najviac cenené boli rakvy a rakvy, ktoré boli zdobené zložitými viacfigurálnymi kompozíciami - kópiami obrazov ruských a západoeurópskych umelcov.

V 19. storočí slúžili miniatúry Fedoskino prevažne na dekoratívne účely. V polovici 20. storočia sa začína rozvíjať autorov smer. Zápletky miniatúr začali byť zložitejšie.

Khokhloma

Dekoratívne chochlomské maľby Nižného Novgorodu sú známe po celom Rusku. Rybolov vznikol v 17. storočí v dedine Khokhloma. Nachádza sa na území bývalého okresu Semenovsky v provincii Nižný Novgorod, ktorý bol v staroveku známy veľkými starovereckými kláštormi, ako sú kláštory Sharpansky a Olenevsky. Nie je náhoda, že v slávnom románe Andreja Melnikova (Pechersky) sa starí veriaci zo Semenovského okresu zaoberajú výrobou dreveného riadu. Robili sme to aj v Khokhlome. Khokhlomskí majstri sa napriek tomu stali známymi po celom Rusku svojimi nezvyčajnými, jasnými maľbami. Maľovali drevený riad a nábytok. Používali sa hlavne farby čierna, červená, zlatá a niekedy aj zelená.

Aby sa dosiahla zlatá farba charakteristická pre Khokhloma, miestni remeselníci pri maľovaní nanášajú na povrch výrobku strieborný cínový prášok. Potom sa tri až štyrikrát lakujú a spracovávajú v peci, čím sa dosiahne jedinečná medovo-zlatá farba, ktorá dodáva svetlému drevenému riadu masívny efekt.

Vďaka tejto technológii, ktorá vytvára nezvyčajnú farbu, sa Khokhloma stala populárnou po celom svete. Taniere a lyžice vyrobené v tomto štýle začali byť v 20. storočí vnímané ako symbol ruského národného riadu.

Gorodetská maľba sa objavila v polovici 19. storočia v oblasti starobylého mesta Gorodets v provincii Nižný Novgorod. Vďaka úsiliu starých veriacich sa Gorodets stal centrom výroby drevených lodí a obchodu s obilím s celoruskou slávou. Staroverci darovali značné sumy na stavbu kostolov, údržbu nemocníc, sirotincov, školstvo a zveľaďovanie mesta.

Maľba Gorodets je svetlá a lakonická. Hlavnými témami obrazu sú výjavy z rozprávok, postavy koní, vtákov, kvetov, sedliackeho a kupeckého života. Maľba je robená voľným ťahom s bielym a čiernym grafickým ťahom. Gorodets maľoval zdobené kolovrátky, nábytok, okenice, dvere, truhlice, oblúky, sane a detské hračky. Toto hovorí V.S. Voronov o Gorodetovej maľbe: „Štýl Nižného Novgorodu nám predstavuje najčistejšiu verziu pravého obrazového umenia, ktoré prekonalo rámec grafického zajatia a je založené výlučne na prvkoch maľby...“.

Mezen maľba

Mezenská maľba na dreve (palashelskaja maľba) je špeciálny typ maľby domácich potrieb, najmä kolovratov, naberačiek, škatúľ, bratin, ktorý sa vyvinul koncom 19. storočia na dolnom toku rieky Mezen. Od pradávna tieto miesta, podobne ako celý prímorský región, obývali starí veriaci. A od decembra 1664 do februára 1666 bol veľkňaz Avvakum vo vyhnanstve v samotnom Mezene. Najstarší zachovaný kolovrat s maľbou Mezen pochádza z roku 1815.

Umelecké motívy mezenského maliarstva možno nájsť v ručne písaných knihách z 18. storočia, ktoré boli vyrobené v Pomoransku. Hlavné farby maľby Mezen sú čierna a červená. Hlavnými motívmi geometrických vzorov sú kotúče, kosoštvorce a kríže. Maľovaný predmet bol pokrytý schnúcim olejom, ktorý chránil farbu pred zotretím a dodal výrobku zlatistú farbu.

Koncom 19. storočia sa mezenské maliarstvo sústredilo v obci Palashchelye, kde pracovali celé rodiny remeselníkov: Aksenovci, Novikovci, Fedotovovci, Kuzminovci, Šišovci. V polovici 60. rokov 20. storočia. Mezenovú maľbu oživili potomkovia starých palašchelských majstrov: F.M. Fedotov v obci Palashchelye a S.F. a I.S. Fatyanovs v obci Selishche. Výstava kolovrátok Mezen sa v roku 2018 stala prvým podujatím v novootvorenom múzeu pomenovanom po ňom. Gilyarovsky, v Stoleshnikov Lane v Moskve.

Vologdská čipka je ruské remeslo, ktoré vzniklo v regióne Vologda v 16. storočí. Čipka je tkaná pomocou paličiek (drevených paličiek). Ako samostatné remeslo s vlastným charakteristické znaky Vologdská čipka bola známa už v 17.-18. storočí. Až do 19. storočia však bolo čipkárstvo domácim remeslom, ktorému sa venovali predovšetkým súkromné ​​remeselníčky. S rastúcou popularitou vologdskej čipky sa výroba výrobkov rozbehla. V 19. storočí sa v okolí Vologdy objavili továrne na čipky.

Všetky hlavné obrázky v prepletenej čipke Vologda sú vyrobené s hustým súvislým vrkočom rovnakej šírky. Na výrobu vologdskej čipky sa používa poduška, borievka alebo brezové paličkovce, špendlíky a triesky. Typickým materiálom pre vologdskú čipku je ľan. Predmety vologdskej čipky sú veľmi odlišné - od kvetinových ozdôb až po figurálne kompozície. Vo vologdskej čipke nájdete kresťanské a staroveké ľudové symboly.

Nemenej známa je čipka Yelets. Splieta sa pomocou cievok. Tento typ čipky vznikol začiatkom 19. storočia v meste Yelets. Čipka sa vyznačuje jemným kontrastom drobného vzoru (kvetinového a geometrického) a tenkého prelamovaného pozadia.

Predpokladá sa, že čipka Yelets je ľahšia a elegantnejšia ako čipka Vologda.

Mtsenská čipka je typ ruskej čipky, ktorá je tkaná pomocou cievok. Mtsenská čipka sa objavila v meste Mtsensk v regióne Oryol v 18. storočí. Podarilo sa to vďaka miestnemu statkárovi Protasovovi, ktorý zhromaždil remeselníčky z rôznych častí Ruska a založil manufaktúru – v tom čase najväčšiu výrobu čipiek v Rusku.

Výraznou črtou je použitie geometrických motívov. V porovnaní s vologdskou čipkou je vzor v nej menej hustý a bohatý, ako píšu odborníci - „vzdušnejší“.

Začiatkom 18. storočia sa v provincii Vyatka objavili remeselníci zaoberajúci sa výrobou čipiek. Priemyselný rozmer však čipkárska výroba nadobudla až v druhej polovici 19. storočia. Toto remeslo vykonávajú roľnícke remeselníčky. V roku 1893 bola v osade Kukarka, okres Yaransky, provincia Vyatka, zorganizovaná zemská škola čipkárov. Tvary výrobkov sú rozmanité a niekedy nezvyčajné: sú to vesty, vrkoče zo šatiek, goliere, obrúsky so vzormi v podobe motýľov, sviežich kvetov a rozmarných slučiek.

Najzaujímavejšie výrobky vyrobené z čipky Vyatka boli vytvorené v sovietskych časoch. Tieto úspechy sú spojené s menom slávnej čipkárky, laureáta štátnej ceny Ruska pomenovanej po Repin Anfisa Fedorovne Blinovej. Jej diela sú v Treťjakovskej galérii, Ruskom múzeu, Ruskom umeleckom fonde a Moskovskom výskumnom inštitúte umeleckého priemyslu.

Počas hospodárskej krízy v 90. rokoch 20. storočia bola zatvorená čipkárska továreň v meste Sovetsk (bývalá osada Kukarka). Len nedávno, v roku 2012, bolo v meste vytvorené výrobné družstvo-artel „Kukarskoye Lace“, ktoré postupne oživuje tradície starovekého remesla.

Orenburský páperový šál je pletený šál vyrobený z unikátneho páperia orenburských kôz, aplikovaný na špeciálny podklad (bavlna, hodváb alebo iný materiál). Tento rybolov vznikol v provincii Orenburg v 18. storočí. Výrobky sú veľmi tenké, ako pavučiny, ale zároveň majú spravidla zložitý vzor a používajú sa ako dekorácia. Tenkosť produktu často určujú dva parametre: či produkt prejde krúžkom a či sa zmestí do husacieho vajca.

V polovici 19. storočia boli páperové šatky prezentované na výstavách v európskych krajinách, kde získali medzinárodné uznanie. Uskutočnili sa opakované pokusy, a to aj v zahraničí, otvoriť výrobu takejto chmýří pre potreby ľahkého priemyslu. Neboli však úspešní. Ukázalo sa, že na získanie tak jemného a teplého chmýří z kôz sú potrebné dosť drsné klimatické podmienky a určitá strava, ktorých kombinácia je možná len na území regiónu Orenburg.

V polovici 19. storočia sa v meste Pavlovský Posad začali vyrábať vlnené šatky s takzvaným tlačeným vzorom, ktorý sa na látku nanášal pomocou foriem s reliéfnym vzorom. Šatky Pavloposad sú tradične čierne alebo červené s objemným kvetinovým vzorom.

V 70. rokoch V 19. storočí sa sformovala u nás známa paleta šatiek a rozšíril sa sortiment šatiek s naturalistickými kvetinovými motívmi. Remeselníčky uprednostňujú obrázky záhradných kvetov, predovšetkým ruží a georgín.

Až do 70. rokov 20. storočia sa dizajn aplikoval na látku pomocou drevených vyrezávaných foriem: obrys dizajnu sa robil pomocou dosiek „manners“ a samotný dizajn sa používal s „kvetmi“. Vytvorenie šatky si vyžiadalo až 400 prekrytí. Od 70. rokov 20. storočia sa farbivo nanáša na tkaniny pomocou šablón z hodvábu a nylonovej sieťoviny. To umožňuje zvýšiť počet farieb, eleganciu dizajnu a zlepšiť kvalitu výroby.

Krestetsky steh (alebo Krestetsky výšivka) je ľudové remeslo, ktoré sa rozvíjalo od 60. rokov 19. storočia v okrese Krestetsky v provincii Novgorod, ktorý od staroveku obývali starí veriaci. Krestetskaya steh je najnáročnejšia a najkomplexnejšia technika vyšívania stehom.

Vyšívalo sa na ľanovú látku a nite, osnovy a útek sa odstrihli a vytiahli z látky, čím sa vytvorili medzery ako sieťka. Táto látka sa používala na vytváranie rôznych vzorov a výšiviek. Krestetská výšivka sa používala na zdobenie odevov, záclon a uterákov.

Kasli casting - umelecké výrobky (sochy, mriežky, architektonických prvkov atď.) z liatiny a bronzu, vyrobených v zlievarni železa v meste Kasli. Tento závod založil v roku 1749 staroveriaci obchodník Jakov Korobkov, ktorý sem prišiel so svojou rodinou z Tuly. Riadil sa dekrétom Petra I., ktorý znel: „ Je určený každému a každému, je daná vôľa, bez ohľadu na postavenie a dôstojnosť, na všetkých miestach, na vlastných aj cudzích krajinách, hľadať, taviť, variť, čistiť všetky druhy kovov a minerálov.».

Väčšina pracovníkov závodu boli tiež staroverci, ktorí prišli z rôznych miestach do Uralu, kde prenasledovanie starej viery nebolo také nápadné.

Tradície odlievania Kasli - grafická čistota siluety, kombinácia starostlivo dokončených detailov a zovšeobecnených rovín s energickou hrou melírov - sa vyvinuli v 19. storočí. V tomto období majitelia závodu získavali nových talentovaných sochárov, umelcov, lovcov a formovačov. Kasli odliatky získali cenu Grand Prix na prestížnej svetovej výstave úžitkového umenia v Paríži v roku 1900.

Obzvlášť populárnou sa stala štrbinová brezová kôra Shemogodskaya, ktorá pochádza z regiónu Vologda. Brezová kôra, napriek svojej zjavnej krehkosti, je pomerne pevný a odolný materiál. Vologdskí remeselníci vyrábajú rôzne koše, riad, doplnky, šperky a dokonca aj topánky a oblečenie. Zvláštnosťou týchto produktov je, že prírodné vzory rastlín, listy a bobule, kvety a stonky, zvieratá a ľudia sú prepletené s tradičným vzorom.

Tradičné vzory štrbinovej brezovej kôry Shemogodskaya sú vyryté na listoch brezovej kôry tupým šidlom a rezané ostrým nožom, pričom sa odstraňuje pozadie. Niekedy sa pod prelamované položí farebný papier alebo iná vrstva brezovej kôry; rezba je doplnená razením. V 19. storočí boli tieto výrobky prezývané „čipka z brezovej kôry“.

V sovietskych časoch boli výrobky vyrobené z štrbinovej brezovej kôry Shemogodskaya považované za symbol ruského lesa a boli žiadané medzi cudzincami. Zároveň sa v nábytkárskom závode Shemogodsky (región Vologda) zorganizoval workshop na vyrezávanie z brezovej kôry. A v týchto dňoch sa ani jeden ruský veľtrh nezaobíde bez riadu z brezovej kôry.

Toto ruské remeslo vzniklo medzi profesionálnymi rezbármi Nižný Novgorod. Remeselníci používajú ako hlavnú surovinu rúrkovú kosť. dobytka- „tarsus“ a roh. Na výrobu drahých druhov výrobkov sa používajú aj vzácnejšie a hodnotnejšie druhy kostí mamuta a mroža.

Vyrezávanie z kostí Varnavin sa používa najmä pri výrobe dámskych šperkov (sponky, hrebene, sponky, hrebene, brošne, prívesky, korálky, náhrdelníky, prívesky, náramky, náušnice, prstene, prstene), rakiev, rakiev, plniacich pier, ozdobného riadu a iné suveníry. Zvláštnosťou takýchto produktov je ich absolútna jedinečnosť a individualita. Každá položka je vyrobená ručne, bez akýchkoľvek vzorov alebo pečiatok.

Rezbárstvo Abramtsevo-Kudrinskaya je umelecké remeslo rezbárstva, ktoré vzniklo koncom 19. storočia v blízkosti panstva Abramtsevo neďaleko Moskvy. Táto technika sa používala na výrobu naberačiek, riadu, váz a škatúľ, ako aj akýchkoľvek domácich dekorácií a domácich potrieb. Zvláštnosťou týchto produktov je prevaha rôznych kučier, ružíc, vetvičiek, tónovanie a leštenie dreva.

Rozkvet tohto rybolovu nastal v sovietskom období - 20-40. Pracovníci z kudrinského artelu „Vozrozhdenie“ dokonca dostali objednávky z Treťjakovskej galérie. Na medzinárodnej výstave v Paríži v roku 1937 boli prezentované historické a moderné výrobky vyrobené v štýle rezbárstva Abramtsevo-Kudrin. Po rozpade ZSSR bola rezbárska továreň Kudrin zatvorená. Dnes je rybolov zachovaný vďaka práci súkromných remeselníkov.

História kryštálu Gusev sa začala písať v roku 1756, keď oryolský obchodník Akim Maltsov založil prvú sklársku továreň na brehu rieky Gus v hustých lesoch Meshchera. Prvé zmienky o Gusskom volosti pochádzajú zo 17. storočia. Keď bol v moskovskom regióne uvalený zákaz výstavby sklárskych tovární v moskovskom regióne z dôvodu nadmerného odlesňovania, bola v dedine Gus na rovnomennej rieke postavená prvá krištáľová továreň, pre ktorú boli remeselníci špeciálne privezení z Mozhaisk. Tak sa začala história nielen výroby, ale celého ľudového remesla, ktoré prekvitá dodnes.

Teraz je závod známy predovšetkým svojím umeleckým sklom. Gusevovi umelci, berúc do úvahy vlastnosti materiálu, mu dávajú vysoko umeleckú expresivitu, zručne využívajúc farbu, tvar a dekoráciu.

Filigránsky

Filigrán (alebo filigrán) je šperkárske remeslo, ktoré využíva prelamovaný alebo spájkovaný vzor tenkého zlata, striebra atď. na kovovom pozadí. drôt. Prvky filigránového vzoru môžu byť veľmi rôznorodé: lano, čipka, tkanie, rybia kosť, dráha, saténový steh. Jednotlivé filigránové prvky sú spájané do jedného celku spájkovaním. Filigrán sa často kombinuje so zrniečkami - malými kovovými guľôčkami, ktoré sa pripájajú do vopred pripravených buniek (vyhĺbenín). Zrno vytvára veľkolepú textúru a hru svetla a tieňa, vďaka čomu produkty získavajú obzvlášť elegantný, sofistikovaný vzhľad. Materiály pre filigránové výrobky sú zliatiny zlata, striebra a platiny, ako aj meď, mosadz, kupronikel a nikel striebro. Šperky vyrobené filigránskou technikou sú oxidované a postriebrené. Filigrán sa často kombinuje so smaltom (vrátane smaltu), rytím a razením. Filigránové predmety sa vyrábali v kráľovských alebo kláštorných dielňach. V 18. storočí sa vyrábali veľké filigránové predmety spolu s kameňmi, krištáľom a perleťou. Zároveň sa rozšírili drobné strieborné predmety: vázy, soľničky, škatule. Od 19. storočia už filigránske výrobky vyrábali továrne vo veľkom. To zahŕňa drahé riady, kostolné náčinie a oveľa viac.

Centrá skenerovej práce sú dnes:

• Obec Kazakovo, okres Vachsky, región Nižný Novgorod, kde sa nachádza podnik umeleckých výrobkov, ktorý vyrába unikátne šperkárske výrobky starodávnou technikou umeleckého spracovania kovov - filigránom.
• V obci Krasnoselskoye-on-Volga v Kostromskej oblasti sídli Krasnoselská škola umeleckého spracovania kovov, ktorej hlavnou úlohou je zachovanie tradičného krasnoselského šperkárskeho remesla – filigrán, smalt, razba a ďalšie.
• Mesto Pavlovo, región Nižný Novgorod, kde sa nachádza technická škola ruského ľudového umenia a remesiel.

Smalt

Smalt - výroba umelecké diela pomocou sklovitého prášku, smaltu na kovovej podložke. Sklenený povlak je odolný a v priebehu času nevybledne; smaltované výrobky sú obzvlášť svetlé a čisté. Smalt získa požadovanú farbu po vypálení pomocou prísad, ktoré používajú kovové soli. Napríklad zlaté prísady dodávajú sklu rubínovú farbu, kobalt - modrá a meď je zelená.

Vologda (Usolskaya) smalt - tradičná maľba na bielom smalte. Rybolov vznikol v 17. storočí v Solvychegodsku. Neskôr sa začali zaoberať podobným smaltom vo Vologde. Spočiatku boli hlavným motívom rastlinné kompozície maľované na medenej podložke: kvetinové vzory, vtáky, zvieratá vrátane mytologických. Začiatkom 18. storočia sa však stal populárnym jednofarebný smalt (biely, modrý a zelený). Až v 70. rokoch 20. storočia sa začalo oživenie viacfarebného smaltu „Usolskaya“ vologdskými umelcami. Výroba pokračuje aj dnes.

K dispozícii je tiež Rostov smalt - ruské ľudové umelecké remeslo, ktoré existuje od 18. storočia v meste Rostov Veľký, región Jaroslavľ. Miniatúrne obrázky sú vyrobené na smalte transparentnými ohňovzdornými farbami, ktoré v roku 1632 vynašiel francúzsky klenotník Jean Toutin.

Malachitové výrobky

Malachit je zelený minerál s bohatými odtieňmi, ktorý je vhodný na spracovanie. Kameň môže byť od svetlozelenej po čiernozelenú a prvé remeslo sa datuje viac ako 10 tisíc rokov. Husté odrody malachitu s dobrou farbou a krásnymi vzormi sú vysoko cenené od konca 18. storočia sa používajú na obklady rovných plôch. Od začiatku 19. storočia sa malachit používal na vytváranie trojrozmerných diel - váz, mís, riadov.

Malachit sa stal široko známym za hranicami Ruska vďaka objednávkam zo Svetovej výstavy v Londýne v roku 1851, ktorú pripravil o. Vďaka Demidovcom sa malachit od 30. rokov 19. storočia začal používať ako materiál na architektonickú výzdobu: prvá malachitová sála bola vytvorená na príkaz P. N. Demidov od architekta O. Montferranda v kaštieli v Petrohrade na ulici. B. Morskaya, 43. Luxusné interiérové ​​práce s malachitom boli vykonané v r Katedrála svätého Izáka. Malachit sa používa aj na výrobu šperkov.

Technika obkladu malachitom sa nazýva „ruská mozaika“. Je založený na princípe, ktorý používali európski remeselníci na znižovanie nákladov na výrobky z lapis lazuli už v 17. storočí: tenko narezané kamenné platne pokrývajú povrch predmetu vyrobeného z kovu alebo lacného kameňa. To vytvára ilúziu monolitnej rezby.

Obchodu s malachitom sú venované rozprávky ruského spisovateľa Pavla Petroviča Bažova, ktorý začal svoju kariéru ako učiteľ v škole v odľahlej uralskej dedine Šaidurikha, obývanej starovercami. Spisovateľ sa od nich veľa naučil zaujímavé príbehy a legendy spojené so životom na Urale a ľudovými zvykmi miestneho obyvateľstva.