hlavné motívy textov a. A. feta Fetova poézia: hlavné témy a motívy, výtvarná originalita
V osobe Afanasyho Afanasjeviča Feta sa úžasne zrazili dvaja úplne odlišní ľudia: drsný, mimoriadne ostrieľaný, skúsený praktik a inšpirovaný, neúnavný, doslova až do posledného dychu (a zomrel vo veku 72 rokov) spevák krásy a lásky. . Fet bol synom bezvýznamného nemeckého úradníka a za malý úplatok bol zaznamenaný ako syn oryolského veľkostatkára Šenšina, ktorý otcovi zobral matku. Nepravda však vyšla najavo a básnik na dlhé roky zažil, aké to je byť nemanželským dieťaťom.
Primárnou vecou, ktorú stratil, bolo jeho postavenie šľachtického syna. Fet sa snažil „liečiť“ šľachtu, ale 13 rokov vojenskej a strážnej služby neprinieslo pozitívny výsledok. A rozhodol sa oženiť sa so starou a bohatou ženou pre pohodlie a stal sa bezcitným a lakomým vidieckym vlastníkom-vykorisťovateľom. Fet nikdy nemal súcit ani súcit s revolucionármi, rovnako ako liberálmi, a aby dosiahol vytúženú noblesu, dlho nahlas prejavoval svoje osobné lojálne city. A až keď mal Fet už 53 rokov, Alexander II uložil na žiadosť básnika schvaľovacie uznesenie. Dospelo to ku komickému bodu: ak tridsaťročnému Puškinovi pripadalo urážkou, keď mu cár udelil hodnosť komorného kadeta (toto je súdna hodnosť, ktorá sa zvyčajne udeľuje mládeži do 20 rokov), potom tento ruský textár Úmyselne pre seba získal hodnosť komorného kadeta až vo veku 70 rokov.
A zároveň Fet písal božskú poéziu. Tu je báseň z roku 1888:
Napoly zničený, napoly nájomník hrobu,
Prečo nám spievaš o tajomstvách lásky?
Prečo, kam ťa sily nemôžu dostať,
Ako odvážny mladý muž, voláte nám len vy?
chradnem a spievam. Počúvate a ste nadšení;
Váš mladý duch žije v melódiách starých ľudí.
Stará cigánka stále spieva.
To znamená, že doslova dvaja ľudia žili v jednej škrupine. Ale aká sila citu, sila poézie, aký vášnivý, mladistvý vzťah ku kráse, k láske!
Fetova poézia mala v 40. rokoch krátkodobý úspech medzi jeho súčasníkmi, no v 70. a 80. rokoch veľmi intímny, v žiadnom prípade nie rozšírený úspech. Ale Fet bol známy masám, hoci nie vždy vedeli, že populárne romance, ktoré spievali (vrátane cigánskych piesní), boli založené na Fetových slovách. „Ach, dlho budem tajomstvom v nočnom tichu...“, „Aké šťastie a sme sami...“, „Noc bola plná mesiac...“, „V láske bolo dlho málo radosti.. .“, „V neviditeľnom opare“ a, samozrejme, „Nič vám nepoviem...“ a „O hod. svitaj, nebuď ju...“ - to sú len niektoré Fetove básne, ktoré zhudobnili rôzni skladatelia.
Fetove texty sú tematicky mimoriadne chudobné: krása prírody a láska žien – to je celá téma. Ale akú obrovskú silu Fet dosahuje v týchto úzkych hraniciach. Tu je báseň z roku 1883:
Len na svete je niečo tienisté
Spiaci javorový stan.
Len na svete je niečo žiarivé
Detsky zamyslený pohľad.
Len na svete je niečo voňavé
Sladká čelenka.
Len na svete je toto čisté
Rozlúčka doľava.
Ťažko nazvať jeho texty filozofickými. Svet básnika je veľmi úzky, ale aký je krásny, plný milosti. Špina života, próza a zlo života nikdy neprenikli do jeho poézie. Má v tomto pravdu? Zrejme áno, ak poéziu vnímate ako „čisté umenie“. Krása by v ňom mala byť hlavná vec.
Fetove prírodné texty sú brilantné: „Prišiel som k tebe s pozdravom...“, „Šepot nesmelé dýchanie...“, „Koniec uličky...“, „Dnes ráno, táto radosť.. .“, „Čakám, zachvátený úzkosťou...“ a mnoho ďalších lyrických miniatúr. Sú rôznorodé, iné, každý je jedinečným majstrovským dielom. Ale je tu niečo spoločné: vo všetkých Fet potvrdzuje jednotu, identitu života prírody a života. ľudská duša. A nemôžete si pomôcť, ale čudovať sa: kde je zdroj, odkiaľ táto krása pochádza? Je toto stvorenie Nebeského Otca? Alebo zdrojom toho všetkého je samotný básnik, jeho schopnosť vidieť, jeho bystrosť, otvorená kráse duša, každú chvíľu pripravená zvelebovať okolitú krásu? Fet vo svojej poézii prírody pôsobí ako antinihilista: ak pre Turgeneva Bazarova „príroda nie je chrám, ale dielňa a človek je v nej robotníkom“, potom je pre Feta príroda jediným chrámom, chrámom, v prvom rade lásky a v druhom rade chrám inšpirácie, nehy a modlitieb ku kráse.
Ak pre Puškina bola láska prejavom najvyššej plnosti života, potom pre Feta je láska jediným obsahom ľudskej existencie, jedinou vierou. Pre neho samotná príroda miluje - nie s človekom, ale namiesto neho („V neviditeľnom oparu“).
Fet zároveň považuje ľudskú dušu za čiastočku nebeského ohňa, Božiu iskru („To nie, Pane, mocná, nepochopiteľná...“), zoslanú k človeku na odhalenie, odvahu, inšpiráciu („“ Lastovičky“, „Učte sa od nich – od duba, pri breze...“).
Fetove neskoré básne z 80. až 90. rokov sú úžasné. Zúbožený starý muž v živote sa v poézii mení na horúceho mladého muža, ktorého všetky myšlienky sú o jednej veci - o láske, o bujarosti života, o vzrušení z mladosti („Nie, nezmenil som sa. ..“, „Chcel moje šialenstvo...“, „Miluj ma! Len čo tvoj pokorný...“, „Stále milujem, stále túžim...“).
Ak si zoberieme báseň „Nič ti nepoviem...“, ktorá vyjadruje úvahu o nemožnosti sprostredkovať slovami život duše, sofistikovanosť citu. Výsledkom je, že romantické rande, akoby vždy, vo svete bujnej prírody, je odhalené tichom: „Nič vám nepoviem...“. Zdá sa, že ďalší riadok objasňuje: „Nebudem vás ani v najmenšom znepokojovať. Ale, ako potvrdzujú ďalšie verše, jeho láska ho možno pripraví o pokoj a zmätie čistú dušu vyvoleného svojimi „chradnutiami“ a dokonca „chvením“. Existuje však aj iná interpretácia, je to v poslednom riadku druhej strofy: jeho „srdce kvitne“, podobne ako nočné kvety, ktoré sa spomínajú na samom začiatku strofy. „Chvejem sa“ – či už z nočného chladu, alebo z niektorých duchovných srdcových faktorov. A preto koniec básne odráža začiatok: „Vôbec ťa nebudem strašiť, nič ti nepoviem.“ Táto báseň zaujme jemnosťou a gráciou prejavených pocitov a ľahkosťou, diskrétnou jednoduchosťou verbálneho prejavu.
Zloženie
V osobnosti Afanasy Fet dva absolútne rôznych ľudí: drsný, životom ošľahaný praktik a inšpirovaný, doslova až do posledného dychu neúnavný (zomrel ako 72-ročný) spevák krásy a lásky. Syn neplnoletého nemeckého úradníka Fet bol za úplatok zaregistrovaný ako syn oryolského veľkostatkára Shenshina, ktorý odobral básnikovu matku jeho otcovi. Ale podvod bol odhalený a Fet na mnoho rokov na vlastnej koži zažil, čo to znamená byť nelegitímnym. Hlavná vec je, že stratil postavenie šľachtického syna. Snažil sa „kurátorsky“ šľachte, ale 13 rokov vojenskej a strážnej služby nič neprinieslo. Potom sa kvôli pohodlnosti oženil so starou a bohatou ženou a stal sa krutým a tvrdohlavým vidieckym majiteľom-vykorisťovateľom. Fet nikdy nesympatizoval s revolucionármi či dokonca liberálmi a aby dosiahol vytúženú noblesu, nahlas a dlho prejavoval svoje lojálne city. A až keď mal Fet už 53 rokov, Alexander II uložil jeho petícii priaznivé uznesenie. Došlo to až do smiešnosti: ak tridsaťročný Puškin považoval za urážku, keď mu cár udelil hodnosť komorného kadeta (toto je súdna hodnosť, ktorá sa zvyčajne udeľuje mládeži do 20 rokov), tak toto Ruský textár konkrétne pre seba získal hodnosť komorného kadeta už vo veku 70 rokov.
A zároveň Fet písal božskú poéziu. Tu je báseň z roku 1888:
Napoly zničený, napoly nájomník hrobu,
Prečo nám spievaš o tajomstvách lásky?
Prečo, kam ťa sily nemôžu dostať,
Ako odvážny mladý muž, voláte nám len vy?
chradnem a spievam. Počúvate a ste nadšení;
Váš mladý duch žije v melódiách starých ľudí.
Stará cigánka stále spieva.
To znamená, že doslova dvaja ľudia žili v jednej škrupine. Ale aká sila citu, sila poézie, aký vášnivý, mladistvý vzťah ku kráse, k láske!
Fetova poézia bola krátko úspešná medzi jeho súčasníkmi v 40. rokoch, no v 70. a 80. rokoch to bol veľmi intímny úspech, v žiadnom prípade nie rozšírený. Ale Fet bol známy masám, hoci nie vždy vedeli, že populárne romance, ktoré spievali (vrátane cigánskych piesní), boli založené na Fetových slovách. „Ach, ešte dlho budem tajomstvom v tichu noci...“, „Aké šťastie! a noc a sme sami...“, „Noc svietila. Záhrada bola v splne mesiaca...“, „V láske bolo už dlho málo radosti...“, „V opare neviditeľnosti“ a, samozrejme, „Nič vám nepoviem.. .“ a „Na úsvite ju nezobúdzajte...“ - to sú len niektoré Fetove básne zhudobnené rôznymi skladateľmi.
Fetove texty sú tematicky mimoriadne chudobné: krása prírody a láska žien – to je celá téma. Ale akú obrovskú silu Fet dosahuje v týchto úzkych hraniciach. Tu je báseň z roku 1883:
Len na svete je niečo tienisté
Spiaci javorový stan.
Len na svete je niečo žiarivé
Detsky zamyslený pohľad.
Len na svete je niečo voňavé
Sladká čelenka.
Len na svete je toto čisté
Rozlúčka doľava.
Jeho texty je ťažké nazvať filozofickými. Básnikov svet je veľmi úzky, ale aký je krásny, plný milosti. Špina života, próza a zlo života nikdy neprenikli do jeho poézie. Má v tomto pravdu? Zrejme áno, ak poéziu vnímate ako „čisté umenie“. Krása by v ňom mala byť hlavná vec.
Fetove prirodzené texty sú skvelé: „Prišiel som k tebe s pozdravom...“, „Šepkaj. Nesmelé dýchanie...“, „Aký smútok! Koniec uličky...“, „Dnes ráno, táto radosť...“, „Čakám, zachvátený úzkosťou...“ a mnoho ďalších lyrických miniatúr. Sú rôznorodé, iné, každý je jedinečným majstrovským dielom. Ale je tu niečo spoločné: vo všetkých Fet potvrdzuje jednotu, identitu života prírody a života ľudskej duše. A nemôžete si pomôcť, ale čudovať sa: kde je zdroj, odkiaľ táto krása pochádza? Je toto stvorenie Nebeského Otca? Alebo je zdrojom toho všetkého samotný básnik, jeho schopnosť vidieť, jeho bystrá duša otvorená kráse, každý okamih pripravený zvelebovať okolitú krásu? Fet vo svojej poézii prírody pôsobí ako antinihilista: ak pre Turgeneva Bazarova „príroda nie je chrám, ale dielňa a človek je v nej robotníkom“, potom je pre Feta príroda jediným chrámom, chrámom, v prvom rade lásky a v druhom rade chrám inšpirácie, nehy a modlitieb ku kráse.
Ak pre Puškina bola láska prejavom najvyššej plnosti života, potom pre Feta je láska jediným obsahom ľudskej existencie, jedinou vierou. S ním miluje samotná príroda - nie s človekom, ale namiesto neho („V neviditeľnom opare“).
Fet zároveň považuje ľudskú dušu za čiastočku nebeského ohňa, Božiu iskru („To nie, Pane, mocná, nepochopiteľná...“), zoslanú k človeku na odhalenie, odvahu, inšpiráciu („“ Lastovičky“, „Učte sa od nich – od duba, od brezy...“).
Fetove neskoré básne z 80. až 90. rokov sú úžasné. Zúbožený starý muž v živote sa v poézii mení na horúceho mladého muža, ktorého všetky myšlienky sú o jednej veci - o láske, o bujarosti života, o vzrušení z mladosti („Nie, nezmenil som sa. ..“, „Chcel moje šialenstvo...“, „Len ma pokorný...“, „Stále milujem, stále túžim...“).
Zoberme si báseň „Nič ti nepoviem...“, ktorá vyjadruje myšlienku, že reč slov nemôže sprostredkovať život duše, jemnosť pocitov. Preto sa milostné rande, ako vždy, obklopené luxusnou prírodou, začína tichom: „Nič vám nepoviem...“. Druhý riadok objasňuje: „Nebudem vás ani v najmenšom znepokojovať. Áno, ako svedčia iné básne, jeho láska dokáže znepokojiť a vzrušiť panenskú dušu jeho vyvolenej svojimi „túžbami“ a dokonca „chvením“. Existuje ďalšie vysvetlenie, je to v poslednom riadku druhej strofy: jeho „srdce kvitne“ ako nočné kvety, ktoré sú hlásené na začiatku strofy. „Chvejem sa“ – či už z chladu noci alebo z nejakých vnútorných duchovných dôvodov. A preto koniec básne odzrkadľuje začiatok: „Vôbec ťa nevystraším, nič ti nepoviem. Báseň zaujme jemnosťou a gráciou citov v nej vyjadrených a prirodzenosťou, tichou jednoduchosťou ich slovného prejavu.
Skúšobná abstraktná práca
Vyplnil žiak 9. ročníka “B” Ratkovsky A.A.
Stredná škola č.646
Moskva, 2004
Kreativita A. Feta
A. A. Fet zaujíma v ruskej poézii dvojky veľmi zvláštne postavenie polovice 19. storočia storočí. Sociálna situácia v Rusku v tých rokoch znamenala aktívnu účasť literatúry na civilných procesoch, to znamená pompéznosť poézie a prózy, ako aj ich výraznú občiansku orientáciu. Nekrasov vyvolal toto hnutie vyhlásením, že každý spisovateľ je povinný „hlásiť sa“ spoločnosti, byť v prvom rade občanom a až potom umeleckou osobnosťou. Fet nedodržiaval túto zásadu, zostal mimo politiky, a tak zaplnil svoje miesto v poézii tej doby a zdieľal ju s Tyutchevom.
Ale ak si spomenieme na Tyutchevove texty, potom zvažujú ľudskú existenciu v jej tragédii, zatiaľ čo Fet bol považovaný za básnika pokojných vidieckych radostí, ktoré tiahnu k kontemplácii. Krajina básnika sa vyznačuje pokojom a pokojom. Ale možno je to vonkajšia stránka? Skutočne, ak sa pozriete pozorne, Fetove texty sú plné drámy a filozofickej hĺbky, ktoré vždy odlišovali „veľkých“ básnikov od efemérnych autorov. Jednou z hlavných tém Fetova je tragédia neopätovanej lásky. Básne na túto tému odhaľujú fakty Fetovej biografie, alebo presnejšie skutočnosť, že prežil smrť svojej milovanej ženy. Básne súvisiace s touto témou správne dostali názov „monológy k zosnulému“.
Ty si trpel, ja stále trpím,
Som predurčený dýchať s pochybnosťami,
A ja sa chvejem a moje srdce sa vyhýba
Hľadajte to, čo sa nedá pochopiť.
S týmto tragickým motívom sa prelínajú aj ďalšie básne básnika, ktorých názvy výrečne hovoria o téme: „Smrť“, „Život sa mihol bez zjavnej stopy“, „Jednoducho v temnote spomienok...“ Zrejme idyla nie je len „rozriedená“ básnikovým smútkom, ale úplne absentuje. Ilúziu pohody vytvára básnikova túžba prekonať utrpenie, rozpustiť ho v radosti každodenného života, vyťaženej z bolesti, v harmónii okolitého sveta. Básnik sa po búrke raduje spolu s celou prírodou:
Keď je pod mrakom priehľadné a čisté,
Úsvit vám povie, že deň zlého počasia už pominul,
Nenájdete steblo trávy a nenájdete krík,
Aby neplakal a nežiaril šťastím...
Fetov pohľad na prírodu je podobný Tyutchevovmu: hlavná vec v ňom je pohyb, smer toku vitálnej energie, ktorá nabíja ľudí a ich básne. Fet napísal Levovi Nikolajevičovi Tolstému: „v umelecké dielo napätie je skvelá vec." Nie je prekvapujúce, že Fetov lyrický dej sa odohráva v čase najväčšieho napätia v duchovných silách človeka. Báseň „Nezobuď ju za úsvitu“ ukazuje práve taký moment, ktorý odráža stav hrdinky:
A čím jasnejšie svietil mesiac,
A čím hlasnejšie slávik zapískal,
Stala sa bledšou a bledšou,
Srdce mi bilo stále bolestivejšie.
V súlade s týmto veršom je zjavenie ďalšej hrdinky: „Spieval si až do úsvitu, vyčerpaný v slzách.“ Ale Fetovým najvýraznejším majstrovským dielom, ktoré odrážalo vnútornú duchovnú udalosť v živote človeka, je báseň „Šepot, nesmelé dýchanie...“ V tejto básni je lyrická zápletka, to znamená, že na úrovni udalosti sa nič nedeje, ale Podáva sa podrobný vývoj hrdinových pocitov a skúseností, zmena stavov zamilovanej duše, zafarbenie nočného rande - totiž v básni je to opísané - bizarnými farbami. Na pozadí nočných tieňov svieti striebro tichého potoka a nádherný nočný obraz dopĺňa zmena vzhľadu milovaného. Posledná strofa je metaforicky zložitá, pretože je emocionálnym vyvrcholením básne:
V dymových oblakoch sú fialové ruže,
Odraz jantáru
A bozky a slzy,
A svitá, svitá!...
Za týmito nečakanými obrazmi sú skryté črty milovanej, jej pery, iskra jej úsmevu. Touto a ďalšími sviežimi básňami sa Fet snaží dokázať, že poézia je drzosť, ktorá tvrdí, že mení zaužívaný chod existencie. V tomto smere je orientačný verš „Jedným zatlačením dokážeš odohnať živú loďku...“. Jeho témou je povaha básnikovej inšpirácie. Kreativita je vnímaná ako vysoký vzlet, skok, pokus dosiahnuť nedosiahnuteľné. Fet priamo pomenúva svoje poetické pokyny:
Preruš ponurý sen jediným zvukom,
Zrazu sa kochaj neznámom, drahý,
Daj životu vzdych, daj sladkosť tajným mukám...
Ďalšou superúlohou poézie je konsolidovať svet vo večnosti, odrážať náhodné, nepolapiteľné („Okamžite cítiť niekoho iného ako svojho“). Ale na to, aby sa obrazy dostali do povedomia čitateľa, je potrebná špeciálna, jedinečná muzikálnosť. Fet používa mnoho techník písania zvuku (aliterácia, asonancia) a Čajkovskij dokonca povedal: „Fet vo svojich najlepších chvíľach prekračuje hranice naznačené poéziou a odvážne robí krok do nášho poľa.“
Čo nám teda Fetove texty ukázali? Kráčal z temnoty smrti milovaného človeka do svetla radosti bytia, osvetľujúc si cestu ohňom a svetlom vo svojich básňach. Preto sa nazýva najslnečnejším básnikom ruskej literatúry (každý pozná vety: „Prišiel som k vám s pozdravom, aby som vám povedal, že vyšlo slnko“). Fet sa nebojí života po otrasoch, verí a zachováva si vieru vo víťazstvo umenia v čase, v nesmrteľnosť krásnej chvíle.
Básne A. Feta sú čistou poéziou v tom zmysle, že v nich nie je ani kvapka prózy. Zvyčajne nespieval o horúcich pocitoch, zúfalstve, rozkoši, vznešených myšlienkach, nie, písal o najjednoduchších veciach - o obrázkoch prírody, o daždi, o snehu, o mori, o horách, o lesoch, o hviezdach, o najjednoduchších pohyboch duše aj o chvíľkových dojmoch. Jeho poézia je radostná a jasná, vyznačuje sa pocitom svetla a pokoja. O svojej zničenej láske dokonca píše zľahka a pokojne, hoci jeho cit je hlboký a svieži, ako v prvých minútach. Feta až do konca života nezmenila radosť, ktorá sa prelína takmer všetkými jeho básňami.
Krása, prirodzenosť a úprimnosť jeho poézie dosahuje úplnej dokonalosti jeho verše sú úžasne výrazné, nápadité a muzikálne. Nie nadarmo sa Čajkovskij, Rimskij-Korsakov, Balakirev, Rachmaninov a ďalší skladatelia obracali k jeho poézii.
"Fetova poézia je samotná príroda, ktorá sa cez ľudskú dušu pozerá ako zrkadlo..."
V tradičných svetových a ruských textoch je téma prírody jednou z hlavných, nevyhnutne riešených tém. A Fet túto tému odráža aj v mnohých svojich básňach. Téma prírody v jeho dielach je úzko spätá s ľúbostnými textami a s Fetovou charakteristickou témou krásy, jednej a nedeliteľnej. V raných básňach 40. rokov nie je téma prírody vyjadrená explicitne, obrazy prírody sú všeobecné a nie podrobné:
Nádherný obraz
Aký si mi drahý:
Biela pláň,
Spln mesiaca...
Básnici 40. rokov sa pri opise prírody opierali najmä o techniky charakteristické pre Heineho, t.j. Namiesto súvislého popisu boli uvedené jednotlivé dojmy. Mnohé z prvých Fetových básní boli kritikmi považované za „Heine“. Napríklad „Plnočná fujavica bola hlučná“, kde básnik vyjadruje náladu bez psychologická analýza to bez objasnenia dejovej situácie, s ktorou súvisí. Vonkajší svet je akoby zafarbený náladami lyrického „ja“, nimi oživený, oživený. Takto sa javí Fetova charakteristická humanizácia prírody; emocionálny výraz, vzrušený od prírody, sa často objavuje, neexistujú žiadne jasné a presné detaily, ktoré sú neskôr také charakteristické, čo umožňuje posúdiť obraz ako celok. Fetova láska k prírode, jej poznanie, konkretizácia a jej jemné pozorovania sa naplno prejavujú v jeho básňach v 50. rokoch. Pravdepodobne kvôli jeho vášni krajinársky text vtedy ho ovplyvnilo zblíženie s Turgenevom. Prírodné javy sa stávajú detailnejšími, špecifickejšími ako u Fetových predchodcov, čo je charakteristické aj pre Turgenevovu prózu tej doby. Fet nezobrazuje brezu vo všeobecnosti ako symbol ruskej krajiny, ale konkrétnu brezu na verande jeho vlastného domu, nie cestu vo všeobecnosti s jej nekonečnosťou a nepredvídateľnosťou, ale tú konkrétnu cestu, ktorú možno vidieť správne. teraz z prahu domu. Alebo napríklad v jeho básňach nie sú len tradičné vtáky, ktoré majú jasný symbolický význam, ale aj vtáky ako kaňa, sova, kaňa, pieskomil, chochlačka, rojovník a iné, z ktorých každý sa prejavuje vo svojej jedinečnosti. :
Napoly skrytý za mrakom,
Mesiac si ešte netrúfa svietiť cez deň.
Chrobák teda vzlietol a nahnevane bzučal,
Teraz harrier preplával bez toho, aby pohol krídlom.
Krajiny Turgenev a Fet sú podobné nielen v presnosti a jemnosti pozorovaní prírodných javov, ale aj v pocitoch a obrazoch (napríklad obraz spiacej zeme, „odpočinkovej prírody“). Fet, podobne ako Turgenev, sa snaží zaznamenať a opísať zmeny v prírode. Jeho postrehy sa dajú ľahko zoskupiť alebo napríklad pri zobrazovaní ročných období možno jasne vymedziť obdobie. Je znázornená neskorá jeseň:
Posledné kvety boli na spadnutie
A so smútkom čakali na závan mrazu;
Okraje javorových listov sčervenali,
Hrášok vybledol a ruža spadla, -
alebo koniec zimy:
Viac voňavej jarnej blaženosti
Nemala čas prísť k nám,
Rokliny sú stále plné snehu,
Ešte pred úsvitom vozík hrká
Na zamrznutej ceste...
Dá sa to ľahko pochopiť, pretože... Popis je uvedený presne a jasne. Fet rád presne opisuje určitú dennú dobu, príznaky toho či onoho počasia, začiatok toho či onoho javu v prírode (napríklad dážď v „jarnom daždi“). Rovnakým spôsobom možno určiť, že Fet z väčšej časti poskytuje opis centrálnych oblastí Ruska.
Cyklus básní „Sneh“ a mnohé básne z iných cyklov sú venované prírode stredného Ruska. Podľa Feta je táto príroda krásna, no nie každý dokáže zachytiť túto matnú krásu. Nebojí sa opakovane opakovať vyznania lásky k tejto prírode, k hre svetla a zvuku v nej“ do toho prírodného kruhu, ktorý básnik mnohokrát nazýva prístreškom: „Milujem tvoj smutný prístrešok a nudný večer dedina...“. Fet vždy uctieval krásu; krása prírody, krása človeka, krása lásky – tieto sú nezávislé lyrické motívy sú v umeleckom svete básnika spojené do jedinej a nedeliteľnej idey krásy. Uteká z každodenného života do „kde prelietavajú búrky...“ Pre Feta je príroda objektom umeleckého potešenia a estetického potešenia. Je najlepším mentorom a múdrym radcom človeka. Je to príroda, ktorá pomáha riešiť hádanky a záhady ľudskej existencie. Okrem toho napríklad v básni „Šepot, plaché dýchanie...“ básnik dokonale sprostredkuje okamžité pocity a ich striedaním sprostredkuje stav postáv v súlade s prírodou s ľudskou dušou a šťastie. z lásky:
Šepot, plaché dýchanie,
Tril slávika,
Strieborná a hojdacia
Ospalý prúd....
Fet dokázal sprostredkovať pohyby duše a prírody bez slovies, čo bola nepochybne inovácia v ruskej literatúre. Má však aj obrazy, v ktorých sa slovesá stávajú hlavnou oporou, ako napríklad v básni „Večer“?
Znelo nad čistou riekou,
Zazvonilo na temnej lúke"
Prevalený cez tichý háj,
Rozsvietilo sa na druhej strane...
Takýto prenos toho, čo sa deje, hovorí o ďalšom ryse Fetových krajinných textov: hlavná tonalita je nastavená nepolapiteľnými dojmami zvukov, pachov, vágnych obrysov, ktoré je veľmi ťažké vyjadriť slovami. Práve kombinácia konkrétnych pozorovaní s odvážnymi a nezvyčajnými asociáciami nám umožňuje jasne si predstaviť opísaný obraz prírody. Môžeme hovoriť aj o impresionizme Fetovej poézie; Práve so zaujatosťou voči impresionizmu je spojená inovácia v zobrazovaní prírodných javov. Presnejšie povedané, predmety a javy zobrazuje básnik tak, ako sa javili jeho vnímaniu, ako sa mu zdali v čase písania. A popis sa nezameriava na samotný obraz, ale na dojem, ktorý vyvoláva. Fet opisuje zdanlivé ako skutočné:
Nad jazerom labuť ťahala trstinu,
Les sa prevrátil vo vode,
So zubatými vrcholmi sa potopil za úsvitu,
Medzi dvoma zakrivenými oblohami.
Vo všeobecnosti sa motív „odrazu vo vode“ vyskytuje v básnikovej tvorbe pomerne často. Pravdepodobne nestabilný odraz poskytuje umelcovej predstavivosti väčšiu slobodu ako samotný odrazený objekt. Fet zobrazuje vonkajší svet tak, ako mu to dala jeho nálada. Pri všetkej svojej pravdivosti a konkrétnosti slúži opis prírody predovšetkým ako prostriedok na vyjadrenie lyrických pocitov.
Obyčajne sa A. Fet vo svojich básňach zdržuje nad jednou postavou, nad jedným obratom pocitov a zároveň jeho poéziu nemožno nazvať monotónnou, naopak, udivuje rozmanitosťou a množstvom tém; Osobité čaro jeho básní okrem obsahu spočíva práve v povahe nálady poézie. Fetova múza je ľahká, vzdušná, akoby v nej nebolo nič pozemské, hoci o pozemskom nám hovorí presne. V jeho poézii nie je takmer žiadna akcia; každý jeho verš je celým druhom dojmov, myšlienok, radostí a trápení. Zober si aspoň také ako „Tvoj lúč, letí ďaleko...“, „Nehybné oči, bláznivé oči...“, „Slnečný lúč medzi lipami...“, „Vyťahujem k tebe ruku v tichosti...“ atď.
Básnik spieval krásu, kde ju videl, a všade ju nachádzal. Bol umelcom s mimoriadne vyvinutým zmyslom pre krásu, a preto sú zrejme také krásne obrázky prírody v jeho básňach, ktoré bral také, aké sú, bez toho, aby pripúšťal akékoľvek ozdoby reality. V jeho básňach je jasne viditeľná krajina stredného Ruska.
Vo všetkých svojich opisoch prírody je A. Fet dokonale verný svojim najmenším črtám, odtieňom a náladám. Práve vďaka tomu vytvoril básnik úžasné diela, ktoré nás už toľké roky udivujú psychologickou precíznosťou, filigránskou precíznosťou, patria medzi ne také poetické majstrovské diela ako „Šepot, nesmelé dýchanie...“, „Prišiel som k vám s pozdravom. .. ", "Nebuď ju na úsvite...", "Úsvit sa lúči so zemou...".
Fet si vytvára obraz sveta, ktorý vidí, cíti, dotýka sa ho, počuje. A v tomto svete je všetko dôležité a významné: oblaky, mesiac, chrobák, kaňa, chrapkáč, hviezdy a Mliečna dráha. Každý vták, každý kvet, každý strom a každé steblo trávy nie sú len súčasťami celkového obrazu – všetky majú jedinečné vlastnosti, dokonca aj charakter. Venujme pozornosť básni "Butterfly":
máš pravdu. S jedným vzdušným obrysom
Som taká zlatá.
Všetok zamat je môj s jeho živým žmurkaním -
Iba dve krídla.
Nepýtajte sa: odkiaľ to prišlo?
Kam sa ponáhľam?
Tu som zľahka klesla na kvet
A tu dýcham.
Ako dlho, bez účelu, bez námahy,
Chcem dýchať?
Práve teraz, trblietavé, roztiahnem svoje krídla
Fetov „zmysel pre prírodu“ je univerzálny. Je takmer nemožné vyzdvihnúť Fetovu čisto krajinnú lyriku bez toho, aby sa prerušila väzba s jej životne dôležitým orgánom – ľudskou osobnosťou, podliehajúcou všeobecným zákonom prirodzeného života.
Fet definoval kvalitu svojho svetonázoru a napísal: „Iba človek a iba on sám v celom vesmíre cíti potrebu pýtať sa: aká je okolitá príroda? Odkiaľ toto všetko pochádza? Čo je on sám? kde? kde? za čo? A čím je človek vyšší, tým mocnejšia je jeho morálna povaha, tým úprimnejšie sa v ňom vynárajú tieto otázky.“ „Príroda stvorila tohto básnika, aby mohol odpočúvať sám seba, špehovať ho a pochopiť sám seba. Aby zistila, čo si človek, jej duchovný dieťa myslí o nej, prírode, ako ju vníma. Príroda vytvorila Fet, aby zistila, ako ho vníma citlivá ľudská duša“ (L. Ozerov).
Fetov vzťah k prírode je úplným rozpustením v jej svete, stavom úzkostného očakávania zázraku:
Čakám... Slávik echo
Ponáhľajúc sa zo žiarivej rieky,
Tráva pod mesiacom v diamantoch,
Svetlušky horia na rasci.
Čakám... Tmavomodrá obloha
V malých aj veľkých hviezdach,
Počujem tlkot srdca
A chvenie v rukách a nohách.
Čakám... Od juhu fúka vánok;
Je mi teplo stáť a chodiť;
Hviezda sa valila na západ...
Prepáč, zlatá, prepáč!
Obráťme sa na jednu z najslávnejších Fetových básní, ktorá naraz priniesla autorovi veľa zármutku, spôsobila potešenie niektorých, zmätok iných, početné výsmechy prívržencov tradičnej poézie - vo všeobecnosti celý literárny škandál. Táto malá báseň sa stala pre demokratických kritikov stelesnením myšlienky prázdnoty a nedostatku myšlienok poézie. Na túto báseň bolo napísaných viac ako tridsať paródií. Tu je:
Šepot, nesmelý dych,
Tril slávika,
Strieborná a hojdacia
Ospalý potok
Nočné svetlo, nočné tiene,
Nekonečné tiene
Séria magických zmien
Sladká tvár
V dymových oblakoch sú fialové ruže,
Odraz jantáru
A bozky a slzy,
A svitá, svitá!...
Okamžite sa vytvára pocit pohybu, dynamických zmien vyskytujúcich sa nielen v prírode, ale aj v ľudskej duši. Medzitým v básni nie je ani jedno sloveso. A koľko radostného uchvátenia lásky a života je v tejto básni! Nie je náhoda, že Fetovým obľúbeným časom dňa bola noc. Ona, rovnako ako poézia, je útočiskom pred zhonom dňa:
V noci sa mi akosi ľahšie dýcha,
O niečo priestrannejšie...
priznáva básnik. Vie hovoriť s nocou, oslovuje ju ako živý tvor, blízky a drahý:
Dobrý deň! tisíckrát pozdravujem ťa, noc!
Znovu a znovu ťa milujem
Tichý, teplý,
Strieborné!
Nesmelo po zhasnutí sviečky idem k oknu...
Ty ma nevidíš, ale ja vidím všetko sám...
Básne A. A. Feta sú u nás obľúbené. Čas bezvýhradne potvrdil hodnotu jeho poézie a ukázal, že my, ľudia 20. storočia, ju potrebujeme, pretože sa dotýka najvnútornejších strún duše a odhaľuje krásu sveta okolo nás.
Fetov estetický pohľad
Estetika je veda o kráse. A názory básnika na to, čo je v tomto živote krásne, sa formujú pod vplyvom rôznych okolností. Všetko tu zohráva svoju osobitnú úlohu - podmienky, v ktorých básnik prežil svoje detstvo, ktoré formovali jeho predstavy o živote a kráse, aj vplyv učiteľov, kníh, obľúbených autorov a mysliteľov, úroveň vzdelania a podmienky celý jeho ďalší život. Preto môžeme povedať, že Fetova estetika je odrazom tragiky duality jeho života a poetického osudu.
Polonskij teda veľmi správne a presne definoval konfrontáciu dvoch svetov – každodenného a poetického sveta, ktorý básnik nielen cítil, ale aj deklaroval ako danosť. "Môj ideálny svet bol zničený už dávno..." priznal Fet v roku 1850. A na mieste tohto zničeného ideálneho sveta postavil svet iný – čisto skutočný, každodenný, plný prozaických záležitostí a starostí, smerujúcich k dosiahnutiu ďaleko od vznešeného poetického cieľa. A tento svet neznesiteľne zaťažil básnikovu dušu a ani na minútu nepustil z mysle. V tejto dualite existencie sa formuje Fetova estetika, ktorej hlavný princíp si raz a navždy sformuloval a nikdy sa od neho neodchýlil: poézia a život sú nezlučiteľné a nikdy sa nezlúčia. Fet bol presvedčený; žiť pre život znamená zomrieť pre umenie, byť vzkriesený pre umenie znamená zomrieť pre život. Preto, ponorený do ekonomických záležitostí, Fet opustil literatúru na mnoho rokov.
Život je tvrdá práca, skľučujúca melanchólia a
utrpenie:
Trpieť, trpieť celé storočie, bezcieľne, bez náhrady,
Pokúste sa vyplniť prázdnotu a pozrite sa,
Ako pri každom novom pokuse sa priepasť prehlbuje,
Opäť sa zblázniť, snažiť sa a trpieť.
Pri pochopení vzťahu medzi životom a umením Fet vychádzal z učenia svojho obľúbeného nemeckého filozofa Schopenhauera, ktorého knihu „Svet ako vôľa a reprezentácia“ preložil do ruštiny.
Schopenhauer tvrdil, že náš svet je najhorší zo všetkých možných svetov,“ že utrpenie je nevyhnutnou súčasťou života. Tento svet nie je ničím iným ako arénou týraných a zastrašovaných tvorov a jediným možným východiskom z tohto sveta je smrť, ktorá v Schopenhauerovej etike vedie k ospravedlneniu za samovraždu. Na základe učenia Schopenhauera a ešte predtým, ako sa s ním stretol, Fet nikdy neunavil opakovať, že život vo všeobecnosti je nízky, nezmyselný, nudný, že jeho hlavným obsahom je utrpenie a že existuje iba jedna tajomná, nepochopiteľná sféra skutočnej, čistej radosti. tento svet smútku a nudy - sféra krásy, zvláštny svet,
Tam, kde prelietavajú búrky
Kde je vášnivá myšlienka čistá, -
A len viditeľne pre zasvätených
Jarné kvety a krása
(„Aký smútok! Koniec uličky...“)
Básnický stav je očistou od všetkého príliš ľudského, výstupom do otvoreného priestoru zo stiesnenosti života, prebudením zo spánku, ale predovšetkým poézia je prekonaním utrpenia. Fet o tom hovorí vo svojom poetickom manifeste „Muse“, ktorého epigrafom sú Pushkinove slová „Narodili sme sa pre inšpiráciu, pre sladké zvuky a modlitby“.
Fet o sebe ako o básnikovi hovorí:
Váženie si podmanivých snov v skutočnosti,
Jeho Božskou silou
Volám pre veľkú radosť
A k ľudskému šťastiu.
Kľúčovými obrazmi tejto básne a celého Fetovho estetického systému sú slová „Božská sila“ a „vysoké potešenie“. Poézia, ktorá má obrovskú moc nad ľudskou dušou, skutočne božskú, je schopná premeniť život, očistiť ľudskú dušu od všetkého pozemského a povrchného, len je schopná „dýchnuť životu, dať sladkosť tajným mukám“.
Podľa Feta je večným predmetom umenia krása. „Svet vo všetkých jeho častiach,“ napísal Fet, „je rovnako krásny. Krása sa šíri po celom vesmíre. Celý poetický svet A. Feta sa nachádza v tejto oblasti krásy a kolíše medzi tromi vrcholmi - prírodou, láskou a kreativitou. Všetky tieto tri básnické objekty nielenže prichádzajú do vzájomného kontaktu, ale sú aj úzko prepojené, prenikajú do seba, tvoria jeden zrastený umelecký svet – Fetovov vesmír krásy, ktorého slnko je harmonické, rozptýlené vo všetkom, skryté pre obyčajným okom, no citlivo vnímaným šiestym zmyslom básnika podstatou sveta je hudba. Podľa L. Ozerova „ruský lyrizmus našiel vo Fetovi jedného z hudobne najnadanejších majstrov. Jeho texty napísané na papieri v listoch znejú ako poznámky, aj keď pre tých, ktorí vedia tieto poznámky čítať
Fetove slová zložili Čajkovskij a Taneyev, Rimskij-Korsakov a Grechaninov, Arensky a Spendiarov, Rebikov a Viardot-Garcia, Varlamov a Konyus, Balakirev a Rachmaninov, Zolotarev a Goldenweiser, Napravnik a Kalinnikov a mnohí ďalší. Počet hudobných opusov sa meria v stovkách.“
Motívy lásky vo Fetových textoch.
V neskorších rokoch Fet „rozsvietil večerné svetlá“ a žil so snami svojej mladosti. Myšlienky na minulosť ho neopustili a navštívili ho v tých najneočakávanejších chvíľach. Stačil najmenší vonkajší dôvod, povedzme, zvuk slov podobných tým, ktoré boli vyslovené dávno, záblesk šiat na priehrade alebo v uličke, podobne ako to bolo v tých časoch na nich vidieť.
Stalo sa to pred tridsiatimi rokmi. Vo vnútrozemí Chersonu stretol dievča. Volala sa Mária, mala dvadsaťštyri rokov, on dvadsaťosem. Jej otec, Kozma Lazic, je pôvodom Srb, potomok tých dvoch stoviek jeho kmeňových spoluobčanov, ktorí sa v polovici 18. storočia presťahovali na juh Ruska spolu s Ivanom Horvatom, ktorý tu v Novorossii založil prvú vojenskú osadu. . Z dcér generála Lazica na dôchodku mala najstaršia Nadezhda, pôvabná a hravá, vynikajúca tanečnica, jasnú krásu a veselú povahu. Srdce mladého kyrysníka Feta však neuchvátila ona, ale menej okázalá Maria.
Vysoká, štíhla brunetka, zdržanlivá, nehovoriac o prísnej, bola však svojej sestre vo všetkom podradená, no prevyšovala ju luxusom čiernych hustých vlasov. To muselo byť dôvodom, prečo jej venoval pozornosť aj Fet, ktorý si cenil vlasy na kráse žien, o čom presviedčajú mnohé riadky jeho básní.
Maria sa zvyčajne nezúčastňovala na hlučnej zábave v dome svojho strýka Petkoviča, kde sa často zdržiavala a kde sa schádzala mládež, ale radšej hrala pre tých, ktorí tancovali na klavíri, pretože bola vynikajúcou hudobníčkou, čo si všimol aj sám Franz Liszt, keď raz počul ju hrať.
Po rozhovore s Máriou bola Fet prekvapená, aké rozsiahle sú jej znalosti z literatúry, najmä poézie. Navyše sa ukázalo, že je dlhoročným fanúšikom jeho vlastnej tvorby. Bolo to nečakané a príjemné. Hlavným „poľom zblíženia“ však bola George Sandová s jej očarujúcim jazykom, inšpirovanými opismi prírody a úplne novými, bezprecedentnými vzťahmi medzi milencami. Nič nespája ľudí tak ako umenie vo všeobecnosti – poézia v širšom zmysle slova. Takáto jednomyseľnosť je poézia sama o sebe. Ľudia sa stávajú citlivejšími a cítia a rozumejú niečomu, čo na úplné vysvetlenie nestačia žiadne slová.
„Nebolo pochýb,“ spomínal Afanasy Afanasjevič vo svojom neskoršom živote, „že už dávno chápala úprimnú úzkosť, s ktorou som vstupoval do jej súcitnej atmosféry. Tiež som si uvedomil, že slová a ticho sú v tomto prípade rovnocenné.“
Jedným slovom, vzplanul medzi nimi hlboký cit a ním naplnený Fet píše svojmu priateľovi: „Stretol som dievča - úžasný domov, vzdelanie, nehľadal som ju - to som bol ja, ale osud - a zistili sme, že by sme sa po rôznych každodenných búrkach veľmi tešili, keby mohli pokojne žiť bez nárokov na čokoľvek. Povedali sme si to, ale je to potrebné nejako a niekde? Poznáš moje prostriedky, ona tiež nič nemá...“
Materiálna otázka sa stala hlavným kameňom úrazu na ceste za šťastím. Fet veril, že najbolestivejší smútok v súčasnosti im nedáva právo ísť do nevyhnutného smútku zvyšku ich života - pretože tam nebude prosperita.
Napriek tomu ich rozhovory pokračovali. Niekedy všetci odišli, bolo po polnoci a nemohli dosť rozprávať. Sedia na pohovke vo výklenku obývačky a rozprávajú sa, rozprávajú sa v tlmenom svetle farebného lampáša, no nikdy nehovoria o svojich vzájomných citoch.
Ich rozhovory v odľahlom kúte nezostali nepovšimnuté. Fet sa cítil zodpovedný za česť dievčaťa - koniec koncov, nie je to chlapec, ktorý by sa nechal unášať momentom a veľmi sa bál, že ju postaví do nepriaznivého svetla.
A potom jedného dňa, aby naraz spálil lode ich vzájomných nádejí, pozbieral odvahu a bez okolkov jej vyjadril svoje myšlienky o tom, že manželstvo pre seba považuje za nemožné. Na čo odpovedala, že sa s ním rada rozpráva, bez akéhokoľvek zásahu do jeho slobody. Pokiaľ ide o povesti ľudí, obzvlášť sa nemienim pripraviť o šťastie z komunikácie s ním kvôli klebiet.
„Nevezmem si Lazica,“ píše kamarátke, „a ona to vie, ale medzitým prosí, aby neprerušovala náš vzťah, je predo mnou. čistejšie ako sneh- prerušovať nenápadne a neprerušovať nenápadne - je to dievča - je potrebný Šalamún." Bolo potrebné múdre rozhodnutie.
A zvláštna vec: Fet, ktorý sám považoval nerozhodnosť za hlavnú črtu svojej postavy, zrazu ukázal pevnosť. Bolo to však naozaj také nečakané? Ak si spomenieme na jeho vlastné slová, že škola života, ktorá ho celý čas držala na uzde, v ňom rozvinula reflexiu do krajnosti a nikdy si nedovolil urobiť krok bezmyšlienkovite, tak sa toto jeho rozhodnutie vyjasní. Tí, ktorí Feta dobre poznali, napríklad L. Tolstoj, si všimli jeho „pripútanosť ku každodenným veciam“, jeho praktickosť a utilitarizmus. Presnejšie by bolo povedať, že v ňom bojovalo pozemské a duchovné, rozum bojoval so srdcom, často prevládal. Bol to ťažký boj s jeho vlastnou dušou, hlboko ukrytou pred zvedavými očami, ako sám povedal, „znásilnenie idealizmu do vulgárneho života“.
Fet sa teda rozhodol ukončiť svoj vzťah s Mariou, o ktorom jej napísal. Ako odpoveď prišiel „najpriateľskejší a najupokojivejší list“. Zdalo sa, že týmto sa skončil čas „jari jeho duše“. Po nejakom čase mu oznámili hroznú správu. Maria Lazic tragicky zomrela. Zomrela hrozná smrť, ktorej záhada zatiaľ nebola odhalená. Existuje dôvod myslieť si, ako sa napríklad D.D. Blagoy domnieva, že dievča spáchalo samovraždu. Videl ju s akousi zvláštnou silou lásky, takmer s fyzickou a duševnou blízkosťou, a čoraz jasnejšie si uvedomoval, že šťastie, ktoré vtedy prežíval, bolo také veľké, že bolo desivé a hriešne túžiť po Bohu a prosiť ho o viac.
V jednej zo svojich najobľúbenejších básní Fet napísal:
Odvážim sa duševne pohladiť,
Prebuďte svoj sen silou svojho srdca
A s blaženosťou, bojazlivo a smutne
Pamätaj na svoju lásku.
Spojenie prírody a človeka dáva harmóniu a zmysel pre krásu. Fetove texty inšpirujú lásku k životu, k jeho pôvodu, k jednoduchým radostiam života. V priebehu rokov sa Fet zbavuje poetických klišé času a presadzuje sa vo svojom lyrickom poslaní speváka lásky a prírody. Symbolom Fetovových textov zostáva ráno dňa a ráno v roku.
Obraz milostných spomienok vo Fetových textoch
Ľúbostné texty A. Feta sú veľmi jedinečným fenoménom, keďže takmer všetky sú adresované jednej žene – Fetovej milovanej Marii Lazic, ktorá zomrela predčasne, a to im dodáva zvláštnu emocionálnu príchuť.
Smrť Márie úplne otrávila už aj tak „horký“ život básnika - o tom nám hovoria jeho básne. „Nadšený spevák lásky a krásy sa neriadil svojimi pocitmi. Ale pocit, ktorý zažil Fet, prešiel celým jeho životom, až kým nebol veľmi starý. Láska k Lazicovi pomstychtivo prenikla do Fetových textov, dodala im dramatickosť, konfesionálnu uvoľnenosť a odstránila z nich odtieň idylky a nehy.“
Maria Lazic zomrela v roku 1850 a viac ako štyridsať rokov, ktoré básnik žil bez nej, bolo plných trpkých spomienok na jeho „spálenú lásku“. Navyše táto metafora, tradičná na označenie pocitu opustenosti, vo Fetovej mysli a texte bola naplnená celkom skutočným, a preto ešte hroznejším obsahom.
Poslednýkrát je tvoj obrázok roztomilý
Odvážim sa duševne pohladiť,
Prebuďte svoj sen silou svojho srdca
A s blaženosťou, bojazlivo a smutne
Spomienka na svoju lásku...
Čo osud nedokázal spojiť, to spojila poézia a Fet sa vo svojich básňach znova a znova obracia k svojej milovanej ako k živej bytosti, počúvajúc ho s láskou,
Aký si génius, nečakaný, štíhly,
Z neba ku mne priletelo svetlo,
Upokojila moju nepokojnú myseľ,
Pritiahla moje oči k mojej tvári.
Básne tejto skupiny sa vyznačujú osobitnou emocionálnou chuťou: sú plné radosti, nadšenia a potešenia. Dominuje tu obraz milostného zážitku, často zrastený s obrazom prírody. Fetove texty sa stávajú stelesnenou spomienkou na Máriu, pamätníkom, „živou sochou“ básnikovej lásky. Tragický odtieň dodávajú Fetovým ľúbostným textom motívy viny a trestu, ktoré jasne zaznievajú v mnohých básňach.
Dlho som sníval o výkrikoch tvojich vzlykov, -
Dlho, dlho som sníval o tom radostnom okamihu,
Ako som ťa ja, nešťastný kat, prosil...
Podala si mi ruku a spýtala sa: "Prídeš?"
Práve som si všimol dve kvapky sĺz v mojich očiach;
Tieto iskry v očiach a chladné chvenie
Vydržal som bezsenné noci navždy.
Pozoruhodný je stabilný a nekonečne pestrý motív lásky a horenia vo Fetových milostných textoch. Skutočne spálená Maria Lazic spálila aj poéziu svojho milenca. „Bez ohľadu na to, o čom písal, dokonca aj v básňach adresovaných iným ženám, jej obraz, ona krátky život, zapálený láskou. Bez ohľadu na to, aký banálny môže byť niekedy tento obrázok alebo jeho verbálny prejav, Fetova práca je presvedčivá. Navyše tvorí základ jeho milostných textov.“
Lyrický hrdina sa nazýva „kat“, čím zdôrazňuje svoje vedomie svojej viny. Ale je to „nešťastný“ kat, pretože keď zničil svoju milovanú, zničil aj seba, svoj vlastný život. A preto v ľúbostných textoch popri obraze ľúbostnej pamäti vytrvalo zaznieva motív smrti ako jediná príležitosť nielen na odčinenie viny, ale aj na opätovné stretnutie s milovanou osobou. Len smrť môže vrátiť to, čo život vzal:
Tie oči sú preč - a ja sa nebojím rakiev,
Ticho ti závidím,
A bez posudzovania hlúposti alebo zlomyseľnosti,
Ponáhľaj sa, ponáhľaj sa do svojho zabudnutia!
Život stratil pre hrdinu zmysel, zmenil sa na reťaz utrpenia a straty, na „horký“, „otrávený“ pohár, ktorý musel vypiť až do dna. Vo Fetových textoch vzniká v podstate tragická opozícia medzi dvoma obrazmi – lyrickým hrdinom a hrdinkou. On je živý, ale mŕtvy v duši a ona, dávno mŕtva, žije v jeho pamäti a v poézii. A tejto pamiatke zostane verný až do konca svojich dní.
Možno sú Fetove milostné texty jedinou oblasťou básnikovej tvorby, v ktorej sa odrážajú jeho životné dojmy. Pravdepodobne preto sú básne o láske také odlišné od tých, ktoré sú venované prírode. Nemajú tú radosť, pocit šťastia v živote, ktorý uvidíme krajinársky text Feta. Ako napísal L. Ozerov: „Fetove ľúbostné texty sú najzapálenejšou zónou jeho zážitkov. Tu sa ničoho nebojí: ani sebaodsúdenia, ani kliatby zvonku, ani priamej reči, ani nepriamej, ani forte, ani pianissima. Tu posudzuje textár sám. Ide sa na popravu. Horí sa."
Rysy impresionizmu vo Fetových textoch
Impresionizmus je zvláštny smer v umení 19. storočia, ktorý sa objavil vo francúzskom maliarstve v 70. rokoch. Impresionizmus znamená dojem, teda obraz nie predmetu ako takého, ale dojmu, ktorý tento predmet vyvoláva, umelcov záznam jeho subjektívnych pozorovaní a dojmov reality, premenlivých vnemov a skúseností. Zvláštnosťou tohto štýlu bola „túžba sprostredkovať predmet útržkovitými ťahmi, ktoré okamžite zachytia každý vnem“.
Fetova túžba ukázať fenomén v celej rozmanitosti jeho premenlivých foriem približuje básnika k impresionizmu. Pozorne nahliadnuť do vonkajšieho sveta a ukázať ho tak, ako sa v ňom javí momentálne Fet rozvíja úplne nové techniky poézie, impresionistický štýl.
Nezaujíma ho ani tak objekt, ako skôr dojem, ktorý objekt vytvára. Fet zobrazuje vonkajší svet vo forme, ktorá zodpovedá momentálnej nálade básnika. Napriek všetkej pravdivosti a konkrétnosti opisy prírody slúžia predovšetkým ako prostriedok na vyjadrenie lyrických pocitov.
Fetova inovácia bola taká odvážna, že mnohí súčasníci nerozumeli jeho básňam. Počas Fetovho života nenašla jeho poézia patričnú odozvu u jeho súčasníkov. Až dvadsiate storočie skutočne objavilo Feta, jeho úžasnú poéziu, ktorá nám dáva radosť spoznávať svet, poznať jeho harmóniu a dokonalosť.
„Pre každého, kto sa dotkne Fetových textov storočie po ich vzniku, je dôležitá predovšetkým ich spiritualita, duchovná pozornosť, nevyčerpanosť mladých síl života, chvenie jari a priehľadná múdrosť jesene,“ napísal. L. Ozerov. - Čítaš Fet - a vzdávaš sa: celý život máš ešte pred sebou. Nasledujúci deň sľubuje veľa dobrého. Oplatí sa žiť! Toto je Fet.
V básni napísanej v septembri 1892 - dva mesiace pred svojou smrťou - Fet pripúšťa:
Myšlienka je svieža, duša je slobodná;
Každú chvíľu chcem povedať:
"To som ja!" Ale ja som ticho.
Básnik mlčí? Nie Jeho poézia hovorí.“
Referencie
R. S. Belausov „Ruské milostné texty“ vytlačené v tlačiarni Kurskaya Pravda - 1986.
G. Aslanova „V zajatí legiend a fantázií“ 1997. Vol. 5.
M. L. Gasparov „Vybrané diela“ Moskva. 1997. T.2
A. V. Druzhinin „Krásna a večná“ Moskva. 1989.
Vybrané diela V. Solovyova „Význam lásky“. Moskva. 1991.
I. Sukhikh „Mýtus Fet: Moment a večnosť // Zvezda“ 1995. č. 11.
Fetove texty nie sú tématicky veľmi rôznorodé. Ide najmä o témy lásky, prírody, osobných skúseností – témy, ktoré sú vlastné takmer všetkým básnikom.
Ale každý má niečo, čo odlišuje jeho poéziu od poézie iných. Napríklad Tyutchev má prevládajúci filozofický motív. Fetov hlavný motív, ktorý sa nachádza takmer vo všetkých jeho básňach, je motív ohňa. V textoch je to kontrastované s motívom vody a mora. Môžete nájsť motívy letu, veštenia a duálnych svetov.
Motív ohňa, ako som už spomínal, je hlavný. Oheň bol Fetovým prvkom, rovnako ako Tyutchevovým prvkom bola voda. Mudrci mali pravdepodobne pravdu, keď povedali, že každý človek má svoj vlastný prvok.
Oheň vo Fetovej poézii má svoje vlastné obrazy. Toto je úsvit, západ slnka, oheň, lampa, hviezdy. Ako vidíme, nie je to len niečo, čo doslova súvisí s ohňom, ale aj niečo, čo sa naň nejasne podobá. Oheň v živote Feta je tiež spojený s osobnými skúsenosťami. Jeho milované dievča Maria Lazic zomrelo na následky požiaru a na šaty jej spadla horiaca zápalka. V básni „Jarná obloha vyzerá...“ je oheň predstavený v podobe svojho malého brata – svetla. Toto svetlo nás ľutuje, ale vieme, že to môže byť kus niečoho veľkého a hrozného:
Osamelé svetlo v diaľke
Lepkavé stromy sa chvejú pod tmou;
Plné krutého tajomstva
Duša umierajúcich huslí.
V tejto básni je predstavený obraz huslí, ktoré nám v mysli vyvolávajú doznievajúce, smutné melódie, a to nás ešte viac presviedča o niečom smutnom a plačlivom.
Oheň vo Fetových textoch sa často spája s osamelosťou:
Ako na čiare polnočnej vzdialenosti
To svetlo
Pod oparom tajného smútku
Som osamelý...
Tieto riadky nám pripomínajú predchádzajúcu báseň rovnaký smútok a smútok je v nej cítiť. Nie nadarmo tu existuje osamelosť „pod oparom tajného smútku“. Keď hovoríme o motíve ohňa, máme na mysli nielen oheň, povedzme, oheň, ale aj sviečky:
Zrkadlo k zrkadlu, s chvejúcim sa bľabotaním,
Ukázal som pri sviečkach,
V dvoch radoch svetla - a tajomné vzrušenie
Zrkadlá nádherne žiaria.
V týchto riadkoch oheň a sviečka sprevádzajú rituál veštenia. Preto je oheň tu vnímaný ako niečo tajomné. Dá sa predpokladať, že ide o dva zbližujúce sa svety – svet pozemský a svet nebeský. Ďalšia báseň, kde je veštenie spojené s niečím osobným:
Pamätám si starú opatrovateľku
Ku mne na Štedrý večer
Premýšľal som o svojom osude
Keď zabliká sviečka.
Slová: „sviečka“, „noc“, „osud“... Do tejto série by som rád pridal slovo „tajomstvo“. Pravdepodobne je veštenie samo o sebe tajomstvom, ktoré málokto dokáže pochopiť. Tajomstvo básnikovho osudu nám prezradí stará pestúnka. Ale básnik preruší svoju báseň bez toho, aby nám povedal, čo povedala opatrovateľka. Zdá sa mi, že v tom je filozofický význam: prečo poznať svoj osud vopred.
Aká noc!
Diamantová rosa
Živý oheň so svetlami neba v spore,
Obloha sa otvorila ako oceán,
A zem spí a ohrieva sa ako more.
Tu, vedľa ohňa, je voda. Tieto dva prvky sú v prírode hlavné. V básni sú navzájom kontrastované, vďaka čomu tieto línie vyžarujú pokoj a mier. Tento pokoj umocňuje frázu „a hreje ako more“. More tu nie je impozantný prvok, ale niečo neškodné a veľmi krásne.
Motív letu sa vo Fetovej tvorbe často vyskytuje. Pred ním ho Ostrovsky používal v hrách „Veno“ a „Búrka“, ktorých hlavné postavy chceli tiež lietať. Ale Fetov let nie je rozptýlený. Toto je napríklad let vtáka:
Ale keď prišiel čas,
Roztiahneš svoje krídla z hniezda
A odvážne dôverujúc ich vlnám,
Rozpínal sa a vznášal sa po oblohe.
Fetov motív letu v rôznych básňach je iný význam. V niektorých prípadoch značí príchod nového života, návrat, lásku. Takéto básne používajú obrázky motýľa a sokola. V iných básňach je let prechodom do iného sveta, do večnosti. Tento let symbolizujú veže a jesenné lístie lietajúce zo stromov. Patria sem básne „Znova jesenný lesk rannej hviezdy...“, „Motýľ“. Tieto básne sú jasné, vyžarujú slnko a teplo.
Báseň „Ležiac na stoličke, pozerám sa na strop...“ zobrazuje let veží v kruhu. Kruh je symbolom večnosti. Smrť je tu naznačená, ale smrť nie ako koniec, prázdnota, ale ako večnosť. Fetovým symbolom smrti je včela, s ktorou básnik spája aj motív letu.
Téma lásky vo Fetových textoch je hlboko osobná. Láska je spojená s priateľkou básnika, Mariou Lazic, ktorá zostala Fetovou jedinou milovanou. Tento cyklus obsahuje básne „Ty si trpel, ja stále trpím...“, „Doma sa mi snívalo o výkrikoch tvojich vzlykov...“ a iné. Svojou detskou dušou si všetko pochopil, čo mi tajná sila dala vyjadriť, A hoci som predurčený ťahať život bez teba, ale sme s tebou, nemôžeme byť oddelení. Tieto riadky sú z básne „Alter ego“, čo v preklade z latinčiny znamená „druhé ja“. Básnikova milovaná zostane navždy s ním.
Báseň „Bacchae“ možno klasifikovať ako ľúbostnú poéziu. Fet bol vždy priťahovaný k tomu krásnemu a harmonickému, čo v skutočnom živote chýbalo. Preto sa vo svojej tvorbe pri hľadaní harmónie a krásy obracia do dávnych čias. Báseň „Bacchae“ opisuje vášnivý a krásne dievča: Hlavu vrhnúc dozadu, s úsmevom opojenia hľadala chladný vánok, Akoby jej vlasy už začínali horieť Ruže bujných ramien horúcim zlatom. Fetova poézia je jedinečná a mnohostranná. Môžete si ju prečítať a znova prečítať a zakaždým v nej určite nájdete niečo nové a dôležité, čo ste si predtým nemohli všimnúť. Preto je večne mladá a krásna.
V osobnosti Afanasy Fet sa prekvapivo zišli dvaja úplne odlišní ľudia: drsný, životom ošľahaný praktik a inšpirovaný, neúnavný spevák krásy a lásky.
Syn neplnoletého nemeckého úradníka Fet bol za úplatok zaregistrovaný ako syn oryolského veľkostatkára Shenshina, ktorý odobral básnikovu matku jeho otcovi.
Ale podvod bol odhalený a Fet na mnoho rokov na vlastnej koži zažil, čo to znamená byť nelegitímnym. Hlavná vec je, že stratil postavenie šľachtického syna. Snažil sa „kurátorsky“ šľachte, ale trinásť rokov vojenskej a strážnej služby nič neprinieslo. Potom sa kvôli pohodlnosti oženil so starou a bohatou ženou a stal sa krutým a tvrdohlavým vidieckym majiteľom-vykorisťovateľom. Fet nikdy nesympatizoval s revolucionármi či dokonca liberálmi a aby dosiahol vytúženú noblesu, nahlas a dlho prejavoval svoje lojálne city. A až keď mal Fet už päťdesiattri rokov, Alexander I. uvalil na svoju petíciu priaznivé uznesenie.
Ale... S týmto všetkým Fet napísal božskú poéziu. Tu je jeho báseň z roku 1888:
Napoly zničený, napoly nájomník hrobu,
Prečo nám spievaš o tajomstvách lásky?
Prečo, kam ťa sily nemôžu dostať,
Ako odvážny mladý muž, voláte nám len vy?
chradnem a spievam. Počúvate a ste nadšení;
Váš mladý duch žije v melódiách starých ľudí.
Stará cigánka stále spieva.
„Ach, dlho budem tajomstvom v tichej noci...“, „Aké šťastie! a môžeme byť sami...“, „Noc svietila. Záhrada bola v splne mesiaca...“, „V láske bolo už dlho málo radosti...“, „V opare neviditeľnosti...“ a, samozrejme, „nepoviem vám čokoľvek...“ a „Na úsvite sa nezobudíš...“ – to je len niekoľko Fetových básní, ktoré zhudobnili rôzni skladatelia.
Fetove texty sú tematicky dosť chudobné: jeho hlavnými témami sú krása prírody a ženská láska. Ale akú obrovskú silu, akú ohromujúcu expresivitu Fet dosahuje v týchto úzkych hraniciach! Stačí si spomenúť napríklad na tieto riadky:
Prišiel som k tebe s pozdravom,
Povedz mi, že vyšlo slnko
Čo je to s horúcim svetlom
Listy sa trepotali...
V dymových oblakoch sú fialové ruže,
Odraz jantáru
A bozky a slzy,
A svitá, svitá!...
Ó, prvá konvalinka! Spod snehu
Žiadaš slnečné lúče;
Aká panenská blaženosť
Vo vašej voňavej čistote!
Fetovove básne o prírode sú podľa mňa geniálne. Každý z nich je jedinečným majstrovským dielom.
Vo všetkých týchto básňach Fet potvrdzuje jednotu života prírody a života ľudskej duše. A vy sa nemôžete čudovať: kde je zdroj tejto krásy? Je toto stvorenie Nebeského Otca? Alebo je zdrojom toho všetkého samotný básnik, jeho schopnosť vidieť, jeho duša otvorená kráse, každý okamih pripravený ju osláviť? Fet vo svojej poézii prírody pôsobí ako antinihilista: ak pre Turgenevovho Bazarova „príroda nie je chrám, ale dielňa a človek je v nej robotníkom“, tak pre Feta je príroda jediným chrámom, chrámom láska, inšpirácia, neha a modlitba ku kráse.
Fetove neskoré básne z 80. a 90. rokov sú úžasné. Zúbožený starý muž v živote, v poézii sa mení na horúceho mladého muža, ktorého všetky myšlienky sú o jednom - o láske, o vzrušení mladosti („Nie, nezmenil som sa...“, „Ja stále milujem, stále túžim...“).
Obzvlášť blízka je mi Fetovova báseň „Nič vám nepoviem...“ z 2. septembra 1885. Vyjadruje myšlienku, ktorá sa často vyskytuje medzi romantikmi, že slová nedokážu vyjadriť všetky pohyby duše človeka, jeho pocity.
Nič ti nepoviem
A nebudem ťa vôbec znepokojovať,
A čo potichu opakujem,
Netrúfam si nič naznačiť.
Nočné kvety spia celý deň,
Ale len čo slnko zapadne za háj,
Listy sa potichu otvárajú,
A počujem, ako moje srdce kvitne.
A do boľavého, unaveného hrudníka
Vlhkosť noci fúka... Chvejem sa,
Vôbec ťa nebudem strašiť
nič ti nepoviem.
Táto báseň odráža ďalšiu báseň od Afanasyho Afanasyevicha Feta:
Aký biedny je náš jazyk! - Chcem, ale nemôžem. -
Toto sa nedá sprostredkovať ani priateľovi, ani nepriateľovi,
Čo zúri v hrudi ako priehľadná vlna.
A napriek tomu, bez ohľadu na to, aký „slabý bol náš jazyk“, podľa samotného Feta ovládal tento nástroj takpovediac majstrovsky. Celá jeho básnická tvorba je elegantná, jemná, veľkolepá.