Hlavné témy tvorby A. A. Bloka. Hlavné motívy a hlavné symboly poézie bloku

Už súčasníci si všimli, ako často sa v Blokových textoch opakovalo niekoľko kľúčových slov. K.I. Chukovsky teda napísal, že obľúbené slová raného Bloka boli „hmly“ a „sny“. Kritikov postreh zodpovedal profesionálnym „sklonom“ básnika. V Blokových zápisníkoch je tento záznam: „Každá báseň je závoj, natiahnutý na okrajoch niekoľkých slov. Tieto slová žiaria ako hviezdy. Kvôli nim báseň existuje." Celý korpus Blokových textov charakterizuje stabilné opakovanie najdôležitejších obrazov, slovných formuliek a lyrických situácií. Oni, tieto obrazy a slová, sú obdarené nielen slovníkovými významami, ale aj dodatočnou sémantickou energiou, absorbujúcou nové sémantické odtiene z bezprostredného verbálneho prostredia. Ale nie je to len kontext konkrétnej básne, ktorý určuje sémantiku takýchto signálnych slov. Ukazuje sa, že integrálne telo jeho textov je rozhodujúce pre formovanie významov jednotlivých slov v Blokovej tvorbe.

Môžete si, samozrejme, prečítať a nejako porozumieť každej jednotlivej básni Bloka. Ale čím viac jeho básní čítame, tým je vnímanie každej básne bohatšie, pretože každé dielo vydáva „náboj“ vlastného významu a zároveň je „nabité“ významom iných básní. Blokove texty nadobudli vďaka prierezovým motívom veľmi vysoký stupeň jednotnosti. Sám básnik chcel, aby jeho čitatelia vnímali jeho texty ako jedno dielo – ako trojzväzkový román vo veršoch, ktorý nazval „trilógia inkarnácie“.

Čo je dôvodom tohto postavenia autora mnohých krásnych lyrických básní? V prvom rade s tým, že v centre jeho textov je samotná osobnosť moderný človek. Práve osobnosť vo vzťahu k celému svetu (spoločenskému, prírodnému i „kozmickému“) tvorí jadro problematiky Blokovej poézie. Pred Blokom boli takéto problémy tradične stelesnené v žánri románu. Pripomeňme si, že A.S. Pushkin použil frázu „román vo veršoch“ ako označenie žánru pre „Eugena Onegina“. Puškinov básnický román má jasnú, aj keď nedokončenú zápletku, mnohohrdinskú kompozíciu postáv, mnoho extrazápletkových prvkov, ktoré umožnili autorovi voľne sa „odkloniť“ od naratívnych cieľov, „priamo“ osloviť čitateľa, komentovať samotný proces tvorba románu atď.

Blokov lyrický „román“ má tiež jedinečný dej, nie však udalosťový, ale lyrický - spojený s pohybom pocitov a myšlienok, s rozvíjaním stabilného systému motívov. Ak je obsah Puškinovho románu do značnej miery určený meniacou sa vzdialenosťou medzi autorom a hrdinom, potom v Blokovom lyrickom „románe“ taká vzdialenosť nie je: Blokova osobnosť sa stala hrdinom „trilógie inkarnácie“. Preto sa vo vzťahu k nemu v literárnej kritike používa kategória „lyrický hrdina“. Prvýkrát sa tento termín, dnes široko používaný v súvislosti s tvorbou iných textárov, objavil v dielach pozoruhodného literárneho kritika Yu.N. Tynyanova - v jeho článkoch o Blokovej poézii.

Teoretickým obsahom kategórie „lyrický hrdina“ je syntetický charakter subjektu lyrickej výpovede: v zámennej forme „ja“, svetonázor a psychologické vlastnosti biografický „autor“ a rôzne „rolové“ prejavy hrdinu. Môžeme to povedať inak: hrdina Blokových textov sa môže javiť ako mních alebo bezmenný bojovník z tábora Dmitrija Donskoya, Hamleta alebo návštevník prímestskej reštaurácie, ale zakaždým sú to stelesnenie jednej duše - jedného postoja, jeden spôsob myslenia.

Zavedenie nového termínu bolo spôsobené skutočnosťou, že Blokova „najväčšia lyrická téma“ bola podľa Tynyanova samotnou osobnosťou básnika. Preto pri všetkej rozmanitosti tematického materiálu, ktorý tvorí „predmetové“ pozadie Blokovho „románu“, zostáva lyrická trilógia od začiatku do konca monocentrická. V tomto ohľade možno celé blokové texty porovnať s takými príkladmi monocentrických románov ako „Hrdina našej doby“ od M.Yu a „Doktor Živago“ od B.L. Pre všetkých troch umelcov bola najdôležitejšou kategóriou umeleckého sveta kategória osobnosť a dejové a kompozičné črty ich diel sú podriadené predovšetkým úlohe odkrývať svet osobnosti.

Aké je vonkajšie zloženie Blokovho „románu vo veršoch“? Básnik ho rozdeľuje do troch zväzkov, z ktorých každý má ideologickú a estetickú jednotu a zodpovedá jednej z troch etáp „inkarnácie“. „Inkarnácia“ je slovo z teologického slovníka: v kresťanskej tradícii to znamená zjavenie sa Syna človeka, vtelenie Boha do ľudskej podoby. Je dôležité, že v Blokovom poetickom vedomí je obraz Krista spojený s myšlienkou tvorivej osobnosti - umelca, umelca, ktorý celým svojím životom slúži na znovuvytvorenie sveta na základe dobra a krásy. , vykonávajúci čin sebazaprenia v záujme realizácie týchto ideálov.

Cesta takéhoto človeka – lyrického hrdinu románu – sa stala základom deja trilógie. V každej z troch etáp všeobecného pohybu existuje veľa konkrétnych epizód a situácií. V prozaickom románe tvorí spravidla konkrétna epizóda obsah kapitoly v lyrickom románe A. Bloka obsah básnického cyklu, t.j. niekoľko básní spojených spoločnou situáciou. Pre „román cesty“ je celkom prirodzené, že najčastejšou situáciou je stretnutie – stretnutie lyrického hrdinu s inými „postavami“, s rôznymi faktami a javmi spoločenského či prírodného sveta. Na ceste hrdinu sú skutočné prekážky a klamné fatamorgány „svetiel močiarov“, pokušení a pokusov, chýb a skutočných objavov; cesta je plná odbočiek a križovatiek, pochybností a utrpenia. Hlavná vec však je, že každá ďalšia epizóda obohacuje hrdinu o duchovné skúsenosti a rozširuje jeho obzory: ako sa pohybuje, priestor románu sa rozširuje v sústredných kruhoch, takže na konci cesty pohľad hrdinu objíma priestor všetkých Ruska.

Blokovu trilógiu okrem vonkajšej kompozície, determinovanej rozdelením na knihy (zväzky) a oddiely (cykly), organizuje aj zložitejšia vnútorná skladba - sústava motívov, obrazných, lexikálnych a intonačných opakovaní, ktoré spájajú jednotlivé básne a cyklov do jedného celku. Motív je na rozdiel od témy formálno-podstatnou kategóriou: motív v poézii slúži ako kompozičné usporiadanie mnohých jednotlivých básní do hmatateľného lyrického celku (geneticky sa pojem motív spája s hudobnou kultúrou a spočiatku sa používal v hudobnej vede Prvýkrát zaznamenaný v „Hudobnom slovníku“ (1703) S. de Brossard).

Keďže medzi básňami nie sú priame dejové súvislosti, motív dopĺňa kompozičnú celistvosť básnického cyklu či dokonca celých textov básnika. Tvoria ho lyrické situácie a obrazy (metafory, symboly, farebné označenia), ktoré sa mnohokrát opakujú a líšia sa od básne k básni. Asociačná bodkovaná čiara, nakreslená v textoch básnika vďaka týmto opakovaniam a variáciám, plní štruktúrotvornú funkciu - spája básne do lyrickej knihy (táto úloha motívu sa stala obzvlášť dôležitou v poézii 20. storočia).

Ústredný cyklus prvého zväzku Blokovej lyrickej trilógie - prvej etapy básnikovej cesty - „Básne o krásnej dáme“. Boli to tieto básne, ktoré zostali Blokovými najobľúbenejšími až do konca jeho života. Ako je známe, odrazili sa Príbeh lásky mladý básnik so svojou budúcou manželkou L.D. Mendelejevovou a vášňou pre filozofické myšlienky V.S. Vo filozofovom učení o Duši sveta alebo večnej ženskosti Bloka priťahovala myšlienka, že práve prostredníctvom lásky je možná eliminácia egoizmu a jednota človeka a sveta. Zmyslom lásky je podľa Solovyova získanie ideálnej integrity osobou, ktorá človeka priblíži k najvyššiemu dobru - „absolútnej solidarite“, t.j. splynutie pozemského a nebeského. Takáto „vysoká“ láska k svetu sa človeku prejavuje láskou k pozemskej žene, v ktorej treba vedieť rozpoznať jej nebeskú povahu.

„Básne o krásnej dáme“ sú v podstate mnohostranné. Do tej miery, do akej hovoria o skutočných pocitoch a sprostredkúvajú príbeh „pozemskej“ lásky, ide o diela intímnych textov. Ale „pozemské“ skúsenosti a epizódy osobnej biografie v Blokovom lyrickom cykle nie sú samy osebe dôležité - básnik ich používa ako materiál na inšpirovanú transformáciu. Dôležité nie je ani tak vidieť a počuť, ako vidieť a počuť; ani nie tak povedať, ako povedať o „nevypovedanom“. „Spôsob vnímania“ sveta a zodpovedajúci spôsob symbolizácie v Blokovej poézii tejto doby je metódou univerzálnych, univerzálnych analógií a svetových „korešpondencií“, poznamenáva slávny výskumník L. A. Kolobaeva.

Aké sú tieto analógie, aká je symbolistická „šifra“ Blokových raných textov? Pripomeňme si, čo je symbolom pre básnikov Blokovej generácie. Ide o špeciálny typ obrazu: nie je zameraný na obnovenie javu v jeho materiálnej konkrétnosti, ale na sprostredkovanie ideálnych duchovných princípov. Komponenty takéhoto obrazu sú odcudzené každodenným životným podmienkam, spojenia medzi nimi sú oslabené alebo vynechané. Symbolický obraz obsahuje prvok tajomstva: toto tajomstvo nemožno logicky vyriešiť, ale možno ho vtiahnuť do intímneho zážitku s cieľom intuitívne preniknúť do sveta „vyšších esencií“, dotknúť sa sveta božstva. Symbol nie je len polysémantický: zahŕňa dva rády významov a svedčí na rovnakom základe o skutočnom a nadreálnom.

Dej „Básne o krásnej dáme“ je dejom čakania na stretnutie so svojím milovaným. Toto stretnutie premení svet a hrdinu a spojí zem s nebom. Účastníkmi tohto sprisahania sú „on“ a „ona“. Dráma vyčkávacej situácie spočíva v kontraste medzi pozemským a nebeským, v zjavnej nerovnosti lyrického hrdinu a Krásnej pani. V ich vzťahu ožíva atmosféra stredovekého rytierstva: predmet lásky lyrického hrdinu je pozdvihnutý do nedosiahnuteľnej výšky, správanie hrdinu je determinované rituálom nezištnej služby. „On“ je zamilovaný rytier, pokorný mních, mních, pripravený na sebazaprenie. „Ona“ je tichá, neviditeľná a nepočuteľná; éterické zameranie viery, nádeje a lásky lyrického hrdinu.

Básnik hojne používa prídavné mená so sémantikou neurčitosti a slovesá so sémantikou neosobnosti či pasívnej kontemplácie: „neznáme tiene“, „nadpozemské vízie“, „nepochopiteľné tajomstvo“; „príde večer“, „všetko bude známe“, „čakám“, „pozerám sa“, „hádam“, „smerujem pohľad“ atď. Literárni vedci často nazývajú prvý zväzok Blokových textov „poetickou modlitebnou knihou“: nie je v ňom žiadna dynamika udalostí, hrdina zamrzne v kľačiacej polohe, „potichu čaká“, „túžiaci a milujúci“; rituálnosť toho, čo sa deje, podporujú obrazné znaky bohoslužby – zmienky o lampách, sviečkach, kostolných plotoch – ako aj dominancia bielej, šarlátovej a zlatej farby v obrazovej palete.

Hlavná časť „Básne o krásnej dáme“ sa v prvom vydaní (vo forme lyrickej zbierky) nazývala „Tichosť“. Vonkajšia nečinnosť lyrického hrdinu je však kompenzovaná dramatickou zmenou jeho nálad: svetlé nádeje sú nahradené pochybnosťami, očakávanie lásky je komplikované strachom z jej kolapsu a nálada nezlučiteľnosti medzi pozemským a nebeským rastie. . V učebnicovej básni „Očakávam ťa...“ je spolu s netrpezlivým očakávaním dôležitý motív strachu zo Stretnutia. V okamihu inkarnácie sa Krásna Pani môže zmeniť na hriešnu bytosť a jej zostup do sveta sa môže ukázať ako pád:

Celý horizont je v plameňoch a vzhľad je blízko.
Ale bojím sa: Zmeníš svoj vzhľad.
A vzbudíš drzé podozrenie,
Zmena obvyklých funkcií na konci.

Posledný prvý zväzok cyklu „Crossroads“ je poznačený zvláštnym napätím. Jasná emocionálna atmosféra láskyplného očakávania ustupuje náladám nespokojnosti so sebou samým, sebairónii, motívom „strachov“, „smiechu“ a úzkosti. Zorné pole hrdinu zahŕňa znaky „každodenného života“: život mestskej chudoby, ľudský smútok („Továreň“, „Z novín“ atď.). „Crossroads“ predvída dôležité zmeny v osude lyrického hrdinu.

Tieto zmeny sa zreteľne prejavili v druhom zväzku lyrickej trilógie. Ak bol prvý zväzok textov určený motívom očakávania stretnutia a vysokej služby, potom je nová etapa lyrického sprisahania spojená predovšetkým s motívmi ponorenia sa do prvkov života alebo pomocou vzorca samotného Bloka , „vzbura purpurových svetov“. Vedomie lyrického hrdinu je teraz obrátené k nepredstaviteľnému životu. Zjavuje sa mu v živloch prírody (cyklus „Zemské bubliny“), mestskej civilizácii (cyklus „Mesto“) a pozemskej láske („Snehová maska“) V konečnom dôsledku vedie séria stretnutí medzi hrdinom a živlami ho na stretnutie so svetom reality. Samotná myšlienka hrdinu o podstate sveta sa mení. Celkový obraz života sa výrazne skomplikuje: život sa javí v disharmónii, je to svet mnohých ľudí, dramatických udalostí a bojov. Najdôležitejšie však je, že sa hrdina teraz zameriava na národný a spoločenský život krajiny.

Druhý zväzok textov zodpovedajúci druhému obdobiu básnikovej tvorby je najkomplexnejší v štruktúre motívov a rozmanitosti intonácií (tragické a ironické, romantické a „fraškovité“). Prvok je kľúčovým symbolom druhého zväzku textov. Tento symbol v mysli básnika je blízky tomu, čo nazval „hudbou“ - je spojený s pocitom hlbokej tvorivej podstaty existencie. Hudba podľa Bloka spočíva v prírode, v pocite lásky, v duši ľudí a v duši jednotlivca. Blízkosť živlov prírody a ľudového života dodáva človeku autentickosť a silu jeho citov. Približovanie sa k rôznorodým prvkom sa však pre hrdinu stáva nielen kľúčom k naplnenému životu, ale aj veľmi vážnou morálnou skúškou.

Prvok neexistuje mimo pozemských inkarnácií. Extrémnym stelesnením „pozemského“ princípu v textoch básnika sú postavy ľudovej démonológie z cyklu „Bubble of the Earth“ (skřítci, čarodejníci, čarodejnice, morské panny), ktoré sú príťažlivé aj desivé. Medzi „hrdzavými močiarmi“ postupne miznú niekdajšie impulzy nahor, smerom k zlatu a azúru: „Milujte túto večnosť močiarov: / Ich sila nikdy nevyschne.“ Pasívne rozpustenie v živloch sa môže zmeniť na sebestačný skepticizmus a zabudnutie na ideál.

Mení sa aj vzhľad hrdinky ľúbostných textov - Krásnu dámu vystrieda Cudzinka, neodolateľne atraktívna „totosvetská“ žena, šokujúca a zároveň očarujúca. Slávna báseň Cudzinec (1906) dáva do kontrastu „nízku“ realitu (disharmonický obraz predmestia, skupina štamgastov v lacnej reštaurácii) a „vysoký“ sen lyrického hrdinu (podmanivý obraz Cudzinec ). Situácia sa však neobmedzuje len na tradičný romantický konflikt „snov a reality“. Faktom je, že Cudzinec je zároveň stelesnením vysokej krásy, pripomienkou „nebeského“ ideálu zachovaného v duši hrdinu a produktom „strašného sveta“ reality, ženy zo sveta opilcov. "Očami králikov." Obraz sa ukazuje ako dvojtvárny, je postavený na kombinácii nezlučiteľného, ​​na „rúhačskej“ kombinácii krásneho a odpudivého.

Podľa L.A. Kolobaeva je „dvojrozmernosť teraz iná ako v „Básňach o krásnej dáme“. Tam je obrazný pohyb zameraný na videnie zázraku vo viditeľnom, pozemskom, ľudskom, zamilovanom, niečom nekonečnom, božskom, z „vecí“ stúpať „nahor“, do neba... Teraz je dualita obrazu nie mysticky povznášajúci, ale naopak odhaľujúci, trpko triezvy, ironický.“ A predsa, emocionálny výsledok básne nie je v sťažnostiach na iluzórnu povahu krásy, ale v potvrdení jej tajomstva. Záchrana lyrického hrdinu spočíva v tom, že si pamätá - pamätá si existenciu bezpodmienečnej lásky („V mojej duši je poklad, / a kľúč je zverený iba mne!“).

Odteraz sú Blokove básne často konštruované ako vyznanie, že cez „ohavnosti“ prežívaného dňa preniká spomienka na ideál – buď s výčitkami a ľútosťou, alebo s bolesťou a nádejou. Blokov lyrický hrdina túži uveriť: „Dupanie po svätyniach; rútiac sa do víru milostných zrad, túži po svojej jedinej láske.

Nový postoj lyrického hrdinu so sebou niesol zmeny v poetike: prudko sa zvyšuje intenzita oxymorických kombinácií, osobitná pozornosť sa venuje hudobnej expresivite verša, metafory sa dôsledne rozvíjajú do samostatných lyrických tém (jeden z najcharakteristickejších príkladov takéhoto „tkania “ metafor je báseň „Snehový vaječník“). Takto Vyach hovoril o jednom z cyklov druhého zväzku („Snehová maska“). I. Ivanov je najväčším teoretikom medzi symbolistami 20. storočia: „Toto je podľa mňa vrchol našej lyriky približujúcej sa k hudobnej zložke... Zvuk, rytmus a asonancie sú podmanivé; Opojný, opojný pohyb, opojenie metelica... Nádherná melanchólia a nádherná melodická sila!

Svet živlov je však schopný prevalcovať lyrického hrdinu a prerušiť jeho pohyb. Blok cíti potrebu hľadať nové spôsoby. V rozmanitosti prvkov je potrebný výber. „Neznamená to rozumieť všetkému a milovať všetko – dokonca aj nepriateľské, dokonca aj to, čo si vyžaduje zrieknutie sa toho, čo je nám najdrahšie – neznamená to nič chápať a nič nemilovať? “- píše v roku 1908. Vzniká potreba povzniesť sa nad spontánnosť. Záverečnou časťou druhého zväzku trilógie bol cyklus „Voľné myšlienky“, ktorý predstavuje rozhodujúci prechod k triezvemu a jasnému postoju k svetu. Čo si lyrický hrdina odnáša zo zážitku spájania živlov? Hlavná vec je odvážna myšlienka čeliť hroznému svetu, myšlienka povinnosti. Od „protikladu“ nevery a subjektivity sa hrdina vracia k viere, no jeho viera v ideálny začiatok života je oproti raným textom naplnená novými význammi.

Jednou zo základných básní druhého zväzku je „Ach, jar bez konca a bez okraja...“. Rozvíja jeden z najdôležitejších motívov Blokových textov – „znechutenie zo života aj šialená láska k nemu“. Život sa lyrickému hrdinovi odhaľuje v celej svojej škaredosti („lenivosť otrockej práce“, „studne pozemských miest“, „plač“, „neúspech“). A napriek tomu reakcia hrdinu na všetky prejavy disharmónie má ďaleko od jednoznačného odmietnutia. „Prijímam“ - toto je dobrovoľné rozhodnutie lyrického hrdinu. Nie je to však pasívna rezignácia na nevyhnutné: hrdina sa objavuje v maske bojovníka, je pripravený čeliť nedokonalostiam sveta.

Ako sa lyrický hrdina vynorí zo skúšok živlov? Je pre neho charakteristické odvážne prežívať život, ničoho sa nezriekať, prežívať všetko napätie vášní – v mene plnosti poznania života, prijímať ho taký, aký je – v spojení s „krásnym“ a „ hrozné“ princípy, ale viesť večný boj o jeho dokonalosť. Lyrický hrdina teraz „odvážne čelí svetu“. „Na konci cesty,“ ako napísal básnik v predslove k zbierke „Zem v snehu“, sa pre neho „rozprestiera jedna večná a nekonečná rovina – pôvodná vlasť, možno samotné Rusko“.

Tretí zväzok „románu vo veršoch“ syntetizuje a prehodnocuje najdôležitejšie motívy prvých dvoch častí trilógie. Otvára sa cyklom „Strašidelný svet“. Hlavným motívom cyklu je smrť sveta modernej mestskej civilizácie. Lakonický, expresívny obraz tejto civilizácie predstavuje slávna báseň „Noc, ulica, lampáš, lekáreň...“. Do obežnej dráhy týchto síl duchovnej smrti upadá aj lyrický hrdina: tragicky prežíva vlastnú hriešnosť, v duši narastá pocit smrteľnej únavy. Dokonca aj láska je teraz bolestivý pocit, ktorý osamelosť nezmierňuje, ale len prehlbuje. Preto si lyrický hrdina uvedomuje, aké hriešne je hľadanie osobného šťastia. Šťastie v „strašnom svete“ je plné duchovnej bezcitnosti a morálnej hluchoty. Hrdinov pocit beznádeje nadobúda všeobjímajúci, kozmický charakter:

Svety letia. Roky letia. Prázdny

Vesmír sa na nás pozerá tmavými očami.

A ty, duša, unavená, hluchá,

Koľkokrát hovoríš o šťastí?

Obraz obrovskej zovšeobecňujúcej sily vytvára báseň „Hlas zo zboru“, ktorá celý cyklus uzatvára. Tu je apokalyptické proroctvo o nadchádzajúcom triumfe zla:

A posledné storočie, najstrašnejšie zo všetkých,

Ty a ja uvidíme.

Celé nebo skryje hanebný hriech,

Smiech zamrzne na všetkých perách,

Melanchólia ničoty...

Takto komentuje tieto riadky samotný básnik: „Veľmi nepríjemné básne... Lepšie by bolo, keby tieto slová zostali nevypovedané. Ale musel som ich povedať. Ťažké veci treba prekonať. A za tým bude jasný deň.“

Pól „strašného sveta“ evokuje v mysliach lyrického hrdinu myšlienku na blížiacu sa odplatu – táto myšlienka sa rozvíja v dvoch malých cykloch „Odplata“ a „Iambis“. Odplata podľa Bloka predbehne človeka za zradu ideálu, za stratu pamäti absolútna. Táto odplata je predovšetkým súdom vlastného svedomia.

Logický vývoj deja cesty lyrického hrdinu je apelom na nové, bezpodmienečné hodnoty - hodnoty ľudského života, vlasť. Téma Ruska je najdôležitejšou témou Blokovej poézie. Na jednom z predstavení, kde básnik čítal rôzne svoje básne, bol požiadaný, aby prečítal básne o Rusku. "Všetko je to o Rusku," odpovedal Blok. Táto téma je však najplnšie a najhlbšie stelesnená v cykle „Vlasť“.

Pred tento najdôležitejší cyklus v „trilógii vtelenia“ umiestni Blok lyrickú báseň „Slávičia záhrada“. Báseň obnovuje situáciu rozhodujúcej križovatky v deji lyrického románu. Organizuje ho nezmieriteľný konflikt, ktorého výsledok nemôže byť tragický. Skladba je postavená na protiklade dvoch princípov existencie, dvoch možných ciest lyrického hrdinu. Jednou z nich je každodenná práca na skalnatom pobreží, únavná monotónnosť existencie s jej „teplom“, nudou a nedostatkom. Druhá je „záhrada“ šťastia, lásky, umenia, lákajúca hudbou:

Kliatby nedosiahnu život

Do tejto murovanej záhrady...

Básnik sa nesnaží nájsť súlad medzi „hudbou“ a „nevyhnutnosťou“, pocitom a povinnosťou; sú v básni oddelené so zdôraznenou prísnosťou. Oba životné „brehy“ však pre lyrického hrdinu predstavujú nepochybné hodnoty: medzi nimi blúdi (zo „skalnej cesty“ zabočí do slávikovej záhrady, odtiaľ však počuje vábivý zvuk mora, vzdialené vrčanie príboja“). Aký je dôvod odchodu hrdinu zo slávikovej záhrady? Vôbec to nie je tak, že by bol sklamaný zo „sladkej piesne“ lásky. Hrdina neposudzuje túto očarujúcu silu, ktorá vedie z „prázdnej“ cesty monotónnej práce, asketickým súdom a nezbavuje ho práva na existenciu.

Návrat z kruhu slávikovej záhrady nie je ideálny čin a nie triumf hrdinových „najlepších“ vlastností nad „najhoršími“. Toto je tragické, asketické východisko spojené so stratou skutočných hodnôt (sloboda, osobné šťastie, krása). Lyrický hrdina nemôže byť spokojný so svojím rozhodnutím, rovnako ako nemohol nájsť duchovnú harmóniu, keby zostal v „záhrade“. Jeho osud je tragický: každý svet, ktorý je pre neho nevyhnutný a drahý, má svoju vlastnú „pravdu“, ale pravda je neúplná, jednostranná. Preto nielen záhrada, ohraničená „vysokým a dlhým plotom“, vyvoláva v hrdinovej duši pocit osirelosti, ale ani návrat na skalnaté pobrežie ho nezbavuje melancholickej osamelosti.

A predsa je voľba urobená v prospech prísnej povinnosti. Toto je čin sebazaprenia, ktorý definuje budúci osud hrdina a umožňuje nám veľa pochopiť v tvorivom vývoji autora. Blok najjasnejšie definoval zmysel svojej cesty a logiku lyrickej trilógie v jednom zo svojich listov Andrejovi Belymu: „...toto je moja cesta, teraz, keď prešla, som pevne presvedčený, že je to správne a že všetky básne spolu sú „trilógiou vtelenia“ ( od momentu príliš jasného svetla – cez nevyhnutný bažinatý les – po zúfalstvo, kliatby, „odplatu“ a... – po zrod „sociálneho“ človeka, umelca, ktorý odvážne čelí svetu... ktorý získal právo študovať formy... nahliadnuť do kontúr „dobra a zla“ – za cenu straty časti duše.“

Lyrický hrdina častí trilógie vychádzajúci zo slávikovej záhrady so „sladkou piesňou“ lásky (doteraz najdôležitejšia téma lásky ustupuje novej najvyššej hodnote – téme vlasti). Bezprostredne po básni v treťom zväzku „lyrického románu“ nasleduje cyklus „Vlasť“ – vrchol „trilógie vtelenia“. V básňach o Rusku vedúcu úlohu zohrávajú motívy historických osudov krajiny: sémantickým jadrom Blokových vlasteneckých textov je cyklus „Na poli Kulikovo“. Bitka pri Kulikove je v básnikovom ponímaní symbolickou udalosťou, ktorá sa má vrátiť. Preto je v týchto veršoch taká dôležitá slovná zásoba so sémantikou návratu a opakovania: „Labute kričali za Nepryadvaya, / A znova, znova kričia...“; „Opäť s odvekou melanchóliou / tráva sa sklonila k zemi“; “Opäť nad Kulikovským poľom / Opar stúpal a rozprestieral sa...” Odhalia sa tak vlákna spájajúce históriu s modernou.

Básne sú založené na protiklade dvoch svetov. Lyrický hrdina tu vystupuje ako bezmenný bojovník armády Dmitrija Donskoya. Osobný osud hrdinu sa teda stotožňuje s osudom vlasti, je pripravený za to zomrieť. Ale nádej na víťaznú a svetlú budúcnosť je citeľná aj vo veršoch: „Nech je už noc. Poďme domov. Osvetlime stepnú vzdialenosť ohňom."

Ďalší slávny príklad Blokových vlasteneckých textov - báseň „Rusko“ - začína rovnakým príslovkom „znova“. Tento lexikálny detail si zaslúži komentár. Lyrický hrdina trilógie už prešiel dlhú cestu - od nesformovaných predtuchov veľkolepých úspechov - k jasnému pochopeniu svojej povinnosti, od očakávania stretnutia s Krásnou dámou - k skutočnému stretnutiu s „krásnym a zúrivým“ svetom. ľudového života. No samotný obraz vlasti vo vnímaní lyrického hrdinu pripomína predchádzajúce inkarnácie jeho ideálu. „Žobrácke Rusko“ je v básni obdarené ľudskými črtami. Detaily lyrickej krajiny „prechádzajú“ do detailov portrétu: „A ty si stále rovnaký – les a pole, / Áno, vzorovaná látka až po obočie.“ Portrétne ťahy Rusovho vzhľadu sú expresívne v ďalšej básni cyklu - „Nová Amerika“: „Šepkajúce, tiché reči, / Vaše začervenané líca...“.

Pre lyrického hrdinu nie je láska k vlasti ani tak synovský cit, ako skôr intímny cit. Preto sú obrazy Rusa a manželky v Blokových textoch veľmi blízke. Vo vzhľade Ruska ožíva spomienka na Krásnu dámu, hoci toto spojenie nie je logicky odhalené. Prehistória lyrického „ja“ je zahrnutá do štruktúry básní o vlasti a tieto básne samy o sebe spätne obohacujú Blokove rané milostné texty a potvrdzujú básnikovu myšlienku, že všetky jeho básne sú o Rusku. „...Dve lásky – k jedinej žene a k jedinej krajine na zemi, vlasť – dve najvyššie božské výzvy života, dve hlavné ľudské potreby, ktoré majú podľa Bloka spoločnú povahu... Obe lásky sú dramatický, v každom má svoje nevyhnutné utrpenie, svoj „kríž“ a básnik si ho „opatrne“ nesie po celý život...“ zdôrazňuje L. A. Kolobaeva.

Najdôležitejším motívom básní o vlasti je motív cesty („Až do bolesti / Dlhá cesta je nám jasná!“). Na konci lyrickej trilógie ide o spoločnú „krížovú cestu“ pre hrdinu a jeho krajinu. Na zhrnutie výsledkov trilógie použijeme vzorec jedného z najväčších blokových učencov - D.E. Maksimova: „Cesta Bloka sa javí... ako druh stúpania, v ktorom sa „abstrakt“ stáva „konkrétnejším“ , nejasné - jasnejšie, osamelé splýva s národným, nadčasové, večné - s historickým, aktívne sa rodí v pasívnom.“

Vynikajúci ruský básnik Alexander Alexandrovič Blok (1880-1921) sa počas svojho života stal idolom symbolistov, akmeistov a všetkých nasledujúcich generácií ruských básnikov.

Na začiatku jeho básnickej kariéry mu bol najbližší mystický romantizmus diela Vasilija Žukovského. Tento „spevák prírody“ svojimi básňami naučil mladého básnika čistote a povznesenosti citov, poznaniu krásy okolitého sveta, jednote s Bohom a viere v možnosť preniknúť za hranice pozemského. Ďaleko od teoretických filozofických doktrín a poézie romantizmu bol A. Blok pripravený vnímať základné princípy umenia symbolizmu.

Žukovského lekcie neboli zbytočné: „ostré mystické a romantické zážitky“, ktoré pestoval, pritiahli Blokovu pozornosť v roku 1901 k dielu básnika a filozofa Vladimíra Solovjova, ktorý bol uznávaným „duchovným otcom“ mladšej generácie ruských symbolistov (A. Blok, A. Bely, S. Solovjev, Vjach atď.). Ideologický základ jeho učenie bolo snom o kráľovstve božskej moci, ktorá pochádza z modernom svete ktorý sa utápa v zlom a hriechoch. Zachrániť ho môže Svetová duša, večná ženskosť, ktorá vzniká ako jedinečná syntéza harmónie, krásy, dobra, duchovnej podstaty všetkého živého, novej Matky Božej. Táto Solovyovova téma je ústredným bodom Blokových raných básní, ktoré boli zahrnuté v jeho prvej zbierke „Básne o krásnej dáme“ (1904). Hoci básne vychádzali zo skutočného živého citu lásky k neveste, postupom času - básnikovej manželky - L. D. Mendelejevovej, lyrická téma nasvietená v duchu Solovjovho ideálu naberá na tóne tému posvätnej lásky. O. Blok rozvíja tézu, že svetová láska sa prejavuje v osobnej láske a láska k vesmíru sa realizuje láskou k žene. Preto konkrétny obraz prekrývajú abstraktné postavy Večne mladej manželky, Pani vesmíru atď. Básnik sa skláňa pred Krásnou Pani - zosobnením večnej krásy a harmónie. V „Básňach o krásnej pani“ sú nepochybne znaky symboliky. Platónova myšlienka protikladu dvoch svetov- pozemský, temný a neradostný, a vzdialený, neznámy a krásny, svätosť vznešených nadpozemských ideálov lyrického hrdinu, k nim bol privedený, rozhodujúci rozchod s okolitým životom, kult Krásy - najdôležitejšie črty toto umelecké hnutie sa nachádza v Blokovej ranej tvorbe živým stelesnením.

Už v prvých dieloch boli hlavné črty poetického spôsobu Blokovať: hudobno-piesňová štruktúra, príťažlivosť k zvukovej a farebnej expresívnosti, metaforický jazyk, zložitá štruktúra obrazu - všetko, čo teoretici symbolizmu nazývali impresionistický prvok, považujúc ho za dôležitú zložku estetiky symbolizmu. To všetko predurčilo úspech Blokovej prvej knihy. Ako väčšina symbolistov, aj Blok bol presvedčený: všetko, čo sa deje na Zemi, je len odrazom, znakom, „tieňom“ toho, čo existuje v iných, duchovných svetoch. V súlade s tým sa pre neho slová a jazyk ukážu ako „znamenia znakov“, „tiene tieňov“. V ich „pozemských“ významoch sú „nebeské“ a „večné“ vždy viditeľné. Všetky významy Blokových symbolov je niekedy veľmi ťažké spočítať, a to je dôležitá črta jeho poetiky. Umelec je presvedčený, že v symbole musí vždy zostať niečo „nepochopiteľné“, „tajné“, čo nemožno sprostredkovať ani vedecky, ani každodenne. Pre Blokov symbol je však charakteristické niečo iné: bez ohľadu na to, aký je polysémantický, vždy si zachováva svoj prvý - pozemský a konkrétny - význam, jasné emocionálne zafarbenie, bezprostrednosť vnímania a pocitov.

Tiež v rané básne básnika vlastnosti ako napr intenzitu lyrického cítenia, vášne a vyznania. Toto bol základ pre budúce úspechy Bloka ako básnika: nezastaviteľný maximalizmus a nemenná úprimnosť. Zároveň posledná časť zbierky obsahovala básne ako „Z novín“, „Továreň“ atď., ktoré svedčili o vzniku občianskych nálad.

Ak „Básne o krásnej dáme“ oslovili predovšetkým symbolistov, potom druhá kniha básní „ Nečakaná radosť“(1907) si urobil meno populárny medzi širokou čitateľskou verejnosťou. Táto zbierka obsahuje básne z rokov 1904-1906. a medzi nimi aj také majstrovské diela ako „Cudzinka“, „Dievča spievalo v kostolnom zbore...“, „Jesenná vôľa“ atď. Kniha svedčila o najvyššej úrovni Blokovej zručnosti, zvuková mágia jeho poézie zaujala čitateľov. Významným spôsobom Zmenila sa aj téma jeho textov. Hrdina bloku už nevystupoval ako pustovnícky mních, ale ako rezident hlučné ulice mesta ktorý hľadí hltavo do života. V zbierke básnik vyjadril svoj postoj k sociálne problémy, duchovná atmosféra spoločnosti. Prehĺbený vo svojej mysli priepasť medzi romantickým snom a realitou. Tieto básne básnika odrážali dojmy z udalostí revolúcie v rokoch 1905-1907,„ktorého bol básnik svedkom, a báseň „Jesenná vôľa“ sa stala prvým stelesnením témy vlasti, Ruska v Blokovom diele Básnik intuitívne objavil v tejto téme to, čo mu bolo najdrahšie a najdôvernejšie.

Porážka prvej ruskej revolúcie mala rozhodujúci vplyv nielen na osud celej básnickej školy symbolizmu, ale aj na osobný osud každého z jej podporovateľov. Charakteristickým rysom Blokovej kreativity v porevolučných rokoch je posilnenie občianskeho postavenia. 1906-1907 boli obdobím preceňovania hodnôt.

Počas tohto obdobia sa Blokovo chápanie podstaty mení umeleckej tvorivosti, účel umelca a úloha umenia v spoločnosti. Ak sa v prvých cykloch básní Blokov lyrický hrdina objavil ako pustovník, rytier Krásnej dámy, individualista, potom časom začal hovoriť o povinnosti umelca voči dobe, ľuďom. Blokova zmena spoločenských názorov sa prejavila aj v jeho tvorbe. V centre jeho textov je hrdina hľadajúci silné putá s inými ľuďmi, uvedomujúci si závislosť svojho osudu od spoločného osudu ľudí. Cyklus „voľné myšlienky“ zo zbierky „Zem v snehu“ (1908), najmä básne „O smrti“ a „V Severnom mori“, vykazujú tendenciu k demokratizácii tvorby tohto básnika, ktorá sa odráža v r. stav mysle lyrického hrdinu, v jeho postoji a v konečnom dôsledku v lyrickej štruktúre autorovho jazyka.

napriek tomu pocit skľúčenosti, prázdnoty, komplikovaný osobnými motívmi, vypĺňajú riadky jeho básní. Začalo sa uvedomovanie okolia realita ako "strašný svet"", ktorá znetvoruje a ničí človeka. Tradičná téma klasickej literatúry zrážky so svetom zla a násilia zrodená v romantizme našla brilantného pokračovateľa v A. Blokovi. Blok koncentruje psychologickú drámu osobnosti a filozofiu existencie do tzv. historická a sociálna sféra, pociťuje predovšetkým sociálne nezhody Na jednej strane sa snaží zmeniť spoločnosť, na druhej strane ho desí úpadok spirituality, prvky krutosti, ktoré krajinu čoraz viac pohlcujú (cyklus „O Kulikovo pole“ (1909)). muž krízovej éry ktorý stratil vieru v staré hodnoty, považoval ich za mŕtve, navždy stratené a nenašiel nové. Blokove básne týchto rokov sú plné bolesti a trpkosti pre utrápené osudy, prekliatie drsného, ​​hrozného sveta, hľadanie záchranných bodov podpory v zničenom vesmíre a pochmúrna beznádej a nájdená nádej a viera v budúcnosť. Tie, ktoré sú zahrnuté v cykloch „Snehová maska“, „Hrozný svet“, „Tance smrti“, „Vykúpenie“, sa právom považujú za to najlepšie, čo Blok napísal počas rozkvetu a zrelosti svojho talentu.

Téme smrti človeka v hroznom svete sa Blok výrazne venovalširší a hlbší ako jeho predchodcovia, na vrchole vyznenia tejto témy je však motív premáhania zla, ktorý je dôležitý pre pochopenie celej Blokovej tvorby. To sa prejavilo predovšetkým v téme vlasti, Ruska, v téme Blokovho hrdinu nachádzajúceho nový osud, ktorý sa snaží preklenúť priepasť medzi ľuďmi a tou časťou inteligencie, ku ktorej patril. V rokoch 1907-1916. Bol vytvorený cyklus básní „Vlasť“, kde sú pochopené cesty rozvoja Ruska, ktorých obraz sa javí buď príťažlivo báječný, naplnený magickou silou, alebo strašne krvavý, čo spôsobuje obavy z budúcnosti.

Dá sa povedať, že galéria ženských symbolických obrazov v Blokových textoch nakoniec nachádza svoje organické pokračovanie a logický záver: Krásna dáma - Cudzinec - Snehová maska ​​- Faina - Carmen - Rusko. Sám básnik však neskôr trval na tom, že všetci ďalší obrázok nie je len premenou predchádzajúceho, ale predovšetkým stelesnením nového typu svetonázoru autora v ďalšej fáze jeho tvorivého vývoja.

Poézia A. Bloka je akýmsi zrkadlom, ktoré odráža nádeje, sklamania a drámu éry konca 19. - začiatku 20. storočia. Symbolické bohatstvo, romantická povznesenosť a realistická špecifickosť pomohli spisovateľovi objaviť zložitý a mnohostranný obraz sveta.

Mestský vzdelávacia inštitúcia Sokolovská stredná škola.

Skúšobná esej z literatúry na tému:

"A.A. Blok Základné témy kreativity."
Vyplnil: žiak 9. ročníka.

Rezunov Alexander.

Učiteľ: Bondarenko S.I.

2006

1. Krátky životopis A. Bloka. ……………………………… 2 strany.

1. Rusko od A. A. Bloka. ……………………………………………… 7 str.

1. Petrohrad k vášmu Blokovo vedenie. ………………………………………… 13 str.

1. Blok a revolúcia. …………………. ………………………………...22 str.

1. Témy lásky od A. A. Bloka. …………. ………….………………………27 str.

1. Literatúra……………………………………………… …...29 str.

Blok sa narodil v roku 1880 (16. novembra, starý štýl), zomrel v roku 1921 (7. augusta). Koncom deväťdesiatych rokov začal písať poéziu a nakoniec sa v predvečer revolúcie v roku 1905 ukázal ako básnik. Plný rozkvet a najširší záber dosiahlo jeho dielo v rokoch reakcie, nového rozmachu oslobodzovacieho boja a prvej svetovej vojny (1907 - 1916). A napokon, Blokovo posledné svetoznáme dielo - báseň „Dvanásť“ - vzniklo po októbri, v januári 1918, na samom začiatku našej sovietskej éry.

Za dvadsať rokov, ktoré oddeľujú Blokove prvé vážne básne od „Twelve“, obsah jeho poézie a jeho tvorivý štýl prešli hlbokými zmenami.

Alexander Alexandrovič Blok

Ak porovnáme Blokove mladícke texty s jeho zrelými básňami, na prvý pohľad sa dokonca môže zdať, že máme dočinenia s dvoma rôznymi básnikmi. Tu sú napríklad jeho charakteristické rané básne, ktoré hovoria o intímnych zážitkoch osamelej duše a vyzerajú ako slávnostné modlitby so zastretým významom:

Nechal som ich v Jánovej kaplnke,
Nehybný strážca udržiaval oheň lámp.
A tu - Ona a jej - moja Oksana -
Korunou práce sú predovšetkým odmeny.

Sám básnik veľmi pravdivo a presne povedal o svojom živote a tvorivej ceste, že to bola „cesta medzi revolúciami“. Táto cesta bola zložitá a ťažká, plná ostrých rozporov, no v konečnom dôsledku bola priama a stabilná. A aké úžasné je, že Alexander Alexandrovič Blok sa narodil medzi múrmi Petrohradskej univerzity, v takzvanom „rektorskom dome“ (jeho starý otec A.N. Beketov bol v tom čase rektorom) a budúci básnik bol prijatý do náručí svojej prababičky, ktorá osobne poznala ďalších priateľov Puškina.

Blokovi rodičia sa rozišli hneď po jeho narodení. Vyrastal a bol vychovaný v rodine svojho starého otca v prostredí dobre vybaveného petrohradského kaštieľa a vo „voňavej divočine“ Šachmatovovho šarlátového panstva pri Moskve, kde rodina vždy trávila letné mesiace. Ale hlavnou vecou, ​​ktorá formovala osobnosť a charakter básnika, bola atmosféra dávnych kultúrnych tradícií a legiend Beketovho domu. Turgenev, Dostojevskij, Saltykov-Shchedrin a ďalší slávni predstavitelia ruskej literatúry tu boli nielen slávni a uctievaní spisovatelia, ale aj jednoducho dobrí známi. Ľudia si tu ešte pamätali Gogoľa a s Čechovom si kamarátsky dopisovali.
Vo všeobecnosti hrala literatúra v každodennom živote rodiny Becketovcov veľmi dôležitú úlohu. Všetci tu, počnúc dedkom botanikom, písali a prekladali poéziu a prózu. Prirodzene, Sashura (ako sa Blok v rodine nazýval) začal skladať takmer od piatich rokov. A o niečo neskôr už „vydával“ ručne písaný časopis, potom, vo veku šestnástich rokov, začal vážne písať, ale dlho neukázal svoje spisy nikomu okrem svojej matky. Zostala mu najbližšou osobou po zvyšok jeho života a často opakoval: „Mama a ja sme takmer to isté.“

V roku 1889 sa Blokova matka znovu vydala - za strážneho dôstojníka. Deväťročný Blok sa usadil so svojou matkou a nevlastným otcom v Granátnych kasárňach, ktoré sa nachádzajú na okraji Petrohradu, na brehu Boľskej Nevy. Tu ho obklopovala zvláštna krajina, ktorá sa odrážala v jeho raných básňach: rieka, po ktorej plávali parníky, člny a člny, tienistá botanická záhrada, palisáda dymiacich továrenských komínov na druhej strane rieky.

Zároveň bol Blok poslaný do telocvične. Potom povedal, ako som sa „prvýkrát v živote z útulnej a tichej rodiny“ ocitol „v dave hladkovlasých a nahlas kričiacich chlapcov“. Sám bol tichý, tichý chlapec, vyrastal sám medzi ženami, ktoré ho zbožňovali – jeho matkou, tetami a babkou. S gymnaziálnym prostredím až do konca štúdia nesplynul. Vo všeobecnosti, ako sám povedal, „veľmi dlho nemal žiadne životné skúsenosti, jeho rodina ho usilovne chránila pred kontaktom s „drsným životom“.

V roku 1897, keď sa Blok ocitol so svojou matkou v zahraničí, v nemeckom letovisku Bad Nauheim, zažil svoju prvú, ale veľmi silnú mladistvú lásku. Zanechala hlbokú stopu v jeho poézii. O mnoho rokov neskôr, keď opäť navštívil Bad Nauheim, zdalo sa, že znovu prežil svoju prvú lásku a pamiatke na ňu, jednej z perál jeho textov, venoval celý cyklus básní „Po dvanástich rokoch“.

V roku 1898 zmaturoval na gymnáziu a Blok „dosť nevedome“ vstúpil na právnickú fakultu Petrohradskej univerzity. O tri roky neskôr v presvedčení, že je mu právna veda úplne cudzia, prestúpil na slovansko-ruskú katedru Historicko-filologickej fakulty, ktorú v roku 1906 absolvoval.

Univerzita, rovnako ako gymnázium, nezanechala na Blokovom živote výraznú stopu. Od ranej mladosti ležali jeho duchovné záujmy a potreby v úplne inej rovine. Spočiatku prežíval silnú vášeň pre divadlo, zúčastňoval sa ochotníckych predstavení, stal sa známym ako dobrý recitátor a sníval o vstupe na veľké javisko. Ale v roku 1901 divadelné záujmy ustúpili literárnym záujmom. V tom čase už Blok napísal veľa básní. Toto je text lásky a prírody, plný nejasných predtuch, tajomných náznakov a alegórií. Mladý Blok je ponorený do štúdia idealistickej filozofie, najmä do diel starogréckeho filozofa Platóna, ktorý učil, že okrem reálny svet, existuje aj istý „superreálny“, vyšší „svet ideí“.

Blokovo vlastné priznanie ho úplne premohli „akútne mystické zážitky“, „nepokojné a neisté vzrušenie“. V prírode si v skutočnosti začal všímať nejaké „znamenia“, ktoré boli pre neho nepochopiteľné, no znepokojovali jeho dušu. Blok v takýchto pocitoch a náladách nebol sám: boli charakteristické pre celý okruh mladých ľudí tej doby, ktorí upadli pod vplyv starovekej i novej idealistickej a nábožensko-mystickej filozofie.

Od roku 1898 zažil Blok nezvyčajne silný a hlboký cit pre Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, ktorá sa neskôr stala jeho manželkou. Dalo by sa povedať, že všetky Blokove mladícke básne (a mnohé z jeho neskorších) hovoria o tejto láske. Básnik vytvoril určitý mýtus o božsky Krásnej dáme - stelesnení Solovyovovej „večnej ženskosti“, ale veľmi často v tomto mytologizovanom obraze možno vidieť „pozemské“, skutočné črty jeho milovanej.

Roky 1900-1908 boli obdobím Blokovho literárneho rastu a úspechov. Stáva sa z neho profesionálny spisovateľ, jeho meno sa už stáva pomerne známym. Spolupracuje v mnohých časopisoch a novinách, a to nielen ako básnik a dramatik, ale aj ako kritik a publicista. Aktívne sa zapája do literárnych polemik, obhajuje svoje názory na podstatu umenia a úlohy umelca a hovorí s verejné správy a prednášky. Inscenácia jeho malej hry „Balaganchik“ v divadle V. F. Komissarzhevskaya (v decembri 1900) sa stala v tom čase hlavnou udalosťou divadelného života. Blokove knihy vyšli jedna po druhej - zbierky básní „Neočakávaná radosť“ (1907), „Snehová maska“ (1907), „Zem v snehu“ (1908) a zbierka „Lyrické drámy“ (1908). Blokova veľká dráma „Song of Fate“ bola napísaná v roku 1908 a publikovaná v roku 1909 (nebola inscenovaná).

Prekonávajúc vplyv dekadentného, ​​estetického umenia, ktorý sa prejavil už v jeho ranej tvorbe, obracia sa k životodarným tradíciám ruskej a svetovej klasickej poézie, vnáša do nich svoju vlastnú, originálnu, novú. Usiluje sa o to, aby poetická reč bola priama, jasná a presná a na tejto ceste dosahuje pozoruhodné úspechy, pričom nestráca nič z jemnej hudobnosti, ktorá je pre neho charakteristická. Charakteristická je v tomto zmysle Blokova vytrvalá túžba ísť za hranice iba lyrickej poézie - vytvárať veľké, monumentálne výpravné a dramatické diela (báseň „Odplata“, začatá v roku 1910 a nedokončená: dráma „Ruža a kríž“, napísaná v r. 1912).

Celý ten čas Blok naďalej žil v Petrohrade počas letných mesiacov a odišiel do svojho milovaného Šachmatova. V roku 1909 podnikol zaujímavý výlet, ale do Talianska a Nemecka, výsledkom ktorého bol cyklus „Talianske básne“ - to najlepšie, čo v ruskej poézii o Taliansku existuje. V roku 1911 opäť cestoval po Európe (Paríž, Bretónsko, Belgicko, Holandsko, Berlín); v roku 1913 - po tretíkrát (Paríž a biskajské pobrežie Atlantického oceánu). Zahraničné dojmy sa odrazili v Blokovej práci - priamo (v poézii a básni „Záhrada slávika“), ako aj vo forme historických spomienok (obrázky stredovekého Bretónska v dráme „Ruža a kríž“). Blokove nové knihy sa naďalej objavovali: štvrtá zbierka básní „Nočné hodiny“ (1911), trojzväzkové „Zbierané básne“ (1911-1912), „Básne o Rusku“ (1915), štvorzväzkové „Básne“ a "Divadlo" (1916). Na jar roku 1914 sa uskutočnila divadelná inscenácia Blokových lyrických drám „Stranger“ a „Balaganchik“. Pripravovala sa aj inscenácia drámy „Ruža a kríž“.

V máji 1917 bol Blok prijatý do mimoriadnej vyšetrovacej komisie, ktorá bola zriadená na vyšetrovanie činnosti cárskych ministrov a hodnostárov. Toto dielo uchvátilo Bloka a odhalilo mu „obrovskú kopu odpadu“ autokracie. Na základe materiálov z výsluchov a svedectiev napísal dokumentárnu knihu „Posledné dni cisárskej moci“.

Blok v posledných rokoch tvrdo a plodne pracoval, písal veľa, ale nie poéziu, ale články, eseje, recenzie, poznámky o otázkach histórie, kultúry, literatúry a divadla. Pracoval v Štátnej komisii pre vydávanie klasikov, v Divadelnom oddelení Ľudového komisariátu školstva, vo Vydavateľstve svetovej literatúry založenom M. Gorkým, vo Veľkom činohernom divadle, v Zväze básnikov (bol zvolený jeho prvý predseda).

V zime, na jar a v lete 1921 sa konali posledné Blokove triumfálne vystúpenia - s inšpirovanou rečou o Puškinovi a čítaním jeho básní (v Petrohrade a Moskve).

V máji sa Blok cítil zle, čo sa čoskoro zmenilo na vážnu chorobu. Ráno 7. augusta zomrel.

Blokova smrť všetkých šokovala. Takto si na ňu spomína spisovateľ Konstantin Fedin, ktorý vtedy ešte len začínal: „Blok zomrel mladý, ale bolo zvláštne cítiť, že s Blokom pominula stará, stará éra, tá, ktorá sa dožila. revolúcia, urobila krok do svojej sféry, akoby ukazovala, kam má ísť, a padla, vyčerpaná ťarchou svojej dlhej cesty, bolo zrejmé, že nikto odtiaľ taký krok neurobí, a ak by to zopakoval, tam nebola by taká odvaha a taká túžba po pravde budúcnosti, akú ukázal Alexander Blok.“

Alexander Blok žil a pracoval na hranici dvoch svetov, v období príprav a realizácie Októbrovej revolúcie. Bol posledným veľkým básnikom starého, predoktóbrového Ruska, ktorý svojím dielom zavŕšil básnické hľadanie celého 19. storočia. A zároveň jeho meno otvára prvú, titulnú stranu dejín ruských sovietskych dejín.

Téma vlasti patrí v poézii k tým večným. Umelci slova sa k nemu obracali v každej dobe. V diele A. Bloka však táto téma nadobúda osobitnú rezonanciu. Sám básnik napísal: „Vlasť je obrovské, drahé, dýchajúce stvorenie, podobné človeku, ale nekonečne pohodlnejšie, láskavejšie a bezmocnejšie ako jednotlivec; človek je malá monáda, pozostávajúca z veselých oceľových svalov tela i duše, je si na svete sám sebe pánom, keď bude zdravý a zdravý, pôjde si kam chce a bude si robiť čo chce, nezodpovedá za svoje činy voči komukoľvek okrem Boha a jeho samého. Takto spieval Sofokles o mužovi, takto je vždy, večne mladý.

Vlasť je prastaré, nekonečne prastaré stvorenie, veľké a teda nemotorné, a on sám nikdy nevie spočítať svoju silu, svoje svaly, svoje schopnosti, keďže sú roztrúsené po celej matke Zemi. Vlasť je predurčená byť jedného dňa opustená ako matka, keď jej syn, muž, vyrastie ku hviezdam a nájde si nevestu. Túto záhubu opustenosti vždy vidíme vo veľkých materinských očiach našej vlasti, vždy smutných, aj keď sa ticho raduje. Nie vlasť opúšťa človeka, ale ten, kto opúšťa svoju vlasť. Sme ešte deti a nepoznáme dátumy, čítame ich len podľa hviezd; už sme však čítali, že sa blíži čas, keď budú hranice vymazané a celá zem sa stane rodnou, a potom nielen zem, ale aj nekonečný vesmír, len niekoľko krídel z plátna a ocele, kedysi krídla Duch nás prenesie do náručia večnosti."

V ranej poézii A. Bloka neznie téma Ruska samostatne. Ale všetky udalosti jeho duchovného života sa odohrávajú na pozadí ruskej krajiny. Napríklad v básni z roku 1901 „Zjavne prišli zlaté časy...“:

Zdá sa, že prišli zlaté časy,

Všetky stromy stoja ako v žiare.

V noci fúka chlad od zeme;

Ráno v diaľke biely kostol

A blízko a jasne v obryse.
Hrdinka Blokových raných rokov preberá črty rozprávkovej princeznej z ruských rozprávok, jej domovom je začarovaný kaštieľ a hrdinom princ, princ, ženích. Poéziu A. Bloka týchto rokov prenikajú obrazy ruskej kultúry, často v ich romantickej podobe, napr. v básni „Noc na Nový rok„Objavuje sa obraz Svetlany, hrdinky balady V. Žukovského. Svet ranej poézie A. Bloka je svetom krásneho sna a obraz Ruska je zahalený týmto krásnym snom.

Aby básnik pochopil skutočnú vlasť, ďaleko od očarujúcej rozprávky, prechádzal motívmi strašného sveta. Práve do tohto hrozného sveta sa ocitá Blokov hrdina, ktorý opustil Krásnu dámu, vynoril sa z rezervovanej záhrady svojich raných básní do hrozného sveta prírody, kde hviezdy a úsvity nahrádza svet machov, močiarov s chromými žabami. , hrdzavé pahorky a pne. Túto prírodu obývajú zvláštne stvorenia: čarodejníci a chlpaté čarodejnice, „jarné stvorenia“, malí diabli, „chorá morská panna“. Vzhľad ľudí žijúcich v tomto svete nie je o nič menej hrozný: sú to hrdinovia zlovestnej kabíny, nositelia „celosvetovej vulgárnosti“, živí mŕtvi, ako napríklad v cykle básní „Tance smrti“. Najznámejšou básňou tohto cyklu je „Noc, ulica, lampáš, lekáreň...“, v ktorej samotná skladba zdôrazňuje úplnú beznádej, izoláciu života v hroznom kruhu. Hrozný svet však nie je len svet okolo básnika, je to aj svet v ňom. Lyrický hrdina teda vo svojej najznámejšej básni, ktorá sa už dávno stala symbolom poézie A. Bloka – „Cudzinca“ – patrí do dvoch svetov: sveta snov, poézie, kde je všetko zahalené oparom tajomstva, a básnik je strážcom tohto tajomstva. Neoddeľuje sa však od základného, ​​vulgárneho sveta „testovaného rozumu“, bezduchej a smrteľnej prírody, v ktorej sa jeho najpoetickejší fenomén – mesiac na oblohe – mení na mŕtvy disk. Nie nadarmo sa báseň končí návratom lyriky

hrdina zo sna do reality. Hrozným svetom, ktorý vytvoril A. Blok, je aj Rusko a básnikova najvyššia odvaha to nie je vidieť, ale vidieť a prijať, milovať svoju krajinu aj v takom nevzhľadnom šate.

Sám A. Blok mimoriadne otvorene vyjadril túto svoju ľúbostnú nenávisť v básni „Hrieš bez hanby, nekontrolovateľne...“, napísanej v roku 1914. Objavuje sa v ňom mimoriadne ohavný, nesmierne odpudzujúci výzor bezduchého človeka, obchodníka, ktorého celý život je nekonečným spánkom ducha, dokonca aj jeho pokánie je len chvíľkové. Keď dal v kostole groš, okamžite sa vrátil a oklamal suseda týmto grošom. Potom o sebe a svojich súčasníkoch povedal: „Sme deti hrozných rokov Ruska. Predtucha „neslýchaných zmien“ a „bezprecedentných rebélií“ vrhá zvláštny tieň na lásku A. Bloka k Rusku, robí ju rozporuplnou a vyhrotenou, báseň vyznieva takmer ako satira. Jeho hrdina nadobúda symbolické črty. A o to nečakanejšie a silnejšie znie koniec básne:

Áno, a tak, moje Rusko,

Si mi drahší z celého sveta.

Jedným z prvých priamych odkazov A. Bloka na tému Ruska ako nezávislého bola jeho báseň z roku 1906 „Rus“. Krajina sa v tejto básni javí ako rezervovaná, rozprávková. To je práve to

jej priestor:

Rus je obklopený riekami

A obklopený divočinou

S močiarmi a žeriavmi

A s nejasným pohľadom čarodejníka...

Rusko je v tomto diele ako spiace začarované kráľovstvo a lyrický hrdina je preniknutý jeho tajomnosťou, jeho živá duša je ponorená do spánku. Rus ju vo svojej rozľahlosti uspával. Výsledkom úvah A. Bloka o osude jeho krajiny bol cyklus básní „Vlasť“, ktorý vznikal v rokoch 1907 až 1916. K samotnému rôzne aspekty Básnik sa v tomto cykle venuje zložitým a dramatickým témam. Tu sú myšlienky o Rusi ako o chránenej krajine, ktorej milenkou je rozprávková princezná, ktorá sa vyznačuje tradičným vzhľadom ruskej krásky - vznešená, s vrkočom. Symbolom tejto krajiny sa stáva tichý dom v hustej tráve, ktorý hrdina opustil kvôli úzkosti a bitke. Súčasťou tohto cyklu je aj báseň „Na železnici“, ktorá v niektorých ohľadoch odráža Nekrasovovo „Prečo sa chamtivo pozeráš na cestu...“ Tu je osud Ruska interpretovaný cez ženský osud, trpký a tragický. je tradičný aj pre ruskú poéziu.

Jeden z najviac slávne básne cyklus - "Rusko" ("Opäť ako v zlatých rokoch..."). V posledných dielach cyklu „Vlasť“ sa objavuje nová poznámka spojená s tým, že v osude krajiny nastal obrat, začala sa vojna v roku 1914 a motívy budúceho tragického osudu Ruska znejú viac a viac. zreteľnejšie v básňach básnika. Je to cítiť v básňach „Petrohradská obloha bola zatiahnutá dažďom“, „Nezradil som bielu zástavu...“, „Kite“ a ďalších.

Téma tragickej predvídavosti však zaznieva v básňach z cyklu Rodina, napísaného dávno pred vojnou v roku 1914, v básňach spojených témou naznačenou v názve: „Na Kulikovom poli“. Tieto básne boli napísané v roku 1908 a sú venované jednej z najvýznamnejších udalostí v ruskej histórii. V roku 1912 Blok napísal: „Bitka pri Kulikove patrí podľa autora k symbolickým udalostiam ruských dejín, riešenie ich ešte len príde. Význam bitky pri Kulikove (8. septembra 1380) nebol ani tak vojenský a politický, ako skôr duchovný. A nie je náhoda, že básnik sa k tejto udalosti obracia v očakávaní tragických rokov Ruska. Chcel by som analyzovať prvú báseň cyklu „Na poli Kulikovo“:
Rieka sa rozprestrela. Tečie, lenivo smutné,

A umýva banky.

Nad úbohou hlinou toho istého útesu

Kopy sena sú v stepi smutné.

Ó moja Rus! Moja žena! Až do bolesti

Máme pred sebou dlhú cestu!

Naša cesta je šípom starodávnej tatárskej vôle

Prepichol nás cez hruď.

Naša cesta je stepná, naša cesta je v bezhraničnej melanchólii.

V tvojej melanchólii, ach, Rus!

A dokonca aj tma - noc a cudzina -

Nebojím sa.

Nech je noc. Poďme domov. Zapálime vatry

Stepná vzdialenosť.

V stepnom dyme bude blikať svätý prapor

A chánova šabľa je oceľová...

A večný boj! Odpočívaj len v našich snoch

Cez krv a prach...

Stepná kobyla letí, letí

A tráva z peria sa krčí...

A nie je koniec! Míle a strmé svahy blikajú...

Prestaň!

Vystrašené mraky prichádzajú,

Západ slnka v krvi!

Západ slnka v krvi! Krv tečie zo srdca;

Plač, srdce, plač...

Nie je pokoj! Kobyla stepná

On cvála!
Báseň je venovaná pochopeniu historického osudu Ruska. A tento osud autor prorocky opisuje ako tragický. Jeho symbolom sa stáva rýchlo pretekajúca stepná kobyla. Vzniká tradičné básnické chápanie jednoty ľudského života a života prírody. Samotné prírodné javy sú tu namaľované krvavou, tragickou farbou („Sunset in the Blood!“). Tento motív nájdeme aj v iných básňach cyklu „Vlasť“, napríklad v básni „Petrohradská obloha bola zatiahnutá dažďom...“:
Vo vzdialenosti západu slnka

V krvi boli dymové oblaky.

V básni „Rieka sa šíri...“ sa objekt básnickej reči niekoľkokrát mení. Začína ako opis typicky ruskej krajiny; úbohé a smutné. Potom je tu priama výzva na Rusko a musím povedať, že sa to mnohým zdalo šokujúce - napokon, A. Blok nazval svoju krajinu „Ach, moja Rus, moja žena! Nie je v tom však žiadna poetická licencia, je tu najvyšší stupeň jednoty lyrického hrdinu s Ruskom, najmä ak vezmeme do úvahy sémantickú auru, dané slovo„manželka“ v symbolistickej poézii. Vracia sa v nej k evanjeliovej tradícii, k obrazu majestátnej manželky.

A napokon v závere básne sa objavuje nový predmet oslovenia: „Plač, srdce, plač...“ V básni A. Blok využíva autorovo „my“, zamýšľajúc sa nad osudmi ľudí svojho generácie. Zdajú sa mu tragické, rýchly pohyb je pohybom k smrti, večný boj tu nie je radostný, ale dramatický. Tému básne zodpovedá jej intonačná štruktúra, samotné tempo básnickej reči. Začína sa pokojne, dokonca pomaly, potom sa tempo rýchlo zvyšuje, vety sú krátke, polovica alebo aj tretina básnickej vety (napr.: „Nech je noc. Poďme domov. Osvieťme ohňom.“) . Pribúdajú zvolacie intonácie – to sa realizuje aj na syntaktickej úrovni: v siedmich strofách básne autor sedemkrát používa výkričník. Poetická reč je tu mimoriadne vzrušená. Tento pocit vytvára aj veršová štruktúra textu. Dielo je napísané jambickým metrom, čo mu dodáva osobitú dynamiku a rýchlosť, sprostredkúva nekontrolovateľný a hrozný impulz, večný boj a tragický prístup k smrti.

Báseň A. Bloka o Rusku, vyslovená v tých rokoch, keď sa jeho osud neustále blížil ku katastrofe, keď láska k vlasti nadobudla vnútornú drámu, znie dnes prekvapivo moderne a ukazuje nám príklad tej odvážnej vševidiacej oddanosti svojej vlasti, ktorý básnik vnímal z najlepších tradícií klasickej ruskej literatúry.

Jeden z najkrajších a najdokonalejších výtvorov ruského národného génia, Petrohrad – ako námet aj ako obraz – zanechal hlbokú, nezmazateľnú stopu v povedomí ľudí rôznych generácií. Ruské umenie (hlavne maľba a grafika) zachytilo komplexný, mnohostranný obraz majestátneho mesta vo svojom vonkajšom výraze, v celej bohatosti a kráse jeho monumentálnych foriem.

ale umenie, už svojou podstatou nemohol naplno zhmotniť pocit Petrohradu ako fenoménu kultúrnych dejín a témy duchovných zážitkov. Beletria bola zrkadlom, ktoré v povedomí ruskej spoločnosti absorbovalo rôznorodé reflexie Petrohradu.

Mnohí ruskí spisovatelia sa v poézii a próze do tej či onej miery dotkli témy Petrohradu. Bez toho, aby sme zachádzali do podrobností, je však potrebné vymenovať štyroch veľkých literárnych umelcov, pre ktorých sa táto téma stala organickou a v ktorých tvorbe sa našlo najkompletnejšie a najjasnejšie umelecké stelesnenie hlavných aspektov vnímania Petrohradu v rôznych obdobiach. svojej histórie. Ide o Puškina, Gogoľa, Dostojevského a Bloka.

Vo vedomí a tvorbe Alexandra Bloka zohrala téma a obraz Petrohradu mimoriadne dôležitú úlohu. Pre Bloka bol Petrohrad skutočne „efektívnym“ mestom, ktoré malo silný a hlboký vplyv na jeho umelecké vedomie. Blok je najviac „Petrohradský“ zo všetkých ruských básnikov. Celá jeho tvorba je presiaknutá duchom Petrohradu, presýtená jeho atmosférou. Hoci Blok vo svojich básňach veľmi zriedkavo pomenúva hmotné detaily petrohradskej krajiny, celá krajina jeho poézie je v našom vnímaní a predstavách od tejto krajiny neoddeliteľná – od petrohradských hmiel, bielych nocí, bledého úsvitu, šíreho prúdenie Nevy a čerstvý morský vietor. S obrovskou silou dokázal Blok poeticky vyjadriť svoj cit k Petrohradu.

To bolo zaznamenané už dávno, keď Blok v podstate len začínal kreatívna cesta. Literárni kritici 90. rokov jednomyseľne potvrdili Bloka ako „básnika mesta“, a nielen mesta, menovite Petrohradu, a ešte presnejšie ako „geniálneho básnika“ Nevského prospektu.

Tu je napríklad to, čo napísali o Blokovi v roku 1908: „Alexandra Bloka možno skutočne nazvať básnikom Nevského prospektu... Blok je prvým básnikom tejto pustej ulice. Obsahuje biele noci Nevského prospektu a tajomstvo jeho žien, temnotu jeho vízií a priehľadnosť jeho sľubov. Mestské básne sa teraz objavili v Rusku, ale Blok je básnikom jedinej tejto ulice, najmelodickejšej a najlyrickejšej zo všetkých ulíc sveta. Pri chôdzi po Nevskom sa obávate o Blokove básne - tieto nekrvavé, klamlivé a chradnúce básne, ktoré čítate a nemôžete ich zastaviť.

Aj keď sa v Blokových básňach pomerne zriedka stretávame s konkrétnymi materiálnymi detailmi petrohradskej krajiny, no zároveň sú tieto básne (a nielen časť „Mesto“ Blokovej zbierky textov) veľmi lokálne. A v „Snehovej maske“ av „Strašnom svete“ a v ďalších lyrických básňach Bloka sa pred nami objavuje pevný a komplexný obraz nie neosobného veľkomesta, ale Petrohradu. A bez ohľadu na to, o čom Blok písal - „módna reštaurácia“ alebo „o strechách vzdialených krčiem“, o „studniach na dvoroch“ alebo o „ľadových vlnkách kanála“, o „snehovej vánici“ alebo o „žltej“. úsvit“ - to sú vždy petrohradské reštaurácie a krčmy, petrohradské nádvoria a kanály, petrohradská fujavica a petrohradský úsvit.

Keď hovoríme o Blokových petrohradských textoch, je dôležité vziať do úvahy, že téma Petrohradu nie je izolovaná od všeobecných ideologických a morálnych problémov básnikovho diela. Táto téma bola v úzkom, organickom vzťahu s najzákladnejšími témami jeho filozofického, historického, sociálneho a umeleckého svetonázoru. V „mestských“ básňach zrelého Bloka sú jeho predstavy o svete a o človeku, o histórii a modernosti vyjadrené s nemenej jasnosťou a presvedčivosťou ako vo vlasteneckých občianskych textoch.

Dom v Šachmatove. Kresba A. Blok.

A.A.Blok a A.L. Blok, básnikovi rodičia. 1979

A.A. Blok a L.D. Mendelejev. 1903

Alexander Blok. 1984

Plagát k večeru A. A. Bloka vo Veľkom činohernom divadle v Petrohrade.

Autogram básne „Továreň“ od A. A. Bloka, 1903.

Blokov Petrohrad je „strašný svet“, plný najakútnejších rozporov spoločenského života; je to kapitalistické mesto s vlastnými reálno-historickými črtami svojho vzhľadu. Toto je mesto, kde „bohatí sú nahnevaní a šťastní“ a „chudobní sú ponižovaní“. A zároveň je to mesto plné rebelskej revolučnej energie, mesto ľudí, ktorí „vstávajú z temnoty pivníc“, aby zaútočili na starý svet. „Mestské“ básne zrelého Bloka sú presiaknuté tým humanistickým a demokratickým cítením a pocitom úzkosti z blížiacich sa veľkých revolučných prevratov, ktoré sú v jeho tvorbe vyjadrené s takou pôsobivou silou.

Alexander Blok mal životne dôležité spojenie s Petrohradom. Bol to Petersburger v úplnom a presnom zmysle slova. Narodil sa v Petrohrade, prežil celý život a zomrel. Tu sa odohrávala celá jeho literárna činnosť.

Blok miloval a dokonale poznal svoje mesto – a nielen jeho centrálne štvrte, ale aj najodľahlejšie kúty a celé bezprostredné okolie. Básnik bol veľkým milovníkom mestských a vidieckych prechádzok. Jeho denníky, zápisníky a listy rodine a priateľom sú preplnené odkazmi na časté a zdĺhavé potulky mestom i mimo neho.

A hoci v Blokových mestských básňach nie je veľa odkazov na architektonické a iné hmotné pamiatky Petrohradu, jeho básne oplývajú lyricky vnímanými obrazmi petrohradskej krajiny, v mnohých prípadoch prístupných presnej topografickej definícii. Je zvláštne, že aj v zdanlivo abstraktných a mystických veršoch mladého Bloka sa niekedy objavia veľmi reálne súvislosti s určitými miestami v Petrohrade.

Napríklad v básni z roku 1901 „Päť skrytých kriviek...“, ako sa ukazuje z Blokovho denníka, záhadné „zákruty“ neznamenajú nič iné ako tie ulice, po ktorých denne prechádzala Mendeleeva (Blokova nevesta). vyššie ženské kurzy a samotný Blok „na ňu dával pozor, bez jej povšimnutia“. Tieto ulice sú Siedma, Ôsma, Deviata a Desiata, ako aj Vasilievskij ostrov a Sredny prospekt, a v tomto ohľade sú línie jasné: „Päť inšpirovaných zákrut, Sedem a desať na okrajoch, Osem, Deväť, stredný chrám. .”. Aj v súvislosti s básňou „Na ulici bol dom...“ je známe, že Blok mal v tomto prípade na mysli istý dom (na ulici Mokhovaya), v ktorom sa nachádzali dramatické kurzy čítania, ktoré navštevovala L. D. Mendeleeva.

Krajina lyrickej drámy „The Cudzinec“ (1906), podľa životopisca Bloka, bola „inšpirovaná putovaním po odľahlých kútoch petrohradskej strany“. Pivnica zobrazená v „prvom vydaní“ hry sa nachádzala na rohu Hesperovského Avenue a ulice Bolshaya Zelenaya. „Celé zariadenie, od lodí na tapetách až po herci prevzatý zo života: „pľuvajúci obraz“ Hauptmanna a Verlaina, džentlmena triediaceho raky, dievča v šatke, predavač kuriozít – to všetko sú tváre, ktoré básnik videl pri návštevách krčmy s loďami.“

Krajina „Druhej vízie“ drámy „Cudzinca“ by sa tiež dala obmedziť na konkrétne miesto v Petrohrade. „Koniec ulice je na okraji mesta. Posledné domy náhle skončili a odhalili široký výhľad: tmavý, opustený most cez veľkú rieku. Na oboch stranách mosta spia tiché lode s blikajúcimi svetlami. Za mostom sa tiahne nekonečná ulička, rovná ako šíp, orámovaná reťazami lampášov a stromami bielymi od mrazu.“ Petrohradčan v tomto opise spozná most a uličku vedúcu na Krestovský ostrov z ulice Bolšaja Zelenaja.

Dokonca aj taká báseň, zdanlivo úplne nesúvisiaca s témou Petrohradu, ako „Kroky veliteľa“, v ktorej bola podľa samotného Bloka reinterpretovaná stará zápletka o Donovi Juanovi, bola spojená s niektorými zložitými asociáciami s dojmami zo St. Petrohradská krajina.

V mystických básňach mladého Bloka ešte nie je prítomná téma a obraz Petrohradu. Sú v nich len náhodné, roztrúsené a impresionisticky prchavé detaily petrohradskej krajiny, vtrúsené do tkaniva lyrických námetov: hluk a svetlá mesta, „večerné tiene“ na „modrom snehu“, hmly, pláne a močiare, „súmrak dňa“, „náčrty mdlých ulíc“, ospalosť, ľadová vlna na rieke, „pochmúrna obloha“, „praskanie ulíc“ a „rad svetiel utekajúcich“, stena splývajúca s tmou, zvonenie zvona a kostolné kupoly, plynové blikanie, „slepé tmavé brány“ a „temné chrámy“. Tieto detaily ešte neobsahujú úplný obraz mesta, a to ani v prípadoch, keď sú objasnené tie miestopisné:

Temná noc zahalila ostrovy.

Mesiac vyšiel. Jar sa vrátila.

Smútok je svetlo. Moja duša žije.

A večná zima Neva

Prísne sa mi to hojdalo pri nohách.
Ostrovy a Neva sú tu len pomenované: úplný obraz Petrohradu zatiaľ neexistuje. Podrobnosti o petrohradskej krajine, ktoré sa nachádzajú v Blokových mladíckych básňach, nemali samostatný význam, ale zohrávali čisto okrasnú úlohu - v rámci hlavnej témy duchovných zážitkov básnika.

Pri tom všetkom už v Blokových mladíckych básňach cítiť ten lyrický pocit z Petrohradu, ktorý je s takou silou vyjadrený v jeho neskorších dielach. Príkladom je báseň „Pamätáš na úzkostlivé mesto...“, kde nájdeme taký emotívne expresívny obraz ako „modrý opar mesta“, tak typický pre celú krajinu petrohradskej lyriky a so všetkými impresionistická plynulosť.

Blok má vo svojich mestských básňach zo začiatku 20. storočia ešte veľmi ďaleko od realistického zobrazenia reality. Mesto sa v nich objavuje väčšinou vo fantastických a „eschatologických“ (často prevzatých z Apokalypsy) obrazoch, ako akási fantazmagória, strašidelná a klamlivá vízia. Toto mesto „čudných a strašných“ javov, obývané „čiernymi mužmi“, „opitými červenými trpaslíkmi“, „neviditeľnými ľuďmi“. Dokonca aj prísne plastické obrazy petrohradskej krajiny, ako sú slávne Claudeove jazdecké skupiny na Aničkovom moste („Socha“), sú interpretované v rovnakom zmysle ako „čudné a hrozné“.

Po prežití svojho solovyovizmu objavil Blok novú „krásnu, bohatú a rafinovanú“ tému, ktorú definoval ako „mystiku v každodennom živote“. Túto tému rozvinul predovšetkým v rokoch 1904-1907, a to najmä v básňach o meste. V predslove k druhej zbierke svojich textov („Neočakávaná radosť“) Blok napísal, že jeho dušu znepokojilo mesto: „Tam, v magickom víchrici a svetle, sú hrozné a krásne vízie života. Blok sa teraz úplne obracia na zobrazovanie reality, no stále ju vidí v „magickom svetle“ a stále jej dáva črty fantázie a tajomna. V metódach rozvíjania témy „mystika v každodennom živote“ sa ukazuje byť obzvlášť blízky Dostojevskému. V tom čase číta niekoľko svojich románov.

V Blokových básňach o meste napísaných v rokoch 1904-1907 sa objavuje integrálny a lokálny obraz Petrohradu. Toto je „brilantné mesto, plné chvenia“, plné rozporov, „strašidelný“ a „magický svet“, kde „reštaurácia je otvorená ako chrám a chrám je otvorený ako reštaurácia“. Za jeho sivým, prozaickým vzhľadom možno vidieť iný, romantický obraz „nepochopiteľného mesta“. Deje sa v ňom záhada a nová hrdinka Blokovej poézie - Snehulienka - "nočná dcéra iných čias" a iných, vzdialených krajín, prijíma toto krásne a "očarujúce" mesto za svoje kráľovstvo:

A moje mesto je železo šedé

Kde je vietor, dážď, vlnobitie a tma,

S nejakou zvláštnou vierou

Ona, ako stvorenie, prijala.
Tu je vrchol Blokovho prijatia Petrohradu. Následne si tento obraz „nepochopiteľného mesta“ vždy zachoval svoju mocnú moc nad vedomím básnika.

Téma Petrohradu, ako ju nastolil a vyriešil Blok vo svojich básňach z rokov 1904-1907, sa neobmedzuje len na zobrazenie „zvláštnych a krásnych vízií života“. Už je tu ďalšia stránka, ktorá bola pre Bloka nemenej dôležitá a zohrala významnejšiu úlohu v procese jeho ideologického a tvorivého vývoja - sociálna stránka.

V básňach o meste jeho téma vyznieva obzvlášť napäto. V mocnom prúde do týchto básní vstupujú výjavy smútku a deprivácie prostého pracujúceho človeka, odsúdeného na obeť kapitalistického vykorisťovania. Blokove mestské básne vykresľujú živý obraz sociálnej nerovnosti a kontrastov ľudskej existencie vo veľkom meste:

V krčmách, v uličkách, v zákrutách,

V elektrickom sne v realite

Hľadal som nekonečne krásne

A nesmrteľne zamilovaný do klebiet.
V Blokových básňach je celá galéria obrazov ľudí ponížených a urazených v tomto iskrivom a dobre nasýtenom svete: samovražedná matka, ktorá opustila svoje deti („Z novín“), tulák „v pokrčenej čiapke nad cínovým pohľadom ,“ chodiace ženy, dievčatá so sklonenými tvárami nad úbohou prácou, „starenka žobráčka s palicou“, potulný brúsič organov...

V „filistínskom“ cykle z roku 1906 („Chladný deň“, „V októbri“, „Okná do dvora“, „Chodím, skľúčene sa túlam...“, „V podkroví“) sa každodenný život v meste objavuje bez akékoľvek komplikované sociálne témy iluzórne nápady, ale vo všetkej realistickej konkrétnosti:

Otvorila som okno. Aké pochmúrne

Hlavné mesto v októbri!

Zabitý hnedý kôň

Prechádzka po dvore...

Blokove mestské básne zachytávajú aj ďalší obraz Petrohradu – podobu pracovného Petrohradu. Básnik videl v mestskom každodennom živote nielen „magické“ vízie v „elektrickom bdelom sne“, ale aj „veľmi skutočné“ túžby po „otrockej práci“, videl „aká ťažká práca leží na každom zohnutom chrbte“ a zistil, hodné a silné slová o nešťastných ľuďoch „zabitých svojou prácou“:
...spomínam si na tieto tváre

A ticho prázdnych obežných dráh

A línia odsúdená na zánik

Všade stojaci predo mnou.

Pre Bloka bol Petrohrad nevyčerpateľným zdrojom nových obrazov, tém a krajiny. Mesto bolo práve básnikovou inšpiráciou, bez ktorej by neexistoval. Venovanie rodné mesto Vo veľkej časti svojej práce Blok ukázal, že Petrohrad obsadil jedno z prvých miest v jeho živote. Jedného dňa, keď sa Blok prechádzal s V. Roždestvenskym medzi starými lipami pri strojárskom zámku, povedal: „Milujem toto miesto. Pozri, mesto beží, čoskoro úplne zarastie trávou, a to ho urobí ešte krajším... Za týmito ruinami je vždy nový život. Tá stará by mala byť zarastená trávou. A na tomto mieste bude nové mesto. Ako rád by som ho videl! Blok ho však nevidel. Je to škoda. Stratili sme veľa!

Po februárovej revolúcii Blok stále viac pochyboval o buržoázno-republikánskom režime nastolenom v krajine, keďže nepriniesol ľuďom vyslobodenie z kriminálne dezorganizovanej vojny, Blok sa čoraz viac zaujímal o osud revolúcie a začal pozornejšie počúvať k heslám boľševikov. Uchvacujú ho svojou jasnosťou: mier pre národy, pôda pre roľníkov, moc pre Sovietov. Krátko pred októbrovým blokom; priznáva v rozhovore: „Áno, ak chceš, ja som skôr s boľševikmi, tí žiadajú mier...“ Potom si do denníka zapíše, že „len Lenin“ (tieto slová zdôraznil Blok) verí v budúcnosť „s dobrá vízia“, verí, že „uchopenie moci demokraciou skutočne odstráni vojnu a zlepší všetko v krajine“.

V rozhodujúcej hodine histórie našiel Blok v sebe duchovnú silu, aby odvážne prerušil svoje putá so starým svetom a nadšene privítal Nový svet, zrodený v ohni a búrke proletárskej revolúcie. Už od prvých októbrových dní otvorene a úprimne definoval svoju spoločensko-politickú pozíciu „podporovateľa a spolupracovníka sovietskej moci, spomedzi najlepších (v tom čase veľmi málo) predstaviteľov starej ruskej inteligencie sa hneď pustil do práce s boľševikmi, prijali najživotnejšiu a najaktívnejšiu účasť na budovaní novej, socialistickej kultúry.
Čo je však nesmierne dôležitejšie je, že októbrová revolúcia inšpirovala Bloka ako umelca, inšpirovala ho k vytvoreniu „Dvanástky“, jeho najlepšieho diela, po dokončení ktorého zvyčajne nemilosrdne prísny sám na seba povedal: „Dnes som génius! “

Báseň A. Bloka „Dvanásť“ bola napísaná v roku 1918. Boli to hrozné časy: za štyrmi rokmi vojny, pocit slobody v dňoch februárovej revolúcie, októbrovej revolúcie a nástupu boľševikov k moci a napokon rozprášenie Ústavodarného zhromaždenia, prvého ruského parlamentu. Intelektuáli z okruhu, do ktorého A. Blok patril, vnímali všetky tieto udalosti ako národnú tragédiu, ako smrť ruskej zeme. Na tomto pozadí znela Blokova báseň v jasnom kontraste pre mnohých jeho súčasníkov nielen neočakávane, ale dokonca aj rúhavo. Ako mohla speváčka Krásnej dámy básniť o tučnej Káťi? Ako mohol básnik, ktorý venoval Rusku také srdečné lyrické básne, napísať v tých hrozných dňoch slová: „Vystrelme guľku do Svätej Rusi? Tieto otázky boli položené po prvom uverejnení básne „Dvanásť“ v novinách „Znamya Truda“.

Dnes, o viac ako tretinu storočia neskôr, sa všetky tieto otázky pred nami vynárajú s obnovenou silou, báseň „Dvanásť“ vzbudila veľký záujem, nazeráme do nej, nazeráme do minulosti, snažíme sa pochopiť prítomnosť a predpovedať budúcnosť, pochopiť pozíciu básnika, ktorý mu diktoval riadky tejto básne. „Epigraf storočia“ - to nazývajú moderní vedci Blokovu báseň a ponúkajú rôzne možnosti na jej čítanie.

V posledných deväťdesiatych rokoch sa interpreti niekedy pokúšajú prečítať báseň „protirečením“, aby dokázali, že Blok v nej podal satiru na revolúciu a jeho Kristus je vlastne Antikrist. Je to však tak? V prvom rade A. Blok upozornil, že význam politických motívov v básni „Dvanásť“ netreba preceňovať. Má to širší význam. V centre diela je prvok, alebo lepšie povedané, priesečník štyroch prvkov: prírody, hudby a sociálneho prvku samotné pôsobenie básne sa odohráva nielen v Petrohrade v roku 1918, ale, ako píše básnik, "v celom Božom svete." Živelné sily prírody sú nekontrolovateľné a pre romantického básnika, symbolistického básnika, ktorým bol A. Blok, je to symbol, ktorý sa stavia proti tomu najstrašnejšiemu – filistínskemu pokoju a pohodliu. Dokonca aj v cykle „Iambics“ (1907-1914) napísal: „Nie je lepšie zahynúť v krutom chlade. Preto sú prírodné prvky tak v súlade s jeho dušou, je to vyjadrené v „Dvanástich“ s mnohými obrazmi: vietor, sneh, fujavica a fujavica. V tomto hýrení živlov, cez kvílenie vetra a snehovej búrky, počul A. Blok hudbu revolúcie - vo svojom článku „Inteligencia a revolúcia“ nazval: „Celým telom, celým srdcom, celým svojím vedomím - počúvajte revolúciu." Hlavná vec, ktorú básnik v tejto hudbe počul, bola jej polyfónia. Odráža sa v rytme básne – všetko je postavené na meniacich sa hudobných melódiách. Sú medzi nimi bojový pochod a každodenná konverzácia, stará romanca a báseň (je známe, že A. Blok začal písať svoju báseň z riadkov „Seknem a sekám nožom“, ktoré počul a ohromil ho svojím zvukovým písmom). A za všetkou touto polyfóniou a disharmóniou básnik počuje mohutný hudobný tlak, jasný rytmus pohybu, ktorým sa báseň končí. Láska je v nej tiež spontánna. Ide o temnú vášeň s čiernymi prepitými nocami, s fatálnou zradou a absurdnou smrťou Katky, ktorá je zabitá pri mieri na Vaňka a nikto z tejto vraždy neľutuje. Dokonca aj Petrukha, zahanbený za svojich súdruhov, cíti nevhodnosť svojho utrpenia:

Zdvihne hlavu

Stal sa opäť veselým.

A. Blok veľmi presne vycítil to strašné, čo vstúpilo do života: úplnú devalváciu ľudského života, ktorý už nechráni žiaden zákon, nikoho ani nenapadne, že sa bude musieť zodpovedať z vraždy Katky. Ani morálne cítenie nebráni zabíjaniu – morálne pojmy sa extrémne znehodnotili. Nie nadarmo sa po smrti hrdinky začína radovánky, teraz je dovolené všetko:

Zamknite podlahy

Dnes budú lúpeže!

Odomknite pivnice -

Ten bastard je v týchto dňoch na slobode!
Neschopný zabrániť temným, hrozným prejavom ľudská duša a vieru v Boha. Aj ona je stratená a sami dvanásti, ktorí išli „slúžiť do Červenej gardy“, tomu rozumejú:

Peťko! Hej, neklam!

Pred čím som ťa zachránil?

Zlatý ikonostas?

a pridaj:

Aliho ruky nie sú od krvi

Kvôli Katkinej láske?
No k vražde nedochádza len kvôli láske – objavil sa v nej aj ďalší prvok, sociálny. V radovánkach, v lúpeži - vzbura "nadity". Títo ľudia nielen zúria, dostali sa k moci, obviňujú Vanka z „buržoázie“, snažia sa zničiť starý svet:
Sme vydaní na milosť a nemilosť celej buržoázii

Rozdúchajme svetový oheň...

A tu vyvstáva tá najťažšia otázka, ktorá čitateľov Blokovej básne trápi aj teraz, ako trápila pred trištvrte storočím: ako mohol A. Blok oslavovať túto lúpež a zhýralosť, toto ničenie, vrátane ničenia kultúry, v ktorej bol vychovaný a ktorého bol on sám nositeľom? Veľa v pozícii A. Bloka možno objasniť skutočnosťou, že básnik, ktorý bol vždy ďaleko od politiky, bol vychovaný v tradíciách ruskej inteligencie kultúry 19. storočia s jej inherentnými myšlienkami „uctievania ľudí“ a pocitom o vine inteligencie pred ľudom. Preto radovánky revolučného živlu, ktoré niekedy nadobudli také nepekné črty, ako napríklad básnikom spomínané ničenie vínnych pivníc, lúpeže, vraždy, ničenie panských statkov so storočnými parkami, vnímal básnik. ako ľudová odplata, vrátane inteligencie, na ktorej spočívajú hriechy otcov. Po strate morálnych usmernení, ohromení radom temných vášní, radovánkami z povoľnosti - takto sa Rusko objavuje v básni „Dvanásť“. Ale v tom strašnom a krutom, čo si musí prežiť, čo prežíva v zime 18. roku, vidí A. Blok nielen odplatu, ale aj ponorenie sa do pekla, do podsvetia, ale aj do toho jej čistenie. Rusko musí túto hroznú vec prekonať; Po páde na samé dno vystúpte do neba. A práve v tejto súvislosti vzniká najtajomnejší obraz v básni – obraz, ktorý sa objavuje vo finále, Kristus. O tomto finále a Kristovom obraze sa popísalo nekonečne veľa. Bolo to interpretované veľmi odlišne. V štúdiách minulých rokov existovala dobrovoľná alebo nedobrovoľná (alebo skôr často nedobrovoľná) túžba vysvetliť vzhľad Krista v básni takmer ako nehodu, ako nepochopenie A. Bloka o tom, kto by mal byť pred Červenými gardami.

Dnes už nie je potrebné dokazovať pravidelnosť a hlboko premyslený charakter tohto konca. A obraz Krista v diele je predpovedaný už od začiatku – z názvu: pre vtedajšieho čitateľa, vychovaného v tradíciách kresťanskej kultúry, ktorý v škole študoval Boží zákon, bolo číslo dvanásť číslom apoštolov, Kristových učeníkov. Celá cesta, po ktorej kráčajú hrdinovia Blokovej básne, je cestou z priepasti k vzkrieseniu, od chaosu k harmónii. Nie je náhoda, že Kristus ide cestou „nad metelicu“ a v lexikálnej štruktúre básne sa po zámerne zredukovaných hrubých slovách objavujú také krásne a pre A. Bloka tradičné slová:

S jemným krokom nad búrkou,

Sneh posýpajúci perly,

V bielej korune ruží

Pred nami je Ježiš Kristus."

Na túto nôtu sa báseň končí, presiaknutá vierou A. Bloka v nadchádzajúce vzkriesenie Ruska a vzkriesenie človeka v človeku. Boj svetov v diele je v prvom rade vnútorným bojom, prekonávaním temného a hrozného v sebe.

Alexander Blok sa zapísal do literárnych dejín ako vynikajúci lyrický básnik. Po tom, čo Blok začal svoju poetickú cestu knihou mystických básní o krásnej dáme, ukončil svoje dvadsaťročné pôsobenie v ruskej literatúre prekliatím starého sveta v básni „Dvanásť“. Blok prešiel náročnou tvorivou cestou od symbolistického básnika, od neplodného romantického sna k realite, k revolúcii. Mnohí bývalí „priatelia“ Bloka, ktorí utiekli pred revolúciou do iných krajín, kričali v parížskych novinách, že Blok sa zapredal boľševikom, že jeho vycibrený vkus a talent zhrubli, ale nebolo to tak. Samotný Blok trpel v revolúcii (roľníci spálili jeho panstvo Shakhmatovo), ale dokázal pochopiť niečo iné - trpezlivosť ľudí pretekala. Blok citlivo počúval život a prejavil najhlbší záujem o osud Ruska, o osud ruského ľudu.

Rané obdobie básnikovej tvorby bolo poznačené náboženskými snami, ktoré viedli k „iným svetom“. V roku 1904 vytvoril cyklus Básne o krásnej pani, plný úzkosti, pocitu hroziacej katastrofy. Básne sú venované jeho budúcej manželke Mendeleeve, ktorú veľmi miloval. Blok vyrastie a jeho názory na život sa menia, keď si uvedomil, že nemôže ísť do „iných svetov“, keď je všade okolo devastácia, hlad, boj, smrť. Téma ľudu a inteligencie silne preniká do Blokovej tvorby. V básni "Stranger" Blok ukazuje zrážku krásneho sna a špinavej reality. On

píše: "A pomaly, kráčajúc medzi opitými, vždy bez spoločníkov, sama, dýchajúc voňavky a hmly, sadá k oknu." Aká muzikálnosť? Aká lyrika a melódia. Ešte skôr si Blok vo svojom denníku píše: „Je istým ideálom krásy, schopným možno znovu realizovať

života, vyhnať z neho všetko škaredé a zlé.“

Blokove spojenia s vlastným prostredím, s ponižujúcou buržoáznou kultúrou sa trochu oslabili, pretože je zamilovaný do svojej vlasti a je šokovaný trpkým osudom ruského ľudu. Ľudí zámerne opili a znížili na úroveň zvierat. „Večery je nad reštauráciami priehľadný vzduch divoký a hluchý a vládne opitý jarný výkriky a skazený duch,“ píše v „The Stranger“. Blokovo hľadanie ciest k skutočnému životu sprevádzali výbuchy zúfalstva, nevery, kliatby na „dobre živených“ a pokusy prehodnotiť svoju vlastnú životnú pozíciu. Blok svojimi básňami dokázal, že je nielen hlbokou, mimoriadnou osobnosťou, ale ukázal aj spojenie medzi Vesmírom a večnou krásou. Škoda, že svoj ideál v živote nikdy nenašiel. Mendeleeva, unavená z nadšenej lásky, odišla k Andrei Belymu, ale Blokove hlboké básne zostali. Sú plné citu, mladé dievčatá sa učia skutočnej, poetickej láske, to veľmi rozjasňuje náš monotónny moderný každodenný život, plný únavy a úzkosti. Keby to nebolo pre básnikov, potom by sa slovami Bloka dalo povedať: „Takže život je nudný, keď neexistuje žiadny boj, krása, láska a život. Láska k vlasti odráža lásku k žene. "Ach, môj Rus, moja žena, dlhá cesta je nám bolestne jasná!" - píše Blok. Blok sa oslobodil od vplyvu symbolizmu a snažil sa pokračovať v tradíciách veľkej ruskej klasickej literatúry, ktorej úlohou bolo slúžiť ľuďom. Blok je nezávislý a jedinečný. Jeho poézia vyjadruje charakterové rysy duchovný život mnohých ľudí, predzvesť spoločenských zmien. Básnik s veľkou vášňou chcel vidieť v človeku slobodného tvorcu života. Celý Blokov život je preniknutý snom o ideálnom človeku, ktorý v sebe necíti dualitu a zmätok. Kult Krásnej dámy znamenal protest proti meštiackej próze života a bol jedinečnou formou neuznávania a popierania meštianskeho spôsobu života.

Nejednoznačnosť a tajomnosť cyklu o láske nás nabáda zamyslieť sa nad záhadami ľudskej existencie. "The Stranger" je letom tvorivej predstavivosti, ktorá pretvára svet. Hĺbka básnických skúseností určuje význam tém v jeho textoch. Blok zomrel predčasne, ale jeho básne sa týkajú všetkých mysliacich ľudí, pomáhajú nám žiť.

1. 
   M. F. Pyanykh „Počúvajte revolúciu. Poézia A. Bloka.“ Lenizdat 1980.
2. 
   A. A. Blok „Obľúbené. Básne a básnici." Moskva-L. 1960

1. 
   M. A. Beketovej. "Spomienky Alexandra Bloka." Lenizdat 1980.

1. 
   V.N. Orlov. „Básnik a mesto“ L. 1975.

Náhľad:

Abstraktné

otvorená lekcia literatúry

na tému:

„A.A. Blokovať. Motívy textov."

Catherine

Alexandrovna,

učiteľ ruštiny

Jazyk a literatúra

Mestský vzdelávací ústav Gymnázium č. 56"

P. Kraskovo

Téma lekcie

A.A.Blok. Lyrické motívy.

Ciele lekcie:

Vzdelávacie

1. Identifikujte hlavné motívy Blokových textov.
2. Prostredníctvom kreativity sa zoznámte s biografiou autora.

Vývojový

1. Prispieť

Formovanie zručností študentov pri vyhľadávaní a výskumných činnostiach,

Rozšírenie svojich obzorov prostredníctvom získaných zručností a schopností,

2) Posilnite zručnosť

Systematizáciou materiálu,

Účasť na diskusii

Zlepšiť schopnosť študentov robiť samostatné závery po oboznámení sa s niekoľkými prácami,

Rozumne vyjadrite svoj názor, obhajujte ho,

Zlepšiť expresívne čítanie a schopnosť analyzovať poetický text.

Vzdelávacie

Prispieť k morálnej a estetickej výchove jednotlivca:

Kultivovať pozornosť k slovu, vzbudiť záujem o Blokove texty,

Aby ste si vytvorili predstavu o večných hodnotách,

Podporujte lásku k vlasti,

Pestujte si vysoký postoj k ženám.

technológie:

Projektová technológia,

Pokročilá technológia vzdelávania,

Technológia skupinového tréningu,

Bloková modulárna technológia,

Výskum technológie vzdelávania.

Interdisciplinárne prepojenia:

príbeh,

hudba,

maľovanie,

film,

filozofia,

Psychológia.

Vybavenie:

Portrét Bloka,

Reprodukcie obrazov ruských umelcov,

Fragmenty z celovečerného filmu „Yesenin“,

Nahrávka Blokovej básne „Stranger“ v podaní

Yartseva,

Schémy, podporné poznámky,

Počítačová a multimediálna doska.

Predtým deti dostali zadanie na lekciu: samostatne sa zoznámiť s Blokovými básňami, jeho denníkovými záznamami, listami a článkami. Na základe svojich pozorovaní, rozdelení do skupín, mali študenti vypracovať projekty na témy:

1) „Básne o krásnej dáme“.

2) Cyklus „Mesto“.

3) Téma vlasti v Blokovej poézii.

4) Aké sú zdroje vlastenectva v Blokových textoch?

Plán lekcie

1. Slovo učiteľa
2. Kontrola domácich úloh:

Projekt „Básne o krásnej žene“,

Rozhovor o projekte „Mesto“.

3) Nový materiál (morálna myšlienka básne „Stranger“

4) Kontrola domácich úloh:

Projekt „Vlasť v Blokových textoch“

Rozhovor o projekte "Aké sú zdroje vlastenectva v Blokových textoch?"

5) Zhrnutie lekcie:

Snímky,

motívy,

6) Domáce úlohy

A.A. Blokovať. Lyrické motívy.

Slovo učiteľa

Keď pod plotom v žihľave

Nešťastné kosti budú hniť,

Nejaký neskorý historik

Napíše pôsobivé dielo...

Len ten prekliaty ťa bude mučiť,

Nevinní chlapi

Roky narodenia a smrti

A kopa zlých citátov...

Je to smutný osud – je to také ťažké

Je tak ťažké žiť bolestne

A stať sa majetkom odborného asistenta,

A vytvorte nových kritikov...

Prial by som si, aby som sa mohol zahrabať do zasneženej buriny,

Kiežby som mohol zaspať navždy!

Drž hubu, prekliate knihy!

Nikdy som ti nepísal.

Preto sa o Blokovej osobnosti a jeho osude porozprávame trochu netradične:nie od biografie ku kreativite, A cez tvorivosť až po biografiu. Budeme sa spoliehať na diela, denníky, články, listy.

Predmet dnešná lekcia: „A.A. Motívy textov." Čo znamená cieľ triedy - zistiť, aký je svetonázor autora, čo ho znepokojovalo, aké motívy sú hlavné v jeho práci.

Začnime sa zoznamovať s básnikom. Mimochodom, veľa ľudí snívalo o stretnutí s týmto mužom: fanúšikovia, začínajúci autori. Pozrime sa, ako prebehlo prvé stretnutie Bloka a Yesenina.

Sledujte, ako sa A.A. Blok vo fragmente z celovečerného filmu „Yesenin“?

(Blok je prezentovaný ako inteligentný, vážny, premýšľavý.

Zdá sa, že je v živote sklamaný, vie rozpoznať talent a primerane ho oceniť. Blok je jemný, rozumný, pesimistický)

Toto je rok 1915. Blok je premýšľavý a pesimistický. Bol vždy takýto? V blokových štúdiách sa vyjadrujú rôzne názory. Urobíme náš výskum. Vráťme sa do roku 1901. V tom čase Blok vytvoril cyklus „Básne o krásnej dáme“.

Poďme zistiť, ktoré to sú motívy jeho texty z tohto obdobia? Aké to je Blokov svetonázor?

Najprv však s pomocou výkladový slovník objasnime si význam slova„motív“.

(Motív je neoddeliteľnou súčasťou deja alebo témy v umeleckom diele.)

Pozrime sa teda na projekt „Básne o krásnej dáme“, zistime, aké témy sa týkajú autora, aké obrázky sa objavujú v jeho práci?

(Prezentácia študentov: čítajú sa básne z cyklu „Básne o krásnej dáme“, uvádza sa opis poézie tohto obdobia, vyvodzuje sa záver o autorovom svetonázore.)

Otázka pre skupinu

Rozumeli ste všetkému v básňach cyklu „Básne o krásnej dáme“?

(veľa nie je jasné)

Prečo Blok v tomto období píše nezrozumiteľne? Ako si myslíte, že?

(Po prvé, Blok venuje svoje básne tajomnému, nepochopiteľnému, teda snom. Po druhé, Blok je v tejto dobe fascinovaný mystikou. Preto je v básňach tohto cyklu toľko nepochopiteľného.)

Otázka pre triedu

Aké obrazy sú hlavné v cykle básní „Básne o krásnej dáme“?

(Sú to obrazy prírody, žien, snov, reality, spoločnosti, mesta.)

Mesto neďaleko Bloku. Ide o konkrétne mesto alebo mesto vo všeobecnosti?

(Toto je Petrohrad)

Aké farby maľuje Blok Petersburg? V akých básňach?

(V básňach z rokov 1901–1902 je Petrohrad namaľovaný svetlými farbami, v cykle „Mesto“ - tmavými farbami.)

Myslíte si, že Petrohrad je Blokov priateľ alebo nepriateľ? Uveďte dôvody svojej odpovede.

(Blok má k Petrohradu rozporuplný postoj. Na jednej strane je to priateľ (uskutočnili sa tu stretnutia s L.D. Mendelejevovou, autor mesto nazýva „drahý priateľ“, maľuje ho svetlými farbami), na strane druhej , Petrohrad je stelesnením zla O Svedčia o tom pochmúrne tóny, strašidelné bytosti, trpaslíci žijúci v meste, krv na dlažbe.)

Jeden zo študentov pracujúcich na projekte Mesto naspamäť recituje báseň.

Prečo si myslíte, že sa obraz sveta v tejto básni vôbec nepodobá na obraz sveta v Básni o krásnej pani?

(Po prvé, táto báseň bola napísaná v roku 1908 a je súčasťou cyklu „Mesto“, po druhé, autor ukazuje nie sen, ale skutočnú kapitalistickú spoločnosť; po tretie, ak je Krásna pani dobrá, potom je tu aj stelesnenie zlý)

Vypočujme si ďalšiu báseň Bloka, „Cudzinca“, ktorú hrá Yartseva.

Aké obrázky vidíme v tom? Ku ktorému cyklu Myslíte si, že táto báseň patrí? Uveďte dôvody svojej odpovede.

(Objavujú sa obrazy mesta, ženy-cudzinky. Neznáma je zobrazená ako tajomná, záhadná. To ju približuje ku Krásnej pani. Ale pri opise mesta sú použité pochmúrne tóny, pozornosť upútajú tieto detaily:

- "skazený duch"

- "detský plač"

- "disk je ohnutý",

- "opitý monštrum."

To naznačuje, že báseň je s najväčšou pravdepodobnosťou súčasťou cyklu „Mesto“)

Samozrejme, každý z vás predstavil svojho cudzinca. Možno je taká (na tabuli je ilustrácia k básni).

Cudzinec je tajomný, záhadný. Nevieme nič o jej živote, o jej osude, ale môžeme predpokladaťje šťastná?

(To sotva. Žena nemôže byť šťastná v takom meste, v takej spoločnosti.)

Báseň „Stranger“ obsahuje v najvyššej mieremorálna myšlienka: ak je žena v spoločnosti nešťastná, ak je ponižovaná, ohováraná, klamaná, tak je ponižovaný a klamaný celý národ. Preto je osud ženy pre Bloka symbol osud samotného Ruska.

Je to len pre Bloka, že žena je symbolom osudu Ruska?

(Nie. Podobné motívy sa nachádzajú v Nekrasove.)

Pozrime sa na ďalší projekt, „Vlasť v Blokových textoch“.

(Prezentácia študentov: charakteristika básní o vlasti, čítanie diel naspamäť, prezentácia video materiálov).

Otázka pre triedu

Aké obrazy sa objavujú v Blokových dielach o vlasti?

Máte nejaké doplnky? Ktoréživotopisný Potvrdzuje táto informácia Blokovu lásku k vlasti?

(1. Blok po revolúcii prestal písať. Priznal, že sa „dusí.“ No napriek všetkému nielenže neodišiel do zahraničia, ale bol aj podráždený tými emigrantmi, ktorí odsudzovali Rusko.

2. Blok veril, že človek by nemal opustiť vlasťv ťažkých chvíľach pre ňu.

3. Blok mal veľmi silné pokrvné spojenie so svojou vlasťou. Keďže bol Blok nevyliečiteľne chorý, nikdy nešiel liečiť do zahraničia. Vybavovanie dokladov na odchod spočiatku trvalo veľmi dlho. Hneď ako boli formalizovaní, Blok bol preč. Ukázalo sa, že manželka Matky vlasti ma nepustila.)

Aký je podľa vás pôvod Blokovho patriotizmu?

(Vlastenectvo je láska k vlasti. Pre Blok je vlasť najprv Šachmatovo, neskôr vlasť celé Rusko.

Láska sa formuje ako výsledok estetického vplyvu (zdroj - príroda) a mravnej výchovy (zdroj - rodina).

Príroda, vlasť - slová rovnakého koreňa. Dávajú život človeku, tvorivú silu básnikovi. A skutočne, pre vlasť nastali ťažké časy a sila básnika bola podkopaná. Už v roku 1919 hovorili súčasníci o Blokovi: „Mŕtvy básnik“ a v roku 1921...

Fragment z celovečerného filmu „Yesenin“

Čo sa skrýva za Yeseninovou frázou? ako tomu rozumieš?

Prečo sú Blokove básne blízke a zrozumiteľné súčasníkom bez ohľadu na vek alebo pôvod?

(1. Blok pokračuje v tradíciách ruskej literatúry 19. storočia. Píše o tom, čo trápi každého človeka:

O láske,

O vlasti,

O žene

O Rusku,

O revolúcii.

2. Blok je symbolista a symbol je oknom do nekonečna, umožňuje viacero interpretácií a čitateľ sa stáva spoluautorom.)

Takže sme dospeli k záveru, že hlavnými motívmi Blokových textov sú témy lásky, vlasti, mesta a revolúcie.

Motívy sú rovnaké, ale čo pocity? Psychológovia sa v tomto prípade spoliehajú na špeciálne testy; farba. Používame túto technológiu. Čo hovorí farebná maľba o Blokovom svetonázore?

Aké farby používa Blok na začiatku svojej tvorby a na konci?

(Na začiatku kreativity - biela, fialová, azúrová, zlatá, strieborná, ružová. Na konci kreativity - čierna, matná, olova, cín. Tým sa mení farebná schéma. To jasne odráža svetonázor básnika.)

Na začiatku hodiny bola položená otázka: "Bol Blok vždy pesimistický a stiahnutý?"

Na základe nášho výskumu napíšte esej „AkoZastupujem Bloka?

A. Blok sa narodil 28. (16.) novembra 1880 v rodine profesora práva a dcéry rektora univerzity v Petrohrade. Od rozchodu rodičov Blok od troch rokov žil a bol vychovávaný rodičmi svojho otca, ktorí patrili ku „smotánke“ petrohradskej inteligencie. Neustála rotácia v bohémskom prostredí formovala Blokov zvláštny svetonázor, ktorý sa v budúcnosti prejavil v jeho literatúre. Blok začal komponovať už ako päťročný (!), a tak niet divu, že poetický prejav sa stal normou jeho života.

V roku 1903 sa Blok oženil s Lyubov Mendeleeva, dcérou veľkého ruského chemika D.I. Mendelejev. V tom istom roku vyšla básnikova prvá zbierka básní, napísaná pod dojmom prvej lásky a prvých mesiacov šťastného rodinného života. Počiatočnú fázu Blokovej tvorby výrazne ovplyvnili Puškin a Vl. Soloviev. Blok v tom čase experimentoval s poetickým rytmom a vymýšľal stále nové a nové formy. Zvuk a hudba verša boli pre neho v poézii prvoradé.

Blokova prvá zbierka básní „Básne o krásnej dáme“ z roku 1904 predstavovala básnikov platónsky idealizmus, realizáciu božskej múdrosti v obraze svetovej duše v ženskom šate.

V ďalších Blokových básnických zbierkach „Mesto“ 1908 a „Snehová maska“ z roku 1907 sa autor sústredil na náboženskú tematiku a jeho múza ich mystickej dámy sa zmenila na neznámu kurtizánu.

Blokove neskoršie básne predstavujú zmes autorových nádejí a zúfalstva ohľadom budúcnosti Ruska. Nedokončená "Odplata", 1910-1921, odhalila krach autorovho ilúzie o novom boľševickom režime. Stojí za zmienku, že Blok bol optimistický Októbrová revolúcia 1917, kladenie veľké nádeje novej vláde. Následné činy boľševikov však boli také v rozpore s tým, čo Blok predpokladal a čo sami sľúbili, že si básnik nemohol zúfať nad vlastným sebaklamom. Naďalej však veril vo výnimočnú úlohu Ruska v dejinách ľudstva. Tento názor potvrdili diela „Vlasť“ a „Skýti“. V "Scythians" Blok použil cigánsky folklór, skákacie rytmy, ostré prechody od intenzívnych vášní k tichej melanchólii. Zdá sa, že varuje Západ, že ak zdvihne zbrane proti Rusku, potom to v budúcnosti povedie k odpovedi Ruska zjednoteného s militantným Východom, že to povedie k chaosu.

Posledným Blokovým dielom bola jeho najkontroverznejšia a najzáhadnejšia báseň „Dvanásť“ z roku 1920, v ktorej autor použil polyfóniu rytmov, drsný, až hrubý jazyk, aby si čitateľ vedel predstaviť, čo je napísané na papieri: oddiel 12 Červenej armády vojaci kráčajú mestom, zametajú všetko, čo im stojí v ceste, a nesú Krista pred sebou.

Alexander Blok zomrel 7. augusta 1921 v Petrohrade, opustený mnohými priateľmi z mladosti a zbavený posledných ilúzií o novej vláde.

Hlavné témy kreativity. Téma vlasti. Blok definoval Rusko dvoma spôsobmi – buď ako „chudobnú“ a „krásnu“ Rus, alebo ako „Novú Ameriku“: „Nemohol a nechcel tieto dva princípy spojiť, hmatateľne ich postavil proti sebe. ako nepriateľský, presadzujúci v tejto opozícii romantiku svojho diela.“ Blok vytvoril zvláštny obraz vlasti. Toto je obraz krásnej ženy, milovanej nevesty. Jej tvár je jasná, „večne svetlá“, zachováva pôvodnú čistotu básnikovej duše. Je to žena s krásnymi črtami, „krása lupičov“, uviazaná vo „vzorovaných šatách až po obočie“.

Téma lásky. V tvorbe A. Bloka je táto téma jednou z najdôležitejších. Básnikova prvá kniha Básne o krásnej dáme vydaná v roku 1903 podáva romantickú interpretáciu lásky ako pocitu, ktorý nepochopiteľným spôsobom pomáha spájať ideálny svet so skutočným svetom. Láska v „Básni o krásnej dáme“ nie je zameraná na žiadny konkrétny predmet. Predmetom lásky je Večná manželka, Panna dúhovej brány, toto je stelesnenie ideálnej podstaty ženskej duše. Preto je láska tu impulzom, očakávaním, neznámou.

Téma mesta. Jednou z hlavných tém básnikovho lyrického diela je mestská téma – chobotnicové mesto, ktoré berie rukojemníkov, pohlcuje osobnosti, individuality, ba aj fyzické telá jej obyvateľov. Blokovo mesto nie je skutočným Petrohradom, hoci to čitateľ v jeho básňach ľahko spozná severné hlavné mesto. Ide skôr o „krajinu duše“ lyrického hrdinu. Mesto sa tu už spomína – v básňach konca 90. rokov 19. storočia. Mesto je v kontraste s prirodzeným životom prírody a výhoda v tomto porovnaní zjavne nie je na strane prvého. Early Blok je skutočný romantik, priťahuje ho všetko krásne a vznešené. Lyrický hrdina sa stále zreteľne vyčleňuje z hlučného, ​​rušného mesta, fyzicky je jeho súčasťou, no duchovne je antipódom. Ak sa vo svojich raných dielach Blok jasne oddeľuje - lyrický hrdina - od zvyšku obyvateľov Petrohradu, teraz (1903) už básnik nie je romantickým samotárom, nie je individualistom, nenápadne cíti útrapy a nešťastia mesto, jeho obyvateľov a nemôže pred nimi zatvárať oči a ďalej opisovať neskutočné, rozprávkové svety, hľadajú svoj vlastný pokoj a osobné šťastie. Napríklad báseň „Stranger“ je plná detailov mestského života; Pri jej čítaní vidíme nielen obrázky zo života v Petrohrade, ale zreteľne počujeme aj opilecké výkriky, detský plač, ženské kvílenie a škrípanie veslice. Blok opisujúc ulice, zadné uličky, krčmy Petrohradu ukazuje tragédiu ruského muža zo začiatku 20. storočia, osudy obyvateľov básnikovho rodného mesta.

Lyrická hrdinka. Blokova krásna dáma je symbolickým významom rafinovanej, krásnej, duchovnej podstaty sveta. Keď o nej hovoril v listoch Andrei Belymu, básnik mal na mysli Dušu sveta, večnú ženskosť, ktorá sa v jeho básňach objavila v podobe krásnej dámy. Jej obraz v textoch mladého básnika symbolizoval neoddeliteľnosť jeho lásky ku kráse pozemskej ženy a kráse Večnej ženskosti, znamenal harmóniu prírody a kultúry, zmyslové a duchovné vnímanie sveta. V básňach tohto básnika nie sú žiadne konkrétne obrazy ženy ani lyrického hrdinu. Neexistujú žiadne jeho konkrétne činy a jeho skúsenosti sú nepolapiteľné. Všetky obrázky vytvárajú iba konkrétnu situáciu. Lyrický hrdina je v snahe nájsť morálnu podporu pripravený uveriť akémukoľvek podvodu. Krásna pani sa preňho stáva takým žiadaným podvodom. To možno vidieť vo všetkých Blokových básňach, vrátane „Stranger“.