Význam pojmu strieborný vek. Strieborný vek ruskej poézie

VSEVOLOD SACHAROV

Strieborný vek ruskej literatúry... Toto je zaužívaný názov pre obdobie v dejinách ruskej poézie, ktoré spadá na začiatok 20. storočia.

Konkrétny chronologický rámec ešte nebol stanovený. O tom sa hádajú mnohí historici a spisovatelia z celého sveta. Strieborný vek ruskej literatúry sa začína v 90. rokoch 19. storočia a končí v prvej dekáde 20. storočia. Práve koniec tohto obdobia vyvoláva kontroverzie. Niektorí vedci sa domnievajú, že by sa mal pripísať roku 1917, zatiaľ čo iní trvajú na roku 1921. Aké je to odôvodnenie? Občianska vojna začala v roku 1917 a strieborný vek Ruská literatúra ako taká prestala existovať. Zároveň však v 20. rokoch 20. storočia tí spisovatelia, ktorí vytvorili tento fenomén, pokračovali vo svojej práci. Existuje tretia kategória výskumníkov, ktorí tvrdia, že koniec strieborného veku spadá do obdobia od 20. do 30. rokov 20. storočia. Vtedy si Vladimir Majakovskij vzal život a vláda urobila všetko pre to, aby posilnila ideologickú kontrolu nad literatúrou. Preto sú lehoty pomerne rozsiahle a sú približne 30 rokov.

Rovnako ako v každom období vo vývoji ruskej literatúry, strieborný vek je charakterizovaný prítomnosťou rôznych literárnych hnutí. Často sa stotožňujú s umeleckými metódami. Každý trend je charakterizovaný prítomnosťou spoločných základných duchovných a estetických princípov. Spisovatelia sa združujú v skupinách a školách, z ktorých každá má svoje programové a estetické zameranie. Literárny proces sa vyvíja podľa jasného vzoru.

DECADE

Koncom 19. storočia ľudia začínajú opúšťať občianske ideály a považujú ich za neprijateľné pre seba i pre spoločnosť ako celok. Odmietajú veriť v rozum. Autori to cítia a svoje diela napĺňajú individualistickými zážitkami postáv. Objavuje sa čoraz viac literárne obrazy ktoré vyjadrujú socialistický postoj. Umelecká inteligencia sa snažila zamaskovať ťažkosti skutočného života vo fiktívnom svete. Mnohé diela sú plné mystiky a nereálnosti.

MODERNIZMUS

Pod týmto trendom sa skrýva široká škála literárnych hnutí. Ruská literatúra strieborného veku sa však vyznačuje prejavom úplne nových umeleckých a estetických kvalít. Spisovatelia sa snažia rozšíriť rozsah realistickej vízie života. Mnohí z nich chcú nájsť spôsob, ako sa vyjadriť. Rovnako ako predtým zaujímala ruská literatúra strieborného veku dôležité miesto v kultúrnom živote celého štátu. Mnohí autori sa začali združovať v modernistických komunitách. Líšili sa ideovým a umeleckým vzhľadom. Jedno však majú spoločné – všetci považujú literatúru za slobodnú. Autori chcú, aby nepodľahol vplyvom morálnych a spoločenských pravidiel.

Na konci 70. rokov 19. storočia sa ruská literatúra strieborného veku vyznačovala takým smerom ako symbolizmus. Autori sa snažili zamerať na výtvarný prejav a použili na to intuitívne symboly a nápady. V kurze boli tie najrafinovanejšie pocity. Chceli poznať všetky tajomstvá podvedomia a vidieť, čo je skryté pred pohľadom obyčajných ľudí. Vo svojich dielach sa zameriavajú na sviečkovú krásu. Symbolisti strieborného veku vyjadrili svoj odmietavý postoj k buržoázii. Ich diela sú presiaknuté túžbou po duchovnej slobode. To je to, čo autorom tak chýbalo! Rôzni spisovatelia vnímali symboliku po svojom. Niektoré sú ako umelecký smer. Iní sú ako teoretický základ filozofia. Ešte iní - ako kresťanské učenie. Strieborný vek ruskej literatúry je reprezentovaný mnohými symbolistickými dielami.

Začiatkom 10. rokov sa autori začali vzďaľovať od snahy o ideál. Ich diela boli obdarené materiálnymi vlastnosťami. Vytvorili kult reality, ich hrdinovia sa vyznačovali jasným pohľadom na to, čo sa deje. No zároveň sa spisovatelia vyhýbali opisovaniu spoločenských problémov. Autori bojovali za zmenu životov. Akmeizmus v ruskej literatúre strieborného veku bol vyjadrený akousi záhubou a smútkom. Vyznačuje sa takými črtami, ako je intimita tém, neemotívne intonácie a psychologické akcenty na hlavných postavách. Lyrizmus, emocionalita, viera v duchovno... To všetko je charakteristické pre sovietske obdobie vo vývoji literatúry. Hlavným cieľom akmeistov bolo vrátiť obrazu jeho bývalú konkrétnosť a vziať okovy fiktívneho šifrovania.

FUTURISMUS

Po akmeizme v ruskej literatúre strieborného veku sa začal rozvíjať taký smer ako futurizmus. Dá sa to nazvať avantgardou, umením budúcnosti... Autori začali popierať tradičnú kultúru a vybavovať svoje diela črtami urbanizmu a strojárstva. Pokúsili sa spojiť nezlučiteľné: dokumentárne filmy a sci-fi, experimentovať s jazykovým dedičstvom. A musíme uznať, že sa im to podarilo. Hlavnou črtou tohto obdobia strieborného veku ruskej literatúry je rozpor. Básnici sa ako predtým združovali do rôznych skupín. Bola vyhlásená revolúcia formy. Autori sa ho snažili oslobodiť od obsahu.

Imagizmus

V ruskej literatúre strieborného veku existoval aj taký smer ako Imagizmus. Prejavilo sa to pri vytváraní nového imidžu. Dôraz bol kladený na metaforu. Autori sa snažili vytvoriť skutočné metaforické reťazce. Porovnávali najrozmanitejšie prvky protikladných obrazov, obdarovali slová priamym a obrazným významom. Strieborný vek ruskej literatúry v tomto období charakterizovali šokujúce a anarchické črty. Autori začali ustupovať od hrubosti.

Strieborný vek sa vyznačuje heterogenitou a rôznorodosťou. Sledovaná je najmä sedliacka tématika. Dá sa to pozorovať v dielach takých spisovateľov ako Koltsov, Surikov, Nikitin. Ale bol to Nekrasov, kto spôsobil zvláštny nárast záujmu. Vytvoril skutočné náčrty vidieckej krajiny. Téma sedliakov v ruskej literatúre strieborného veku je ubíjaná zo všetkých strán. Autori rozprávajú o ťažkom osude obyčajných ľudí, o tom, ako tvrdo musia pracovať a ako bezútešne vyzerá ich život v budúcnosti. Osobitnú pozornosť si zaslúži Nikolai Klyuev, Sergey Klychkov a ďalší autori, ktorí sami pochádzajú z dediny. Nezamerali sa na tematiku dediny, ale snažili sa poetizovať dedinský život, remeslá a prostredie. Ich diela odhaľujú aj tému stáročnej národnej kultúry.

Revolúcia mala značný vplyv aj na rozvoj ruskej literatúry strieborného veku. Sedliacki básnici to zobrali s veľkým nadšením a v rámci kreativity sa tomu úplne odovzdali. No v tomto období kreativita nebola na prvom mieste, vnímala sa až na druhom mieste. Prvé miesta obsadila proletárska poézia. Bola vyhlásená vpred. Po revolúcii prešla moc na boľševickú stranu. Snažili sa kontrolovať vývoj literatúry. Básnici strieborného veku, vedení touto myšlienkou, zduchovňujú revolučný boj. Ospevujú moc krajiny, kritizujú všetko staré a dopredu volajú po vodcoch strany. Toto obdobie je charakteristické ospevovaním kultu ocele a železa. Zlomenie tradičných roľníckych základov zažili takí básnici ako Klyuev, Klychkov a Oreshin.

Strieborný vek ruskej literatúry sa vždy stotožňuje s takými autormi ako K. Balmont, V. Brjusov, F. Sologub, D. Merežkovskij, I. Bunin, N. Gumilev, A. Blok, A. Bely. Do tohto zoznamu možno pridať M. Kuzminovú, A. Akhmatovovú, O. Mandelštama. Nemenej významné pre ruskú literatúru sú mená I. Severjanina a V. Chlebnikova.

Záver

Ruská literatúra strieborného veku je vybavená nasledujúcimi vlastnosťami. Toto je láska k malej vlasti, ktorá nasleduje po staroveku ľudové zvyky a tradície morálky, rozšírené používanie náboženských symbolov atď. Sledovali kresťanské motívy a pohanské presvedčenie. Mnohí autori sa snažili obrátiť na ľudové príbehy a obrázky. Naštvaný všetkou mestskou kultúrou nadobudol črty popierania. Porovnávalo sa to s kultom spotrebičov a železa. Strieborný vek zanechal ruskej literatúre bohaté dedičstvo a doplnil fond ruskej literatúry o svetlé a nezabudnuteľné diela.

&kopírovať Vsevoloda Sacharova . Všetky práva vyhradené.

Na zmenu XIX storočia 20. storočie, ktoré sa stalo obdobím mimoriadneho rozmachu národnej kultúry a veľkolepých výkonov vo všetkých sférach umenia, nastalo komplexom, plným dramatických udalostí a zlomov 20. storočia. Zlatý vek spoločenského a umeleckého života vystriedal takzvaný strieborný, ktorý dal podnet k prudkému rozvoju ruskej literatúry, poézie a prózy v nových svetlých trendoch a následne sa stal východiskom jej pádu.

V tomto článku sa zameriame na poéziu strieborného veku, zvážime jej charakteristické črty, porozprávame sa o hlavných smeroch, ako sú symbolizmus, akmeizmus a futurizmus, z ktorých každý sa vyznačoval osobitnou hudbou verša a živým výrazom. o skúsenostiach a pocitoch lyrického hrdinu.

Poézia strieborného veku. Zlom v ruskej kultúre a umení

Predpokladá sa, že začiatok strieborného veku ruskej literatúry pripadá na 80-90 rokov. 19. storočie V tomto čase sa objavili diela mnohých pozoruhodných básnikov: V. Brjusova, K. Rylejeva, K. Balmonta, I. Annenského - a spisovateľov: L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevskij, M. E. Saltykov-Ščedrin. Krajina prežíva ťažké časy. Za vlády Alexandra I. dochádza najskôr k silnému vlastenectvu počas vojny v roku 1812 a potom v dôsledku prudkej zmeny v predtým liberálnej politike cára spoločnosť zažíva bolestivú stratu ilúzií a ťažké morálne straty.

Poézia strieborného veku dosahuje svoj rozkvet v roku 1915. Verejný život a politickú situáciu charakterizuje hlboká kríza, nepokojná, kypiaca atmosféra. Rastú masové demonštrácie, politizuje sa život a zároveň sa posilňuje osobné sebauvedomenie. Spoločnosť sa usilovne pokúša nájsť nový ideál moci a spoločenského poriadku. A básnici a spisovatelia držia krok s dobou, ovládajú nové formy umenia a ponúkajú odvážne nápady. Ľudská osobnosť sa začína realizovať ako jednota mnohých princípov: prírodných a sociálnych, biologických a morálnych. Počas februárových rokov Októbrová revolúcia a občianska vojna, poézia Strieborného veku je v kríze.

Príhovor A. Bloka „O ustanovení básnika“ (11. 2. 1921), ktorý predniesol v Dome spisovateľov na stretnutí pri príležitosti 84. výročia úmrtia A. Puškina, sa stáva záverečným akordom r. Strieborný vek.

Charakteristika literatúry XIX - začiatku XX storočia.

Pozrime sa na črty poézie strieborného veku Po prvé, jednou z hlavných čŕt vtedajšej literatúry bol obrovský záujem o večné témy: hľadanie zmyslu života jednotlivca a celého ľudstva ako celku, hádaniek národného charakteru, histórie krajiny, vzájomného vplyvu svetského a duchovného, ​​ľudskej interakcie a prírody. Literatúra na konci 19. storočia sa čoraz viac filozofuje: autori odkrývajú témy vojny, revolúcie, osobnej tragédie človeka, ktorý vplyvom okolností stratil pokoj a vnútornú harmóniu. V dielach spisovateľov a básnikov sa rodí nový, smelý, neobyčajný, rozhodný a často nepredvídateľný hrdina, ktorý tvrdohlavo prekonáva všetky útrapy a útrapy. Vo väčšine diel sa venuje veľká pozornosť práve tomu, ako subjekt vníma tragické spoločenské udalosti cez prizmu svojho vedomia. Po druhé, črtou poézie a prózy bolo intenzívne hľadanie originálnych umeleckých foriem, ako aj prostriedkov na vyjadrenie pocitov a emócií. Zvlášť dôležitú úlohu zohrala básnická forma a rým. Mnohí autori upustili od klasickej prezentácie textu a vynašli nové techniky, napríklad V. Majakovskij vytvoril svoj slávny „rebrík“. Na dosiahnutie špeciálneho efektu autori často používali rečové a jazykové anomálie, fragmentáciu, alogizmy a dokonca povolili

Po tretie, básnici strieborného veku ruskej poézie voľne experimentovali s umeleckými možnosťami slova. V snahe vyjadriť zložité, často protirečivé, „prchavé“ duchovné impulzy, spisovatelia začali narábať so slovom novým spôsobom a snažili sa vo svojich básňach sprostredkovať najjemnejšie odtiene významov. Štandardné, formulačné definície jasných objektívnych predmetov: láska, zlo, rodinné hodnoty, morálka – začali byť nahradené abstraktnými psychologickými opismi. Presné koncepty ustúpili náznakom a podhodnoteniam. Takéto kolísanie, plynulosť verbálneho významu sa dosahovalo prostredníctvom najjasnejších metafor, ktoré sa často začali zakladať nie na zjavnej podobnosti predmetov alebo javov, ale na nezrejmých znakoch.

Po štvrté, poézia Strieborného veku sa vyznačuje novými spôsobmi sprostredkovania myšlienok a pocitov lyrického hrdinu. Básne mnohých autorov sa začali vytvárať pomocou obrazov, motívov z rôznych kultúr, ale aj skrytých a explicitných citátov. Napríklad mnohí slovní umelci zahrnuli do svojich výtvorov scény z gréčtiny, rímskeho jazyka a o niečo neskôr Slovanské mýty a legendy. V dielach M. Cvetajevovej a V. Brjusova sa mytológia využíva na budovanie univerzálnych psychologických modelov, ktoré umožňujú pochopiť ľudskú osobnosť, najmä jej duchovnú zložku. Každý básnik Strieborného veku je jasne individuálny. Je ľahké pochopiť, ktorý z nich patrí k určitým veršom. Všetci sa však snažili, aby ich diela boli hmatateľnejšie, živšie, plné farieb, aby každý čitateľ cítil každé slovo a riadok.

Hlavné smery poézie strieborného veku. Symbolizmus

Spisovatelia a básnici, ktorí sa stavali proti realizmu, ohlasovali vznik nového, súčasného umenia – modernizmu. Strieborný vek má tri hlavné poézie: symbolizmus, akmeizmus, futurizmus. Každý z nich mal svoje najjasnejšie vlastnosti. Symbolizmus pôvodne vznikol vo Francúzsku ako protest proti každodennému zobrazovaniu reality a nespokojnosti s buržoáznym životom. Zakladatelia tohto trendu, vrátane J. Morsasa, verili, že iba s pomocou špeciálneho náznaku - symbolu, možno pochopiť tajomstvá vesmíru. Symbolizmus sa objavil v Rusku začiatkom 90. rokov 19. storočia. Zakladateľom tohto smeru bol D. S. Merežkovskij, ktorý vo svojej knihe hlásal tri hlavné postuláty nového umenia: symbolizáciu, mystický obsah a „rozšírenie umeleckej ovplyvniteľnosti“.

Starší a mladší symbolisti

Prvými symbolistami, neskôr menovanými seniormi, boli V. Ja. Brjusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minskij a ďalší básnici. Ich tvorba sa často vyznačovala ostrým popieraním okolitej reality. Skutočný život zobrazovali ako nudný, škaredý a nezmyselný, snažiac sa sprostredkovať najjemnejšie odtiene svojich pocitov.

Obdobie od roku 1901 do roku 1904 znamená začiatok nového míľnika v ruskej poézii. Básne symbolistov sú presiaknuté revolučným duchom a predtuchou budúcich zmien. Mladší symbolisti: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - svet nepopierajú, ale utopisticky očakávajú jeho premenu, chvália božskú krásu, lásku a ženskosť, ktorá určite zmení realitu. Koncept symbolu vstupuje do literatúry s nástupom mladších symbolistov na literárnu scénu. Básnici ho chápu ako mnohotvárne slovo, ktoré odráža svet „neba“, duchovnú podstatu a zároveň „pozemské kráľovstvo“.

Symbolizmus počas revolúcie

Poézia ruského strieborného veku v rokoch 1905-1907. prechádza zmenami. Väčšina symbolistov, zameraných na spoločensko-politické udalosti odohrávajúce sa v krajine, prehodnocuje svoje názory na svet a krásu. Ten druhý sa teraz chápe ako chaos boja. Básnici vytvárajú obrazy nového sveta, ktorý prichádza nahradiť ten umierajúci. V. Ya. Bryusov vytvára báseň „The Coming Huns“, A. Blok – „Bage of Life“, „Povstáva z temnoty pivníc ...“ atď.

Mení sa aj symbolika. Teraz sa neobracia k starovekému dedičstvu, ale k ruskému folklóru, ako aj k slovanskej mytológii. Po revolúcii dochádza k vymedzovaniu symbolistov, ktorí chcú chrániť umenie pred revolučnými živlami a naopak, aktívne sa zaujímajú o sociálny boj. Po roku 1907 sa spory symbolistov vyčerpali a nahradilo ich napodobňovanie umenia minulosti. A od roku 1910 je ruská symbolika v kríze, čo jasne odráža jej vnútornú nejednotnosť.

Akmeizmus v ruskej poézii

V roku 1911 N. S. Gumilyov zorganizoval literárnu skupinu - Workshop básnikov. Patrili do nej básnici O. Mandelstam, G. Ivanov a G. Adamovič. Tento nový smer neodmietal okolitú realitu, ale akceptoval realitu takú, aká je, presadzujúc jej hodnotu. „Workshop básnikov“ začal vydávať vlastný časopis „Hyperborea“, ako aj tlač v „Apollo“. Akmeizmus, ktorý vznikol ako literárna škola na nájdenie východiska z krízy symbolizmu, spojil básnikov veľmi odlišných v ideologickom a umeleckom prostredí.

Vlastnosti ruského futurizmu

Strieborný vek v ruskej poézii dal vzniknúť ďalšiemu zaujímavému trendu, ktorý sa nazýva „futurizmus“ (z latinského futurum, teda „budúcnosť“). Predpokladom pre vznik tohto smeru v Rusku sa stalo hľadanie nových umeleckých foriem v dielach bratov N. a D. Burlyukovových, N. S. Gončarovej, N. Kulbinu, M. V. Matjušina.

V roku 1910 bola vydaná futuristická zbierka „Záhrada sudcov“, v ktorej boli zhromaždené diela takých najjasnejších básnikov ako V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, bratia Burliuk, E. Guro. Títo autori tvorili jadro takzvaných kubo-futuristov. Neskôr sa k nim pridal V. Majakovskij. V decembri 1912 vyšiel almanach – „Faska pred vkusom verejnosti“. Verše kubo-futuristov „Buch of the Forest“, „Dead Moon“, „Roaring Parnassus“, „Gag“ sa stali predmetom mnohých sporov. Spočiatku boli vnímané ako spôsob, ako dráždiť zvyky čitateľa, no pri bližšom čítaní sa objavila horlivá túžba ukázať nový pohľad na svet a osobitnú spoločenskú angažovanosť. Antiestetizmus sa zmenil na odmietanie bezduchej, falošnej krásy, hrubosť výrazov sa pretavila do hlasu davu.

egofuturistov

Okrem kubofuturizmu vzniklo niekoľko ďalších prúdov, vrátane egofuturizmu na čele s I. Severyaninom. Pridali sa k nemu takí básnici ako V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov a i. Vytvorili vydavateľstvo „Petersburg Herald“, vydávali časopisy a almanachy s originálnymi názvami: „Skycops“, „Orly nad priepasťou“, „Zasakhar“. Kry“ atď. Ich básne sa vyznačovali extravaganciou a často boli zložené zo slov, ktoré si sami vytvorili. Okrem ego-futuristov tu boli ešte dve skupiny: "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) a "Mezzanine of Poetry" (R. Ivnev, S. M. Treťjakov, V. G. Sherenevič).

Namiesto záveru

Strieborný vek ruskej poézie bol krátkodobý, ale zjednotil galaxiu najjasnejších a najtalentovanejších básnikov. Mnohé z ich životopisov sa vyvíjali tragicky, pretože z vôle osudu museli žiť a pracovať v tak osudnej dobe pre krajinu, prelomovej v revolúciách a chaose porevolučných rokov, občianska vojna, kolaps nádejí a znovuzrodenie. Veľa básnikov po tragických udalostiach zomrelo (V. Chlebnikov, A. Blok), mnohí emigrovali (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severjanin, M. Cvetajevová), niektorí si vzali život, boli zastrelení alebo zmizli v stalinských táboroch. . Všetci však dokázali výrazne prispieť k ruskej kultúre a obohatiť ju o svoje výrazné, farebné, originálne diela.

„STRIEBORNÝ VEK“ RUSKEJ KULTÚRY

Vzdelávanie. Modernizačný proces zahŕňal nielen zásadné zmeny v sociálno-ekonomickom a politických sférach ale aj výrazné zvýšenie gramotnosti a vzdelanostnej úrovne obyvateľstva. Ku cti vláde, že táto potreba bola zohľadnená. Výdavky štátu na verejné vzdelávanie od roku 1900 do roku 1915 vzrástli viac ako 5-krát.

Pozornosť bola zameraná na základnú školu. Vláda mala v úmysle zaviesť v krajine všeobecné základné vzdelanie. Školská reforma však prebiehala nedôsledne. Zachovalo sa niekoľko typov základných škôl, najčastejšie farské (v roku 1905 ich bolo okolo 43 000). Zvýšil sa počet základných škôl zemstva. V roku 1904 ich bolo 20,7 tisíc a v roku 1914 - 28,2 tisíc.V roku 1900 študovalo na základných školách ministerstva školstva viac ako 2,5 milióna študentov av roku 1914 - už 6 miliónov

Začala sa reštrukturalizácia stredného školstva. Rástol počet gymnázií a reálnych škôl. Na gymnáziách sa zvýšil počet hodín venovaných štúdiu predmetov prírodného a matematického cyklu. Absolventi reálnych škôl dostali právo vstúpiť do vysokých technických vzdelávacích inštitúcií a po zložení skúšky z latinčiny na fyzikálne a matematické katedry univerzít.

Z iniciatívy podnikateľov vznikli komerčné 7-8-ročné školy, ktoré poskytovali všeobecné vzdelanie a špeciálnu prípravu. V nich sa na rozdiel od gymnázií a reálnych škôl zaviedlo spoločné vzdelávanie chlapcov a dievčat. V roku 1913 študovalo 55 000 ľudí vrátane 10 000 dievčat na 250 obchodných školách pod záštitou obchodného a priemyselného kapitálu. Počet stredoškolských špecializovaných vzdelávacie inštitúcie: priemyselné, technické, železničné, banské, geodetické, poľnohospodárske atď.

Sieť vysokých škôl sa rozšírila: objavili sa nové technické univerzity v Petrohrade, Novočerkasku a Tomsku. V Saratove bola otvorená univerzita. Zabezpečiť reformu základných škôl v Moskve a Petrohrade, pedagogické ústavy, ako aj viac ako 30 vyšších kurzov pre ženy, čo znamenalo začiatok masového prístupu žien k vyššie vzdelanie. V roku 1914 tu bolo asi 100 inštitúcií vyššieho vzdelávania s asi 130 000 študentmi. Zároveň viac ako 60% študentov nepatrilo k šľachte.

Napriek pokroku vo vzdelávaní však zostali 3/4 obyvateľstva krajiny negramotné. Priemerná a absolventská škola pre vysoké školné bola pre značnú časť obyvateľstva Ruska nedostupná. Na vzdelávanie sa minulo 43 kopejok. na obyvateľa, zatiaľ čo v Anglicku a Nemecku - asi 4 rubľov, v USA - 7 rubľov. (v zmysle našich peňazí).

Veda. Vstup Ruska do éry industrializácie bol poznačený úspechom v rozvoji vedy. Na začiatku XX storočia. krajina významne prispela k svetovému vedeckému a technologickému pokroku, ktorý sa nazýval „revolúcia v prírodných vedách“, pretože objavy v tomto období viedli k revízii zavedených predstáv o svete okolo.

Fyzik P. N. Lebedev ako prvý na svete stanovil všeobecné vzorce vlastné vlnovým procesom rôznej povahy (zvukové, elektromagnetické, hydraulické atď.) "urobil ďalšie objavy v oblasti vlnovej fyziky. Prvú fyzikálnu školu vytvoril v r. Rusko.

N. E. Žukovskij urobil množstvo vynikajúcich objavov v teórii a praxi konštrukcie lietadiel. Vynikajúci mechanik a matematik S. A. Chaplygin bol žiakom a kolegom Žukovského.

Pri počiatkoch modernej astronautiky bol nuget, učiteľ kalužského gymnázia K. E. Tsiolkovsky. V roku 1903 publikoval množstvo skvelých prác, ktoré zdôvodňovali možnosť vesmírnych letov a určovali spôsoby, ako tento cieľ dosiahnuť.

Vynikajúci vedec V. I. Vernadsky získal svetovú slávu vďaka svojim encyklopedickým dielam, ktoré slúžili ako základ pre vznik nových vedeckých smerov v geochémii, biochémii a rádiológii. Jeho učenie o biosfére a noosfére položilo základy modernej ekológie. Inovácia ním vyjadrených myšlienok sa naplno realizuje až teraz, keď je svet na pokraji ekologickej katastrofy.

Bezprecedentný nárast charakterizoval výskum v oblasti biológie, psychológie a fyziológie človeka. IP Pavlov vytvoril doktrínu vyššej nervovej aktivity, podmienených reflexov. V roku 1904 mu bola udelená Nobelova cena za výskum fyziológie trávenia. V roku 1908 nobelová cena získal biológ I. I. Mečnikov za prácu o imunológii a infekčných chorobách.

Začiatok 20. storočia - rozkvet Ruska historická veda. V. O. Kľjučevskij, A. A. Kornilov, N. P. Pavlov-Silvanskij a S. F. Platonov boli významnými odborníkmi v oblasti národných dejín. Problémami svetových dejín sa zaoberali P. G. Vinogradov, R. Yu.Vipper a E. V. Tarle. Ruská škola orientálnych štúdií získala svetovú slávu.

Začiatok storočia bol poznačený objavením sa diel predstaviteľov pôvodného ruského náboženského a filozofického myslenia (N. A. Berďajev, S. N. Bulgakov, V. S. Solovjov, P. A. Florenskij a i.). Veľké miesto v dielach filozofov zaujímala takzvaná ruská myšlienka - problém originality historickej cesty Ruska, originalita jeho duchovného života, osobitný účel Ruska vo svete.

Na začiatku XX storočia. populárne boli vedecké a technické spoločnosti. Združovali vedcov, odborníkov z praxe, amatérskych nadšencov a existovali z príspevkov svojich členov, súkromných darov. Niektorí dostali malé štátne dotácie. Najznámejšie boli: Slobodná ekonomická spoločnosť (založená už v roku 1765), Spoločnosť histórie a starožitností (1804), Spoločnosť milovníkov ruskej literatúry (1811), Geografická, technická, fyzikálna a chemická, botanická, hutnícka , viaceré lekárske, poľnohospodárske atď. Tieto spoločnosti boli nielen centrami výskumnej práce, ale aj široko propagovali vedecké a technické poznatky medzi obyvateľstvom. charakteristický znak vtedajšieho vedeckého života sa konali kongresy prírodovedcov, lekárov, inžinierov, právnikov, archeológov atď.

Literatúra. Prvé desaťročie 20. storočia vstúpil do dejín ruskej kultúry pod názvom „Strieborný vek“. Bolo to obdobie bezprecedentného rozkvetu všetkých druhov tvorivej činnosti, zrodu nových trendov v umení, objavenia sa galaxie brilantných mien, ktoré sa stali pýchou nielen ruskej, ale aj svetovej kultúry. V literatúre sa objavil najodhaliteľnejší obraz „strieborného veku“.

Na jednej strane sa v dielach spisovateľov zachovali stabilné tradície kritického realizmu. Tolstoj vo svojom poslednom umelecké práce nastolil problém osobného odporu voči rigidným životným normám („Živá mŕtvola“, „Otec Sergius“, „Po plese“). Jeho apelačné listy Mikulášovi II., novinárske články sú presiaknuté bolesťou a úzkosťou o osud krajiny, túžbou ovplyvňovať úrady, blokovať cestu zlu a chrániť všetkých utláčaných. Hlavnou myšlienkou Tolstého žurnalistiky je nemožnosť odstránenia zla násilím.

A.P. Čechov v týchto rokoch vytvoril hry „Tri sestry“ a „Višňový sad“, v ktorých reflektoval dôležité zmeny prebiehajúce v spoločnosti.

Sociálne vyhranené zápletky boli na počesť aj medzi mladými spisovateľmi. I. A. Bunin skúmal nielen vonkajšiu stránku procesov, ktoré sa odohrávali na vidieku (rozvrstvenie roľníctva, postupné odumieranie šľachty), ale aj psychologické dôsledky týchto javov, ako ovplyvnili duše ruského ľudu. ("Dedina", "Sukhodol", cyklus "sedliackych" príbehov). A. I. Kuprin ukázal neatraktívnu stránku života armády: zbavenie volebného práva vojakov, prázdnotu a nedostatok spirituality „džentlmenov dôstojníkov“ („Duel“). Jedným z nových fenoménov v literatúre bol odraz života a boja proletariátu v nej. Iniciátorom tejto témy bol A. M. Gorkij („Nepriatelia“, „Matka“).

V prvej dekáde XX storočia. k ruskej poézii prišla celá plejáda talentovaných „sedliackych“ básnikov – S. A. Yesenin, N. A. Klyuev, S. A. Klyčkov.

Zároveň sa začal ozývať hlas novej generácie realistov, ktorí predstavili svoj návrh zákona predstaviteľom realizmu, protestovali proti hlavnému princípu realistického umenia – priamemu zobrazovaniu okolitého sveta. Podľa ideológov tejto generácie je umenie, ktoré je syntézou dvoch protikladných princípov – hmoty a ducha, schopné nielen „zobrazovať“, ale aj „pretvárať“ existujúci svet, vytvárať novú realitu.

Iniciátormi nového smeru v umení boli symbolistickí básnici, ktorí vyhlásili vojnu materialistickému svetonázoru, pričom tvrdili, že viera a náboženstvo sú základným kameňom ľudskej existencie a umenia. Verili, že básnici sú obdarení schopnosťou spájať sa s nadpozemským svetom prostredníctvom umeleckých symbolov. Symbolizmus mal spočiatku podobu dekadencie. Tento termín implikoval náladu dekadencie, melanchólie a beznádeje, výrazný individualizmus. Tieto črty boli charakteristické pre ranú poéziu K. D. Balmonta, A. A. Bloka, V. Ya. Bryusova.

Po roku 1909 sa začína nová etapa vo vývoji symbolizmu. Je namaľovaný v slavjanofilských tónoch, demonštruje pohŕdanie „racionalistickým“ Západom, predznamenáva smrť západnej civilizácie, reprezentovanej okrem iného aj oficiálnym Ruskom. Zároveň sa obracia k živelným silám ľudu, k slovanskému pohanstvu, snaží sa preniknúť do hĺbky ruskej duše a v ruskom ľudovom živote vidí korene „druhého zrodu“ krajiny. Tieto motívy zneli obzvlášť jasne v dielach Bloka (básnické cykly „Na poli Kulikovo“, „Vlasť“) a A. Belyho („Strieborná holubica“, „Petersburg“). Ruská symbolika sa stala globálnym fenoménom. Práve s ním je primárne spojený koncept „strieborného veku“.

Oponentmi symbolistov boli akmeisti (z gréckeho „acme“ – najvyšší stupeň niečoho, kvitnúca sila). Popierali mystické túžby symbolistov, hlásali prirodzenú hodnotu skutočného života, volali po návrate slov k ich pôvodnému významu a oslobodzovali ich od symbolických interpretácií. Hlavným kritériom hodnotenia kreativity pre akmeistov (N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam) bol dokonalý estetický vkus, krása a rafinovanosť umeleckého slova.

Ruská umelecká kultúra začiatku XX storočia. bol ovplyvnený avantgardou, ktorá vznikla na Západe a zahŕňala všetky druhy umenia. Tento trend absorboval rôzne umelecké hnutia, ktoré oznámili svoj rozchod s tradičnými kultúrnymi hodnotami a hlásali myšlienky vytvorenia „nového umenia“. Futuristi (z latinského „futurum“ – budúcnosť) boli významnými predstaviteľmi ruskej avantgardy. Ich poézia sa vyznačovala zvýšenou pozornosťou nie k obsahu, ale k forme básnickej výstavby. Softvérové ​​inštalácie futuristov boli orientované na vzdorovitý antiestetizmus. Vo svojich dielach používali vulgárny slovník, odborný žargón, jazyk dokumentov, plagátov a plagátov. Básnické zbierky futuristov niesli príznačné názvy: „Faska pred verejným vkusom“, „Mŕtvy mesiac“ a iné.Ruský futurizmus reprezentovali viaceré poetické zoskupenia. Najžiarivejšie mená zozbierala petrohradská skupina „Gileya“ – V. Chlebnikov, D. D. Burlyuk, V. V. Majakovskij, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamenskij. Zbierky básní a verejné prejavy I. Severyanina mali ohromujúci úspech.

Maľovanie. Podobné procesy prebiehali v ruskej maľbe. Silné pozície mali predstavitelia realistickej školy, aktívny bol Spolok tulákov. I. E. Repin dokončil v roku 1906 grandiózne plátno „Zasadnutie štátnej rady“. Pri odhaľovaní udalostí minulosti sa V. I. Surikov zaujímal predovšetkým o ľud ako historickú silu, tvorivý princíp v človeku. Realistické základy tvorivosti zachoval aj M. V. Nesterov.

Udávateľom trendov bol však štýl zvaný „moderný“. Modernistické rešerše ovplyvnili prácu takých významných realistických umelcov ako K. A. Korovin, V. A. Serov. Priaznivci tohto smeru sa zjednotili v spoločnosti "World of Art". "Miriskusniki" zaujal kritický postoj voči Wanderers, veriac, že ​​títo, ktorí vykonávajú funkciu, ktorá nie je charakteristická pre umenie, poškodzujú ruskú maľbu. Umenie je podľa nich nezávislou sférou ľudskej činnosti a nemalo by závisieť od politických a spoločenských vplyvov. Počas dlhého obdobia (združenie vzniklo v roku 1898 a s prestávkami existovalo až do roku 1924) Svet umenia zahŕňal takmer všetkých významných ruských umelcov - A. N. Benois, L. S. Bakst, B. M. Kustodiev, E. E. Lansere, F. A. Malyavin, N. K. Roerich, K. A. Somov. „World of Art“ zanechal hlbokú stopu vo vývoji nielen maľby, ale aj opery, baletu, dekoratívneho umenia, umeleckej kritiky a výstavníctva.

V roku 1907 bola v Moskve otvorená výstava s názvom „Modrá ruža“, na ktorej sa zúčastnilo 16 umelcov (P. V. Kuznecov, N. N. Sapunov, M. S. Saryan a ďalší). Bola to hľadajúca mládež, ktorá sa snažila nájsť svoju individualitu v syntéze západných skúseností a národných tradícií. Predstavitelia „Modrej ruže“ boli úzko spätí so symbolistickými básnikmi, ktorých vystúpenie bolo neodmysliteľným atribútom otváracích dní. Ale symbolika v ruskej maľbe nikdy nebola jediným štylistickým trendom. Patrili do nej napríklad štýlovo odlišní umelci ako M. A. Vrubel, K. S. Pet-rov-Vodkin a ďalší.

Množstvo významných majstrov – V. V. Kandinskij, A. V. Lentulov, M. Z. Chagall, P. N. Filonov a ďalší – sa zapísali do dejín svetovej kultúry ako predstavitelia jedinečných štýlov, ktoré spájali avantgardné smery s ruskými národnými tradíciami.

Sochárstvo. V tomto období zažilo sochárstvo aj tvorivý rozmach. Jej prebudenie bolo z veľkej časti spôsobené trendmi impresionizmu. Významný pokrok na tejto ceste obnovy dosiahol P. P. Trubetskoy. Do širokého povedomia sa dostali jeho sochárske portréty L. N. Tolstého, S. Yu. Witteho, F. I. Chaliapina a i. Významným medzníkom v dejinách ruského monumentálneho sochárstva bol pomník Alexandra III., otvorený v St. - "Bronzový jazdec" od E. Falconeho.

Spojenie impresionistických a moderných tendencií charakterizuje tvorbu A. S. Golubkina. Hlavným znakom jej diel zároveň nie je zobrazenie konkrétneho obrazu či životnej skutočnosti, ale vytvorenie zovšeobecneného fenoménu: „Staroba“ (1898), „Kráčajúci muž“ (1903), „Vojak“ (1907), "Spáči" (1912) atď.

S. T. Konenkov zanechal výraznú stopu v ruskom umení „strieborného veku“. Jeho socha sa stala stelesnením kontinuity tradícií realizmu v nových smeroch. Prešiel vášňou pre prácu Michelangela ("Samson Breaking the Chains"), ruskú ľudovú drevenú sochu ("Forester", "The Žobrácke bratstvo"), potulné tradície ("Stone Fighter"), tradičný realistický portrét ("A. P. Čechov“). A s tým všetkým zostal Konenkov majstrom jasnej tvorivej individuality.

Celkovo bola ruská sochárska škola málo ovplyvnená avantgardnými tendenciami a nerozvinula takú komplexnú škálu inovatívnych ašpirácií, charakteristických pre maľbu.

Architektúra. V druhej polovici XIX storočia. pre architektúru sa otvorili nové možnosti. Bolo to spôsobené technologickým pokrokom. Rýchly rast miest, ich priemyselné vybavenie, rozvoj dopravy, zmeny vo verejnom živote si vyžadovali nové architektonické riešenia; Stanice, reštaurácie, obchody, trhy, divadlá a budovy bánk sa stavali nielen v hlavných mestách, ale aj v provinčných mestách. Zároveň pokračovala tradičná výstavba palácov, kaštieľov a usadlostí. Hlavným problémom architektúry bolo hľadanie nového štýlu. A tak ako v maľbe, aj v architektúre sa nový smer nazýval „moderný“. Jedným zo znakov tohto trendu bola štylizácia ruských architektonických motívov – takzvaný novoruský štýl.

Najznámejším architektom, ktorého tvorba do značnej miery určovala vývoj ruštiny, najmä moskovskej secesie, bol F. O. Shekhtel. Na začiatku svojej tvorby sa opieral nie o ruštinu, ale o stredoveké gotické vzory. V tomto štýle bol postavený kaštieľ výrobcu S.P. Ryabushinsky (1900-1902). V budúcnosti sa Shekhtel opakovane obrátil k tradíciám ruskej drevenej architektúry. V tomto smere je veľmi orientačná budova Jaroslavskej železničnej stanice v Moskve (1902-1904). V následných aktivitách sa architekt čoraz viac približuje k smeru nazývanému „racionalistická moderna“, ktorý sa vyznačuje výrazným zjednodušením architektonických foriem a štruktúr. Najvýznamnejšími budovami odrážajúcimi tento trend bola Ryabushinsky Bank (1903), tlačiareň novín Morning of Russia (1907).

Zároveň spolu s architektmi „novej vlny“ zastávali významné pozície obdivovatelia neoklasicizmu (I. V. Žoltovskij), ako aj majstri využívajúci techniku ​​miešania rôznych architektonických štýlov (eklektizmus). Najvýraznejší bol v tomto smere architektonický návrh budovy hotela Metropol v Moskve (1900), postavenej podľa projektu V. F. Walcotta.

Hudba, balet, divadlo, kino. Začiatok 20. storočia - toto je čas tvorivého vzletu veľkých ruských skladateľov-inovátorov A. N. Skrjabina, I. F. Stravinského, S. I. Taneyeva, S. V. Rachmaninova. Vo svojej tvorbe sa snažili prekročiť tradičnú klasickú hudbu, vytvárať nové hudobné formy a obrazy. Výrazne prekvitala aj hudobná interpretačná kultúra. Ruskú vokálnu školu reprezentovali mená vynikajúcich operných spevákov F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov, I. V. Ershov.

Na začiatku XX storočia. Ruský balet zaujal popredné miesto vo svete choreografického umenia. Ruská baletná škola sa opierala o akademické tradície konca 19. storočia, o javiskové inscenácie vynikajúceho choreografa M. I. Petipu, ktoré sa stali klasikou. Novým trendom sa zároveň nevyhol ani ruský balet. Mladí režiséri A. A. Gorskij a M. I. Fokin v opozícii k estetike akademizmu presadili princíp malebnosti, podľa ktorého sa nielen choreograf a skladateľ, ale aj umelec stali plnohodnotnými autormi predstavenia. Balety Gorského a Fokina naštudovali v kulisách K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich. Ruská baletná škola „strieborného veku“ dala svetu plejádu skvelých tanečníkov – A. T. Pavlova, T. T. Karsavina, V. F. Nižinského a ďalších.

Pozoruhodný rys kultúry začiatku XX storočia. boli dielami vynikajúcich divadelných režisérov. K. S. Stanislavskij, zakladateľ psychologickej hereckej školy, veril, že budúcnosť divadla je v hlbokom psychologickom realizme, v riešení najdôležitejších úloh hereckej transformácie. V. E. Meyerhold hľadal v oblasti divadelnej konvenčnosti, zovšeobecňovania, využívania prvkov ľudovej show a divadla masiek. E. B. Vakhtangov uprednostňoval expresívne, veľkolepé, radostné predstavenia.

Na začiatku XX storočia. čoraz zreteľnejšie sa prejavovala tendencia spájať rôzne druhy tvorivej činnosti. Na čele tohto procesu stál „Svet umenia“, združujúci vo svojich radoch nielen umelcov, ale aj básnikov, filozofov, hudobníkov. V rokoch 1908-1913. S. P. Diaghilev organizoval v Paríži, Londýne, Ríme a ďalších hlavných mestách západná Európa„Ruské ročné obdobia“, prezentované baletnými a opernými predstaveniami, divadelnou maľbou, hudbou atď.

V prvej dekáde XX storočia. v Rusku sa po Francúzsku objavila nová forma umenia - kinematografia. V roku 1903 sa objavili prvé „elektrodivadlá“ a „ilúzie“ a do roku 1914 už bolo vybudovaných asi 4000 kín. V roku 1908 bol natočený prvý ruský celovečerný film „Stenka Razin a princezná“ av roku 1911 bol natočený prvý celovečerný film „Obrana Sevastopolu“. Kinematografia sa rýchlo rozvíjala a stala sa veľmi populárnou. V roku 1914 bolo v Rusku asi 30 domácich filmových spoločností. A hoci gro filmovej produkcie tvorili filmy s primitívnymi melodramatickými zápletkami, objavili sa svetoznáme postavy kinematografie: režisér Ya. A. Protazanov, herci I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. Nepochybnou výhodou kina bola jeho dostupnosť pre všetky vrstvy obyvateľstva. Ruské kinematografické filmy, ktoré vznikali najmä ako adaptácie klasických diel, sa stali prvými znakmi formovania „masovej kultúry“ – nepostrádateľného atribútu buržoáznej spoločnosti.

• impresionizmus- smer v umení, ktorého predstavitelia sa snažia zachytiť reálny svet vo svojej pohyblivosti a variabilite, aby sprostredkovali svoje prchavé dojmy.
• nobelová cena- cena za vynikajúce výsledky v oblasti vedy, techniky, literatúry, ktorú každoročne udeľuje Švédska akadémia vied na úkor prostriedkov, ktoré zanechal vynálezca a priemyselník A. Nobel.
• Noosféra- nový, evolučný stav biosféry, v ktorom sa racionálna činnosť človeka stáva rozhodujúcim činiteľom vývoja.
• Futurizmus- smer v umení popierajúci umelecké a mravné dedičstvo, hlásajúci rozchod s tradičnou kultúrou a tvorbu novej.

Čo potrebujete vedieť o tejto téme:

Sociálno-ekonomický a politický vývoj Ruska na začiatku 20. storočia. Mikuláša II.

Domáca politika cárizmu. Mikuláša II. Posilnenie represie. "policajný socializmus".

Rusko-japonská vojna. Dôvody, priebeh, výsledky.

Revolúcia v rokoch 1905-1907 Povaha, hybné sily a črty ruskej revolúcie v rokoch 1905-1907. etapy revolúcie. Dôvody porážky a význam revolúcie.

Voľby do Štátnej dumy. I Štátna duma. Agrárna otázka v Dume. Rozptýlenie Dumy. II Štátna duma. Štátny prevrat 3. júna 1907

Politický systém tretieho júna. Volebný zákon 3. júna 1907 III Štátna duma. Zosúladenie politických síl v Dume. Činnosť dumy. vládny teror. Úpadok robotníckeho hnutia v rokoch 1907-1910

Stolypinová agrárna reforma.

IV Štátna duma. Zloženie strany a frakcie Dumy. Činnosť dumy.

Politická kríza v Rusku v predvečer vojny. Robotnícke hnutie v lete 1914 Kríza vrchu.

Medzinárodné postavenie Ruska na začiatku 20. storočia.

Začiatok prvej svetovej vojny. Pôvod a povaha vojny. Vstup Ruska do vojny. Postoj k vojne strán a tried.

Priebeh nepriateľských akcií. Strategické sily a plány strán. Výsledky vojny. Úloha východného frontu v prvej svetovej vojne.

Ruská ekonomika počas prvej svetovej vojny.

Pracovné a roľnícke hnutie v rokoch 1915-1916 Revolučné hnutie v armáde a námorníctve. Rastúce protivojnové nálady. Formovanie buržoáznej opozície.

Ruská kultúra 19. – začiatku 20. storočia.

Prehĺbenie spoločensko-politických rozporov v krajine v januári až februári 1917. Začiatok, predpoklady a povaha revolúcie. Povstanie v Petrohrade. Vznik petrohradského sovietu. Dočasný výbor Štátnej dumy. Nariadenie N I. Vytvorenie dočasnej vlády. Abdikácia Mikuláša II. Príčiny duálnej moci a jej podstata. Februárový prevrat v Moskve, na fronte, v provinciách.

Od februára do októbra. Politika dočasnej vlády týkajúca sa vojny a mieru, v agrárnych, národných a pracovných otázkach. Vzťahy medzi dočasnou vládou a Sovietmi. Príchod V.I. Lenina do Petrohradu.

Politické strany(kadeti, sociálni revolucionári, menševici, boľševici): politické programy, vplyv medzi masami.

Krízy dočasnej vlády. Pokus o vojenský prevrat v krajine. Rast revolučného sentimentu medzi masami. Boľševizácia hlavného mesta Sovieti.

Príprava a priebeh ozbrojeného povstania v Petrohrade.

II celoruský zjazd sovietov. Rozhodnutia o moci, mieri, pôde. Formovanie orgánov verejnej moci a manažmentu. Zloženie prvej sovietskej vlády.

Víťazstvo ozbrojeného povstania v Moskve. Vládna dohoda s ľavicovými esermi. Voľby do ustanovujúceho zastupiteľstva, jeho zvolanie a rozpustenie.

Prvé sociálno-ekonomické premeny v oblasti priemyslu, poľnohospodárstva, financií, práce a ženskej problematiky. Cirkev a štát.

Brestlitovská zmluva, jej podmienky a význam.

Ekonomické úlohy sovietskej vlády na jar 1918. Zhoršenie potravinovej otázky. Zavedenie potravinovej diktatúry. Pracovné čaty. Komédia.

Vzbura ľavých eserov a kolaps systému dvoch strán v Rusku.

Prvá sovietska ústava.

Príčiny intervencie a občianskej vojny. Priebeh nepriateľských akcií. Ľudské a materiálne straty v období občianskej vojny a vojenskej intervencie.

Vnútorná politika sovietskeho vedenia počas vojny. "vojnový komunizmus". plán GOELRO.

Politika novej vlády vo vzťahu ku kultúre.

Zahraničná politika. Zmluvy s hraničnými krajinami. Účasť Ruska na konferenciách v Janove, Haagu, Moskve a Lausanne. Diplomatické uznanie ZSSR hlavnými kapitalistickými krajinami.

Vnútroštátna politika. Sociálno-ekonomická a politická kríza začiatku 20. rokov. Hladomor v rokoch 1921-1922 Prechod na novú hospodársku politiku. Podstata NEP. NEP v oblasti poľnohospodárstva, obchodu, priemyslu. finančná reforma. Ekonomické oživenie. Krízy počas NEP a jeho obmedzovanie.

Projekty na vytvorenie ZSSR. I. kongres sovietov ZSSR. Prvá vláda a Ústava ZSSR.

Choroba a smrť V.I. Lenina. Vnútrostranícky boj. Začiatok formovania Stalinovho mocenského režimu.

Industrializácia a kolektivizácia. Vypracovanie a realizácia prvých päťročných plánov. Socialistická súťaž – účel, formy, vodcovia.

Formovanie a posilňovanie štátneho systému ekonomického riadenia.

Kurz k úplnej kolektivizácii. Vyvlastnenie.

Výsledky industrializácie a kolektivizácie.

Politický, národno-štátny vývoj v 30. rokoch. Vnútrostranícky boj. politická represia. Formovanie nomenklatúry ako vrstvy manažérov. Stalinistický režim a ústava ZSSR v roku 1936

Sovietska kultúra v 20-30 rokoch.

Zahraničná politika druhej polovice 20. - polovice 30. rokov.

Vnútroštátna politika. Rast vojenskej výroby. Núdzové opatrenia v teréne pracovné právo. Opatrenia na vyriešenie problému obilia. Ozbrojené sily. Rast Červenej armády. vojenská reforma. Represie proti veliteľskému personálu Červenej armády a Červenej armády.

Zahraničná politika. Pakt o neútočení a zmluva o priateľstve a hraniciach medzi ZSSR a Nemeckom. Vstup západnej Ukrajiny a západného Bieloruska do ZSSR. Sovietsko-fínska vojna. Začlenenie pobaltských republík a iných území do ZSSR.

Periodizácia Veľkej Vlastenecká vojna. Počiatočná fáza vojny. Premena krajiny na vojenský tábor. Vojenské porážky 1941-1942 a ich dôvody. Hlavné vojenské udalosti Vzdať sa nacistické Nemecko. Účasť ZSSR vo vojne s Japonskom.

Sovietsky tyl počas vojny.

Deportácia národov.

Partizánsky boj.

Ľudské a materiálne straty počas vojny.

Vytvorenie protihitlerovskej koalície. Deklarácia Organizácie Spojených národov. Problém druhého frontu. Konferencie „veľkej trojky“. Problémy povojnového mierového vyrovnania a všestrannej spolupráce. ZSSR a OSN.

Štart" studená vojna". Príspevok ZSSR k vytvoreniu "socialistického tábora". Vznik RVHP.

Vnútroštátna politika ZSSR v polovici 40. rokov – začiatkom 50. rokov 20. storočia. Obnova národného hospodárstva.

Sociálno-politický život. Politika v oblasti vedy a kultúry. Pokračujúce represie. "Leningradský biznis". Kampaň proti kozmopolitizmu. "Prípad lekárov".

Sociálno-ekonomický vývoj sovietskej spoločnosti v polovici 50-tych rokov - prvá polovica 60-tych rokov.

Sociálno-politický vývoj: XX. zjazd KSSZ a odsúdenie Stalinovho kultu osobnosti. Rehabilitácia obetí represií a deportácií. Vnútrostranícky boj v druhej polovici 50. rokov.

Zahraničná politika: vytvorenie ATS. Vstup sovietskych vojsk do Maďarska. Zhoršenie sovietsko-čínskych vzťahov. Rozkol „socialistického tábora“. Sovietsko-americké vzťahy a karibská kríza. ZSSR a krajín tretieho sveta. Zníženie sily ozbrojených síl ZSSR. Moskovská zmluva o obmedzení jadrových skúšok.

ZSSR v polovici 60. rokov - prvá polovica 80. rokov.

Sociálno-ekonomický rozvoj: ekonomická reforma 1965

Rastúce ťažkosti ekonomického rozvoja. Pokles tempa sociálno-ekonomického rastu.

Ústava ZSSR z roku 1977

Sociálno-politický život ZSSR v 70. - začiatkom 80. rokov.

Zahraničná politika: Zmluva o nešírení jadrových zbraní. Konsolidácia povojnových hraníc v Európe. Moskovská zmluva s Nemeckom. Konferencia o bezpečnosti a spolupráci v Európe (KBSE). Sovietsko-americké zmluvy zo 70. rokov. Sovietsko-čínske vzťahy. Vstup sovietskych vojsk do Československa a Afganistanu. Zhoršenie medzinárodného napätia a ZSSR. Posilnenie sovietsko-americkej konfrontácie na začiatku 80. rokov.

ZSSR v rokoch 1985-1991

Domáca politika: pokus o urýchlenie sociálno-ekonomického rozvoja krajiny. Pokus o reformu politický systém Sovietska spoločnosť. zjazdy ľudových poslancov. Voľba prezidenta ZSSR. Systém viacerých strán. Vyostrenie politickej krízy.

Vyostrenie národnej otázky. Pokusy o reformu národno-štátnej štruktúry ZSSR. Deklarácia o štátnej suverenite RSFSR. „Novogarevského procesu“. Rozpad ZSSR.

Zahraničná politika: sovietsko-americké vzťahy a problém odzbrojenia. Zmluvy s poprednými kapitalistickými krajinami. Sťahovanie sovietskych vojsk z Afganistanu. Zmena vzťahov s krajinami socialistického spoločenstva. Rozpad Rady vzájomnej hospodárskej pomoci a Varšavskej zmluvy.

Ruská federácia v rokoch 1992-2000

Domáca politika: „Šoková terapia“ v ekonomike: liberalizácia cien, etapy privatizácie obchodných a priemyselných podnikov. Pokles výroby. Zvýšené sociálne napätie. Rast a spomalenie finančnej inflácie. Zhoršenie boja medzi výkonnou a zákonodarnou mocou. Rozpustenie Najvyššieho sovietu a Kongresu ľudových poslancov. Októbrové udalosti roku 1993. Zrušenie miestnych orgánov sovietskej moci. Voľby do Federálneho zhromaždenia. Ústava Ruskej federácie z roku 1993 Vznik prezidentskej republiky. Zhoršenie a prekonanie národných konfliktov na severnom Kaukaze.

Parlamentné voľby 1995 Prezidentské voľby 1996 Moc a opozícia. Pokus o návrat k priebehu liberálnych reforiem (jar 1997) a jeho neúspech. Finančná kríza z augusta 1998: príčiny, ekonomické a politické dôsledky. "Po druhé Čečenská vojna". Parlamentné voľby v roku 1999 a predčasné prezidentské voľby v roku 2000 Zahraničná politika: Rusko v SNŠ. Účasť ruských jednotiek na "horúcich miestach" blízkeho zahraničia: Moldavsko, Gruzínsko, Tadžikistan. Vzťahy Ruska s ďalekosiahlymi krajinami. Stiahnutie ruských vojsk z Európy a krajín SNŠ, rusko-americké dohody, Rusko a NATO, Rusko a Rada Európy, juhoslovanské krízy (1999-2000) a postavenie Ruska.

• Danilov A.A., Košulina L.G. História štátu a národov Ruska. XX storočia.

Pravdepodobne ste opakovane počuli o takom koncepte ako „Strieborný vek“. Nazývajú obdobie začiatku 20. storočia, bolo by však nesprávne tvrdiť, že tento názov priamo súvisí s celou históriou začiatku tohto storočia. A nižšie pochopíme, prečo sa začiatok 20. storočia nazýva strieborný vek.

Čo sa nazýva "strieborný vek"

Ľudia, ktorí majú radi literatúru a poéziu, asi vedia, že existovala doba ako „zlatý vek“. Obdobie pôsobenia takých talentovaných ľudí, akými sú napríklad A.S. Puškin. Ale čas plynul, umelci a básnici pominuli a zlatý vek sa valil smerom k úpadku.

Našťastie talentovaní ľudia vždy boli a objavujú sa na území Ruska. A výnimkou nebolo ani 20. storočie. Začiatok storočia bol poznačený množstvom nových a sviežich mien, ktoré sa vyznačovali svojimi zručnosťami, zručnosťami a bystrými mysľami.

Prečo sa začiatok 20. storočia nazýval „strieborný vek“

Vzhľadom na to, že sa objavil taký veľký počet talentovaných ľudí, bolo zrejmé, že pre rozvoj literatúry a umenia sa začala nová doba. Samozrejme, „zlatý vek“ už bol dokončený a moderné dejiny bolo by to pre ňu zlé. Preto toto obdobie rozkvetu duchovnej kultúry dostalo iný, no veľmi podobný názov. Takže začiatok 20. storočia sa stal známym ako strieborný vek.

Chronologický rámec „strieborného veku“

Samozrejme, treba si všimnúť, čo presne sa nazýva Strieborný vek, aby sme pochopili, aká je chronológia tejto etapy v dejinách rozkvetu domácej duchovnej kultúry.

Začiatok histórie tohto storočia bol položený v 90. rokoch devätnásteho storočia. A ďalších 25-30 rokov, ktoré trvali až do dvadsiatych rokov 20. storočia, sa stalo príbehom, ktorý obdivovatelia krásy, milovníci literatúry a umenia dnes poznajú ako „strieborný vek“.

"Strieborný vek" v priezviskách

A aby sme pochopili, čo ľuďom histórie dal strieborný vek, je potrebné si všimnúť niektoré mená, ktoré sú dnes známe každému z nás, aj keď nie je veľkým fanúšikom literatúry a kultúry.

Táto éra nám dala takých ľudí ako:

• Anna Achmatová;
• Boris Pasternák;
• Igor Severyanin;
• Alexander Blok;
• Marina Cvetajevová.

A najlepšie na tom je, že v tomto zozname sa dá pokračovať pomerne dlho. Jeho pokračovanie si však môžete zistiť sami. Rovnako ako sa zoznámiť s prácou všetkých týchto ľudí. Hlavná vec je, že teraz viete, prečo sa tak Strieborný vek nazýva.

Strieborný vek je rozkvet ruskej poézie na začiatku 20. storočia, charakterizovaný objavením sa veľkého počtu básnikov, básnických hnutí, ktorí hlásali novú, odlišnú od starých ideálov, estetiku. Názov „Strieborný vek“ je daný analogicky so „Zlatým vekom“ (prvá polovica 19. storočia), termín zaviedol Nikolaj Otsup. „Strieborný vek“ trval od roku 1892 do roku 1921.

Epochy sa od seba líšia v čase, ako krajiny vo vesmíre, a keď hovoríme o našom striebornom veku, predstavujeme si, každá po svojom, akýsi celok, svetlý, dynamický, relatívne prosperujúci čas s vlastnou osobitou tvárou, ostro odlišné od toho, čo bolo predtým a čo prišlo potom. Táto epocha, dlhá najmenej štvrťstoročie, sa tiahne medzičasom Alexander III a sedemnásty rok nášho storočia.

Nikto, snáď okrem niektorých literárnych kritikov, nehovorí o koncepte „strieborného veku“ ako o vedeckom termíne. Tento koncept nie je ani tak filologický ako mytologický. Takto to chápali N. Otsup, N. Berďajev, S. Makovskij a ďalší, tí, ktorí to prvýkrát zaviedli do všeobecného používania. Účastníci tejto prekvitajúcej, no zničenej ruskej renesancie si sami uvedomovali, že žijú v dobe kultúrnej a duchovnej renesancie.

Kontrast medzi strieborným vekom a nadčasovosťou, ktorá mu predchádzala, je zarážajúci. A ešte nápadnejší je tento kontrast a priam nepriateľstvo medzi strieborným vekom a tým, čo prišlo po ňom, časom démonizácie kultúry a spirituality. Preto zaradenie do strieborného veku dvadsiatych a tridsiatych rokov, ako sa to robí dodnes, je mimovoľný alebo nútený čierny humor.

Nie je možné kategoricky poukázať na meno, miesto alebo dátum, kedy a kde sa mihol skorý úsvit Strieborného veku. Bol to časopis „World of Art“, alebo skorší „Northern Herald“, alebo zbierky „Ruskí symbolisti“. Nové hnutie vzniká súčasne v niekoľkých bodoch a prejavuje sa prostredníctvom niekoľkých ľudí, niekedy dokonca ani neuvedomujúcich si existenciu toho druhého. Skorý úsvit strieborného veku sa začal začiatkom 90. rokov 19. storočia a do roku 1899, keď vyšlo prvé číslo Sveta umenia, sa formovala a formovala nová romantická estetika.

Všetko sa skončilo po roku 1917, vypuknutím občianskej vojny. Potom už žiadny strieborný vek nenastal. V dvadsiatych rokoch zotrvačnosť stále pokračovala, pretože taká široká a silná vlna, akou bol náš strieborný vek, sa nemohla na chvíľu zastaviť, kým sa zrútila a zlomila. Väčšina básnikov, spisovateľov, kritikov, umelcov, filozofov, režisérov, skladateľov, individuálnej tvorivosti a spoločná práca ktorý vznikol Strieborný vek, no samotná éra sa skončila. Nechaný chladný mesačná krajina bez atmosféry a tvorivej individuality – každý v samostatnej uzavretej bunke svojej kreativity. Zotrvačnosťou pokračovali aj niektoré spolky – ako napríklad Dom umenia, Dom spisovateľov, „Svetová literatúra“ v Petrohrade, no tento doslov Strieborného veku bol prerušený v polovici vety, keď zaznel výstrel. ktorý zabil Gumilyova.

Strieborný vek emigroval – do Berlína, Konštantínopolu, Prahy, Sofie, Belehradu, Helsingforsu, Ríma, Charbinu, Paríža. Ale ani v ruskej diaspóre, napriek úplnej tvorivej slobode, napriek množstvu talentov, sa ho nepodarilo oživiť. Renesancia potrebuje národnú pôdu a vzduch slobody. Emigrantskí umelci stratili svoju rodnú pôdu, tí, ktorí zostali v Rusku, stratili vzduch slobody.

Ak sa dajú jasne určiť hranice éry, potom definícia obsahu Strieborného veku naráža na sériu prekážok. Ktorý zo súčasníkov Balmonta, Bryusova, Z. Gippiusa, Merežkovského, A. Dobrolyubova, Sologuba, Vjača. Ivanov, Blok, Bely, Vološin, M. Kuzmin, I. Annensky, Gumilyov, Achmatova, Mandelstam, Chodasevič, G. Ivanov patrí do Strieborného veku? Ani nepoznáme skutočné mená,“ zamyslel sa Chodasevič. symbolika hraníc.

Ale symbolika, hoci bola najdôležitejším fenoménom doby, jej obsah nie je vyčerpaný. Spolu so symbolikou k nej patrí dekadencia, modernizmus, akmeizmus, futurizmus a mnohé ďalšie.

Niekedy sa hovorí, že strieborný vek je westernizačný fenomén. V skutočnosti si vybral alebo dočasne vzal za svoje usmernenia estetizmus Oscara Wilda, pesimizmus Schopenhauera, Nietzscheho nadčloveka. Strieborný vek našiel svojich predkov a spojencov v rôznych krajinách Európy a v rôznych storočiach - Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Huysmans, Strindberg, Ibsen, Maeterlinck, Whitman, d "Annunzio, Gauthier, Baudelaire, Heredia, Leconte de Lisle , Verharna. Ruská renesancia chcela vidieť všetky svetové strany a nahliadnuť do všetkých vekových kategórií. Nikdy predtým ruskí spisovatelia necestovali tak veľa a tak ďaleko: Bely - do Egypta, Gumilyov - do Habeša, Balmont - do Mexika, na Nový Zéland , Samoa, Bunin - do Indie.

Rozsiahlosť, od ktorej sa začali prejavovať nové trendy, prerástla do intenzity novej kultúry spolu s jej návratom na rodnú pôdu. „Slavofilské“ záujmy tohto, spočiatku, tak westernujúceho veku, mali vplyv v mnohých smeroch, no najsilnejšie sa prejavili v dvoch smeroch. Jednak v objavovaní ruského umeleckého a duchovného dedičstva nedávnej minulosti a jednak v hlbokom umeleckom záujme o vlastné korene – o slovanskú antiku a ruskú antiku. Spisovatelia a básnici nedávnej minulosti boli čítaní novým spôsobom a znovuobjavení: Fet, Tyutchev, Grigoriev, Dostojevskij, Puškin, Lermontov, Gogoľ, Baratynsky. Bol tu záujem o slovanskú mytológiu a ruský folklór. To sa prejavilo v hudbe Stravinského a v maľbe Kustodieva, Bilibina, Vasnetsova, Roericha, Nesterova.

Na strieborný vek sa pozeráme ako na akúsi jednotu, trochu tajomnú a nie úplne vysvetlenú. Táto jednota sa javí ako tvorivý priestor osvetlený slnkom, jasný a veselý, túžiaci po kráse a sebapotvrdení. Je v ňom rafinovanosť, irónia, póza, ale sú v ňom aj záblesky skutočného sebapoznania. Koľko svetla oproti zamračenému nadčasovému počasiu osemdesiatych rokov, aký kontrast s tým, čo bolo predtým a čo prišlo potom. A hoci tento čas nazývame strieborný a nie zlatý vek, možno to bola najkreatívnejšia éra v ruskej histórii.

V tom dynamickom období sa nové umelecké generácie hlásili ani nie o desaťročie, ale častejšie. Počas krátkeho strieborného veku sa v literatúre prejavili v skutočnosti štyri generácie básnikov: Balmontov (narodený v šesťdesiatych a začiatkom sedemdesiatych rokov), Blok (narodený okolo roku 1880), Gumilyov (narodený okolo roku 1886) a nakoniec generácie , narodení v deväťdesiatych rokoch: G. Ivanov, G. Adamovič, M. Cvetajevová, Rurik Ivnev, S. Jesenin, A. Mariengof, V. Majakovskij, V. Šeršenevič a ďalší.

Nikdy predtým neboli formy komunikácie medzi tvorivými osobnosťami také mnohostranné a mnohostranné. Významná časť tvorivej energie strieborného veku smerovala do kruhového spoločenského a umeleckého života. Väzby medzi básnikmi, spisovateľmi, umelcami, umelcami, filozofmi sa ukázali byť také všestranné a bohaté, že jedinečnosť tejto doby podporuje nielen význam vytvorených diel, ale aj koncepčné a osobné rozpory, príklady priateľstva. nepriateľstvo. Umenie Strieborného veku možno prirovnať ku kolosálnemu tragicko-ironickému eposu s jeho hrdinami – géniami, polosvätcami, obeťami, kňazmi, bojovníkmi, vidiacimi, robotníkmi a démonmi. Tu je pokojný donkichotizmus Sologuba a inšpirovaná horľavosť a romantická prelietavosť Balmonta, ktorý reagoval na všetko, a elementárna „čierna hudba“ Bloka, arogantný chlad Bryusova a prudké hádzanie Belyho a archaický intelektuálna ezoterika Vjačeslava Ivanova a brilantný Diaghilevov podnik a Ellisov baudelaireizmus a tragické šialenstvo Vrubela. Rozsah kyvadla v tomto epose, v tejto kolektívnej božskej komédii, je široký: od metafyzickej a kozmickej priepasti po hračkársku a miniatúrnu priepasť, od skutočnej krvi po brusnicový džús, od flirtovania s démonmi po extatický náboženský pohľad.

Jednou z vedúcich osobností ruského symbolizmu je Andrej Bely.