Čo spájalo básnikov strieborného veku. Strieborný vek ruskej poézie - Strieborný vek ruskej poézie
Nová etapa vo vývoji ruskej kultúry je podmienená, počnúc reformou z roku 1861 až po októbrovú revolúciu v roku 1917, nazývaná „strieborný vek“. Prvýkrát toto meno navrhol filozof N. Berďajev, ktorý v najvyšších úspechoch kultúry svojich súčasníkov videl odraz ruskej slávy predchádzajúcich „zlatých“ období, no táto fráza sa napokon dostala do literárneho obehu v r. 60-tych rokoch minulého storočia.
Strieborný vek zaujíma v ruskej kultúre veľmi zvláštne miesto. Táto rozporuplná doba duchovných hľadaní a potuliek výrazne obohatila všetky druhy umenia a filozofie a dala vzniknúť celej plejáde vynikajúcich tvorivých osobností. Na prahu nového storočia sa hlboké základy života začali meniť, čo spôsobilo kolaps starého obrazu sveta. Tradičné regulátory existencie – náboženstvo, morálka, právo – nezvládli svoje funkcie a zrodil sa vek moderny.
Niekedy však hovoria, že „strieborný vek“ je západný fenomén. V skutočnosti si za svoje usmernenia vybral estetizmus Oscara Wilda, individualistický spiritualizmus Alfreda de Vignyho, pesimizmus Schopenhauera, Nietzscheho nadčloveka. „Strieborný vek“ našiel svojich predkov a spojencov najviac rozdielne krajiny Európa a v rôznych storočiach: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verhaarn.
Inými slovami, koncom 19. a začiatkom 20. storočia došlo k prehodnoteniu hodnôt z hľadiska európanstva. No vo svetle novej doby, ktorá bola presným opakom tej, ktorú nahradila, sa národné, literárne a folklórne poklady ukázali v inom, žiarivejšom svetle ako kedykoľvek predtým. Bola to skutočne najkreatívnejšia éra v ruskej histórii, plátno veľkosti a hroziacich problémov svätého Ruska.
Slovanofili a západniari
Likvidácia poddanstva a rozvoj buržoáznych vzťahov na vidieku prehĺbili rozpory v rozvoji kultúry. Nachádzajú sa predovšetkým v diskusii, ktorá zachvátila ruskú spoločnosť, a vo formovaní dvoch trendov: „západného“ a „slavofilského“. Kameňom úrazu, ktorý neumožnil sporom zmieriť sa, bola otázka: akým spôsobom sa rozvíja kultúra Ruska? Podľa „západnej“, teda buržoáznej, alebo si zachováva svoju „slovanskú identitu“, teda zachováva feudálne vzťahy a agrárny charakter kultúry.
Ako dôvod na zvýraznenie smerov slúžili „Filozofické listy“ od P. Ya. Chaadaeva. Veril, že všetky problémy Ruska sú odvodené od vlastností ruského ľudu, ktoré sa údajne vyznačujú: duševnou a duchovnou zaostalosťou, nedostatočným rozvojom myšlienok o povinnosti, spravodlivosti, práve, poriadku a absenciou originálu „ nápad". Ako filozof veril, „dejiny Ruska sú“ negatívnou lekciou „pre svet“. A. S. Puškin ho ostro pokarhal: „Nechcel by som zmeniť vlasť za nič na svete ani mať inú históriu, ako bola história našich predkov, ako nám ju dal Boh.“
Ruská spoločnosť bola rozdelená na „slavofilov“ a „západniarov“. K „západniarom" patrili V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevič, M. A. Bakunin a ďalší. „Slavofilov" zastupovali A. S. Chomjakov, K. S. Samarin.
„Západniari“ sa vyznačovali určitým súborom myšlienok, ktoré v sporoch obhajovali. Tento ideologický komplex zahŕňal: popieranie identity kultúry akýchkoľvek ľudí; kritika kultúrnej zaostalosti Ruska; obdiv ku kultúre Západu, jeho idealizácia; uznanie potreby modernizácie, „modernizácie“ ruskej kultúry, ako výpožičky západoeurópskych hodnôt. Západniari považovali za ideál Európana obchodnú, pragmatickú, emocionálne zdržanlivú, racionálnu bytosť, vyznačujúcu sa „zdravým egoizmom“. Pre „západniarov“ bola charakteristická aj náboženská orientácia na katolicizmus a ekumenizmus (splynutie katolicizmu s pravoslávím), ako aj na kozmopolitizmus. Podľa ich politických sympatií boli „západniari“ republikáni, vyznačovali sa antimonarchistickými náladami.
V skutočnosti boli „západniari“ zástancami priemyselnej kultúry – rozvoja priemyslu, prírodných vied, techniky, ale v rámci kapitalistických, súkromnoprávnych vzťahov.
Proti nim stáli „slavofili“, ktorí sa vyznačovali komplexom stereotypov. Vyznačovali sa kritickým postojom ku kultúre Európy; jeho odmietnutie ako neľudské, nemorálne, neduchovné; absolutizácia v nej črty úpadku, dekadencie, úpadku. Na druhej strane sa vyznačovali nacionalizmom a vlastenectvom, obdivom ku kultúre Ruska, absolutizáciou jeho jedinečnosti, originalitou, oslavovaním historickej minulosti. „Slovanofili“ spájali svoje očakávania s roľníckou komunitou, považovali ju za strážcu všetkého „svätého“ v kultúre. Pravoslávie bolo považované za duchovné jadro kultúry, čo sa tiež považovalo za nekritické, jeho úloha v duchovnom živote Ruska bola prehnaná. V súlade s tým sa presadzoval antikatolicizmus a negatívny postoj k ekumenizmu. Slovania sa vyznačovali panovníckym zameraním, obdivom k postave sedliaka – majiteľa, „majiteľa“ a negatívnym postojom k robotníkom ako „vredu spoločnosti“, produktom rozkladu jej kultúry.
„Slavofili“ teda v skutočnosti obhajovali ideály agrárnej kultúry a zaujímali ochranárske, konzervatívne postavenie.
Konfrontácia medzi „západniarmi“ a „slavofilmi“ odrážala rastúci rozpor medzi agrárnou a priemyselnou kultúrou, medzi dvoma formami vlastníctva – feudálnym a buržoáznym, medzi dvoma triedami – šľachtou a kapitalistami. Ale rozpory v kapitalistických vzťahoch, medzi proletariátom a buržoáziou, sa tiež implicitne prehĺbili. Revolučný, proletársky smer v kultúre vystupuje ako samostatný a v podstate bude určovať vývoj ruskej kultúry v 20. storočí.
Vzdelanie a osveta
V roku 1897 sa uskutočnilo celoruské sčítanie obyvateľstva. Podľa sčítania ľudu bola priemerná miera gramotnosti v Rusku 21,1%: u mužov - 29,3%, u žien - 13,1%, asi 1% obyvateľstva malo vyššie a stredoškolské vzdelanie. Na strednej škole v pomere k celej gramotnej populácii študovali len 4 %. Vzdelávací systém ešte na prelome storočí zahŕňal tri stupne: základné (farské školy, štátne školy), stredné (klasické gymnáziá, reálne a obchodné školy) resp. stredná škola(univerzity, ústavy).
V roku 1905 ministerstvo školstva predložilo návrh zákona „O zavedení všeobecného základného vzdelávania v Ruskej ríši“ na posúdenie II Štátnej dume, ale tento návrh nikdy nenadobudol účinnosť zákona. Ale rastúca potreba špecialistov prispela k rozvoju vyššieho, najmä technického vzdelávania. V roku 1912 bolo v Rusku okrem súkromných vysokých škôl 16 vysokých škôl technického vzdelávania. Univerzita prijímala osoby oboch pohlaví bez ohľadu na národnosť a politické názory. Preto sa počet študentov výrazne zvýšil - zo 14 tisíc v polovici 90. rokov na 35,3 tisíc v roku 1907. Ďalej sa rozvíjalo aj vysokoškolské vzdelanie žien a v roku 1911 právo žien na vyššie vzdelanie.
Súčasne s nedeľnými školami začali fungovať nové typy kultúrnych a vzdelávacích inštitúcií pre dospelých - pracovné kurzy, výchovné robotnícke spoločnosti a ľudové domy - pôvodné kluby s knižnicou, zborovňou, čajovňou a obchodnou predajňou.
Veľký vplyv na školstvo mal rozvoj periodickej tlače a vydávania kníh. V 60. rokoch 19. storočia vychádzalo 7 denníkov a fungovalo asi 300 tlačiarní. V 90. rokoch 19. storočia - 100 novín a asi 1000 tlačiarní. A v roku 1913 už vychádzalo 1263 novín a časopisov a v mestách bolo približne 2 000 kníhkupectiev.
Z hľadiska počtu vydaných kníh sa Rusko umiestnilo na treťom mieste na svete po Nemecku a Japonsku. Len v ruštine vyšlo v roku 1913 106,8 milióna výtlačkov kníh. Najväčšie knižné vydavateľstvá A.S.Suvorin v Petrohrade a I.D. Sytin v Moskve prispel k oboznámeniu ľudí s literatúrou, vydal knihy za dostupné ceny: Suvorinovu „lacnú knižnicu“ a Sytinovu „sebavzdelávaciu knižnicu“.
Vzdelávací proces bol intenzívny a úspešný a počet čitateľskej verejnosti rapídne narastal. Svedčí o tom skutočnosť, že na konci XIX storočia. bolo asi 500 verejných knižníc a asi 3 000 ľudových čitárni zemstva a už v roku 1914 bolo v Rusku asi 76 000 rôznych verejných knižníc.
Nemenej dôležitú úlohu v rozvoji kultúry zohrala „ilúzia“ – kinematografia, ktorá sa v Petrohrade objavila doslova rok po jej vynájdení vo Francúzsku. Do roku 1914 v Rusku už bolo 4000 kín, ktoré premietali nielen zahraničné, ale aj domáce filmy. Potreba ich bola taká veľká, že v rokoch 1908 až 1917 vzniklo viac ako dvetisíc nových celovečerných filmov. V rokoch 1911-1913. V.A. Starevich vytvoril prvé trojrozmerné animácie na svete.
Veda
19. storočie prináša významné úspechy v rozvoji domácej vedy: tvrdí, že sa vyrovná západoeurópskej vede, ba niekedy je dokonca nadradená. Nemožno nespomenúť množstvo prác ruských vedcov, ktoré viedli k svetovým úspechom. D. I. Mendelejev v roku 1869 objavuje periodický systém chemických prvkov. A. G. Stoletov v rokoch 1888-1889 stanovuje zákony fotoelektrického javu. V roku 1863 vyšla práca I. M. Sechenova "Reflexy mozgu". K. A. Timiryazev založil ruskú školu fyziológie rastlín. P. N. Yablochkov vytvára oblúkovú žiarovku, A. N. Lodygin - žiarovku. AS Popov vynašiel rádiotelegraf. Základy letectva položili A.F. Mozhaisky a N.E. Zhukovsky svojim výskumom v oblasti aerodynamiky a K.E. Tsiolkovsky je známy ako zakladateľ astronautiky. P.N. Lebedev je zakladateľom výskumu v oblasti ultrazvuku. II Mechnikov skúma oblasť komparatívnej patológie, mikrobiológie a imunológie. Základy nových vied - biochémie, biogeochémie, rádiogeológie - položil V.I. Vernadského. A to nie je úplný zoznam ľudí, ktorí neoceniteľne prispeli k rozvoju vedy a techniky. Význam vedeckej predvídavosti a množstvo zásadných vedeckých problémov, ktoré nastolili vedci na začiatku storočia, sa ukazuje až teraz.
Humanitné vedy zažili veľký vplyv procesov prebiehajúcich v prírodných vedách. Humanitní vedci ako V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov a ďalší, plodne pracovali v oblasti ekonómie, histórie a literárnej kritiky. Idealizmus sa vo filozofii rozšíril. Ruská náboženská filozofia s hľadaním spôsobov spojenia materiálneho a duchovného, presadzovaním „nového“ náboženského vedomia, bola azda najdôležitejšou oblasťou nielen vedy, ideologického boja, ale celej kultúry.
Základy náboženskej a filozofickej renesancie, ktorá označila „strieborný vek“ ruskej kultúry, položil V.S. Solovjov. Jeho systém je skúsenosťou syntézy náboženstva, filozofie a vedy, „navyše to nie je kresťanská náuka, ktorá sa ním obohacuje na úkor filozofie, ale naopak, vnáša do filozofie kresťanské myšlienky a obohacuje, resp. oplodňuje nimi filozofické myslenie“ (V. V. Zenkovskij). S brilantným literárnym talentom sprístupnil filozofické problémy širokým kruhom ruskej spoločnosti, navyše vniesol ruské myslenie do univerzálnych priestorov.
Toto obdobie, poznamenané celou plejádou brilantných mysliteľov – N.A. Berďajev, S.N. Bulgakov, D.S. Merežkovskij, G.P. Fedotov, P.A. Florenskij a ďalší – do značnej miery určovali smer rozvoja kultúry, filozofie, etiky nielen v Rusku, ale aj na Západe.
duchovné hľadanie
Počas „strieborného veku“ ľudia hľadajú nové východiská pre svoj duchovný a náboženský život. Všetky druhy mystických náuk sú veľmi bežné. Nová mystika dychtivo hľadala svoje korene v starej, v mystike Alexandrovej éry. Rovnako ako pred sto rokmi sa stalo populárnym učenie slobodomurárstva, stád, ruskej schizmy a iných mystikov. Mnoho tvorivých ľudí tej doby sa zúčastnilo mystických obradov, hoci nie všetci plne verili v ich obsah. V. Brjusov, Andrej Bely, D. Merežkovskij, Z. Gippius, N. Berďajev a mnohí ďalší mali záľubu v magických experimentoch.
Teurgia zaujímala osobitné miesto medzi mystickými obradmi, ktoré sa rozšírili na začiatku 20. storočia. Teurgia bola koncipovaná „ako jednorazový mystický akt, ktorý by mal byť pripravený duchovným úsilím jednotlivcov, ale keď sa uskutočnil, nezvratne mení ľudskú prirodzenosť ako takú“ (A. Etkind). Predmetom sna bola skutočná premena každého človeka a celej spoločnosti ako celku. V užšom zmysle boli úlohy teurgie chápané takmer rovnako ako úlohy terapie. Myšlienku potreby vytvoriť „nového človeka“ nachádzame aj v takých revolučných postavách ako Lunacharsky a Bucharin. V dielach Bulgakova je prezentovaná paródia na teurgiu.
Strieborný vek je obdobím opozície. Hlavným protikladom tohto obdobia je protiklad prírody a kultúry. Vladimír Solovjov, filozof, ktorý mal veľký vplyv na formovanie myšlienok strieborného veku, veril, že víťazstvo kultúry nad prírodou povedie k nesmrteľnosti, keďže „smrť je jasným víťazstvom nezmyselnosti nad zmyslom, chaosu nad priestorom. " K víťazstvu nad smrťou musela nakoniec viesť aj teurgia.
Navyše, problémy smrti a lásky spolu úzko súviseli. „Láska a smrť sa stávajú hlavnou a takmer jedinou formou ľudskej existencie, hlavným prostriedkom jej pochopenia,“ veril Solovyov. Chápanie lásky a smrti spája ruskú kultúru „strieborného veku“ a psychoanalýzu. Freud rozoznáva hlavné vnútorné sily, ktoré na človeka pôsobia – libido, respektíve thanatos, sexualitu a túžbu po smrti.
Berďajev, berúc do úvahy problém pohlavia a kreativity, verí, že by mal prísť nový prirodzený poriadok, v ktorom zvíťazí kreativita – „pohlavie, ktoré rodí, sa premení na pohlavie, ktoré tvorí“.
Mnoho ľudí sa snažilo vymaniť sa z každodenného života a hľadať inú realitu. Hnali sa za emóciami, všetky skúsenosti boli považované za dobré, bez ohľadu na ich postupnosť a účelnosť. Životy tvorivých ľudí boli bohaté a naplnené zážitkami. Dôsledkom tohto nahromadenia skúseností sa však často ukázala najhlbšia prázdnota. Preto je osud mnohých ľudí „strieborného veku“ tragický. A predsa tento ťažký čas duchovného putovania dal vzniknúť krásnej a originálnej kultúre.
Literatúra
Realistický trend v ruskej literatúre na prelome 20. storočia. pokračovanie L.N. Tolstoj, A.P. Čechov, ktorý vytvoril svoje najlepšie diela, ktorých témou bolo ideologické hľadanie inteligencie a „malého“ človeka s jeho každodennými starosťami, a mladí spisovatelia I.A. Bunin a A.I. Kuprin.
V súvislosti so šírením novoromantizmu sa v realizme objavili nové umelecké kvality, odrážajúce realitu. Najlepšie realistické diela A.M. Gorkij odzrkadľoval široký obraz ruského života na prelome 20. storočia s jeho vlastnou osobitosťou ekonomického rozvoja a ideologického a sociálneho boja.
Koncom 19. storočia, keď v atmosfére politickej reakcie a krízy populizmu časť inteligencie zachvátili nálady sociálneho a morálneho úpadku, sa v umeleckej kultúre rozšírila dekadencia, fenomén v kultúre 19.-20. storočie, poznamenané odmietaním občianstva, ponorením sa do sféry individuálnych zážitkov. Mnohé motívy tohto smeru sa stali majetkom viacerých umeleckých hnutí modernizmu, ktoré vznikli na prelome 19. a 20. storočia.
Ruská literatúra začiatku 20. storočia dala vzniknúť pozoruhodnej poézii a najvýznamnejším trendom bol symbolizmus. Pre symbolistov, ktorí verili v existenciu iného sveta, bol symbol jeho znakom a predstavoval spojenie medzi týmito dvoma svetmi. Jeden z ideológov symbolizmu D.S. Merežkovskij, ktorého romány sú presiaknuté náboženskými a mystickými myšlienkami, považoval za hlavný dôvod úpadku literatúry prevahu realizmu a za základ nového umenia hlásal „symboly“, „mystické obsahy“. Symbolisti popri požiadavkách „čistého“ umenia vyznávali individualizmus, charakterizuje ich téma „elementárneho génia“, blízka duchom Nietzscheho „nadčloveku“.
Je zvykom rozlišovať medzi „staršími“ a „juniorskými“ symbolistami. „Starší“, V. Brjusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merežkovskij, Z. Gippius, ktorí prišli do literatúry v 90. rokoch, období hlbokej krízy poézie, hlásali kult krásy a slobodného seba- výraz básnika. "Mladší" symbolisti, A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovjov, predložili filozofické a teozofické hľadania.
Symbolisti ponúkli čitateľovi pestrý mýtus o svete stvorenom podľa zákonov večnej Krásy. Ak k tomu pridáme znamenitú obraznosť, muzikálnosť a štýlovú ľahkosť, je stála obľuba poézie v tomto smere pochopiteľná. Vplyv symbolizmu s jeho intenzívnym duchovným hľadaním, strhujúcim umením tvorivého spôsobu zažili nielen akmeisti a futuristi, ktorí nahradili symbolistov, ale aj realistický spisovateľ A.P. Čechov.
Do roku 1910 „symbolizmus zavŕšil svoj okruh vývoja“ (N. Gumilyov), nahradil ho akmeizmus. Členmi skupiny akmeistov boli N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Achmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin. Deklarovali oslobodenie poézie od symbolistických apelov na „ideál“, návrat k nemu jasnosti, vecnosti a „radostného obdivu bytia“ (N. Gumilyov). Akmeizmus je charakterizovaný odmietaním morálnych a duchovných hľadaní, sklonom k estetizmu. A. Blok so svojím prirodzeným zvýšeným zmyslom pre občianstvo zaznamenal hlavnú nevýhodu akmeizmu: „... nemajú a nechcú mať ani tieň predstavy o ruskom živote a živote sveta vo všeobecnosti. " Akmeisti však neuviedli do praxe všetky svoje postuláty, o tom svedčí psychologizmus prvých zbierok A. Achmatovovej, lyrika raného 0. Mandelstama. Akmeisti v podstate neboli ani tak organizovaným hnutím so spoločnou teoretickou platformou, ale skupinou talentovaných a veľmi odlišných básnikov, ktorých spájalo osobné priateľstvo.
Zároveň vznikol ďalší modernistický trend – futurizmus, ktorý sa rozpadol do niekoľkých skupín: „Asociácia Ego-futuristov“, „Mezanín poézie“, „Odstredivka“, „Gilea“, ktorej členovia si hovorili Cubo-futuristi, Budtlyans. , t.j. ľudí z budúcnosti.
Zo všetkých skupín, ktoré na začiatku storočia hlásali tézu: „umenie je hra“, ju vo svojej tvorbe najdôslednejšie stelesňovali práve futuristi. Na rozdiel od symbolistov s ich myšlienkou „budovania života“, t.j. premieňajúc svet umením, futuristi zdôrazňovali zničenie starého sveta. Pre futuristov bolo spoločné popieranie tradícií v kultúre, vášeň pre tvorbu foriem. Požiadavka Kubo-futuristov v roku 1912 „vyhodiť Puškina, Dostojevského, Tolstého z parníka modernosti“ získala škandalóznu slávu.
Zoskupenia akmeistov a futuristov, ktoré vznikli v polemikách so symbolikou, sa mu v praxi ukázali ako veľmi blízke tým, že ich teórie boli založené na individualistickej myšlienke a túžbe vytvárať živé mýty a prevládajúcej pozornosti k forme.
V poézii tej doby boli svetlé individuality, ktoré nemožno pripísať určitému trendu - M. Voloshin, M. Cvetaeva. Žiadna iná doba nepriniesla také množstvo vyhlásení o vlastnej exkluzivite.
Osobitné miesto v literatúre na prelome storočí mali roľnícki básnici, ako N. Klyuev. Bez toho, aby predkladali jasný estetický program, svoje myšlienky (spojenie náboženských a mystických motívov s problémom ochrany tradícií roľníckej kultúry) pretavili do svojej tvorby. „Klyuev je populárny, pretože kombinuje jambického ducha Boratynského s prorockou melódiou negramotného rozprávača Oloncov“ (Mandelstam). S roľníckymi básnikmi, najmä s Klyuevom, mal S. Yesenin na začiatku svojej cesty blízko a vo svojej tvorbe spájal tradície folklóru a klasického umenia.
Divadlo a hudba
Najdôležitejšia udalosť v spoločenskom a kultúrnom živote Ruska na konci XIX storočia. bolo otvorenie umeleckého divadla v Moskve v roku 1898, ktoré založili K. S. Stanislavskij a V.I. Nemirovič-Dančenko. V inscenáciách hier Čechova a Gorkého sa formovali nové princípy herectva, réžie a výpravy. Vynikajúci divadelný experiment, nadšene prijatý demokratickou verejnosťou, nebol prijatý konzervatívnou kritikou, ako aj predstaviteľmi symbolizmu. V. Bryusov, zástanca estetiky konvenčného symbolického divadla, mal bližšie k experimentom V.E. Meyerhold, zakladateľ metaforického divadla.
V roku 1904 divadlo V.F. Komissarzhevskaya, ktorej repertoár odrážal túžby demokratickej inteligencie. Režisérska práca E.B. Vakhtangov je poznačený hľadaním nových foriem, jeho inscenáciami z rokov 1911-12. sú veselé a zábavné. V roku 1915 Vakhtangov vytvoril 3. štúdio Moskovského umeleckého divadla, ktoré sa neskôr stalo divadlom pomenovaným po ňom (1926). Jeden z reformátorov ruského divadla, zakladateľ Moskovského komorného divadla A.Ya. Tairov sa snažil vytvoriť „syntetické divadlo“ prevažne romantického a tragického repertoáru, aby vytvoril hercov s virtuóznymi schopnosťami.
Rozvoj najlepších tradícií hudobného divadla je spojený s petrohradským Mariinským a moskovským Veľkým divadlom, ako aj so súkromnou operou S. I. Mamontova a S. I. Zimina v Moskve. Najvýznamnejšími predstaviteľmi ruskej vokálnej školy, spevákmi svetovej triedy boli F.I. Chaliapin, L.V. Sobinov, N.V. Nezhdanov. Reformátormi baletného divadla boli choreograf M.M. Fokin a balerína A.P. Pavlova. Ruské umenie získalo celosvetové uznanie.
Vynikajúci skladateľ N.A. Rimsky-Korsakov pokračoval v práci vo svojom obľúbenom žánri rozprávkovej opery. Najvyšším príkladom realistickej drámy bola jeho opera Cárova nevesta (1898). On, ako profesor na konzervatóriu v Petrohrade v triede kompozície, vychoval celú plejádu talentovaných študentov: A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, N.Ya. Myaskovsky a ďalší.
V tvorbe skladateľov mladšej generácie na prelome 20. stor. nastal odklon od sociálnych otázok, zvýšený záujem o filozofické a etické problémy. To našlo svoje najplnšie vyjadrenie v diele skvelého klaviristu a dirigenta, vynikajúceho skladateľa S. V. Rachmaninova; v emocionálne intenzívnej, s ostrými črtami modernizmu, hudba A.N. Skriabin; v dielach I.F. Stravinského, ktorý harmonicky spájal záujem o folklór a najmodernejšie hudobné formy.
Architektúra
Éra priemyselného pokroku na prelome XIX-XX storočia. spôsobil revolúciu v stavebníctve. Budovy nového typu, ako sú banky, obchody, továrne, železničné stanice, zaujímali v mestskej krajine čoraz väčšie miesto. Vznik nového stavebné materiály(železobetón, kovové konštrukcie) a zdokonalenie stavebných zariadení umožnilo použiť konštruktívne a umeleckých techník, ktorej estetické chápanie viedlo k schváleniu secesného štýlu!
V diele F.O. Shekhtel, hlavné vývojové trendy a žánre ruskej moderny boli stelesnené v najväčšej miere. Formovanie štýlu v diele majstra išlo dvoma smermi - národno-romantickým, v súlade s neo-ruským štýlom a racionálnym. Znaky secesie sa najplnšie prejavujú v architektúre kaštieľa Nikitsky Gate, kde sa pri opustení tradičných schém uplatňuje princíp asymetrického plánovania. Stupňovitá kompozícia, voľný rozvoj objemov v priestore, asymetrické výstupky arkierov, balkónov a verand, dôrazne vystupujúca rímsa - to všetko demonštruje princíp asimilácie architektonickej štruktúry do organickej formy, ktorá je vlastná secesi. Vo výzdobe kaštieľa boli použité také typické secesné techniky ako farebné vitráže a mozaikový vlys s kvetinovým ornamentom obopínajúci celú budovu. Rozmarné zákruty ornamentu sa opakujú v prelínaní vitráží, vo vzore balkónových mreží a uličných plotov. Rovnaký motív je použitý pri výzdobe interiéru, napríklad v podobe mramorového zábradlia schodiska. Nábytok a dekoratívne detaily interiérov budovy tvoria jeden celok so všeobecnou myšlienkou budovy - premeniť obytné prostredie na akési architektonické predstavenie, blízke atmosfére symbolických hier.
S rastom racionalistických tendencií v mnohých Shekhtelových budovách sa načrtli črty konštruktivizmu - štýlu, ktorý sa formoval v 20. rokoch 20. storočia.
V Moskve sa nový štýl prejavil obzvlášť jasne, najmä v diele jedného zo zakladateľov ruskej secesie L. N. Kekusheva A.V. Ščusev, V.M. Vasnetsov a ďalší.V Petrohrade bola secesia ovplyvnená monumentálnym klasicizmom, v dôsledku čoho sa objavil ďalší štýl - neoklasicizmus.
Moderna je z hľadiska celistvosti prístupu a súborového riešenia architektúry, sochárstva, maliarstva, dekoratívneho umenia jedným z najkonzistentnejších štýlov.
Sochárstvo
Podobne ako architektúra, aj sochárstvo sa na prelome storočí oslobodilo od eklektizmu. Obnova výtvarného a obrazového systému je spojená s vplyvom impresionizmu. Vlastnosti novej metódy sú „voľnosť“, nerovnomernosť textúry, dynamika foriem, presiaknutá vzduchom a svetlom.
Úplne prvý konzistentný predstaviteľ tohto smeru P.P. Trubetskoy, upúšťa od impresionistického modelovania povrchu a umocňuje celkový dojem utláčateľskej hrubej sily.
Monumentálny pátos je svojim spôsobom cudzí nádhernému pamätníku Gogoľa v Moskve od sochára N.A. Andreev, ktorý jemne sprostredkúva tragédiu veľkého spisovateľa, „únavu srdca“, tak v súlade s dobou. Gogol je zachytený v momente koncentrácie, hlbokej reflexie s nádychom melancholickej pochmúrnosti.
Originálna interpretácia impresionizmu je vlastná dielu A.S. Golubkina, ktorý princíp zobrazovania javov v pohybe prepracoval do myšlienky prebudenia ľudského ducha. Ženské obrazy vytvorené sochárkou sú poznačené zmyslom pre súcit s ľuďmi, ktorí sú unavení, ale nezlomení životnými skúškami.
Maľovanie
Na prelome storočí sa namiesto realistickej metódy priameho premietania skutočnosti do podôb tejto reality presadila prednosť umeleckých foriem, ktoré realitu odrážajú len nepriamo. Polarizácia umeleckých síl na začiatku 20. storočia, polemika viacerých umeleckých skupín zintenzívnila výstavnú a publikačnú (v oblasti umenia) činnosť.
Žánrová maľba stratila vedúcu úlohu v 90. rokoch. Umelci pri hľadaní nových tém sa obrátili k zmenám v tradičnom spôsobe života. Rovnako ich zaujala téma rozkolu roľníckej komunity, próza otupujúcej práce a revolučné udalosti roku 1905. Stieranie hraníc medzi žánrami na prelome storočí v historickej téme viedlo k vzniku historického žánru. A.P. Rjabuškin sa nezaujímal o globálne historické udalosti, ale o estetiku ruského života 17. storočia, rafinovanú krásu staroruského vzorovania a kládol dôraz na dekoratívnosť. Prenikavý lyrizmus, hlboké pochopenie originality spôsobu života, postáv a psychológie ľudí predpetrinského Ruska označili najlepšie plátna umelca. Historická maľba Rjabuškina je krajinou ideálu, kde umelec našiel odpočinok od „olovených ohavností“ moderného života. Preto sa historický život na jeho plátnach javí nie ako dramatická, ale ako estetická stránka.
V historických plátnach A. V. Vasnetsova nachádzame vývoj krajinného princípu. Kreativita M.V. Nesterov bol variantom retrospektívnej krajiny, cez ktorú sa prenášala vysoká spiritualita postáv.
I.I. Levitan, ktorý bravúrne ovládal efekty plenérového písania, pokračoval lyrickým smerom v krajine, priblížil sa impresionizmu a bol tvorcom „konceptuálnej krajiny“ či „náladovej krajiny“, ktorá má bohatú škálu zážitkov: od radostného nadšenia až po filozofické úvahy o krehkosti všetkého pozemského.
K.A. Korovin je najjasnejším predstaviteľom ruského impresionizmu, prvým medzi ruskými umelcami, ktorí sa vedome spoliehali na francúzskych impresionistov, čoraz viac sa vzďaľovali od tradícií moskovskej maliarskej školy s jej psychologizmom a dokonca aj drámou, snažiac sa sprostredkovať ten či onen stav. myseľ s hudbou farieb. Vytvoril sériu krajiniek, nekomplikovaných ani vonkajšími dejovo-naratívnymi, ani psychologickými motívmi. V 10. rokoch 20. storočia pod vplyvom divadelnej praxe dospel Korovin k jasnému, intenzívnemu spôsobu maľovania, najmä vo svojich obľúbených zátišiach. Umelec celým svojím umením potvrdzoval vlastnú hodnotu čisto obrazových úloh, nútil oceniť „čaro neúplnosti“, „etudu“ obrazového spôsobu. Korovinove plátna sú „pastvou pre oči“.
Ústrednou postavou umenia prelomu storočí je V.A. Serov. Jeho zrelé diela s impresionistickou svietivosťou a dynamikou voľného ťahu znamenali obrat od kritického realizmu Wanderers k „poetickému realizmu“ (D.V. Sarabyanov). Umelec pôsobil v rôzne žánre, ale významný je najmä jeho talent portrétneho maliara, obdareného zvýšeným zmyslom pre krásu a schopnosťou triezvej analýzy. Hľadanie zákonitostí umeleckej premeny reality, túžba po symbolických zovšeobecneniach viedli k zmene umeleckého jazyka: od impresionistickej autenticity obrazov 80. a 90. rokov ku konvenciám moderny v historických kompozíciách.
Jeden po druhom vstúpili do ruskej kultúry dvaja majstri obrazovej symboliky, ktorí vo svojich dielach vytvorili vznešený svet - M.A. Vrubel a V.E. Borisov-Musatov. Ústredným obrazom Vrubelovej tvorby je Démon, ktorý stelesňoval rebelantský impulz, ktorý sám umelec prežíval a cítil u svojich najlepších súčasníkov. Umenie umelca sa vyznačuje túžbou klásť filozofické problémy. Jeho úvahy o pravde a kráse, o vznešenom zámere umenia sú ostré a dramatické, vo svojej charakteristickej symbolickej forme. Gravitujúc k symbolickému a filozofickému zovšeobecňovaniu obrazov, Vrubel vyvinul svoj vlastný obrazový jazyk – široký ťah „kryštálovej“ formy a farby, chápaný ako farebné svetlo. Farby, trblietajúce sa ako drahokamy, umocňujú pocit zvláštnej spirituality, ktorá je vlastná dielam umelca.
Umenie textára a snílka Borisova-Musatova je skutočnosťou premenenou na poetický symbol. Rovnako ako Vrubel, aj Borisov-Musatov vytvoril na svojich plátnach nádherný a vznešený svet, vybudovaný podľa zákonov krásy a tak odlišný od okolitého sveta. Umenie Borisova-Musatova je presiaknuté smutnou reflexiou a tichým smútkom s pocitmi, ktoré prežívali mnohí ľudia tej doby, „keď spoločnosť túžila po obnove a mnohí nevedeli, kde ju hľadať“. Jeho štýl sa vyvinul od impresionistických svetelných a vzduchových efektov až po obrazovú a dekoratívnu verziu postimpresionizmu. V ruskej umeleckej kultúre na prelome XIX-XX storočia. Dielo Borisova-Musatova je jedným z najvýraznejších a najrozsiahlejších fenoménov.
Téma, ďaleko od moderny, „snový retrospektivizmus“ je hlavným združením petrohradských umelcov „World of Art“. Odmietajúc akademicko-salónne umenie a tendenčnosť Tulákov, spoliehajúc sa na poetiku symbolizmu, „Svet umenia“ hľadal v minulosti umelecký obraz. Za takéto úprimné odmietnutie modernej reality bol „Svet umenia“ kritizovaný zo všetkých strán, obviňovaný z úteku do minulosti – paseizmus, dekadencia, antidemokratizmus. Vznik takéhoto umeleckého hnutia však nebol náhodný. Svet umenia bol akousi odpoveďou ruskej tvorivej inteligencie na všeobecnú politizáciu kultúry na prelome 19.-20. a nadmerná publicita výtvarné umenie.
Kreativita N.K. Roerich je priťahovaný k pohanskej slovanskej a škandinávskej antike. Základom jeho maľby bola vždy krajina, často priam prírodná. Rysy Roerichovej krajiny sú spojené jednak s asimiláciou zážitku secesného štýlu - využitím prvkov paralelnej perspektívy s cieľom spojiť rôzne objekty v jednej kompozícii, chápanej ako obrazovo ekvivalentné, jednak s vášňou pre kultúru. starovekej Indii- protiklad zeme a neba, chápaný umelcom ako zdroj duchovna.
B.M. Kustodiev, najnadanejší autor ironickej štylizácie populárnej populárnej tlače, Z.E. Serebryakova, ktorý vyznával estetiku neoklasicizmu.
Zásluhou „Sveta umenia“ bola tvorba vysoko umeleckej knižnej grafiky, grafík, nová kritika, rozsiahla publikačná a výstavná činnosť.
Moskovskí účastníci výstav, vystupujúci proti westernizmu „sveta umenia“ s národnými námetmi a grafickému štylizmu s apelom na plenér, založili výstavné združenie „Únia ruských umelcov“. V útrobách Sojuzu sa vyvinula ruská verzia impresionizmu a originálna syntéza každodenného žánru s architektonickou krajinou.
Umelci združenia Jack of Diamonds (1910-1916), ktorí sa obrátili k estetike postimpresionizmu, fauvizmu a kubizmu, ako aj k technikám ruských populárnych výtlačkov a ľudových hračiek, vyriešili problémy odhaľovania materiality prírody. , vytvorenie formulára s farbou. Východiskovým princípom ich umenia bolo presadzovanie námetu v protiklade k priestorovosti. V tomto ohľade bol na prvom mieste predložený obraz neživej prírody - zátišia. Zhmotnený, „zátiší“ začiatok sa dostal aj do tradičného psychologického žánru – portrétu.
"Lyrický kubizmus" R.R. Falka sa vyznačoval zvláštnym psychologizmom, jemnou farebno-plastickou harmóniou. Škola zručnosti, prešla na škole s takými vynikajúcimi umelcami a pedagógmi ako V.A. Serov a K.A. Korovina v kombinácii s obrazovými a plastickými pokusmi vodcov „Jack of Diamonds“ I.I. Mashkova, M.F. Larionová, A.V. Lentulov určil pôvod pôvodného Falkovho umeleckého štýlu, ktorého živým stelesnením je slávny „Červený nábytok“.
Od polovice 10. rokov sa futurizmus stal dôležitou súčasťou obrazového štýlu Jack of Diamonds, ktorého jednou z techník bola „montáž“ predmetov alebo ich častí prevzatých z rôznych bodov a v rôznych časoch.
Primitivistický trend spojený s asimiláciou štýlu detských kresieb, znakov, populárnych potlačí a ľudových hračiek sa prejavil v tvorbe M.F. Larionov, jeden z organizátorov Jack of Diamonds. Ľudové naivné umenie aj západný expresionizmus majú blízko k fantasticky iracionálnym plátnam M.Z. Chagall. Kombinácia fantastických letov a zázračných znamení s každodennými detailmi provinčného života na Chagallových plátnach je podobná Gogoľovým príbehom. Jedinečné dielo P.N. Filonov.
Prvé experimenty ruských umelcov v abstraktnom umení sa datujú do 10. rokov minulého storočia, V. V. Kandinsky a K. S. Malevič. Zároveň dielo K.S. Petrov-Vodkin, ktorý deklaroval kontinuitu so starodávnou ruskou ikonopisnou maľbou, svedčil o vitalite tradície. Mimoriadna rôznorodosť a nejednotnosť umeleckých smerov, početné skupiny s vlastným programom odrážali napätú spoločensko-politickú a zložitú duchovnú atmosféru svojej doby.
Záver
„Strieborný vek“ sa stal presne tým míľnikom, ktorý predpovedal budúce zmeny v štáte a stal sa minulosťou s príchodom krvavočerveného roku 1917, ktorý na nepoznanie zmenil duše ľudí. A akokoľvek nás dnes chceli ubezpečiť o opaku, všetko sa skončilo po roku 1917, vypuknutím občianskej vojny. Potom už nebola žiadna „strieborná doba“. V dvadsiatych rokoch zotrvačnosť (rozkvet imagizmu) pokračovala, pretože taká široká a silná vlna, akou bol ruský „strieborný vek“, sa nejaký čas nemohla pohnúť, kým sa nezrútila a zlomila. Keby bola nažive väčšina básnikov, spisovateľov, kritikov, filozofov, umelcov, režisérov, skladateľov, individuálna tvorivosť a spoločná práca ktorým vznikol „strieborný vek“, no samotná éra sa skončila. Každý z jej aktívnych účastníkov si uvedomoval, že ľudia síce zostali, no charakteristická atmosféra doby, v ktorej talenty rástli ako huby po daždi, sa rozplynula. Nechaný chladný mesačná krajina bez atmosféry a tvorivej individuality – každý v samostatne uzavretej bunke svojej tvorivosti.
Pokus o „modernizáciu“ kultúry, spojený s reformou P. A. Stolypina, bol neúspešný. Jeho výsledky boli menšie, ako sa očakávalo, a vyvolali nové kontroverzie. Nárast napätia v spoločnosti bol rýchlejší, ako sa našli odpovede na vznikajúce konflikty. Rozpory medzi agrárnou a priemyselnou kultúrou sa prehlbovali, čo sa prejavilo aj v rozporoch ekonomických foriem, záujmov a motívov tvorivosti ľudí, v politickom živote spoločnosti.
Na zabezpečenie priestoru pre kultúrnu tvorivosť ľudí boli potrebné hlboké spoločenské premeny, značné investície do rozvoja duchovnej sféry spoločnosti, jej technickej základne, na ktorú vláda nemala dostatok financií. Nezachránilo ani mecenášstvo, súkromná podpora a financovanie významných verejných a kultúrnych podujatí. Nič nemohlo zásadne zmeniť kultúrnu tvár krajiny. Krajina upadla do obdobia nestabilného vývoja a nenašla iné východisko ako sociálnu revolúciu.
Plátno „strieborného veku“ sa ukázalo ako svetlé, zložité, rozporuplné, ale nesmrteľné a jedinečné. Bol to kreatívny priestor plný slnka, jasný a životodarný, túžiaci po kráse a sebapotvrdení. Odrážal existujúcu realitu. A hoci tento čas nazývame „strieborný“ a nie „zlatý vek“, možno to bola najkreatívnejšia éra v ruskej histórii.
1. A. Etkind „Sodoma a psychika. Eseje o intelektuálnej histórii strieborného veku, M., ITs-Garant, 1996;
2. Vl. Solovjov, "Diela v 2 zväzkoch", v. 2, Filozofické dedičstvo, M., Myšlienka, 1988;
3. N. Berďajev „Filozofia slobody. Zmysel tvorivosti“, Z ruského filozofického myslenia, Moskva, Pravda, 1989;
4. V. Chodasevič "Nekropola" a iné spomienky", M., Svet umenia, 1992;
5. N. Gumilyov, "Diela v troch zväzkoch", v.3, M., Beletria, 1991;
6. T.I. Balakin "Dejiny ruskej kultúry", Moskva, "Az", 1996;
7. S.S. Dmitriev „Eseje o histórii ruskej kultúry v ranom veku. XX storočia“, Moskva, „Osvietenie“, 1985;
8. A.N. Zholkovského túlavé sny. Z dejín ruského modernizmu“, Moskva, „Sov. Spisovateľ, 1992;
9. L.A. Rapatskaya "Umelecká kultúra Ruska", Moskva, "Vlados", 1998;
10. E. Šamurin "Hlavné trendy v predrevolučnej ruskej poézii", Moskva, 1993.
VSEVOLOD SACHAROV
Strieborný vek ruskej literatúry... Toto je zaužívaný názov pre obdobie v dejinách ruskej poézie, ktoré spadá na začiatok 20. storočia.
Konkrétny chronologický rámec ešte nebol stanovený. O tom sa hádajú mnohí historici a spisovatelia z celého sveta. Strieborný vek ruskej literatúry sa začína v 90. rokoch 19. storočia a končí v prvej dekáde 20. storočia. Práve koniec tohto obdobia vyvoláva kontroverzie. Niektorí vedci sa domnievajú, že by sa mal pripísať roku 1917, zatiaľ čo iní trvajú na roku 1921. Aké je toto odôvodnenie? Od roku 1917 sa začala občianska vojna a strieborný vek ruskej literatúry ako takej prestal existovať. Zároveň však v 20. rokoch 20. storočia tí spisovatelia, ktorí vytvorili tento fenomén, pokračovali vo svojej práci. Existuje tretia kategória výskumníkov, ktorí tvrdia, že koniec strieborného veku spadá do obdobia od 20. do 30. rokov 20. storočia. Vtedy si Vladimir Majakovskij vzal život a vláda urobila všetko pre to, aby posilnila ideologickú kontrolu nad literatúrou. Preto sú lehoty pomerne rozsiahle a sú približne 30 rokov.
Rovnako ako v každom období vo vývoji ruskej literatúry, strieborný vek je charakterizovaný prítomnosťou rôznych literárnych hnutí. Často sa stotožňujú s umeleckými metódami. Každý trend je charakterizovaný prítomnosťou spoločných základných duchovných a estetických princípov. Spisovatelia sa združujú v skupinách a školách, z ktorých každá má svoje programové a estetické zameranie. Literárny proces sa vyvíja podľa jasného vzoru.
DECADE
Koncom 19. storočia ľudia začínajú opúšťať občianske ideály a považujú ich za neprijateľné pre seba i pre spoločnosť ako celok. Odmietajú veriť v rozum. Autori to cítia a svoje diela napĺňajú individualistickými zážitkami postáv. Literárnych obrazov, ktoré vyjadrujú socialistický postoj, pribúda. Umelecká inteligencia sa snažila zamaskovať ťažkosti skutočného života vo fiktívnom svete. Mnohé diela sú plné mystiky a nereálnosti.
MODERNIZMUS
Pod týmto trendom sa skrýva široká škála literárnych hnutí. Ruská literatúra strieborného veku sa však vyznačuje prejavom úplne nových umeleckých a estetických kvalít. Spisovatelia sa snažia rozšíriť rozsah realistickej vízie života. Mnohí z nich chcú nájsť spôsob, ako sa vyjadriť. Rovnako ako predtým zaujímala ruská literatúra strieborného veku dôležité miesto v kultúrnom živote celého štátu. Mnohí autori sa začali združovať v modernistických komunitách. Líšili sa ideovým a umeleckým vzhľadom. Jedno však majú spoločné – všetci považujú literatúru za slobodnú. Autori chcú, aby nepodľahol vplyvom morálnych a spoločenských pravidiel.
Na konci 70. rokov 19. storočia sa ruská literatúra strieborného veku vyznačovala takým smerom ako symbolizmus. Autori sa snažili zamerať na výtvarný prejav a použili na to intuitívne symboly a nápady. V kurze boli tie najrafinovanejšie pocity. Chceli poznať všetky tajomstvá podvedomia a vidieť, čo je skryté pred pohľadom obyčajných ľudí. Vo svojich dielach sa zameriavajú na sviečkovú krásu. Symbolisti strieborného veku vyjadrili svoj odmietavý postoj k buržoázii. Ich diela sú presiaknuté túžbou po duchovnej slobode. To je to, čo autorom tak chýbalo! Rôzni spisovatelia vnímali symboliku po svojom. Niektoré sú ako umelecký smer. Iné – ako teoretický základ filozofie. Ešte iní - ako kresťanské učenie. Strieborný vek ruskej literatúry je reprezentovaný mnohými symbolistickými dielami.
Začiatkom 10. rokov sa autori začali vzďaľovať od snahy o ideál. Ich diela boli obdarené materiálnymi vlastnosťami. Vytvorili kult reality, ich hrdinovia sa vyznačovali jasným pohľadom na to, čo sa deje. No zároveň sa spisovatelia vyhýbali opisovaniu spoločenských problémov. Autori bojovali za zmenu životov. Akmeizmus v ruskej literatúre strieborného veku bol vyjadrený akousi záhubou a smútkom. Vyznačuje sa takými črtami, ako je intimita tém, neemotívne intonácie a psychologické akcenty na hlavných postavách. Lyrizmus, emocionalita, viera v duchovno... To všetko je charakteristické pre sovietske obdobie vo vývoji literatúry. Hlavným cieľom akmeistov bolo vrátiť obrazu jeho bývalú konkrétnosť a vziať okovy fiktívneho šifrovania.
FUTURISMUS
Po akmeizme v ruskej literatúre strieborného veku sa začal rozvíjať taký smer ako futurizmus. Dá sa to nazvať avantgardou, umením budúcnosti... Autori začali popierať tradičnú kultúru a vybavovať svoje diela črtami urbanizmu a strojárstva. Pokúsili sa spojiť nezlučiteľné: dokumentárne filmy a sci-fi, experimentovať s jazykovým dedičstvom. A musíme uznať, že sa im to podarilo. Hlavnou črtou tohto obdobia strieborného veku ruskej literatúry je rozpor. Básnici sa ako predtým združovali do rôznych skupín. Bola vyhlásená revolúcia formy. Autori sa ho snažili oslobodiť od obsahu.
Imagizmus
V ruskej literatúre strieborného veku existoval aj taký smer ako Imagizmus. Prejavilo sa to pri vytváraní nového imidžu. Dôraz bol kladený na metaforu. Autori sa snažili vytvoriť skutočné metaforické reťazce. Porovnávali najrozmanitejšie prvky protikladných obrazov, obdarovali slová priamym a obrazným významom. Strieborný vek ruskej literatúry v tomto období charakterizovali šokujúce a anarchické črty. Autori začali ustupovať od hrubosti.
Strieborný vek sa vyznačuje heterogenitou a rôznorodosťou. Sledovaná je najmä sedliacka tématika. Dá sa to pozorovať v dielach takých spisovateľov ako Koltsov, Surikov, Nikitin. Ale bol to Nekrasov, kto spôsobil zvláštny nárast záujmu. Vytvoril skutočné náčrty vidieckej krajiny. Téma sedliakov v ruskej literatúre strieborného veku je ubíjaná zo všetkých strán. Autori rozprávajú o ťažkom osude obyčajných ľudí, o tom, ako tvrdo musia pracovať a ako bezútešne vyzerá ich život v budúcnosti. Osobitnú pozornosť si zaslúži Nikolai Klyuev, Sergey Klychkov a ďalší autori, ktorí sami pochádzajú z dediny. Nezamerali sa na tematiku dediny, ale snažili sa poetizovať dedinský život, remeslá a prostredie. Ich diela odhaľujú aj tému stáročnej národnej kultúry.
Revolúcia mala značný vplyv aj na rozvoj ruskej literatúry strieborného veku. Sedliacki básnici to zobrali s veľkým nadšením a v rámci kreativity sa tomu úplne odovzdali. No v tomto období kreativita nebola na prvom mieste, vnímala sa až na druhom mieste. Prvé miesta obsadila proletárska poézia. Bola vyhlásená vpred. Po revolúcii prešla moc na boľševickú stranu. Snažili sa kontrolovať vývoj literatúry. Básnici strieborného veku, vedení touto myšlienkou, zduchovňujú revolučný boj. Ospevujú moc krajiny, kritizujú všetko staré a dopredu volajú po vodcoch strany. Toto obdobie je charakteristické ospevovaním kultu ocele a železa. Zlomenie tradičných roľníckych základov zažili takí básnici ako Klyuev, Klychkov a Oreshin.
Strieborný vek ruskej literatúry sa vždy stotožňuje s takými autormi ako K. Balmont, V. Brjusov, F. Sologub, D. Merežkovskij, I. Bunin, N. Gumilev, A. Blok, A. Bely. Do tohto zoznamu možno pridať M. Kuzminovú, A. Akhmatovovú, O. Mandelštama. Nemenej významné pre ruskú literatúru sú mená I. Severjanina a V. Chlebnikova.
Záver
Ruská literatúra strieborného veku je vybavená nasledujúcimi vlastnosťami. Toto je láska k malej vlasti, ktorá nasleduje po staroveku ľudové zvyky a tradície morálky, rozšírené používanie náboženských symbolov atď. Sledovali kresťanské motívy a pohanské presvedčenie. Mnohí autori sa snažili obrátiť na ľudové príbehy a obrázky. Naštvaný všetkou mestskou kultúrou nadobudol črty popierania. Porovnávalo sa to s kultom spotrebičov a železa. Strieborný vek zanechal ruskej literatúre bohaté dedičstvo a doplnil fond ruskej literatúry o svetlé a nezabudnuteľné diela.
&kopírovať Vsevoloda Sacharova . Všetky práva vyhradené.
Strieborný vek je rozkvet ruskej poézie na začiatku 20. storočia, charakterizovaný objavením sa veľkého počtu básnikov, básnických hnutí, ktorí hlásali novú, odlišnú od starých ideálov, estetiku. Názov „Strieborný vek“ je daný analogicky so „Zlatým vekom“ (prvá polovica 19. storočia), termín zaviedol Nikolaj Otsup. „Strieborný vek“ trval od roku 1892 do roku 1921.
Epochy sa od seba líšia v čase, ako krajiny vo vesmíre, a keď hovoríme o našom striebornom veku, predstavujeme si, každá po svojom, akýsi celok, svetlý, dynamický, relatívne prosperujúci čas s vlastnou osobitou tvárou, ostro odlišné od toho, čo bolo predtým a čo prišlo potom. Táto epocha, dlhá najmenej štvrťstoročie, sa tiahne medzi časom Alexandra III. a sedemnástym rokom nášho storočia.
Nikto, snáď okrem niektorých literárnych kritikov, nehovorí o koncepte „strieborného veku“ ako o vedeckom termíne. Tento koncept nie je ani tak filologický ako mytologický. Takto to chápali N. Otsup, N. Berďajev, S. Makovskij a ďalší, tí, ktorí to prvýkrát zaviedli do všeobecného používania. Účastníci tejto prekvitajúcej, no zničenej ruskej renesancie si sami uvedomovali, že žijú v dobe kultúrnej a duchovnej renesancie.
Kontrast medzi strieborným vekom a nadčasovosťou, ktorá mu predchádzala, je zarážajúci. A ešte nápadnejší je tento kontrast a priam nepriateľstvo medzi strieborným vekom a tým, čo prišlo po ňom, časom démonizácie kultúry a spirituality. Preto zaradenie do strieborného veku dvadsiatych a tridsiatych rokov, ako sa to robí dodnes, je mimovoľný alebo nútený čierny humor.
Nie je možné kategoricky poukázať na meno, miesto alebo dátum, kedy a kde sa mihol skorý úsvit Strieborného veku. Bol to časopis „World of Art“, alebo skorší „Northern Herald“, alebo zbierky „Ruskí symbolisti“. Nové hnutie vzniká súčasne v niekoľkých bodoch a prejavuje sa prostredníctvom niekoľkých ľudí, niekedy dokonca ani neuvedomujúcich si existenciu toho druhého. Skorý úsvit strieborného veku sa začal začiatkom 90. rokov 19. storočia a do roku 1899, keď vyšlo prvé číslo Sveta umenia, sa formovala a formovala nová romantická estetika.
Všetko sa skončilo po roku 1917, vypuknutím občianskej vojny. Potom už žiadny strieborný vek nenastal. V dvadsiatych rokoch zotrvačnosť stále pokračovala, pretože taká široká a silná vlna, akou bol náš strieborný vek, sa nemohla na chvíľu zastaviť, kým sa zrútila a zlomila. Väčšina básnikov, spisovateľov, kritikov, umelcov, filozofov, režisérov, skladateľov bola stále nažive, ktorých individuálna tvorivosť a spoločná práca vytvorili strieborný vek, ale samotná éra sa skončila. Bola tu chladná mesačná krajina bez atmosféry a tvorivých individualít – každý v samostatnej uzavretej cele svojej kreativity. Zotrvačnosťou pokračovali aj niektoré spolky – ako napríklad Dom umenia, Dom spisovateľov, „Svetová literatúra“ v Petrohrade, no tento doslov Strieborného veku bol prerušený v polovici vety, keď zaznel výstrel. ktorý zabil Gumilyova.
Strieborný vek emigroval – do Berlína, Konštantínopolu, Prahy, Sofie, Belehradu, Helsingforsu, Ríma, Charbinu, Paríža. Ale ani v ruskej diaspóre, napriek úplnej tvorivej slobode, napriek množstvu talentov, sa ho nepodarilo oživiť. Renesancia potrebuje národnú pôdu a vzduch slobody. Emigrantskí umelci stratili svoju rodnú pôdu, tí, ktorí zostali v Rusku, stratili vzduch slobody.
Ak sa dajú jasne určiť hranice éry, potom definícia obsahu Strieborného veku naráža na sériu prekážok. Ktorý zo súčasníkov Balmonta, Bryusova, Z. Gippiusa, Merežkovského, A. Dobrolyubova, Sologuba, Vjača. Ivanov, Blok, Bely, Vološin, M. Kuzmin, I. Annensky, Gumilyov, Achmatova, Mandelstam, Chodasevič, G. Ivanov patrí do Strieborného veku? Ani nepoznáme skutočné mená,“ zamyslel sa Chodasevič. symbolika hraníc.
Ale symbolika, hoci bola najdôležitejším fenoménom doby, jej obsah nie je vyčerpaný. Spolu so symbolikou k nej patrí dekadencia, modernizmus, akmeizmus, futurizmus a mnohé ďalšie.
Niekedy sa hovorí, že strieborný vek je westernizačný fenomén. V skutočnosti si vybral alebo dočasne vzal za svoje usmernenia estetizmus Oscara Wilda, pesimizmus Schopenhauera, Nietzscheho nadčloveka. Strieborný vek našiel svojich predkov a spojencov v rôznych krajinách Európy a v rôznych storočiach - Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Huysmans, Strindberg, Ibsen, Maeterlinck, Whitman, d "Annunzio, Gauthier, Baudelaire, Heredia, Leconte de Lisle , Verharna. Ruská renesancia chcela vidieť všetky svetové strany a nahliadnuť do všetkých vekových kategórií. Nikdy predtým ruskí spisovatelia necestovali tak veľa a tak ďaleko: Bely - do Egypta, Gumilyov - do Habeša, Balmont - do Mexika, na Nový Zéland , Samoa, Bunin - do Indie.
Rozsiahlosť, od ktorej sa začali prejavovať nové trendy, prerástla do intenzity novej kultúry spolu s jej návratom na rodnú pôdu. „Slavofilské“ záujmy tohto, spočiatku, tak westernujúceho veku, mali vplyv v mnohých smeroch, no najsilnejšie sa prejavili v dvoch smeroch. Jednak v objavovaní ruského umeleckého a duchovného dedičstva nedávnej minulosti a jednak v hlbokom umeleckom záujme o vlastné korene – o slovanskú antiku a ruskú antiku. Spisovatelia a básnici nedávnej minulosti boli čítaní novým spôsobom a znovuobjavení: Fet, Tyutchev, Grigoriev, Dostojevskij, Puškin, Lermontov, Gogoľ, Baratynsky. Bol tu záujem o slovanskú mytológiu a ruský folklór. To sa prejavilo v hudbe Stravinského a v maľbe Kustodieva, Bilibina, Vasnetsova, Roericha, Nesterova.
Na strieborný vek sa pozeráme ako na akúsi jednotu, trochu tajomnú a nie úplne vysvetlenú. Táto jednota sa javí ako tvorivý priestor osvetlený slnkom, jasný a veselý, túžiaci po kráse a sebapotvrdení. Je v ňom rafinovanosť, irónia, póza, ale sú v ňom aj záblesky skutočného sebapoznania. Koľko svetla oproti zamračenému nadčasovému počasiu osemdesiatych rokov, aký kontrast s tým, čo bolo predtým a čo prišlo potom. A hoci tento čas nazývame strieborný a nie zlatý vek, možno to bola najkreatívnejšia éra v ruskej histórii.
V tom dynamickom období sa nové umelecké generácie hlásili ani nie o desaťročie, ale častejšie. Počas krátkeho strieborného veku sa v literatúre prejavili v skutočnosti štyri generácie básnikov: Balmontov (narodený v šesťdesiatych a začiatkom sedemdesiatych rokov), Blok (narodený okolo roku 1880), Gumilyov (narodený okolo roku 1886) a nakoniec generácie , narodení v deväťdesiatych rokoch: G. Ivanov, G. Adamovič, M. Cvetajevová, Rurik Ivnev, S. Jesenin, A. Mariengof, V. Majakovskij, V. Šeršenevič a ďalší.
Nikdy predtým neboli formy komunikácie medzi tvorivými osobnosťami také mnohostranné a mnohostranné. Významná časť tvorivej energie strieborného veku smerovala do kruhového spoločenského a umeleckého života. Väzby medzi básnikmi, spisovateľmi, umelcami, umelcami, filozofmi sa ukázali byť také všestranné a bohaté, že jedinečnosť tejto doby podporuje nielen význam vytvorených diel, ale aj koncepčné a osobné rozpory, príklady priateľstva. nepriateľstvo. Umenie Strieborného veku možno prirovnať ku kolosálnemu tragicko-ironickému eposu s jeho hrdinami – géniami, polosvätcami, obeťami, kňazmi, bojovníkmi, vidiacimi, robotníkmi a démonmi. Tu je pokojný donkichotizmus Sologuba a inšpirovaná horľavosť a romantická prelietavosť Balmonta, ktorý reagoval na všetko, a elementárna „čierna hudba“ Bloka, arogantný chlad Bryusova a prudké hádzanie Belyho a archaický intelektuálna ezoterika Vjačeslava Ivanova a brilantný Diaghilevov podnik a Ellisov baudelaireizmus a tragické šialenstvo Vrubela. Rozsah kyvadla v tomto epose, v tejto kolektívnej božskej komédii, je široký: od metafyzickej a kozmickej priepasti po hračkársku a miniatúrnu priepasť, od skutočnej krvi po brusnicový džús, od flirtovania s démonmi po extatický náboženský pohľad.
Jednou z vedúcich osobností ruského symbolizmu je Andrej Bely.
Náhľad:
OD SIBERRY VEK RUSKEJ POÉZIE.
Strieborný vek je termín, ktorý podľa prevládajúcej ruskej kritiky 20. storočia. tradície, označujú umenie (predovšetkým poéziu modernizmu, t. j. nové, moderné) Ruska na prelome 19.–20. alebo začiatkom 20. storočia.
Hranice určeného obdobia vymedzujú rôzni bádatelia rôznym spôsobom. Začiatok strieborného veku väčšina vedcov datuje do 90. rokov 19. storočia, niektorí do 80. rokov 19. storočia. Rozdiely týkajúce sa jeho konečnej hranice sú veľké: od roku 1913 – 1915 do polovice 20. storočia. Postupne sa však presadzuje názor, že „strieborný vek“ sa skončil začiatkom 20. rokov 20. storočia.
Vadim Kreid, ruský básnik a literárny kritik, veril: „Všetko sa skončilo po roku 1917, so začiatkom občianskej vojny. Potom už žiadny strieborný vek nenastal. V dvadsiatych rokoch zotrvačnosť stále pokračovala, pretože taká široká a silná vlna, akou bol náš strieborný vek, sa nemohla na chvíľu zastaviť, kým sa zrútila a zlomila. Väčšina básnikov, spisovateľov, kritikov, umelcov, filozofov, režisérov, skladateľov bola stále nažive, ktorých individuálna tvorivosť a spoločná práca vytvorili strieborný vek, ale samotná éra sa skončila. Zotrvačnosťou pokračovali aj niektoré združenia – ako napríklad Dom umenia, Dom spisovateľov, „Svetová literatúra“ v Petrohrade, ale tento doslov Strieborného veku bol prerušený v polovici vety, keď zaznel výstrel. ktorá zabila Gumilyova (básnika zastrelili v roku 1921).
Strieborný vek emigroval – do Berlína, do Konštantínopolu, do Prahy, do Sofie, Paríža... No ani v ruskej diaspóre sa ho napriek úplnej tvorivej slobode, napriek množstvu talentov, nepodarilo oživiť. Renesancia potrebuje národnú pôdu a vzduch slobody. Emigrantskí umelci stratili svoju rodnú pôdu, tí, ktorí zostali v Rusku, stratili vzduch slobody.
Strieborný vek predstavovali rôzne prúdy:
SYMBOLIZMUS - jeden z modernistických smerov v ruskej poézii na prelome storočí (1890-1910)
- Umenie je z pohľadu symbolistických básnikov „chápanie sveta inými, neracionálnymi spôsobmi“,možnosť vidieť za vonkajším svetom „mysticky vidieť podstatu“.
–– Symbol (grécky symbolon –– symbol) je poetický obraz, ktorý vyjadruje podstatu javu. „Symbol je okno do nekonečna“ (F. Sologub). „Symbol je skutočným symbolom len vtedy, keď je nevyčerpateľný a neobmedzený vo svojom význame“ (Vjach. Ivanov).
Takže Blokov "Stranger" možno čítať ako príbeh vo veršoch o stretnutí s očarujúcou ženou. Cudzinec je zároveň symbolom, v ktorom je autorova úzkosť o osud krásy vo svete pozemskej vulgárnosti a nedôvera v možnosť zázračnej premeny života a sna o iných svetoch a dramatické porozumenie. o neoddeliteľnosti „špiny“ a „čistoty“ v tomto svete...
CUDZINEC Ďaleko nad jazdným prachom, A každý večer, za bariérami, A pomaly, prechádzajúc medzi opitými, A dýchať starodávne presvedčenia A spútaný zvláštnou blízkosťou, | Nad jazerom vŕzga veslá A každý večer jediný priateľ A vedľa susedných stolov Hluché tajomstvá sú mi zverené, A pštrosie perá sa sklonili V mojej duši je poklad |
Charakteristická poézia symbolistov
☺ podceňovanie, zatajovanie významu;
prenos najjemnejších pohybov duše, hudba verša, maximálne využitie zvukových a rytmických prostriedkov poézie.
Elitizmus. Dielo symbolistov bolo pôvodne adresované elite, zasvätencom. Básnik rátal s čitateľom-spoluautorom, nesnažil sa, aby ho každý pochopil.
Vydavateľstvo "Scorpion"; Almanach "Severné kvety"; časopisy "Váhy", "Zlaté rúno".
"Senior Symbolists" - ich diela odrážali skľúčenosť, nedôveru v ľudské schopnosti, strach zo života.
Gippius Zinaida Nikolaevna (1869-1945)
Merežkovskij Dmitrij Sergejevič
Bryusov Valery Yakovlevich (1873-1924)
Balmont Konstantin Dmitrievich
Sologub Fjodor (Fjodor Kuzmich Teternikov) (1863 – 1927)
„Junior Symbolists“ – v ich poézii túžba po vyššom ideáli, viera vo vyšší účel umenia.
Bely Andrey (Boris Nikolaevič Bugaev)
Blok A.A. (1880 – 1921)
Ivanov Vjačeslav Ivanovič (1866 – 1949)
AKMEIZMUS (grécky akme – najvyšší stupeň niečoho) – modernistické hnutie, ktoré vzniklo ako reakcia na extrémy symbolizmu.Hlavný význam nadobúda v poézii podľamyšlienky teoretikov akmeizmu,umelecké skúmanie rozmanitého a pulzujúceho pozemského sveta. S. Gorodetsky napísal: „Boj medzi akmeizmom a symbolizmom ... je predovšetkým bojom o tento svet, znejúci, farebný, majúci tvary, váhu a čas...“
Základné princípy akmeizmu.
–– Odmietnutie mystickej hmloviny, prijatie pozemského sveta v jeho rozmanitosti, viditeľnej konkrétnosti, zvukovosti, farebnosti.
–– Objektivita a jasnosť obrázkov, ostrosť detailov.
–– Výzva do minulých literárnych epoch.
Literárne združenie "Workshop básnikov", časopis "Apollo",
Achmatova Anna Andrejevna (Gorenko) (1889-1966)
Gumilyov Nikolaj Stepanovič (1886-1921)
Gorodetsky Sergej Mitrofanovič
Zenkevič Michail Alexandrovič (1891 – 1973)
Mandelstam Osip Emilievich (1891 – 1938)
FUTURISMUS (lat. futurum - budúcnosť) - avantgardné hnutie začiatku dvadsiateho storočia (1910).
Hlavné črty futurizmu.
–– Rebelstvo, anarchický rozhľad, vyjadrenie masovej nálady davu.
–– Odmietanie kultúrnych tradícií, pokus o tvorbu umenia smerujúceho do budúcnosti.
–– Experimentovanie v oblasti rytmu, rýmu, orientácie na hovorený verš, slogan, plagát.
–– Hľadanie „oslobodeného“, „vlastne vytvoreného“ slova, experimenty na vytvorenie „abštruózneho“ jazyka.
Vo futurizme sa rozvinul akýsi šokujúci repertoár. Boli použité hryzavé mená: "Chukuryuk" - pre obrázok; "Mŕtvy mesiac" - pre zbierku diel; "Choď do pekla!" - za literárny manifest. Zazneli hanlivé recenzie predchádzajúcej kultúrnej tradície a súčasného umenia. Napríklad „pohŕdanie“ Gorkým, Andrejevom, Brjusovom a Blokom, ktorí boli zámerne hádzaní do jedného vreca, bolo vyjadrené v manifeste „Faska do tváre verejného vkusu“ takto: „Z výšky mrakodrapov sa pozeráme pri ich bezvýznamnosti!" Hodnotenie vynikajúcich súčasných umelcov D. Burliukom by sa mohlo zdať ešte urážlivejšie: „Serov a Repin sú šupky melónu plávajúce v nádobe na odpadky.“ Verejné prejavy futuristov boli navrhnuté vyzývavo: začiatok a koniec prejavov sa niesol v znamení úderov na gong, K. Malevič sa objavil s drevenou lyžicou v gombíkovej dierke, V. Majakovskij - v "ženskej" podľa vtedajších kritérií žltej bunde , A. Kruchenykh nosil pohovku na šnúrke okolo krku atď.
Burliuk David Davidovich (1882 – 1967)
Kamenskij Vasilij Vasilievič (1884-1961
Kruchenykh Alexey Eliseevich (1886-1968)
Majakovskij V.V. (1893–1930)
Khlebnikov Velimir (1885-1922) (Viktor Vladimirovič Khlebnikov)
Starší symbolisti Nad hlučnou riekou Otriasa prekliatou hojdačkou Chlpatá ruka. Hojdanie a smiech Sem a tam, Sem a tam, Doska vŕzga a ohýba sa Oh konáre ťažké trenia Natiahnuté lano. Snuet s pretrvávajúcim vŕzganím doska na behanie, A diabol sa smeje so sipotom, Chytanie po stranách. Držím sa, chradnem, hojdám sa, Sem a tam, Sem a tam, Chytím sa a švihám A snažím sa brať | ………… V tieni huňatého smreka Kričia a krúžia v dave: - Chytený na hojdačke Rock, do pekla s tebou! Viem to sakra rýchla doska, Až kým ma nezrazí Hrozivé mávnutie rukou Až sa to roztrhne Pradenie, konope Kým sa neobjaví Pre mňa moja zem. Budem lietať vyššie ako smrek, A čelo na zem kurva! Hojdačka, sakra, hojdačka, Vyššie, vyššie... ach! | Dierový vrták šitý prístrešie skoom ty s boo r l ez Futurizmus Bobeobi spieval perami Veomi spievala oči, Pieeo obočie spievalo, Leeey vypil tvár, Spievalo sa Gzi-gzi-gzeo reťaz. Takže na plátne niektorých korešpondencií Mimo prístavby žila Tvár. |
akmeizmus. N. Gumilyov "Žirafa" Dnes, vidím, tvoj pohľad je obzvlášť smutný, A paže sú obzvlášť tenké, objímajú ich kolená. Počúvaj: ďaleko, ďaleko, na jazere Čad Nádherná žirafa sa túla. Je mu daná pôvabná harmónia a blaženosť, A jeho koža je zdobená magickým vzorom, Komu sa len mesiac odváži rovnať, Drvenie a kolísanie na vlahe širokých jazier. V diaľke je ako farebné plachty lode, A jeho beh je hladký, ako radostný let vtákov. Viem, že Zem vidí veľa úžasných vecí, Pri západe slnka sa skrýva v mramorovej jaskyni. Poznám vtipné rozprávky o tajomných krajinách O čiernej panne, o vášni mladého vodcu, Ale príliš dlho si vdychoval ťažkú hmlu, Nechcete veriť ničomu inému ako dažďu. A ako vám môžem povedať o tropickej záhrade, O štíhlych palmách, o vôni nemysliteľných bylín ... Plačeš? Počúvaj... ďaleko, na jazere Čad Nádherná žirafa sa túla. | Mladší symbolisti. A za jasným oknom - vízie. Neviem - a nebudem skrývať svoju nevedomosť, Ale zaspávam - sny budú plynúť. V tichom vzduchu - topenie, poznanie ... Niečo tam číha a smeje sa. čo sa smeje? Je to moje, povzdych, Búši moje srdce šťastne? Je jar za oknami ružová a ospalá? Alebo sa na mňa usmieva Yasnaya? Alebo len moje srdce zamilované? Alebo sa len zdá? Alebo to budú vedieť všetci? |
Strieborný vek v ruskej literatúre
Ruský poetický „strieborný vek“ tradične zapadá do začiatku 20. storočia, v skutočnosti jeho prameňom je 19. storočie a všetky korene má v „zlatom veku“, v diele A.S. Puškina, v odkaze Puškinovej galaxie, v Tyutčevovej filozofii, do impresionistických textov Feta, do Nekrasovových proseizmov, do línií K. Slučevského, plných tragického psychologizmu a nejasných predtuchov. Inými slovami, 90. roky začali listovať v konceptoch kníh, ktoré čoskoro tvorili knižnicu 20. storočia. Od 90. rokov sa začala literárna sejba, ktorá priniesla výhonky.
Samotný pojem „strieborný vek“ je veľmi podmienený a pokrýva fenomén s kontroverznými obrysmi a nerovnomerným reliéfom. Prvýkrát toto meno navrhol filozof N. Berďajev, no do literárneho obehu sa napokon dostalo až v 60. rokoch tohto storočia.
Poéziu tohto storočia charakterizovala predovšetkým mysticizmus a kríza viery, spirituality a svedomia. Čiary sa stali sublimáciou duševných chorôb, duševnej disharmónie, vnútorného chaosu a zmätku.
Všetka poézia strieborného veku, ktorá hltavo absorbuje dedičstvo Biblie, antickej mytológie, skúsenosti európskej a svetovej literatúry, je úzko spätá s ruským folklórom, s jeho piesňami, nárekami, legendami a drobnosťami.
Niekedy však hovoria, že „strieborný vek“ je západný fenomén. V skutočnosti si za svoje usmernenia vybral estetizmus Oscara Wilda, individualistický spiritualizmus Alfreda de Vignyho, pesimizmus Schopenhauera, Nietzscheho nadčloveka. „Strieborný vek“ našiel svojich predkov a spojencov v rôznych európskych krajinách a v rôznych storočiach: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne.
Inými slovami, koncom 19. – začiatkom 20. storočia došlo k prehodnoteniu hodnôt z hľadiska európanstva. No vo svetle novej doby, ktorá bola presným opakom tej, ktorú nahradila, sa národné, literárne a folklórne poklady ukázali v inom, žiarivejšom svetle ako kedykoľvek predtým.
Bol to kreatívny priestor plný slnka, jasný a životodarný, túžiaci po kráse a sebapotvrdení. A hoci tento čas nazývame „strieborný“ a nie „zlatý vek“, možno to bola najkreatívnejšia éra ruských dejín.
„Strieborný vek“ väčšina čitateľov vníma ako metaforu dobrých, milovaných spisovateľov začiatku 20. storočia. V závislosti od osobného vkusu to môžu byť A. Blok a V. Majakovskij, D. Merezhkovsky a I. Bunin, N. Gumilyov a S. Yesenin, A. Achmatova a A. Kruchenykh, F. Sologub a A. Kuprin.
„Školskú literárnu kritiku“ pre úplnosť obrazu dopĺňa menovaný zoznam M. Gorkého a niekoľkých spisovateľov „Znanevitov“
(umelci zoskupení okolo Gorkého vydavateľstva "Vedomosti").
S týmto chápaním sa Strieborný vek stáva synonymom pre dlhotrvajúci a oveľa vedeckejší koncept „literatúry konca 19. – začiatku 20. storočia“.
Poéziu Strieborného veku možno rozdeliť do niekoľkých hlavných prúdov ako: SYMBOLIZMUS. (D. Merežkovskij,
K. Balmont, V. Bryusov, F. Sologub, A. Blok, A. Bely), PRE-AKMEIZMUS. AKMEIZMUS (M. Kuzmin, N. Gumilyov,
A. Achmatova, O. Mandelstam),
„ROĽNÍCKA LITERATÚRA“ (N. Klyuev, S. Yesenin)
FUTURISTI STRIEBORNÉHO VEKU (I. Severyanin, V. Chlebnikov)
SYMBOLIZMUS
Ruský symbolizmus ako literárny smer sa rozvinul na prelome 19. a 20. storočia.
Teoretické, filozofické a estetické korene a zdroje tvorivosti spisovateľov-symbolistov boli veľmi rôznorodé. Takže V. Bryusov považoval symboliku za čisto umelecký smer, Merežkovskij sa opieral o kresťanské učenie, Vjač. Ivanov hľadal teoretickú oporu vo filozofii a estetike antického sveta, lomenej cez filozofiu Nietzscheho; A. Bely mal rád Vl. Solovjov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.
Umeleckým a publicistickým orgánom symbolistov bol časopis Váhy (1904-1909). O zladení cesty individuálneho hrdinského jedinca s inštinktívnymi pohybmi más, vždy podriadených úzko sebeckým, materiálnym pohnútkam, u nás nemôže byť ani reči.
Tieto postoje určovali boj symbolistov proti demokratickej literatúre a umeniu, ktorý sa prejavil v systematickom ohováraní Gorkého v snahe dokázať, že keď sa dostal do radov proletárskych spisovateľov, skončil ako umelec v snahe diskreditovať revolučnú demokratickú kritiku a estetiku, jej veľkých tvorcov - Belinskij, Dobroljubov, Černyševskij. Symbolisti sa všetkými možnými spôsobmi snažili urobiť Puškina, Gogola, zvaného Vyach. Ivanov „vystrašený špión života“, Lermontov, ktorý podľa toho istého Vyacha. Ivanov, prvý sa triasol „predstavením symbolu symbolov - Večnej ženskosti“ c.
S týmito postojmi súvisí aj ostrý protiklad medzi symbolizmom a realizmom. „Zatiaľ čo realistickí básnici,“ píše K. Balmont, „pozerajú na svet naivne, ako jednoduchí pozorovatelia, poslúchajúci jeho materiálny základ, symbolistickí básnici, obnovujúci materialitu svojou komplexnou ovplyvniteľnosťou, vládnu svetu a prenikajú do jeho tajomstiev.“ Symbolisti hľadajú postaviť sa proti rozumu a intuícii: „... Umenie je chápanie sveta inými, neracionálnymi spôsobmi,“ hovorí V. Bryusov a diela symbolistov nazýva „mystické kľúče tajomstiev“, ktoré pomáhajú človeku dosiahnuť slobodu. ."
Odkaz symbolistov predstavuje poézia, próza a dráma. Najcharakteristickejšia je však poézia.
V. Ya. Bryusov (1873 - 1924) prešiel zložitou a náročnou cestou ideologických hľadaní. Revolúcia v roku 1905 vzbudila u básnika obdiv a prispela k začiatku jeho odklonu od symbolizmu. Bryusov však okamžite neprišiel k novému chápaniu umenia. Bryusovov postoj k revolúcii je zložitý a protirečivý. Privítal očistné sily, ktoré povstali, aby bojovali proti starému svetu, ale veril, že prinášajú iba prvok skazy:
Vidím nový boj v mene novej vôle!
Prestávka - budem s tebou! stavať nie!
Poéziu V. Bryusova tejto doby charakterizuje túžba po vedeckom chápaní života, prebudenie záujmu o históriu. A. M. Gorkij si vysoko cenil encyklopedické vzdelanie V. Ja. Brjusova a označil ho za najkultúrnejšieho spisovateľa v Rusku. Bryusov prijal a privítal Októbrová revolúcia a aktívne sa podieľal na budovaní sovietskej kultúry.
Ideologické rozpory doby (tak či onak) ovplyvnili jednotlivých realistických spisovateľov. V tvorivom osude L. N. Andreeva (1871 - 1919) sa premietli do známeho odklonu od realistickej metódy. Realizmus ako smer v umeleckej kultúre si však udržal svoje postavenie. Ruskí spisovatelia sa naďalej zaujímali o život vo všetkých jeho prejavoch, o osude obyčajný človek dôležité otázky vo verejnom živote.
Tradície kritického realizmu sa naďalej zachovávali a rozvíjali v diele veľkého ruského spisovateľa I. A. Bunina (1870 - 1953). Jeho najvýznamnejším dielom tej doby sú poviedky „Dedina“ (1910) a „Suchá dolina“ (1911).
Rok 1912 bol začiatkom nového revolučného rozmachu spoločenského a politického života Ruska.
D. Merežkovskij, F. Sologub, Z. Gippius, V. Brjusov, K. Balmont a ďalší sú skupinou „starších“ symbolistov, ktorí boli iniciátormi hnutia. Začiatkom 900-tych rokov sa objavila skupina „mladších“ symbolistov – A. Bely, S. Solovjov, Vjač. Ivanov, „A. Blok a ďalší.
Základom platformy „mladších“ symbolistov je idealistická filozofia Vl. Solovyov so svojou myšlienkou Tretieho zákona a príchodom Večnej ženskosti.Vl. Solovjov tvrdil, že najvyššou úlohou umenia je „...vytvorenie univerzálneho duchovného organizmu“, že umelecké dielo je obrazom objektu a javu „vo svetle budúceho sveta“, čo vysvetľuje chápanie úlohu básnika ako teurga, duchovného. To podľa A. Belyho „spája vrcholy symbolizmu ako umenia s mystikou“.
Uznanie, že existujú „iné svety“, že umenie by sa ich malo snažiť vyjadrovať, určuje umeleckú prax symbolizmu ako celku, ktorého tri princípy hlása v diele D. Merežkovského „O príčinách úpadku a nových trendoch“. v modernej ruskej literatúre“. Je to „... mystický obsah, symboly a rozšírenie umeleckej ovplyvniteľnosti“.
Na základe idealistického predpokladu nadradenosti vedomia symbolisti tvrdia, že realita, realita je výtvorom umelca:
Môj sen - a všetky priestory
A všetky riadky
Celý svet je jednou z mojich ozdôb,
Moje stopy
(F. Sologub)
„Zlomiť okovy myslenia, byť spútaný je sen,“ hovorí K. Balmont. Povolaním básnika je spájať skutočný svet so svetom mimo neho.
Poetická deklarácia symbolizmu je jasne vyjadrená v básni Vyacha. Ivanov "Medzi hluchými horami":
A pomyslel som si: „Ó génius! Ako tento roh
Musíte spievať pieseň zeme, takže v srdciach
Zobuď ďalšiu pieseň. Blahoslavený, kto počúva."
.A spoza hôr sa ozval odpovedajúci hlas:
„Príroda je symbol, ako tento roh. Ona je
Znie to ako ozvena. A ten zvuk je bohovský.
Blahoslavený, kto počuje pieseň a počuje ozvenu.“
Symbolistická poézia je poézia pre elitu, pre aristokratov ducha.
Symbol je ozvena, náznak, náznak, vyjadruje skrytý význam.
Symbolisti sa snažia vytvoriť komplexnú, asociatívnu metaforu, abstraktnú a iracionálnu. Toto je „zvučne znejúce ticho“ od V. Bryusova, „A svetlé oči sú temnou vzpurnosťou“ od Vyacha. Ivanov, „suché púšte úsvitu“ od A. Belyho a od neho: „Deň – nudné perly – slza – tečie od východu do západu slnka“. Celkom presne je táto technika odhalená v básni 3. Gippius "Švadlenka".
Na všetkých javoch je pečať.
Zdá sa, že jedno s druhým splýva.
Po prijatí jedného - snažím sa hádať
Za ním je niečo iné, niečo, čo je skryté.“
Zvuková expresivita verša nadobudla veľký význam v poézii symbolistov, napr. u F. Sologuba:
A dva hlboké poháre
Z tenkého skla
Nahradil si svetlý pohár
A sladká fialová pena,
Lila, lila, lila, hojdala sa
Dve tmavé šarlátové okuliare.
Belšia, ľalia, ulička dala
Bela si bol ty a ala..."
Revolúcia v roku 1905 našla v diele symbolistov zvláštny lom.
Merežkovskij privítal rok 1905 s hrôzou, keď bol na vlastné oči svedkom príchodu ním predpovedaného „prichádzajúceho booru“. Blok pristupoval k udalostiam vzrušene, so silnou túžbou pochopiť. V. Brjusov privítal očistnú búrku.
V desiatych rokoch dvadsiateho storočia bolo potrebné aktualizovať symboliku. „V hĺbke samotnej symboliky,“ napísal V. Bryusov v článku „Význam modernej poézie“, vznikli nové trendy, ktoré sa snažili vliať nové sily do chátrajúceho organizmu. Ale tieto pokusy boli príliš čiastkové, ich iniciátori príliš presiaknutí rovnakými tradíciami školy, aby renovácia mala nejaký význam.
Posledné predoktóbrové desaťročie sa nieslo v znamení hľadania v modernistickom umení. Kontroverzia okolo symbolizmu, ktorá sa odohrala v roku 1910 medzi umeleckou inteligenciou, odhalila jej krízu. Ako uviedol N. S. Gumilyov v jednom zo svojich článkov, „symbolizmus dokončil svoj kruh vývoja a teraz klesá“. Nahradil ho akmeizl ~ (z gréckeho „acme“ - najvyšší stupeň niečoho, doba kvitnutia). Za zakladateľov akmeizmu sa považujú N. S. Gumilyov (1886 - 1921) a S. M. Gorodetsky (1884 - 1967). Do novej básnickej skupiny patrili A. A. Achmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevič, M. A. Kuzmin a ďalší.
AKMEIZMUS
Akmeisti na rozdiel od symbolistickej hmloviny hlásali kult skutočnej pozemskej existencie, „odvážne pevný a jasný pohľad na život“. Zároveň sa však snažili potvrdiť predovšetkým esteticko-hedonistickú funkciu umenia, vyhýbajúc sa sociálnym problémom vo svojej poézii. V estetike akmeizmu sa jasne prejavili dekadentné tendencie a filozofický idealizmus zostal jeho teoretickým základom. Medzi akmeistami však boli básnici, ktorí vo svojej tvorbe dokázali prekročiť túto „platformu“ a získať nové ideologické a umelecké kvality (A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, M. A. Zenkevich).
V roku 1912 sa zbierkou „Hyperborea“ prihlásil nový literárny smer, ktorý si prisvojil názov akmeizmus (z gréckeho acme, čo znamená najvyšší stupeň niečoho, čas blahobytu). Do „obchodu básnikov“, ako sa jeho predstavitelia nazývali, patrili N. Gumilyov, A. Achmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, G. Ivanov, M. Zenkevich a ďalší, k tomu sa pridali aj M. Kuzmin, M. Voloshin. smer., V. Chodasevič a ďalší.
Acmeisti sa považovali za dedičov „dôstojného otca“ - symbolizmu, ktorý podľa slov N. Gumilyova „... dokončil svoj kruh vývoja a teraz padá“. Akmeisti, ktorí schválili beštiálny, primitívny princíp (nazývali sa aj Adamisti), pokračovali v „pamätaní si nepoznateľného“ a v jeho mene hlásali akékoľvek odmietnutie bojovať za zmenu života. „Búriť sa v mene iných podmienok bytia tu, kde je smrť,“ píše N. Gumilyov vo svojom diele „Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu“, „je také zvláštne, ako keď väzeň rozbije múr, keď je otvorený dvere pred ním."
To isté potvrdzuje aj S. Gorodetsky: „Po všetkých „odmietnutiach“ je svet neodvolateľne akceptovaný akmeizmom, v celku krás a škaredosti. Moderný človek sa cítil ako zviera, „zbavené pazúrov a vlny“ (M. Zenkevich „Divoký porfýr“), Adam, ktorý „... rozhliadal sa tým istým jasným, bystrým okom, prijímal všetko, čo videl, a spieval halelujah k životu a svetu“.
A zároveň medzi akmeistami neustále znejú tóny skazy a túžby. Osobitné miesto v poézii akmeizmu zaujíma dielo A. A. Achmatovovej (A. A. Gorenko, 1889 - 1966). Jej prvá básnická zbierka „Večer“ vyšla v roku 1912. Kritici okamžite zaznamenali charakteristické črty jej poézie: zdržanlivosť v intonáciách, dôraz na intimitu tém, psychologizmus. Raná poézia Achmatovovej je hlboko lyrická a emotívna. Svojou láskou k človeku, vierou v jeho duchovné sily a možnosti sa jasne odklonila od akmeistickej predstavy „originálneho Adama“. Hlavná časť diela A. A. Achmatovovej spadá do sovietskeho obdobia.
Veľkú slávu jej priniesli prvé zbierky A. Akhmatovej „Večer“ (1912) a „Ruženec“ (1914). V jej tvorbe je zobrazený uzavretý, úzky intímny svet namaľovaný v tónoch smútku a smútku:
Nežiadam o múdrosť ani silu.
Och, nechaj ma zohriať sa pri ohni!
Je mi zima... Okrídlený alebo bezkrídlový,
Veselý boh ma nenavštívi.“
Téma lásky, hlavná a jediná, priamo súvisí s utrpením (čo je spôsobené skutočnosťami biografie petess):
Nechaj to ležať ako náhrobný kameň
O živote mojej lásky."
Opis ranej tvorby A. Akhmatovej, Al. Surkov hovorí, že sa javí „... ako poetka ostro vyhranenej básnickej individuality a silného lyrického talentu... dôrazne „ženské“ intímne lyrické zážitky...“.
A. Akhmatova chápe, že „žijeme slávnostne a ťažko“, že „niekde je jednoduchý život a svetlo“, ale tohto života sa nechce vzdať:
Áno, miloval som ich, tie nočné stretnutia -
Ľadové poháre na malom stole,
Nad čiernou kávou zapáchajúca, riedka para,
Krb červený ťažký, zimné teplo,
Veselosť štipľavého literárneho vtipu
A prvý pohľad priateľa, bezmocný a strašidelný."
Akmeisti sa snažili vrátiť obrazu jeho živú konkrétnosť, objektivitu, oslobodiť ho od mystického šifrovania, o ktorom veľmi nahnevane hovoril O. Mandelstam, uisťujúc, že ruskí symbolisti „... zapečatili všetky slová, všetky obrazy, určili ich výlučne na liturgické použitie. Ukázalo sa, že je to mimoriadne nepríjemné - ani prejsť, ani sa postaviť, ani si sadnúť. Nemôžete stolovať na stole, pretože to nie je len stôl. Je hlúpe zapáliť, pretože to možno znamená, že neskôr nebudete šťastní.
A akmeisti zároveň tvrdia, že ich obrazy sa výrazne líšia od realistických, pretože podľa slov S. Gorodetského sa „... prvýkrát rodia“ „ako doteraz neznáme, ale teraz skutočné javy. “ To určuje sofistikovanosť a zvláštny manierizmus akmeistického obrazu, nech sa javí akokoľvek úmyselne beštiálna divokosť. Napríklad Voloshin:
Ľudia sú zvieratá, ľudia sú plazy,
Ako stooký zlý pavúk,
Splietajú si pohľady."
Rozsah týchto obrázkov je zúžený, čím sa dosahuje extrémna krása a čo vám umožňuje dosiahnuť stále väčšiu sofistikovanosť pri jeho popisovaní:
Pomalší snehový úľ
Priehľadnejšie ako krištáľové okná,
A tyrkysový závoj
Nedbalo hodený na stoličku.
Látka opojená sama sebou
Oddaný pohladeniu svetla,
Zažíva leto
Akoby nedotknutá zimou.
A ak v ľadových diamantoch
tečie večný mráz,
Tu je trepot vážok
Rýchlo žijúci, modrooký.“
(O. Mandelstam)
Významné svojou umeleckou hodnotou je literárne dedičstvo N. S. Gumilyova. V jeho tvorbe prevládali exotické a historické témy, bol spevákom „silnej osobnosti“. Gumilyov zohral veľkú úlohu vo vývoji formy verša, ktorý sa vyznačoval ostrosťou a presnosťou.
Darmo sa akmeisti tak ostro dištancovali od symbolistov. V ich poézii stretávame tie isté „iné svety“ a túžbu po nich. Tak N. Gumilyov, ktorý oslavoval imperialistickú vojnu ako „svätú“ vec, tvrdiac, že „serafíni, číry a okrídlené, viditeľné za ramenami bojovníkov“, o rok neskôr básnil o konci sveta, o smrti civilizácie:
Príšery počuť pokojný rev,
Zrazu leje dážď,
A tie tučné si všetci uťahujú
Svetlozelené prasličky.
Kedysi hrdý a statočný dobyvateľ rozumie ničiteľovi
ničivosť nepriateľstva, ktoré zachvátilo ľudstvo:
Nie je to všetko rovnaké? Nechajte čas plynúť
Rozumieme ti, zem:
Si len zachmúrený vrátnik
Pri vchode do Božích polí.
To vysvetľuje ich odmietnutie Veľkej októbrovej socialistickej revolúcie. Ich osud však nebol jednotný. Niektorí z nich emigrovali; N. Gumilyov sa údajne „aktívne zúčastnil na kontrarevolučnom sprisahaní“ a bol zastrelený. V básni „Robotník“ predpovedal svoj koniec rukou proletára, ktorý hodil guľku, „ktorá ma oddelí od zeme“.
A Pán ma v plnej miere odmení
Na moje krátke a krátke storočie.
Urobila som to v svetlosivej blúzke
Malý starý muž.
Takí básnici ako S. Gorodetsky, A. Achmatova, V. Narbut, M. Zenkevich nemohli emigrovať.
Napríklad A. Achmatova, ktorá nerozumela a neprijala revolúciu, odmietla opustiť svoju vlasť:
Mal som hlas. Zavolal upokojujúco
Povedal: „Poď sem,
Nechajte svoju zem hluchú a hriešnu,
Opustiť Rusko navždy.
Zmyjem krv z tvojich rúk,
Vytiahnem zo srdca čiernu hanbu,
Zakryjem novým menom
Bolesť z porážky a hnevu.
Ale ľahostajný a pokojný
Zakryl som si uši rukami
K kreativite sa okamžite nevrátila. Ale skvelé Vlastenecká vojna znovu v nej prebudil básnika, vlasteneckého básnika, ktorý je presvedčený o víťazstve svojej vlasti („My-zhestvo“, „Prísaha“ atď.). A. Achmatova vo svojej autobiografii napísala, že pre ňu vo veršoch "... moje spojenie s časom, s novým životom môjho ľudu."
FUTURISMUS
Súčasne s akmeizmom v rokoch 1910 - 1912. sa objavil futurizmus. Podobne ako iné modernistické prúdy bola vnútorne rozporuplná. Najvýznamnejšia z futuristických skupín, ktorá neskôr dostala názov kubofuturizmus, združovala takých básnikov ako D. D. Burliuk, V. V. Chlebnikov, A. Kruchenykh, V. V. Kamenskij, V. V. Majakovskij a niektorí ďalší. Odrodou futurizmu bol ego-futurizmus I. Severyanina (I. V. Lotarev, 1887 - 1941). V skupine futuristov s názvom "Centrifuge" začali svoju kreatívnym spôsobom Sovietski básnici N. N. Aseev a B. L. Pasternak.
Futurizmus hlásal revolúciu formy, nezávislú od obsahu, absolútnu slobodu básnického prejavu. Futuristi opustili literárne tradície. Vo svojom manifeste so šokujúcim názvom „Faska pred verejným vkusom“, uverejnenom v rovnomennej zbierke v roku 1912, žiadali zhodiť Puškina, Dostojevského, Tolstého z „Parníka moderny“. A. Kruchenykh obhajoval právo básnika vytvoriť „abštruózny“ jazyk, ktorý nemá konkrétny význam. V jeho spisoch bola ruská reč skutočne nahradená nezmyselným súborom slov. Avšak V. Chlebnikov (1885 - 1922), V.V. Kamenskij (1884 - 1961) dokázal vo svojej tvorivej praxi uskutočniť zaujímavé experimenty v oblasti slova, ktoré mali blahodarný vplyv na ruskú a sovietsku poéziu.
Medzi futuristickými básnikmi sa začala tvorivá cesta V. V. Majakovského (1893 - 1930). Jeho prvé básne vyšli v tlači v roku 1912. Majakovskij od samého začiatku vyčnieval v poézii futurizmu a vniesol do nej vlastnú tému. Vždy hovoril nielen proti „všelijakým haraburdám“, ale aj za vznik nového vo verejnom živote.
V rokoch pred Veľkou októbrovou revolúciou bol Majakovskij vášnivým revolučným romantikom, obviňovateľom ríše „tučných“ a predvídal revolučnú búrku. Pátos popierania celého systému kapitalistických vzťahov, humanistickej viery v človeka zaznel s veľkou silou v jeho básňach „Oblak v nohaviciach“, „Flute-chrbtica“, „Vojna a mier“, „Človek“. Námet básne „Oblak v nohaviciach“, publikovanej v roku 1915 v oklieštenej podobe cenzúrou, Majakovskij neskôr definoval ako štyri výkriky „dole“: „Dole s tvojou láskou!“, „Dole s tvojím umením!“, „ Preč s vaším systémom!" , "Preč s vaším náboženstvom!" Bol prvým z básnikov, ktorý vo svojich dielach ukázal pravdu o novej spoločnosti.
V ruskej poézii predrevolučných rokov boli jasné individuality, ktoré je ťažké pripísať konkrétnemu literárnemu trendu. Takými sú M. A. Voloshin (1877 - 1932) a M. I. Cvetaeva (1892 - 1941).
Po roku 1910 nastupuje ďalší trend - futurizmus, ktorý sa ostro staval proti literatúre minulosti, ale aj súčasnej, ktorá vstupovala do sveta s túžbou všetko a všetko zvrhnúť. Tento nihilizmus sa prejavil aj vo vonkajšom dizajne futuristických kolekcií, ktoré boli vytlačené na baliaci papier alebo na rubovú stranu tapety, a v názvoch - „Kobylie mlieko“, „Mŕtvy mesiac“ atď.
V prvej zbierke „Facka pred verejným vkusom“ (1912) vyšla deklarácia podpísaná D. Burliukom, A. Kruchenychom, V. Chlebnikovom, V. Majakovským. Futuristi sa v ňom presadili len a len ako jediní hovorcovia svojej éry. Žiadali „Vzdať sa Puškina, Dostojevského, Tolstého a tak ďalej. a tak ďalej. z parníka našej doby“, zároveň popreli „Balmontovo parfumérske smilstvo“, hovorili o „špinavom hliene kníh napísaných nekonečným Leonidom Andreevsom“, bez rozdielu zlacňovali Gorkého, Kuprina, Bloka atď.
Všetko odmietli a potvrdili „Blesk novej prichádzajúcej Krásy sebahodnotného (sebestačného) Slova“. Na rozdiel od Majakovského sa nesnažili zvrhnúť existujúci systém, ale snažili sa iba aktualizovať formy reprodukcie moderného života.
Základ talianskeho futurizmu so sloganom „Vojna je jediná hygiena sveta“ bol v ruskej verzii oslabený, ale ako poznamenáva V. Bryusov v článku „Význam modernej poézie“, táto ideológia „.. sa medzi riadkami objavilo a masy čitateľov sa tejto poézii inštinktívne vyhýbali.“
„Futuristi po prvý raz pozdvihli formu do správnej výšky,“ tvrdí V. Shershenevich, „a dali jej hodnotu cieľa samého o sebe, hlavný prvok básnického diela. Úplne odmietli verše, ktoré sú napísané pre túto myšlienku.“ To vysvetľuje vznik veľkého množstva deklarovaných formálnych zásad, ako napríklad: „V mene slobody osobného prípadu popierame pravopis“ alebo „Zničili sme interpunkčné znamienka – a nie úlohu verbálnej masy – dať vpred a prvýkrát realizovaný“ („Záhrada sudcov“).
Futuristický teoretik V. Chlebnikov vyhlasuje, že jazykom budúcnosti sveta „bude ‚transracionálny‘ jazyk“. Slovo stráca svoj sémantický význam a získava subjektívne zafarbenie: „Sahlásky chápeme ako čas a priestor (povaha ašpirácie), spoluhlásky - farba, zvuk, vôňa. V. Chlebnikov, snažiac sa rozšíriť hranice jazyka a jeho možností, navrhuje vytváranie nových slov na základe koreňového znaku, napr.
(korene: chur... a pôvab...)
Sme očarení a hanbliví.
Očarení tam, vyhýbanie sa sem, Teraz churahar, potom charahar, tu churil, tam charil.
Z churyna, pohľad charyna.
Existuje churavel, existuje charavel.
Charari! Churari!
Churel! Charel!
Chares a chures.
A vyhýbať sa a vyhýbať sa."
Proti zdôraznenému estetizmu poézie symbolistov a najmä akmeistov sa futuristi stavajú proti zámernej deestetizácii. Takže u D. Burliuka „poézia je ošúchané dievča“, „duša je krčma a nebo je slza“, u V. Shersheneviča „v parku pľuvancov“ chce nahá žena „vytlačiť mlieko“. z jej ovisnutých pŕs“. V recenzii „Rok ruskej poézie“ (1914) V. Bryusov, poukazujúc na zámernú hrubosť básní futuristov, správne poznamenáva: „Nestačí hanobiť všetko, čo bolo, a všetko, čo je mimo vášho kruhu. nadávky, aby som už našiel niečo nové.“
Upozorňuje, že všetky ich novoty sú vymyslené, pretože s niektorými sme sa stretli u básnikov 18. storočia, s inými u Puškina a Vergília, že teóriu zvukov – farieb vypracoval T. Gauthier.
Je zvláštne, že pri všetkých popretiach iných trendov v umení cítia futuristi svoju kontinuitu zo symbolizmu.
Je zvláštne, že A. Blok, ktorý so záujmom sledoval prácu Severyanina, so znepokojením hovorí: „Nemá žiadnu tému“ a V. Bryusov v článku z roku 1915 venovanom Severyaninovi poukazuje na to: „Nedostatok vedomostí a neschopnosť myslieť znevážiť poéziu Igora Severyanina a extrémne zúžiť jej obzor. Básnikovi vyčíta nevkus, vulgárnosť a najmä ostro kritizuje jeho vojenské básne, ktoré pôsobia „bolestným dojmom“, „rozbíjajú lacný potlesk verejnosti“.
A. Blok už v roku 1912 pochyboval: "Bojím sa modernistov, že nemajú jadro, ale okolo seba len talentované kučery, prázdno."
. Ruská kultúra v predvečer Veľkej októbrovej revolúcie bola výsledkom zložitej a dlhej cesty. Jeho charakteristickými črtami boli vždy demokracia, vysoký humanizmus a pravá národnosť, napriek obdobiam krutých vládnych reakcií, keď pokrokové myslenie a vyspelá kultúra boli všemožne potláčané.
Najbohatšie kultúrne dedičstvo predrevolučného obdobia, kultúrne hodnoty vytvárané stáročiami tvoria zlatý fond našej národnej kultúry
Velimír Chlebnikov
(Viktor Vladimirovič Chlebnikov)
28.X. (09.XI.)1885-28.VI.1922
Chlebnikov pútal pozornosť a vzbudzoval záujem svojou originálnou osobnosťou, zasiahnutou svetonázorom a nezávislosťou názorov, vzácnou na jeho vek. Zoznámi sa s okruhom metropolitných modernistických básnikov (vrátane Gumiľova a Kuzmina, ktorých nazýva „svojim učiteľom“), navštevuje „kúpele“ Vjača, známe v umeleckom živote tých rokov v Petrohrade. Ivanov, kde sa zišli spisovatelia, filozofi, umelci, hudobníci, umelci.
V rokoch 1910-1914 vyšli jeho básne, básne, drámy, prózy, vrátane takých známych ako báseň „Žriav“, báseň „Maria Vechora“, hra „Marquise Deses“. V Chersone bola vydaná prvá brožúra básnika s matematickými a lingvistickými experimentmi „Učiteľ a študent“. Vedec a spisovateľ sci-fi, básnik a publicista je úplne pohltený tvorivou prácou. Boli napísané básne „Kúzlo vidieka“, „Lesná hrôza“ atď., Hra „Omyl smrti“. Knihy „Rev! Rukavice. 1908 - 1914", "Výtvory" (1. zväzok). V roku 1916 vydal spolu s N. Aseevom deklaráciu „Trubka Marťanov“, v ktorej bolo sformulované Chlebnikovovo rozdelenie ľudstva na „vynálezcov“ a „nákupcov“. Hlavnými postavami jeho poézie boli Čas a Slovo, práve cez Čas, fixovaný Slovom a premenený na priestorový fragment, sa pre neho realizovala filozofická jednota „časopriestoru“. O. Mandelstam napísal: „Khlebnikov sa hrá so slovami ako krtko, medzitým celé storočie kopal v zemi chodby pre budúcnosť ...“ V roku 1920 žije v Charkove, veľa píše: „Vojna v pasci na myši“, „Ladomir“, „Tri sestry“, „Scratch in the Sky“ atď. V mestskom divadle v Charkove bol Chlebnikov zvolený za „predsedu zemegule“ za účasti Yesenina a Mariengofa.
Dielo V. Chlebnikova je rozdelené do troch častí: teoretické štúdie v oblasti štýlu a ilustrácií k nim, poetická tvorivosť a komické básne. Žiaľ, hranice medzi nimi sú vytýčené mimoriadne ledabolo a neraz krásnu báseň pokazí prímes nečakaného a trápneho vtipu či slovotvorby, ktorá má ešte ďaleko od premyslenia.
Viktor Chlebnikov, veľmi citlivý na korene slov, zámerne zanedbáva skloňovanie, niekedy ich úplne zavrhne, inokedy zmení na nepoznanie. Verí, že každá samohláska obsahuje nielen akciu, ale aj jej smer: teda býk je ten, kto udrie, strana je tá, ktorá je zasiahnutá; bobor - čo lovia, babr (tiger) - ten, čo loví atď.
Keď vezme koreň slova a pridá k nemu ľubovoľné skloňovanie, vytvorí nové slová. Takže z koreňa „sme“ produkuje „smekhachi“, „smeevo“, „smeyunchiki“, „smiať sa“ atď.
Viktor Chlebnikov ako básnik neuveriteľne miluje prírodu. Nikdy nie je spokojný s tým, čo má. Jeho jeleň sa mení na mäsožravú šelmu, vidí, ako na klobúkoch dám ožívajú mŕtve vtáky na „dni otvorenia“, ako z ľudí padajú šaty a menia sa – vlnené na ovečky, plátno na modré kvety ľanu.
Osip Mandelstam sa narodil v roku 1891 v židovskej rodine. Od svojej matky zdedil Mandelstam spolu s predispozíciou na srdcové choroby a muzikálnosťou aj zvýšený zmysel pre zvuky ruského jazyka.
Mandelstam, keďže je Žid, sa rozhodol byť ruským básnikom – nielen „rusky hovoriacim“, ale práve ruským. A toto rozhodnutie nie je také samozrejmé: začiatok storočia v Rusku je časom rýchleho rozvoja židovskej literatúry, a to ako v hebrejčine, tak v jidiš, a do určitej miery aj v ruštine. Mandelstamova poézia spája židovstvo a Rusko, nesie v sebe univerzalizmus, spája národné ruské pravoslávie a národnú prax Židov.
Môj personál, moja sloboda -
jadro života,
Čoskoro pravda ľudí
Stane sa moja pravda?
Neklaňal som sa zemi
Než som sa našiel
Zamestnanci brali, fandili
A odišiel do vzdialeného Ríma.
A sneh na čiernych poliach
Nikdy sa neroztopí
A smútok mojej rodiny
Stále som cudzinec.
Prvá ruská revolúcia a udalosti, ktoré ju sprevádzali, sa pre generáciu Mandelstam zhodovali so vstupom do života. V tomto období sa Mandelstam začal zaujímať o politiku, ale potom, na prelome dospievania k mladosti, z politiky odišiel kvôli poézii.
Mandelštam sa vyhýba slovám, ktoré sú príliš nápadné: nemá rado znamenitých archaizmov, ako Vjačeslav Ivanov, ani vulgarizmy, ako Majakovského, ani množstvo neologizmov, ako Cvetajevová, ani príval každodenných fráz a fráz, ako Pasternak. .
Existujú cudné kúzla -
Vysoká cesta, hlboký svet,
Ďaleko od éterických lýr
Lars nainštalovaný mnou.
Pri starostlivo umytých výklenkoch
Pri pozorných západoch slnka
Počúvam svojich penátov
Vždy extatické ticho.
Začiatok prvej svetovej vojny - prelom čias:
Môj vek, moje zviera, kto môže
pozri sa do svojich zreníc
A lepiť jeho krvou
Dve storočia stavcov?
Mandelstam poznamenáva, že uplynul čas na poslednú rozlúčku s Ruskom Alexandra (Alexander III. a Alexander Puškin), európskym, klasickým architektonickým Ruskom. No pred jeho koncom je to práve ona odsúdená „veľkosť“, totiž „historické formy a idey“, ktoré obklopujú básnikovu myseľ. Musí byť presvedčený o ich vnútornej prázdnote – nie z vonkajších udalostí, ale z vnútornej skúsenosti snahy sympatizovať so „suverénnym svetom“, vcítiť sa do jeho systému. Lúči sa s ním svojsky, triedi staré motívy, dáva ich do poriadku, zostavuje im katalóg prostredníctvom poézie. V systéme Mandelstamovej šifry je odsúdený Petrohrad, práve vo svojej funkcii hlavného mesta cisárstva, ekvivalentný tej Judei, o ktorej sa hovorí, že po ukrižovaní Krista „skamenel“ a je spojený so svätým odpadlíkom a hynúcim Jeruzalemom. Farby, ktoré charakterizujú základ judaizmu milosti, sú čierna a žltá. Toto sú teda farby, ktoré charakterizujú petrohradský „suverénny svet“ (farby ruskej imperiálnej normy).
Najvýznamnejšou z Mandelstamových reakcií na revolúciu v roku 1917 bola báseň „Twilight of Freedom“. Je veľmi ťažké zaradiť ju pod rubriku „prijatie“ alebo „neprijatie“ revolúcie v triviálnom zmysle, ale téma zúfalstva je v nej veľmi hlasná:
Oslavujme, bratia, súmrak slobody,
Skvelý súmrakový rok!
Vo vriacej nočnej vode
Ťažký les je znížený.
Vstávaš v hluchých rokoch, -
Ó slnko, sudca, ľudia.
Oslavujme osudové bremeno
Čo vodca ľudu berie v slzách.
Oslavujme silu ponurého bremena,
Jej neznesiteľný útlak.
Kto má srdce, musí počuť čas,
Keď sa vaša loď potápa.
Bojujeme proti légiám
Zviazali lastovičky – a teraz
Slnko nie je viditeľné; všetky prvky
Twitterovať, sťahovať sa, žiť;
Cez siete - hustý súmrak -
Slnko nevidno a zem sa vznáša.
No, skúsme: obrovský, nemotorný,
Vŕzgajúci volant.
Zem sa vznáša. Vzchopte sa, muži.
Ako pluh, ktorý rozdeľuje oceán,
Budeme si pamätať v leteckom mraze,
Že nás zem stála desať nebies.
V tejto správe som sa pokúsil porozprávať o najzaujímavejších spisovateľoch a ich dielach. Zámerne som si vybral nie tak známych spisovateľov ako napr.: I. Bunin a N. Gumilyov, A. Blok a V. Majakovskij, S. Yesenin a A. Achmatova, A. Kuprin. Ale nemenej brilantné a slávne vo svojej dobe.
Básnici strieborného veku (Nikolaj Gumilyov)
„Strieborný vek“ v ruskej literatúre je obdobím tvorivosti hlavných predstaviteľov modernizmu, obdobím vzniku mnohých talentovaných autorov. Za začiatok „strieborného jarma“ sa tradične považuje rok 1892, no jeho skutočný koniec prišiel s októbrovou revolúciou.
Modernistickí básnici popierali sociálne hodnoty a snažili sa vytvoriť poéziu určenú na podporu duchovného rozvoja človeka. Jedným z najznámejších trendov modernistickej literatúry bol akmeizmus. Akmeisti hlásali oslobodenie poézie od symbolistických impulzov k „ideálu“ a volali po návrate od nejednoznačnosti obrazov k materiálnemu svetu, objektu, „prírode“. No ich poéziu charakterizoval aj sklon k estetizácii, k poetizácii pocitov. Jasne to vidno v tvorbe významného predstaviteľa akmeizmu, jedného z najlepších ruských básnikov začiatku 20. storočia Nikolaja Gumiľova, ktorého básne nás udivujú krásou slova, vznešenosťou vytvorených obrazov.
Sám Gumilyov nazval svoju poéziu múzou ďalekých potuliek, básnik jej bol verný až do konca svojich dní. Slávna balada "Kapitáni" zo zbierky básní "Perly", ktorá priniesla Gumilyovovi širokú slávu, je hymnou pre ľudí, ktorí spochybňujú osud a živly. Básnik sa pred nami objavuje ako spevák romantiky ďalekého putovania, odvahy, rizika, odvahy:
Tých s rýchlymi krídlami vedú kapitáni --
Objavitelia nových krajín
Kto sa nebojí hurikánov
Kto poznal víry a uviazli.
Koho nie je prach stratených chárt -
Hrudník je nasiaknutý morskou soľou,
Kto je ihla na roztrhanej mape
Označuje jeho odvážnu cestu.
Aj vo vojenských textoch Nikolaja Gumilyova možno nájsť romantické motívy. Tu je úryvok z básne, ktorá je súčasťou zbierky Quiver:
A krvavé týždne
Oslnivé a ľahké
Nado mnou je roztrhaný šrapnel,
Čepele vtákov vzlietajú rýchlejšie.
Kričím a môj hlas je divoký
Je to meď narážajúca na meď
Ja, nositeľ veľkej myšlienky,
Nemôžem, nemôžem zomrieť.
Ako hromové kladivá
Alebo vody rozbúrených morí,
Zlaté srdce Ruska
Rytmicky mi bije v hrudi.
Romantizácia bitky, výkon bol rysom Gumilyova - básnika a muža s výrazným vzácnym rytierskym začiatkom v poézii aj v živote. Súčasníci nazývali Gumilyova básnikom-bojovníkom. Jeden z nich napísal: "Prijal vojnu s jednoduchosťou... s priamočiarou horlivosťou. Bol možno jedným z mála ľudí v Rusku, ktorých duša vojna našla v najväčšej bojovej pohotovosti." Ako viete, počas prvej svetovej vojny sa Nikolaj Gumilyov dobrovoľne prihlásil na front. Z jeho prózy a poézie môžeme usúdiť, že básnik nielen romantizoval vojenský počin, ale videl a uvedomil si celú hrôzu vojny.
V zbierke "Kolchan" sa začína objavovať nová téma pre Gumilyova - téma Ruska. Zaznievajú tu úplne nové motívy - výtvory a genialita Andreja Rubleva a krvavá hromada horského popola, ľadové záveje na Neve a staroveké Rusko. Postupne rozširuje svoje témy a v niektorých básňach dosahuje najhlbší vhľad, akoby predpovedal svoj vlastný osud:
Stojí pred ohnivou horou,
Malý starý muž.
Pokojný pohľad pôsobí submisívne
Od žmurkania začervenaných viečok.
Všetci jeho druhovia zaspali,
Len ešte nespí sám:
Celý je zaneprázdnený vrhaním guľky,
To ma oddelí od zeme.
Posledné celoživotné zbierky básní N. Gumiľova vyšli v roku 1921 - sú to "Stan" (africké básne) a "Ohnivý stĺp". Vidíme v nich nového Gumiljova, ktorého poetické umenie obohatila jednoduchosť vysokej múdrosti, čisté farby a majstrovské využitie prozaických každodenných a fantastických detailov. V diele Nikolaja Gumiljova nachádzame odraz sveta okolo nás vo všetkých jeho farbách. Vo svojej poézii - exotické krajiny a zvyky Afriky. Básnik hlboko preniká do sveta legiend a tradícií Habeša, Ríma, Egypta:
Poznám vtipné rozprávky o tajomných črtách
O čiernej panne, o vášni mladého vodcu,
Ale príliš dlho si vdychoval ťažkú hmlu,
Nechcete veriť ničomu inému ako dažďu.
A ako vám môžem povedať o tropickej záhrade,
O štíhlych palmách, o vôni nepredstaviteľných bylín.
Plačeš? Počúvaj... ďaleko, na jazere Čad
Nádherná žirafa sa túla.
Každá Gumiľjova báseň otvára novú stránku básnikových názorov, jeho nálad, jeho videnia sveta. Obsah a vycibrený štýl Gumilyovových básní nám pomáha cítiť plnosť života. Sú potvrdením, že človek sám môže vytvoriť jasný, farebný svet a opustiť šedý každodenný život. Vynikajúci umelec Nikolaj Gumilyov zanechal zaujímavé dedičstvo a mal významný vplyv na vývoj ruskej poézie.
Gumilyov Nikolaj Stepanovič
N. S. Gumilyov sa narodil v Kronštadte v rodine vojenského lekára. V roku 1906 získal vysvedčenie o absolvovaní gymnázia Nikolaev Tsarkoselskaya, ktorého riaditeľom bol I. F. Annensky. V roku 1905 vyšla prvá zbierka básnika Cesta dobyvateľov, ktorá upútala pozornosť V. Ya.Bryusova. Postavy zbierky akoby pochádzali zo stránok dobrodružných románov z éry dobývania Ameriky, ktoré básnik čítal v dospievaní. S nimi sa lyrický hrdina identifikuje – „conquistador v železnej škrupine“. Originálnosť zbierky, presýtenej bežnými literárnymi pasážami a poetickými konvenciami, bola daná črtami, ktoré prevládali v Gumilyovovom životnom správaní: láska k exotike, romantika počinu, vôľa žiť a tvoriť.
V roku 1907 odišiel Gumilyov do Paríža, aby pokračoval vo vzdelávaní na Sorbonne, kde počúval prednášky o francúzskej literatúre. So záujmom sleduje umelecký život Francúzska, nadväzuje korešpondenciu s V. Ya. Bryusovom a vydáva časopis Sirius. V Paríži v roku 1908 vyšla Gumilyovova druhá zbierka Romantické kvety, kde sa opäť očakávalo, že sa čitateľ stretne s literárnou a historickou exotikou, no jemná irónia, ktorá sa dotkla jednotlivých básní, premieňa konvenčné metódy romantizmu do hravého plánu, a tým načrtáva kontúry autorových pozícií. Gumilyov tvrdo pracuje na poézii, dosahuje jej „flexibilitu“, „sebavedomú prísnosť“, ako napísal vo svojej programovej básni „Básnikovi“ a spôsobom „vnášania realizmu opisov do najfantastickejších zápletiek“ nadväzuje na tradície. Leconteho de Lisle, francúzskeho parnasského básnika, ktorý považuje takúto cestu za „spásu“ zo symbolistických „hmlovín“. Podľa I. F. Annenského táto „kniha odrážala nielen hľadanie krásy, ale aj krásu hľadania“.
Na jeseň roku 1908 Gumilev podnikol svoju prvú cestu do Afriky, do Egypta. Africký kontinent básnika uchvátil: stáva sa objaviteľom africkej témy v ruskej poézii. Zoznámenie sa s Afrikou „zvnútra“ sa ukázalo ako plodné najmä pri ďalších cestách, v zime 1909-1910 a 1910-1911. v Habeši, ktorej dojmy sa odzrkadlili v cykle „Abyssinian Songs“ (zbierka „Alien Sky“).
Od septembra 1909 sa Gumilyov stal študentom Historicko-filologickej fakulty Petrohradskej univerzity. V roku 1910 vyšla zbierka „Perly“ s venovaním „učiteľovi“ – V. Ya. Bryusovovi. Ctihodný básnik reagoval recenziou, kde poznamenal, že Gumilyov „žije v imaginárnom a takmer strašidelnom svete ... vytvára si krajiny a obýva ich tvormi, ktoré vytvoril: ľuďmi, zvieratami, démonmi“. Gumilyov neopúšťa hrdinov svojich raných kníh, no výrazne sa zmenili. V jeho poézii sa umocňuje psychologizmus, namiesto „masiek“ vystupujú ľudia s vlastnými charaktermi a vášňami. Pozornosť upútala aj istota, s akou išiel básnik k ovládnutiu básnickej zručnosti.
Začiatkom 10. rokov bol už Gumilyov výraznou osobnosťou petrohradských literárnych kruhov. Je členom "mladej" redakcie časopisu "Apollo", kde pravidelne publikuje "Listy o ruskej poézii" - literárnokritické štúdie, ktoré predstavujú nový typ "objektívnej" recenzie. Koncom roku 1911 viedol „Workshop básnikov“, okolo ktorého sa vytvorila skupina rovnako zmýšľajúcich ľudí, a pôsobil ako ideový inšpirátor nového literárneho smeru – akmeizmu, ktorého základné princípy hlásal v manifeste článok „Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu“. Jeho zbierka Alien Sky (1912), vrchol Gumilyovových „objektívnych“ textov, sa stala poetickou ilustráciou pre teoretické výpočty. Podľa M. A. Kuzminovej je v zbierke najdôležitejšie stotožnenie lyrického hrdinu s Adamom, prvým človekom. Akmeistický básnik je ako Adam, objaviteľ sveta vecí. Dáva veciam „panenské mená“, svieže vo svojej originalite, oslobodené od starých poetických súvislostí. Gumilyov sformuloval nielen nový koncept básnického slova, ale aj svoje chápanie človeka ako bytosti, ktorá si uvedomuje svoju prirodzenú danosť, „múdru fyziológiu“ a prijíma plnosť okolitého bytia.
Po vypuknutí prvej svetovej vojny sa Gumilyov dobrovoľne prihlásil na front. V novinách "Birzhevye Vedomosti" publikuje kronikárske eseje "Notes of a Cavalryman". V roku 1916 vyšla kniha „Quiver“, ktorá sa od predchádzajúcich odlišovala predovšetkým rozšírením tematického okruhu. Talianske cestopisné skice bok po boku s meditatívnymi básňami filozofického a existenciálneho obsahu. Tu po prvý raz začína znieť ruská téma, duša básnika odpovedá na bolesť rodnej krajiny, zdevastovanej vojnou. Jeho pohľad, obrátený k realite, nadobúda schopnosť vidieť cez ňu. Básne zaradené do zbierky „Vatra“ (1918) odrážali intenzitu básnikovho duchovného hľadania. S prehlbovaním filozofického charakteru Gumilyovovej poézie sa svet v jeho básňach stále viac javí ako božský kozmos („Stromy“, „Príroda“). Znepokojujú ho „večné“ témy: život a smrť, pominuteľnosť tela a nesmrteľnosť ducha, inakosť duše.
Gumiljov nebol očitým svedkom revolučných udalostí z roku 1917. V tom čase bol v zahraničí ako súčasť ruského expedičného zboru: v Paríži, potom v Londýne. Jeho tvorivé aktivity v tomto období boli poznačené záujmom o východnú kultúru. Gumilev svoju zbierku Porcelánový pavilón (1918) zostavil z voľných transkripcií francúzskych prekladov čínskej klasickej poézie (Li Bo, Du Fu a i.). „Orientálny“ štýl vnímal Gumilyov ako akúsi školu „verbálnej ekonómie“, poetickej „jednoduchosti, jasnosti a autentickosti“, čo zodpovedalo jeho estetickým postojom.
Po návrate do Ruska v roku 1918 sa Gumilyov okamžite so svojou charakteristickou energiou začlenil do literárneho života Petrohradu. Je členom redakčnej rady vydavateľstva „Svetová literatúra“, pod jeho redakciou a v jeho preklade vychádzajú babylonský epos „Gilgameš“ diela R. Southeyho, G. Heineho, S. T. Coleridgea. Prednáša teóriu verša a prekladu na rôznych inštitúciách, vedie štúdio „Sounding Shell“ pre mladých básnikov. Podľa jedného z básnikových súčasníkov, kritika A. Ya. Levinsona, „mladí ľudia k nemu boli priťahovaní zo všetkých strán, obdivujúc sa podriaďujúc despotizmu mladého majstra, ktorý vlastní kameň poézie mudrcov...“
V januári 1921 bol Gumilyov zvolený za predsedu petrohradskej pobočky Zväzu básnikov. V tom istom roku vyšla posledná kniha Ohnivý stĺp. Teraz sa básnik ponára do filozofického chápania problémov pamäti, tvorivej nesmrteľnosti, osudu básnického slova. Individuálna životná sila, ktorá predtým živila Gumiľovovu poetickú energiu, sa spája s nadindividuálnym. Hrdina jeho textov sa zamýšľa nad nepoznateľným a obohatený o vnútorné duchovné prežívanie sa ponáhľa do „Indie ducha“. Nebol to návrat do kruhov symbolizmu, ale je zrejmé, že Gumilyov našiel vo svojom svetonázore miesto pre tie výdobytky symbolizmu, ktoré, ako sa mu zdalo v čase akmeistu „Sturm und Drang“ a, viedli „do ríše neznáma“. , ktorá zaznieva v posledných Gumiľjovových básňach, umocňuje motívy empatie a súcitu a dáva im univerzálny a zároveň hlboko osobný význam.
Gumilyovov život bol tragicky prerušený: bol popravený ako účastník kontrarevolučného sprisahania, ktoré, ako je teraz známe, bolo vymyslené. V mysliach Gumiljovových súčasníkov jeho osud vyvolával asociácie s osudom básnika inej éry – Andreho Cheniera, ktorého počas Francúzskej revolúcie popravili jakobíni.
"Strieborný vek" ruskej literatúry
Písanie
V. Brjusov, N. Gumiljov, V. Majakovskij
Končilo sa 19. storočie, „zlatý vek“ ruskej literatúry, a začalo 20. storočie. Tento zlom vošiel do histórie pod krásnym názvom „strieborný vek“. Dal podnet k veľkému vzostupu ruskej kultúry a stal sa začiatkom jej tragického pádu. Začiatok „strieborného veku“ sa zvyčajne pripisuje 90. rokom. 19. storočie keď sa objavili básne V. Brjusova, I. Annenského, K. Balmonta a iných pozoruhodných básnikov. Za rozkvet "strieborného veku" sa považuje rok 1915 - čas jeho najvyššieho vzostupu a konca. Vtedajšiu spoločensko-politickú situáciu charakterizovala hlboká kríza existujúcej vlády, búrlivá, nepokojná atmosféra v krajine, ktorá si vyžadovala rozhodné zmeny. Možno aj preto sa cesty umenia a politiky skrížili. Tak ako spoločnosť intenzívne hľadala cesty k novému spoločenskému poriadku, spisovatelia a básnici sa snažili osvojiť si nové umelecké formy a predkladať odvážne experimentálne myšlienky. Realistické zobrazovanie skutočnosti prestávalo umelcom vyhovovať a v polemike s klasikmi 19. storočia sa etablovali nové literárne smery: symbolizmus, akmeizmus, futurizmus. Ponúkali rôzne spôsoby chápania bytia, ale každý z nich sa vyznačoval mimoriadnou hudbou verša, originálnym vyjadrením pocitov a skúseností lyrického hrdinu a túžbou do budúcnosti.
Jedným z prvých literárnych smerov bol symbolizmus, ktorý spájal takých rôznych básnikov ako K. Balmont, V. Brjusov, A. Bely a i., aby vyjadril nálady, pocity a myšlienky básnika. Navyše, pravda, vhľad sa v umelcovi môže objaviť nie ako výsledok reflexie, ale v momente tvorivej extázy, akoby mu bola zoslaná zhora. Symbolistickí básnici sa nechali unášať snom, kládli globálne otázky o tom, ako zachrániť ľudstvo, ako obnoviť vieru v Boha, dosiahnuť harmóniu, splynutie s Dušou sveta, večnou ženskosťou, krásou a láskou.
Uznávaným metrom symbolizmu sa stáva V. Bryusov, ktorý vo svojich básňach zhmotnil nielen formálne novátorské výdobytky tohto smeru, ale aj jeho myšlienky. Akýmsi tvorivým manifestom Bryusova bola malá báseň „Mladému básnikovi“, ktorú súčasníci vnímali ako program symbolizmu.
Bledý mladý muž s horiacimi očami,
Teraz vám dávam tri zmluvy:
Najprv akceptujte: nežite v prítomnosti,
Iba budúcnosť je oblasťou básnika.
Pamätajte na druhú: s nikým nesympatizujte,
Milujte sa nekonečne.
Ponechajte si tretie: uctievajte umenie,
Len jemu, nerozvážne, bezcieľne.
Samozrejme, básnikom proklamovaná tvorivá deklarácia nie je obsahom tejto básne vyčerpaná. Bryusovova poézia je mnohostranná, mnohostranná a polyfónna, rovnako ako život, ktorý odráža. Mal vzácny dar presne sprostredkovať každú náladu, každý pohyb duše. Azda hlavná črta jeho poézie spočíva v presne nájdenom spojení formy a obsahu.
A chcem všetky svoje sny
Dosiahnutý k slovu a svetlu,
Nájdite vlastnosti, ktoré chcete.
Myslím si, že ťažký cieľ vyjadrený Bryusovom v „Sonnet to Form“ bol dosiahnutý. A to potvrdzuje aj jeho úžasná poézia. V básni „Kreativita“ sa Bryusovovi podarilo sprostredkovať pocit prvého, stále polovedomého štádia tvorivosti, keď sa budúce dielo stále vynára „cez magický kryštál“.
Tieň nestvorených stvorení
Húpanie vo sne
Ako čepele záplatovania
Na smaltovanej stene.
fialové ruky
Na smaltovanej stene
Ospalé zvuky kreslenia
V hlučnom tichu.
Symbolisti vnímali život ako život básnika. Koncentrácia na seba je charakteristická pre tvorbu pozoruhodného symbolistického básnika K. Balmonta. On sám bol zmyslom, témou, obrazom a účelom jeho básní. I. Ehrenburg si veľmi presne všimol túto črtu svojej poézie: "Balmont si nič na svete nevšimol, okrem vlastnej duše." Vonkajší svet pre neho skutočne existoval len preto, aby mohol vyjadrovať svoje poetické „ja“.
Nenávidím ľudskosť
Utekám od neho, v zhone.
Moja zjednotená vlasť -
Moja púštna duša
Básnik sa neunúval sledovať nečakané obraty svojej duše, svoje meniace sa dojmy. Balmont sa snažil v obraze slovami zachytiť bežiace momenty, letiaci čas, povýšil pominuteľnosť na filozofický princíp.
Nepoznám múdrosť vhodnú pre iných,
Len pominuteľnosti skladám vo veršoch.
V každom úniku vidím svety,
Plná premenlivej dúhovej hry.
Význam týchto riadkov je pravdepodobne taký, že človek musí prežiť každý okamih, v ktorom sa odhalí plnosť jeho bytia. A úlohou umelca je vyrvať tento okamih z večnosti a zachytiť ho slovami. Symbolistickí básnici dokázali svoju éru vyjadriť v poézii jej nestálosťou, nestálosťou, prechodnosťou.
Tak ako odmietnutie realizmu zrodilo symbolizmus, v priebehu polemiky so symbolizmom vzniklo nové literárne hnutie - akmeizmus. Odmietol túžbu po symbolike po neznámom a sústredil sa na svet vlastnej duše. Akmeizmus by sa podľa Gumilyova nemal usilovať o nepoznateľné, ale obrátiť sa k tomu, čo sa dá pochopiť, teda k realite, snažiť sa čo najúplnejšie zachytiť rozmanitosť sveta. S takýmto pohľadom sa akmeistický umelec na rozdiel od symbolistov zapája do svetového rytmu, hoci podáva hodnotenie zobrazovaných javov. Vo všeobecnosti, keď sa snažíte pochopiť podstatu programu akmeizmu, narazíte na zjavné rozpory a nezrovnalosti. Podľa môjho názoru má Brjusov pravdu, keď poradil Gumiľovovi, Gorodeckému a Achmatovovej, „aby sa vzdali bezvýsledného nátlaku na vytvorenie nejakej školy akmeizmu“ a namiesto toho písali dobrú poéziu. Skutočne, teraz, na konci 20. storočia, sa názov akmeizmus zachoval iba preto, že sa s ním spája tvorba takých vynikajúcich básnikov ako N. Gumilyov, A. Achmatova, O. Mandelstam.
Gumilyovove rané básne udivujú romantickou mužnosťou, energiou rytmu a emocionálnou intenzitou. V jeho slávnych „Kapitánoch“ sa celý svet javí ako aréna boja, neustáleho rizika, najvyššieho napätia síl na hranici života a smrti.
Nechajte more zúriť a bičovať
Hrebene vĺn stúpali do neba -
Nikto sa netrasie pred búrkou,
Žiadna nebude otáčať plachty.
V týchto riadkoch počuť odvážnu výzvu živlom a osudu, sú proti riskovaniu, odvahe a nebojácnosti. Exotická krajina a zvyky Afriky, džungle, púšte, divoké zvieratá, tajomné jazero Čad - to všetko je stelesnené v kolekcii "Romantické kvety". Nie, toto nie je knižná romantika. Človek má dojem, že samotný básnik je neviditeľne prítomný a zapojený do veršov. Tak hlboký je jeho prienik do sveta legiend a legiend Habeša, Ríma, Egypta a ďalších pre Európana exotických krajín. Ale pri všetkej virtuozite zobrazenia reality sú sociálne motívy u Gumilyova a iných akmeistických básnikov mimoriadne zriedkavé. Akmeizmus sa vyznačoval extrémnou apolitickosťou, úplnou ľahostajnosťou k aktuálnym problémom našej doby.
Zrejme preto musel akmeizmus ustúpiť novému literárnemu smeru – futurizmu, ktorý sa vyznačoval revolučnou rebéliou, opozičným postojom voči buržoáznej spoločnosti, jej morálke, estetickému vkusu a celému systému spoločenských vzťahov. Niet divu, že prvá zbierka futuristov, ktorí sa považujú za básnikov budúcnosti, niesla zjavne krkolomný názov „Faska do tváre verejného vkusu“. Majakovského raná tvorba bola spojená s futurizmom. V jeho mladíckych básňach cítiť túžbu začínajúceho básnika ohromiť čitateľa novotou, nevšednosťou svojho videnia sveta. A Majakovskému sa to naozaj podarilo. Napríklad v básni „Noc“ používa nečakané prirovnanie, keď osvetlené okná prirovnáva k hráčovej ruke s vejárom kariet. Preto sa v mysli čitateľa vynára obraz mestského hráča, posadnutého pokušeniami, nádejami a smädom po pôžitkoch. Ale úsvit, zhasínanie lampášov, „kráľov v korune plynu“, rozptyľuje nočnú fatamorgánu.
Karmínová a biela odhodená a pokrčená,
hrste dukátov hádzali do zelene,
A čierne dlane utečených okien
rozdávali horiace žlté karty.
Áno, tieto riadky sa vôbec nepodobajú na verše klasických básnikov. Jasne ukazujú kreatívne vyhlásenie futuristov, ktorí popierajú umenie minulosti. Takí básnici ako V. Majakovskij, V. Chlebnikov, V. Kamenskij uhádli zvláštny duchovný stav svojej doby v spojení poézie a boja a pokúsili sa nájsť nové rytmy a obrazy pre poetické stelesnenie kypiaceho revolučného života.
Osudy pozoruhodných básnikov „strieborného veku“ sa vyvíjali inak. Niekto nemohol zniesť život v nehostinnej vlasti, niekto, ako Gumilyov, bol zastrelený bez viny, niekto, ako Achmatova, zostal vo svojej rodnej krajine až do svojich posledných dní, keď s ňou zažil všetky problémy a smútky, niekto dal „guľku bod na jeho konci“ ako Majakovskij. Ale všetci vytvorili na začiatku 20. storočia skutočný zázrak – „strieborný vek“ ruskej poézie.
Analýza básne N. Gumilyova "Žirafa"
Nikolai Gumilyov spájal odvahu, odvahu, poetické schopnosti predpovedať budúcnosť, detskú zvedavosť pre svet a vášeň pre cestovanie. Tieto vlastnosti a schopnosti sa básnikovi podarilo dať do poetickej podoby.
Gumilyova vždy lákali exotické miesta a krásne, hudobne znejúce mená, svetlé, takmer bezfarebné maľby. Práve v zbierke „Romantické kvety“ bola zahrnutá báseň „Žirafa“ (1907), ktorá sa na dlhú dobu stala Gumilyovovou „vizitkou“ v ruskej literatúre.
Nikolai Gumilyov od ranej mladosti prikladal mimoriadnu dôležitosť zloženiu diela, jeho úplnosti sprisahania. Básnik sa nazýval „majstrom rozprávky“ a vo svojich básňach spájal oslnivo jasné, rýchlo sa meniace obrazy s mimoriadnou melódiou a muzikálnosťou rozprávania.
Nádherná žirafa sa túla.
Obrátený k tajomnej žene, ktorú môžeme posudzovať len z pozície autora, vedie lyrický hrdina dialóg s čitateľom, jedným z poslucháčov jeho exotickej rozprávky. Žena ponorená do svojich starostí, smutná, nechce ničomu veriť – prečo nie čitateľka? Čítaním tej či onej básne chtiac-nechtiac vyjadrujeme svoj názor na dielo, kritizujeme ho tak či onak, nie vždy súhlasíme s názorom básnika a niekedy mu vôbec nerozumieme. Nikolaj Gumilyov dáva čitateľovi možnosť pozorovať dialóg medzi básnikom a čitateľom (poslucháčom jeho básní) zvonku.
Básnik vo svojej rozprávkovej básni porovnáva dva priestory, vzdialené na stupnici ľudského vedomia a veľmi blízke na stupnici Zeme. O priestore, ktorý „tu“ je, básnik nehovorí takmer nič, a to nie je potrebné. Je tu len „ťažká hmla“, ktorú vdychujeme každú minútu. Vo svete, v ktorom žijeme, zostáva len smútok a slzy. To nás vedie k presvedčeniu, že nebo na Zemi je nemožné. Nikolaj Gumilyov sa snaží dokázať opak: "... ďaleko, ďaleko, na jazere Čad // Potuluje sa nádherná žirafa." Zvyčajne sa výraz „ďaleko, ďaleko“ píše s pomlčkou a vzťahuje sa na niečo, čo je úplne nedosiahnuteľné. Básnik však, možno s istou mierou irónie, upriamuje pozornosť čitateľa na to, či je tento kontinent naozaj tak ďaleko. Je známe, že Gumilev mal možnosť navštíviť Afriku, na vlastné oči vidieť krásy, ktoré opísal (báseň „Žirafa“ bola napísaná pred prvou Gumilevovou cestou do Afriky).
Svet, v ktorom čitateľ žije, je úplne bezfarebný, život tu akoby plynie v šedých tónoch. Na jazere Čad sa svet leskne a trblieta ako vzácny diamant. Nikolai Gumilyov, podobne ako iní akmeistickí básnici, používa vo svojich dielach predmety, nie konkrétne farby, čo dáva čitateľovi možnosť predstaviť si ten či onen odtieň vo svojej fantázii: koža žirafy, ktorá je zdobená magickým vzorom, sa mi zdá žiarivo oranžová s červenohnedými škvrnami, tmavomodrá farba vodnej hladiny, na ktorej sa ako zlatý vejár rozprestiera mesačný svit, žiarivo oranžové plachty lode plaviacej sa pri západe slnka. Na rozdiel od sveta, na ktorý sme zvyknutí, je v tomto priestore vzduch svieži a čistý, nasáva výpary z Čadského jazera, „vôňu nepredstaviteľných bylín“...
Nikolai Gumilyov si v tejto básni nevybral náhodou žirafu. Žirafa, ktorá stojí pevne na nohách, s dlhým krkom a „magickým vzorom“ na koži, sa stala hrdinom mnohých piesní a básní. Možno sa dá nájsť paralela medzi týmto exotickým zvieraťom a človekom: je rovnako pokojný, majestátny a pôvabne stavaný. K ľudskej prirodzenosti patrí aj vyvyšovanie sa nad všetky živé bytosti. Ak je však žirafe od prírody daný pokoj, „ladná harmónia a blaženosť“, potom je človek od prírody stvorený na boj predovšetkým so svojím druhom.
Rozbor básne N.S. Gumilyov "žirafa"
V roku 1908 vyšla v Paríži druhá kniha Nikolaja Gumilyova Romantické kvety, ktorú priaznivo ohodnotil Valerij Bryusov. Práve v tejto knihe bola prvýkrát publikovaná báseň „Žirafa“.
Báseň pozostáva z piatich štvorverší (dvadsať riadkov). Myšlienkou básne je opísať krásy a zázraky Afriky. Gumilyov veľmi podrobne, pestrofarebne a viditeľne rozpráva o krajinách horúcej krajiny. Nikolaj Stepanovič skutočne pozoroval túto nádheru, pretože Afriku navštívil trikrát!
Autor vo svojej básni používa techniku antitézy, nie však špecifickú, ale naznačenú. Človek, ktorého oko je zvyknuté na ruskú krajinu, tak viditeľne maľuje obraz exotickej krajiny.
Príbeh je o „rafinovanej žirafe“. Žirafa je stelesnením krásnej reality. Gumilyov používa živé epitetá na zdôraznenie nezvyčajnosti africkej krajiny: nádherná žirafa, pôvabná harmónia, magický vzor, mramorová jaskyňa, tajomné krajiny, nemysliteľné trávy. Používa sa aj porovnanie:
„Preč, je ako farebné plachty lode,
A jeho beh je hladký, ako radostný let vtákov.
Celú báseň autor adresuje svojej milovanej, aby jej zlepšil náladu, odpútal ju od smutných myšlienok v daždivom počasí. Ale to nejde. Nielenže nerozptyľuje, ale naopak umocňuje smútok práve z pocitu opačného. Rozprávka umocňuje osamelosť postáv.
Zvlášť to zdôrazňuje posledná strofa. Usporiadanie interpunkčných znamienok naznačuje, že autor nedokázal rozveseliť dievča:
„Počúvaj: Ďaleko, ďaleko na jazere Čad
Nádherná žirafa sa túla.
"Plačeš? Počúvaj... ďaleko, na jazere Čad
Nádherná žirafa sa túla.
Osoba sa pozastaví bez dôvodu. To naznačuje, že už nemá náladu na rozprávanie.
Kreativita Nikolaja Stepanoviča Gumilyova.
N. S. Gumilyov sa narodil v roku 1886 v meste Kronštadt v rodine vojenského lekára. Ako dvadsaťročný dostal vysvedčenie (trojky zo všetkých exaktných vied, štvorky z humanitných vied, päť len z logiky) o konci gymnázia Nikolajev Cárske Selo, ktorého riaditeľom bol Innokentij Fedorovič Annensky. Na naliehanie svojho otca a z vlastnej vôle vstúpil do námorného zboru.
Gumilyov ešte ako stredoškolák vydal v roku 1905 svoju prvú zbierku básní Cesta dobyvateľov. Ale radšej si ho nepamätal, nikdy ho nevydal a dokonca ho vynechal pri počítaní vlastných zbierok. V tejto knihe sú viditeľné stopy najrôznejších vplyvov: od Nietzscheho, ktorý oslavoval silného muža, tvorcu, ktorý hrdo prijíma tragický osud, až po Gumilyovovho súčasníka, francúzskeho spisovateľa Andreho Gidea, ktorého slová „Stal som sa kočovníkom v r. aby sa svojvoľne dotkol všetkého, čo sa túla!" braný ako epigraf.
Kritici verili, že v The Way of the Conquistadors je veľa poetických klišé. Za rôznymi vplyvmi – západnými estétmi a ruskými symbolistami – však môžeme rozlíšiť vlastný autorský hlas. Už v tejto prvej knihe sa objavuje Gumiľov stály lyrický hrdina - dobyvateľ, tulák, mudrc, vojak, ktorý s dôverou a radosťou spoznáva svet. Tento hrdina sa stavia proti modernosti s jej každodennosťou a proti hrdinom dekadentných veršov.
Innokenty Annensky túto knihu radostne privítal („... môj západ slnka je studený a dymí / S radosťou hľadí na úsvit“). Bryusov, ktorého vplyv na začínajúceho básnika bol nepochybne, hoci vo svojej recenzii poznamenal „rehashingy a napodobeniny, zďaleka nie vždy úspešné“, napísal autorovi povzbudzujúci list.
O rok však námornícku školu opúšťa a odchádza študovať do Paríža na univerzitu Sorbonna. Takýto čin sa v tej dobe ťažko vysvetľuje. Syn lodného lekára, ktorý vždy sníval o ďalekých námorných plavbách, zrazu opustí svoj sen, zanechá vojenskú kariéru, hoci duchom a temperamentom, zvykmi a rodinnou tradíciou je Nikolaj vojenským mužom, bojovníkom, v najlepšom zmysel slova, muž cti a povinnosti . Samozrejme, štúdium v Paríži je prestížne a čestné, ale nie pre vojenského dôstojníka, v ktorého rodine sa s ľuďmi v civile zaobchádzalo blahosklonne. V Paríži Gumilyov nepreukázal žiadnu osobitnú usilovnosť ani záujem o vedu, následne bol z tohto dôvodu vylúčený z prestížnej vzdelávacej inštitúcie.
Na Sorbonne Nikolai veľa písal, študoval poetickú techniku a snažil sa vyvinúť svoj vlastný štýl. Požiadavkami mladého Gumilyova na poéziu sú energia, jasnosť a jasnosť výrazu, návrat pôvodného významu a brilantnosti k pojmom ako povinnosť, česť a hrdinstvo.
Zbierka, vydaná v Paríži v roku 1908, Gumilyov nazvala "Romantické kvety". Podľa mnohých literárnych kritikov je väčšina krajiniek vo veršoch knižná, motívy sú vypožičané. Ale láska k exotickým miestam a krásne, hudobne znejúce mená, jasná, takmer bezfarebná maľba sú nevypožičané. Práve v „Romantických kvetoch“ – teda pred prvou Gumilevovou cestou do Afriky – vstúpila báseň „Žirafa“ (1907), ktorá sa na dlhý čas stala Gumilevovou „vizitkou“ v ruskej literatúre.
Istá báječnosť v básni „Žirafa“ sa prejavuje od prvých riadkov:
Počúvaj: ďaleko, ďaleko, na jazere Čad
Nádherná žirafa sa túla.
Čitateľ sa prenesie na najexotickejší kontinent – Afriku. Gumilyov píše zdanlivo absolútne neskutočné obrázky:
V diaľke je ako farebné plachty lode,
A jeho beh je hladký, ako radostný let vtáka...
Ľudská predstavivosť jednoducho nezodpovedá možnosti existencie takýchto krás na Zemi. Básnik pozýva čitateľa, aby sa pozrel na svet inak, aby pochopil, že „zem vidí veľa úžasných vecí“ a človek, ak chce, je schopný vidieť to isté. Básnik nás pozýva očistiť sa od „ťažkej hmly“, ktorú sme tak dlho vdychovali, a uvedomiť si, že svet je obrovský a na Zemi sú ešte raje.
Obrátený k tajomnej žene, ktorú môžeme posudzovať len z pozície autora, vedie lyrický hrdina dialóg s čitateľom, jedným z poslucháčov jeho exotickej rozprávky. Žena ponorená do svojich starostí, smutná, nechce ničomu veriť – prečo nie čitateľka? Čítaním tej či onej básne chtiac-nechtiac vyjadrujeme svoj názor na dielo, kritizujeme ho tak či onak, nie vždy súhlasíme s názorom básnika a niekedy mu vôbec nerozumieme. Nikolaj Gumilyov dáva čitateľovi možnosť pozorovať dialóg medzi básnikom a čitateľom (poslucháčom jeho básní) zvonku.
Rámovanie prsteňov je typické pre každú rozprávku. Spravidla platí, že kde akcia začala, tam aj končí. V tomto prípade však človek nadobudne dojem, že básnik môže znova a znova rozprávať o tomto exotickom kontinente, kresliť nádherné, živé obrazy slnečnej krajiny, odhaľujúce v jej obyvateľoch stále nové, dovtedy nevídané črty. Prsteňový rám demonštruje túžbu básnika znova a znova hovoriť o „raji na Zemi“, aby čitateľa prinútila pozerať sa na svet inak.
Básnik vo svojej rozprávkovej básni porovnáva dva priestory, vzdialené na stupnici ľudského vedomia a veľmi blízke na stupnici Zeme. O priestore, ktorý „tu“ je, básnik nehovorí takmer nič, a to nie je potrebné. Je tu len „ťažká hmla“, ktorú vdychujeme každú minútu. Vo svete, v ktorom žijeme, zostáva len smútok a slzy. To nás vedie k presvedčeniu, že nebo na Zemi je nemožné. Nikolaj Gumilyov sa snaží dokázať opak: "... ďaleko, ďaleko, na jazere Čad / Vynikajúca žirafa sa túla." Zvyčajne sa výraz „ďaleko, ďaleko“ píše s pomlčkou a vzťahuje sa na niečo, čo je úplne nedosiahnuteľné. Básnik však, možno s istou mierou irónie, upriamuje pozornosť čitateľa na to, či je tento kontinent naozaj tak ďaleko. Je známe, že Gumilev mal možnosť navštíviť Afriku, na vlastné oči vidieť krásy, ktoré opísal (báseň „Žirafa“ bola napísaná pred prvou Gumilevovou cestou do Afriky).
Svet, v ktorom čitateľ žije, je úplne bezfarebný, život tu akoby plynie v šedých tónoch. Na jazere Čad sa svet leskne a trblieta ako vzácny diamant. Nikolai Gumilyov, podobne ako iní akmeistickí básnici, vo svojich dielach nepoužíva konkrétne farby, ale predmety, čo dáva čitateľovi príležitosť predstaviť si jeden alebo iný odtieň vo svojej fantázii: koža žirafy, ktorá je zdobená magickým vzorom, sa javí ako svetlá. oranžová s červenohnedými škvrnami, tmavomodrá farba vodnej hladiny, na ktorej sa ako zlatý vejár rozprestiera mesačná žiara, žiarivo oranžové plachty lode plaviacej sa počas západu slnka. Na rozdiel od sveta, na ktorý sme zvyknutí, je v tomto priestore vzduch svieži a čistý, nasáva výpary z Čadského jazera, „vôňu nepredstaviteľných bylín“...
Zdá sa, že lyrický hrdina je pre tento svet, jeho bohatú farebnú paletu, exotické vône a zvuky taký zapálený, že je pripravený neúnavne rozprávať o obrovských rozlohách zeme. Toto neuhasiteľné nadšenie sa určite prenáša aj na čitateľa.
Nikolai Gumilyov si v tejto básni nevybral náhodou žirafu. Žirafa, ktorá stojí pevne na nohách, s dlhým krkom a „magickým vzorom“ na koži, sa stala hrdinom mnohých piesní a básní. Možno sa dá nájsť paralela medzi týmto exotickým zvieraťom a človekom: je rovnako pokojný, majestátny a pôvabne stavaný. K ľudskej prirodzenosti patrí aj vyvyšovanie sa nad všetky živé bytosti. Ak je však žirafe od prírody daný pokoj, „ladná harmónia a blaženosť“, potom je človek od prírody stvorený na boj predovšetkým so svojím druhom.
Exotika, ktorá je žirafe vlastná, veľmi organicky zapadá do kontextu rozprávkového príbehu o ďalekej krajine. Jedným z najpozoruhodnejších prostriedkov na vytvorenie obrazu tohto exotického zvieraťa je metóda porovnávania: magický vzor kože žirafy sa porovnáva s leskom nočnej hviezdy, „v diaľke je ako farebné plachty loď," "a jej chod je hladký, ako radostný let vtáka."
Melódia básne je podobná pokoju a milosti žirafy. Zvuky sú neprirodzene zdĺhavé, melodické, dopĺňajú rozprávkový opis, dodávajú príbehu čarovný nádych. Rytmicky Gumilyov používa amfibrachový pentameter, rýmované riadky s mužským rýmom (s prízvukom na poslednej slabike). To v kombinácii so znejúcimi spoluhláskami umožňuje autorovi farebnejšie opísať nádherný svet afrických rozprávok.
V "Romantických kvetoch" sa prejavila ďalšia črta Gumilyovovej poézie - láska k rýchlo sa rozvíjajúcim hrdinským alebo dobrodružným zápletkám. Gumilyov je majstrom rozprávok, poviedok, lákajú ho slávne historické zápletky, búrlivé vášne, veľkolepé a náhle konce. Od ranej mladosti prikladal mimoriadnu dôležitosť kompozícii básne, jej dejovej úplnosti. Napokon už v tejto zbierke Gumilyov vyvinul vlastné metódy poetického písania. Zamiloval si napríklad ženský rým. Zvyčajne sú ruské básne postavené na striedaní mužských a ženských rýmov. Gumilyov v mnohých básňach používa iba ženy. Takto sa dosiahne melodická monotónnosť, muzikálnosť rozprávania, uhladenosť:
Nasledovanie Sindibáda námorníka
V cudzích krajinách som zbieral zlaté kúsky
A putoval po neznámych vodách,
Kde sa rozdeľovala žiara slnka [“Orel Sindibádu”, 1907]
Niet divu, že V. Brjusov o „Romantických kvetoch“ napísal, že Gumilyovove básne „sú teraz krásne, elegantné a z väčšej časti zaujímavé formou“.
Pri svojej prvej návšteve Paríža poslal Gumilyov básne do Moskvy, do hlavného časopisu symbolistov, Libra. Zároveň začal vydávať svoj vlastný časopis Sirius, ktorý propagoval „nové hodnoty pre vycibrený svetonázor a staré hodnoty v novom aspekte“.
Kuriózne je aj to, že sa začal zaujímať o cestovanie, no nie o abstraktné cesty po vzdialených moriach, ale o cestovanie do konkrétnej krajiny – Habeša (Etiópia). Krajina, ktorá je nevýrazná, chudobná a s veľmi napätou vojensko-politickou situáciou. Potom túto časť čierneho kontinentu roztrhalo Anglicko, Francúzsko a Taliansko. Slovom, pozadie nebolo práve najvhodnejšie na romantický výlet. Dôvodov na vysvetlenie však môže byť niekoľko: Habeš je krajinou predkov veľkého Puškina a čierni Habešania boli vtedy väčšinou pravoslávni. Hoci jeho otec odmietol poskytnúť peniaze, Nicholas podnikol niekoľko ciest do Habeša.
Gumilyov opustil Sorbonnu v roku 1908 a vrátil sa do Petrohradu a úplne sa venoval tvorivosti, aktívne komunikoval v literárnom prostredí. V roku 1908 založil vlastný časopis Ostrov. Dá sa predpokladať, že názov mal zdôrazniť odľahlosť Gumiľova a ďalších autorov časopisu od ich súčasných autorov. Pri druhom čísle časopis praskol. Neskôr sa Gumilyov stretol s kritikom Sergejom Makovským, ktorého sa mu podarilo zapáliť myšlienkou vytvorenia nového časopisu. Takto sa objavil „Apollo“ - jeden z najzaujímavejších ruských literárnych časopisov začiatku storočia, v ktorom boli čoskoro uverejnené vyhlásenia akmeistov. Publikuje v nej nielen svoje básne, ale pôsobí aj ako literárny kritik. Z Gumilyova pera vychádzajú vynikajúce analytické články o diele jeho súčasníkov: A. Bloka, I. Bunina, V. Brjusova, K. Balmonteho, A. Belyho, N. Klyueva, O. Mandelštama, M. Cvetajevovej.
V roku 1910, po návrate z Afriky, Nikolai vydal knihu „Perly“. Báseň, ako to už u symbolistov býva (a v „Perlách“ sa stále riadi poetikou symbolizmu), má mnohovýznamov. Môžeme povedať, že je to o nedostupnosti tvrdého a hrdého života pre tých, ktorí sú zvyknutí na blaženosť a luxus, alebo o nesplnení akéhokoľvek sna. Dá sa to interpretovať aj ako večný konflikt medzi mužským a ženským princípom: ženské je nesprávne a premenlivé, mužské je slobodné a osamelé. Dá sa predpokladať, že v obraze kráľovnej vzývajúcej hrdinov Gumilyov symbolicky zobrazil modernú poéziu, ktorá je unavená dekadentnými vášňami a chce niečo živé, až hrubé a barbarské.
Gumilyov kategoricky nie je spokojný so zmenšujúcou sa, úbohou ruskou a európskou realitou začiatku storočia. Bežný život ho nezaujíma (každodenné príbehy sú vzácne a prevzaté viac z kníh ako zo života), láska je najčastejšie bolestivá. Cestovanie je ďalšia záležitosť, v ktorej sa vždy nájde miesto pre náhle a tajomné veci. Skutočným manifestom zrelého Gumilyova je „Cesta do Číny“ (1910):
Aké utrpenie hlodá naše srdcia,
Čím sa snažíme byť?
Najlepšie dievča nemôže dať
Viac ako má.
Všetci sme poznali zlý smútok,
Zahodil všetok drahocenný raj,
Všetci, súdruhovia, veríme v more,
Môžeme sa plaviť do ďalekej Číny.
Hlavná vec pre Gumilyova je smrteľná túžba po nebezpečenstve a novosti, večné potešenie z neznáma.
Počnúc „Perlami“ je Gumilyovova poézia pokusom preraziť za hranice viditeľného a materiálneho. Telo pre lyrického hrdinu Gumilyova je väzenie. Hrdo hovorí: "Nie som pripútaný k nášmu veku, / ak vidím cez priepasť času." Viditeľný svet je len clonou pre inú realitu. Preto Achmatova nazvala Gumilyova „vizionárom“ (kontemplátorom tajnej podstaty vecí). Krajina, o ktorej hovorí „Cesta do Číny“, je najmenej zo všetkých doslovná Čína, skôr symbol tajomstva, odlišnosti od toho, čo obklopuje hrdinov básne.
Jeho obľúbení lovci neznáma sa naučili rozpoznávať hranice svojich možností, svoju impotenciu. Sú pripravení to priznať
...na svete sú aj iné oblasti
Mesiac trápnej malátnosti.
Pre vyššiu silu, vyššiu zdatnosť
Sú navždy nedosiahnuteľní. ["Kapitán", 1909]
V tom istom roku Anna Achmatova a Nikolaj Gumilyov vstúpili do manželského zväzku, poznali sa už od Carského Sela a ich osudy sa mnohokrát skrížili, napríklad v Paríži, kde sa Gumilyovovi ako študentovi na Sorbonne podarilo vydávať malý časopis Sirius. Anna Akhmatova v ňom publikovala, hoci bola veľmi skeptická k podniku svojho blízkeho priateľa. Časopis sa čoskoro rozpadol. No táto epizóda zo života Gumilyova ho charakterizuje nielen ako básnika, snílka, cestovateľa, ale aj ako človeka, ktorý chce podnikať.
Ihneď po svadbe sa mladí vydali na výlet do Paríža a do Ruska sa vrátili až na jeseň, takmer o šesť mesiacov neskôr. A bez ohľadu na to, ako zvláštne sa to môže zdať, takmer okamžite po návrate do hlavného mesta Gumilyov celkom nečakane, zanechajúc svoju mladú manželku doma, opäť odchádza do ďalekej Habeša. Táto krajina básnika záhadne čudne priťahuje, čím vznikajú rôzne povesti a interpretácie.
V Petrohrade Gumilyov často navštevoval "vežu" Vyacheslava Ivanova, čítal tam svoje básne. Ivanov, teoretik symbolizmu, podporoval mladých spisovateľov, no zároveň im vnucoval svoj vkus. V roku 1911 sa Gumilyov rozišiel s Ivanovom, pretože symbolika podľa jeho názoru prežila sama seba.
V tom istom roku Gumilyov spolu s básnikom Sergejom Gorodetským vytvorili novú literárnu skupinu - Workshop básnikov. Už v jeho názve sa prejavil prístup k poézii, ktorý bol pôvodne Gumilyovovi vlastný. Básnik musí byť podľa Gumilyova profesionál, remeselník a mincér veršov.
Vo februári 1912 v redakcii Apollo Gumilyov oznámil zrod nového literárneho hnutia, ktoré po dosť búrlivej diskusii dostalo názov „akmeizmus“. V diele „Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu“ hovoril Gumilyov o zásadnom rozdiele medzi týmto trendom a symbolizmom: „Ruský symbolizmus nasmeroval svoje hlavné sily do oblasti neznáma. Anjeli, démoni, duchovia, napísal Gumilyov, by nemali „prevážiť iné ... obrazy“. Práve s akmeistami sa do ruských veršov vracia extáza skutočnej krajiny, architektúry, chuti a vône. Nech sú akmeisti od seba akokoľvek odlišní, všetci mali spoločnú túžbu vrátiť slovu jeho pôvodný význam, nasýtiť ho konkrétnym obsahom, rozostreným symbolistickými básnikmi.
V prvých zbierkach Gumilyova je veľmi málo vonkajších znakov rokov, kedy boli napísané. Neexistuje takmer žiadny sociálny problém, neexistuje žiadny náznak udalostí, ktoré znepokojovali súčasníkov ... A zároveň jeho básne pridávajú veľa do palety ruského „strieborného veku“ - sú nasýtené rovnakým očakávaním veľkých zmeny, tá istá únava zo starého, predtucha príchodu niektorých potom nového, bezprecedentného, drsného a čistého života.
Gumilyovova prvá akmeistická kniha je "Alien Sky" (1912). Jej autorom je prísny, múdry básnik, ktorý opustil mnohé ilúzie, ktorého Afrika nadobúda celkom konkrétne až každodenné črty. Ale hlavná vec je, že kniha s názvom „Alien Sky“ v skutočnosti nehovorí ani tak o Afrike alebo Európe, ale o Rusku, ktoré bolo predtým v jeho básňach dosť zriedkavé.
Som smutný z knihy, túžim po mesiaci,
Možno vôbec nepotrebujem hrdinu
Tu kráčajú uličkou, tak zvláštne nežne,
Školák so školáčkou, ako Dafnis a Chloe. ["Moderita", 1911-1912]
Jeho nasledujúce zbierky (Kolchan, 1915; Ohnivý stĺp, 1921) sa nezaobídu bez básní o Rusku. Ak by pre Bloka boli svätosť a brutalita v ruskom živote neoddeliteľné, vzájomne podmienené, potom by Gumilyov svojou triezvou, čisto racionálnou mysľou mohol vo svojej mysli oddeliť odbojné, spontánne Rusko od bohatého, mocného a patriarchálneho ruského štátu.
Rusko blúzni o Bohu, červenom plameni,
Kde môžeš cez dym vidieť anjelov...
Poctivo veria v znamenia,
Milovať svoje, žiť svoje. ["Staré majetky", 1913]
„Oni“ sú obyvatelia hlbokého Ruska, ktorých si básnik pamätá na panstve Gumilyovcov v Slepneve. Nemenej úprimný obdiv k starému, starému Rusku a v básni „Gorodok“ (1916):
Kríž je vyvýšený nad kostolom
Symbol jasnej, otcovskej moci,
A ničí malinový prsteň
Reč múdra, ľudská.
Divokosť a sebazabudnutie, spontánnosť ruského života sa Gumilyovovi javí ako démonická tvár jeho vlasti.
Táto cesta je svetlá a tmavá,
Píšťalka lupičov na poliach,
Hádky, krvavé bitky
V hrozných, ako snoch, krčmách. ["Muž", 1917]
Táto démonická tvár Ruska niekedy núti Gumilyova obdivovať ju poeticky (ako v básni „Muž“, ktorá je presiaknutá predtuchou veľkej búrky, ktorá je jasne inšpirovaná obrazom Grigorija Rasputina). Častejšie však také Rusko - divoké, brutálne - v ňom spôsobuje odmietnutie a odmietnutie:
Odpusť nám, páchnuce a slepé,
Odpusť poníženým až do konca!
Ležíme na hnoji a plačeme
Nechceť Božiu cestu.
…………………………………………….....
Tu voláte: „Kde je sestra Rusko,
Kde je, vždy milovaná?
Pozrite sa hore: v súhvezdí Had
Zažiarila nová hviezda. ["Francúzsko", 1918]
Ale Gumilyov videl aj inú, anjelskú tvár - monarchické Rusko, pevnosť pravoslávia a vo všeobecnosti pevnosť ducha, ktorá sa neustále a široko pohybuje smerom k svetlu. Gumilyov veril, že jeho vlasť môže po prechode cez očistnú búrku zažiariť novým svetlom.
Poznám to v tomto meste
Ľudský život je skutočný
Ako loď na rieke
K cieľu poháňaného odchádzajúceho. ["Gorodok", 1916]
Gumilyovovi Prvému sa zdala taká očistná búrka Svetová vojna. Preto presvedčenie, že by mal byť v armáde. Básnik bol však na takýto krok pripravený celým životom, všetkými svojimi názormi. A Nikolaj, ktorý ochorel na každej ceste, už v auguste 1914 odišiel na front ako dobrovoľník. Dobrodružnosť, túžba otestovať sa blízkosťou nebezpečenstva, túžba slúžiť vysokému ideálu (tentoraz Rusku), po hrdej a radostnej výzve, ktorú bojovník vrhá na smrť – to všetko ho hnalo do vojny. Skončil v jazdeckej prieskumnej čate, kde sa vykonávali nájazdy za nepriateľskými líniami s neustálym ohrozením života. Podarilo sa mu romanticky vnímať zákopovú každodennosť:
A je také sladké obliecť Victory,
Ako dievča v perlách
Chôdza po dymovej stope
Ustupujúci nepriateľ. ["ofenzíva", 1914]
Vojna sa mu však odvďačila: nikdy nebol zranený (hoci často prechladol), súdruhovia ho zbožňovali, velenie oslavovalo vyznamenaniami a novými hodnosťami a ženy – kamarátky a obdivovateľky – spomínali, že uniforma mu pristala viac než civilný oblek.
Gumilyov bol statočný bojovník - na samom konci roku 1914 dostal kríž svätého Juraja IV. stupňa a hodnosť desiatnika za odvahu a odvahu prejavenú v inteligencii. V roku 1915 mu bol za vyznamenanie udelený kríž sv. Juraja III. stupňa a stal sa poddôstojníkom. Nikolai aktívne písal na fronte, v roku 1916 mu priatelia pomohli vydať novú zbierku Quiver.
V máji 1917 bol Gumilyov pridelený do špeciálneho expedičného zboru ruskej armády dislokovaného v Paríži. Práve tu, vo vojenskom atašé, bude Gumilyov vykonávať množstvo špeciálnych úloh nielen pre ruské velenie, ale aj pripravovať podklady pre mobilizačné oddelenie spoločného veliteľstva spojeneckých síl v Paríži. Môžete nájsť mnoho dokumentov tej doby, ktoré sa štýlom písania podobali Gumilevovmu štýlu, ale všetky sú označené tajomnými „4 oddeleniami“.
V lete toho istého roku Gumilyov uviazol v Paríži na ceste na jeden z európskych frontov a potom odišiel do Londýna, kde sa aktívne venoval tvorivosti. V roku 1918 sa vrátil do Petrohradu.
Túžba po starom spôsobe života, poriadku, lojalite k zákonom ušľachtilej cti a službe vlasti - to je to, čo odlišuje Gumilyova v nepokojné časy sedemnásty rok a občianska vojna. Keď hovoril s revolučnými námorníkmi, vyzývavo čítal: „Dal som mu belgickú pištoľ a portrét môjho panovníka“ - jedna z jeho afrických básní. Ale všeobecný vzostup zachvátil, spálil aj jeho. Gumilyov neprijal boľševizmus - pre básnika bol len stelesnením démonickej tváre Ruska. Vo všetkom dôsledný aristokrat (radšej sa však hral na aristokraciu - ale koniec koncov, celý jeho život bol postavený podľa zákonov umenia!), Gumilyov nenávidel „ruskú rebéliu“. Ale v mnohom chápal dôvody povstania a dúfal, že Rusko nakoniec vyjde svojou pôvodnou, širokou a jasnou cestou. A preto, ako Gumilyov veril, bolo potrebné slúžiť akémukoľvek Rusku - emigráciu považoval za hanbu.
A Gumilyov prednášal robotníkom, zhromaždil kruh „Sounding Shell“, kde učil mladých písať a chápať poéziu, preloženú pre vydavateľstvo „World Literature“, vydávanú knihu za knihou. Priatelia a študenti Gumilyova - K. Čukovskij, V. Chodasevič, A. Achmatova, G. Ivanov, O. Mandelstam a jeho ďalší súčasníci - sú jednotní: básnik nikdy nebol taký slobodný a zároveň harmonický, nejednoznačný a jasný. .
Na prelome epoch je život tajomnejší ako kedykoľvek predtým: všetko je preniknuté mystikou. Témou zrelého Gumiľova je stret rozumu, povinnosti a cti s prvkami ohňa a smrti, ktoré ho - básnika donekonečna lákali, ale jemu - vojakovi aj smrť sľubovali. Tento postoj k modernosti - láska-nenávisť, jasot-odmietnutie - bol podobný jeho postoju k žene ("A je to pre mňa sladké - neplač, drahá - / vedieť, že si ma otrávil").
Zbierky básní „Oheň“, „Ohňový stĺp“, „K modrej hviezde“ (1923; pripravili a vydali posmrtne priatelia) sú plné majstrovských diel, ktoré znamenajú úplne novú etapu v Gumilevovej kreativite. Anna Akhmatova z nejakého dôvodu nazvala Gumilyova „prorokom“. Predpovedal tiež svoju vlastnú popravu:
V červenej košeli, s tvárou ako vemeno,
Kat mi odsekol aj hlavu,
Ležala s ostatnými
Tu v šmykľavej krabici, úplne dole. ["Stratená električka", 1919 (?)]
Toto je jedna z Gumilyovových obľúbených básní. Prvýkrát tu nie je Gumiljov hrdina dobyvateľom, nie víťazom a dokonca ani filozofom, ktorý vytrvalo prijíma nešťastia, ktoré naňho prší, ale mužom šokovaným množstvom úmrtí, vyčerpaným, ktorý stratil všetko. podpora. Zdalo sa, že sa stráca v „priepasti času“, v labyrintoch zločinov a darebáctva – a každý prevrat sa mení na stratu svojej milovanej. Nikdy predtým nemal Gumilyov takú bezmocnú, ľudsky jednoduchú intonáciu:
Mashenka, ty si tu žila a spievala,
Ja, ženích, som utkal koberec,
Kde je teraz tvoj hlas a telo?
Je možné, že si mŕtvy!
Lyrickému hrdinovi Gumilyova slúži obraz suverénneho Petrohradu s „pevnosťou pravoslávia“ - Izákom a pamätníkom Petra. Čo sa však môže stať oporou pre mysliteľa a básnika, človeka neuteší:
A napriek tomu je srdce navždy pochmúrne,
A je ťažké dýchať a bolí to žiť ...
Masha, nikdy som si nemyslel
Čo môže byť taká láska a smútok.
Neskorý Gumilyov je plný lásky a súcitu, šokujúca a drzosť mladosti sú minulosťou. Ale o mieri sa netreba baviť. Básnik cítil, že sa schyľuje k veľkému prevratu, že ľudstvo stojí na prahu novej éry, a bolestne prežíval inváziu tohto neznáma:
Ako kedysi v prerastených prasličkách
Reval z vedomia impotencie
Stvorenie je šmykľavé, cíti na pleciach
Krídla, ktoré sa ešte neobjavili -
Takže storočie po storočí, je to skoro, Pane? —
Pod skalpelom prírody a umenia
Náš duch kričí, telo chradne,
Zrodenie orgánu pre šiesty zmysel. ["Šiesty zmysel", 1919 (?)]
Tento pocit veľkého prísľubu, určitého prahu, zanecháva v čitateľovi celý náhle skrátený Gumilyov život.
Dňa 3. augusta 1921 bol Gumilyov zatknutý pre podozrenie zo sprisahania v „Prípade Tagantsev“ a už 24. augusta bol rozhodnutím Petrgubcheka odsúdený na trest smrti - popravu.
Potom v auguste 1921 Gumilyov bránil slávni ľudia svojho času, ktorí napísali list Petrohradskej mimoriadnej komisii, v ktorom žiadali o prepustenie N. S. Gumiľova pod ich zárukou. Tento list však nemohol nič zmeniť, pretože bol doručený až 4. septembra a rozhodnutie Petrgubcheka sa uskutočnilo 24. augusta.
Sedem desaťročí boli jeho básne distribuované v Rusku v zoznamoch a boli publikované iba v zahraničí. Ale Gumilyov živil ruskú poéziu svojou veselosťou, silou vášní a pripravenosťou na skúšky. Dlhé roky učil čitateľov zachovať si dôstojnosť za každých okolností, zostať sami sebou bez ohľadu na výsledok bitky a priamo čeliť životu:
Ale keď okolo svišťajú guľky
Keď vlny lámu boky
Učím ich, ako sa nebáť
Nebojte sa a urobte, čo treba.
…………………………………………...........
A keď príde ich posledná hodina,
Hladká červená hmla zakryje oči,
Hneď ich naučím zapamätať si
Všetok ten krutý, sladký život
Celá pôvodná, cudzia krajina
A stáť pred Božou tvárou
Jednoduchými a múdrymi slovami,
Ticho čakaj na Jeho súd. ["Moji čitatelia", 1921]
ŽIRAFA
Dnes vidím, že tvoje oči sú obzvlášť smutné
A paže sú obzvlášť tenké, objímajú ich kolená.
Počúvaj: ďaleko, ďaleko, na jazere Čad
Nádherná žirafa sa túla.
Je mu daná pôvabná harmónia a blaženosť,
A jeho koža je zdobená magickým vzorom,
Komu sa len mesiac odváži rovnať,
Drvenie a kolísanie na vlahe širokých jazier.
V diaľke je ako farebné plachty lode,
A jeho beh je hladký, ako radostný let vtákov.
Viem, že Zem vidí veľa úžasných vecí,
Pri západe slnka sa skrýva v mramorovej jaskyni.
Poznám vtipné rozprávky o tajomných krajinách
O čiernej panne, o vášni mladého vodcu,
Ale príliš dlho si vdychoval ťažkú hmlu,
Nechcete veriť ničomu inému ako dažďu.
A ako vám môžem povedať o tropickej záhrade,
O štíhlych palmách, o vôni nepredstaviteľných bylín.
Plačeš? Počúvaj... ďaleko, na jazere Čad
Nádherná žirafa sa túla.
Každá Gumiľjova báseň otvára novú stránku básnikových názorov, jeho nálad, jeho videnia sveta. Obsah a vycibrený štýl Gumilyovových básní nám pomáha cítiť plnosť života. Sú potvrdením, že človek sám môže vytvoriť jasný, farebný svet a opustiť šedý každodenný život. Vynikajúci umelec Nikolaj Gumilyov zanechal zaujímavé dedičstvo a mal významný vplyv na vývoj ruskej poézie.
Prvé riadky básne odhaľujú pred nami dosť pochmúrny obraz. Vidíme smutné dievča, pravdepodobne sedí pri okne, priťahuje si kolená k hrudi a cez závoj sĺz sa pozerá na ulicu. Neďaleko je lyrický hrdina, ktorý sa ju snaží utešiť a zabaviť a vedie príbeh o ďalekej Afrike, o Čadskom jazere. Takže dospelí, ktorí sa snažia utešiť dieťa, rozprávajú o nádherných krajinách...
Nikolaj Stepanovič Gumilyov sa narodil 15. apríla (3 podľa starého štýlu) v Kronštadte v apríli 1886 v rodine lodného lekára. Detstvo prežil v Carskom Sele, kde v roku 1903 vstúpil na gymnázium, ktorého riaditeľom bol slávny básnik Innokenty Annensky. Po absolvovaní gymnázia odišiel Gumilev do Paríža na Sorbonnu. V tom čase už bol autorom knihy „Cesta dobyvateľov“, ktorú si všimol jeden zo zákonodarcov ruského symbolizmu, Valery Bryusov. V Paríži vydával časopis Sirius, aktívne komunikoval s francúzskymi a ruskými spisovateľmi a intenzívne korešpondoval s Brjusovom, ktorému posielal svoje básne, články a príbehy. Počas týchto rokov dvakrát navštívil Afriku.
V roku 1908 vyšla Gumiljovova druhá básnická kniha „Romantické kvety“ s venovaním jeho budúcej manželke Anne Gorenkovej (z ktorej sa neskôr stala poetka Anna Achmatova).
Po návrate do Ruska žije Gumilyov v Carskom Sele, študuje na Právnickej fakulte, potom na Fakulte histórie a filológie Petrohradskej univerzity, ale kurz nikdy nedokončí. Vstupuje do literárneho života hlavného mesta, publikuje v rôznych časopisoch. Od roku 1909 sa Gumilyov stal jedným z hlavných prispievateľov časopisu Apollon, kde vedie rubriku Listy o ruskej poézii.
Vydáva sa na dlhú cestu Afrikou, v roku 1910 sa vracia do Ruska, vydáva zbierku „Perly“, vďaka ktorej sa stal slávnym básnikom a ožení sa s Annou Gorenkovou. Čoskoro Gumilyov opäť odišiel do Afriky, v Habeši zaznamenal miestny folklór, komunikoval s miestnymi obyvateľmi, zoznámil sa so životom a umením.
V rokoch 1911-1912. Gumilyov sa odchyľuje od symbolizmu. Spolu s básnikom Sergejom Gorodetským zorganizoval „Workshop básnikov“, v hĺbke ktorého sa zrodil program nového literárneho trendu, akmeizmu. Poetickou ilustráciou pre teoretické výpočty bola zbierka „Alien Sky“, ktorú mnohí považovali za najlepšiu v Gumilyovovej tvorbe.
V roku 1912 sa Gumilyovovi a Achmatovovi narodil syn Leo.
V roku 1914, hneď v prvých dňoch svetovej vojny, sa básnik dobrovoľne prihlásil na front, napriek tomu, že bol úplne oslobodený od vojenskej služby. Začiatkom roku 1915 už Gumilyov dostal dva kríže sv. Juraja. V roku 1917 skončil v Paríži, potom v Londýne, vo vojenskom atašé špeciálneho expedičného zboru ruskej armády, ktorý bol súčasťou spoločného velenia Entente. Tu, podľa niektorých životopiscov, Gumilyov vykonával niektoré špeciálne úlohy. Počas vojnových rokov nezastavil svoju literárnu činnosť: vyšla zbierka „Tulec“, hry „Gondla“ a „Otrávená tunika“, séria esejí „Zápisky kavaliera“ a ďalšie diela.
V roku 1918 sa Gumilyov vrátil do Ruska a stal sa jednou z prominentných osobností literárneho života Petrohradu. Veľa publikuje, pracuje vo vydavateľstve Svetová literatúra, prednáša, vedie petrohradskú pobočku Zväzu básnikov, pracuje s mladými básnikmi v štúdiu Sounding Shell.
V roku 1918 sa Gumilyov rozviedol s Akhmatovou a v roku 1919 sa druhýkrát oženil s Annou Nikolaevnou Engelhardtovou. Majú dcéru Elenu. Anna Engelhardt-Gumilyova sa venuje zbierke básní „Ohnivý stĺp“, ktorej oznámenie o vydaní sa objavilo po smrti básnika.
3. augusta 1921 bol Gumilyov zatknutý na základe obvinenia z účasti na protisovietskom sprisahaní profesora Tagantseva (tento prípad bol podľa väčšiny dnešných výskumníkov vymyslený). Podľa verdiktu súdu bol zastrelený. Presný dátum popravy nie je známy. Podľa Achmatovovej sa poprava odohrala neďaleko Bernhardovky pri Petrohrade. Básnikov hrob sa nenašiel.
Gumilyov zomrel v najlepších rokoch svojho tvorivého života. V mysliach súčasníkov jeho osud vyvolával asociácie s osudom básnika inej éry – Andreho Cheniera, ktorého počas Francúzskej revolúcie popravili jakobíni. Šesťdesiatpäť rokov zostalo Gumilevovo meno pod najprísnejším oficiálnym zákazom.