otázky ideologickej a tematickej analýzy diela

1) materiál  - situácie života alebo umenia, prípady, predmety alebo predmety pozorovania a reflexie - t.j. Hlavný zdroj fantázie, štruktúra diela.

2) téma (a čo? ) - problém, ktorý autor nastolil, hlavný motív diela. Je formulovaný vy (s vaším autorstvom) alebo je s autorom v procese analýzy diela. Je dôležité, aby vaše znenie témy bolo na jednej strane blízko vás a dotýkalo sa vás a na druhej strane úzke, v súlade s podstatou problému, ktorý autor nastolil, a jeho vnímaním sveta, ktoré sa odpočítajú od diela, životopisných a historických materiálov atď.

3) idea (a čo? ) - autor sa týmto problémom pokúša upozorniť na diváka (čitateľa, poslucháča atď.). Stelesňuje určitú stránku autorovho svetonázoru. V prípade umenia je to hlavná, hlavná myšlienka, dizajn, ktorý definuje obsah diela, jeho postavy, spôsob ich života, vzťahy, umiestnenie, žáner, dej, dramaturgiu a všetky ostatné prvky diela.

4) dráma  - základ, chrbtová kosť pozemku. Úplnosť všetkých vzťahov medzi postavami medzi sebou, so svetom okolo nich as ich vlastnou osobou, ako aj s divákom (čitateľom) a realitou. Určuje výskyt, vývoj a riešenie hlavných a súkromných konfliktov diela. Dramatická akcia je akcia s nepredvídateľným výsledkom (na rozdiel od každodenného života), ale prirodzená podľa vyššej logiky. Dramaturgia čerpá dialektiku cieľov, ich stretov, z ktorých sa rodia nové ciele. Dramaturgia odstraňuje jednoznačné odsúdenie alebo ospravedlnenie hrdinu. Kľúčové slovo drámy je voľba.  Postavy drámy nikdy nedosahujú to, čo chcú, ale vždy viac, menej a dokonca priamo oproti sebe.

5) Konflikt - Hlavná hnacia sila práce. Konflikt odhaľuje charakter, podstatu postáv. Je to zložitý dramatický organizmus, ktorý je vždy založený na zápase, strete záujmov (znaky „chcem“). Hlavný rozdiel medzi dramatickým konfliktom a konfliktom v skutočnosti spočíva v tom, že rozpory sa vždy prehĺbia do extrému. Konflikt môže byť globálny (historický, sociálny, štátny atď.), Sociálny (medzi sociálnymi, sociálnymi, výrobnými skupinami) alebo súkromný (osoby, rodiny atď.). Dramatický konflikt sa vynára, vyvíja a rieši iba stretom jednotlivých postáv. Konflikt je vždy proces.

Dramatický konflikt je povinný okrem exacerbácie priniesť sám divákovi rovnaký pocit prekvapenia, umeleckej nevyhnutnosti a autentickosti.

Zmysel pre umeleckú nevyhnutnosť vzniká, keď sú udalosti, situácie a obraty spôsobené činmi postáv.

Pocit dôveryhodnosti sa dosahuje presnou motiváciou činov postáv.

6) znak  - súbor individuálne charakteristických čŕt vytvorených v procese života človeka, prostredníctvom ktorého sa odhalí jeho postoj a ciele („chcem“ postava).

7) akt  - konanie, výsledok posúdenia situácie (okolností), ktoré núti osobu, aby aktívne konala s cieľom vyriešiť situáciu v jej prospech.

8) znak  - predmet nosiča niektorých prvkov autorových zámerov, prostredníctvom ktorých autor identifikuje určitú časť všeobecnej myšlienky alebo anti-myšlienky, ktorú potrebuje, ktorých nositeľom je táto postava.

9) príbeh  - história, zhrnutie, vyhlásenie o akciách, vzťahy a udalosti v práci v ich postupnosti (chronológia vývoja konfliktu pozemku). Chrbtica pozemku.

10) príbeh  - históriu vzniku, vývoja a riešenia konfliktu v dramatických situáciách, odhaľujúc prostredníctvom postáv a ich vzťahov autorovo zámery (téma a myšlienka diela).

11) príznačný motív  - hlavný motív (obraz, čiara atď.), ktorý prechádza celou prácou a slúži na odhalenie hlavnej témy.

12) Počítadlo témy  - motív odporujúci hlavnému a protirečiaci mu. Prechádza tiež celou prácou.

13) Ďalšie motívy  - témy, ktoré vznikajú súbežne s hlavnou témou diela. Rozvíjajú hlavnú tému alebo kontrast s ňou, rozširujú rozsah zachytávania javov, hlavný problém a viacnásobné riešenie autorovej myšlienky.

14) štýl (literárne) - pohľad, pohľad autora na aktuálne udalosti. Každý žáner má svoje vlastné zákony vývoja. Jedným z kritérií na určenie žánru je spôsob, ako vyriešiť hlavný konflikt:

a) tragédie  - sám o sebe nesie akútne sociálne konflikty, základné problémy ľudskej existencie (jednotlivci so skalou, spoločnosť, svet, bohovia atď.), vyjadrené v intenzívnej podobe boja o silné postavy a vášne. Zvyčajne sa končí fyzickou smrťou hlavnej postavy v čase, keď sa vyrieši hlavný konflikt diela (rozuzlenie).

b) dráma  - končí smrťou alebo odchodom protagonistu ako riešenie hlavného konfliktu alebo z okolností, ktoré ho obklopujú (kľúčové slová).

c) komédia  - vo finále má vždy „Happyend“, tj šťastný koniec. tj konflikt je vyriešený neočakávaným, vedúcim k víťazstvu, úspechom pozitívnych postáv (nie nevyhnutne hlavnou postavou, napríklad „Tartuffe“). Rozlišujte: komédia postáv a komédia pozícií.

sitcom  (na základe komediálnych situácií, v ktorých postavy padajú);

komediálne postavičky  (na základe komických typov alebo znakových vlastností znakov).

g) tajomstvo  - akcia založená na mytologickom zápletku, vyriešená pomocou zázraku.

e) podobenstvo  - myšlienka sa prenáša vo forme alegórie, alegórie alebo obrazového spojenia. Hlavná myšlienka (význam podobenstva) sa zvyčajne nikdy priamo nevyjadruje a predpokladá divákovi (čitateľovi) nezávislú interpretáciu. (Príkladom je podobenstvo o talente.)

e) bájka  - zjednodušená verzia podobenstva. Myšlienka je sprostredkovaná vo forme alegorickej alegórie a hlavná myšlienka je vyjadrená priamo alebo takmer priamo na konci alebo dokonca na začiatku práce a nevyžaduje, aby vnímajúci mal špeciálne vedomosti, kultúru alebo inteligenciu, aby ju mohol vnímať. („Koľkokrát sa opakovali vo svete ...“).

g) morálka  - Rozšírená a dramaticky bohatšia verzia podobenstva, ale spôsob prezentácie autorovho nápadu je podobný bájke (t. J. Vyjadruje sa takmer priamo jednou alebo niekoľkými postavami alebo od autora). Alegorické náboženské dráma, ktorého postavy zosobňovali rôzne neresti a cnosti (Stinginess, Hope, Gluttony, Friendship, Envy, atď.)

h) fraška  - ľahká každodenná prehnaná komédia-satirická akcia so situáciami a postavami privedenými do grotesky.

a) klauniáda  - prehnane prehnaná, prehnaná klaunská situácia s často karikatúrnymi postavami, činmi a situáciami.

k) anekdota - Krátky satirický príbeh s nečakaným zvratom vo finále.

Zmiešané žánre:

l) tragikomédia  - má známky tragédie aj tragédie. Autor zdôrazňuje komiks v tragickom a tragickom v komikse, t. je založená na relativite existujúcich kritérií na riešenie situácií, hrdinov atď.

m)   tragikomédia

n)   tajomný buff

15)  "The Secret"  diela sú základom každého intriku.

Tri druhy tajomstiev: 1. Hrdina vie, divák to nevie.

2. Divák vie, hrdina nevie.

3. Hrdina nepozná a divák nevie.

15) Intriga  - mätúce situácie deja pomocou zložitých stúpaní a klesaní, neočakávaných zvratov a prerušení činnosti, vzájomného prepletenia a konfliktov záujmov postáv, čo vám umožňuje venovať pozornosť divákovi (čitateľovi).

UDALOSTI ANALÝZY PRÁC

1) Dramatická udalosť  - zásadné rozdelenie činnosti pre tento pozemok, ktoré vedie k obratu vo vývoji hlavného konfliktu dramatických akcií a následne k zmene peripetie. Reťazec udalostí predstavuje účinnú sériu drámy. Vytvorenie grafu na obrazovke je vždy krok od udalosti k udalosti. Vždy je dramatická udalosť proces vývoja času, Dramatický vývoj a exacerbácia udalosti je určená vedúcou okolnosťou tejto udalosti a vedúcou okolnosťou celej veci.

2) Hlavné okolnosti  - hlavná okolnosť, ktorá tlačí celú akciu veci na rozvoj, a teda na super úlohu.

3) Nájdenie novej udalosti: deje sa niečo významné, čo spôsobuje zmena rovnováhy sily znakov, vedenie akcie a (alebo) ich ciele, motivácia akcií spôsobená zmenou vedúcich okolností, činom hrdinu atď. Po zmene udalosti už znaky nemôžu existovať ako predtým.

4) Cena udalosti  - aká dôležitá je pre celý postup a pre všetky postavy zapojené do konfliktu - to znamená, do akej miery mení rovnováhu síl postáv.

5) Počiatočná okolnosť  - Zhoršená konfliktná situácia, ktorá je základom celého príbehu pozemku. Je to výsledok, ktorý divák vidí na začiatku, a to sa uvádza v expozícii.

6) Zdrojová udalosť - udalosť, bez ktorej sa akcia pozemku nemôže začať. V počiatočnom prípade spočíva povaha pocitov práce a je vždy kľúčom k vyriešeniu konfliktu. Počiatočná udalosť sa môže vyskytnúť na začiatku alebo (častejšie) pred začiatkom deja a môže byť oznámená autorom v priebehu vývoja akcie kdekoľvek. Objasnenie počiatočnej udalosti môže byť dokonca konečným oddelením akcie (detektívny príbeh). Počiatočná udalosť je generovaná počiatočnými okolnosťami alebo dokonca je v nej.

7) Prvá (hlavná) udalosť (nerozhodná udalosť)  - udalosti zapájajúce sa do konfliktu, dramatické činy. Toto je prvá dôležitá „náhle“ vec, ktorá spája postavy dokopy a tlačí dej do vývoja akcie.

8) Hlavná udalosť  - hlavná udalosť deja, ktorá zvyčajne nesie zrno svojej rotácie, odhaľujúce hlavné črty postáv hlavných postáv a úmysel autora, vyvrcholenie diela.

G. A. Tovstonogov vybral 5 udalostí: počiatočnú, hlavnú, strednú, záverečnú a najdôležitejšiu, ale potom odmietli tak prísnu klasifikáciu, ako to urobili Stanislavské „kusy“.

Organizácia udalosti na obrazovke:

1. Aby divák pochopil, že v akcii došlo k novej udalosti, musí sa zdôrazniť a zvýrazniť na obrazovke. V tomto prípade sa nová udalosť stáva „háčikom pozornosti“.

2. Dôraz by sa mal vyskytovať iba umeleckými prostriedkami s povinným použitím vizuálnych prostriedkov (bez ohľadu na umelecké, sémantické a kvantitatívne nasýtenie textu).

3. Sila použitých umeleckých prostriedkov musí úzko súvisieť s cenou podujatia.

4. Zmena udalosti musí nevyhnutne znamenať zmenu tempa-rytmu a obrat v spôsobe dodávania materiálu (metóda streľby, atmosférická tóna, mise-fáza, zvukové riešenie atď.).

5. Konštrukcia podujatia by mala mať vždy v sebe všetky prvky budovania architektoniky: od expozície cez vyvrcholenie až po dramatický obrat.

6. Posledný obrat udalosti by sa mal vždy stať súčasne dejom nasledujúcej udalosti.

7. V každom prípade je potrebné identifikovať a sformulovať hlavný motív - hlavnú zmyslovo-emocionálnu tému, „jadro“ udalosti - ktoré sa v nej bude rozvíjať a zhoršovať a riešiť v čase obratu.

Architektonické dielo

1) expozície - zvyčajne (ale nie nevyhnutne) prvá časť diela, v ktorej sú zastúpené hlavné postavy, miesto a čas konania a počiatočné okolnosti, predbežné vyrovnanie síl a ašpirácie hrdinov diela. Ale okrem toho musí divák v expozícii pochopiť aj žáner, jazyk a mieru konvenčnosti celej veci a jej globálny rytmus - bez toho nebude môcť začať spiknutie vnímať. tj pred začiatkom príbehu musí divák porozumieť ako  bude jej povedané, aby jej rozumela podmienky hry  veci všeobecne.

2) rozhodujuca  - začiatok hlavného konfliktu, a teda aj akcie, zápas postáv spôsobených konfliktom záujmov a zničenie pôvodnej situácie. Dej dramatického uzla.

V dobrej dramaturgii (a scenári a celom filme je dielo iba dramatické), najmä pri tvorbe na obrazovke je expozícia zvyčajne kombinovaná s očami, t. predstavenie sa odohráva súčasne so začiatkom konfliktu v akcii, čo vám umožňuje okamžite upútať pozornosť diváka. Ak ste vynechali pozornosť v tejto fáze, bude to závisieť, čím viac - tým ťažšie. (M.I. Romm povedal, že „zlá dramaturgia je zvyčajne spojená s neaktívnou expozíciou.“)

3) Hory a pády  - náhlym zmenám osudu postavy, opakom jeho a (alebo) očakávaní diváka. Vzostupy a pády sú reťazou udalostí, ktorá vytvára konflikt vo vzťahoch medzi postavami. Slovo peripetia sa prekladá z gréčtiny ako „neočakávaný výskyt“. Každá nová udalosť mení vzťah síl a znakov „Chcem“, a teda aj ich správanie. Každá nová udalosť by navyše mala konflikt prehĺbiť v porovnaní s predchádzajúcou udalosťou. Táto metóda umožňuje na jednej strane upútať pozornosť publika a na druhej strane (čo je hlavnou úlohou autora) - zvážiť správanie, a teda ciele a postavy postáv z rôznych strán, ukázať ich rôzne tváre, aby pomocou zmyslového vnímania diváka , priviesť týchto hrdinov nakoniec spolu s ich platovými triedami. tj pre autora vzostupov a pádov je to spôsob, ako skúmať svojich hrdinov, pozorovať ich v rôznych situáciách a prostredníctvom nich skúmať ľudskú prirodzenosť ako celok.

Vzostupy a pády zabezpečujú kontinuitu činnosti a rast konfliktu.

Rast konfliktu sa dosahuje:

a) zavádzanie čoraz aktívnejších síl, pozitívnych a negatívnych, čoraz vplyvnejších a nebezpečných postáv do konfliktu;

b) zavedenie nových okolností, ktoré prehlbujú konflikt a posilňujú rozpory hlavných postáv;

d) zhoršovanie a aktivácia starých a zavádzanie nových, nebezpečnejších a akútnejších spôsobov v boji o postavy;

e) zvýšenie počtu postáv zapojených do boja na oboch stranách - rozšírenie činnosti na skupinu a masu;

Všetky tieto techniky možno použiť na prehĺbenie pôsobenia, jednotlivo alebo spolu.

4) vyvrcholenie  - extrémne prehĺbenie konfliktu, jeho dosiahnutie logického limitu, najvyšší bod, vyžadujúci, aby hrdinovia vyvíjali extrémne napätie všetkých síl a viedli k zvratu celej akcie. Je to vyvrcholenie, ktoré vždy vyvoláva najmocnejší výrazový prostriedok, je to tu, že tempo rytmu je neprekrútené a nastáva situácia k explózii, ktorá obracia celý svet postáv a postoj diváka k nim. Táto explózia sa nazýva zákruta. Tu sa často (ale nie vždy) objaví myšlienka diela alebo znie takmer obyčajný text.

5) Stop  - dočasné zastavenie, spomalenie, recesia, akoby brzda pri činnosti, recesia napätia konfliktu pred otočením a (alebo) vyvrcholením. Toto je vždy bezchybná technika na prípravu diváka na hlavnú výronku akcie, extrémne prehĺbenie konfliktu. Poskytuje príležitosť relaxovať diváka a využiť túto relaxáciu na silnejšiu ranu. (Meyerholdova technológia „rollback“: čím viac je bowstring ťahaný, tým ďalej, rýchlejšie a silnejšie šípka letí; čím silnejšia je zadná časť, tým silnejšia je štrajk atď.

6) Otočte sa  - vyriešenie pozemku neočakávaným spôsobom, zošrotovanie všetkých vzťahov a logické - zmyslové vyriešenie konfliktu. Práve tu dochádza k katarze („čistenie“) a najčastejšie sa objavuje myšlienka hlavného autora - prečo bola táto práca vytvorená.

Pri tomto rozpise sú odhalené základné, hlavné chcem postavy, akoby sa prejavovala ich podstata, a nie nevyhnutne v obyčajnom texte, je uvedené autorovo hodnotenie každej z hlavných postáv. Môže spadnúť, v závislosti od úlohy autora, buď na vrchol vyvýšenia alebo na rozcuchanie veci. Turn - mal by vždy prinášať masívny impulz k riešeniu témy, nie nevyhnutne úplný, ale silný impulz k ceste k nemu.

7) Výmena  - vyriešenie konfliktu a vzťahu všetkých jeho hrdinov alebo ich privedenie do takej miery alebo do situácie, v ktorej sa boj stane bezvýznamným alebo zbytočným, zastavenie boja. Uvoľnenie všetkých dramatických uzlov akcie, nedokončené línie miestnych konfliktov práce a dokončenie všetkých hlavných dejov diela. Niekedy sa kombinuje s obratom do jedného celku.

Rozklad môže byť uzavretý - na dokončenie témy, alebo otvorený - nechať divákovi priestor na vlastné špekulácie o osude hrdinov. Technologicky rozťahovanie vykonáva funkcie znižovania tempa rytmu a návratu diváka do reality.

8) Zákon o Golden Section  - stred kompozície (psychologicky najsilnejšia stránka z hľadiska dopadu na diváka) je vždy 2/3 od začiatku práce vzhľadom na jej celkovú dĺžku (objem).

Zámer riaditeľa

(Efektívna analýza práce)

1) Super úloha  - režijný nápad. Na rozdiel od literárnej myšlienky je super-úloha nevyhnutne formulovaná v efektívnej, verbálnej, fakturačnej forme a koreluje s prierezovou činnosťou (t. J. Má pozitívnu orientáciu - na čo voláte diváka). Odpovedá na otázku, prečo a prečo sa práve dnes zaväzujem strieľať tento materiál. (Vysvetlite, prečo sa vyžaduje iné znenie.)

2) obilia(pojem V. E. Meyerhold) je zmyslová myšlienka, ktorá definuje celkový emocionálny pocit veci. („Tri sestry“ je „túžba po lepšom živote.“)

„Zrnková podstata diela, jeho jadro, vyjadrená v konkrétnej figuratívnej podstate. Pre pojem obilie musíte pochopiť, a preto objasniť autorský postoj k zobrazenému hrdinovi, aby ste cítili umeleckú originalitu. “V. E. Meyerhold.

Zrno sa niekedy môže stať názvom diela („Running“, „Dragon“, „Duck Hunt“,

3) Vedľajší účinok -účinná línia boja za preukázanie supertasku.

4) Protiopatrová akcia  - účinná línia boja proti supermarketu.

Obidva riadky musia byť nevyhnutne súvislé až do konca veci, musia byť poháňané hlavnými postavami a povolené iba pri rozťahovaní. Niekedy môžu chýbať znaky vedúce ku koncu alebo proti koncu - ale v tomto prípade ich vedie sám autor (text je „od autora“, séria plastov a zvukov, navrhované okolnosti, vyššia sila, žáner autora v „skúšajúcom“ atď.).

5) Objekty boja  - medzi tým, čo a s čím vznikol a rastie rozpor, t. identifikácia protichodných nápadov, s ktorými sa autor stretol.

Ale dramatický konflikt sa objavuje, vyvíja a rieši iba v roku 2007 stret jednotlivých postáv, Preto, keď sme našli hlavné protichodné nápady, prispôsobujeme ich, t. určujeme, ktorá z postáv je nositeľom toho nápadu alebo jeho variácií. Preto určujeme subjekty boja.

6) Subjekty boja  - Nositelia protichodných myšlienok diela. tj ktorý špecifický charakter je nositeľom autorských nápadov a protinávrhov.

7) Predmet zápasu - predmet alebo zásady života, za ktoré bojujú hlavní účastníci konfliktu. tj o čo sa bojuje v konflikte ideí a konflikte postáv.

8) Znak Super Úloha  - hlavná postava „chcem“ charakter, čo dosahuje v procese boja, ako aj jeho práca pri postupe „end-to-end“ alebo „end-to-end“ (celkom!)

9) Režisérsky žáner  (vnútorný žáner) - povaha udalostí a autorský (režisérsky) postoj k nim, ktorý určuje vnímanie toho, čo sa deje divákom.

10) atmosféra  - vzduch z práce, t.j. ako hlavné postavy dýchajú vo vašich veciach. Atmosféra by nemala presahovať zámer autora.

Atmosféra, podobne ako vzduch v skutočnosti, môže byť hustá a vybitá, búrlivá a slnečná, tmavá, dusná, svieža, horúca v pohode atď. Vytváranie atmosféry je čisto režisérska a kameramanská úloha.

Andrey Kaminsky.

Príklad analýzy básne môže byť pre školákov užitočný ako model na dokončenie zodpovedajúcej úlohy v hodinách literatúry. Takáto práca spravidla spôsobuje študentom vážne ťažkosti. Existuje niekoľko dôvodov: malý objem lyrických diel si vyžaduje obzvlášť dôkladné a premyslené čítanie, aby sa pochopila hlavná myšlienka a myšlienka autora. Študenti navyše často nedokážu určiť zloženie verša, jeho myšlienku a hlavnú myšlienku. Preto je potrebné podrobne vysvetliť študentom algoritmus na dokončenie tejto náročnej úlohy.

Problém s výberom

Pre študentov je často ťažké určiť, ktorú prácu treba vykonať na analýzu v lekcii z literatúry. Bohužiaľ, veľa z nich sa riadi objemom práce a mylne verí, že malá textová skladba sa ľahšie učí. Výber básne by sa však nemal určovať týmto parametrom.

Najlepšie je brať na analýzu kľúčovú báseň v práci jedného alebo druhého básnika. Takže pre študentov, ktorí sa už zoznámili s autorovými literárnymi dielami v triede, bude ľahšie identifikovať najdôležitejšie prvky charakteristické pre jeho texty. Napríklad v dielach A. Puškina je hlavnou témou priateľstvo a láska, M. Lermontov je téma milujúca slobodu, S. Yesenin je ruská povaha atď. Autor a názov básne sú už pre študentov nejakým spôsobom náznakom. Školák, ktorý je oboznámený s prácou vybraného autora, už môže z názvu zhruba určiť, čo sa v tejto práci bude diskutovať.

O autorovi

Najlepším príkladom analýzy básne je podrobná analýza diel ruskej klasickej literatúry. Ako ukážku si môžete vybrať milostné texty slávneho básnika F. Tyutcheva. Jeho práca „Ach, How Deadly We Love“ je vynikajúcim príkladom pre analýzu v školských hodinách. Práca by mala začať stručným popisom autora. V tomto prípade je potrebné uviesť, že básnik sa považuje za uznávaného majstra miniatúrnych lyrických kompozícií.

Jeho básne sú plné filozofických úvah o význame života, o osudoch ľudí, ich zážitkoch a utrpeniach. Texty básnika sa vyznačujú vášnivým patosom a emotívnosťou. Tento príklad analýzy básne tiež obsahuje malú zmienku o tom, aké okolnosti viedli básnika k vytvoreniu diela.

Myšlienka

Druhým bodom zadania je poskytnutie malého historického pozadia o tom, aké udalosti v autorovom živote viedli k napísaniu konkrétnej lyrickej kompozície. Spravidla hovoríme o akýchkoľvek dôležitých zmenách v jeho osobnom živote, v jeho práci, ktoré sú spojené so silným emocionálnym vzostupom alebo naopak s psychologickou krízou.

V tomto prípade hovoríme o Tyutchevovej ťažkej dráme srdca, ktorá skutočne vstúpila do občianskeho manželstva, ktoré sa podľa koncepcií 19. storočia považovalo za mimoriadne hanebný čin. Príbeh vzniku básne je spojený s týmto ťažkým príbehom: milovaná básnikka E. Denisiev bola pre svoju romantiku s Tyutchevom prenasledovaná sekulárnou spoločnosťou a prešla vážnym morálnym utrpením. Tyutchev, ktorý pociťoval svoju vinu za mučenie dievčaťa, zasvätil jej prácu, v ktorej vylial svoju horkosť a bolesť, a tiež ju požiadal o odpustenie všetkého, čo mu musela vydržať. Takže opis príbehu o tvorbe básne je veľmi dôležitý pre pochopenie významu a obsahu diela.

štruktúra

Analýza Tyutchevovej básne „Ó, ako smrteľne milujeme“, musí pokračovať tým, že odhalí črty konštrukcie tejto práce. Básnik venuje šťastným dňom lásky len niekoľko riadkov. Celá práca je založená na kontraste medzi šťastnou minulosťou a smrteľným darčekom. Básnik kontrastuje so zjavením jeho milovanej, s jej radosťou a úprimnosťou pocitov s jej súčasným smútkom z prenasledovania svetlom. Takmer každý quatrain je porovnaním minulého šťastia, ktoré básnik nazýva snom a zložitým darčekom. Táto analýza Tyutchevove básne odrážajú zvláštnosti jeho lyricizmu, ktorý sa vyznačuje zanietením pri vyjadrovaní jeho emócií autora, obrovským vyjadrením a skutočnými zážitkami.

Predmet práce

V tomto odseku musí študent uviesť niekoľkými vetami, ktoré myšlienky sa najčastejšie odrážajú v práci autora. S takým malým úvodom predstaví svoje vedomosti o zvláštnostiach poézie študovaného básnika a zároveň urobí malý úvod k hlavnej časti analýzy.

Študent by mal byť stredobodom pozornosti deja a zloženia básne. Predmetné dielo, ako bolo uvedené vyššie, je postavené na princípe kontrastu: autor kontrastuje šťastnú lásku s ťažkým zármutkom zo cenzúry svetla. Téma lásky cez líniu prechádza celou prácou, ktorá definuje slovnú zásobu a poetickú dynamiku. Zvláštnosťou verša je, že je preniknutý horkosťou a bolesťou. Toto dielo nebolo vyhlásením lásky, podobne ako mnoho iných básnikov, ale pokánie a žiadosť o odpustenie.

Hlavná myšlienka

Téma básne sa musí nazývať školák s maximálnou presnosťou: ďalší priebeh práce na analýze diela závisí od jeho správneho definovania. Myšlienka lyrického zloženia sa najlepšie vyjadruje v jednej vete, takže študent sám jasne chápe, o čom básnik písal (o prírode, priateľstve, láske, vlasti, poézii, histórii atď.). V tomto verši Tyutchev hovoríme o pokání za milovaný smútok. Preto môžu študenti tvrdiť, že sú konfrontovaní s milostnou básňou, ale je potrebné okamžite objasniť, že skutočnou témou básne je skôr bolesť opusteného šťastia, ktoré po absolvovaní spôsobilo toľko milosti milovanému.

idea

Študenti musia študovať tento význam alebo jeho fungovanie. Spravidla im táto položka spôsobuje vážne ťažkosti v dôsledku skutočnosti, že študenti si pletú predmet a myšlienku. Ten je často skrytý v samotnom texte a je potrebné, obrazne povedané, prečítať medzi riadkami. Hlavnou myšlienkou básne je, že autor považoval milostný vzťah s Denisevou za smrteľný, napriek tomu, že im priniesol krátkodobé šťastie. Poukazuje to na skutočnosť, že autorka neobviňuje ani predstaviteľov vysokej spoločnosti, ktorí uviedli škandál okolo jej mena, iba za seba za všetko, čo sa stalo. Naznačuje to vznešenosť básnických pocitov, jeho zodpovednosť voči jeho milovanej žene. Možno búrlivé priznania vlastnej viny za všetko, čo sa stalo, možno nazvať hlavnou myšlienkou tejto práce.

Obrázok hrdiny

Otázka, ako vykonať analýzu básne, by sa mala brať do úvahy najmä pri hodinách školskej literatúry, pretože prax ukazuje, že toto zadanie sa často javí ako zvlášť ťažké pre školákov, pre ktorých je niekedy ľahšie pracovať s prózou ako s textami. Dôležitým miestom v analýze je opis znakov v práci, ktorých spravidla nie sú viac ako dva alebo tri znaky. Ich zverejnenie pomáha pochopiť obsah a význam diela, pretože ich myšlienky, pocity a skúsenosti spravidla slúžia ako motor deja. V tomto verši sú dve postavy - samotný básnik, skrytý pod maskou lyrického hrdinu a jeho milovaný. Posledný venoval hlavnú pozornosť autora. Jej duševný stav, utrpenie a morálne utrpenie spôsobujú smútok autora. Preto sú títo dvaja hrdinovia neoddeliteľne prepojení.

Obrázok Denisyeva

Problém, ako vykonať analýzu básne, by mal byť v centre pozornosti učiteľa a študenta, pretože lyrická práca je kvôli svojej špecifickosti často oveľa komplikovanejšia ako próza.

Ak napríklad autor vo veľkom románe alebo aj v malom príbehu podrobne odhalí charakter a vzhľad svojich postáv, básnik sa obmedzí na jednotlivé čiary vo verši. Obraz Eleny Denisyevovej predstavuje len niekoľko epitetov, ktoré vám však umožňujú vidieť v nej trpiacu ženu. Básnik zdôrazňuje, že jej bývalá krása zmizla kvôli pocitom. Autorka sa zameriava na to, že v nej slzy vyschli jej ženskú krásu. A naopak, pripomína, že v období ich šťastnej lásky bola skutočnou krásou: veselá, mladá, veselá.

Obrázok lyrického hrdinu

Školák, ktorý robí analýzu básne, musí pamätať na to, že v každom textovom diele je autor. Ten vyjadruje svoje myšlienky v mene inej postavy alebo priamo oslovuje čitateľov. V tejto práci Tyutchev vo svojom mene vyjadruje emócie, ktoré ho premáhajú, čo zdvojnásobuje hodnotu tohto verša. Má teda nielen hodnotu umeleckého diela, ale tiež ukazuje čitateľom skutočné udalosti v živote básnika. Táto práca má napriek svojmu patosu, ktorý je všeobecne charakteristický pre Tyutchevovu prácu, intímny zvuk. Koniec koncov, v ňom básnik zdieľa svoju osobnú drámu so čitateľom, ktorý mal veľký vplyv na jeho celý nasledujúci život. Skutočnosť, že báseň má osobnú povahu, naznačuje množstvo výziev pre čitateľov, výkričníky, výroky. Básnik prejavuje svoje pocity veľmi úprimne: priamo zdieľa jeho zármutok, hovorí o ľútosti svojej milovanej, o svojich utrpeniach. Z uvažovaného príkladu je zrejmé, že charakterizácia lyrického hrdinu umožňuje človeku pocítiť emocionálne pozadie básne, porozumieť jej obsahu, zápletke a myšlienke.

jazyk

Jedným z posledných bodov plánu analýzy básne je prehľad prostriedkov umeleckého vyjadrenia, pomocou ktorých autor sprostredkuje čitateľom svoje myšlienky. Najbežnejšou metódou je spravidla použitie epitetov, porovnávaní, metafor. Poetický slovník vám umožňuje lepšie analyzovať štruktúru a zloženie básní. Preto by mali študenti venovať pozornosť tomuto okamihu štúdia lyrického diela. V tejto práci by sme mali poukázať na množstvo epitetov, s ktorými Tyutchev charakterizuje obraz svojho milovaného. Takmer v každom štvorkoleku existuje niekoľko prídavných mien, pomocou ktorých básnik zobrazuje obraz Dennisyevy na začiatku šťastného románu a po vypuknutí škandálu.

Básne o priateľstve

Medzi ďalšie lyrické diela patria tie, ktoré sa venujú najbežnejším témam v textoch: príroda, priateľstvo, vlast. A. Pushkin vlastní množstvo úžasných diel, oslovuje priateľov.

Pre svoju rozmanitosť sa všetci líšia v jednej hlavnej myšlienke, ktorá by sa mala v analýze spomenúť: myšlienka nemeniteľnosti tohto pocitu, ktorá prechádza celým ľudským životom. Je známe, že básnik prikladal veľký význam priateľstvu so svojimi univerzitnými priateľmi, a preto sú jeho texty najlepším príkladom opisu tejto témy. Žiaci si môžu vybrať jednu zo svojich prác na analýzu v školskej triede literatúry.

Ďalšie príklady

Ďalšou spoločnou témou v národných textoch je opis prírody a vlasti. V takomto prípade môžu byť školám ponúknuté diela S. Yesenina ako vzor. Pri analýze jeho básní by sa malo zdôrazniť, že ruská príroda v rámci lámania folklóru zaujímala v jeho práci dôležité miesto.

Hlavnou myšlienkou všetkých jeho básní je hlboká láska k Rusku. Osobitne by ste mali poukázať na poetickú slovnú zásobu autora. Yesenin patril k smeru imagististov, preto sú v jeho raných dielach výrazné epitetá, ktoré vytvárajú poetické symboly roľníckeho života, prírody. Plán analýzy básne v hodinách školskej literatúry by preto mal obsahovať tieto zložky: stručný popis histórie tvorby diela, výber témy, nápadu a poetického slovníka. Študent je okrem toho povinný uviesť všeobecné črty autorovho diela, ktoré sa objavili v konkrétnej eseji. Príklad analýzy básne môže slúžiť ako model pre študentov.

Umelecké diela.

Etapy tvorby diela: myšlienka, zrod témy a nápadov, zber materiálu, písanie, úprava. Spisovateľ môže pracovať v jednom alebo viacerých žánroch.

Téma a nápad.

Výber životného materiálu, rodu a žánru, vykreslenie a zloženie, zoskupenie obrazov závisí od témy a myšlienky diela. Téma a myšlienka práce sú vzájomne prepojené, určujú, aké problémy sú v nej odhalené a ako sú riešené.

Téma (gr. Thema, ktorá je základom) je hlavným problémom, ktorý sa v umeleckom diele venuje konkrétnemu životnému materiálu. Okrem hlavnej témy v práci môže byť niekoľko vedľajších účinkov. Nazýva sa súčet všetkých tém téma  funguje. Slovo „téma“ („téma“), ktoré sa v moderných európskych jazykoch často používa, pochádza dr.-gr.  Thema - aký je základ. V umeleckej kritike a literárnej kritike sa používa v rôznych významoch, ktoré sú platné (s zlomkom aproximácie) zredukované na dva hlavné.

Po prvé, témy odkazujú na najdôležitejšie zložky umeleckej štruktúry, aspekty formy, podporné techniky. V literatúre to sú významy kľúčových slov, skutočnosť, že sú pevné. Takže V.M. Zhirmunsky považoval túto tému za sféru sémantiky umeleckej reči: „Každé slovo, ktoré má skutočný význam, je pre umelca poetickou témou, akýsi umelecký vplyv.<...>, V textoch je celé poetické smerovanie často určované predovšetkým jeho slovnými témami; napríklad sentimentálnych básnikov charakterizujú slová ako „smutný“, „mizerný“, „súmrak“, „smútok“, „sepulkrálna urna“ atď. “ 1   , Podobne výraz „téma“ sa v muzikológii už dlho používa. Toto je „najjasnejšie<...>  hudobný fragment “, prvok štruktúry, ktorý„ predstavuje z tohto diela “- to je„ zapamätané a uznané “ 2   , V tejto terminologickej tradícii sa téma blíži (ak nie je identifikovaná) motív  (pozri str. 266 - 269). Je to aktívna, oddaná a akcentovaná súčasť umeleckej štruktúry. Podľa B.V. Tomaszewski, témy<...>  malé časti „diela sa označujú ako motívy“, ktoré už nemožno rozdrviť “ 3 .

Ďalší význam pojmu „téma“ je nevyhnutný na pochopenie kognitívneho aspektu umenia: ide o teoretické experimenty minulého storočia a nesúvisí s prvkami štruktúry, ale priamo s podstatou diela ako celku. Témou ako základom umeleckej tvorby je všetko, čo sa stalo predmetom autorských práv, reflexie a hodnotenia. Tento jav B.V. Tomashevsky nazval hlavnou témou diela. Keď hovoril o témach na jej strane, nie o štrukturálnych, ale podstatných), nazval témy lásky, smrti, revolúcie. Vedec tvrdil, že téma je „jednota hodnôt jednotlivých prvkov práce. Spája prvky umeleckého dizajnu, má význam a vzbudzuje záujem čitateľov. ““ 4   , Súčasní vedci vyjadrujú tú istú myšlienku: „Téma je určitý postoj, ktorému sú všetky prvky diela podriadené, určitý zámer realizovaný v texte.“ 5 .

Téma sa v práci prejavuje prostredníctvom odvíjania deja, udalostí, stelesnených v charakteroch, ktoré z neho vyplývajú, ich činoch. V tomto prípade sa autor snaží sprostredkovať čitateľovi svoje myšlienky, svoj postoj k zobrazenému, jeho závery, definujúce myšlienku diela.

Myšlienka (gréčtina .dea - pojem, zastúpenie) je všeobecný záver, ktorý logicky vyplýva zo všetkého, čo je v práci opísané.

Myšlienka obvykle nie je priamo vyjadrená spisovateľom, ale prejavuje sa v zaujatosti v prezentácii, emocionalite obrazu udalostí a odhalení postáv. Myšlienka závisí od autorovho výhľadu, jeho občianskeho postavenia.

IDEÁLNA A SEMANTICKÁ ČASŤ UMENIA

Autor sa cíti predovšetkým ako nositeľ konkrétnej myšlienky reality. A to určuje zásadný význam v zložení umenia jeho ideologického a sémantického aspektu - to počas XIX - XX storočia. často označované ako "nápad" (z dr.-gr. IDEAkoncept, prezentácia).

Toto slovo má korene vo filozofii už od staroveku, od staroveku. Má dva významy. Po prvé, táto myšlienka sa nazýva zrozumiteľná podstata objektov, ktorá je za hranicami hmotnej existencie, prototyp veci (Platón a stredoveká myšlienka, ktorá ju zdedila), syntéza konceptu a objektu (Hegel). Po druhé, počas posledných troch storočí si myslitelia začali spájať myšlienky s oblasťou subjektívnych skúseností, s poznaním bytia. Anglický filozof na prelome XVII - XVIII storočia. J. Locke v Skúsenosti ľudskej mysle rozlišoval medzi jasnými a vágnymi myšlienkami, skutočnými a fantastickými, primeranými ich prototypom a neadekvátnymi, konzistentnými a nezlučiteľnými s realitou. Táto myšlienka je samozrejme vlastnosťou nie objektívneho bytia, ale ľudského vedomia.

Pokiaľ ide o umenie a literatúru, slovo „idea“ sa používa v oboch významoch. V hegeliánskej estetike a teóriách, ktoré ju zdedili, sa teórie zhodujú s tým, čo sa tradične nazýva témou (pozri s. 40–42). Toto je realizácia a zachytenie tvorcom diela. Ale častejšie a naliehavejšie sa o umení hovorilo (v devätnástom a dvadsiatom storočí) ako o sfére subjektívnej autorovej autority, vyjadrený  v produkte komplexu myšlienok a pocitov patriacich jeho tvorcovi.

Subjektívne zameranie umeleckých diel pritiahlo pozornosť v XVIII. Storočí. "Diplomová práca o primárnej úlohe myšlienky, myšlienky  v umeleckých dielach<...>  charakterizuje estetiku racionálneho osvietenia “ 1   , Stvoriteľ umelecké diela  v tomto období, a ešte viac na prelome storočí XVIII - XIX, bol realizovaný nielen ako majster („napodobiteľ“ prírody) a nie ako pasívny kontemplator niektorých zrozumiteľných entít, ale ako hovorca určitého okruhu pocitov a myšlienok. Podľa F. Schillera v umení „prázdnota alebo štedrosť závisí viac od subjektu ako od predmetu“; sila poézie spočíva v tom, že „predmet je tu uvedený v súvislosti s myšlienkou“ 2   , Autor (umelec) sa objavil v teóriách prelomu 18. - 19. storočia ako hovorca určitej pozície, pohľadu. Po Kantovi, ktorý predstavil pojem „estetická myšlienka“, sa rozsah umeleckej subjektivity nazýval termom nápad.  V rovnakom zmysle boli použité výrazy „poetický duch“ a „koncept“. Podľa Goethe „v každom umeleckom diele<...>  ide o koncept “ 3 .

Umelecká myšlienka (pojem autora), ktorá je v dielach prítomná, zahŕňa ako smerovanú interpretáciu, tak aj hodnotenie určitých životných javov autora (ako zdôraznili osvietenci od Diderota a Lessinga, Belinsky a Chernyshevsky) a filozofický svetonázor v celom rozsahu, ktorý je spojený s duchovné seba odhalenie autora (o tom neustále hovorili teoretici romantizmu).

Myšlienka vyjadrená v práci je vždy emocionálne zafarbená. Umelecká myšlienka je akýmsi spojením zovšeobecnení a pocitov, ktoré po Hegel, VG Belinsky v piatom článku nazvanom Pushkin nazval pátos  („Pátos je vždy vášeň, nápad zapálený v duši človeka“) 4 ). Práve to odlišuje umenie od nestrannej vedy a približuje ho k žurnalistike, esejom, spomienkam, ako aj k každodennému porozumeniu života, a to aj prostredníctvom hodnotiaceho procesu. Špecifickosť aktuálnych umeleckých ideí nespočíva v ich emocionalite, ale v ich zameraní na svet v jeho estetickom prejave, na zmyslovo vnímaných formách života.

Umelecké myšlienky (koncepty) sa líšia od vedeckých, filozofických a žurnalistických zovšeobecnení aj podľa ich miesta a úlohy v duchovnom živote ľudstva. Zovšeobecneniu umelcov, spisovateľov, básnikov často predchádza neskoršiemu porozumeniu sveta. „Veda sa ponáhľa až po tom, čo sa už stalo prístupným umeniu,“ tvrdí Schelling 5   , Al sa vytrvalo a ostro vyjadril v rovnakom duchu. Grigoriev: „Všetko nový  oživil iba umením: do svojich stvorení stelesňuje to, čo je vo vzduchu epochy neviditeľné<...>  cíti budúcnosť “ 6   , Túto myšlienku, ktorá siaha až do romantickej estetiky, odôvodňuje M.M. Bakhtin. "literatúra<...>  často očakávané filozofické a etické ideológie<...>  Umelec má empatické ucho pre tých, ktorí sa narodili a stali sa<...>  problémy. “ V čase narodenia ich „počuje niekedy lepšie ako opatrnejší„ vedecký muž “, filozof alebo praktizujúci. Tvorba myslenia, etická vôľa a pocit, ich potulky, ich zatiaľ netvorené tápanie reality, ich hluchý kvas v hĺbke tzv. „Sociálnej psychológie“ - všetko toto stále roztrieštené prúdenie ideológie sa odráža a láme v obsahu literárnych diel. “ 7 , Podobnú úlohu umelca - ako predzveska a proroka - realizovali najmä socio-historické koncepcie „Borisa Godunova“ od A. S. Puškina a „Vojna a mier“ od L. N. Tolstoy v príbehoch a príbehoch F. Kafky, ktorý hovoril o hrôzach totalitárstva ešte pred jeho konsolidáciou, a v mnohých ďalších dielach.

Zároveň sú v umení (predovšetkým slovné) nápady, koncepty, pravdy, ktoré už boli (a niekedy veľmi dlhé) upevnené vo verejnej skúsenosti, veľmi ohromené. Umelec zároveň pôsobí ako náustok tradície, jeho umenie ďalej potvrdzuje známe, oživuje ho, dáva mu ostrosť, okamžitú a novú presvedčivosť. Dielo podobnej spokojnosti dôsledne a emocionálne pripomína ľuďom, že keď sa stali známymi a považovanými za samozrejmosť, ukázalo sa, že sú čiastočne zabudnutí a vymazaní vo vedomí. Umenie na jeho strane oživuje staré pravdy, dáva im nový život. Tu je predstava o národnom divadle v básni A. Bloka „Balagan“ (1906): „Drag, smútok, / Herci, ovládnite remeslo, / To kráčajúce pravdy  Každý bol zranený a ľahký. “ .

Ako vidno, umenie (poďme použiť rozsudok V. M. Zhirmunskyho) ukazuje veľký záujem o to, „čo so sebou prinieslo novú epochu“, a na všetko, čo už dlho zakorenilo, v „ustálených názoroch“.

Celkovo možno povedať, že téma a nápad sú ideologický a tematický základfunguje.

Forma je vnútorná organizácia, štruktúra literárneho diela, vytvorená pomocou grafických prostriedkov. Forma je spôsob prejavu obsahu. Forma zahŕňa literárne žánre a žánre, dej a kompozíciu, jazyk, chodníky a postavy, rytmicko-melodický, rým, stanza. Obsah je vo vzťahu k forme primárny, ale bez obsahu nemôže existovať žiadna forma. harmonický jednota formy a obsahu, ich neoddeliteľné spojenie je nevyhnutnou podmienkou pre vytvorenie holistickej, esteticky a umelecky dokonalej práce. Rozdiel medzi obsahom a formou je do značnej miery svojvoľný. Holistická analýza literárneho diela zahŕňa štúdium všetkých čŕt jeho obsahu a formy.

Dej a zloženie.

Dej (fr. - predmet obrazu) je systém udalostí v literárnom diele, ktorý umožňuje odhaliť charaktery postáv a odhaliť konflikty a rozpory, ktoré v ňom vznikajú.

Dej je najčastejšie založený na určitom protirečení, obľube a nepáči sa medzi postavami. Riešia sa konfliktom.

Konflikt je stret, boj, na ktorom je postavená akcia, rozpory v pocitoch, pohľady na postavy. Konflikt môže byť vonkajší alebo vnútorný, sociálny, domáci alebo psychologický.

Konflikt sa rieši najčastejšie vo forme intríg alebo konfliktov.

Intrig - osobné zrážky, ktoré sa vyskytujú medzi postavami.

Konflikt - sociálne konflikty medzi národmi, triedami.

Osobné a sociálne konflikty v umeleckom diele sú však často vzájomne prepojené a teraz sa pojem „kolízia“ často používa vo význame literárneho konfliktu a „intrika“ znamená zapletenie, zložitosť deja.

Dej je neoddeliteľnou súčasťou obsahu umeleckého diela. Prejavuje sa v činnosti a obsahuje nasledujúce zložky:

Prolog (gr. Prologos - predslov) - úvodná časť, v ktorej autor vysvetľuje niektoré podrobnosti spojené s minulým charakterom alebo pripomína dôležité historické udalosti.

Expozícia (latinská expozícia - expozícia) - úvodná časť, v ktorej sa charakterom, potrebným predbežným informáciám poskytnú potrebné informácie, vzťah medzi nimi a dispozíciou, v ktorej sa akcia vyvinie, o čase a mieste udalostí.

Na začiatku je začiatok akcie, ktorá slúži ako logické pokračovanie expozície, okamihu, od ktorého začína aktívny boj, kolízia postáv.

Zvýšenie (vývoj) akcie - postupné zmeny vo vzťahu postáv. Zahŕňa také techniky, ako je rozpoznávanie, peripetia, slepá ulička.

Uznanie je okamih vo vývoji akcie, keď sa stane neznámym.

Peripetia - ostrý, nečakaný obrat vo vývoji udalostí.

Dead End je umelecké zariadenie, keď je postava postavená v priebehu akcie v beznádejnej situácii z pohľadu čitateľov.

Vyvrcholenie (vyvrcholenie) je najvyšším bodom vo vývoji akcie, okamihom najväčšieho napätia, drámy.

Oddelenie je riešenie konfliktu alebo kolízie, čo je logický výsledok vývoja akcie. Ak existuje niekoľko priamok, môže to mať niekoľko výsledkov.

Epilog - záverečná časť práce, ktorá odhaľuje osud postáv. Epilog môže byť tiež rušný.

V niektorých epických dielach môže byť doplnok - doplnok, v ktorom sú vysvetlené, závery a odôvodnenia podľa názoru autora.

V niektorých epických a lyricko-epických dielach nájdených pravek  - Správa autora o minulých znakoch.

Dej, so všetkými jeho súčasťami alebo väčšina z nich, sa odohráva v epických, lyricko-epických a dramatických dielach. Lyrické diela (básne) sa zvyčajne nezakladajú na akciách, ale na pocitoch, pocitoch, odrazoch a nemajú zápletku. Ale v rôznych variantoch textov, ako sú romantika, pieseň, bájka, je to dej.

Diela kresby sa vyvíjajú vo formách situácií  a epizódy, Situácia môže byť statická a konfliktná.

Poradie prvkov grafu na zvýšenie závažnosti a zábavy môže byť prerušené. Autor mení usporiadanie jednotlivých epizód, častí, prvkov, niektoré prvky môžu chýbať. Pozemky môžu byť kroniky a sústredné.

V súvislosti s otázkou preusporiadania prvkov deja v literárnej kritike je pojem bájka  ako dôsledná prezentácia udalostí a správna dej,  v ktorej je podľa vôle autora porušená postupnosť udalostí. Pod príbehom rozumieme aj stručné a stručné predstavenie obsahu diela.

Autor môže byť úplne vymyslený alebo založený na skutočných udalostiach. Niekedy sú pozemky požičané. Existujú tiež tradičné scény, večné scény.

Vo veľkom epickom diele (román, román, epos) existuje niekoľko priamok, ktoré sa pretínajú, prelínajú alebo vyvíjajú paralelne.

FUNKCIE PLOT A JEHO

Slovo "plot" (z fr.  sujet) označuje reťazec udalostí obnovených v literárnom diele, t. životy postáv v jej časopriestorových zmenách, v následných situáciách a okolnostiach. Udalosti líčené spisovateľmi tvoria (spolu s postavami) základ objektívneho sveta diela. Dej je organizujúcim začiatkom žánru dramatickej, epickej a lyrickej eposu. Môže to byť významné v lyrickom type literatúry (aj keď spravidla je tu striedmo podrobná, veľmi kompaktná): „Pamätám si nádherný okamih ...“ od Pushkina, „Odrazy pri hlavnom vchode“ od Nekrasova, básne V. Chodaseviča „2- november. ““

Pochopenie deja ako súboru udalostí, ktoré sa v práci objavili, siaha až do ruskej literárnej kritiky 19. storočia. (dielo A. N. Veselovského „Poetika pozemkov“). Ale v 20. rokoch 20. storočia V. B. Shklovsky a ďalší predstavitelia formálnej školy dramaticky zmenili obvyklú terminológiu. B. V. Tomaševskij napísal: „Súhrn udalostí vo vzájomnom vnútornom spojení<...>  povedzme príbehovú líniu lat, legenda, mýtus, bájka. - V.H.) <...> Umelecky koncipovaná distribúcia udalostí v diele sa nazýva dej. “ 1   , Napriek tomu v modernej literárnej kritike prevláda význam pojmu „dej“, ktorý sa datuje od 19. storočia.

Udalosti, ktoré tvoria dej, zodpovedajú skutočnosti skutočnosti predchádzajúcej objaveniu sa diela. Po mnoho storočí boli predmety brané autormi predovšetkým z mytológie, historickej tradície, z literatúry minulých čias a zároveň boli nejako spracované, upravené a doplnené. Väčšina Shakespearových hier je založená na pozemkoch známych stredovekej literatúre. Tradičné scény (v neposlednom rade tie staré) boli široko využívané klasickými dramatikmi. Goethe hovoril o veľkej úlohe požičiavania pozemku: „Radím<...>  Prijmite už spracované témy. Koľkokrát sa napríklad zobrazila ikona Ifigénia a napriek tomu je celá Ifigénia odlišná, pretože každý vidí a zobrazuje veci<...>  svojím vlastným spôsobom “ 2 .

V XIX - XX storočia. udalosti, ktoré autori vykreslili, sa začali zakladať na skutočných skutočnostiach, blízko spisovateľa, najmä súčasného. Dostojevského záujem o novinové kroniky je pozoruhodný. V literárnych dielach sa v súčasnosti vo veľkej miere používajú biografické skúsenosti autora a jeho priame pozorovania iných. Súčasne majú prototypy nielen jednotlivé postavy, ale aj dej samotných diel („Vzkriesenie“ L. Tolstoya, „prípad Cornet Elaginy“ od IA Bunina). V štruktúre grafu je jasne vidieť autobiografický začiatok (S. T. Aksakov, L. N. Tolstoy, I. S. Shmelev). Súčasne s energiou pozorovania a seba-pozorovania sa aktivuje individuálna fikcia pozemku. Pozemky, ktoré sú plodom autorovej fantázie („Cesta Gullivera“ od J. Swift, „Nos“ od N. V. Gogola, „Strider“ od L. N. Tolstoya, sú v našom veku značne rozšírené - diela F. Kafky).

Udalosti, ktoré tvoria dej, sa navzájom týkajú rôznymi spôsobmi. V niektorých prípadoch prichádza do popredia jedna životná situácia, práca je postavená na jednej línii udalostí. Z veľkej časti sú to malé epické a hlavne dramatické žánre, ktoré sa vyznačujú jednotou konania. príbeh jednotná akcia  (je legitímne ich nazývať koncentrickýalebo dostredivýa) uprednostňovali sa tak v staroveku, ako aj v estetike klasicizmu. Takže Aristoteles veril, že tragédia a epos vyhovujú obrazu „jednej a navyše celej akcie a častí udalostí musia byť zložené tak, že keď sa časť zmení alebo odoberie, celá sa zmení a uvedie do pohybu“.

Súčasne sú zápletky v literatúre veľmi rozšírené, kde sú udalosti rozptýlené a komplexy udalostí navzájom nezávislé a ich „počiatky“ a „ciele“ sa rozvíjajú na „rovnaké práva“. Toto je v terminológii Aristotela epizodické sprisahania. Tu udalosti nemajú medzi sebou žiadne príčinné vzťahy a sú vo vzájomnom vzťahu iba v čase, ako je to napríklad v prípade Homera Odyssey, Don Quijote od Cervantesa, Don Juana od Byrona. Podobné pozemky možno nazvať aktuálnosť, Z pozemkov jednej akcie sa zásadne líši tiež multiline  scény, v ktorých sa súčasne paralelne odohráva niekoľko liniek udalostí, ktoré súvisia s osudom rôznych osôb a dotýkajú sa iba epizodicky a navonok. Taká je príbehová organizácia „Anna Karenina“ od L.N. Tolstoy a „Tri sestry“ A.P. Čechov. Udalosť kroniky a multilineárne sprisahania panorámazatiaľ čo grafy jednej akcie obnovujú samostatnú udalosť weby, Panoramatické scény je možné definovať ako odstredivýalebo súhrnný  (od lat, kumulatívne zvýšenie, akumulácia).

V rámci literárneho diela pozemok plní základné funkcie. Po prvé, séria udalostí (najmä zložky jednej akcie) má konštruktívny význam: spájajú sa, akoby spájali obraz. Po druhé, pozemok je nevyhnutný na reprodukciu znakov, na detekciu ich znakov. Literárnych hrdinov nie je možné reprezentovať mimo ich ponorenia sa do jednej alebo druhej série udalostí. Udalosti vytvárajú pre postavy určitý druh „oblasti pôsobenia“, umožňujú im byť rôznorodé a plne otvorené pre čitateľa v emocionálnych a mentálnych reakciách na to, čo sa deje, hlavná vec je v správaní a konaniach. Forma pozemku je zvlášť výhodná pre svetlé, podrobné rekreácie silne vôli účinného začiatku u človeka. Mnohé diela s bohatou sériu udalostí sa venujú hrdinským osobnostiam (spomíname na Homérickú Iliadu alebo Taras Bulbu Gogol). Extrémne sú spravidla diela, v centre ktorých je hrdina náchylný k dobrodružstvu (mnoho príbehov o oživení v duchu Decamerona J. Boccaccia, plutonické romány, komédie P. Beaumarchaisa, kde Figaro skvele pracuje).

A nakoniec, po tretie, pozemky odhaľujú a priamo obnovujú rozpory života. Bez konfliktu a života hrdinov (dlhodobých alebo krátkodobých) je ťažké predstaviť si dosť výrazný dej. Postavy zapojené do udalostí sú spravidla rozrušené, napäté, nespokojné s niečím, chcú niečo získať, niečo dosiahnuť alebo niečo dôležité uložiť, stratiť alebo získať víťazstvo. Inými slovami, pozemok nie je ničím narušený, tak či onak zapojený do toho, čo sa nazýva dráma, Dokonca aj v dielach idylického „znejúceho“ je narušená rovnováha v živote postáv (Longov román „Daphnis and Chloe“).

PLNÁ A KONFLIKT

Je legitímne rozlišovať dva druhy (typy) konfliktov dejov: po prvé, ide o miestne a prechodné rozpory a po druhé o stabilné konfliktné štáty (pozície).

Pozemky sú najhlbšie zakorenené v literatúre, konflikty, ktoré v priebehu zobrazovaných udalostí vznikajú, eskalujú a sú nejako vyriešené - sú prekonané a vyčerpané. Rozpory života sú tu v sérii udalostí a sú v nich uzavreté, úplne sústredené v čase konania, ktoré sa stále vyvíja smerom k rozuzleniu. V tragédii filmu Othello Williama Shakespearea je teda duchovná dráma hrdiny obmedzená na čas, keď sa úspešne uskutočnilo diabolské intrígo Iga, bez ktorého by v živote Othella a Desdemony vládla harmónia vzájomnej lásky. Zlý úmysel závistivca je hlavnou a jedinou príčinou smutného klamstva, utrpenia žiarlivosti hlavnej postavy a smrti hrdinky z jeho ruky. Konflikt tragédie "Othello" (so svojou intenzitou a hĺbkou) je miestna  a prechodný, Je vnutrisyuzhetnym, A to v žiadnom prípade nie je znakom tejto konkrétnej tragédie ani vlastníctvom poetiky Shakespeara. A nie vlastnosť žánru ako takého. Vzťah medzi dejom a konfliktom, ktorý sme uviedli na príklade „Othello“, je supraepickým a nadžánrovým rysom dramatických a epických diel. Vyskytuje sa v tradičných eposoch, v komédiách av poviedkach, v bájkach a lyricko-epických básňach, často v románoch. Na základe týchto grafov Hegel napísal: „V jadre kolízie (tj konflikt - V.X.) leží porušeniektoré nemôžu byť uložené ako porušenie, ale musia byť odstránené. Kolízia je taká zmena harmonického stavu, ktorá sa musí zase zmeniť. ““ A ešte ďalej: konflikt „potrebuje riešenie po boji protikladov“.

Pozemky, ktoré vychádzajú z miestnych a prechodných konfliktov, boli študované v literárnej kritike 20. storočia. veľmi opatrne. Dlaň patrí V.Ya. Propp. Vo svojej knihe Morfológia rozprávky (1928) vedec použil termín „funkcia postáv“ ako odkaz, pomocou ktorého chápal činnosť postavy v jej význame pre ďalší priebeh udalostí. V rozprávkach sú funkcie postavičiek (tj ich miesto a úloha pri vývoji akcie) podľa Proppa usporiadané určitým spôsobom. Po prvé, priebeh udalostí je spojený s počiatočným „nedostatkom“ - so želaním a zámerom hrdinu nájsť niečo (v mnohých rozprávkach táto nevesta), ktoré nemá. Po druhé, existuje konfrontácia medzi hrdinom (protagonistom) a antiherom (antagonistom). A nakoniec, po tretie, v dôsledku udalostí, ktoré sa odohrali, hrdina dostane želané, vstupuje do manželstva a súčasne „vládne“. Šťastný koniec, ktorý harmonizuje život ústredných hercov, je nevyhnutnou súčasťou deja príbehu. 2 .

Trojmesačná schéma sprisahania, o ktorej sa hovorilo v súvislosti s rozprávkami o Proppovi, sa v literárnych štúdiách 60 - 70-tych rokov považovala za superžáner: za charakteristiku deja ako takého. Tento vedecký odbor v literatúre sa nazýva naratologie  (od lat, rozprávanie). Francúzski vedci štrukturálnej orientácie (C. Bremond, A.J. Greimas) sa spoliehali na prácu časopisu Propp a vykonali experimenty s cieľom vybudovať univerzálny model série udalostí v folklóre a literatúre. 3   , Vyjadrili predstavy o obsahu zápletky, o filozofickom význame, ktorý je stelesnený v dielach, kde je akcia smerovaná od zápletky k rozuzleniu. Podľa Greimasa teda v štruktúre pozemku, ktorú preskúmal Propp, séria udalostí obsahuje „všetky znaky ľudskej činnosti - nezvratné, slobodné a zodpovedné“; tu je „súčasné vyhlásenie nemeniteľnosti a možnosti zmeny<...>  povinný poriadok a sloboda, zničiť alebo obnoviť tento poriadok. ““ Séria udalostí, podľa Greimasa, sprostredkovanie  (získanie opatrenia, stredná, centrálna poloha), čo, ako sme si všimli, je podobné katarze: „Naratívna mediácia spočíva v„ humanizácii sveta “, v jej osobnom a eventuálnom rozmere. Svet je opodstatnený existenciou človeka, človek je súčasťou sveta “ 4 .

Univerzálny model predmetného pozemku sa prejavuje rôznymi spôsobmi. V románoch a žánroch, ktoré sa jej týkajú (patrí sem aj rozprávka), sú proaktívne a odvážne činy hrdinov pozitívne a úspešné. Takže vo finále väčšiny častí renesančných poviedok (najmä v Boccaccio) triumfujú zruční a mazaní, aktívni a energickí ľudia - tí, ktorí chcú a vedia, ako dosiahnuť svoj cieľ, získajú navrch, porazia súpera a protivníkov. V románopise pre novinárov je ospravedlnenie vitality, energie a vôle.

Konkrétny odsek sa spravidla venuje jednému problému, konkrétnemu aspektu posudzovaného problému. V nasledujúcom odseku sa zvažuje nová téma: myšlienka vyjadrená v predchádzajúcom odseku je podrobná alebo rozvinutá.

- toto je niečo kompletné, z čoho ste sa odpudzovali (mikroterm, myšlienka), postupujúc ďalej v uvažovaní.

argumenty - Ide o dôkazy, argumenty, vysvetlenia, zdôvodnenie, ktoré sú uvedené na podporu práce.

Na spojenie dizertačnej práce a dôkazu sa bežne používajú tieto vety: dokážeme to, môžeme to dokázať týmto spôsobom, môžeme to dokázať nasledujúcim spôsobom, je to vysvetlené v nasledujúcom texte, dôkazy slúžia, svedčia o tom.

uvažovanie –   je to druh prejavu, v ktorom autor niečo premýšľa, premýšľa o niečom, zatiaľ čo sa snaží nadviazať príčinné vzťahy medzi javmi,a dospeje k záveru, úsudku.

Zdôvodnenie môže patriť k akémukoľvek štýlu reči.

tézy - toto je myšlienka, ktorá sa musí dokázať.

Práca je hlavnou témou zdôvodnenia.

Téma, myšlienka práce. Literárny obraz atď.

hlavná text sa vyvíja v mikro-témach a môže čitateľa zbaviť jeho definície. Preto, ak autor jasne neuvádza hlavnú tému v názve celého diela, potom je často možné určiť hlavnú tému iba prečítaním celého textu.

K dispozícii sú tiež informácie o podtexte alebo len o podtexte. Podtext nie je v texte vyjadrený obyčajnými slovami a vzniká, akoby z „ničoho“.

Ale zdá sa to len takto. Skrytý význam, ktorý skrýva slová, vety, jednotlivé segmenty textu, sa prenáša pomocou slovosledu, intonácie, umeleckých prostriedkov textu.

Téma, ktorú autor pociťuje, nadobúda duchovný obsah, ideu, bez ktorej stránka knihy zostane iba súvislým textom. Táto myšlienka sa môže odraziť v historickej analýze problémov dôležitých pre spoločnosť, pri znázorňovaní zložitých psychologických okamihov, od ktorých závisí ľudský osud, alebo jednoducho pri vytváraní lyrického náčrtu, ktorý v čitateľovi prebudí zmysel pre krásu.

   - motív, ktorý vám umožňuje realizovať kreatívny plán v konkrétnom, presne určenom kontexte.

Ak určíte hlavnú tému textu, môžete ľahko vystopovať hlavnú myšlienku autora.

Kľúčové, podporné slová vyjadrujú autorovo hodnotenie prevažujúce v texte. Takéto kľúčové slová pomáhajú pochopiť pozíciu autora, myšlienku textu, pomáhajú presnejšie určiť tému textu.

  - hmyšlienka spisovateľa, ktorý sleduje konkrétny cieľ tvorby umeleckých obrazov. Je to takhlboký obsah diela, hlavná myšlienka diela, ktorá vyjadruje odhadovaný emocionálny postoj autora k javom, ktoré zobrazuje.

  Text je stručne formulovaný predmet obsahu diela a jeho hlavnej analytickej črty. Je priložený vo svojej podobe a je uvedený v hlavných tézach, argumentoch a záveroch autora týkajúcich sa hlavnej témy textu.

Základné pravidlá práce na zverejňovaní významu textu

Ø Sformulujte myšlienku textu vlastnými slovami a napíšte ho na koncept.

Ø Označte tie časti textu, ktoré podľa vášho názoru túto myšlienku potvrdzujú.

Ø Zostavte význam každého z nich vlastnými slovami.

Ø Je potrebné určiť hlavné argumenty autora v prospech jeho záveru.

Ideologické hodnotenie závisí od autorovho svetonázoru: ak akceptuje realitu, ktorú opisuje, hovoríme o ideologickom vyhlásení, ak nie - o ideologickom negovaní.

Rozdiel tém od ideí

téma	idea
* určuje skutočný a sémantický obsah diela	* odráža úlohy a ciele spisovateľa, ktorého sa snaží dosiahnuť, a pracuje na umeleckom texte
* má formovacie funkcie: môže byť odhalený v malých literárnych žánroch alebo vyvinutý vo veľkom epickom diele.	* - hlavné zmysluplné jadro umeleckého textu. Zodpovedá koncepčnej úrovni organizácie práce ako esteticky významného celku.

zloženie - jedná sa o konštrukciu diela, koreláciu zložiek umeleckej formy, ktoré sú spojené do celku. Dôležitými prvkami kompozície sú lyrické degresie a vložené epizódy, ktorých účelom je vyjadriť autorove myšlienky, pocity a rozšírenie pracovného priestoru. Neuberajte pozornosť na hodnote a interiéri, krajine, umeleckom rámovaní textu a retrospekcii.

Na prvý pohľad sú obraz, postava, literárny typ a lyrický hrdina zhodné alebo aspoň veľmi podobné. Pokúsme sa pochopiť nestálosti hodnôt skúmaných konceptov.

príbeh - toto je na prvý pohľad jeden z najjednoduchších pojmov, ktorých jednoduchosť je nepochybne klamlivá. Je to systém udalostí a vzťahov medzi hrdinami, ktorý sa vyvíja v čase a priestore. Dej ako komplexný celok sa skladá z prvkov: expozícia, prostredie, vývoj akcie, vyvrcholenie, rozuzlenie + epilog, prológ. Ako vidíte, komponenty deja sú spojené pojmom „konflikt“. Je nesprávne identifikovať zápletku s jej zápletkou. Dej je sekvenčný prenos udalostí zobrazených v diele v ich príčinnej súvislosti. Nezabudnite však, že v niektorých prípadoch sa tieto dva pojmy zhodujú.

obraz   - jedná sa o umelecké zovšeobecnenie ľudských vlastností, charakterových čŕt v individuálnom obraze hrdinu. Obrázok je umeleckou kategóriou, ktorú môžeme vyhodnotiť z hľadiska majstrovstiev v oblasti autorských práv: nemôžeme pohŕdať obrazom Plyushkina, pretože obdivuje Gogolovu zručnosť, a preto sa mu môže páčiť druh plyšových hračiek.

Pojem „ znak “   širší pojem „image“. Postava je akýmkoľvek účastníkom diela, preto je nesprávne nahradiť pojem „obraz“ alebo „lyrický hrdina“ týmto pojmom. Poznamenávame však, že vo vzťahu k sekundárnym osobám diela môžeme tento koncept použiť iba. Niekedy sa môžete stretnúť s takouto definíciou: postava je osoba, ktorá neovplyvňuje udalosť, nie je dôležitá pri zverejňovaní veľkých problémov a ideologických zrážok.

Lyrický hrdina - obraz hrdinu v lyrickom diele, skúsenosti, myšlienky, pocity, ktoré odrážajú svetonázor autora; Toto je umelecké „dvojnásobok“ autora, ktorý má svoj vlastný vnútorný svet, svoj vlastný osud. Toto nie je autobiografický obraz, aj keď stelesňuje autorský duchovný svet. Napríklad lyrický hrdina M. Yu. Lermontov je „syn utrpenia“, v skutočnosti sklamaný, romantický, osamelý, neustále hľadajúci slobodu.

Literárny typ - je to zovšeobecnený obraz ľudskej individuality, čo možno najcharakteristickejší pre konkrétne sociálne prostredie v určitom čase. Literárny typ je jednota jednotlivca a typického a „typický“ nie je synonymom „priemeru“: typ vždy zahŕňa všetky najjasnejšie črty charakteristické pre určitú skupinu ľudí. Apogee majstrovstva autora pri vývoji typu je prechod typu do nominálnej kategórie (Manilov je nominálny obraz nečinného snívača, Nozdrev je klamár a pýcha atď.).

Často čelíme inému konceptu - znak , Charakter je ľudská individualita pozostávajúca z určitých duchovných, morálnych, mentálnych čŕt; je to jednota emočnej reakcie, temperamentu, vôle a typu správania určeného sociálno-historickou situáciou a časom. V každej postave je dominantná črta, ktorá dáva živej jednote celú škálu vlastností a vlastností.

Komplexná analýza textu prózy

Kreatívna história diela a jeho historické a literárne súvislosti.

- Tvorivé príbehové práce  (čas na vytvorenie textu; vplyv udalostí z histórie a udalostí osobného života spisovateľa na text; zámer diela; zmena koncepcie, obrázky postáv, sprisahanie, štýl textu počas práce na ňom; história publikovania textu; prvé kritické hodnotenia textu).

- Hodnotenie diela v literárnej kritike  (názory literárnych kritikov na text, kontroverzia, kontroverzia o práci v literárnej kritike).

- Historický a literárny kontext diela:

Miesto práce v diele autora (v kontexte diela určitého obdobia, v kontexte diel tohto žánru / predmetu, v kontexte celého diela autora);

Miesto práce v modernom autorovi literatúry (k akému literárnemu trendu, smeru je text, akú rolu zohrával žáner textu v literatúre epochy, ktorej autori tejto epochy majú rovnaké témy, problémy, podobné obrazy postáv a zápletiek);

Miesto práce v kontexte literatúry niekoľkých epoch (pre ktoré sú charakteristické témy, problémy a obrazy typické pre konkrétnu literatúru).

Ideologický a tematický plán textu (hlavná téma a sekundárne, súkromné ​​témy, problémy, hlavná myšlienka textu).

téma  - je súbor udalostí, ktoré sú popísané v práci a ktoré sa používajú na vyvolanie problémov.

Problém- Toto je hlavná otázka nastolená témou práce. problémy - súbor problémov, ktoré sa odrážajú v práci. Problém je sociálny, ideologický, politický, filozofický, morálny. Jedna téma sa môže stať základom pre nastolenie rôznych problémov (témou poddanstva je problém vnútorného otroctva poddanstva, problém vzájomnej korupcie, deformácie poddanstva a vlastníkov poddanstva, problém sociálnej nespravodlivosti).

idea  - hlavná myšlienka práce. Táto myšlienka odráža autorovo riešenie problémov nastolených v texte, postoj autora k zobrazovaným fenoménom života.

3. Význam názvu diela.Názov diela môže súvisieť s hlavnou témou aj s hlavnou myšlienkou diela; Názov podčiarkuje centrálny obraz textu (obraz hrdinu alebo hrdinov, udalosti, veci). Názov má často symbolický význam.

Znakový systém funguje.

Obrázky hlavných postáv;

Obrazy sekundárnych znakov;

Vzťah znakov medzi sebou. Tu je potrebné určiť konflikty medzi postavami (vonkajšie konflikty) a rozpory v duši jednotlivých hrdinov (vnútorné konflikty).

Obraz literárneho hrdinu: portrét hrdinu; umelecké detaily, interiér a krajina ako nepriame spôsoby charakterizovania hrdinu; opis charakteru (stabilné črty osobnosti) a momentálnych myšlienok a pocitov charakteru; reč hrdinu.

Zloženie a zápletka diela.

zloženie:

-   umiestnenie znakov;

Poradie hlásenia udalostí v zápletke (zloženie zápletky);

Striedanie naratívnych prvkov deja a krajiny (portrét, krajina, interiér, lyrická degresia);

Sémantická korelácia častí práce, metódy opakovania, kontrastu a protikladov v kompozícii;

Rysy umeleckého času a priestoru.

Pri analýze zloženia by sa mala venovať pozornosť chronologickému usporiadaniu udalostí, technikám, ako je oneskorenie expozície, kombinácia vyvrcholenia a oddelenia, nedostatočná expozícia alebo oddelenie. Je tiež potrebné určiť typ kompozície: kompozícia môže byť vrchol, zrkadlo, krúžok, otvorený, koncentrický.

dej:

Príbehové línie a hrdinovia, ktorí ich zastupujú;

Konflikty hrdinov, vnútorné konflikty hrdinov;

Prítomnosť a umiestnenie prvkov textu v zápletke (expozícia, úvod, vývoj akcie, vyvrcholenie, rozuzlenie, epilog)

6. štylistické črty textu.(vlastnosti slovnej zásoby, syntax textu, rytmus prózy, prostriedky umeleckého vyjadrovania).

Súvisiace informácie:

1. III. Posledné slovo učiteľa. V záverečnej scéne - scéne zatknutia - je vyvrcholenie filozofickej zápletky románu: človek prichádza do styku s poprednými historickými zákonmi