Štúdium poézie Osipa Mandelstama. Lekcia I. Básnik a slovo. Analýza básne "Notre Dame" Mandelstam

Notre Dame ”(1912) patrí medzi rané diela básnika a je zaradený do jeho básnickej zbierky„ Kameň “(1913). V strede tejto básne (ako aj zbierky ako celku) je obraz kameňa, ktorý symbolizuje prijatie reality bytia. Notre Dame, katedrála Notre Dame, slávna pamiatka rannej francúzskej gotiky, je transformovaný kameň, ktorý sa stal vzduchovým chrámom, nádobou múdrosti.

Prvý riadok („Ak rímsky sudca posudzoval cudzincov“) odkazuje čitateľa na historický fakt: Notre Dame stojí na ostrove Cite, kde sa nachádzala starodávna Lutetia, kolónia založená Rímom. V básni je teda rímska téma, ktorá umožňuje zažiť históriu ako jediný architektonický koncept. Táto téma nesie zjednocujúci princíp kombinujúci rôzne kultúrne kontexty v básni.

Prvé dve stanzy básne sú postavené na princípe protikladov: vonkajší je proti vnútornému. „Cross Light Arch“ odhaľuje „tajný plán“ - „množstvo ťažkej steny“. V tretej stanici sa rôzne kultúrne epochy spájajú do „neuskutočniteľnej jednoty“ (definícia O. Mandelstama) stelesnenej v „elementárnom labyrinte“ chrámu. Básnik sa spája v sérii opačných javov: „egyptská moc a bojanstvo kresťanstva“; "S trstinou vedľa nej je dub a všade je kráľ inštalatér." A nakoniec sa štvrtá stanza stáva podstatou autorovej myšlienky. V „laskavej gravitácii“ slova je zrkadlová reverzibilita pevnosti Notre Dame. Toto slovo je, ako by bolo, prirovnávané k kameňu, na ktorý človek zameriava svoje tvorivé úsilie a snaží sa urobiť záležitosť nositeľom vysokého obsahu.

Dielo Osipa Mandelstama je svetlou a zároveň tragickou stránkou v histórii ruskej literatúry. Básnik bol počas svojho života nazývaný „tvárou strieborného“ pre svoju tvorivú odvahu, odhodlanie a nekompromisný prístup. Mandelstam neváhal čítať nahlas všeobecnej verejnosti anti-stalinistické verše v hrozných 30-tych rokoch, za ktoré našiel smrť v pracovnom tábore na Ďalekom východe.

Analýza básne "Notre Dame"

Autor vo svojej básni popisuje katedrálu Notre Dame, ale nie na druhú stranu, ako ju ľudia videli. Obraz katedrály v diele má podobu výzvy, ktorú človek hodil Bohu samotnému. Katedrála je tvorená ľudskými rukami, zamrznutým po mnoho storočí, prvkom. Autor opisuje gotický Notre Dame ako úchvatný jav.

Ale spolu s obdivom k štruktúre vyvstáva v jeho mysli otázka, prečo bola katedrála vytvorená, aké ciele sledovala cirkev, začatie výstavby Notre Dame? V tóge autor dospel k záveru, že prísnosť katedrály je laskavá, utláča človeka, zabíja jeho dušu a pripomína nevýznamnosť ľudskej existencie.

"Insomnia. Homer. Tesné plachty ... “

Táto práca je zaslúžene jednou z najzaujímavejších Mandelstamovej poézie. Autor vo svojej básni odkazuje na báseň Homera "Iliada" bez toho, aby skreslil dejovú líniu starogréckeho diela. Lyrický hrdina vo svojej fantázii rodí starodávne obdobia trójskej vojny.

Pred jeho očami sa z hĺbky histórie vynorili silné plachetnice, na ktorých sú grécki hrdinovia sprevádzaní mýtickými bohmi. Takéto ilúzie podnecujú hrdinu, aby premýšľal o veľkej sile lásky, kvôli ktorej vznikla vojna medzi trójskymi koňmi a Grékmi. Hrdina chápe, že je to skutočná láska, ktorá je hnacou silou v histórii ľudstva: v mene lásky skladajú piesne a básne, vychádzajú z vojenských výkonov a podnecujú vojenské konfrontácie.

Báseň je naplnená filozofickým významom, skutočný svet v ňom je spojený so svetom fantázie, ale paradoxne predstavujú jeden celok.

Analýza básne „Pre výbušnú odvahu ...“

Autor vo svojej práci píše o osude inteligentného šľachtického muža, ktorého sovietsky štát a totalitný aparát Stalina dostali do pekelných podmienok existencie. Mandelstam porovnáva bolševikov a ich obdivovateľov s „chatrným bahnom“ bez toho, aby vedel, čo je to pocta a šľachta.

Pomerne odvážne za svoj čas básnik popisuje všetky hrôzy kolektivizácie a násilnej ideologickej propagandy. Vznešený človek v tomto štáte má iba dve možnosti na to, aby sa stal systémom v systéme a aktívne ho podporoval, alebo sa dobrovoľne dostal do „čierneho lievika“ pracovných táborov.

Analýza básne „Som späť v mojom meste ...“

V prvých riadkoch básne „Som späť vo svojom meste ...“ autor popisuje majestátnosť a krásu Petrohradu, v ktorom prežil svoje detstvo a mladosť. Mandelstam sníva o blížiacom sa návrate do svojej vlasti, aby znovu prišiel do kontaktu s kráľovským mestom. Leningrad však stojí pred ním v polovici 30. rokov so špinavými ulicami a obyvateľmi, ktorí sa napriek úsiliu stalinistickej vlády bez toho, aby stratili svoju šľachtu, zmenili na žobrákov, vystrašili ľudí.

Autor opisuje všetky hrôzy totalitného režimu: zámky dverí sú tu otvorené nepretržite pre hostí z NKVD, ľudia tu šepkajú, aby sa predišlo možným vypovedaniam. V básni sa básnik nezaoberal predovšetkým svojím mestom, nie sovietskou vládou, ale jeho potomkami, aby si uvedomili tragédiu strašných období Ruska.

Potrebujete pomoc s učením?

Predchádzajúca téma: Tsvetaeva „Kto je vyrobený z kameňa ...“ a „Domáca choroba“
  Ďalšia téma: & nbsp & nbsp & nbspTéma lásky vo svetovej literatúre: „prierezové“ sprisahania

Báseň „Notre Dame“ napísal Osip Mandelstam v roku 1912. Bolo to v tomto, od literárnej spoločnosti „Workshop básnikov“, nový smer oddelený. Jeho autori sa nazývali akmeisti - „umiestnení na vrchole“. Medzi akmeistami bol Osip Mandelstam. Jeho texty to oznámili predtým, ako sa básnik pripojil k novému trendu. Mandelstamove básne neboli nikdy charakterizované abstraktnosťou a ponorením do vnútorného sveta, charakteristickým pre symbolistov.

Každá línia, každá metafora, ktorú má, je jasnou líniou celého umeleckého plátna poetického diela. Taká je báseň venovaná katedrále Notre Dame de Paris. Je potrebné poznamenať, že Mandelstam prijal kresťanstvo v roku 1911. A najviac sa zaujímal o pôvod katolíckej viery. Výskum v tejto oblasti inšpiroval básnika k vytvoreniu niekoľkých diel, vrátane Notre Dame.

Veľkosť básne je iambus šesť stôp. Súčasne dáva slohy a melodickosť a rytmus. Odtiaľ pochádza pocit ľahkosti liniek, akoby sa skutočne vznášali do samotnej kupoly katedrály. A ak symbolisti epiteli hrajú „službu“, pri odovzdávaní role, zdôrazňujú v Mandelstame, posilňujú vlastnosti opísaného objektu: „... Existuje bazilika a - radostná a prvá - / Adam raz vyrovnáva svoje nervy / krížové svaly hrajú ľahký oblúk“ ,

Kľúčové slovo „trezor“ má štyri epitetá a metaforické porovnanie s prvou osobou na Zemi. Rovnako ako sa Adam objavil pred Stvoriteľom, architektonická koruna sa objavuje pred lyrickým hrdinom, ktorý je sám autorom. Napätie vytvorené v prvom kvartríne je rozptýlené v druhom: "... Sila sa tu starala o pružinové oblúky, / Tak, aby sa hmotnosť nosnej steny nezdrvila / A narážajúce narážanie je neaktívne." V podstate je tu opísaná dynamická statika.

Silné, výrazné epitetá - „podporné“ oblúky, „nadváha“, „odvážny“ oblúk - maľujú obraz architektonického výtvoru, ktorý žije jeho život. A zvládajú lepšie ako takmer nepostrehnuteľné slovesá - „postarané“, „rozdrvené“, „neaktívne“.

V treťom kvatúri hovorí básnik o syntéze protichodných kultúr a náboženstiev, z ktorých vyplynula nepochopiteľná krása umeleckého diela: „Duše gotickej racionálnej priepasti, / egyptská moc a plachosť kresťanstva“. V záverečnom quatrain sumarizuje svoje pozorovania básnik. Podobne ako hniezdna bábika v hniezdnej bábike je tu zahrnutá aj metafora v metafore: previslý trezor katedrály symbolizuje určitú hrozbu, ktorá zasa predstavuje pochybnosti a tvorivé hádky autora.

Pri úvahe lyrický hrdina zistí, že táto hrozba je zároveň motívom na vybudovanie: „Ale čím dôkladnejšie, pevnosť Notre Dame, / študoval som vaše monštruózne rebrá, - / Čím častejšie som si myslel: z gravitácie je mizerný / A niekedy som Vytvorím nádherné ... “

NOTRE DAME

Tam, kde rímsky sudca posudzoval cudzincov,
   Existuje bazilika - a, radostná a prvá,
   Adam raz vyrovnával nervy,
   Svaly hrajú na krížovom oblúku.

Ale tajný plán sa vydáva
   Tu sa starali o mocenské oblúky,
   Aby sa hmotnosť ťažkej steny nerozdrvila,
   A odvážne barany trezorov sú neaktívne.

Prírodné bludisko, nepochopiteľný les,
   Duše gotickej racionálnej priepasti,
   Egyptská mocnosť a bojanstvo kresťanstva,
   S trstinou v okolí je dub a všade je kráľ vodovodným potrubím.

Ale opatrnejšie, pevnosť Notre Dame,
   Študoval som vaše príšerné rebrá
   Čím častejšie som si myslel: z gravitácie, láskavý
   A niekedy vytvorím nádherné.

1912

Báseň Notre Dame je „jednoduchá“, pretože jasne predstavuje nadšený opis katedrály a potom záver, jasný ako božská morálka, Ale čím pozornejšie, pevnosť Notre Dame, študoval som vaše príšerné rebrá, tým častejšie som si myslel: z gravitácie som zlý a jedného dňa budem vytvárať krásne veci, To je: kultúra prekonáva prírodu a vytvára v nej harmonickú rovnováhu nepriateľských síl.

Nadšený opis katedrály - môžeme ju okamžite precvičiť? Možno nie - ale nie preto, že je veľmi zložitá, ale preto, že si vyžaduje určité predbežné znalosti v čitateľovi. Ktoré? Zdá sa, že to 1) vieme Notre dame   - toto je katedrála v Paríži a my na obrázkoch ukážeme, ako to vyzerá - inak ničomu nerozumieme; 2) že si pamätáme z histórie, že stojí na ostrove Seiny, kde tam bol rímsky   osada medzi niekto inýgalskí ľudia: inak nebudeme rozumieť stanzám I; 3) že vieme z dejín umenia, že gotická architektúra sa vyznačuje krížovým trezorom podopretým podpornými oblúkmi, arcbutanmi: inak nebudeme rozumieť stanze II. Tí, ktorí sa nezaujímali o dejiny umenia, pre tých, ktorí si spomínajú. V takej architektúre, kde nie sú žiadne oblúky a klenby, sa celá „zlá váha“ budovy drví iba zhora nadol - ako v gréckom chráme. A keď sa v architektúre objaví klenba a kupola, nielen stláča steny, ale tiež ich rozbije na stranu: ak steny nedokážu stáť, zrútia sa vo všetkých smeroch naraz. Aby sa tomu zabránilo, konali v ranom stredoveku jednoducho: steny boli postavené veľmi silné - bol to románsky štýl. Ale v takých stenách je ťažké urobiť veľké okná, v chráme to bolo temné, škaredé. Potom, vo vysokom stredoveku, v gotickom štýle, sa kupola začala vyrábať nie hladko ako prevrátený pohár, ale klinmi ako prešívaná lebka. To bol krížový klenba: v tom celá váha kupoly prešla pozdĺž kamenných švov medzi týmito klinmi a medzery medzi švami sa netlačili, steny pod nimi sa mohli stenčiť a preťať širokými oknami s farebným sklom. Ale tam, kde kamenné švy spočívali na stenách, tieto miesta stien museli byť veľmi zosilnené: na to boli k nim pripevnené ďalšie podpery zvonku - podporujúce oblúky, ktoré svojou praskajúcou silou tlačili proti praskajúcej sile oblúka, a tým podopierali steny. Vonku tieto nosné oblúky okolo budovy vyzerali rovnako ako rebrá kostry rýb: odtiaľ slovo rebrá   vo štvrtej stanici. A kamenné švy medzi klenutými klinmi sa nazývali rebrá, odtiaľ slovo nervy v stanze I. Ospravedlňujem sa za ústup: toto všetko ešte nebolo analýzou, ale predbežnými poznatkami, ktoré autor pred čitateľom predpokladá pred akoukoľvek analýzou. Je to dôležité pre komentátorov: komentár v dobrej publikácii by mal informovať nás, čitateľov, presne o tých predbežných znalostiach, ktoré možno nemáme.

Teraz to postačuje na opakovanie básne podľa vlastných slov podľa staníc: (I, expozícia) katedrála na mieste rímskeho súdu je krásna a ľahká, (II, „najtechnickejšia“ stanza), ale táto ľahkosť je výsledkom dynamickej rovnováhy protichodných síl, (III, najviac patetická stanza) všetko v ňom je nápadné v kontraste, - (IV, záver), ako je tento, a ja by som rád vytvoril nádheru z protichodného materiálu. Na začiatku II. A IV ale, rozlišuje ich ako hlavných, tematicky podporujúcich; Ukazuje sa, že ide o kompozičný rytmus, o striedanie menej dôležitých stanz. I stanza - vnútorný pohľad pod ľahký krížový trezor; II stanza - pohľad zvonku; III stanza - opäť zvnútra; Štvrtá stanza opäť skúma pohľad zvonku. Stanza sa pozerá do minulosti, II - III - do súčasnosti, IV - do budúcnosti.

Toto je všeobecná predstava čitateľa o básni ako celku, od ktorej sa začína analýza. A teraz, s touto myšlienkou celku, vystopujme podrobnosti, ktoré vynikajú na pozadí. Gotický štýl je systém protichodných síl: podľa toho je štýl básne systémom protikladov, protikladov. Najviac zo všetkého boli - všimli sme si - - v tretej stanici. Najjasnejšie z nich: Duše gotickej racionálnej priepasti: priepasť je niečo iracionálne, ale aj tu je priepasť, ako sa ukazuje, racionálne budovaná z ľudských dôvodov. Elementárne bludisko   Je niečo horizontálne nepochopiteľný les   - niečo zvislé: tiež kontrast. Elementárny labyrint: prírodné prvky sú usporiadané do ľudskej štruktúry, zložité, ale zámerne zmätené. Les je pripomienkou Baudelairovho „Syna korešpondencie“, ktorý bol v dobe symbolizmu veľmi populárny: príroda   - to je chrám, v ktorom človek prechádza lesom symbolov, ktorý sa na neho pozerá, av tomto lese sa zvuky, vône a farby miešajú a spájajú, čím dušu nekonečno. Ale toto pripomenutie je polemické: pre symbolistov bola príroda zázračný chrám, pre Mandelstama sa naopak ľudský chrám stal prírodou. ďalej, Egyptská mocnosť a kresťanská plachosť - tiež protiklad: kresťanský strach z Boha neočakávane nabáda postaviť budovy, ktoré nie sú skromné \u200b\u200ba nešťastné, ale silné, ako egyptské pyramídy. S trstinou blízko dubu   - rovnaký nápad, ale konkrétnym spôsobom. Podtextom tohto obrázku sú bájky Lafontaina a Krylova: dub zahynie v búrke a trstina sa ohne, ale prežije; a za ním je ďalší podtext s kontrastom, Pascalovo maximum: Človek je iba trstina, ale trstina, pamätáme si ju na trati Tyutchev: ... a mrzí mysliacu trstinu, A v raných veršoch samotného Mandelstama bol trstina vyrastajúca z močiaru symbolom takých dôležitých pojmov ako kresťanstvo vyrastajúce z judaismu. Tu sa zastavím, aby som sa nerozptyľoval príliš ďaleko, ale vidíte, ako nás naše chápanie týchto údajov obohacuje, ku ktorému sme sa posunuli od porozumenia tejto básne ako celku.

Poznámka: V celej tejto konverzácii som nepoužil hodnotiace výrazy: dobrý - zlý. Je to preto, že som vedec, nie kritik, mojou úlohou je opísať, nie vyhodnotiť. Ako čitateľka sa mi samozrejme páči niečo viac, niečo menej, ale toto je moje vlastné podnikanie. Chcem však povedať o jednom riadku: nie je to veľmi úspešné. Toto je v stanici II: sada odvážnych ... ram, Prečo ram? Sú tu opísané tri pohyby. hmotnosti nadváha   oblúk tlačí na steny zvisle nadol a do strán; ale smelý   klenba sa nazýva skôr kvôli jej vertikálnej ašpirácii od dna po gotickú vežu, ukazuje na oblohu    (vyjadrenie samotného Mandelstama); skôr metaforické baran   Predstavujeme si log, nie vertikálne, ale horizontálne, ktorý naráža do steny alebo brány. Tu boli tieto tri viacsmerové obrazy plaché a navzájom sa zakrývali.

Až doteraz som neprekročil hranice našej básne - hovoril som o jej zložení, systéme kontrastov atď. Bola to čistá analýza, analýza z celku na časti. Ale keď som si dovolil trochu rozšíriť svoje zorné pole - zahrnúť odkazy na Baudelaire, Lafontaine, Pascal, Tyutchev - predstavil som prvky interpretácie: hovoril som o podtextoch. Teraz si dovolím mierne rozšíriť pole výhľadu iným smerom: hovoriť o kontexte, v ktorom táto báseň zapadá do Mandelstama a jeho súčasníkov. Báseň bola uverejnená začiatkom roku 1913 v prílohe k vyhláseniu nového literárneho trendu - akmeizmu, v čele s Gumilevom, Akhmatovou a zabudnutým Gorodetským. Ameizmus sa kontrastoval so symbolikou: medzi symbolistami - poézia narážok, medzi akmeistami - poéziou presných slov. Vyhlásili: poézia by mala písať o našom pozemskom svete, a nie o iných svetoch; tento svet je krásny, je plný dobrých vecí a básnik, podobne ako Adam v raji, musí pomenovať všetky veci. (Preto bol Adam spomenutý, zjavne bez osobitnej potreby, v prvej stanze Notre Dame). A v skutočnosti si môžeme všimnúť: Notre Dame je báseň o chráme, ale nie je to náboženská báseň. Mandelstam sa nepozerá do chrámu očami veriaceho, ale očami majstra, staviteľa, ktorý sa nestará o to, za ktorého boha stavia, ale je dôležité len to, aby jeho stavba stála pevne a dlho. Toto je zdôraznené v stanze I: Notre Dame - dedič troch kultúr: galský (mimozemšťania)Rímsky (Sudca)a Christian. Nie kultúra je súčasťou náboženstva, ale náboženstvo je súčasťou kultúry: veľmi dôležitá vlastnosť svetonázoru. A k tomuto pocitu, ktorý je spoločný všetkým akmeistom, Mandelstam dodáva svoju osobnosť: vo svojom programovom článku Morning of Acmeism píše: „Acmeists zdieľajú svoju lásku k telu a organizácii s fyziologicky brilantným stredovekom“ - a potom vyslovuje panegyriku do gotickej katedrály presne ako dokonalý organizmus. ,

Prečo bol Mandelstam (na rozdiel od jeho kamarátov) tak priťahovaný do stredoveku - týmto sa nebudeme rozptyľovať. Ale poznámka: „organizmus“ a „organizácia“ nie sú totožné pojmy, sú opakom: prvý patrí k prírode, druhý ku kultúre. Mandelstam vo svojom článku oslavuje gotickú katedrálu ako prírodný organizmus; vo svojej básni oslavuje Notre dame   ako organizácia materiálu prácou staviteľa. Toto je protirečenie.

Pozrime sa však teraz na druhú báseň napísanú o 25 rokov neskôr a nedôjde k žiadnemu rozporu. Notre Dame bola hymnou organizácie, kultúry, ktorá presahuje prírodu; druhá báseň je hymnou do tela, kultúrou, ktorá rastie z prírody. Je to zložité, nepozýva nás na analýzu, ale na interpretáciu: takže ho riešime ako krížovku.

Odovzdať svoju dobrú prácu do vedomostnej základne je ľahké. Použite nasledujúci formulár

Študenti, absolventi vysokých škôl, mladí vedci, ktorí vo svojich štúdiách a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Publikované na http://www.allbest.ru/

Analýza básní O.E. Mandelstam

Báseň „Autoportrét“

Umelecký svet O. Mandelstama je ťažké interpretovať. Pred analýzou jeho básní majú učitelia aj študenti ťažkosti. Jednou z čŕt umelcovho individuálneho štýlu je integrálna štruktúra jeho básnického sveta, v ktorom sú všetky básne spojené do jedného architektonického celku.

Každá báseň sa musí posudzovať bez toho, aby sa vylúčila z kontextu poetického cyklu zbierky, v ktorej je umiestnená, a kultúry ako celku.

Hlavné princípy estetiky O.E. Mandelstam možno vysledovať na príklade básne „Autoportrét“:

Pri zdvíhaní hlavy okrídlený

Pomôcka - ale tesný kabát;

Zatvorte oči, položte si ruky

Vyrovnávacia pamäť nie je dokončená.

Kto teda bude lietať a spievať

A slová ohnivej kujnosti, -

K prirodzenej trápnosti

Prekonajte vrodený rytmus!

Detaily autoportrétu v básni sa kombinujú podľa princípu kontrastu viditeľného mieru (statika) a latentného pohybu, sopečnej energie:

"Zdvihni hlavu"

„Okrídlený náznak“ - „vrece bez srsti“;

Zatvorte oči

„Mier zbraní“ - „vyrovnávacia pamäť nie je chovaná“.

Sám Mandelstam nazval tento princíp „stretom protikladov“, „kombináciou rôznych atribútov“. Protiklad pokojového pohybu dáva umelcovmu štýlu vnútorné napätie. Všimnite si dôležitý detail: „Vyrovnávacia pamäť nie je dokončená.“ Táto skrytá kvalita duše, ľudská povaha Mandelstamu sa tiež stane jej hlavným štýlovým princípom. Každá báseň je plná vnútornej dynamiky, dobrovoľného pohybu. Pre básnika je samotný proces tvorby, budovania formy, významu, ducha ...

Druhá stanza predstavuje ústredný obraz umeleckého sveta autora: „A slová sú ohnivou tvárnosťou“. Všimnite si, že v kontexte básne je slovo „slovo“ porovnateľné s kovom, plemenom s obrovskými vnútornými potenciami.

"Slová sú akoby prirovnávané ku kameňu, odhaľujúc jeho vnútornú dynamiku, mobilitu." Je to tento kameň ako stelesnenie neporaziteľnosti, nemeniteľnosti reálneho sveta, ktorý sa stáva predmetom tvorivého úsilia osoby, ktorá sa naň zameriava a snaží sa spiritualizovať túto hrubohmotnú hmotu.

Pozornosť čitateľa je upriamená na posledné dve riadky básne, kde sa podľa princípu protikladov spájajú slová podobné zvuku: „vrodená trápnosť“, „vrodený rytmus“.

Podľa základov štrukturálnej analýzy Yu.M. Lotman, „protiklady znamenajú výber opaku“.

Pokúsme sa zistiť, aký význam má toto zblíženie („spolurozhodovanie“). Motív skrytého vnútorného pohybu, vyhlásený na začiatku básne, je realizovaný na obraze „vrodeného rytmu“; slovo „vrodené“ sémanticky sa v kontexte básne vníma ako neodcudziteľná kvalita osobnosti, Boží dar, ktorý bude básnik nosiť celý svoj život. A tu, čo sa týka zvukovej podobnosti, „narodený“ (trápnosť) sa priblíži - v zmysle dočasných ťažkostí je potrebné prekonať druh bariéry („trápnosť“, ktorá sa vyskytla pri narodení).

Čo sa teda skrýva pod touto „vrodenou trápnosťou“?

Odpoveď na túto otázku je možné získať z autobiografických riadkov inej básne Mandelstam - „Básne o neznámym vojakovi“:

Narodil som sa v noci z druhej na tretiu

Január deväťdesiat jedna

Nespoľahlivý rok - a storočia

Obklopte ma ohňom.

Metafora na gramatickej úrovni („za deväťdesiat jedna neistých rokov“ - pomocou kvantitatívnej číslice namiesto ordinálu po dohode s podstatným menom) sa stáva globálnou metaforou pre jazyk zviazaný s jazykom vlastnej, rodiny, éry ...

"Čo mi chcela povedať rodina?" Neviem. Od narodenia bola viazaná na jazyk. Nado mnou a nad mnohými súčasníkmi váži jazyk narodenia zviazaný jazyk narodenia. ““

To znamená, že „vrodená trápnosť“ je jazykom zviazaným jazykom, a dokonca vlastným jazykom bez jazyka, rodiny, z čias; je to bláznivé, ktoré, naplnené „rastúcim hlukom storočia“, získava silu a silu jazyka transformovaného „vrodeným rytmom“.

Báseň „Notre Dame“

Tam, kde rímsky sudca posudzoval cudzincov,

Je tu bazilika a - radostná a prvá, -

Adam raz vyrovnával nervy,

Svaly hrajúce krížový oblúk.

Ale tajný plán sa vydáva:

Tu sa starali o mocenské oblúky,

Aby sa hmotnosť ťažkej steny nerozdrvila -

A odvážne barany trezorov sú neaktívne.

Prírodné bludisko, nepochopiteľný les,

Duše gotickej racionálnej priepasti,

Egyptská mocnosť a bojanstvo kresťanstva,

S trstinou v okolí je dub a všade je kráľ vodovodným potrubím.

Ale opatrnejšie, pevnosť Notre Dame,

Študoval som tvoje obludné rebrá -

Čím častejšie som si myslel: z gravitácie, láskavý

A niekedy vytvorím krásne ...

Jedným z programových diel Mandelstama v zbierke Kameň je báseň Notre Dame.

Na odhalenie významu tejto básne je potrebné zadať jej analýzu:

1) jednotnosť koncepcie zbierky „Stone“;

2) v tvorivej koncepcii svetonázoru básnika;

3) v historickom a kultúrnom kontexte.

Rovnako ako v básni „Autoportrét“ sa stredný obrazový symbol vyvrcholenia stane kameňom.

"Ameisti úctivo zdvihnú záhadný Tyutchevov kameň a položia ho na základňu svojej budovy."

Hrubá materialistická váha kameňa vyjadruje prijatie reality, bytia.

„Zdá sa, že kameň túži po inej bytosti. Sám objavil možnú dynamickú schopnosť, ktorá sa v ňom skrýva - akoby sa pýtal v „trezore kríža“ - podieľať sa na radostnej interakcii svojho druhu. “

V kontexte O.E. Človek Mandelstam zameriava svoje tvorivé úsilie na kameň a snaží sa, aby sa látka stala nositeľom vysokého obsahu. Pripomeňme si riadky z básne „Nenávidím svetlo ...“:

... Čipka, kameň, buď

A staňte sa webom.

Katedrála Notre Dame sa stáva obrazom premeny kameňa. Rukou tajomného „staviteľa veľkorysého“ kameňa sa stal vzdušný a žiarivý chrám, nádoba múdrosti.

Notre Dame - katedrála Notre Dame, slávna pamiatka rannej francúzskej gotiky. Z prvého riadku básne Mandelstam akoby akoby na seba ukladal kontextové vrstvy a spôsoboval asociatívne riadky v čítačke.

„Tam, kde rímsky sudca posudzoval cudzincov ...“ - autor nás jasne odkazuje na historický fakt. Notre Dame stojí na ostrove Cité, kde sa nachádzalo starodávne Lutetia - kolónia založená Rímom. Takže v básni je rímska téma. Rím je „koreňom západného sveta“, „kameň, ktorý uzatvára trezor“.

Rímska téma umožňuje zažiť históriu ako jediný architektonický koncept. Nepriamo uvedené, táto téma nesie zjednocujúci princíp, a teda zlučiteľnosť rôznych kultúrnych súvislostí v básni.

Metaforické porovnanie chrámu s prvou osobou, Adamom, dáva skrytú analógiu: koreláciu častí tela s časťami chrámu.

Motív radosti z existencie, šťastie z bytia, sa tradične spája s obrazom Adama. Mandelstam túto myšlienku bije a zdôrazňuje dôraz: metaforicky explicitne spojená s Adamom nesie myšlienku bytia.

Prvé dva verše básne sú postavené na princípe protikladov: vonkajší je proti vnútornému. „Cross Light Arch“ odhaľuje „tajný plán“ - „množstvo ťažkej steny“. Prostredníctvom hmotnej gravitácie postavenej budovy, obrovského tlaku masívneho oblúka na podporné oblúky sa realizuje motív kameňa. Metafora „a oblúk odvážnych baranov nečinnosti“ je postavený na princípe protikladov. Rovnaký kontrast ako v básni „Autoportrét“: latentná sopečná energia stuhla iba na chvíľu, rovnako ako piaty prvok, vznášajúci sa medzi nebom a Zemou.

Existencia Notre Dame je výzvou človeka pre nebo, večnosť („Nebeská prázdna hruď // Tenká ihla na ranu“). Tento odvážny projekt je zamrznutým prvkom vytvoreným človekom.

V tretej slohe sa rôzne kultúrne epochy spájajú do „neuskutočniteľnej jednoty“ (definícia O. Mandelstama) stelesnenej v „elementárnom bludisku“ chrámu. Architektonickou dokonalosťou katedrály, jej virtuóznym „stvorením“ a veľkolepou „telesnosťou“ sa odhaľujú črty minulých kultúr.

Aby demonštroval túto syntézu, aby zdôraznil kapacitu neskutočného priestoru chrámu, používa básnik oxymorón („Duše gotickej racionálnej priepasti“), kombinuje opačné javy v rade: „Egyptská mocnosť a kresťanská plachosť“; "Vedľa trstiny je dub a všade je kráľ vodovodným potrubím."

A nakoniec sa štvrtá stanza stáva podstatou autorovej myšlienky. Je tu zrkadlová reverzibilita pevnosti Notre Dame k „láskavej gravitácii“ Slova.

Slovo sa stáva predmetom kreatívneho úsilia človeka.

Brilantná umelecká intuícia básnika nám umožňuje objavovať jednotu kultúrneho priestoru. V tomto zjednotenom kultúrnom priestore, kde koexistujú všetky epochy, sa stopy, ktoré Mandelstam videl v „pevnosti“ Notre Dame, „vedomé významy“ slov - Logos, rozpustili. Ale iba v architektonickej organizácii, v zarovnaní poézie, nájde Word-Logos svoje skutočné bytie, skutočný význam, mobilnejšie ako to, ktoré je dané v slovníku, existuje iba v tejto architektonike, tejto kombinácii.

"Z gravitácie nie som laskavý a vždy budem vytvárať krásu."

Iba v kontexte básne „Notre Dame“ získava fráza „závažnosť zla“ úplne novú, neočakávanú sémantiku: označuje Slovo.

"Milovať existenciu veci viac ako samotná vec a vaša bytosť viac ako vy ..." - hovorí O. Mandelstam.

Slovo, ako to bolo, je prirovnávané ku kameňu, odhaľujúce jeho vnútornú dynamiku a snaží sa podieľať na „radostnej interakcii svojho druhu“ v sémantickom poli kultúry.

mandľový básnik

Báseň „Stáda sa pasú s veselým susedom ...“

Podľa I. Brodského je „poézia predovšetkým umením asociácií, narážok, jazykových a metaforických paralel“.

V tomto duchu sa rímska téma rozvíja v zbierke O. Mandelstam „Stone“. Básnik, ako to bolo, náčrtky, ukladá kontexty, ktoré prechádzajú navzájom; Združenia generované týmto spôsobom otvárajú nové a nové sémantické hĺbky.

Myšlienka jednoty európskej kultúry sa stane prierezovou a rozhodujúcou v kreatívnej mysli Mandelstamu. Objaví sa teda plastický obraz Ríma, ktorý sa stal akýmsi univerzálnym tisícročím, pevnosťou, „začiatkom začiatkov“, kolískou civilizácie. Tento obraz v poetickom súradnicovom systéme Mandelstamu má však ambivalentný charakter - jedná sa o presne nájdený plastový kód dvoch tém naraz:

1) „Rím, pokladnica klasického umenia, je stelesnením témy večnej živej kultúry“;

2) „Rím, hlavné mesto jedného zo svetových náboženstiev, je nositeľom témy„ vlasť ducha začleneného do Cirkvi a architektúry “.“

Obe témy sú vzájomne prepojené a niekedy majú elegantný charakter.

Takže báseň „S veselým susedom ...“ sa rozlúči s Rímom. Vo Večnom Meste nie je večný.

"Stáda sa pasú veselou vzbudením, // a údolia boli natreté rímskou hrdzou."

Priestor večného mesta sa rozširuje a organicky zahŕňa aj prírodný svet. Existujú motívy chudoby, úpadku, ktoré obsahovali tému Ríma (porovnaj „Rímske hrdzavé kľúče“). Ale obraz oxymoronu - „suché zlato klasickej jari“ - je úplne bez tradičnej elegančnej intonácie o rýchlo plynúcom čase, ktorého „priehľadné pereje“ svedčia o prechodnosti bytia. Čas je ústrednou kategóriou básnického sveta Mandelstamu („Chcem sledovať hluk a klíčenie času“). Čas v básni „S veselým susedom ...“ nielen tečie a nesie preč, ale tiež valí „suverénne jablko“.

Jablko je obrazový symbol, ktorý v kontexte kultúry vedie k rastúcemu odvetviu združení:

Ide o jablko nesúhlasu s nápisom „Najkrajšie“, vďaka ktorému sa bohyne Afrodita, Aténa a Héra medzi sebou hádali a začala trojanská vojna.

Pripomeňme, že na vyriešenie sporu si Zeus vzal bohyne na horu Ida, kde stádo mladých Parížov pasie stádo (tento mytologický príbeh nás privádza späť k prvej línii analyzovanej básne a vyvoláva predtuchu dokonalého skalu).

Paríž si vybral Afroditu. Bohyňa krásy v starogréckej mytológii je tiež symbolom jesene, medi (kovu).

Guľa s guľou z jabĺk je starobylým symbolom plnosti a dokonalosti.

Na jesenný motív deklarovaný v básni („Spracovanie dubových listov na jeseň“) sa ukladá stále viac nových združení, otvárajú sa nové podtexty.

Starí ľudia tak vnímali jeseň ako „najvyšší bod roka“. Všetko sa spojilo do jedného obrazu požehnaného sveta, ovládaného prácou a vôľou človeka. Existuje motív pre transformovaný vesmír, jeho architektonické usporiadanie uskutočňované ľudským úsilím. Rovnako ako v básni „Notre Dame“ je téma tvorivého impulzu ako spoluúčasť „vo veľkom skutku bytia“.

Motívy jesene a kreativity sú obklopené ďalším poetickým kontextom: báseň jasne znie ako reminiscencia od Puškina: „Môže byť môj smútok v starobe jasný“.

Jeseň pre Puškin je časom najväčšej kreatívnej prosperity, časom harmonického dokončenia a majestátneho mieru. Otvorená reminiscencia sa stáva spôsobom, ako vyjadriť rovnakú „rímsku príchuť“. Rím je spojený s myšlienkou vnútornej koncentrácie, vrcholom kreativity a mieru, s myšlienkou duchovnej slobody.

Lyrický hrdina v básni však pôsobí ako Ovid, vylúčený z Ríma. Na vyrezávaných obrysoch dubových listov sa odhaduje Caesarov profil (pripomínajúci Akhmatovského, epithet: „tento profil je ženský so zákerným hrbom“ - tento detail nám dáva ďalšiu asociatívnu líniu premietnutú do modernej Mandelstamovej reality) a v mene mesiaca august je náznak cisára. Guy Octavius, ktorý sa stal jeho nástupcom. Nakoniec Gaius Octavius \u200b\u200bzavolal Augustusa a poslal Ovida do vzdialenej provincie Rím. Vyvstáva konfrontácia, „archetypálna dráma“ (I. Brodsky) - „básnik proti ríši“:

Ovid - Augustus;

Puškin - Mikuláš I.

Mandelstam sa však pokúša vytvoriť obraz osvieteného a zmiereného prístupu k svetu, aby pocítil istú jednotnú harmóniu vesmíru (svet je „jablko“):

Narodil som sa v Ríme a vrátil sa ku mne ...

V tomto vzorci sa odvodzuje zákon časovej opakovateľnosti, reverzibilita času: západ slnka, jeseň, „rolovanie jabĺk“, prenášaný „priehľadným prameňom času“ - všetko sa vracia na začiatok a o mesiac neskôr v auguste, v XX storočia, sa Guy Octavius \u200b\u200bAugust usmieva.

„Básnik hovoril jazykom všetkých čias, všetkých kultúr ...“; „Slovo ... je urýchlené dychom všetkých storočí“ (O. Mandelstam. Slovo a kultúra).

Mandelstamov život výrazne zlepšuje tragický zvuk jeho básní. V dvadsiatom storočí Mandelstam nebol prvým a posledným básnikom v našej krajine, ktorý stratil „svoj pohár pri sviatku svojich otcov, svoju zábavu a svoju česť“. V štáte, ktorý je pre neho cudzí (štát, ale nie vlasť), nemohol byť jeho osud iný, ako osud iného skutočného umelca. Aký by bol však kreatívny osud Mandelstamu, keby si naša krajina v 20. storočí zvolila inú historickú cestu? Odpoveď I. Brodského na túto otázku znie neočakávane: je nepravdepodobné, že by sa jeho „osud tak zmenil“. Takže nie je to len v oblasti ideológie, politiky, histórie, že človek musí hľadať pôvod tragédie Mandelstamovej poézie, a to znamená, že básnik zomrel nielen preto, že mu Stalin neodpustil nemilosrdnú satirickú báseň „Žijeme bez toho, aby sme cítili krajinu ...“

Jedným z najčastejšie sa opakujúcich motívov Mandelstamových textov 30. rokov je motív smrti; Toto slovo samo o sebe je vytrvalo, ako kúzlo, opakované znovu a znovu v básňach tých rokov. Ale spolu s motívom smrti existuje aj motív na jeho prekonanie, téma nesmrteľnosti ako pokračovanie básnika v jeho básňach po smrti. Mandelstam sa však vyznačuje aj iným motívom, povedzme to podmienečne, motívom „démon-smrť“, to je základné popieranie smrti ako určitej hranice, hranice, niečo vo svete umenia básnika, ktoré sa radikálne mení. Mandelstamove básne sú tiež veršmi o zmŕtvychvstaní, o zmŕtvychvstaní slovom, svetovej kultúre, o možnosti dialógu s veľkými predchodcami. Mandelstamov umelecký svet je navrhnutý tak, že čas v ňom nie je určený iba lineárnym horizontálnym rozsahom. Mandelstamov čas pravdepodobne nie je „horizontálny“, ale „vertikálny“, dialógový, to znamená, že sa môže súčasne stretávať, odrážať rôzne obdobia blízko seba, ale hlasy oddelené storočiami. Napríklad v básni „Ako chiaroscuro mučeník Rembrandt ...“, v ktorom je možný dialóg medzi lyrickým hrdinom - dvojicou Mandelstam, Rembrandt a Ježiš Kristus. Smrť v takomto svete (v takom čase a priestore) preto nehrá zásadnú úlohu, pretože bude pokračovať dialóg v ére, rôznych časoch a kultúrach a nenarúša fyzickú smrť jeho účastníkov ...

Mandelstam bude pokračovať v téme krížového utrpenia, „spoločného ukrižovania“ básnika, umelca-tvorcu, ktorý opakuje Ježišovu obetnú slávu, v básni „Ako tieňový a biely mučeník Rembrandt ...“.

Táto báseň bola spôsobená obrazom „Sprievod na Kalváriu“, ktorý zobrazoval Kristovo ukrižovanie. Obraz v 30. rokoch bol pripisovaný ako dielo Rembrandta, neskôr sa však zistilo, že patrí ku kefke jedného z jeho študentov. „Chiaroscuro“, ktorého mučeníci sú podľa Mandelstama Rembrandtovi aj Kristus a lyrický hrdina básne, sa javí nielen ako prostriedok na vyvolanie psychologického napätia v Rembrandtovom obraze, ale predovšetkým ako morálna kategória, boj medzi dobrom a zlom, sily „svetla“ a „tmy“. Nie je náhoda, že riešenie osudu Rembrandta: život a dielo veľkého umelca boli tŕňovité, úrady s nimi nezaujímali a zomrel sám. Pre skutočného umelca nie je taký osud výnimkou, ale skôr pravidlom. K nemu - predchodcovi tragického osudu - a lyrickému hrdinovi sa adresuje:

Odpustíš mi, veľkolepý brat. Majster aj otec sú s tými čiernymi a zelenými ...

Táto výzva „veľkému bratovi“ sa v kontexte básne vníma ako výzva na podporu niekomu, kto nezmenil svoje vysoké poslanie, ktorý s poctou prešiel svojou trnitou cestou až do konca. Lyrický hrdina sa tu priblížil Rembrandtovi aj Kristovi - umelcovi, architektovi svetového poriadku, autorovi svetovej harmónie. Meno Krista tu nie je pomenované, nazýva sa iba jeden detail a stáva sa dôležitým - „ostrosť môjho horiaceho rebra“ (Ježiš prepichnutý kopijou na kríži), ktorý pôsobí ako symbol utrpenia s prorockou víziou umelca. Básnik má zvláštnu víziu („oko peria perie“ - to je očividne ostré videnie, podobne ako sokol), so zvláštnym darom vidieť budúcnosť, vidieť, čo sa časom skrýva. Je to však tragický darček - darček od spoločnosti Cassandra 1.

Mandelstamove tragické proroctvá neboli ocenené súčasníkmi, ale potomkami. V tejto básni Mandelstam, rovnako ako v Luskáčik (a mnoho ďalších), potvrdzuje predchádzajúci výber tragického, ale iba hodného a možného postupu pre umelca - cestu obetného činu.

Osudný rok pre Mandelstama sa blížil v roku 1938, keď sa tragická alegória „Luskáčika“, „Carduelis“ mala stať skutočným činom - faktom života básnika Mandelstama a skutočnosti ruskej literatúry. B. Pasternak by povedal: „A potom umenie končí, // A pôda a osud dýchajú“ („Ach, vedel by som, že sa to stane ...“).

„Luskáčik“ je podľa monografií N. Mandelstama „domovom menom“ básne O. Mandelstama „Ako strašne ste vy a ja ...“.

Táto báseň otvára „nové básne“ („novým hlasom“) básnika - verše 30. rokov, keď vzniklo takmer polovica všetkých jeho lyrických diel. Dychové poézie sa teraz vracajú do Mandelstamu, verše idú „nezastaviteľne, nezastaviteľne“; v porovnaní s predchádzajúcim obdobím tvorivosti sú odlišné - asertívne, impulzívne, vášnivo úprimné. Mandelstam už vedel, že jeho súboj so štátom by pre neho tragicky skončil, a toto poznanie ho oslobodilo, oslobodilo ho: stal sa odhodlaný rokovať až do konca. Strach a jeho prekonanie, podriadenie sa ochromeniu strachu a jeho zastaranie, prijatie vlastného osudu ako nevyhnutnosti, ako dobrovoľná obeta - to je téma básne. Po ňom - \u200b\u200bpo konečnom výbere pozície na úrovni modelu poetického osudu - sa nevyhnutne objavil „Ako šerosrút mučeník Rembrandt ...“ a „Pre výbušnú odvahu storočí ...“ a „Nie, nemôžem sa ukrývať pred veľkou chmúrou. .. “. Logickým dôsledkom bol „priamy a preto jednoduchý“ (S. Averintsev) Mandelstamov akt - báseň „Žijeme bez toho, aby sme vnímali krajinu, // Naše prejavy nie sú počuť v desiatich krokoch ...“

Mandetstamova poetika sa vyznačuje svojou mnohorozmernosťou a zložitosťou obrazov. Luskáčik, adresát tejto slávnej poetickej príťažlivosti, je tiež obrazom s mnohými hodnotami šifrovanými niekoľkými „šiframi“. Vďaka skutočným životopisom Mandelstama sa tento obraz stal priestrannou umeleckou generalizáciou - básnikovým dvojníkom, symbolom jeho kríža. Luskáčik sa vyvíja, odráža ďalšie obrazy, ktoré sú mu blízke, v poézii Mandelstama, vstupuje do dialógu s európskou (stredovekou) kultúrnou tradíciou a je obklopený ďalšími význammi. Obraz, motív, myšlienka luskáčika je intertextuálna a intertextualita sa prejavuje nielen na úrovni Mandelstamových básnických textov, ale aj prózy, epistolárie a „textu“ biografie básnika (porovnaj: „Ak náš život nie je text, potom čo to je?“) - R. D. Timenchik). To znamená, že luskáčik je intertextuálnym obrazom v živote a diele básnika a je zaujímavé sledovať jeho vývoj a rôzne aspekty, varianty stelesnenia.

Zverejnené na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Hudba a obraz hudobníka v ruskej literatúre. Funkcie práce O. Mandelstama. Literárne procesy začiatku dvadsiateho storočia v diele O. Mandelstama. Úloha hudby a imidž hudobníka v diele O. Mandelstama. Identifikácia básnika s hudobníkom.

práca, pridané 06/17/2011


Porovnávacia analýza básní A. Bloka „V reštaurácii“, A. Akhmatovej „Večer“ a O. Mandelstama „Kasíno“. Obdobie „doby striebornej“ a charakteristické črty tohto smeru. Symboly v diele Achmatovej a ich odraz v Mandelstame a Bloku.

esej pridané 03/12/2013


Štúdium O.E. Mandelstam, ktorý je zriedkavým príkladom jednoty poézie a osudu. Kultúrne a historické obrazy v poézii O. Mandelstama, literárna analýza veršov zo zbierky „Kameň“. Umelecká estetika v diele básnika.

semestrálny príspevok, doplnený 21. 11. 2010


Život a kariéra O. Mandelstama. Báseň „Žijeme pod sebou bez toho, aby sme cítili krajinu ...“, ako medzník v práci básnika. Vzťah medzi básnikmi, spisovateľmi a mocou. Mandelstamove vnútorné impulzy pri písaní básne.

abstrakt, pridané 22. 4. 2011


Stručné biografické informácie a početné fotografie zo života O.E. Mandelstam - najväčší ruský básnik XX storočia. Mandelstam ako obeť politického útlaku. Popis diela známeho básnika, jeho priateľstvo s Gumilyovom a Achmatovovou.

prezentácia, pridané 02.16.2011


Informácie o rodičoch a období štúdia Osipa Emilievicha Mandelstama, odraz jeho básnických hľadaní v debutovej knihe básní „Kameň“. Kreatívna činnosť ruského básnika (nové zbierky, články, romány, eseje), dôvody jeho zatknutia a vyhnanstva.

prezentácia, pridané 02.20.2013


Medzi symbolizmom a futurizmom. Spôsoby kreatívneho hľadania básnika. Prvé vydanie básní Borisa Pasternaka. Pôvod Pasternakovho poetického štýlu. Kategória holistický svetonázor, zrelý a premyslený.

abstrakt, pridané 11. decembra 2006


Odraz myšlienok a pocitov nového človeka - tvorcu socialistickej spoločnosti ako kľúčovej témy V.V. Majakovského. Lyrický hrdina Mayakovského je bojovníkom za univerzálne šťastie. Charakterizácia a analýza najslávnejších básní básnika.

abstrakt, pridané 12. januára 2013


Dokumentárny základ zbierky básní ruského spisovateľa V.T. Shalamov. Ideologický obsah a umelecký rys jeho básní. Opis kresťanských, hudobných a farebných motívov. Opis koncepcie flóry a fauny.

semestrálny príspevok, pridané 12/08/2016


Štúdium biografie a literárnych aktivít ruského spisovateľa a básnika Andrei Belyho. Popis leitmotívnej techniky rozprávania, estetická skúsenosť sveta. Analýza zbierok básní „Popol“ a „Urna“, symfónia „Hrdina“.