Božia prozreteľnosť v básni „Mráz, červený nos“

Kanalizácia

Nekrasovova kreativita sa zhodovala s rozkvetom ruských folklórnych štúdií. Básnik často navštevoval ruské chaty, v praxi študoval spoločný jazyk, reč vojakov a roľníkov. Stala sa jeho rečou. Ľudové obrazy sa vo svojich dielach neobmedzujú na jednoduché vypožičiavanie, Nekrasov voľne využíval folklór, reinterpretoval ho, tvorivo ho podriaďoval vlastným umeleckým cieľom a štýlu.

Báseň „Mráz, červený nos“ napísal profesionálny spisovateľ a obsahuje vrstvu literárneho a tradičného básnického slovníka, no jej témou je sféra ľudového, roľníckeho života a ľudovo-poetická vrstva v nej je ešte viac nápadný. Úlohy folklórnych prvkov môžu byť rôzne a samy sa môžu týkať formálnej aj ideovej sféry.

Ak si všímame jazyk básne, všimneme si veľké množstvo slov charakteristických pre ľudovú poéziu. Toto sú slová s drobnými príponami: nohy, chrbát, Savrasushka, zima, Daryushka, Dubrovushka, priateľky, skotinushka:

Slnko ohrieva kosák,

Slnko oslepuje moje oči,

Páli ti hlavu, ramená,

Horia ma nohy a ručičky.

Funkcia takýchto slov vo folklóre nie je deminutívna: rytmus diel si vo väčšine prípadov vyžadoval viacslabičné slová. Aj v Nekrasove - tieto slová slúžia na reprodukciu rytmu ľudovej poézie. Formálne prostriedky teda približujú jeho poéziu ľudovému veršu, robia ho rovnako melodickým a sprostredkúvajú samotného ducha folklóru.

Po formálnej a obsahovej stránke dokáže báseň vyzdvihnúť také momenty, ktoré pripomínajú folklór, ako je opis detskej hry, svadobného obradu, plač za mŕtveho.

Nekrasov poznal ťažký patriarchálny rodinný život roľníkov, veľmi dobre poznal ťažký údel ženy: „vydať sa za otroka“, „byť matkou otrokovho syna“, „podriadiť sa otrokovi až do hrobu“. .“ Ale rodina Prokla a Darie bola iná, manželka a manžel boli spojení láskou a silné priateľstvo. Preto nám básnik maľuje šťastné chvíle, detské hry, myšlienky rodičov o ich budúcnosti. Krásne dievča Masha sa vždy stáva korunou ľudová hra"Zasiať mak":

Miláčik! naša krása

Na jar opäť v okrúhlom tanci

Vyzdvihnú ju priatelia Mashy

A začnú sa hojdať na rukách!

Život Prokla a Darie, napriek potrebe tvrdej každodennej práce, išiel dobre, a tak snívali o šťastnej rodine a pre svojho syna Grisha nepripustili myšlienku, že jeho svadba bude bez radosti. Nekrasov vedel, že veľkolepé rituály zobrazené v svadobných rituálnych piesňach boli navrhnuté tak, aby zakryli biedny život roľníkov, a vo väčšine svojich diel tento rituál odhalil a previedol ho do realistickej podoby. plán domácnosti, ale svojich hrdinov Dariu a Prokla nepripravil o svetlé sny:

Chu, zvony hovoria!

Vlak sa vrátil

Poď rýchlo dopredu -

Pava-nevesta, sokol-ženích! –

Nasypte na ne zrnká obilia,

Osprchujte mladých chmeľom!...

Príbuzní Prokla ho vyprevadia na jeho poslednú cestu s nárekom skutočných ľudí. Tu je folklórny obraz: „breza v lese bez vrcholca – gazdiná bez manžela v dome“, štruktúra folklóru: oslovujú Prokla: „Ty si náš miláčik modrokrídle!“, chvália ho, že je robotník a pohostinný človek, prirovnať ho k sokolovi, vymenovať jeho strasti, ktorí na nich čakajú bez neho a napokon ho zavolať, aby vstal z hrobu, sľúbiť, že na jeho počesť usporiadajú hostinu. To všetko sú povinné prvky rituálneho smútku za zosnulého. A dá sa ešte živšie prejaviť ľudský smútok?

Po plači vidíme, ako mŕtveho berú do hrobu. Proklova matka sa rozpráva s koňom Savraskom ako s osobou, členom rodiny. Toto je tiež znamenie ľudové piesne, opäť vychádzajúci zo samotného spôsobu života ľudí. V roľníckej rodine, ak bol kôň, bol len jeden a oni sa oňho starali nie menej ako deti, vážili si ho, starali sa oň: bol pomocou, pomôckou pri akejkoľvek práci.

Básnik však folklór využíva nielen na spoľahlivé obnovenie ľudového života, nielen na ilustráciu, ale aj polemizuje. Hlavný spor sa vedie v ideologickej rovine a odráža sa v epizóde s Frost the Voivode. Daria sa správa tak, ako sa na hrdinku z rozprávky patrí: na Morozove otázky pokorne odpovedá, že je srdečná. Ukáže sa však, že vojvoda Frost vôbec nie je ten milý rozprávkový Frost, ktorý musí žene dávať darčeky za jej vytrvalosť. Nekrasov odhaľuje rozprávku. Jeho Daria nielen zamrzne a napoly zabudnutá predstava Frosta, táto mystická sila sa javí, akoby v skutočnosti stelesňovala všetku nespravodlivosť ľudského života, všetky ťažkosti, ktoré ženu postihli a zničili ju.

Žáner básne v dielach N.A. Nekrasovej. Sedliacke básne. „Mráz, červený nos“, obrazy-postavy, poetika (charakteristika reči, portrét). Lyrické a tragické v básni. Snový motív. Konečná

Cieľ:

Prehĺbiť vedomosti žiakov o žánri básne v dielach N.A. Nekrasov, poskytnúť predstavu o básni „Mráz, červený nos“, predstaviť jej obrazové postavy, určiť ideologickú a tematickú originalitu básne;

Rozvíjať myslenie, pamäť, reč, estetické vnímanie;

Rozvíjať občianstvo a aktívnu životnú pozíciu; vytvárať estetickú chuť; uviesť do umenia slova.

Pokrok v lekcii

ja . Organizačná fáza

II . Aktualizovať

Bol som povolaný spievať o tvojom utrpení,

Úžasní ľudia s trpezlivosťou...

N.A. Nekrasov

1. Rozhovor

Aký dojem na vás urobila báseň N.A.? Nekrasov "Mráz, červený nos"?

Čo sa vám na tejto básni páčilo?

Čo spôsobilo nedorozumenie?

Aké vlastnosti tejto práce ste si všimli?

Prečítajte si pasáže, ktoré sa vám obzvlášť páčili. Vysvetlite, čo vás na nich zaujalo.

III . Formovanie nových konceptov a metód konania.

1. Slovo učiteľa

Vývoj žánru básní v dielach N.A. Nekrasova

V poreformnom období boli básnikove myšlienky o ľudskom osude čoraz bolestivejšie. Vytvára množstvo epických obrazov. Báseň „Podomáci“ (1861) je cesta po ruskej krajine s obchodníkmi so všetkými druhmi vecí. Jej ľudový jazyk je nápadný, plný prísloví a porekadiel, niekedy štylizovaných do ľudových piesní: „Ach, škatuľa je plná, plná“ a „Pieseň chudobného tuláka“.

V básni „Podomáci“ vidíme obraz kolapsu národného života. V roľníckom svete zavládol rozklad a rozpad: bozkávač, obchodník s alkoholom, nie bez sebauspokojenia zvolá: „Žiadny šéf nie je vyšší ako ja, / všetci ľudia sú moji robotníci. Namiesto radosti a oslavy prinášajú priekupníci do sedliackych dedín nezhody a hádky: „Dve nevesty za pestrú stuhu / Poškriabané do krvi“.

Podomových obchodníkov, ktorí zbohatnú na dôverčivosti ľudí, takmer zo žartu, zabije na odľahlej lesnej ceste „Kristov lovec“, ktorý je „malej postavy a na pohľad slabý“. Muži, ktorí ho usvedčili zo smrteľného hriechu, predtým, ako odovzdali vraha, ktorý bol na vyčíňaní v krčme, do rúk sudcov, strčia do vrecka peniaze, ktoré ukradol svojim obetiam. A hoci ľudový filozof Tichonych vidí príčinu nešťastia ľudí v konaní úradov („Cár robí blázna – ľudia sú mizerní!“), samotných mužov to v žiadnom prípade nezbavuje zodpovednosti za všetko, čo sa deje. k nim.

Na jeseň roku 1862, v ťažkej nálade (existencia Sovremennika bola ohrozená, roľnícke hnutie, potlačené energickým úsilím vlády, upadalo), básnik navštívil svoje rodné miesta: navštívil Greshnev a susedné Abakumtsevo. pri hrobe jeho matky.

Výsledkom všetkých týchto udalostí a skúseností bola báseň „Rytier na hodinu“ - jedno z najsrdečnejších diel Nekrasova o synovskej láske k jeho matke, ktorá sa vyvinula v lásku k vlasti. Ukázalo sa, že nálada hrdinu básne je v súlade s mnohými generáciami ruskej inteligencie, obdarenej horiacou svedomitosťou, smädnou po aktivite, ale nenachádzajúc v sebe ani okolo seba silnú podporu pre aktívne dobro ani pre revolučné činy. . Nekrasov túto báseň veľmi miloval a vždy ju čítal „so slzami v hlase“. Existuje spomienka, že Chernyshevsky, ktorý sa vrátil z exilu, pri čítaní knihy „Rytier na hodinu“ to „nevydržal a rozplakal sa“.

Poľské povstanie v roku 1863, brutálne potlačené vládnymi jednotkami, prinútilo súdne kruhy k reakcii. V recesii roľnícke hnutiečasť revolučnej inteligencie stratila vieru v ľudí a v ich tvorivé schopnosti. Na stránkach demokratického časopisu " Ruské slovo„Začali sa objavovať články, v ktorých boli ľudia obviňovaní z hrubosti, hlúposti a nevedomosti. O niečo neskôr Chernyshevsky v „prológu“ ústami Volgina vyslovil trpké slová o „patetickom národe“ - „zhora nadol, všetci sú úplne otroci“. Za týchto podmienok začal Nekrasov pracovať na novom diele plnom svetlej viery a dobrej nádeje - básni „Mráz, červený nos“.

Báseň „Mráz, červený nos“ (1863) do značnej miery pokračovala v témach a myšlienkach „Podomovníkov“. Tragédia, ktorá sa odohrala v roľníckej rodine, je pre básnika symbolom katastrofálnej povahy národného života, a čím hroznejšie je to, čo je v básni zobrazené, tým významnejšie sú obrazy v nej zobrazené. A Proclus, ktorý zomrel na prepracovanie, pripomínajúci epického hrdinu v Nekrasovovom popise, a zmrznutú Dariu – jednu z tých, čo „zastavili cválajúceho koňa a vošli do horiacej chatrče“ – ale dokonca aj ich duchovné a fyzická sila nestačí prekonať osud.

2. Analýza básne „Mráz, červený nos“

Komu je venovaná báseň N.A.? Nekrasov "Mráz, červený nos"?

Báseň je venovaná básnikovej sestre Anne Alekseevne a hlavnou postavou je aj žena, roľníčka Daria, Nekrasova obľúbená hrdinka (porovnal s ňou svoju múzu).

Čím novým prispel N.A. Nekrasov k rozvoju roľníckej témy?

V básni sa organicky spájala špecifickosť každodennosti a pátos vysokej poézie a táto kombinácia bola pre roľnícku tému v literatúre nová. Epické a lyrické línie sa vyvíjajú paralelne, niekedy sa prelínajú. Do každodenného opisu udalostí prvého dielu zasahuje vznešená téma „majestátnej slovanskej ženy“, krása a morálna sila sedliackej ženy.

V druhej časti s vystúpením Frosta vstupuje do každodennej zápletky rozprávková fantázia. Zároveň sa tu, v myšlienkach hrdinky o živote, ukazuje vidiecky život nezvyčajne špecifickým spôsobom: všetky druhy práce - orba, seno, zber, upratovanie záhrady atď., neustále problémy ľudí - úhyny dobytka, požiare, verbovanie, smrť živiteľa rodiny.

Aký symbolický význam nadobúda obraz Frosta v básni? Čím sa líši od ruského hrdinu? ľudová rozprávka"Morozko"?

Nekrasovov obraz Moroza sa výrazne líši od hrdinu ruskej rozprávky „Morozko“. Zosobňuje drsnú prírodu, medzi ktorou ľudia žijú, tajomné, elementárne sily, stáva sa symbolom „ruskej všeničiacej zimy“ (porovnaj: obrázky šťastia v Dariinom sne - „horúce leto“).

Ale zároveň je Frost čarodejník, čarodejník. Pomáha Darii uniknúť z jej bolestnej existencie a pozýva ju do rozprávkovo krásneho sveta. Dokonca sa zmení na Proklushku, Dariinho milovaného manžela, aby ju „očaroval“.

Ako sú v básni znázornení Proclus a Daria?

Daria a Proclus, ich rodičia, deti, ich život v práci a starostiach, schopnosť byť šťastný a v smútku zachovať si nezlomnosť a dôstojnosť - to všetko sprostredkúva Nekrasov s podmanivou pravdivosťou ako charakteristiku tých najlepších vlastností, aké môžu byť vidieť medzi ľuďmi. Nekrasovovi sa podarilo s maximálnou autentickosťou sprostredkovať populárnu myšlienku lásky - hlbokú a cudnú, povinnosť, rodinné šťastie.

Nesnažil som sa o neho postarať?

Ľutoval som niečo?

Bála som sa mu to povedať

Ako som ho milovala!

Manželia sú spojení v skutkoch, myšlienkach, ťažkostiach i radostiach. Proclus riadi taxík a Daria sa točí; jej nekonečné myšlienky o ňom sú ako nekonečné vlákna a tie sú ako jeho „mimozemská“ biela cesta do krutého mrazu, v otvorenej zimnej stepi...

Moje vreteno skáče a točí sa,

Dopadá na podlahu.

Prokluška kráča pešo, prekríži sa v diere,

Na kopci sa zapriahne do vozíka.

Bez ohľadu na to, aké ťažké to bolo pre Dariu, ľutovala svojho manžela a uvedomila si, že pre neho to bolo ešte ťažšie: „V lete žil prácou, / v zime nevidel deti...“

Aké folklórne obrazy a motívy sa nachádzajú v básni?

Báseň je plná folklórnych motívov a obrazov. Sú tam piesne, rozprávky, náreky, hry, povery, znamenia, zvyky. V poetickej reči - charakteristické prirovnania, epitetá („s jastrabím okom“, „hodvábne kučery“), negatívne prirovnania („to nie je vietor, ktorý zúri nad lesom...“), paralelizmy.

Nájdite v texte básne momenty, ktoré hovoria o Savraske a úlohe koňa v živote roľníckej rodiny.

Kôň Savras, vychovaný a vychovaný od kojenia, je zapojený do všetkých starostí rodiny, všetkých jej radostí a starostí: je na poli v práci, deti sa s ním hrajú, je aj vo voze s Proklom, nesie truhlu - ťažko sa zabára do zimných závejov, na ktorých sa Daria vydáva do lesa zbierať drevo na umierajúcu cestu... Savraska je neoddeliteľnou súčasťou roľníckej rodiny.

No, dotkni sa toho, Savrasushka! dotkni sa toho!

Pevne zatiahnite za ťah!

Veľa si slúžil svojmu pánovi,

Podávajte poslednýkrát!...

Aký symbolický význam majú Dariine sny?

Obraz šťastia, ktorý roľníčka Daria maľuje vo svojom umierajúcom spánku, obsahuje veľa univerzálnych vecí. Tu sú hlavné základy ľudského šťastia: milovaná práca, ktorá prináša duchovné uspokojenie a materiálne bohatstvo, harmonická komunikácia s prírodou, zdraví rodičia, láska a harmónia v rodine, deti.

Dariine umierajúce vízie sú jej snom o šťastí, ale je to aj upokojenie zo života, ako sa medzi roľníkmi zvyčajne chápala smrť.

V Dariinom slabnúcom vedomí vzniká vízia rodinného šťastia a nemožnosť realizovať tento sedliacky ideál v skutočnosti sa v Nekrasovovej básni stáva morálnym verdiktom o polovičatej roľníckej reforme. Ale Dariin sen je aj snom o lepšej budúcnosti pre ľudí, snom, ktorému básnik tak chcel veriť.

Počas práce taxikára Proclus prechladol a choroba sa mu stala osudnou. Deti a starí rodičia osireli, mladá žena ovdovela krásna žena- v každom riadku, v každom detaile je cítiť autorovu žalostnú sympatiu. V celom rozprávaní sa autorkin hlas prelína s hlasmi postáv: buď je to Daria, ktorá si pamätá všetko, čo sa stalo, alebo je to niekto z dedinčanov, ktorý sympaticky rozpráva smutný príbeh a miestami nedokážeme rozlíšiť, kto hovorí.

Ako sa zobrazuje Dariina smrť?

Autor súcití so svojou hrdinkou a daruje jej upokojujúcu smrť uprostred tichého, magicky krásneho lesa, osvetleného jasnými zimné slnko. Dariina smrť je psychologicky veľmi spoľahlivá, motivovaná celkom realisticky. Daria, vyčerpaná starostlivosťou o chorých, pohreb a zronená žiaľom, bola celé posledné dni na hranici svojich síl, takmer nespala a stála silná pred svojimi rodičmi, deťmi a spoluobčanmi. A teraz, sama v lese, nasekala celý náklad palivového dreva, vykríkla srdce, zoslabla, oprela sa o borovicu a premohol ju smrteľný spánok. Zároveň skutočný aj rozprávkový obraz na konci - veverička, ktorá z vrcholca borovice zhodí na Dariu hrudu snehu.

3. Expresívne čítanie úryvkov z básne. Rozbor vlastností básnického textu

Určte poetickú veľkosť pasáže, ktorú ste si vybrali.

Pomenujte prostriedky umelecký prejav, ktorú používa básnik.

IV . Aplikácia. Formovanie zručností a schopností

1. Samostatná práca

Písomné odpovede žiakov na otázky z učebnice (s. 56).

V . Informačná fáza domáce úlohy

2. Individuálne zadania pre žiakov.

VI . Fáza odrazu

Folklórny a literárny základ obrazu Frosta

Obraz Frost, červený nos, vychádza z mytologického obrazu božstva, ktoré v slovanskej mytológii zoslalo sneh a mráz. Úrodnosť závisela od toho, aká bola zima zasnežená.

Toto zimné božstvo sa v rozprávkach nazýva Treskun alebo Študent, ktorého funkciou je udeľovať odmeny za správne správanie. Morozko z rozprávky obdaruje usilovnú starú dcéru a potrestá lenivú starenku: každý dostane, čo si zaslúži.

V prísloviach je prírodný prvok mrazu často animovaný: mráz sfarbuje nos do červena, štípe uši, „skáče cez jedľové lesy, pozdĺž brezových lesov“. Mráz z hádaniek je staviteľ mostov.

Literárny obraz Moroza vyvinul Odoevsky. Frost z rozprávky „Moroz Ivanovič“ pripomína Lady Snowstorm z rozprávky bratov Grimmovcov. Dostanete sa k nemu cez studňu, z vlasov mu padá mráz (a z Lady Snowstorm lieta sneh z pier na zem). Moroz Ivanovič tiež dáva dary ihličkovi a chová (a nezabíja) leňochoda.

História vzniku obrazu v básni

Báseň „Mráz, červený nos“ pozostáva z dvoch častí. Prvá časť básne sa nazýva „Smrť sedliaka“ a druhá, rovnako ako celá báseň, sa nazýva „Mráz, červený nos“. Práve v druhej časti sa objavuje hrdina, ktorý je zahrnutý v názve básne.

Pôvodná verzia básne sa volala „Smrť Prokla“. Nekládol sa dôraz na mytologického Frosta, pretože Daria, s ktorou je Frost the Voivode dejovo prepojený, hrala menšiu dôležitosť.

Obraz Frosta sa objavuje v kapitole XXX druhej časti. Predtým, ako sa Frost vyvinie v osobnosť, spôsobí smrť Prokla, ktorý uviazol v záveji a zamrznutý v zasneženej zime. Mráz zasahuje do Dariiných detí a ochladzuje jej chatrč. Práve mráz ju núti ísť do lesa po drevo.

Daria je bojovníčka, bojuje o životy svojej rodiny, Prokla a detí. Nemieni sa vzdať a nepochybne by boj vyhrala, keby za ňou Frost osobne neprišiel.

Esencia mrazu

Kapitola XXX začína zimnou krajinou. Mráz je v ňom zosobnený. Je to impozantný veliteľ, ktorý kontroluje svoj majetok. Nekrasov používa najstaršie folklórne prirovnanie – negatívne: „Nie je to vietor, čo zúri nad lesom, nie sú to potoky, ktoré tečú z hôr, guvernér Frost hliadkuje na svojom panstve.“

Aplikácia Voivode je metafora. Proti komu Frost bojuje? Proti všetkému, čo zima nezachytila: holá zem, holé konáre. Mráz guvernér bojuje proti samotnému životu.

Mytologický Frost má magické vlastnosti: dokáže prechádzať stromami a praskať cez zamrznutú vodu. Takto skončí nad hlavou Darie, ktorá sa zastavila pri vysokej borovici.

V tejto chvíli sa jeho obraz stáva antropomorfným, objavuje sa portrét: má strapatú bradu, je sivovlasý a v rukách drží palicu (na konci básne - palcát).

Postava Frosta

Frostova pieseň odhaľuje jeho charakter: chváli sa svojimi víťazstvami nad vodnými plochami: morami, oceánmi a riekami. Mráz premieňa živú, pohyblivú vodu na neživé paláce a mosty, „také, aké ľudia nepostavia“. Mráz sa vysmieva mŕtvym, zmrazuje im krv a zmrazuje ich mozgy, smeje sa zo živých a bez rozdielu ich desí: jazdcov, kone, zlodejov, opilcov a ženy. Mráz ľudí oklame, vybieli im tváre a zmrazí fúzy. Takže Morozova postava je nesympatická: chvastavá, posmešná a namyslená.

Ale Moroz je bohatý: "Som bohatý, nepočítam pokladnicu." Frost pozve Dariu, aby sa stala jeho kráľovnou, a sľúbi: "Postarám sa o teba, zahrejem ťa a vezmem ťa do modrého paláca." Frost tu vystupuje ako boh Hádes, ktorý uniesol bohyňu plodnosti Persefonu, ktorá bola tretinu roka nútená žiť v kráľovstve mŕtvych. Daria, zosobnenie plodnosti a prosperity (matka dvoch detí, ktorá nosí tretie), je pripravená presťahovať sa do kráľovstva mŕtvych.

Aby sa zmocnil Darie, Frost vysloví báječný vzorec s trojitým opakovaním: "Je ti teplo?" Podľa zákona rozprávky musíte odpovedať kladne trikrát, potom vás božstvo odmení. A ak sa začnete sťažovať, zomriete. Po tretej otázke sa Frost obráti na Prokla. Bol to tento trik „sivovlasého čarodejníka“, ktorý prinútil Dariu vzdať sa: cítila sa tak potešená, že zavrela oči a začala sa usmievať.

Daria pomaly zaspáva v spánku smrti, čo ju zbavuje trápenia: „Posledné známky Dariinho trápenia zmizli z jej tváre.“ Daria sa postupne stáva súčasťou prírody, ktorú porazil Frost: „Našúchané a biele mihalnice, mrazivé ihličie v obočí... Oblečená v iskrivom mraze...“

Frost porazí Dariu a premení ju na mŕtvu, rovnako ako porazí všetko živé. Dariu však veľkoryso obdaruje nielen imaginárnym bohatstvom (mráz a sneh), ale aj tým najcennejším, čo človeku môže dať – pokojom, ktorý nahradil smútok a vášne.

„Mráz, červený nos“, analýza Nekrasovovej básne
Obraz Darie v Nekrasovovej básni „Mráz, červený nos“

Báseň „Mráz, červený nos“ zostáva podľa nášho názoru jedným z najviac nevyriešených diel N.A. Nekrasova. Sám Nekrasov chcel podľa P.D. Boborykina „namaľovať niekoľko obrazov ruského vidieckeho života... osud našej ruskej ženy...“[ 1 ]. Výskumníci v súlade s tradičnou interpretáciou Nekrasovho diela videli v básni optimistickú tému práce, ktorá potvrdzuje život, nezvyčajnú figuratívnu štruktúru a rozsiahly epický význam konfliktu. Typická interpretácia Nekrasovovej veľkej básne najčastejšie spočíva v tom, že „Mráz, červený nos“ je apoteózou ruskej roľníčky, v ktorej autor vidí miznúci typ „majestátnej slovanskej ženy“. Báseň maľuje svetlé stránky roľníckej prírody, blikajúce jasné obrazy bývalého šťastia pred Dariou, ktorá zamrzla v lese - a to všetko je vynikajúco napísané v nádherných veršoch. O význame básne sa často diskutovalo veľmi vágnym spôsobom: „Básňou „Mráz, červený nos“ dal Nekrasov po prvýkrát v histórii ruskej literatúry kladnú odpoveď na otázku, či človek z ľud zbavený výhod vzdelania sa môže stať hrdinom veľkého básnického diela.“[ 2 ]. V tomto duchu interpretuje V. V. Ždanov báseň v „Dejinách ruskej literatúry“: „Básnik sa rozhodol zobraziť osud a charakter roľníckej ženy, jej trpezlivosť a vytrvalosť, lásku k práci, láskavosť a poéziu jej duše. ... Pred Nekrasovom nikto v ruskej poézii neoslavoval roľnícku prácu ako základ života... Umelecká originalita a rozprávkovo-folklórne motívy dodávajú básni osobitú príchuť...“[ 3 ]. To všetko v zásade nepresahuje okruh definícií samotného Nekrasova, ktorý uviedol, že chce napísať iba „niekoľko obrázkov ruského vidieckeho života“. Nekrasovova najlepšia báseň je však presiaknutá jednotou a významom konceptu, hĺbkou umeleckej logiky, ktorá pokrýva nielen „obrazy vidieckeho života“. Niet pochýb o tom, že všetky tieto „obrazy“ spája hĺbka konceptu jedného autora. Tento koncept bol často videný v zobrazení „osudu ruskej ženy“. Osud „krásnej a hrdej slovanskej ženy“ je skutočne prezentovaný v Nekrasovovej básni ako úžasný ideál. Ale hĺbka konceptu básne nie je ani zďaleka vyčerpaná. V básni „Red Nose Frost“ je aj hlbší, v skutočnosti náboženský ideál. Veľmi výrazné úpravy sú možné v interpretácii básne, ak izolujeme básnikove osobné skúsenosti a tému smrti v jej problematike. Kresťanské motívy básne vrhajú do jej plánu najhlbšie svetlo.

V Nekrasovovej básni „Mráz, červený nos“ v spolužití a neustálom boji sú na jednej strane životne-reálne, logické, zákonné a na druhej strane - nelogické, fantastické a úžasné, mystické princípy - a tento boj a prelínanie mnohé objasňujú. Výtvarnú logiku básne spája téma osudu človeka tvárou v tvár Božej prozreteľnosti. Preto zázračné, transcendentálne a až za hrob má v básni veľmi významné miesto. Treba poznamenať, že „Mráz, červený nos“ je napriek skutočne epickej povahe tohto diela preniknutý osobnou témou, osobnou náladou básnika, ktorá sa prejavuje v úvode básne a v jej závere. Tieto nálady sú úzkostlivým očakávaním smrti.

Chcel by som upozorniť na skutočnosť, že úvod básne a príhovor sestre, ktorej Nekrasov venuje svoje dielo, nie sú z hľadiska života vôbec optimistické. Naopak, Nekrasovov tón je veľmi smutný. V skutočnosti v úvode hovorí, že báseň bude možno jeho „poslednou piesňou“:

A teraz je čas, aby som zomrel...
Tak nechoď na cestu,
Takže opäť v milujúcom srdci
Zobuďte osudný poplach...

Moja pokorená Múza
Ja sama sa zdráham pohladiť...
Spievam poslednú pieseň
Pre teba - a venujem ti ho.
Ale už to nebude zábava
Bude to oveľa smutnejšie ako predtým,
Pretože srdce je tmavšie
A budúcnosť bude ešte beznádejnejšia...

Na konci básne sa Nekrasov vracia k osobným motívom:

A ak žijeme dosť,
Nikde nemôžeme spať lepšie!

„Pre nás“ je pre tých, ktorí sa cítia „pri dverách rakvy“. Keď hovoríme o tom, ako roľnícka vdova Daria zamrzne v lese, Nekrasov nepochybne prináša osobné skúsenosti do básne. Medzitým Nekrasov nemá optimistickejšiu prácu ako „Mráz, červený nos“. Len to, čo tu dominuje, nie je sociálny, nie život, ale „večný“, vlastne kresťanský optimizmus. Neobmedzuje sa len na tému práce a obrázky spokojnosti roľníckeho života. Ide o „dočasnú“ vrstvu básne, za ktorou sa odkrýva krása iného, „večného“ života, starostlivo pripraveného pre človeka Bohom (ktorý sa Nekrasova tak veľmi dotýka v období jeho osobných skúseností)[ 4 ].

Smrť je jednou z hlavných tém básne. Okrem toho zobrazuje až tri úmrtia: roľníka, ktorý vykonal svoj sedliacky čin života, jeho vdovu, ktorá utrpela ťažký čin ruskej ženy, a napokon mníšskeho schema v kláštore, ktorý sa vyznamenal duchovným činom. V úvode sa hovorí aj o smrti samotného autora („A teraz je čas, aby som zomrel“), ako aj o smrti jeho matky:

Búrka kvíli v záhrade, búrka vtrhne do domu,
Bojím sa aby sa nezlomila
Starý dub, ktorý zasadil môj otec
A tá vŕba, ktorú zasadila moja matka,
Táto vŕba, ktorú si
Zvláštne spojené s naším osudom,
Na ktorých obliečky vybledli
V tú noc, keď nebohá matka zomrela...

Téma smrti, tak široko vnesená do básne, jej dodáva nielen osobitý dramatizmus, ale ovplyvňuje aj celú jej poetiku, celú štruktúru autorovho myslenia a v nej nezvyčajnú kombináciu každodenného a mystického, skutočného. a fantastické. Pred nami je dielo, v ktorom sú sny úzko späté s realitou, spomienky a sny s realitou. Nekrasov hlboko prenikol do jedinečného spôsobu duchovného myslenia ľudí, predstavil v živých obrazoch a obrazoch základy takzvanej „dvojitej viery“ a ľudového pravoslávia. Báseň odráža duchovnú skúsenosť ľudu, v ktorej sa známym, každodenným spôsobom spája pohanstvo a kresťanstvo.

Mystická, neskutočná vrstva Nekrasovovej básne v nej zaberá takmer väčšie miesto ako zobrazenie reality. V skutočnosti pohrebný rituál, zobrazenie sedliakovho ťažkého údelu, osud sedliackej ženy sú pre Nekrasova v mnohých ohľadoch tradičné, ale sú zahrnuté v niektorých nových umelecký systém, transformujúc tieto tradičné motívy. Na čom je tento systém založený?

Nádherné, mystické a zároveň tajomne poetické – to je základ umeleckého štýlu básne. Zázračné začína v úvode básne. Nekrasov svojej sestre pripomína, že na vŕbe, „ktorú zasadila jej matka“, „listy vybledli // V noci, keď nebohá matka zomrela...“. Táto čisto osobná a v duchu mystická udalosť dodáva básni náladu autorskej úzkosti. Báseň končí poetickým opisom úžasného a tajomného:

Ani zvuk! A vidíš modrú
Klenba neba, slnka a lesa,
V strieborno-matnom mraze
Oblečený, plný zázrakov,

Priťahovaný neznámym tajomstvom,
Hlboko nezaujatý...

Nelogické, z každodenného, pozemského hľadiska nepochopiteľné pokračuje v rozhovore o všetkých úmrtiach zobrazených v Nekrasovovej básni. Smrť roľníka Prokla je nelogická - muža v najlepších rokoch, ktorý pracoval a podporoval svoju manželku, deti a rodičov prácou svojich rúk. V roľníckom dome spadla nosná podpera. Nelogickosť situácie pociťujú predovšetkým Proclovi rodičia. Tu je Proklov otec, ktorý si kope hrob a premýšľa:

Hrob je pripravený na slávu, -
„Nie je na mne, aby som kopal túto jamu!
(Starý muž vybuchol slovo.)
Nepreklínal by som ho, aby v ňom odpočíval...“

To, čo máme pred sebou, nie je len „chyba“, zvláštna tragická udalosť. Nekrasov ukazuje, že pre rodičov sa biele svetlo teraz stmavlo, vesmír života sa zrútil:

Nie je slnko, mesiac nevyšiel...
Akoby celý svet umieral...

Smrť živiteľa rodiny je takou tragickou udalosťou pre roľnícku rodinu, že Daria, ktorá odišla do kláštora zázračná ikona prosiť od Svätá Matka Božiaživot pre Proclus, som si istý:

Nie, Kráľovná nebies to nedovolí!
Nádherná ikona poskytne uzdravenie!

Pozemská logika však naráža na inú, hlbšiu, no úplne nepochopiteľnú „logiku Ducha“. Zomiera nielen Proclus, ale po ňom aj samotná Daria. Z hľadiska pozemských obyčajných hodnôt je smrť Darie, ktorá práve prišla z pohrebu svojho manžela, úplne „nelogická, neprirodzená a zvláštna. Deti zostávajú sirotami, druhý „stĺp“ roľníckej chatrče, „lono“, sa zrúti. Toto ničenie je otrasné. Vynára sa otázka o „spravodlivosti“ toho, čo sa deje, o dodržiavaní aspoň nejakej logiky, pravdy a spravodlivosti pri týchto úmrtiach. Nie nadarmo F.Ya.Priyma napísal v článku „O charakteristikách folklorizmu N.A. Nekrasova“: „Bez toho, že by vyšiel na povrch, a teda formálne dôvody pre cenzúrne dohady, rebelský pátos „Moroza“ napriek tomu dosiahol obrovskú moc Nekrasov vykreslil v dôsledku toho smrť Prokla a smrť Darie. sociálnej nespravodlivosti"[5 ]. Otázka spravodlivosti tak či onak znie v Nekrasovovom diele - a je adresovaná nebu, samotnému Bohu, hoci ju Nekrasov kladie nie v texte, ale v celom logickom postupe básne. Nekrasov sa tejto téme vytrvalo venuje a svoju myšlienku zdôrazňuje tým, že do textu básne vkladá epizódu smrti mníšky. Miesto tejto epizódy v kompozícii básne možno vysvetliť len jedným: túžbou autora zdôrazniť myšlienku, že pozemská logika a Božia prozreteľnosť sa často nezhodujú: čo sa z pozemského hľadiska javí ako dobré, je katastrofálne v duchovný zmysel, bezvýznamný - a naopak. Zdá sa, že smrť schema-mníšky, veľmi mladého dievčaťa, je „nespravodlivá“, „nelogická“ („Spí mladá, pokojná... Si mladší ako všetci ostatní, múdrejší, krajší“). Autor zdôrazňuje „nespravodlivosť“ jej smrti slovami Darie:

Si ako biela holubica medzi sestrami
Medzi šedými, jednoduchými holubmi.

V básni zomierajú najlepší, najmladší, najpotrebnejší pre druhých: slabí a úbohí a idú k Bohu. Báseň vyvoláva otázku: kde je spravodlivosť? Túto otázku si však autor nekladie! Otázka vyvstáva predovšetkým v duši Darie:

Moje slzy nie sú perly
Slzy žiaľom zasiahnutej vdovy,
Prečo ťa Pán potrebuje?
Prečo si Mu drahý?...

Sám autor súhlasí s tragédiou života, súhlasí s tým, že Boh sa o ľudí stará lepšie ako oni sami, s ich svojvoľnými túžbami, plánmi a ašpiráciami. Nie nadarmo na konci básne „Ticho“ znejú Nekrasovove riadky:

Posilnite sa jeho príkladom,
Zlomený pod jarmom smútku!
Nenaháňajte osobné šťastie
A poddaj sa Bohu - bez hádok...

Nekrasov prijíma život nielen v jeho pozemskej podobe, ale aj v nadpozemsko-duchovnej. Ak Daria v celej básni hovorí o práci, o ťažko zarobenom „sedliackom groši“ atď., Potom samotný autor s celým priebehom vnútornej myšlienky básne potvrdzuje, že ľudský život sa nezníži toto, že je to naozaj úžasné, zvládnuteľné vyššie právomoci. Preto v záverečných strofách básne „Mráz, červený nos“ znejú slová: „ Usmiala sa. // Nebudeme ľutovať". Nekrasov tu hovorí o Božej prozreteľnosti, s ktorou sa netreba hádať, lebo On je dobrý. Navyše, úmrtia prezentované v básni odhaľujú skutočnú svätosť ľudí. Preto netreba Dariu ľutovať." . V životoch svätých sú časté zmienky o tom, čo Na ich pohrebe ľudia cítili Veľkú noc, teda nevyhnutnosť vzkriesenia svätého muža, takto pociťuje Daria sám autor si predstavuje uspanie Darie, ktorá sa rozlúčila so svojím pozemským bremenom a teraz bezbolestne, v nádhernom, šťastnom sne, prešla do Nebeského života Pred nami nie je smrť.

Nikde nemôžeme spať lepšie!
...................................
A Daria stála a stuhla
V mojom čarovnom sne...

Nekrasov hovorí rovnakým spôsobom o Usnutí vo vzťahu k Proclusovi a nazýva ho „Spiaci Proclus“:

Po tvrdej práci som zaspal v pote!
Po obrábaní pôdy som zaspal!
Klamstvá, nezúčastnené na starostlivosti,
Na bielom borovicovom stole...

Smrť v básni nie je nielen škaredá, ale dokonca poetická: v opise Prokla ležiaceho na stole pod ikonami je epická poézia. V Nekrasovových strofách sa kladie dôraz na zvláštnu krásu kresťanského usnutia:

Leží nehybne, prísne,
S horiacou sviečkou v našich hlavách,
V širokej plátennej košeli
A vo falošných nových lykových topánkach.

Veľké mozoľnaté ruky,
Tí, ktorí si dali veľa práce,
Krásna, cudzia mukám
Tvár- a fúzy až po ruky...

Táto krása je krásou svätosti človeka, ktorý sa odovzdal Bohu. Nekrasovov obraz Prokla je preto pokrytý evanjeliovými metaforami: autor ho porovnáva s „holubicou“:

Spustili môjho drahého do diery,
Pod kura umiestnili koterec...
Podriadené všetkému, ako holub...

Obraz holubice sa v tomto prípade vracia k slovám evanjelia Ježiša Krista: „ Buď... jednoduchý ako holubice"(Matúš 10:16). Nie nadarmo sa schema-mníška, ktorá zomrela v kláštore, porovnáva s holubicou: " Si ako biela holubica medzi sestrami // Medzi sivými, jednoduchými holubmi„Svätosť tejto zosnulej schema-mníšky je zrejmá, ktorú Daria nielen nazýva „anjel“, ale obracia sa na ňu ako na svätca o pomoc v jej práci:

Anjeli sú tak pokorní!

Povedz, moja kosatka,
Bohu svätými perami,
Aby som nezostal
Zatrpknutá vdova so sirotami!

Tak pred nami prechádzajú tri nezvyčajné úmrtia: úmrtia svätých ľudí. Napriek tragike udalostí cítime v Nekrasovových opisoch hlbokú poéziu. Celá pointa je v tom, že v básni Božia prozreteľnosť rozhoduje o ľudských osudoch. Je hlavnou postavou básne. To predstavuje Nekrasov v poetickom, rozprávkovo-folklórnom obraze Moroza Vojvoda. Posledný opis nádherného lesa, „lákajúci neznámym tajomstvom“, je Nekrasovovou poetickou pripomienkou povahy Božej prozreteľnosti. Vôbec nejde o les, ktorý básnik opisuje a nazýva ho „hlboko nezaujatý“, ale skôr o Božiu vôľu, s „nelogickosťou“, s ktorou sa zosnulí hrdinovia v básni stretávali, vášnivo prežívali dokončené životné drámy v pozemskom živote. spôsobom.

Konflikt medzi každodennou logikou a nečakane prejavenou, „nelogickou“ Božou vôľou je v básni posilnený, zdá sa, úplne zbytočným obrazom svätého blázna Pakhoma, o ktorom sa komentátori básne takmer vôbec nezmieňujú. V UP kapitole básne sa po opise toho, ako otec kopal hrob Proklovi a matka kupovala synovi truhlu, objavuje táto nezvyčajná postava. Predtým, ako budeme pokračovať v úvahách o jeho mieste v kompozičnej a sémantickej štruktúre básne, pokúsime sa bližšie pozrieť na tento obraz, berúc do úvahy, že Nekrasov, hoci má sklon zobrazovať kresťanský asketizmus vrátane hlúposti, zriedkavo umiestňuje hrdinov tohto láskavý vo svojich dielach. „Starý známy Pakhom“ vyrastá v básni, akoby z podzemia; básnik zdôrazňuje exotiku vzhľadu hrdinu a jeho oblečenia a zvykov:

Obec sa ešte neotvorila,
A blízko - oheň bliká.
Stará žena urobila znamenie kríža,
Kôň odbehol nabok -

Bez klobúka, s bosými nohami,
S veľkým špicatým kolíkom,
Zrazu sa pred nimi objavil
Starý známy Pakhom.

Zahalené ženskou košeľou,
Reťazom na ňom odzvonilo...

Pred nami je klasický svätý blázon. V zime chodí bez oblečenia, bez klobúka. Možno mal Nekrasov skúsenosť osobného stretnutia s takýmto dedinským svätým bláznom. Básnik s najväčšou pravdepodobnosťou vytvára kontaminovaný obraz, žiariaci naraz mnohými črtami prevzatými z hagiografickej literatúry o blahoslavených. Koniec koncov, je nepravdepodobné, že by „dedinský blázon“ dokázal súčasne skombinovať také črty vonkajšieho vzhľadu mnohých svätých bláznov, ako je putovanie (konkrétne putovanie naznačuje jeho náhly objav na ceste z cintorína), chôdza naboso a bez klobúka, nosenie železných reťazí, chodenie v ženských šatách, búchanie namiesto reči.

V hagiografickej literatúre sú všetky tieto vonkajšie znaky hlúposti „rovnomerne rozdelené“. rôzne druhy svätí blázni (a to opäť potvrdzuje, že Nekrasov celkom dobre poznal hagiografickú literatúru). Napríklad zo života „klasického“ svätého blázna, blahoslaveného Bazila z Moskvy, je známe, že „nenosil oblečenie na tele, ale vždy bol bez domova a v lete i zime chodil nahý, v zime mrzol. z chladu a z horúčav v lete“ [ 6 ], a preto nazvali blahoslaveného Vasilija „nagokhodtser“. Nič sa však nehovorí o reťaziach, dámskom oblečení. Mnohí požehnaní ľudia nosili reťaze. Takým bol napríklad moskovský svätý blázon Ján, prezývaný Big Cap (vo filme „Boris Godunov“ ho stvárňuje A.S. Puškin, takmer po prvý raz svoju čiapku nazýva „železná“). Ján Veľký sa presťahoval z Moskvy do Rostova, postavil si celu pri kostole, a tak sa zachránil obesením tela ťažkými železnými krúžkami a reťazami. Oveľa menej častými sú svätí blázni, ktorí vymenili mužský odev za ženský. Svätí blázni nie vždy mlčia alebo, ako Nekrasov, „bučia“[ 7 ].

Treba povedať, že v období písania básne „Mráz, červený nos“ bol Nekrasov možno jediným významným spisovateľom v ruskej literatúre, ktorý s absolútnou, skutočne ľudovou dôverou zaobchádzal s bláznovstvom (rovnaká „pravoslávnosť ľudí“!) . Všeobecná situácia bola taká, že počas synodálneho obdobia rus Pravoslávna cirkev(XVIII - XIX storočia) svätí blázni dráždili svetské aj duchovné autority. Pozoruhodný cirkevný spisovateľ Georgy Fedotov vo svojej slávnej knihe „Svätí starovekej Rusi“ poznamenáva: „Svätá hlúposť - ako kláštorná svätosť - sa nachádza na severe a vracia sa do svojej vlasti Novgorod, Totma, Kargopol, Arkhangelsk, Vyatka mestá posledných svätých bláznov – štátne aj cirkevné – začínajú byť voči blahoslaveným podozrievaví, všimnú si medzi nimi prítomnosť falošných svätých bláznov, prirodzene šialených alebo podvodníkov svätých (synoda vôbec prestáva kanonizovať svätých bláznov, políciou prenasledovaná, hlúposť zostupuje medzi ľudí a prechádza procesom degenerácie“[). 8 ]. Situácia sa obzvlášť vyhrotila práve v 60. rokoch 19. storočia, keď bola napísaná Nekrasovova báseň. Dokonale to ilustruje literárny osud najslávnejšieho svätého blázna 19. storočia Ivana Jakovleviča Korejšu.

Ivan Jakovlevič Koreysha (1783-1861) - moskovský svätý blázon, dobre známy svojim (a našim) súčasníkom a dokonca zahrnutý v niektorých umelecké diela N.S.Leskov, F.M.Dostojevskij, L.N.Tolstoj, A.N.Ostrovský. Ivan Jakovlevič Koreisha bol veľmi známy nielen v pravoslávnej Moskve, ale aj v Petrohrade, keďže k nemu prichádzali ľudia po radu a modlitbu z celého Ruska. Medzi jeho návštevníkmi bolo často možné nájsť predstaviteľov vysokej spoločnosti. „Nový encyklopedický slovník“, vydaný na začiatku dvadsiateho storočia, hovorí: „Málokedy prešiel deň, aby Koreishi nenavštívili stovky návštevníkov... Navštívili ho mnohí predstavitelia (najmä predstavitelia) vysokej spoločnosti...“. N.S. Leskov v príbehu „Malá chyba“ neunikol pokušeniu nakresliť príliš exotickú a trochu karikovanú postavu[ 9 ]. Bohužiaľ, takmer to isté vidíme v románe F. M. Dostojevského „Démoni“, kde je Ivan Jakovlevič zobrazený pod menom Semjon Jakovlevič a nie bez nádychu karikatúry. Leskov aj Dostojevskij zrejme použili rovnaký zdroj informácií o tomto svätom bláznovi: knihu I. Pryzhova[ 10 ]. L.Ya správne poznamenal v predslove k reedícii Pryzhovovej knihy: „Blázni, potulní podvodníci, kliky pre I. Aksakova ... sú niečo ako Pythia, ľudoví spravodliví ľudia a veštci Pre Pryzhova je ich existencia znakom divokosti, patológie alebo vedomého podvodu “[ 11 ]. V skutočnosti Pryzhov nemal za cieľ objektívne sa pozrieť na život 26 moskovských svätých bláznov, ktorých sa zaviazal opísať vo svojej knihe: neuznáva právo žiadneho z nich nazývať sa svätým bláznom pre Krista. Všetci sú popisovaní ako kliky a podvodníci. Po Pryzhovovej knihe sa meno Ivana Jakovleviča stalo známym v demokratickej tlači 60. rokov 19. storočia av mnohých ohľadoch aj v literárnom prostredí všeobecne. S.S. Shashkov poslal do Iskry na uverejnenie článok o časopise „Grazhdanin“, v ktorom o F. Dostojevskom sarkasticky hovorí, že „debutoval ako nástupca zosnulého Ivana Jakovleviča Koreishu, kliatby Belinského, čo dokazuje morálnu spásu tvrdého práca...“[ 12 ]. Je tiež známe, že v reakcii na výčitku F. Dostojevského S. S. Dudyškin označil Dostojevského slová za „aforizmus“ hodný „pre svoju odvahu byť zaradený do zbierky výrokov Ivana Jakovleviča“[ 13 ]. Meno Ivana Jakovleviča sa tak stalo v literárnom prostredí symbolom šialenstva. Bolo to možné z rovnakého dôvodu, prečo vyšla Pryzhovova kniha: v 60. rokoch 19. storočia. v Rusku nastal všeobecný úpadok viery, vzrástol skepticizmus vo vzťahu ku všetkému svätému, najmä mystickému[ 14 ]. Tu sa oficiálna synodálna ostražitosť voči svätým bláznom a všetkému zázračnému (až v roku 1903 bol na naliehanie Mikuláša II. osobne kanonizovaný ctihodný Serafim zo Sarova) dramaticky časovo zhodovala s militantným ateizmom nihilistov a revolucionárov.

Úplne iný postoj k hlúpostiam vidíme u Nekrasova. Je nepravdepodobné, že by sa mohol posmievať svätým bláznom, keď prešiel odpoveďou ľudového pravoslávia. Naopak, v básni „Mráz, červený nos“ svätý blázon Pakhom plní dôležitú umeleckú funkciu. Bolo mu dané, aby vyjadril Božiu vôľu, aby naznačil, aký je vlastný pohľad autora na problém spravodlivosti nastolený v básni:

Dedinský blázon zaklopal
Kôl do mrazivej zeme,

Potom súcitne zahundral,
Vzdychol a povedal: „Žiadny problém!
Pracoval pre vás dosť tvrdo!
A prišiel rad na vás!

Matka kúpila svojmu synovi truhlu,
Jeho otec mu vykopal jamu,
Jeho manželka mu ušila rubáš.
Dal vám všetkým prácu naraz!”

Bol to Pakhom, kto povedal, že všetko, čo sa stalo Proklovi, nebolo „žiadny problém“, pretože to bolo súčasťou Božej prozreteľnosti. ľudská duša- pre jeho dobro. Zároveň Pakhom vyjadruje súcit ako osoba: „súcitne“ bzučí. Pakhom nepochybne vyjadruje autorovu koncepciu toho, čo sa stalo, označuje vnútornú tému „netendenčné“[ 15 ] básne od Nekrasova. Z akéhokoľvek iného hľadiska je výskyt tejto postavy v básni bezvýznamný a nie celkom jasný. Báseň „Mráz, červený nos“ predstavila hlboko intímny duchovný svet Nekrasova a hovorila o smrti pred tým, čo považoval za svoj vlastný hrob. V básni je veľa iracionálneho a intuitívneho obsahu. Nekrasov v ňom vystupuje ako človek najhlbšej vnútornej viery, vychovávaný v prostredí ľudového pravoslávia.

Ďalší popis svätého blázna Pakhoma, naplneného najvyšším umením, je zvedavý:

Znova zahučal – a bez účelu
Blázon utiekol do vesmíru.
Reťaze smutne zvonili,
A holé lýtka sa trblietali,
A personál čmáral po snehu.

Koniec epizódy so svätým bláznom je klasickým zobrazením vteleného svätého blázna. V piatich riadkoch sú uvedené všetky hlavné „atribúty“ svätej hlúposti: „bučanie“, vonkajšia „bezcieľnosť“ pohybu, reťaze, telesná nahota. Ale obraz vytvorený Nekrasovom je veľmi hlboký. Malo by sa vziať do úvahy, že celý obrázok nakreslený v posledných riadkoch je zameraný na zdôraznenie myšlienky „bezcieľnosti“, a teda „hlúposti“ svätého blázna. Za vonkajšou rovinou má však básnik rovinu vnútornú – hlboko zmysluplnú. Napriek bezcieľnosti a vonkajšiemu chaotickému pohybu svätého blázna „vo vesmíre“ sa ocitol v ňom správny čas na správnom mieste (tak, že kôň utiekol nabok!) - a oznámil ľuďom Božiu vôľu. Bezcieľnosť pohybu podporuje jeho „bučanie“ (bezcieľna erupcia zvuku): rozhovor s Proclusovými rodičmi začal buchotom a tým aj skončil. Ale medzi týmito grganiami je jasná, osudová reč. Vo vyššie uvedených riadkoch je skutočná poézia hlúposti, toto jedinečné duchovné umenie, ktoré Nekrasov berie vážne, bez výsmechu. Básnikova viera je prezentovaná v básni úplne iným spôsobom ako v tých dielach Nekrasova, v ktorých sa prejavuje revolučný pátos („Ruské ženy“, „Na pamiatku Dobrolyubova“, „Kto žije dobre v Rusku“ atď. ). Ak v spomínaných dielach básnik vnáša do kresťanskej formy revolučný obsah, potom báseň „Mráz červeným nosom“ plne odrážala skutočnú úprimnosť, pokoru, hĺbku Nekrasovovej osobnej viery, nie knižné kresťanstvo pochádzajúce od francúzskych utopických socialistov, ale hlbokú ľudové pravoslávie, ktoré autor básne nasával materským mliekom.
Vladimír Ivanovič Mělník, doktor filológie, profesor, člen Zväzu spisovateľov Ruska (Moskva)

POZNÁMKY POD ČAROU:
1. Knižnica na čítanie. 1864, N 2. P. 68.

2. Priyma F.Ya. K charakteristike folklorizmu N.A. Nekrasova // Ruská literatúra. 1981. N 2. P. 88.

3. Dejiny ruskej literatúry. V 4 zväzkoch. T. 3. L., 1982. S. 369 - 370.

4. Zámerne sa vyhýbame otázke datovania vzhľadu úvodu k básni: v skutočnosti úvod len jasnejšie načrtol sémantické aspekty diela, ale nebol základom autorovho zámeru. Úvod priniesol momentálnu náladu a emocionálne živo ju odhalil.

5. Priyma F.Ya. K charakteristike folklorizmu N.A. Nekrasova // Ruská literatúra. 1981. N 2. S. 87 - 88. V sovietskych časoch bola chyba tých, ktorí písali o Nekrasovovom folklorizme, v tom, že ponechali bokom otázku orientácie básnika na národné povedomie ako celok. Toto povedomie zahŕňalo nielen folklorizmus, ale aj hlbokú vrstvu ľudového pravoslávia, ktoré pokojne koexistovalo s folklorizmom. Preto zveličenie a zároveň nedostatočnosť mnohých našich predstáv o Nekrasovových spojeniach s vedomím ľudí.

6. Životy svätých Sv. Demetrius z Rostova. augusta. M., 1911. S. 39.

7. O „hučacom“ svätom bláznovi. blzh. Andrej Simbirsk pozri: Melnik V.I. Svätý Serafín zo Sarova a simbirská inteligencia (Náboženské vzdelanie I. A. Gončarova) // Svätý Serafín zo Sarova a ruská literatúra. M., 2004. S. 64.

8. Fedotov G. Svätci starovekej Rusi. Petrohrad, 2004. S. 258.

9. Úplne iný postoj k typu dedinského „blázna“ vyjadruje Leskov v príbehu „Blázon“ z roku 1891. Ale táto jeho postava vo všeobecnosti nemá črty svätého blázna: je to skôr výnimočný dedinský idealista-pravdoláskač, skutočný nasledovník evanjelia v živote.

10. Pryzhov I.G. Život I.Ya. Koreishi. Petrohrad, 1860; Jeho: Eseje, články, listy. Academia. 1934; Ivan Pryzhov. 26 moskovských prorokov, svätých bláznov, bláznov a bláznov. Petrohrad-M., 1996.

11. Ivan Pryzhov. 26 moskovských prorokov, svätých bláznov, bláznov a bláznov. SPb. M., 1996. P. 6.

12. Citované z knihy: Kronika života a diela F. M. Dostojevského. T. 2. Petrohrad, 1994. S. 336.

13. Tamže. T. 1. Petrohrad, 1993. S. 315.

14. Bližšie pozri: Mělník V.I. Ivan Jakovlevič Korejša v ruskej literatúre. Umelecký obraz a duchovná osobnosť // Rímsko-časopis XXI storočia. M., 2004. NN 11-12.

15. Podľa P.D. Boborykina Nekrasov požiadal svojich poslucháčov, aby vzali do úvahy, že „jeho nové dielo nemá tendenciu“ (Knižnica na čítanie. 1864, č. 2. S. 68).

Ak si všímame jazyk básne, všimneme si veľké množstvo slov charakteristických pre ľudovú poéziu. Sú to slová s drobnými príponami: nohy, chrbát, Savrasushka, zima, Daryushka, dubrovushka, priateľky, skotinushka:

Slnko ohrieva kosák,

Slnko oslepuje moje oči,

Páli ti hlavu, ramená,

Horia ma nohy a ručičky.

Po formálnej a obsahovej stránke môže báseň vyzdvihnúť také momenty, ktoré pripomínajú folklór, ako je opis detskej hry, svadobného obradu, nárek za mŕtveho.

Nekrasov poznal ťažký patriarchálny rodinný život roľníkov, veľmi dobre poznal ťažký údel ženy: „vydať sa za otroka“, „byť matkou otrokovho syna“, „podriadiť sa otrokovi až do hrobu“. .“ Ale rodina Prokla a Darie bola iná, manželku a manželku spájala láska a silné priateľstvo. Preto nám básnik maľuje šťastné chvíle, detské hry, myšlienky rodičov o ich budúcnosti. Krásne dievča Masha sa vždy stáva makom v ľudovej hre „Zasej mak“:

Miláčik! naša krása

Na jar opäť v okrúhlom tanci

Vyzdvihnú ju priatelia Mashy

A začnú sa hojdať na rukách!

Život Prokla a Darie, napriek potrebe tvrdej každodennej práce, išiel dobre, a tak snívali o šťastnej rodine a pre svojho syna Grisha nepripustili myšlienku, že jeho svadba bude bez radosti. Nekrasov vedel, že veľkolepé rituály zobrazené v svadobných rituálnych piesňach boli navrhnuté tak, aby zakryli biedny život roľníkov, a vo väčšine svojich diel rituál odhalil, preložil ho do realistického každodenného života, ale nezbavil svojich hrdinov Dariu a. Proklus svetlých snov:

Chu, zvony hovoria!

Vlak sa vrátil

Poď rýchlo dopredu -

Pava-nevesta, sokol-ženích! –

Nasypte na ne zrnká obilia,

Osprchujte mladých chmeľom!...

Po plači vidíme, ako mŕtveho berú do hrobu. Proklova matka sa rozpráva s koňom Savraskom ako s osobou, členom rodiny. Aj to je znak ľudových piesní, vychádzajúcich opäť zo samotného spôsobu života ľudí. V roľníckej rodine, ak bol kôň, bol len jeden a oni sa oňho starali nie menej ako deti, vážili si ho, starali sa oň: bol pomocou, pomôckou pri akejkoľvek práci.

Básnik však folklór využíva nielen na spoľahlivé obnovenie ľudového života, nielen na ilustráciu, ale aj polemizuje. Hlavný spor sa vedie na ideologickej úrovni a odráža sa v epizóde s Morozom Vojvodom. Daria sa správa tak, ako sa na hrdinku z rozprávky patrí: na Morozove otázky pokorne odpovedá, že je srdečná. Ukáže sa však, že vojvoda Frost vôbec nie je ten milý rozprávkový Frost, ktorý musí žene dávať darčeky za jej vytrvalosť. Nekrasov odhaľuje rozprávku. Jeho Daria nielen zamrzne a napoly zabudnutá predstava Frosta, táto mystická sila sa javí, akoby v skutočnosti stelesňovala všetku nespravodlivosť ľudského života, všetky ťažkosti, ktoré ženu postihli a zničili ju.

Vidíme teda, že básnik hojne využíva folklór, no nie len tak, že jeho prvky vkladá, ale vplieta ich do samotnej ideovej štruktúry svojho textu. Folklór v jeho básni je organický, dodáva mu samého ducha ľudovej poézie.

Ďalšie práce na túto tému:

N. A. Nekrasov študoval hĺbku ľudového života mnohými spôsobmi. Vo svojej básni „Mráz, červený nos“ nám básnik na príklade epizódy zo života chudobnej roľníckej rodiny dokázal ukázať osud celého ruského ľudu po zrušení nevoľníctva. Veď život chudobných je stále ťažký, plný smútku a ťažkostí. Príbeh v básni sa začína skutočnosťou, že manžel hlavnej postavy Darie zomrel.

Obraz ruskej ženy zaujíma významné miesto v kreativite. Nekrasovej. Hrdinkami jeho básní a básní sa stali jednoduché sedliacke ženy a princezné. Všetky vytvorili jedinečný obraz Nekrasovovej majestátnej slovanskej ženy, ktorej vzhľad stelesnili.

Báseň: Komu sa dobre žije v Rusku? Nekrasov ju koncipoval ako ľudovú knihu. Sníval o tom, že to bude ľuďom prístupné a pre nich zrozumiteľné. Dlho, po mnoho rokov šetril a zbieral materiál, aby mohol študovať život a spôsob života obyčajných ľudí.

Po reforme roka sa mnohí trápili otázkami, či sa život ľudí zmenil k lepšiemu, či sa stali šťastnými. Báseň bola odpoveďou na tieto otázky. Nekrasovej Komu sa v Rusi dobre žije. Nekrasov venoval roky svojho života tejto básni o tom, kam vás volá.

N.A. Nekrasov možno právom nazvať revolučným básnikom. Bol jedným zo zakladateľov sociálnej poézie, pre ktorú neexistujú žiadne tabuizované témy. V mojej kreativite. Nekrasov venuje veľkú pozornosť téme básnikovho zámeru.

Nekrasov vo svojej básni maľuje obraz ženy. Matryona Timofeevna. Použiť život ako príklad. Matryona Timofeevna Nekrasov ukazuje život dedinských dievčat, odhaľuje charakterové črty a opisuje ich osudy. Obraz Matryony Timofeevny je kolektívny.

Centrálne miesto v diele. Nikolaj Alekseevič Nekrasov sa zaujíma o roľníka, jeho život, jeho osud. A báseň. Komu sa v Rusi dobre žije. Toto je sedliacky epos.

Devätnáste storočie vytvorilo galaxiu skvelých básnikov nielen ruského, ale aj svetového významu. Spomeňme si na Puškina, Lermontova, Tyutcheva, Feta a ďalších. Ale ani medzi súhvezdími takýchto svetlých mien nestráca meno Nekrasov svoj jas.

Téma básne N. A. Nekrasova „Mráz, červený nos“ je pre básnika jednou z hlavných v jeho tvorbe - je to sféra života, každodenného života a bytia obyčajných ľudí, roľníkov, ich šťastia; i nešťastia, útrapy i radosti, tvrdá práca i vzácne chvíle oddychu. Ale možno, čo autora najviac zaujalo, bola ženská postava.

Každý spisovateľ si vytvára jedinečný štýl založený na svojich umeleckých cieľoch. V závislosti od témy a myšlienky diela sa vyberajú výrazové prostriedky. V básni „Mráz, červený nos“ zohráva veľmi dôležitú úlohu ľudová poetická vrstva. Báseň je venovaná opisu života roľníkov, ich spôsobu života a obnove národného ducha.

Básne a básne N. A. Nekrasova predstavujú skutočnú encyklopédiu ruského života 50-70 rokov 19. storočia. Obsahujú živé obrazy vidieckeho a mestského života. Najvýznamnejšie Nekrasovove básne sú tie, v ktorých oslavuje ľudový život. Mnohé z jeho básní sa stali ľudovými piesňami.

(Na základe básní „Mráz, červený nos“, „Ruské ženy“) „Malebný Slovan“ sa stal hrdinkou mnohých básní a básní N. A. Nekrasova, z ktorých všetky sú preniknuté hlbokým súcitom s jej osudom Nemožno však povedať, že by ruská žena vystupovala v Nekrasovových básňach len v obraze roľníčky týranej prácou, ktorej osud sa odrážal vo všetkých sociálnych rozporoch krajiny.

Autor: Nekrasov N.A. Nekrasovove básne odhaľujú ideál verejného činiteľa, ktorý je preniknutý bezhraničnou láskou k vlasti a je schopný dať svoj život v jej mene. Príkladom je báseň „Na pamiatku Dobrolyubova“, napísaná v roku 1864. Básnikove poetické myšlienky o jeho priateľoch zachytávajú črty pozitívnych hrdinov, najlepší ľudia doby, jedinečné individuálne portréty Dobrolyubova a Belinského.

Moja odpoveď na otázku Nekrasovových tulákov. Autor: Nekrasov N.A. Vrcholom diela veľkého ruského básnika Nekrasova je jeho báseň „Kto žije dobre v Rusku“. Básnik opísal život roľníkov po zrušení poddanstva. Láska k jeho rodnej krajine vždy mučila, mučila a pálila Nekrasova. Básnik chápe, že v živote treba bojovať za to, čo je vám drahé, a nikdy sa nevzdávať.

Jeho básne už nie sú len smútkom nad ťažkosťami ruského ľudu, obsahujú hlas samotného ľudu, stelesnenie jeho myšlienok a pocitov. Básnik natoľko splynul s ľudom, s jeho predstavami a ideálmi, že jeho autorské „ja“ sa stalo samotným človekom ľudu – chudobným mužom, nevoľníkom, roľníčkou. Ich hlasy, pocity a nálady cítime v básni „Mráz, červený nos“; sú to oni sami, ktorí hovoria o svojej bolesti, utrpení, snoch, láske a nenávisti...

Národnosť básne N. A. Nekrasova „Kto žije dobre v Rusku“ Autor: Nekrasov N.A. Báseň „Kto žije dobre v Rusku“ koncipoval Nekrasov ako ľudový epos. Odráža myšlienky a pocity, život obyčajných ľudí v postreformnom Rusku. Zároveň sa z rozprávania roľníkov dozvedáme o ich živote pred rokom 1861.

Význam šťastia v básni N.A. Nekrasova „Kto žije dobre v Rusku“ Autor: N.A. Nekrasov čo je šťastie? Na túto otázku sa snažili odpovedať mnohí starovekí a starovekí filozofi. moderné roky. Neskôr sa psychológia a umenie pokúšali vysvetliť šťastie. N.A. Nekrasov sa nám vo svojej básni „Kto žije dobre v Rusku“ pokúsil odhaliť tento tajomný pojem.

V básni „Kto žije dobre v Rusku“ Nekrasov, akoby v mene miliónov roľníkov, pôsobil ako nahnevaný odsudzovač spoločensko-politického systému Ruska a vyslovil nad ním prísny rozsudok. Básnik bolestne prežíval podriadenosť ľudu, jeho skľúčenosť, temnotu.

Odpoveď spočíva v postoji básnika k vlasti, v jeho láske k svojmu ľudu, v jeho pokrokových názoroch na súčasnosť a budúcnosť Ruska.

Báseň "Komu sa v Rusi dobre žije?" - dielo o ľuďoch, ich živote, práci a boji. Básnik roľníckej demokracie, spolubojovník Dobroľjubova a Černyševského, Nekrasov nemohol vo svojej básni obísť tých, ktorí nezištne bojovali za slobodu ľudu.

Mnohostranné tvorivé skúmanie hlbín ľudového života viedlo Nikolaja Alekseeviča Nekrasova k vytvoreniu snáď najúžasnejšieho diela - „Mráz, červený nos“.

Nekrasov je často nazývaný ľudovým básnikom, a to je pravda. Rovnako ako nikto iný sa často venoval téme ruského ľudu. Nekrasov stále žil v nevoľníctve a mohol osobne sledovať obrázky zo života zotročených ľudí, ktorí sa neodvážili zdvihnúť hlavu.

Princezná E.I Trubetskaya (podľa básne N.A. Nekrasova „Ruské ženy“) Autor: Nekrasov N.A. Z nejakého dôvodu, keď ľudia v Rusku hovoria o ženskom výkone kvôli láske, okamžite si spomenú na manželky Decembristov, ktoré nasledovali svojich manželov na tvrdú prácu na Sibíri.

Báseň „Komu sa v Rusku dobre žije“ vznikla v polovici 70. rokov, v období nového demokratického rozmachu, keď Rusko stálo na pokraji revolúcie. Narodnici, ktorí hlásali revolučné myšlienky, vkladali všetky svoje nádeje do roľníkov. Ale roľnícke masy zostali ľahostajné k revolučnému kázaniu populistov.

Autor: Nekrasov N.A. V mnohých svojich dielach Nekrasov uvažuje o osude ruskej roľníčky: v básni „Mráz, červený nos“, básňach „Trojka“, „V plnom prúde utrpenia dediny...“, „Orina, matka vojaka“ a mnohé ďalšie. V galérii pozoruhodných ženských obrazov má osobitné miesto obraz Matryony Timofeevny Korchaginy, hrdinky básne „Kto žije dobre v Rusku“.

Nekrasov je predovšetkým ľudový básnik, a to nielen preto, že hovorí o ľuďoch, ale aj preto, že im to ľudia povedali. Samotný názov básne naznačuje, že zobrazuje život ruského ľudu.

"" (založené na Nekrasovovej básni "Kto žije dobre v Rusku"). Báseň „Kto žije dobre v Rusku“ je vrcholom Nekrasovovej kreativity. Toto dielo je grandiózne v šírke konceptu, pravdivosti, jasu a druhovej rozmanitosti. Dej básne je blízky ľudovej rozprávke o hľadaní šťastia a pravdy. Ale roľníci, ktorí sa vydali na cestu, nie sú žiadni tuláci a pútnici.

Ústrednou postavou Nekrasovových diel sú ľudia. Stvárňuje ho veľmi živo a s veľkou láskou. Aby bol obraz života ľudí úplný, básnik zobrazuje tak ťažký život na dedine, ako aj chudobu mestskej chudoby.

Božia prozreteľnosť v básni „Mráz, červený nos“

Folklórny a literárny základ obrazu Frosta

História vzniku obrazu v básni

Esencia mrazu

Postava Frosta

Populárne články

Najnovšie články

Sekcie

Stránky

Špeciálne projekty

Kontakty