Tyutchevove filozofické texty stručne. Filozofická téma v Tyutchevových textoch: analýza. F. I. Tyutchev: filozofické texty
Hlavnými znakmi básnických textov je identita javov vonkajšieho sveta a stavov ľudskej duše, univerzálna duchovnosť prírody. To určilo nielen filozofický obsah, ale aj umelecké črty Tyutchevova poézia. Zapojenie obrazov prírody na porovnanie s rôznymi obdobiami ľudského života je jedným z hlavných umeleckých techník v básňach básnika. Tyutchevovou obľúbenou technikou je personifikácia („tiene sa zmiešali“, „zvuk zaspal“). L. Ya Ginzburg napísal: „Detaily obrazu prírody nakresleného básnikom nie sú opisné detaily krajiny, ale filozofické symboly jednoty a oživenia prírody.
Presnejšie by bolo nazvať Tyutchevove krajinárske texty krajinofilozofickými. Spája sa v ňom obraz prírody a myšlienka prírody. Príroda podľa Tyutcheva viedla „čestnejší“ život pred človekom a bez neho, než keď sa v nej objavil človek.
Básnik objavuje veľkosť a nádheru v okolitom svete, v prírodnom svete. Je zduchovnená, zosobňuje práve ten „živý život, po ktorom človek túži“: „Nie to, čo si predstavuješ, príroda, // Ani odliatok, ani tvár bez duše, // Má dušu, má slobodu, // V má lásku, má jazyk... „Príroda v Tyutchevových textoch má dve tváre – chaotickú a harmonickú a závisí od človeka, či je schopný tento svet počuť, vidieť a pochopiť. V snahe o harmóniu sa ľudská duša obracia na prírodu ako na Božie stvorenie ako na spásu, pretože je večná, prirodzená a plná spirituality.
Pre Tyutcheva je svet prírody živá bytosť obdarená dušou. Nočný vietor „v jazyku zrozumiteľnom srdcu“ opakuje básnikovi o „nepochopiteľných mukách“; básnik má prístup k „melódii morských vĺn“ a k harmónii „spontánnych sporov“. Ale kde je dobro? V harmónii prírody alebo v chaose, ktorý je jej základom? Tyutchev nenašiel odpoveď. Jeho „prorocká duša“ večne bila „na prahu akejsi dvojitej existencie“.
Básnik sa usiluje o celistvosť, o jednotu medzi prírodným svetom a ľudským „ja“. „Všetko je vo mne a ja som vo všetkom,“ hovorí básnik. Tyutchev, podobne ako Goethe, bol jedným z prvých, ktorí zdvihli zástavu boja za holistický zmysel pre svet. Racionalizmus zredukoval prírodu na mŕtvy princíp. Z prírody odišlo tajomstvo, zo sveta sa vytratil pocit príbuznosti medzi človekom a elementárnymi silami. Tyutchev vášnivo túžil po splynutí s prírodou.
A keď sa básnikovi podarí porozumieť jazyku prírody, jej duši, dosiahne pocit spojenia s celým svetom: „Všetko je vo mne a ja som vo všetkom.“
Pre básnika sú sviežosť južných farieb, mágia horských masívov a „smutné miesta“ príťažlivé pri zobrazovaní prírody. Stredné Rusko. Ale básnik je obzvlášť naklonený vodnému živlu. Takmer v tretine básní hovoríme o o vode, mori, oceáne, fontáne, daždi, búrke, hmle, dúhe. Nepokoj a pohyb vodných prúdov je podobný povahe ľudskej duše, ktorá žije so silnými vášňami a je premožená vznešenými myšlienkami:
Aké dobré si, ó nočné more, -
Tu je žiarivé, tam sivo-tmavé...
V mesačnom svite, akoby nažive,
Kráča, dýcha a svieti...
V tomto vzrušení, v tomto vyžarovaní,
Všetko ako vo sne, stojím stratený -
Ach, ako ochotne by som bol v ich šarme
Utopil by som celú svoju dušu...
("Ako sa máš, nočné more...")
Obdivujúc more, obdivujúc jeho nádheru, autor zdôrazňuje blízkosť elementárneho života mora a nepochopiteľné hlbiny ľudskej duše. Prirovnanie „ako vo sne“ vyjadruje obdiv človeka k veľkosti prírody, života a večnosti.
Príroda a človek žijú podľa rovnakých zákonov. Tak ako mizne život prírody, stráca sa aj ľudský život. Báseň „Jesenný večer“ zobrazuje nielen „večer v roku“, ale aj „tiché“, a teda „svetlé“ chradnutie ľudského života:
...a na všetko
Ten jemný blednúci úsmev,
Čo v racionálnej bytosti nazývame
Božská skromnosť utrpenia!
Fjodor Ivanovič Tyutchev je prvým básnikom v dejinách ruskej literatúry, ktorého ústrednou témou sú „konečné základy bytia“, všeobecné otázky svetového poriadku. Pri nej nie je lyrický hrdina predstaviteľom žiadneho špecifického filozofického konceptu, bude si klásť len „prekliate“ nezodpovedateľné otázky: čo je človek? Prečo bol uvrhnutý do sveta? Prečo vznikla samotná príroda? Aké je tajomstvo prirodzenej existencie? Dramatický pocit márnosti filozofického hľadania sa odráža v slávnom Tyutchevovom štvorverší:
Príroda - sfinga. A čím je vernejšia
Jeho pokušenie ničí človeka,
Čo sa môže stať, už nie
Neexistuje žiadna hádanka a ona ju nikdy nemala.
Tyutchev je „dôsledne protirečivý“ vo svojom filozofickom postoji, pokiaľ ide o podstatu prirodzenej existencie - predovšetkým a otázku, či je prírodný svet adresovaný človeku.
Nie to, čo si myslíš, príroda:
Ani obsadenie, ani tvár bez duše -
Má dušu, má slobodu,
Má lásku, má jazyk...
V mnohých Tyutchevových básňach je príroda skutočne animovaná: potoky „hovoria“ a „predstavujú“, jar „šepká“, vrcholky brezových stromov „zúria“, more „kráča“ a „dýcha“, pole „odpočíva“. “. Na druhej strane autor hovorí o hluchote prírody k prosbám svojich detí, o jej ľahostajnosti tak k smrti človeka, ako aj k jeho utrpeniu a vášňam.
Porovnajme Tyutchevovu báseň „Zo života, ktorý tu zúril...“ s Puškinovou filozofickou elégiou „Znova som navštívil...“. Rovnako ako Tyutchev, aj Puškin píše o neúprosnom zhone času, ktorý je pridelený človeku („... v živote sa pre mňa veľa zmenilo“, „... ja sám som sa zmenil“), o majestátnej pokojnej prírode („... zdá sa, že som sa večer ešte túlal v TÝCHTO hájoch”) . Pushkin však spája s obrazmi stromov myšlienku kontinuity generácií a s ňou spojenú myšlienku nesmrteľnosti všetkého bytia - prírodného aj ľudského: ako strom pokračuje v iných stromoch ("mladý háj"" „zelená rodina“ je preplnená pri „zastaraných“ koreňoch starých borovíc), takže človek nezomrie vo svojich potomkoch. Preto filozofický optimizmus poslednej časti básne:
Ahoj kmeň
Mladý, neznámy! nie ja
Uvidím tvoj mocný, neskorý vek...
Tyutchevove stromy zosobňujú ľahostajnosť, sebestačnosť prírody a jej ľahostajnosť k duchovnému životu ľudí: „Predvádzajú sa, robia hluk a je im to jedno / Koho popol, koho vykopávajú ich korene. Príroda nie je len bez duše, pamäti, lásky - podľa Tyutcheva je nad dušou a láskou a pamäťou a človek ako tvorca je nad svojím stvorením:
... pred ňou si matne uvedomujeme
My sami sme len snom prírody.
Tu, rovnako ako v mnohých iných básňach, znie motív priepasti (chaosu) - jeden z kľúčových motívov Tyutchevových textov. V básni „Zo života, ktorý tu zúril...“ je priepasť myslená ako jedna z častí alebo jedna z funkcií fyzický svet:
Príroda nevie o minulosti...
Jedno po druhom pozdravuje všetky svoje deti, predvádzajúc ich zbytočný výkon so svojou Všepomocnou a pokojnou priepasťou, básnik píše s desivou iróniou („vítanie“).
V Tyutchevovom tvorivom dedičstve je veľa jasných a radostných básní, ktoré vyjadrujú úctyhodné, nadšené pocity vyvolané krásou sveta („Jar“, „Letný večer“, „Ráno v horách“, „Nie, moja vášeň pre teba .. .“, „Nie nadarmo sa zima hnevá...“). Toto je slávny" Jarná búrka“, naplnený víťaznými intonáciami, jasavým zvukom symfónie farieb a zvukov, energiou obnovy života: Mladé zvony hromujú, Dážď špliecha, prach letí, Dažďové perly visia, Slnko pozláti nitky. Existenciu človeka vo svete, existenciu samotnej prírody však básnik vníma ako prológ nevyhnutnej katastrofy. Odtiaľ pochádza tragický zvuk takých básní básnika ako „Vision“ (1829), „Insomnia“ (1829), „Ako oceán obklopuje zemeguľu“ (1830), „Sója na mori“ (1833). V „Insomnia“ Tyutchev maľuje obraz času. Na začiatku básne je „monotónne odbíjanie hodín“ interpretované ako „tupé stonanie“ času, ako jeho jazyk, „rovnako cudzí a každému zrozumiteľný“; na konci - ako „kovový pohrebný hlas“. Pripomenutie si neúprosného pohybu času núti človeka vidieť seba (a ľudstvo ako celok) stáť „na okraji zeme“ a cítiť svoju existenciálnu osamelosť vo svete („...sme... opustení my sami“).
“... Plávame v horiacej priepasti. / Obklopený zo všetkých strán,“ hovorí Tyutchev v básni „Ako oceán obklopuje zemeguľu“. Cesta života je cestou nikam; neexistencia je posledným útočiskom človeka aj prírodného sveta. Táto myšlienka je vyjadrená v poetickej filozofickej miniatúre „Posledná katastrofa“: Keď udrie posledná hodina prírody, zloženie častí zeme sa zrúti: Všetko viditeľné bude opäť pokryté vodami a v nich bude zobrazená Božia tvár!
Celá básnikova tvorba je presiaknutá filozofickými melódiami a úvahami o zmysle ľudskej existencie, o mieste a účele človeka vo svete.
Môžeme vyzdvihnúť viacero filozofických tém, ktoré básnika znepokojovali a premietli do jeho lyrickej poézie: vesmír a s ním spojený motív chaosu, problém večnosti bytia sveta a krehkosti ľudského života, pocit lásky ako odraz prírody.
Básnik hovorí o úzkej neoddeliteľnosti básnického a ľudského sveta, čo si vyžaduje intenzívny boj protikladov. Na ilustráciu týchto myšlienok autor používa prirovnanie dňa a noci, chaosu a svetla („Čo kričíš, nočný vietor?“). Priepasť chaosu, jej schopnosť ničiť a tvoriť, je podľa básnika večná a prítomnosť človeka v pozemskom živote je dočasná.
Umelec považuje súzvuk a zavedený poriadok existencia prírodných javov, určitá zmena dňa a noci, nepochopiteľná túžba človeka po svetle a ničivá sila povinného chaosu („náš vek“), keďže poznanie tajomstiev existencie človeka je vždy obmedzené a nereálne.
Myšlienky ľudí sú ako morská vlna a podriaďujú sa prírodným živlom, ale srdce uzavreté v ľudskom tele nemôže mať morský priestor a slobodu.
Motívy priestoru autor charakterizuje znakmi spoločenstva, večnosti a odkrýva sa v básnikovom stvárnení prírodnej krajiny („Pozri, ako v riečnej šírke...“). Básnik vo svojich básňach používa opis dúhy, kŕdľa žeriavov, zlatej rieky, polonahého jesenného lesa. Sprostredkovaním prírodných scén sa autor snaží pochopiť ľudskú podstatu a účel („Na dedine“).
Básnikove ľúbostné texty sa vyznačujú odtieňmi lásky a kozmických tónov, ktoré sú buď v stave pokoja, alebo vo večnom boji „O. ako vražedne milujeme...“). Pojem lásky autor zobrazuje v rôznych modifikáciách: buď v podobe slnečného lúča spojeného s pocitom blaženého šťastia, alebo v podobe výbuchu vášní a utrpenia, ktoré ľahko ničí. ľudská duša(„Stretol som ťa a všetko v minulosti...“).
Básnikove myšlienky sa sústreďujú na jediné východisko z nerovného súboja medzi chaosom a prírodnými zákonmi ako zápas dvoch princípov, ktorý podľa neho spočíva v obrátení sa ku kresťanstvu, ktoré symbolizuje svetlé začiatky ľudského života a umožňuje prelomiť temnotu v živote ľudí a získať tak dlho očakávanú vnútornú obnovu.
Básne najväčšieho lyrika nesú v sebe nielen filozofickú orientáciu, ale uchvacujú aj hlbokou psychologikou a rôznorodosťou.
Možnosť 2
F. I. Tyutchev si počas svojho života a kariéry formoval vlastný postoj k rôznym kategóriám: láske, šťastiu, životu a prírode. Básnik v básňach hovorí z pozície filozofa, ktorý neustále reflektuje vzrušujúce otázky.
Predmetmi na zamyslenie sú tajomný vesmír, rôzne denné doby a spojenie medzi človekom a kozmom. Zaujímal sa o vnútorný svet človeka, zmeny v prírode, zmysel existencie všetkého života na zemi.
Láska zostala pre básnika vždy záhadou. Tento najvyšší dar ho nikdy neopustí, čo často vedie k tragickému výsledku. Každá romantická známosť v ňom prezrádza pocit, ktorý vzbĺkne s obnovenou energiou. Mnohé z jeho diel sú presiaknuté množstvom lásky k ženám. Tento pocit sprevádza vášeň aj ľahostajnosť. "Ach, ako vražedne milujeme!" - výkrik duše básnika, ktorý si je vedomý svojej nevery, ale nemôže inak. Týmto myšlienkam venoval veľa času.
F.I. Tyutchev sa zamýšľa nad zmenou dňa a noci, ich významom a jeho miestom vo vesmíre. Temnotou noci je chaos („A medzi ňou a nami nie sú žiadne bariéry“), pred ktorým je deň so svojou rozmanitosťou bezmocný. Ale všetko sa riadi zákonmi prírody, ktorá je na svojom mieste.
Ďalšia myšlienka, ktorá autora prenasleduje, sa týka toho, že človek skôr či neskôr zostane sám so svojimi myšlienkami. To mu umožňuje dospieť k záveru, že v takýchto chvíľach prichádzajú skutočné závery, že čas je nemilosrdný. A človek je len kúsok vesmíru, ktorý ho nedokáže zastaviť. Prechádzajúc sériou rôznych udalostí v živote, na konci každej cesty je rovnaký koniec. Kým sú však ľudia schopní, podriaďujú sa osudu, ktorý „zametá ľudí okolo seba ako víchor“ a riadia sa výzvou „Vpred, vpred!“
Vzniká tak motív osamelosti, ktorý vzniká z nepochopenia okolia. „Pohrebný hlas metalu“ v „Insomnia“ núti básnika premýšľať o tragickom konci.
Vďaka obrazom prírodných javov Tyutchev vyjadruje svoje skúsenosti, pocity a emócie. Akýkoľvek stav človeka je porovnateľný s okolitým svetom. Na pozadí krajiny sa básnik hlboko zamýšľa nad miestom v tomto svete, ktoré mu dáva pokoj: „A tam, v slávnostnom pokoji...“. Kontemplujúc obrazy prírody, stavia ju na rovnakú úroveň ako človeka, vníma ju ako živú bytosť.
Filozofické uvažovanie jemného pozorovateľa hovorí o starostlivom postoji talentovaného básnika k prírode, všetkému živému a ženám. Vďaka tomu sú jeho básne každému zrozumiteľné a každému rozpoznateľné.
Skladba Filozofické texty od Tyutcheva
Diela básnika Tyutcheva sú neustálou prítomnosťou myšlienky hlbokej filozofie. Pomocou filozofie svojich riadkov sprostredkúva čitateľovi zmysel existencie skrytý pred jeho očami, no ležiaci na povrchu, ktorý zachytil v tých najvšednejších situáciách. Ruský básnik F.I. Tyutchev je prvým básnikom v ruskej literatúre; jeho hlavnou témou tvorivosti sú „konečné základy bytia“, hlavné princípy svetového poriadku. Hrdina jeho básní sa zaoberá otázkou „Čo je človek sám?“, „Čo je tento svet?“, „Prečo bola stvorená príroda?“, „V čom spočíva tajomstvo existencie?“ Filozofia v líniách Tyutchevových básní, výtvorov najväčšieho básnika: majú hĺbku, metaforu a rozmanitosť.
Pozrime sa, aké filozofické motívy zaznievajú v jeho textoch, no nech znejú akokoľvek, čitateľov vždy chytia, prinútia ich pochopiť a potom sa nad tým zamyslieť.
Dá sa povedať, že v každej Tyutchevovej básni možno nájsť milostné texty: rodí v nás silný cyklón vášnivých citov. Filozofické myšlienky sú neustále prítomné vo všetkom, o čom nehovoril. Každý riadok sleduje motív vnímania rámca ľudskej lásky. Básnik hovorí o svojich hraniciach v ľúbostných textoch, osvetľuje všetky stránky lásky k životu, žene a vlasti. V „násilnej slepote vášní s najväčšou pravdepodobnosťou zničíme to, čo je nám drahé! - Tyutchev zvíťazí v básni. "Ach, ako vražedne milujeme..." Tyutchev vidí v ľudskej láske konfrontáciu a zjednotenie, monotónnosť a všestrannosť, ktorá je charakteristická pre vesmír, básnik to píše v riadkoch „Predestinácia“.
Všestrannosť lásky možno vysledovať v básnikovom diele od prvých riadkov. Denisyevov cyklus básní obsahuje množstvo šťastia, vznešeného pocitu, výbuch vášní, ktoré môžu zničiť život a zdeformovať dušu – „Pamätám si zlaté časy...“, „Stretol som ťa – a všetko, čo bolo doteraz. ..“, „Jar“ a mnohé ďalšie.
Tyutchevove texty majú špecifický filozofický charakter a podtext, priamo ovplyvňujú myšlienky čitateľa a podarilo sa mu ovplyvniť kreatívna cesta veľa kreatívnych ľudí z rôznych rokov. Poznámky jeho tvorivosti môžete sledovať v dielach L. Tolstého a F. Dostojevského, v dielach A. Achmatovovej, I. Bunina, I. Brodského, E. Isaeva.
Zhrňme charakteristické, presvetlené črty básnikovho diela, charakterizujúc ho ako tvorivú osobnosť a najväčšieho autora. Jeho najdôležitejším poznávacím znakom je zvláštny proces tvorby básnických majstrovských diel, ktoré vyšli z pera, pričom stále majú príchuť básnikovej duše a citov. Z toho sú príbehy presiaknuté príťažlivou gráciou, krásou myslenia a zmyslom pre úprimnosť. Jeho vnútorný svet je obmedzený na okruh tých, ktorí sú jeho duši najbližší a otázky, dojmy, obrazy, záujmy, ktoré sú pre neho najzaujímavejšie a najdrahšie, a básnik nemá takmer žiadnu kontrolu nad svojou inšpiráciou, preto by nemal premrhať svoju umenie na témy, ktoré sú mu cudzie. Preto, bohužiaľ alebo našťastie, z Tyutchevovho pera nepochádzali ani básne, ani príbehy, ani romány, ale iba ohromujúce, inšpirované básne.
Existuje názor, že ak sa sen nemôže splniť, potom nemá zmysel míňať ďalej prázdny čas a silu to uskutočniť, nebude konečný výsledok. Je chybou si to myslieť.
Evgeny Onegin je veľmi mimoriadny a veľmi ťažký človek, je klasickým obrazom svetovej literatúry. Jevgenij Onegin vyrastal v bohatej a rešpektovanej rodine, svoje detstvo prežil v domácom vzdelávaní
V ruskej literatúre je veľa dobrých, ale smutných príbehov, ktoré nás učia láskavosti a jasným pocitom. Jedným z týchto pocitov je súcit. Bez nej je ľudský život nemožný.
(1 možnosť)
Ústrednou témou diela Fiodora Ivanoviča Tyutcheva, po prvý raz v dejinách ruskej literatúry, sú „konečné základy bytia“, sociálne otázky svetového poriadku. Lyrický hrdina jeho poézie nie je považovaný za predstaviteľa nejakej podmienenej filozofickej teórie, jednoducho kladie „prekliate“ otázky, na ktoré nie sú odpovede: čo je človek? Prečo bol uvrhnutý do sveta? Prečo vznikla samotná príroda? Aké je tajomstvo prirodzenej existencie? Tragický pocit márnosti ideologického hľadania sa odráža v slávnom Tyutchevovom štvorverší:
Príroda - sfinga. A čím je vernejšia
Jeho pokušenie ničí človeka,
Čo sa môže stať, už nie
Neexistuje žiadna hádanka a ona ju nikdy nemala.
F.I. Tyutchev bol podľa mňa jedným z najpozoruhodnejších básnikov-filozofov v ruskej literatúre. Jeho básne nemožno nazvať textami v ich čistej forme, pretože vyjadrujú nielen pocity lyrického hrdinu, ale predovšetkým filozofický systém autora-mysliteľa. Básnik „potrebuje vytiahnuť zo sveta všetko, čo zodpovedá jeho povahe“. Vo filozofických básnických dielach Fjodora Tyutcheva na rozdiel od filozofických traktátov nejde o rozvoj myslenia, nie o podrobný argument, ktorý by ho potvrdil, ale o jeho označenie, deklaráciu myšlienky, ktorá je vyjadrená slovami v poézii, tj. komplex myšlienok je daný v skúsenostiach, v emocionálnych, umeleckých, „hmatových“ obrazoch. Obsah bytia sa odhaľuje priamo prostredníctvom obrazov.
Nie to, čo si myslíš, príroda:
Ani obsadenie, ani tvár bez duše
Má dušu, má slobodu,
Má lásku, má jazyk...
V mnohých Tyutchevových básňach je príroda skutočne animovaná: potoky „hovoria“ a „veštia“, jar „šepká“, vrcholky brezových stromov „zúria“, more „chodí“ a „dýcha“, pole „odpočíva“. “. Na druhej strane autor hovorí o hluchote prírody k prosbám svojich detí, o jej ľahostajnosti tak k smrti človeka, ako aj k jeho utrpeniu a vášňam.
Porovnajme Tyutchevovu báseň „Zo života, ktorý tu zúril...“ s Puškinovou filozofickou elégiou „Znova som navštívil...“. Rovnako ako Tyutchev, aj Puškin píše o neúprosnom zhone času, ktorý je pridelený človeku („... v živote sa pre mňa veľa zmenilo“, „... ja sám som sa zmenil“), o majestátnej pokojnej prírode („... zdá sa, že som sa ešte večer túlal v týchto hájoch”) . Puškin však spája s obrazmi stromov myšlienku kontinuity generácií a s ňou spojenú myšlienku nesmrteľnosti všetkého bytia - prírodného aj ľudského: ako strom pokračuje v iných stromoch (“ mladý háj“, „zelená rodina“ je preplnená pri „zastaraných“ koreňoch borovíc), takže človek nezomrie vo svojich potomkoch. Preto filozofický optimizmus poslednej časti básne:
Ahoj kmeň
Mladý, neznámy! nie ja
Uvidím tvoj mocný, neskorý vek...
Tyutchevove stromy zosobňujú bezcitnosť, sebestačnosť prírody, jej ľahostajnosť k duchovnému životu ľudí:
Predvádzajú sa, robia hluk a je im to jedno,
Koho popol, toho pamiatku vykopávajú korene.
Príroda nie je len bez duše, pamäti, lásky - podľa Tyutcheva je nad dušou a láskou a pamäťou a človek ako tvorca je nad svojím stvorením:
... pred ňou si matne uvedomujeme
My sami sme len snom prírody.
Tu, rovnako ako v mnohých iných básňach, znie motív priepasti (chaosu) - jeden z kľúčových motívov Tyutchevových textov. V básni „Zo života, ktorý tu zúril...“ je priepasť myslená ako jedna z častí alebo jedna z funkcií fyzického sveta. Básnik píše s desivou iróniou:
Príroda nevie o minulosti...
Jedno po druhom všetky vaše deti,
Tí, ktorí vykonávajú svoj zbytočný čin,
Rovnakým spôsobom ju pozdraví
Všemocná a pokojná priepasť.
V Tyutchevovom tvorivom dedičstve je veľa jasných a radostných básní, ktoré vyjadrujú úctyhodné, nadšené pocity vyvolané krásou sveta („Jar“, „Letný večer“, „Ráno v horách“, „Nie, moja vášeň pre teba .. .“, „Zima Niet divu, že sa hnevá...“). Toto je slávna „Jarná búrka“, plná víťazných intonácií, jasavého zvuku symfónie farieb a zvukov a energie obnovy života:
Mladé zvuky hromujú,
Dážď špliecha, lieta prach,
Dažďové perly zavesené,
A slnko pozláti nitky.
Existenciu človeka vo svete, existenciu samotnej prírody však básnik vníma ako prológ nevyhnutnej katastrofy. Odtiaľ pochádza tragický zvuk básní básnika ako „Vision“, „Insomnia“, „How the Ocean Envelops the Globe“. V "Insomnia" Tyutchev maľuje obraz času. Na začiatku básne je „monotónne odbíjanie hodín“ interpretované ako „tupé stonanie“ času, ako jeho jazyk, „rovnako cudzí a každému zrozumiteľný“; na konci - ako „kovový pohrebný hlas“. Pripomenutie neúprosného pohybu času núti človeka vidieť seba (a ľudstvo ako celok) stojaceho „na okraji zeme“, cítiť svoju existenciálnu osamelosť vo svete („...my... sme opustení my sami“).
Skutočným významom chaosu v textoch F. I. Tyutcheva je nebezpečenstvo skazy, priepasti, cez ktorú musí človek prejsť, aby dosiahol absolútne splynutie s vesmírom. Melanchólia, ktorá sa zmocňuje pri stretnutí s nejasnými prejavmi chaosu, je skľúčenosť a strach zo smrti, hrôza zo zničenia, ale blaženosť sa dosahuje ich prekonaním. V textoch F. I. Tyutcheva je obrazne formulovaná úvaha, že prvok neporiadku nám umožňuje v kontakte s ním pochopiť celú hĺbku priepasti, ktorá nás oplotuje od skutočne univerzálnej existencie, myšlienky, že zlo a hriech nie sú považovaný za protiklady dobra a svätosti – to je všetko – len štádiá na pochopenie pravdy. Kontrast medzi chaosom a dokonalým začiatkom vesmíru nachádza básnik nie v obrazoch „dňa a noci“, ale v obrazoch ticha a pokoja. Teplo, vzbura a ich zrážka s tichom, pokojom - to je stret príťažlivej a násilnej krásy života s pokojnou a jasnou krásou bezmocnosti a umierania. V dôsledku toho je chaos stelesnením prekonania všetkého pozemského a porušiteľného. To znamená, že v textoch F. I. Tyutcheva, „pravej nočnej duše ruskej poézie“, sa nám odhaľuje panenská krása božského sveta, ktorý zahŕňa všetko, čo existuje – živé i mŕtve, neporiadok a harmóniu, v boji medzi ktorými prúdi „zlý život s jeho rebelským „teplom“:
Poškodenie, vyčerpanie a všetko
Ten jemný blednúci úsmev,
Čo v racionálnej bytosti nazývame
Vznešená skromnosť utrpenia.
(Možnosť 2)
Tyutchev, ako väčšina ruskej spoločnosti v 20. rokoch. storočia prejavil záujem o klasickú nemeckú filozofiu, najmä o filozofiu Schellinga. Z tejto vášne sa v Tyutchevových textoch objavili motívy spájania konkrétneho s všeobecným, porovnávania duše a kozmu (v básni „Sivé tiene sa miešali ...“ môžete vidieť nasledujúci riadok: „Všetko je vo mne a ja som vo všetkom“).
Tyutchev je predovšetkým textár a romanticko-filozofického smeru. Vo svojich básňach zásadne nepripúšťal spoločenskosť, a preto sa v nich toľko pozornosti venuje úvahám o „večných otázkach“. Za základ jeho textov možno považovať chápanie sveta ako spojenia harmónie a chaosu. Z tohto systému (harmónia-chaos) možno odlíšiť najmä motív života a smrti, básnika veľmi zaujímala otázka nesmrteľnosti; Podľa Tyutcheva je nesmrteľnosť udelená iba bohom, „ich nesmrteľnosť je cudzia práci a úzkosti“ („Dva hlasy“), zatiaľ čo smrteľníci sú predurčení bojovať. Len tí smrteľníci, „ktorí navštívili tento svet v jeho osudných chvíľach“, ktorí boli svedkami „vznešených predstavení“, môžu byť prijatí do božskej rady a stať sa nesmrteľnými („Cicero“).
Čo zostane po nich, bojovníkoch, na zemi? Tyutchev mlčí o ľudskej pamäti, ale zdôrazňuje, že príroda je ľahostajná absolútne každému (čo je dôležitý motív v Tyutchevových filozofických textoch).
Príroda vie a nevie o minulosti,
Naše strašidelné roky sú jej cudzie,
A pred ňou si matne uvedomujeme
My sami sme len snom prírody.
("Zo života, ktorý tu zúril...")
Vo všeobecnosti si Tyutchevova povaha zaslúži osobitnú zmienku. V každej z básní je prítomná v tej či onej forme, ale v podstate nejde o pasívnu krajinu, ale o živú, aktívnu silu. Často je táto sila namierená proti človeku (alebo, ako je uvedené vyššie, je mu ľahostajná). Tyutchev poukazuje na bezmocnosť človeka pred prírodou:
Pred elementárnou nepriateľskou silou
Ticho, ruky dole,
Muž smutne stojí
Bezmocné dieťa.
("Požiare")
Pre prírodu je násilie normálny stav, no pre človeka prináša smrť. Je pozoruhodné, že vo vyššie uvedenej básni muž stojí „potichu, ruky dole“ - to dokazuje, že nemôže nič robiť, prírodné prvky sú mimo jeho kontroly a to, s čím sa človek nedokáže vyrovnať, je pre neho chaos. Preto, aj keď je príroda sama o sebe harmonická, v prírode existuje „úplná zhoda“ („V morských vlnách je melodickosť...“), ukazuje sa, že nie je v súlade s prírodou.
Ale Tyutchev uvažuje o prírode aj z druhej strany. Podľa jeho názoru sú jeho javy, pohyby, ktoré sa v ňom vyskytujú, ako nič iné vhodné na vyjadrenie vlastné pocity(v tomto chápaní vzťahu človeka k prírode si nemožno nevšimnúť typický princíp romantizmu).
V milostných textoch je teda možné zaznamenať nasledujúcu vlastnosť: Tyutchev vidí podobnosti medzi niektorými momentmi v živote a niektorými udalosťami v prírode. Napríklad stretnutie s bývalý milenec, ktorý prebudil staré pocity, prirovnáva Tyutchev ku dňom neskorej jesene, „keď sa zrazu cíti ako na jar“ („KB“). Charakteristickým znakom Tyutcheva je úplná identifikácia prírodných javov (vrátane dennej doby) s jedným alebo druhým pocitom alebo niečím, čo súvisí s človekom ako celkom. V básni „Posledná láska“ básnik prirovnáva „poslednú lásku“ k „úsvitu večera“, v básni „Očami som poznal...“ vidí v očiach „magickú, vášnivú noc“. Tyutchevove milostné texty sú navyše pozoruhodné tým, že v nich presvitá aj motív harmónie a chaosu. Prvé už bolo povedané (pocity, vášne vyvolávajú život) a chaos spočíva v ničivosti vášní, ako napríklad v básni „Ach, ako vražedne milujeme...“.
V harmónii či chaose je človek odsúdený na samotu, ktorá ho však neutláča. Tyutchev má populárny motív „človek a spoločnosť“, ale táto opozícia nadobúda nezvyčajné sociálny význam. Tyutchevovo nedorozumenie je spôsobené tým, že „duša druhého je tmavá“ podľa básnika nie je možné vidieť. Existuje len jeden dôvod: „Vyjadrená myšlienka je lož“ (túto myšlienku parafrázujú mnohí romantickí básnici, ako napríklad Žukovskij: „A iba ticho hovorí jasne“). Táto veta pochádza z básne „Silentium!“, ktorá sa stala akýmsi hymnom osamelosti.
Ako sa môže srdce prejaviť?
Ako vám môže niekto iný rozumieť?
Pochopí, pre čo žijete?
Tyutchev podporuje ticho, sebaizoláciu, druh egocentrizmu. Podľa jeho názoru by mal byť človek schopný „žiť v sebe“:
Vo vašej duši je celý svet
Tajomne magické myšlienky, -
A tento vnútorný svet je v protiklade k vonkajšiemu, „vonkajšiemu hluku“. Zdá sa, že túto báseň možno vo všeobecnosti porovnať so zvláštnosťou Tyutchevovej práce: básnik, ako už bolo uvedené, v zásade nevenoval pozornosť sociálnym témam vo svojich básňach, po prvé a po druhé, písal pre seba a bolo mi jedno, či to čítajú alebo nie. Pravdepodobne preto sú jeho básne také hlboké a plné filozofických úvah.
Tyutchevove filozofické texty sú jedným z vrcholov ruskej filozofickej poézie V jeho tvorbe sa spája vysoká poézia s filozofickým svetonázorom. Hĺbka a sila jeho najlepších diel sú porovnateľné s poéziou Puškina.
„Hrdinou“ mnohých Tyutchevových diel je ľudská myseľ, ktorá túži po poznaní.
Tyutchev sa vyznačoval nielen živým a verným zobrazením prírody, ale aj jej hlbokým filozofickým chápaním. Príroda ho zaujímala svojimi elementárnymi a kozmickými prejavmi – v búrke, v noci, v búrke, v jarnom príleve a kvitnutí, v hrozivých poryvoch vetra, vo svetle slnka či v mesačnom svite.
Symbolom čistoty a pravdy v Tyutchevových básňach je obloha. Bez tejto atmosféry výšky a večnosti neexistuje Tyutchevova poézia. Sám o tom hovorí v básni „Poézia“:
Medzi hromom, medzi svetlami,
Medzi kypiacimi vášňami,
V spontánnom, ohnivom nesúlade,
Letí z neba k nám -
Nebeský pozemským synom...
Obrázky sveta nakreslené Tyutchevom spravidla nemajú prísne a presné znaky času a miesta konania. To je typické pre filozofickú poéziu vôbec – má nadprirodzený charakter. Tyutchevova noc je teda grandiózna, majestátna a tragická. Necháva človeka samého so sebou a so strašnými záhadami vesmíru:
...A priepasť je nám vystavená so svojimi strachmi a temnotou,
A medzi ňou a nami nie sú žiadne prekážky -
Preto je pre nás noc strašidelná!
Lyrický dej básne „Fontána“ je malátnosť mysle, ktorá sa snaží o okamžitý náhľad a uvedomuje si obmedzenia svojich schopností:
O vodnom dele smrteľnej myšlienky,
Ó, nevyčerpateľné vodné delo!
Aký nepochopiteľný zákon
Nabáda ťa to, trápi ťa to?
Ako chamtivo sa usiluješ o nebo!
Ale ruka je neviditeľná a smrteľná,
Tvoj tvrdohlavý lúč sa láme,
Iskry v spreji zhora.
Niekedy sa zdá, že básnika unavuje vlastná koncentrácia na hĺbku poznania. V básni „Nie, moja vášeň pre teba...“ sa Tyutchev oslobodzuje od bremena myšlienok, od zložitého duchovného života a vracia sa do pozemského života s jeho jednoduchými radosťami:
Túlať sa nečinne a bez účelu A neúmyselne za behu,
Nájdite svieži duch ženilky
Alebo pre svetlý sen...
Tyutchev si uvedomuje, že preniesť filozofické myšlienky do jazyka poézie je mimoriadne ťažké, pretože ide o prechod do inej dimenzie, kde je myslenie podriadené obrazu, rýmu a rytmu. Básnik o tejto zložitosti hovorí v básni „Silentium!“:
...Ako sa môže srdce prejaviť?
Ako vám môže niekto iný rozumieť?
Pochopí, pre čo žijete?
Vyslovená myšlienka je lož.
Aj táto báseň je o ľudskej nejednote, o neschopnosti naplno sa vysvetliť ani človeku duchom blízkemu.
Vo svojich filozofických textoch Tyutchev nielen odráža. V vzrušení a úzkosti vyslovuje svoje prorocké slovo, robí objavy, zažíva vzostupy a pády. Básnik nás nakazí svojimi pocitmi a myšlienkami. A cítime Tyutchevovo vzrušenie, vášeň jeho myšlienok a chápeme nepokojnú múdrosť jeho básní:
Ó, moja prorocká duša!
Ó srdce plné úzkosti,
Ach, ako biješ na prahu
Akoby dvojitá existencia!...