Ruský duch v "Dead Souls". Humor, irónia a satira v básni. Satirické zobrazenie vlastníkov pôdy v básni N. V. Gogolu „Mŕtve duše“
Typ lekcie: formovanie vedomostí, zručností a schopností.
Ciele lekcie: 1) určiť úlohu irónie v básni ako prvku Gogolovho štýlu; 2) analyzujte kapitolu 1.
Počas tried:
I. Organizačný moment.
II. Úvodný prejav učiteľa.
– Gogol používa “ Mŕtve duše“ irónia, ktorá preniká celou básňou. Aká je úloha irónie v autorskom texte?
III. Rozhovor so študentmi.
– Kto je rozprávačom v básni „Mŕtve duše“?
(Spisovateľ. Ale to nie je len Gogoľ: pred nami je zovšeobecnený obraz, ktorý odráža názory, túžby, nálady, ideály Gogoľa a zároveň črty ruského vlasteneckého spisovateľa.)
– Kde v texte 1. kapitoly hovorí Gogoľ o sebe?
(Pri zmienke o vlnenej šatke, „ktorú pripravuje manželka vlastnými rukami pre vydatých, poskytujúc slušný návod, ako sa zabaliť, ale pre slobodných asi neviem povedať, kto ju vyrába, bohvie: ja nikdy nenosili takéto šatky“ atď.)
– Ale ešte dôležitejším znakom prítomnosti autora je tón rozprávania: irónia je cítiť v celej rozmanitosti jej odtieňov.
– Prečítajte si popis Čičikova. Kde sa v texte opisu vyskytuje autorova irónia?
– Prečítajte si popis krčmy, nájdite hyperbolu.
(Podlahár v krčme bol „živý a nervózny do takej miery, že nebolo ani vidieť, akú má tvár.“ V okne „bolo klepadlo so samovarom z červenej medi a tvár ako červená ako samovar, aby ste si z diaľky mohli myslieť, že na okne stoja dva samovary, ak by jeden samovar nemal čiernu bradu.”)
– Prečítajte si scénu guvernérovho plesu. Všimnite si satirické prirovnanie, ktoré autor básne používa.
(Prirovnanie hostí na guvernérskom plese k roju múch na cukre. V tomto porovnaní sú dve roviny. Jedna je vonkajšia: páni v čiernych frakoch vyzerajú ako muchy, dámy v bielych šatách s lesklými šperkami sa lesknú ako kúsky cukru na Slnečný deň Druhý je vnútorný: celá provinčná aristokracia je ako otravné muchy, schopné „zostať“ pri čomkoľvek.)
– Gogoľ používa v básni paródiu. Prečítajme si ešte raz popis mestskej záhrady. Gogol tu paroduje štýl oficiálnych novinových článkov vychvaľujúcich „prosperitu“ Ruska v časoch Mikuláša.
– Toto sú niektoré z foriem Gogoľovho smiechu v básni. Prečo však Gogoľ hovorí, že sa ešte dlho musí „obzerať okolo seba na celý ten obrovský uponáhľaný život, pozerať sa naň cez svetu viditeľný smiech a pre neho neznáme neviditeľné slzy“? O kom sú tieto slzy?
(Prečítajme si napríklad porovnanie hrubého a tenkého a uvidíme plytké ľudská duša. Práve títo tuční si obratne spravujú svoje záležitosti a plnia krabice a tí štíhli, ktorí slúžia „väčšinou na špeciálne úlohy“ a posielajú „všetok tovar svojho otca chlapcom kuriérom“ – to všetko je „farba“ spoločnosti, títo sú tí, ktorí vládnu Rusku)
IV. Študentské správy:"Čo hovoria Chichikovove veci o jeho majiteľovi?", "Príbeh s plagátom", "Čičikovove vlastnosti reči."
V. Zhrnutie lekcie. Jedno je jasné, že náš hrdina je ostrieľaný kalach, v živote toho veľa videl, je šikovný, šikovný a dobre pozná ľudí.
Esej na tému „Humor a satira v básni „Mŕtve duše““
„Mŕtve duše“ sú karikatúrou básne spoločnosti počas feudálneho Ruska. V tomto diele sa N.V. Gogolovi podarilo pomocou humoru a satiry - najzložitejších a najjemnejších literárnych techník, ukázať všetku beznádej svojej modernej spoločnosti a zároveň ju zosmiešniť.
Satira je skrytý výsmech z ľudských nedostatkov.
V diele vystupuje množstvo vtipných a miestami až komických postáv. Spisovateľ v ich postavách zosmiešnil mnohé ľudské neresti príznačné pre tú dobu. Napríklad lakomosť, neopodstatnenosť, klamstvo a obžerstvo.
Postavy v básni sú vtipné aj tragické. „Dead Souls“ je jedným z mála diel, ktoré vás prinútia premýšľať a smiať sa zároveň.
Báseň je ľahko zrozumiteľná. Univerzálne sa tu prelína s vtipným. Napríklad prípad, keď na plese Manilov a Čičikov dlho nemohli vstúpiť do sály, pretože sa zo slušnosti nechali prejsť. V skutočnosti je v tejto situácii málo humoru, no napriek tomu vyvoláva smiech. Hlavným problémom tejto scény je zdvorilosť, ktorá sa ľuďom prejavuje nie preto dobrý prístup, ale kvôli túžbe predstaviť sa v tom najlepšom svetle.
Ďalšou nemenej vtipnou scénou je, keď dedinské dievča ukazuje cestu kočišovi a nevie rozlíšiť „vpravo“ od „vľavo“. Nedostatok vzdelania ľudí je tiež dôležitým problémom v časoch feudálneho Ruska.
Jednou z najsatirickejších postáv v básni je statkár Nozdryov. Neustále sa zamotáva do vtipných príbehov, napríklad len čo sa dozvie o „mŕtvych dušiach“, okamžite začne zjednávať alebo obsesívne ponúka, že ich vymení za kone či vlčiaka. Dokonca hrá karty pre mŕtve duše bez toho, aby pochopil, čo sú zač. Tento hrdina je smiešny kvôli jeho nedostatočnej vzdelanosti a hlúposti a jeho slová „Niečo je pripálené, niečo je prepečené“ vás vyčaria úsmev na tvári.
Úradníci v básni sú najdôležitejším predmetom satiry. Spisovateľ sa vysmieva ich lakomosti, úplatkárstvu a nepoctivosti. Tieto zlozvyky sú večné a aktuálne aj dnes.
Degradácia spoločnosti je jednou z večných tém vtipov a diskusií. Táto téma sa odráža aj v básni N. V. Gogola „Mŕtve duše“. Na príklade obyčajných roľníkov, statkárov a úradníkov spisovateľ ukázal, ako zle sa žije v jeho krajine. Jeho najväčšie majstrovstvo v satire mu pomohlo vykresliť svojich hrdinov tak, že aj dnes pôsobia vtipne a beznádejne. Z ich príkladu, ako z príkladu každého obviňujúceho vtipu, sa v našom storočí dá veľa naučiť.
Meno N. V. Gogola patrí najväčšie mená ruská literatúra. Vo svojej tvorbe vystupuje ako textár aj ako spisovateľ sci-fi, ako rozprávač a ako štipľavý satirik. Gogoľ je zároveň spisovateľom, ktorý vytvára svet svojho „slnečného“ ideálu, a spisovateľom odhaľujúcim „vulgárnosť vulgárneho človeka“ a „ohavnosti“ ruského poriadku.
Najvýznamnejším dielom, ktoré Gogol považoval za svoje celoživotné dielo, bola báseň „Mŕtve duše“, kde odhalil život Ruská federácia zo všetkých strán. Hlavnou túžbou autora bolo ukázať, že existujúce nevoľníctvo a obchodovanie s ľuďmi so sebou prinášajú nielen bezprávie, temnotu, zbedačovanie ľudí a rozklad samotného statkárskeho hospodárstva, ale znetvorujú, ničia, dehumanizujú aj samotnú ľudskú dušu.
Ešte väčšiu vierohodnosť obrazu duchovného ochudobňovania a umŕtvovania dosahuje autor zobrazením provinčného mesta a jeho predstaviteľov. Tu, na rozdiel od života na statkoch vlastníkov pôdy, vládne čulý ruch a ruch. Celá táto činnosť je však len vonkajšia, „mechanická“, odhaľujúca skutočnú duchovnú prázdnotu. Gogol tvorí oslňujúci groteskný obraz mesta „vzbúreného“ fámami o Čičikovových zvláštnych činoch. „...Všetko bolo v stave nepokoja, a keby len niekto niečomu rozumel... Hovorilo sa, hovorilo a celé mesto sa začalo rozprávať o mŕtvych dušiach a guvernérovej dcére, o Čičikovovi a mŕtvych dušiach, o guvernérova dcéra a Čičikov a všetko, čo existovalo, sa zdvihlo ako víchor, doteraz spiace mesto vystrelilo nahor!“ Zároveň na všetkých viselo ťažké očakávanie odplaty. Uprostred všeobecného zmätku sa poštmajster podelí s ostatnými o „vtipné“ zistenie, že Čičikov je kapitán Kopeikin, a porozpráva o ňom príbeh.
Vytváranie obrazu postupne degradujúceho Ruská federácia, Gogolovi neunikne ani jeden malý detail. Naopak, upriamuje na ne pozornosť čitateľa, pretože si je istý, že podstata celej okolitej reality spočíva v maličkostiach; Práve oni v sebe ukrývajú zdroj zla, a preto v básni nadobúdajú impozantný symbolický význam.
N.V. Gogol vo svojej práci najlepšie dosiahol cieľ, ktorý sformuloval nasledujúcim spôsobom: „...Myslel som si, že lyrická sila, ktorú som mal na sklade, mi pomôže vykresliť... cnosti tak, že sa k nim ruský človek zapáli láskou, a sila smiechu, z ktorých Mal som aj zásoby, pomohol by mi tak horlivo vykresliť nedostatky, že by ich čitateľ nenávidel, aj keby ich v sebe našiel.“
/V.G. Belinský. Dobrodružstvá Čičikova alebo Mŕtve duše. Báseň N. Gogoľa. Moskva. V univerzitnej tlačiarni. 1842. V 8. deň. 475 strán/
Rovnako dôležitý krok vpred zo strany Gogoľovho talentu vidíme v tom, že v „Mŕtvych dušiach“ úplne opustil maloruský prvok a stal sa ruským národným básnikom v celom priestore tohto slova. Pri každom slove jeho básne môže čitateľ povedať:
Je tu ruský duch, vonia to Ruskom! 8
Tento ruský duch je cítiť v humore, v irónii, v prejave autora, v rozmachu citov, v lyrike odbočiek, v pátose celej básne a v postavách postavy, od Čičikova po Selifana a „strapatého darebáka“ vrátane, - v Petruške, ktorá so sebou nosil svoj zvláštny vzduch, a v strážcovi, ktorý vo svetle lampáša, keď spal, popravil zviera na necht a zaspal znova. Vieme, že prvoradý pocit mnohých čitateľov bude v tlači pohoršovať tým, čo je pre nich v živote tak subjektívne charakteristické, a žarty ako zviera popravené na nechtoch budú nazývať mastnými; ale to znamená nepochopiť báseň, založenú na pátose reality, takú aká je.<...>
„Mŕtve duše“ si prečíta každý, no, samozrejme, nie každému sa bude páčiť. Medzi mnohými dôvodmi je, že „mŕtve duše“ nezodpovedá davovej koncepcii románu ako rozprávky, kde postavy zamiloval sa, rozišiel sa a potom sa oženil a stal sa bohatým a šťastným. Gogolovu báseň si môžu naplno vychutnať len tí, ktorí majú prístup k myšlienke a umeleckému prevedeniu stvorenia, pre ktorých je dôležitý obsah, a nie „zápletka“; len miesta a podrobnosti zostávajú na obdiv všetkým ostatným. Navyše, ako každé hlboké dielo, ani „Mŕtve duše“ nie sú úplne odhalené pri prvom čítaní, dokonca ani pre premýšľajúcich ľudí: keď ho čítate druhýkrát, je to, ako keby ste čítali nové, doteraz nevidené dielo.
"Mŕtve duše" si vyžadujú štúdium. Navyše treba zopakovať, že humor je prístupný len hlbokému a vysoko vyvinutému duchu. Dav mu nerozumie a nemá ho rád. Každý pisár tu čumí, ako kreslí šialené vášne a silné charaktery, kopíruje ich, samozrejme, od seba a svojich priateľov. Skloniť sa ku komiksu považuje za poníženie pre seba a nenávidí ho z pudu, ako myš nenávidí mačku. Väčšina z nás chápe „komiks“ a „humor“ ako bifľovanie, ako karikatúru a sme si istí, že mnohí, nie zo žartu, s prefíkaným a spokojným úsmevom zo svojho nadhľadu, povedia a napíšu, že Gogoľ svoj román vtipne nazval básňou. .. Presne! Gogoľ je predsa veľký vtip a vtipkár a aký veselý človek, bože! Neustále sa smeje a rozosmieva ostatných!... Správne, uhádli ste, múdri ľudia...
Pokiaľ ide o nás, keďže sa nepovažujeme za právo hovoriť v tlači o osobnom charaktere žijúceho spisovateľa, povieme len, že Gogoľ svoj román nenazval žartovne „básňou“ a že tým nemyslí komickú báseň. Nepovedal nám to autor, ale jeho kniha. Nevidíme v tom nič humorné ani vtipné; Ani v jednom slove autora sme nepostrehli úmysel čitateľa rozosmiať: všetko je vážne, pokojné, pravdivé a hlboké... Nezabúdajte, že táto kniha je len výkladom, úvodom k básni, že autor sľubuje ešte dve takéto veľké knihy, v ktorých sa opäť stretneme s Čičikovom a uvidíme nové tváre, v ktorých sa Rus vyjadrí z druhej strany... Na „mŕtve duše“ sa nedá pozerať chybnejšie a chápať ich surovejšie , ako v nich vidieť satiru. Ale o tomto a oveľa viac budeme hovoriť podrobnejšie na jeho mieste; teraz nech niečo povie sám
<...>A ktorý Rus nemá rád rýchlu jazdu? Je to jeho duša, ktorá sa snaží točiť, hýri a niekedy hovorí: „Dočerta to všetko!“, je to jeho duša, že ju nemiluje? Nie je možné ju milovať, keď v nej počujete niečo nadšene úžasné? Zdá sa, že vás neznáma sila vzala na svoje krídlo - a vy sami letíte a všetko letí: míle lietajú, obchodníci letia k vám na nosníkoch svojich vagónov, na oboch stranách letí les s tmavými formáciami zo smrekov a borovíc, s nemotorným klopaním a krikom vrany letí celá cesta ktovie kam do miznúcej diaľky - a v tomto rýchlom mihotaní sa, kde sa miznúci objekt nestihne objaviť, je obsiahnuté niečo strašné. ; len obloha nad vašou hlavou, svetlé oblaky a samotný uháňajúci mesiac sa zdajú nehybné. Eh, tri! vtáčik tri! kto ťa vymyslel? Viete, mohli ste sa narodiť len medzi živými ľuďmi v krajine, ktorá nerada žartuje, ale plynule sa rozprestierala cez polovicu sveta a choďte do toho a počítajte míle, kým vám neudrie do očí. A nie prefíkaný, zdá sa, cestný projektil, nechytený železnou skrutkou, ale narýchlo, živý, len so sekerou a dlátom, vás vybavil a zostavil výkonný Jaroslavľ. Vodič nemá obuté nemecké čižmy: má bradu a palčiaky a sedí bohvie na čom; ale vstal, švihol a začal spievať – kone boli ako víchor, lúče v kolesách sa zmiešali do jedného hladkého kruhu, len cesta sa triasla a zastavený chodec vystrašene kričal! A tam sa to rútilo, hnalo, hnalo!.. A teraz v diaľke vidíte, ako sa na niečom hromadí prach a vŕta vo vzduchu...
Nie je to tak pre teba, Rus, že sa rútiš ako svižná, nezastaviteľná trojka? Cesta pod vami dymí, mosty rachotia, všetko zaostáva a zostáva pozadu. Zastavený, prekvapený Boží zázrak Kontemplátor: Nie je tento blesk zhodený z neba? Čo znamená tento desivý pohyb? A aká neznáma sila je obsiahnutá v týchto, svetlu neznámych koňoch? Ach, kone, kone, aké kone! Máte v hrive víchrice? Pálí vás citlivé ucho v každej žilke? Zhora počuli známu pieseň, spolu a naraz napínali medené hrude a takmer bez toho, aby sa kopytami dotkli zeme, zmenili sa len na podlhovasté čiary letiace vzduchom - a všetko inšpirované Bohom sa ponáhľa!... Rus', kde ponáhľaš sa, daj mi odpoveď? Nedáva odpoveď! Zvonček zvoní nádherným zvonením; Vzduch, roztrhaný na kusy, hrmí a stáva sa vetrom; všetko, čo je na zemi, preletí okolo a iné národy a štáty sa vzdiali a ustúpia tomu.<...>
Je smutné si pomyslieť, že tento vznešený lyrický pátos, tieto hromové, spievajúce chvály 9 blaženého národného sebauvedomenia, hodné veľkého ruského básnika, nebudú dostupné každému, že dobromyseľná ignorancia sa srdečne zasmeje, lebo robí pri posvätnej bázni vstávajú vlasy na hlave niekoho iného... A predsa je to tak a nemôže to byť inak. Pre väčšinu bude vznešená, inšpirovaná báseň považovaná za „príjemnú vec“. Nebudú chýbať ani vlastenci, o ktorých Gogoľ hovorí na strane 468 svojej básne a ktorí svojím charakteristickým nadhľadom uvidia v „Mŕtve duše“ zlú satiru, dôsledok chladu a nelásky k domorodcovi, k domorodcovi – oni , ktorým je tak teplo v domoch a domčekoch, ktoré si pomaly nadobudli, a možno aj dedinách - plodoch dobre mienenej a usilovnej služby... Snáď budú kričať aj o osobnostiach... To je však dobré na jedna strana: toto bude najlepšie kritické hodnotenie básne...
Nám naopak skôr vytkneme nadmieru citov, ktoré nie sú utlmené pokojným a rozumným rozjímaním, miestami až príliš mladistvo unesené, než nedostatok lásky a zápalu k domácim a domácim. ... Hovoríme o niektorých, našťastie, niekoľkých, aj keď, žiaľ, aj drsných - miestach, kde autor príliš ľahko posudzuje národnosť mimozemských kmeňov a nie príliš skromne sa oddáva snom o nadradenosti slovanského kmeňa nad nimi. .<...>Myslíme si, že je lepšie nechať každému jeho vlastné a uvedomujúce sa sebaúcta, vedieť rešpektovať dôstojnosť u druhých... Dá sa o tom veľa povedať, ako aj o mnohých iných veciach, ktoré čoskoro urobíme vo svojom čase a na svojom mieste.
Ďalšie články kritikov o básni N.V. Gogoľove "Mŕtve duše":
V.G. Belinský. Dobrodružstvá Čičikova alebo Mŕtve duše. Báseň N. Gogoľa
- Ruský duch v "Dead Souls". Humor, irónia a satira v básni
K.S. Aksakov. Pár slov o Gogoľovej básni: Dobrodružstvá Čičikova, alebo Mŕtve duše
- Obsah a slabika básne „Mŕtve duše“. Podstata ruského ľudu
- Gogoľ je básnik z Malej Rusi. Gogolov maloruský jazyk
S.P. Shevyrev. Dobrodružstvá Čičikova alebo Mŕtve duše. Báseň N. Gogoľa
V historických podmienkach, ktoré sa vyvinuli v Rusku po neúspechu prvého revolučného povstania - povstania decembristov z roku 1825. Nová spoločensko-politická situácia postavila pred postavy ruského sociálneho myslenia a literatúry nové úlohy, ktoré sa hlboko odrazili v Gogolovom diele. Keď sa spisovateľ obrátil k najdôležitejším sociálnym problémom svojej doby, išiel ďalej cestou realizmu, ktorú otvorili Pushkin a Griboyedov. Rozvíjaním princípov kritického realizmu sa Gogol stal jedným z najväčších predstaviteľov tohto trendu v ruskej literatúre. Ako poznamenáva Belinsky, „Gogoľ bol prvý, kto sa odvážne a priamo pozrel na ruskú realitu.
Jednou z hlavných tém Gogoľovej tvorby je život ruskej statkárskej vrstvy, ruskej šľachty ako vládnucej triedy, jej osud a úloha vo verejnom živote. Je charakteristické, že Gogolovým hlavným spôsobom zobrazenia vlastníkov pôdy je satira. Obrazy vlastníkov pôdy odrážajú proces postupnej degradácie tejto triedy, odhaľujúc všetky jej zlozvyky a nedostatky. Gogoľova satira je podfarbená iróniou a „udiera priamo do čela“. Irónia pomohla spisovateľovi hovoriť o veciach, o ktorých sa v podmienkach cenzúry nedalo hovoriť. Gogoľ pôsobí dobrosrdečne, ale nikoho nešetrí, každá fráza má hlboký, skrytý význam, podtext. Irónia je charakteristickým prvkom Gogoľovej satiry. Je prítomný nielen v prejave autora, ale aj v reči postáv. Irónia – jeden zo základných znakov Gogoľovej poetiky – dodáva rozprávaniu väčší realizmus, stáva sa umelecké médium kritická analýza reality.
V najväčšom Gogolovom diele - básni "Mŕtve duše" - sú obrazy vlastníkov pôdy uvedené najúplnejšie a najrozmanitejšie. Báseň je štruktúrovaná ako príbeh dobrodružstiev Čičikova, úradníka, ktorý kupuje „mŕtve duše“. Zloženie básne umožnilo autorovi rozprávať o rôznych vlastníkoch pôdy a ich dedinách. Charakteristika rôzne druhy Takmer polovica prvého zväzku básne je venovaná ruským statkárom (päť kapitol z jedenástich). Gogoľ vytvára päť postáv, päť portrétov, ktoré sa od seba tak líšia, a zároveň sa v každom z nich objavujú typické črty ruského statkára.
Naše zoznámenie sa začína Manilovom a končí Plyushkinom. Táto postupnosť má svoju logiku: od jedného veľkostatkára k druhému sa prehlbuje proces ochudobňovania ľudskej osobnosti, odvíja sa stále hroznejší obraz rozkladu poddanskej spoločnosti.
Manilov otvára portrétnu galériu vlastníkov pôdy. Jeho charakter sa prejavuje už v jeho priezvisku. Popis začína obrázkom obce Manilovka, ktorú „mnohí nedokázali zlákať svojou polohou“. Autor ironicky opisuje nádvorie majstra, s pretvárkou „Aglitskej záhrady so zarasteným jazierkom“, riedkymi kríkmi a s bledým nápisom: „Chrám osamelého odrazu.“ Keď hovoríme o Manilovovi, autor zvolá: „Sám Boh môže povedať, aký bol charakter Manilova.“ Povahovo je milý, slušný, zdvorilý, no toto všetko v ňom nabralo škaredé podoby. Manilov je srdečný a sentimentálny až do bodky. Vzťahy medzi ľuďmi sa mu zdajú idylické a slávnostné. Manilov život vôbec nepozná; realita je nahradená prázdnou fantáziou. Rád premýšľa a sníva, niekedy aj o veciach užitočných pre roľníkov. Ale jeho projekcia má ďaleko od požiadaviek života. Nepozná a nikdy nepremýšľa o skutočných potrebách roľníkov. Manilov sa považuje za nositeľa duchovnej kultúry. Raz v armáde bol považovaný za najvzdelanejšieho muža. Autor ironicky hovorí o atmosfére Manilovho domu, v ktorom „vždy niečo chýbalo“, a o sladkom vzťahu s manželkou. Keď hovoríme o mŕtvych dušiach, Manilov je prirovnávaný k príliš bystrému ministrovi. Tu Gogoľova irónia, akoby náhodou, zasahuje do zakázanej oblasti. Porovnanie Manilova s ministrom znamená, že ten sa od tohto vlastníka pôdy až tak nelíši a „manilovizmus“ je typickým fenoménom tohto vulgárneho sveta.
Tretia kapitola básne je venovaná obrazu Korobochky, ktorú Gogoľ zaraďuje k tým „malým statkárom, ktorí sa sťažujú na neúrodu, straty a držia hlavu akosi bokom a medzitým postupne zbierajú peniaze do farebných vrecúšok umiestnených v zásuvky komody.“ Tieto peniaze pochádzajú z predaja širokej škály produktov na živobytie. Korobochka pochopil výhody obchodu a po dlhom presviedčaní súhlasí s predajom takého neobvyklého produktu, ako sú mŕtve duše. Autor je v opise dialógu medzi Čičikovom a Korobochkou ironický. Majiteľka pozemku „na čele s klubom“ dlho nedokáže pochopiť, čo od nej chcú, rozhnevá Čičikova a potom dlho vyjednáva, pretože sa bojí „len preto, aby sa nepomýlila“. Korobochkine obzory a záujmy nepresahujú hranice jej panstva. Domácnosť a celý jej život má patriarchálny charakter.
Úplne inú formu rozkladu vznešenej vrstvy zobrazuje Gogoľ na obraze Nozdryova (kapitola IV). Ide o typického človeka „všetkého remeselníka“. V jeho tvári bolo niečo otvorené, priame a odvážne. Vyznačuje sa zvláštnou „šírkou prírody“. Ako autor ironicky poznamenáva, „Nozdryov bol v niektorých ohľadoch historickou osobou“. Ani jedno stretnutie, na ktorom sa zúčastnil, sa nezaobišlo bez príbehov! Nozdryov s ľahkým srdcom prehrá veľa peňazí v kartách, porazí prostého na jarmoku a všetky peniaze okamžite „premrhá“. Nozdryov je majster „odlievania nábojov“, je bezohľadný chvastúň a úplný klamár. Nozdryov sa všade správa vyzývavo, až agresívne. Hrdinova reč je plná nadávok, pričom má vášeň „pokaziť suseda“. Na obraz Nozdreva vytvoril Gogol v ruskej literatúre nový sociálno-psychologický typ „Nozdrevizmu“.
Pri opise Sobakeviča nadobúda satira autora viac obviňujúci charakter (kapitola V básne). Málo sa podobá na predchádzajúcich vlastníkov pôdy: je to „kulakský vlastník pôdy“, prefíkaný, utiahnutý podvodník. Cudzia mu je snová samoľúbosť Manilova, násilná extravagancia Nozdryova a hromadenie Korobochky. Je lakonický, má železný úchop, má svoj vlastný rozum a len málo ľudí by ho dokázalo oklamať. Všetko na ňom je pevné a silné. Gogol nachádza odraz charakteru človeka vo všetkých okolitých veciach svojho života. Všetko v Sobakevičovom dome prekvapivo pripomínalo jeho samého. Zdalo sa, že každá vec hovorí: "A ja som tiež Sobakevič." Gogoľ kreslí postavu, ktorá je nápadná svojou hrubosťou. Čičikovovi sa zdal veľmi podobný „stredne veľkému medveďovi“. Sobakevič je cynik, ktorý sa nehanbí za morálnu škaredosť ani u seba, ani u druhých. Toto je človek ďaleko od osvietenstva, zarytý nevoľník, ktorý sa o roľníkov stará len ako o pracovnú silu. Je charakteristické, že okrem Sobakeviča nikto nepochopil podstatu „darebníka“ Čičikova, ale dokonale pochopil podstatu návrhu, ktorý odráža ducha doby: všetko podlieha nákupu a predaju, zisk by mal byť odvodené zo všetkého.
Kapitola VI básne je venovaná Plyushkinovi, ktorého meno sa stalo bežným slovom na označenie lakomosti a morálnej degradácie. Tento obraz sa stáva posledným krokom v degenerácii triedy vlastníkov pôdy. Gogol začína čitateľovo zoznámenie sa s postavou, ako obvykle, popisom dediny a statku majiteľa pôdy. Na všetkých budovách bolo vidieť „nejaký zvláštny havarijný stav“. Spisovateľ vykresľuje obraz úplného krachu ekonomiky kedysi bohatého statkára. Dôvodom nie je márnotratnosť a nečinnosť majiteľa pôdy, ale chorobná lakomosť. Toto je zlá satira na majiteľa pozemku, ktorý sa stal „dierou v ľudskosti“. Samotný majiteľ je bezpohlavné stvorenie, pripomínajúce hospodára. Tento hrdina nespôsobuje smiech, ale iba horkú ľútosť.
Takže päť postáv vytvorených Gogolom v „Mŕtve duše“ rôznorodo zobrazuje stav triedy šľachtických nevolníkov. Manilov, Korobochka, Nozdrev, Soba-kevich, Plyushkin - to všetko sú rôzne formy jedného fenoménu - ekonomický, sociálny, duchovný úpadok triedy vlastníkov pôdy-nevoľníkov.