Filmová fotografia: všetko, čo ste chceli (a nechceli) o nej vedieť. Ako fotiť na film, alebo tri chyby, ktoré robia začiatočníci
Nedávna skúsenosť, pri ktorej mal možnosť porovnať filmovú a analógovú fotografiu vo vysokom rozlíšení. Poďme zistiť, aký je rozdiel medzi týmito dvoma možnosťami.
„Pre nedávny projekt som dostal za úlohu nafotiť Hot Rod. Už od začiatku to bolo zaujímavé, pretože toto auto je v mojom okolí dosť zriedkavé. Majiteľ požiadal, aby jeho pes sedel na blatníku auta a aby bol obraz obrovský. 100 megapixelov je pre neho málo, chcel trikrát viac.
Stredoformátový digitálny fotoaparát dokáže vyprodukovať 100 megapixelov z jedného záberu. V mieste, kde bývam, nie je ľahké si tieto kamery prenajať a sú veľmi drahé. Rozhodol som sa zošiť panorámu pomocou digitálnej zrkadlovky Fotoaparát Canon 5D Mark III s makro objektívom Canon 100 mm a panoramatickou hlavou Nodalninja. Fotil som aj analógovým zariadením - zobral som svoj veľkoformátový fotoaparát Linhof Master Technika s filmom Kodak Portra 160 VC.
Na zošitie panorámy so psom bolo potrebné vziať so zvieraťom správny rám. Ťažšie to bolo pri streľbe s Linhof Master Technikou s parametrami 1/18 s a F/11. Našťastie sa pes ukázal ako celkom pokojný a trpezlivý. Použil som len 4 listy filmu.
Nakoniec som dostal dostatočné rozlíšenie s oboma fotoaparátmi - každý obrázok má približne 300 megapixelov. Linhof - s jedným rámom (naskenovaný vo vysokom rozlíšení) a Canon - s 24 samostatnými rámami.
Po niekoľkých hodinách práce som prišiel na dve verzie. Musel som sa pohrať s následným spracovaním, pretože v mriežke boli zaseknuté pakomáre, jedna pneumatika mala zvláštnu farbu a drážky dezénu boli vyplnené kamienkami a trávou.
Hotová digitálna fotografia:
Hotová filmová fotografia:
Pre zábavu si môžete porovnať 100% orezané obrázky:
číslo
Film
číslo
Film
číslo
Film
Klient si nakoniec vybral analógovú verziu. Auto na ňom vyzerá oveľa lepšie. Som si istý, že podobné kamery sa používali, keď bolo toto auto práve uvedené na trh.
Brazílsky portrétny fotograf Neto Macedo hovorí o výhodách analógovej fotografie a možnostiach, ktoré ponúka.
Fotografovaniu na film sa venujem už takmer štyri roky a môžem s istotou povedať, že analógová fotografia skutočne zmenila môj život a spôsob, akým sa pozerám na vytváranie obrázkov.
Prvýkrát som sa vážne stretol s analógovou fotografiou počas štúdia na vysokej škole, no vtedy som si nevedel predstaviť, že budem aj v roku 2018 fotiť na film. Náš starý učiteľ nás zaviedol do tmavej komory a jasne si pamätám, ako som si povedal – už nikdy v živote neurobím krok do tmavej komory. Zápach bol nechutný a celý nápad nahrať film do kamery na pár záberov, celý ten ťažkopádny proces vyvolávania, to všetko sa zdalo v roku 2007 úplne zastarané. Už vtedy bol digitál pre väčšinu fotografov štandardom. Nebol som výnimkou.
Dnes už fotím portréty len na film. Moje druhé stretnutie s filmom sa uskutočnilo v roku 2012. Môj kolega mal starý Canon AE-1, ktorý používal na natáčanie osobných projektov. Pamätám si, ako som mu vtedy povedal, aké hlúpe a nesprávne je používať zastaranú technológiu, ktorá o pár rokov konečne zomrie.
Ale v roku 2014 som zistil, že stredoformát je ideálny pre môj fotografický štýl. Digitálny stredoformátový fotoaparát však vtedy stál približne rovnako ako moje novo zakúpené auto. Vtedy som sa rozhodol kúpiť si svoj prvý analógový stredoformátový fotoaparát – Mamiya 645 PRO TL. Po zhliadnutí mojich prvých (mimochodom zlých) fotiek som sa do filmu zamiloval a postupne som naň úplne presedlal.
Týmto článkom chcem odpovedať všetkým, ktorí sa ma pýtali, prečo sa stále venujem analógovej fotografii. Toto nie je porovnanie – „digitálny“ verzus film. Hlavná myšlienka: ukázať, že filmové fotoaparáty sú veľmi skutočným nástrojom na niektoré špecifické účely a úlohy, rovnako ako digitálne fotoaparáty na iné.
1. Buď je to plán, alebo je to preč
Keď som začal fotiť na stredný formát, uvedomil som si, že už nie je možné pokaziť zábery ako pri digitále. Žijem v Brazílii a profesionálne filmy, farebné aj čiernobiele, sú tu veľmi drahé. A nemal som v pláne skrachovať cvaknutím spúšte. Takže som musel pochopiť - musíme plánovať personál. Oveľa vážnejšie ako pri digitálnom snímaní.
Táto fotografia je skvelým príkladom toho, ako bolo všetko vopred naplánované. Špeciálne pre toto fotenie som si kúpila a vystrihla niekoľko papierových kulís. Väčšinou začínam strieľať s tým, že presne viem, čo idem robiť. Pri snímaní na film sa kvalita vašich snímok výrazne zvyšuje. Predtým, ako stlačíte spúšť, dvakrát alebo trikrát premýšľate. A rýchlo sa naučíte určiť, aký materiál vytvorí skvelé fotografie.
Nemôžem spočítať, koľkokrát som nastavil model, pozrel sa cez hľadáčik a po niekoľkých minútach snahy nájsť správnu kompozíciu som si povedal: „Nie, zabudni na to, skúsme ďalšia fotka.” Dokonca aj pre tých, ktorí fotografujú digitálne, je analógové fotografovanie skvelým spôsobom, ako si precvičiť duševnú vizualizáciu obrázka, aby ste sa mohli sústrediť len na to, čo skutočne vyhovuje vašim cieľom.
Budete viac pozorní k tomu, čo sa deje okolo vás, pretože budete menej cvakať spúšťou; a zostáva viac času na to, na čom skutočne záleží: komunikácia s ľuďmi, interakcia s modelom a prostredím, skúmanie miest atď. Chápete, že fotografia nie je to, čo sa deje vo fotoaparáte, ale to, čo sa deje mimo neho. A keďže dobrú fotografiu robí to, čo sa deje mimo fotoaparátu, venujete tomu väčšiu pozornosť.
2. Natáčanie na film – pohľad do budúcnosti
Ak nie ste úplne oboznámení s analógovou fotografiou, poviem vám tajomstvo: analógové fotoaparáty nemajú obrazovku, na ktorej si môžete prezerať hotové fotografie. Áno, je to pravda. A to platí pre všetky filmové fotoaparáty. A to vás núti vzdať sa zlozvyku neustáleho prezerania nasnímaných záberov. Jediná obrazovka, na ktorú sa budete pozerať, je hľadáčik a obraz v ňom. Obrázok, ktorý hľadáte, nie tie, ktoré ste už našli.
Digitálne fotoaparáty nás nútia tráviť veľa času kontrolou fotografií, nehovoriac o napätí, ktoré to vytvára medzi fotografom a fotografovanými. S digitálnym fotoaparátom totiž ľudia na fotke vidia, ako dopadli (a majú na to isté očakávania).
Ako som už povedal vyššie, všetko dôležité sa deje mimo fotoaparátu a nedostatok displeja, na ktorom by ste videli fotografiu, ktorú ste práve urobili, vás núti sústrediť sa na budúcnosť; o tom, čo budete robiť ďalej. To znamená, že analógová kamera je most, ktorý vás vedie do budúcnosti a nie do minulosti najmenej, po dobu trvania streľby. Ale s digitálnym fotoaparátom sú ľudia ponorení do obrazovky, listujú v obrázkoch a teraz už stratili kontakt so svetom a dianím okolo nich.
3. Rozmanitosť vybavenia
Aj keď sa situácia v súčasnosti mení, vo všeobecnosti v digitálnom svete nemáte taký výber ako v analógovom. A „digitálne“ môže byť niekedy veľmi, veľmi drahé (áno, hovorím o stredoformátových a veľkoformátových pozadiach).
V analógovom svete máte k dispozícii možnosti v akomkoľvek formáte, ktorý potrebujete, od fotoaparátov, ktoré používajú film typu 110, až po veľkoformátové fotoaparáty s veľkosťou snímky 8x10. A v každom formáte bude tiež široký výber. Máte radi 35mm full frame digitálne fotoaparáty? Canon EOS 30/Elan 7 nájdete na eBay len za 149 dolárov a môžete ho použiť so všetkými Objektívy Canon E.F. Predtým milovaný Olympus OM2 sa dá kúpiť za približne rovnakú cenu aj s objektívom.
Dokonca aj stredoformátové fotoaparáty, ktoré si 99% digitálnych fotografov nemôže dovoliť, sa dajú kúpiť online za veľmi výhodnú cenu. Môj Pentax 67II ma stál asi 400 dolárov, spárovaný s objektívom 135 mm f/4. Nehovoriac o tom, že v digitálnom formáte zvyčajne nezoženiete „skutočný“ stredoformát, keďže väčšina matíc je „orezaná“, 44x33 mm. A „skutočný“ obraz stredného formátu je možné dosiahnuť iba použitím matíc 6x6 alebo 6x7 (60x70 mm).
Reálny vzhľad stredného formátu, natočený na kameru 6x7 V digitálnom svete však neexistuje veľký formát ako taký, pretože kulisy sú extrémne drahé a používajú sa vo veľmi obmedzených oblastiach. Väčšina veľkoformátových fotografov stále pracuje s filmom.
4. Práca s filmom vás naučí správne posudzovať svetlo
Každý to robí: odhaduje svetlo podľa oka, cvakne spúšť, skontroluje, ako to dopadlo, a urobí korekciu expozície pre ďalšiu snímku. Odvolávanie sa na obrazovku stráca čas a spojenie s natáčanou scénou. Niekedy dokonca nevenujú pozornosť expozícii - ak všetko nie je príliš zlé, môžete obnoviť detaily v tmavých/svetlých oblastiach v postprocese. Ale v analógovej fotografii nie je úniku pred starostlivým meraním svetla.
Pred fotografovaním je veľmi dôležité zhodnotiť farby a tiene, inak výsledok nebude podľa očakávania Často počujem ľudí hovoriť: „Ach, krása analógovej fotografie je v tom, že kým nevyvoláte film, neviete, čo máte.“ Toto je bežný názor, ale úplne nesprávny. Fotografovanie na film znamená poznať každý aspekt toho, čo robíte. Snažte sa aspoň vedieť – a to vás núti učiť sa viac a viac Cvakáte a presne viete, čo sa vo výsledku stane. Uvidíte obrázok a urobíte ho. Samozrejme, nemôžete to ukázať ostatným, kým film nevyvoláte a nenaskenujete, ale presne viete, čo ste urobili.
To isté platí aj pri natáčaní v štúdiu. Pri práci s bleskom je meranie expozície veľmi dôležité a aj tu pomôže práca s filmom. podla mna najlepšia stratégia pre začínajúcich fotografov - naučte sa základy digitálnej fotografie, kde si rýchlo skontrolujete výsledok, a následne si získané vedomosti precvičíte, natrénujete na filme. Tým sa spevní všetko, čo súvisí s hodnotením svetla a nastavením fotoaparátu.
6. Film učí produktivite
Pri fotení na film sa musíte naučiť zachytiť ten správny moment správny čas. Ak pracujete s pohyblivými predmetmi, potom si jednoducho potrebujete rozvinúť zmysel pre čas a priestor.
V Brazílii je film veľmi drahý. Jedna rolka filmu typu 120 pre 10 snímok stojí 20 USD – spolu 2 USD za každé kliknutie spúšte. Ak sa rýchlo nenaučíte robiť všetko správne, môžete skrachovať Postupom času začnete fungovať ako švajčiarske hodinky – veľmi presne a veľmi jasne. Navyše väčšina analógových kamier má len tie najzákladnejšie funkcie. Žiadna stabilizácia obrazu, žiadne automatické zaostrovanie, žiadne ďalšie technologické inovácie. Až na vzácne výnimky ste pri fotení na film len vy a kovová krabička s objektívom v rukách. A - opakujem - pomáha sústrediť sa na to, čo sa deje mimo kamery, a nie v nej.
7. Nádherné farby a fotografická šírka
Obľúbenosť predvolieb, ktoré simulujú film, potvrdí moje slová: farebné podanie filmu, ako aj čiernobiele tóny sú vynikajúce. V digitálnom svete jednoducho nič také neexistuje: v digitále som nedokázal získať rovnaké farby ako pri filme.
Farby v analógovej fotografii sú čerešničkou na torte. Ani pri čiernobielych filmoch sa tieto prechody strieborných a sivých odtieňov v digitále nedajú zopakovať Ako už bolo spomenuté vyššie, k analógovej fotografii som sa dostal, pretože som hľadal možnosť lacno fotiť na stredný formát. Dostal som, čo som chcel, ale dnes pokračujem v natáčaní na film, pretože som našiel neuveriteľné farby, o ktorých som si ani nepredstavoval, že ich dokáže fotoaparát vytvoriť.
Navyše s analógovým fotoaparátom získate mnoho rôznych „matíc“ s rôznym farebným podaním – veď dnes môžete použiť jeden film a zajtra si môžete vziať ďalší od inej značky. Napríklad mojimi obľúbenými väčšinou sú Kodak Portra 400 a Kodak Portra 800, ale ak fotím na mieste s množstvom zelene, rád používam Fuji PRO 400H pre jeho zelené tóny.
Fotografická šírka filmu (ak je správne nameraný a vyvolaný) je ďalšou vlastnosťou, ktorú možno dosiahnuť len s najdrahšími digitálnymi fotoaparátmi. Potenciálna všestrannosť lacných filmov, ako sú Fuji X-Tra 400 alebo Kodak Colorplus 200, je porovnateľná alebo dokonca väčšia ako u profesionálnych plnoformátových digitálnych fotoaparátov.
Film dobre drží svetlo a ak ho preexponujete, neprídete o detaily vo svetlách, len saturujete tiene. Počas snímania sa svetlé oblasti nasýtia a prestanú zadržiavať svetlo tak rýchlo ako tmavé oblasti. Pri analógovej fotografii pri meraní expozície hovoríme o Ide skôr o kontrast. Preexponujte svoju fotografiu a získate viac informácií o tieňoch a menej kontrastu. Podexponujte a bude viac kontrastu a menej detailov v tieňoch.
Zhrnutie
Nie, v dnešnej dobe nikto neodmietne digitálna fotografia, úplne prejsť na film, ale ja po tom nežiadam. Dúfam však, že sa mi podarilo predstaviť analógové kamery ako veľmi reálny nástroj pre:
1. prístup k množstvu rôznych formátov bez toho, aby ste museli zbankrotovať,
2. precvičiť si základy fotografovania a merania expozície,
3. komunikácia s vonkajším svetom a menšie ponorenie sa do fotoaparátu,
4. získavanie výsledkov iných ako digitálne snímanie.
Ďalším mojím cieľom je priviesť viac pozornosti k analógovej fotografii. Bude veľká škoda, ak zomrie, keď na film vzniklo toľko krásnych a historicky dôležitých fotografií. Páska je stále nažive. Nech je to tak aj v budúcnosti.
S príchodom digitálnej fotografie stratila filmová fotografia svoje postavenie medzi profesionálmi aj amatérskymi fotografmi. V mnohom je to opodstatnené – výhody a dostupnosť digitálnej fotografie sú známe a nepopierateľné. Ale ani teraz nie je filmová fotografia mŕtva, má stabilný počet svojich priaznivcov. Navyše, veľa amatérskych fotografov, najmä mladých, si to chce vyskúšať. Som si istý, že by ich bolo oveľa viac, no zaráža ma ustálený názor, že fotenie na film je nielen náročná záležitosť, ale aj finančne veľmi náročná.
Skúsme tieto tvrdenia vyvrátiť. Samozrejme, fotografický film a papier nie sú teraz lacné, ale ak to analyzujete, ukáže sa, že v Sovietskom zväze si fotografovanie vyžadovalo veľké finančné náklady, ale v ZSSR boli milióny amatérskych fotografov.
Skúsme si „poskladať“ sadu fotografického vybavenia typického pre priemerného sovietskeho amatérskeho fotografa.
Začnime fotoaparátom. Mnoho ľudí si pravdepodobne pamätá, že možno najbežnejšími fotoaparátmi v 70-80 rokoch boli FED alebo Zorki, ktoré stáli 60-80 rubľov. Zenit bol v tých časoch takmer „priestor“, nielenže stál 100 – 110 rubľov (Zenit E) a 140 (Zenit TTL), ale bolo tiež ťažké ho kúpiť - časy boli vzácne. A mnohí, vrátane mňa, boli vo všeobecnosti spokojní s fotoaparátmi s mierkou - Smena-8M za 15 rubľov, Smena-Symbol za 23 rubľov alebo Vilia-Auto. Nepamätám si, koľko stála Vilia, myslím, že to bolo asi 40 rubľov. Stredný formát nebudem uvažovať vôbec kvôli tomu, že zväčšovače fotografií pre stredný formát boli prakticky nedostupné, napríklad Azov stál 700 rubľov. A samotné kamery boli veľmi drahé, s výnimkou amatérskych - táto stála buď 20 alebo 30 rubľov. A Kyjev-60 za 690 alebo Saljut za 900 rubľov boli prirodzene „mimo dosah“.
Zväčšovače fotografií tiež neboli lacné, hoci vydržali desiatky rokov a odovzdávali sa z generácie na generáciu. Väčšina mojich priateľov mala buď jednoduchý UPA, alebo Leningrad. Od otca som dostal Smenu zo 60. rokov. Nepamätám si presne, koľko vtedy stál najlacnejší zväčšovač fotografií, ale podľa môjho názoru 15-20 rubľov.
No a ďalšie príklady cien z našej sovietskej minulosti - expozimeter Sverdlovsk - 47 rubľov, objektív Jupiter-9 - 140 rubľov, fototank 1 rubeľ 50 kopejok, čiernobiely film - 35 kopejok, ustaľovač - 15 kopejok, developer - 20 kopejky.
A všimnite si, že toto všetko je pre domáce produkty, neviem si ani predstaviť, koľko by stál nejaký dovážaný film, napríklad Illford, alebo fotoaparát Nikon F3, keby boli vtedy v predaji.
Filmová fotografia v roku 2017
Aká je situácia dnes? No, aspoň nie horšie ako v ZSSR! Koľko peňazí dnes bude stáť vyskúšanie filmovej fotografie – od natáčania až po vyvolávanie a tlač fotografií?
Samozrejme, zvažujeme štartovaciu sadu, ktorú by sme vyskúšali. Napokon možno po natočení a vytlačení filmu pochopíte, že táto činnosť nie je pre vás, a preto by ste nemali odolať a hneď si kúpiť drahé vybavenie.
Ak chcete začať testovať, môžete zvážiť domáce kamery - Zenit, Zorkiy, FED. Takáto kamera v dobrom prevádzkovom stave stojí od 500 do 1500 rubľov. Kde kúpiť - môžete sa pozrieť na Avito alebo Newmolot - o takéto kamery nie je núdza. Jediná rada je, že by ste nemali uvažovať o fotoaparátoch, ktoré majú zberateľskú hodnotu - FED-NKVD, Zorkiy-2, Zorkiy-3.
Pri nákupe nezabudnite skontrolovať stav lamiel uzávierky a fungovanie fotoaparátu pri všetkých rýchlostiach uzávierky. Ak má váš fotoaparát zabudovaný expozimeter, skontrolujte ho tiež, aspoň vizuálne. Chýbajúci expozimeter vo vašom fotoaparáte vám teraz nebude spôsobovať nepríjemnosti – ak máte smartfón, nainštalujte si naň aplikáciu expozimetra.
Všetko ostatné vybavenie - zväčšovač fotografií, nádrž na fotografie atď. sa dá kúpiť za približne 1 500 rubľov na tých istých stránkach, kde hľadáte fotoaparát.
Výsledkom je, že za 2-3 tisíc rubľov si môžete ľahko kúpiť fotoaparát, natočiť film, vyvolať ho a vytlačiť svoju prvú fotografiu! Hlavná túžba!
Tento článok je venovaný základom analógovej fotografie a zaujme predovšetkým tých, ktorí sa chcú oddať nostalgii a možno sa aj vážne začnú zaujímať o filmovú fotografiu.
Najprv trochu histórie, len trochu. Na webovej stránke si môžete prečítať články a podrobnejšie. Takže história fotografie začala v 19. storočí dagerotypiou. Za vynálezcu sa považuje Joseph Niepce a technológia bola nasledovná: ako fotografický materiál bola použitá postriebrená medená platňa. Bol starostlivo vyleštený a bezprostredne pred streľbou bol ošetrený jódovými parami, čím sa vytvorila tenká vrstva fotosenzitívneho jodidu strieborného. Vplyvom svetla sa v tejto vrstve objavuje latentný obraz, ktorý je odhalený ortuťovými parami. Výsledný obraz sa fixuje roztokom tiosíranu sodného.
Ak sa vám po všetkom vyššie uvedenom zdalo, že s fotografovaním na film bude rovnako veľa starostí a už ste siahli po digitálnom fotoaparáte, aby ste ho objali a sľúbili, že ho nikdy nevymeníte za archaické chemické triky, vezmite si čas - s filmom je všetko oveľa jednoduchšie, ako by sa mohlo zdať J.
Prečo vlastne?
Na logickú otázku, ktorá môže vzniknúť: „Prečo to potrebujem?“ v skutočnosti neexistuje univerzálna odpoveď. Pre tých, ktorí sa dočítali až sem a zaujíma ich, prečo sa film stále predáva vo fotoobchodoch, niektorí svetoznámi fotografi pokračujú vo fotografovaní analógovými fotoaparátmi a Nikon stále vyrába filmové zrkadlovky, ktoré stoja rovnako ako iné. -lacná DSLR kamera, pokračujme.
Klady a zápory
Hlavnou výhodou filmu je, že výsledné obrázky nie je potrebné spracovávať. To znamená, že vám nikto nezakazuje otvárať skeny diapozitívov vo Photoshope a robiť čokoľvek, po čom vaše srdce túži. Ale na rozdiel od digitálnych fotografií, ktoré je vo väčšine prípadov potrebné upraviť v počítači, aby vyzerali príjemne pre sofistikované oko, filmové fotografie vyzerajú veľmi krásne hneď po vytlačení v tmavej komore. Hlavné je to dobre odstrániť a pri vývoji nič nepokaziť. Aj keď, ak plánujete využiť služby fotolaboratórií, ostáva už len prvá podmienka J.
V druhom rade je potrebné spomenúť širší dynamický rozsah: je menšia šanca na získanie škaredo preexponovaného (alebo naopak) obrázka.
Ukážkové foto:
Táto fotografia bola urobená na Zenit-E s objektívom Industar-50-2 3,5/50, film FUJI 400/36 New Superia. Obrázok nebol podrobený žiadnemu následnému spracovaniu. Počasie bolo slnečné, objekt bol v tieni, zatiaľ čo pozadie (domy) osvetľovalo ostré slnko. Venujte pozornosť nedostatku výrazného kontrastu medzi osvetlenými a tieňovými oblasťami, ako aj sýtosti farieb. Za svetlo na pravej strane rámu vďačím náhodnému otvoreniu krytu fotoaparátu.
Medzi nevýhody patrí skutočnosť, že je nepravdepodobné, že by ste dokázali nasnímať sériu 100 obrázkov za 20 sekúnd a vybrať to najlepšie J. Táto nevýhoda je však podmienená, pretože vás prinúti premýšľať nad každým rámom, jeho kompozíciou a obsahom.
No, hlavné nevýhody sú nutnosť vývoja a náklady na spotrebný materiál a služby fotolaboratória. A ak prvý stále zaváňa romantikou, potom druhý môže byť veľmi významný, ak sa vážne venujete analógovej fotografii alebo prejdete na fotografiu formátu (stredoformátový film a veľký formát).
Kde začať
Pozrime sa na túto otázku na príklade niekoľkých rôznych typov lacných fotoaparátov, s ktorými začínajú takmer všetci milovníci filmu u nás.
1. Meriame rozsah.
Táto časť sa zameria na fotoaparáty s diaľkomerom. Na rozdiel od DSLR nemajú optické zariadenie, ktoré umožňuje v reálnom čase pozorovať obraz vstupujúci do objektívu. Namiesto toho je tu vzdialený hľadáčik, ktorý sa po uvoľnení spúšte nezatvorí.
Niektoré z najpopulárnejších a cenovo dostupných diaľkomerových kamier sú sovietske FED kamery. Pozrime sa na jeden model, ktorý sa svojho času stal mojím prvým fotoaparátom – FED-5s.
Je dobrý, pretože je pomerne lacný, dá sa ľahko nájsť na stránkach s inzerátmi, má vstavaný expozimeter a ľahko sa používa.
V prílohe je odkaz na stiahnutie. podrobné pokyny pre jeho prevádzku http://rafcamera.info/scans/sc/scans-fed-5s.pdf
FED-5s sa najčastejšie predáva s objektívom Industar-61 L/D 2,8/55. Je to celkom dobrý fotoaparát na fotografovanie krajiny, ale clona 2,8 vám umožňuje robiť aj portréty s rozmazaným pozadím. Fotoaparát je kompatibilný s akýmikoľvek objektívmi pre diaľkomerové fotoaparáty so závitom M39.
Príklad vašej fotografie skutočne s použitím FED s priemyselnou šošovkou (otvorená clona)
Keďže fotoaparáty s diaľkomerom nemajú „živý“ zrkadlový hľadáčik, je potrebné použiť metódy nepriameho zaostrovania. Pri tomto FEDe je obraz v hľadáčiku vždy ostrý, no dvojnásobný. Zaostrovanie prebieha spojením týchto dvoch obrázkov – jeden z nich je viditeľný iba v strede záberu a pohybuje sa. Pohyb pohyblivého obrazu je spojený s pohybom bloku šošoviek pri zaostrovaní: pri zaskrutkovaní do tela fotoaparátu tlačí blok šošoviek na páčku, ktorá následne posúva zaostrovací obraz.
Expozičný pár sa volí pomocou vstavaného expozimetra a kalkulačky rýchlosti uzávierky. Ako ho používať si môžete prečítať v návode.
2. DSLR fotoaparáty.
Zrkadlovka (reflexka, v bežnom jazyku DSLR) je kamera, ktorá na výber objektu využíva hľadáčik, ktorého optická konštrukcia obsahuje zrkadlo, ktoré presmeruje svetelný tok z objektívu do okuláru alebo na zábrus.
Filmová zrkadlovka môže byť úplne mechanická, mechanická s niektorými elektronickými zariadeniami (zvyčajne expozimeter) a plne elektronická automatizovaná – tie sú rovnaké ako moderné digitálne zrkadlovky, len s mechanizmom posunu filmu namiesto fotocitlivej matrice.
Jedným z najlacnejších a najdostupnejších mechanických fotoaparátov je Zenit-E.
Pokyny si môžete stiahnuť na:
http://rafcamera.info/scans/sc/scans-zenit-e.pdf
Zenit-E je veľmi všestranný, možno ho použiť s akoukoľvek optikou so závitom M42, má zabudovaný expozimeter a veľmi jednoduchú kalkulačku rýchlosti uzávierky (viď návod). Medzi nevýhody patrí malý rozsah rýchlostí uzávierky: 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500 a manuálna rýchlosť uzávierky pomocou kábla. Tento fotoaparát sa však netvári ako profesionál a na amatérsku fotografiu to úplne stačí. Zaostrovanie prebieha okom, na základe zmien ostrosti v hľadáčiku.
Niekoľko záberov na Zenit-E s objektívom Industar-50-2 3,5/50:
Všetky snímky boli nasnímané na film FUJI 400/36 New Superia, pri maximálnej otvorenej clone. Neboli spracované v grafických editoroch. Ako vidíte, bokeh nie je silný bod použitý objektív, ale nikto nám nebráni naskrutkovať na Zenit čokoľvek, po čom naše srdce túži.
Okrem tohto modelu vie Zenit ponúknuť pokročilejšie fotoaparáty: mechanické aj s elektronickými prvkami, ktoré pomáhajú pri natáčaní. Pomôcť vám môžu reklamné weby a fotografické fóra.
Ak nechcete chápať zložitosti úplne analógovej fotografie, mali by ste venovať pozornosť modernejším filmovým zrkadlovkám, plne vybaveným elektronikou.
Napríklad relatívne nedávno som narazil na zástupcu tejto kategórie Nikon N50 (F50).
Vďaka známej bezplatnej inzertnej stránke som za takmer symbolickú sumu dostal fotoaparát, ktorý sa mi skvele držal v rukách a vyzeral solídne. Je vybavený bežným bajonetom Nikon a pohonom automatického zaostrovania, ak má však objektív zabudovaný motor, automatické zaostrovanie na filmovej kamere s týmto objektívom nebude fungovať. Nad ním je informačný displej s ovládacími tlačidlami, elektronický expozimeter (meranie cez celý záber), prepínač režimu zaostrovania (manuálny-automatický), posvätný prepínač prevádzkového režimu fotoaparátu „Advanced-Simple“ a niekoľko automatických expozičné režimy.
Bez rozmýšľania som naň nasadil objektív Nikkor 50mm F1,8, naložil naň film Ilford PAN 400 a vydal sa na prechádzku tmavým jesenným mestom.
Fotografie neboli spracované v počítači.
Okrem tohto fotoaparátu môžete nájsť veľké množstvo podobných, rôznych úrovní, od rôznych výrobcov a za rôzne sumy.
Záver
Všetko vyššie uvedené je len kvapkou v mori analógovej fotografie. Za celú dobu, ktorá uplynula od vynálezu filmovej kamery, sa vyrobilo obrovské množstvo najrôznejších kamier, odlišných princípom fungovania, formátom výsledného obrazu, kvalitou a všestrannosťou. A značné množstvo z nich prežilo dodnes v prevádzkovom stave. Niektoré fotoaparáty, ktoré si získali osobitnú popularitu, sa dodnes vyrábajú a analógová optika je stále relevantná aj v digitálnej fotografii. S filmom, jeho vyvolávaním a tlačou z analógových médií nie sú žiadne problémy. A neubúda ani počet fotonadšencov – amatérov i profesionálov, ktorí vytvárajú nádherné filmové fotografie. Možno sa vo vašom živote nájde miesto pre filmové fotografie, ktoré ho ozdobia. Veľa šťastia a nech je svetlo s vami.
10.03.2013
Výhoda filmovej fotografie
V posledných rokoch sa mnohí nielen profesionálni fotografi, ale aj amatérski fotografi čoraz viac obracajú na filmovú fotografiu. Filmy sa predávajú ako teplé rožky, v mnohých tmavých komorách sú dlhé rady a nadšenci digitálnej fotografie vedú búrlivé diskusie, ktoré sa snažia dokázať výhody systému DSLR oproti „starším systémom“ filmovej kamery. Aký je dôvod neustálej popularity filmovej fotografie v našom modernom digitálnom svete?1. Kvalita. V mnohých svojich schopnostiach film výrazne predbieha najmodernejšiu digitálnu matricu.
Vo svete fotografie platí jednoduché pravidlo: než väčšia veľkosť matice - čím viac informácií dokáže zachytiť a, prirodzene, tým informačnejší a kvalitnejší bude rám.
Tu je výhoda filmu: veľkosť matíc väčšiny priemerných digitálnych fotoaparátov je menšia ako formát najštandardnejšieho 35 mm filmového políčka.
Podľa toho pri skenovaní filmovej fotografie aj štandardný formát(nehovoriac o veľkoformátových filmoch) získate fotografie, ktoré sú kvalitou oveľa lepšie ako fotografie zhotovené digitálnym fotoaparátom.
2. Farebné podanie. Nikto nenamieta, že farby filmovej fotografie sú sýtejšie a umeleckejšie. Faktom je, že filmová fotografia je spracovaná automaticky a zodpovedá parametrom vybraného filmu a nasnímanej fotografie digitálny fotoaparát- ide o surový, „nahý“ rám, ktorého farebné podanie treba ešte „dotiahnuť“ je dobré sa s ním „pohrať“ v rôznych editoroch. Vzniká tak dojem, že farby čerstvo naskenovanej filmovej fotografie sú vo svojej podstate krajšie ako farby surovej digitálnej fotografie.
3. Hluk a obilie. Filmové zrno a digitálny šum sú pojmy, ktoré sa svojou podstatou zásadne líšia. Na rozdiel od digitálnej fotografie nie je pri filmovej fotografii žiadny šum. Má zrnitosť, ktorá vo väčšine prípadov len priaznivo dopĺňa obraz a nijako neškodí farbám.
4. Kvalita a nízke náklady. Filmové fotoaparáty a optika sú dnes oveľa lacnejšie ako digitálny fotoaparát a objektívy rovnakej úrovne. Navyše veľa legendárnych, rokmi overených objektívov sa už nevyrába, no sú pomerne lacné a sú veľmi obľúbené aj medzi zanietenými zástancami digitálnej fotografie. Ale, žiaľ, nie všetky staré šošovky sa dajú „nasadiť“ pomocou adaptérov na moderný digitálny fotoaparát a nefungujú tak dobre ako na natívnom filmovom systéme.
5. Pocity. Mnohí fotografi, ktorí fotia filmovými kamerami, hovoria o určitej zvláštnej vrúcnosti a vitalite fotografie.
Kvôli obmedzenému počtu políčok na filme si pri snímaní filmovou kamerou musíte vážiť každé políčko a pristupovať ku kompozícii a osvetleniu opatrnejšie a zmysluplnejšie. Naučíte sa vidieť záber ešte predtým, ako ho urobíte. To samozrejme disciplinuje, zlepšuje zručnosti a učí vás strieľať profesionálnejšie.
Výsledné snímky nemôžete vymazať ani zobraziť na filmovej kamere. To vnáša do procesu fotografovania určité tajomstvo a prináša nezabudnuteľnú radosť z úspešne nasnímaných fotografií.