Analys av en prosapassage. Omfattande analys av prosaisk text och jämförande analys av dikter
1. Berättelsen om skapandet av verket.
2. Verkets genre.
3. Verket är tema och idé. (Det är viktigt att förstå att det kan finnas många ämnen i ett verk, men det viktigaste är bara ett, det huvudsakliga).
4. Problemen med arbetet. I rysk litteratur är de problem som författaren tar upp eviga, kännetecknande för många verk.
Till exempel:
a) Problemet med att hitta en bra hjälte. (A. S. Griboedov "Woe from Wit", "Hero of Our Time" M. Yu. Lermontov, "Eugene Onegin" A. S. Pushkin, "Fathers and Sons" I. S. Turgenev, "Oblomov" I. A Goncharov, L. N. Tolstoj "Krig och fred", "Brott och straff" av F. M. Dostojevskij, etc.)
b) Problemet med meningen med livet / lyckan (samma verk).
c) Problemet med känsla och plikt (redan kärleksproblemet) (A. S. Griboedov, A. N. Ostrovsky, I. S. Turgenev, A. S. Pushkin, L. N. Tolstoy, M. N. Sholokhov, M A. Bulgakov, etc.
d) Problemet med fäder och barn (Ostrovsky, Turgenev, Tolstoj, Tjekhov, Sholokhov, etc.).
5. Det formade systemet. Här måste du förstå mycket detaljerat vad den här eller den karaktären är till för att förstå dess funktion och roll.
6. Konflikt (vilket, hur många konflikter, som de visas i arbetet).
7. Konstnärliga inslag.
a) Komposition (form, konstruktion av verket): exposition, tomt, klimax, frigöring.
Om det finns flera berättelser i ett verk (till exempel "Fäder och sonar"), ska alla kompositionsdelar för var och en av dem demonteras.
Så i romanen Fäder och söner kan minst 3 berättelser skiljas (samma antal konflikter i romanen). Var och en av dem utvecklas självständigt.
Historien om Bazarov är Kirsanov-bröderna (socio-politisk konflikt): exponering - ankomst och bekant, handlingen - en tvist, klimaxet - en duell, denouementen - döden.
Historien om Bazarov - Odintsova (kärlekskonflikt): utläggning - möte vid bollen, tomten - ankomst till Nikolskoye, klimaxet - erkännande, avsked - farväl, död.
Historien om Bazarov är föräldrarna (generationskonflikt): utläggningen är det första besöket hos föräldrarna och handlingen, kulminationen är konversationen som Bazarov smittades under obduktionen, denouementen är döden, epilogen är när föräldrarna besökte Bazarovs grav.
b) Konstnärliga tekniker.
Porträtt.
Interiören.
Psykologism: visar hjältarnas handlingar, deras upplevelser (bekännelse, monolog, dialog, författarens tal, kommentarer, åsikter från andra karaktärer).
Rollen som konstnärlig detalj för att karakterisera hjälten.
Mottagning av antitesen.
Humor, satir, ironi, grotesk, fiktion.
För poetiska verk:
Metaforiskt språk;
Epiteletter, jämförelser;
Figurativ parallellism;
allitteration; och t. d.
8. Kontroverser kring ett verk eller kritiker och samtidssynpunkt.
Till exempel om komedi A.S. Griboedovs “Woe from Wit” skrevs av I.A. Goncharova "Million plåga." Du måste veta huvudpunkterna i denna artikel och de mest slående uttalanden och egenskaper som ges i den. IA Goncharov ger en positiv bedömning till huvudpersonen i komedi: ”Chatsky, inte bara smartare än alla andra människor, utan också positivt smart ... I ett ord är detta inte bara smart, utan också utvecklat ... Chatsky, som person, är ojämförligt högre än Onegin och Lermontov Pechorin ... De slutar dem tid, och Chatsky börjar ett nytt århundrade - och detta är allt av dess betydelse och hela "sinnet".
Samtida A.S. Griboedov A.S. Pushkin: ”Allt som han säger är mycket smart. Men vem säger han allt detta? Famusov? Puffer? På bollen till Moskva mormödrar? Molchalin? Detta är oförlåtligt. ”
Här ser vi två ömsesidigt exklusiva synpunkter. Detta indikerar inkonsekvens, oklarhet i bilden av Chatsky.
Om arbetet är kontroversiellt, om det är möjligt att förhålla sig till sina hjältar annorlunda, får examinator valet vilken synvinkel han ska acceptera, vilken av kritikerna att argumentera med och kanske uttrycka sin egen åsikt.
För att analysera ett verk som det finns många recensioner av samtida är kritiker mycket enklare och mer intressanta.
Dessutom kan du använda en ljus och iögonfallande offert och starta (eller avsluta) arbetet.
Naturligtvis kanske analysen inte täcker alla aspekter som nämns ovan, utan bara de som mest fullständigt och exakt avslöjar verkets detaljer.
1. Berättelsen om skapandet av verket.
2. Verkets genre.
3. Verket är tema och idé. (Det är viktigt att förstå att det kan finnas många ämnen i ett verk, men det viktigaste är bara ett, det huvudsakliga).
4. Problemen med arbetet. I rysk litteratur är de problem som författaren tar upp eviga, kännetecknande för många verk.
Till exempel:
- Problemet med att hitta en bra hjälte.
- Problemet med meningen med livet / lyckan.
- Problemet med känsla och plikt, kärleksproblemet.
- Problemet med fäder och barn.
- Problemet med gott och ont.
- Vad är sann skönhet?
- Ekologiska problem.
- Problem med historiskt minne.
5. Det formade systemet. Här måste du förstå mycket detaljerat vad den här eller den karaktären är till för att förstå dess funktion och roll.
6. Konflikt (vilket, hur många konflikter, som de visas i arbetet).
7. Konstnärliga inslag.
- Komposition (form, konstruktion av verket): utläggning, tomt, klimax, frigöring.
- Konstnärliga trick.
- Porträtt.
- Landskap.
- Interiören.
- Psykologism: visar hjältarnas handlingar, deras upplevelser (bekännelse, monolog, dialog, författarens tal, kommentarer, åsikter från andra karaktärer).
- Rollen som konstnärlig detalj för att karakterisera hjälten.
- Mottagning av antitesen.
- Humor, satir, ironi, grotesk, fiktion.
8. Kontroverser kring ett verk eller kritiker och samtidssynpunkt.
Du kan använda en ljus och iögonfallande offert och starta (eller avsluta) arbetet.
Naturligtvis kanske analysen inte täcker alla aspekter som nämns ovan, utan bara de som mest fullständigt och exakt avslöjar verkets detaljer.
Prosa Works Analys Plan - Alternativ 2
- Verket är tema (vad handlar det om?), Problem (för vad? Varför?)
- Verkets genre (berättelse, roman, roman).
- Handlingen och sammansättningen av tomten (organisering av utplaceringen av tomten)
- Bildsystem
- Konstdetaljer
- Kronotop (organisering av tid och rum)
- Spår och siffror
- Verbal instrumentering av texten, rytm, intonation.
- Verkets ideologiska orientering, dess patos.
De tre första komponenterna är som regel dominerande och absorberar alla andra. Alla komponenter i analysen konvergerar vid en punkt, existerar som enheter för att så småningom nå författarens idé i verket. Författarens idé är målet med analysen. Det finns ingen universell analysplan. Varje verk är originalt, kräver en individuell inställning, men det är möjligt att villkorligt skilja på stadierna i analysen av verk:
- Rollen i slutet och början av arbetet. Betydelsen av den första meningen (Vad sätter upp den? Vilken typ av känslomässig atmosfär skapar den? Med vilka detaljer är den känslomässiga atmosfären i arbetet skapad? Hur förbereder början av arbetet för uppfattningen av verket?).
- Identifiering av avsnitt och händelser som utgör handlingen, deras analys. Förstå vikten av varje avsnitt och event.
- Att avslöja logiken i sekvensen av avsnitt (Hur avslöjas författarens idé genom denna sekvens?).
- Systemet med bilder.
Hjälte: första uppträdande av en litterär hjälte; vad vi förväntar oss av honom, författarens inställning; porträttdetaljer; talkarakteristik (vad och hur det står); manifestationer av hjälten i handlingar, handlingar, motiv för handlingar; relationer med andra människor; hjältens inre värld (känslor, tankar, fantasier); livsriktlinjer, hjältens värderingar.
Landskap (inte bara naturligt utan också urbana): en färg- och ljuspalett som skapar en viss atmosfär i världen, där något kommer att hända; ljudet från den avbildade världen; rörelser från den avbildade världen; kommunikation med karaktärer; landskapets roll i berättelsen (som författarens tanke är författaren själv synlig i landskapet).
Interiör (beskrivning av situationen): genom konstnärliga detaljer för att förstå karaktärernas karaktärer; atmosfären i människoliv i denna värld (oavsett om hjälten är lycklig eller inte).
Förhållande mellan objekt och ämne (om det finns en berättare): funktioner i berättarens världssyn (Varför behövde författaren detta? Hur sammanfaller berättaren och författaren? Vad är avståndet mellan dem?).
Diktanalysplan
1. Delar av kommentaren till dikten:
- Tid (plats) för skrivande, skapelseshistoria;
- Genre originalitet;
- Denna dikts plats i poetens verk eller i en serie dikter om ett liknande ämne (med ett liknande motiv, komplott, struktur, etc.);
- Förklaring av dunkla platser, komplexa metaforer och andra utskrifter.
2. Känslor uttryckta av diktens lyriska hjälte; känslor som en dikt väcker hos läsaren.
3. Rörelsen av författarens tankar, känslor från början till slutet av dikten.
4. Det beroende av varandens innehåll och dess konstform:
- Kompositionella lösningar;
- Funktioner av självuttryck av den lyriska hjälten och berättelsens natur;
- Ljudet från dikten, användning av ljudinspelning, assonans, alliteration;
- Rytm, strofer, grafik, deras semantiska roll;
- Motivation och noggrannhet för att använda uttrycksfulla medel.
4. Föreningar orsakade av denna dikt (litterära, vitala, musikaliska, bild - alla).
5. Denna dikts typiskhet och originalitet i poetens verk, verkets djupa moraliska eller filosofiska betydelse, avslöjade som ett resultat av analys; graden av "evighet" av de problem som tas upp eller deras tolkning. Gåter och hemligheter i dikten.
6. Ytterligare (gratis) tankar.
Analys av ett poetiskt verk
(Schema)
Fortsätter analysen av ett poetiskt verk, är det nödvändigt att bestämma det omedelbara innehållet i det lyriska arbetet - erfarenhet, känsla;
Att bestämma "tillhörighet" av känslor och tankar som uttrycks i ett lyriskt verk: en lyrisk hjälte (bilden där dessa känslor uttrycks);
- fastställa beskrivningens ämne och dess koppling till den poetiska idén (direkt - indirekt);
- bestämma organisationen (sammansättningen) av det lyriska arbetet;
- bestämma originalens användning av visuella medel av författaren (aktivt medelvärde); definiera den lexikaliska ritningen (språkligt - bok och litterär ordförråd ...);
- bestämma rytmen (homogen - heterogen; rytmisk rörelse);
- bestäm ljudmönstret;
- fastställa intonation (talarens inställning till talämnet och samtalaren.
Poetiskt ordförråd
Det är nödvändigt att ta reda på aktiviteten med att använda vissa grupper av vanliga ordförråd - synonymer, antonymer, arkaier, neologismer;
- ta reda på måttet på närhet av ett poetiskt språk med talat;
- bestämma identiteten och aktiviteten för användningen av tropes
EPITETE - konstnärlig definition;
Jämförelse - en jämförelse av två objekt eller fenomen för att förklara det ena med hjälp av det andra;
ALLEGORY (allegori) - bilden av ett abstrakt begrepp eller fenomen genom specifika objekt och bilder;
IRONIA - ett doldt hån;
HYPERBALL är en konstnärlig överdrift som används för att öka ett intryck;
LITOTA - konstnärligt underdrift;
PERSONALISERING - bilden av livlösa föremål, där de är utrustade med levande saker - talets gåva, förmågan att tänka och känna;
METAPHOR - en dold jämförelse baserad på fenomenens likhet eller kontrast, där ordet "hur", "som", "som om" är frånvarande, men underförstått.
Poetisk syntax
(syntaktiska tekniker eller figurer av poetiskt tal)
- retoriska frågor, överklaganden, utrop - de ökar läsarnas uppmärksamhet utan att behöva svar från honom;
- upprepningar - upprepad upprepning av samma ord eller uttryck;
- antiter - motsatser;
Poetisk fonetik
Användning av onomatopoeia, ljudinspelning - ljudrepetitioner, skapa ett slags ljud "ritning" av tal.)
- Alliteration - upprepning av konsonanter;
- Assonans - upprepning av vokaler;
- Anafora - enmansförvaltning;
Lyrisk komposition
Det är nödvändigt:
- bestämma den ledande upplevelsen, känslan, humören, återspeglas i det poetiska arbetet;
- ta reda på harmonin i kompositkonstruktionen, dess underordning till uttrycket av en viss tanke;
- fastställa den lyriska situationen som presenteras i dikten (hjältens konflikt med sig själv; hjältens inre frihet etc.)
- identifiera den livssituation som antagligen kan orsaka denna upplevelse;
- markera huvuddelen av det poetiska verket: att visa deras koppling (för att bestämma den känslomässiga "ritningen").
För att komma till analysen av ett poetiskt verk är det nödvändigt att bestämma:
# det omedelbara innehållet i det lyriska arbetet är erfarenhet,
känsla;
# ”Tillhör” av känslor och tankar som uttrycks i ett lyriskt verk:
lyrisk hjälte (bilden där dessa känslor uttrycks);
# ämnet för beskrivningen och dess koppling till den poetiska idén (direkt - indirekt);
# organisation (sammansättning) av det lyriska arbetet;
# originalitet av användning av figurativa - uttrycksfulla medel;
# lexikal ritning;
# rytm;
# ljudmönster;
# intonation.
Det är också viktigt att beakta det sammanhang där dikten skapades, d.v.s. historisk situation eller ögonblick i författarens biografi.
Poesitekstanalysalgoritm :
- Definitionen av en genre är rena texter, tankesätt, rolltexter, beskrivande, berättande.
- Identifiering av den lyriska handlingen - upplevelser.
- Diktets tema.
- Idea.
- Tolkningen av namnet.
- Analys av kompositionen.
- Karaktärisering av bilder.
- Beskrivning av den lyriska hjälten.
- Analys av bilder och situationer som orsakade upplevelsen.
- Organisering av poetiskt tal: storlek, rytm, paus, rim.
- Stropisk analys.
- Lexicon. Speciella visuella hjälpmedel.
- Poetisk syntax.
- Analys av det fonetiska systemet för tal.
Analysplanen för den lyriska dikten.
I.Skapningsdatum.
II.Riktigt biografiskt och faktiskt kommentar.
III.Genre originalitet.
IV.Ideologiskt innehåll:
1. Ledande ämne.
2. Huvudtanken.
3. Den känslomässiga färgningen av känslor som uttrycks i en dikt i deras dynamik eller statik.
4. Externt intryck och intern reaktion på det.
5. Förekomsten av offentliga eller personliga intonationer.
6. Lyrisk hjälte.
V.Diktens struktur:
1. Jämförelse och utveckling av grundläggande verbala bilder:
a) genom likhet;
b) i kontrast;
c) genom adjacency;
d) genom förening;
e) genom slutsatser.
2. De viktigaste figurativa metoderna för allegori som används av författaren är: metafor, metonym, jämförelse, allegori, symbol, hyperbole, litota, ironi (som en trope), sarkasme, perifras.
3. Talfunktioner i termer av intonationellt-syntaktiska figurer: epitel, upprepning, antites, inversion, ellips, parallellism, retorisk fråga, överklagande och utrop.
4. De viktigaste funktionerna i rytm:
a) tonic, syllabisk, sillabo-tonic, dolnik, fri vers;
b) iambisk, trochee, pyrrichia, spondae, dactyl, amfibrach, anapaest.
5. Rim (manlig, kvinnlig, daktylisk, exakt, felaktig, rik; enkel, sammansatt) och rimmetoder (par, kors, ring), rimspel.
6. Strofika (koppling, tre-sedel, fem-sedel, quatrain, sextine, septima, oktav, sonnet, Onegin strofe).
Euphonia (euphony) och ljudinspelning (alliteration, assonance), andra typer av ljudinstrumentation
Lyrisk diktanalys
Analystekniken dikteras av verkets ideologiska och konstnärliga drag, tar hänsyn till den intuitiva-irrationella, poetiska förståelsen och den teoretiska och logiska principen. Det finns allmänna principer för den vetenskapliga analysen av poetiska verk baserat på typologiska egenskaper hos genrer, typer av lyriska kompositioner etc. Analysen ska inte vara slumpmässig, fragmenterad, inte bör reduceras till en enkel överföring av intryck eller återförsäljning.
Analysen av den lyriska dikten avslöjar överensstämmelsen mellan spridningen av grammatiska kategorier och metriska, stroferkorrelationer, semantik i texten. Följande är ett exempel på en holistisk (flerspecifik) analys av den lyriska dikten i enhetens formella och materiella aspekter (i enlighet med den poetiska världen och författarens konstnärliga system).
Analysplan
Av textmeddelanden
Verkets kreativa historia (skrivdatum, textologi); dikts plats i dikterens kreativa utveckling; historiska och litterära, vardagliga sammanhang; verklig biografisk kommentar, historiska kritiska bedömningar.
Ideologiskt innehåll.
Tematisk struktur. Motivation. Tankar.
Typ av lyrisk dikt (meditativ, meditativ-grafisk, grafiska texter).
Specifikationerna i genrerna (elegans, ballad, sonnett, budskap, etc.).
Paphos.
Titelens semantik, dess koppling till den poetiska huvudidén.
Versens konstruktion (struktur)
Architectonics.
Komposition. Upprepningar, kontraster, motsatser. Typ av sammansättning. Slutet. Jämförelse och utveckling av grundläggande verbala bilder (genom likhet, i motsats, genom förening, av slutsatser).
Morfologisk aspekt av den poetiska modellen. Distributionen av grammatiska kategorier, delar av talet.
Lyrisk hjälte. Talämne och adressat för texterna.
Former för muntlig kommunikation (dialog, monolog).
Poetiskt ordförråd.
Rytm och metrisk.
Fonika. Ljud (fonologisk) struktur (alliterering, assonans, ljudrepetition, paronymisk attraktion och andra typer av ljudinstrumentation). Euphonia (euphony).
I schemat för lyrisk diktanalys nedan observeras inte poängsekvensen strikt, huvudkravet är att ta hänsyn till (om möjligt) alla dessa komponenter.
En viktig aspekt i studiet av ett litterärt verk är fortfarande definitionen av analysmetodik och metoder för dess tolkning. I moderna filologiska studier används metodologier för olika vetenskapliga system på ett kreativt sätt och kompletterar varandra, var och en av dem är betydelsefulla i kritisk tankehistoria.
• Prover 1) holistisk (system); 2) formell; 3) struktur-semiotisk och 4) språklig-poetisk analys av dikter, se litteraturen nedan:
1) Muryanov M.F. Frågor om tolkning av antologiska texter (Pushkins dikt ”Lustens eld brinner i blod”) // Analys av ett litterärt verk. L. 1976. S.173-212; Analys av en dikt. L., 1985; Girschman M.M. Rytmisk komposition och stilistisk originalitet av poetiska verk // Girshman M.M. Litterärt arbete: Teori om konstnärlig integritet. M., 2002, S.215-247; Broytman S.N. Secret Poetics A.S. Pushkin. Tver. 2002. S.13-43 (se: A. Pushkin "På Georgiens kullar ligger en nattdimma", "För stränderna i det avlägsna hemlandet", "Vad ligger i mitt namn för dig?").
2) Jacobson R. Poems of Pushkin om en jungfru staty, en bacchanal och en ödmjuk kvinna; Om "dikter komponerade på natten under sömnlöshet", fakturan för en kvatrain av Pushkin // Jacobson R. Arbetar med poetik. M., 1987. S. 181-197; S.198-205; S.210-212.
3) Lotman Yu. M. Analys av den poetiska texten. L., 1972. S.133-270; Ivanov Vyach. Sun. Strukturen i Khlebnikovs dikt "De tar mig till elefanter" // Rysk litteratur. Från litteraturteorin till textens struktur: Anthology. M., 1997. S.245-257; Levin Yu.I. O. Mandelstam. Analys av sex dikter; B. Pasternak. Analys av tre dikter; AS Pushkin. "Till porträttet av Zhukovsky"; G. Ivanov "Det är bra att det inte finns någon kung ..." // Levin Yu.I. Valda verk. Poetics. Semiotik. M., 1998. S. 9-51; S.156-174; S. 267-270; S. 271-275; Taranovsky K. Uppsatser om O. Mandelstams poesi // Taranovsky K. Om poesi och poetik. M., 2000; Lotman M. Om Zhukovs död // Hur Brodskys dikt fungerar. Lör Art. M., 2002.S. 64-76.
4) Fateeva N.A. ”När strömmar sjunger romanser nästan med en mans ord” // Språk som kreativitet. M., 1996. S. 170-189; Shestakova L.L. Språktekniker för att bilda texten i poesien till E. Baratynsky (baserat på materialet ”Assurances” // Language as Creativity. M., 1996. S.118-125; Shestakova L. L. Osip Mandelstam. ”Systrar är tunga och ömma, dina tecken är desamma” // Ryskt språk i skolan 2000. Nr 2. S.69-75.
2. Analys av den prosaiska texten
Schemat med komplex filologisk analys av texten (prosaik, först och främst) inkluderar följande steg: en generalisering av det ideologiska och estetiska innehållet, definition av verkets genre, karaktärisering av arkitektoniken i texten, övervägande av berättelsens struktur, analys av det rumlig-temporära organiseringen av verket, systemet med bilder och poetiskt språk, identifiering av element i intertext .
Analysschema
Inledning. Kreativhistoria (textologi), historiska kritiska bedömningar, plats för ett verk (berättelse, uppsats, berättelse, novell) i författarens kreativa evolution eller konstnärliga system, i den litterära processens historia.
Problematisk och tematisk aspekt.
Textanalys.
Semantik (symbolik) av namnet. Den semantiska breddens bredd genom titelns prisma.
Architectonics.
Spatio-temporär organisation av konstvärlden: bilden av tid och rymd ("kronotop", rymd-tid kontinuum, förhållandet mellan karaktär och scen). Rumsliga och tillfälliga invändningar (topp / botten, långt / nära, dag / natt, etc.).
Komposition. Kompositionstekniker (repetition, installation, etc.). Referens "poäng" för kompositionen.
Handlingen. Meta-beskrivande fragment.
Berättelsens rytm, takt, ton, intonation.
Funktionell-semantiska typer av tal (beskrivning, berättelse, resonemang).
Stil originalitet. Systemet med visuella hjälpmedel.
Systemet med bilder. Hjältarnas tal.
Porträtt.
Konstnärlig detalj (extern, psykologisk, symbolisk detalj). Funktionell detalj. Detaljen.
Landskap. Interiören. Tingenes värld. Zoologizmy.
Rollen för subtext och intertextual kommunikation.
Analys av ett litterärt verk. L. 1976.
Girschman M.M. Rytmisk komposition och stilistisk identitet på prosverk ("After the Ball", "The Death of Ivan Ilyich" av L.N. Tolstoy; "Meek" av F.M. Dostojevskij, "Student" av A.P. Chekhov) och andra // M. Girshman M. Litterärt arbete: Teori om konstnärlig integritet. M., 2002, S.314-407.
Yesaulov I. A. Tillräckligt spektrum i tolkningen av ett litterärt verk (Mirgorod av N. V. Gogol). M., 1995.
Nikolina N.A. Filologisk analys av texten. M., 2003 (en aspektanalys av texten - "Andra stränder" av V. Nabokov: genren originalitet av texten; "Bezhin Meadow" av I. S. Turgenev: figurens strukturella struktur; Berättelsen om I. A. Bunin "Kall höst": konceptualisering av tiden; " The Sun of the Dead "av I. S. Shmeleva: nyckelord i textstrukturen; Intertextuella anslutningar av berättelsen av T. Tolstoy" Gillar du - gillar inte "; en omfattande analys av den prosaiska texten - Berättelsen om I. Bunin" The Master from San Francisco ").
Scheglov Yu.K. Poetics of Chekhov (“Anna på halsen”) // Zholkovsky A.K., Scheglov Yu.K. Fungerar med uttrycksfullhetens poetik: Invariants - Tema - Mottagningar - Text. M., 1996.S. 157-189.
Yablokov E.A. Text och subtext i berättelserna om M. Bulgakov ("Anteckningar om en ung läkare"). Tver, 2002.
Jämförande analys av dikter av M. Yu. Lermontov "Korset på berget" och A. S. Pushkin "Klostret på Kazbek"
Kors på berget
(M-lle Souchkoff)
I Kaukasus ravin känner jag till berget,
Endast en stäppörn kan flyga dit,
Men ett träkors svartnar över henne,
Det ruttnar och böjs från stormar och regn.
Och många år har spårat
Eftersom det är synligt från avlägsna kullar.
Och varje hand lyfts upp
Som om han vill ta tag i molnen.
Åh, om jag kunde klättra dit,
Hur jag skulle be och gråta då;
Och efter det tappade jag kedjan av att vara
Och med en storm skulle jag ringa min bror!
KAZBEK kloster
Högt över de sju bergen
Kazbek, ditt kungliga tält
Skiner med eviga strålar.
Ditt kloster bakom molnen
Som en flygande ark på himlen
Lyftar svagt synligt över bergen.
Avlägsen, längtade efter Breg!
Där b, säger, förlåt ravinen,
Klättra till fri höjd!
Där b, i en skyhög cell,
Jag gömmer mig i närheten av Gud! ..
Det skulle vara frestande att anta att M.Yu. Lermontov var bekant med texten i dikten "Kloster på Kazbek" (1829). Då kunde man skriva om den otydliga tonåringens polemiska svar på en stor samtida. Men troligtvis beror ett antal sammanfall på olika nivåer, som vi kommer att fixa i en jämförande analys, på detaljerna i den romantiska metoden genom vilken båda verk skrivs.
Gemenskapen märks redan vid första anblicken på dikternas namn. De ursprungliga textraderna ställer omedelbart in det allmänna temat och färgen. (Kaukasien). Det är tydligt att båda författarna har lyriska hjältar vid foten (stenar, berg), och deras åsikter och tankar riktas uppåt. Så redan själva platserna för hjältarna sätter den romantiska antitesen om "här" och "där." Dikten av A.S. Pushkin skapades vid en tidpunkt då poeten själv regelbundet förklarade att han avviker från den romantiska metoden. I ett av sina privata brev kommenterade han till exempel i detalj processen att skapa "Vintermorgon", publicerad samma år 1829, och förklarade varför alla redigeringar gick från "Cherkassky-hästen" till den "bruna filly", det vill säga till ett mer "prosaiskt" figurativt system ordförråd, syntax och så vidare.
Lyckligtvis är tiden borta när vi försökte räta upp en författares kreativa väg och letade efter bevis för att alla de stora poeterna flyttade "från romantik till realism." Det antyddes att den realistiska metoden naturligtvis är bättre.
Kaukasus i nästan alla ryska lyriker och under någon av deras ”kreativa perioder” vaknade och väcker en romantisk världsbild.
Den lyriska hjälten Pushkin, som står vid foten av ett högt berg, tittar på toppen av Kazbek och reflekterar över evigheten, om Gud, om frihet ...
I dikten av M. Yu. Lermontov "The Cross on the Rock" (1830) är den lyriska hjälten också chockad av det kaukasiska landskapet, men hans tankar och känslor är helt annorlunda. Det namngivna verket av M. Yu. Lermontov, som många andra dikter från 1830, är \u200b\u200btillägnad E. A. Sushkova, (senare grevinna Rostopchina.) Det bör noteras att denna kvinna var en diktare, därför vände Lermontov sig inte bara till dikter om ett kärlekstema, men han hoppades att hans flickvän skulle dela, förstå de tankar och stämningar som hans lyriska hjälte upplevde.
Bilder av klippor, klippor, berg passerar genom alla verk i Lermontov, denna författare har upprepade gånger förklarat sin kärlek till bergen i Kaukasus. Men den unga poetens kärlek till naturen, som kärleken till en kvinna, är dyster och oroande.
Den "tidiga" Lermontovs lyriska hjälte kallar sin "bekanta" och favoritplats i Kaukasus en klippa, på vilken det finns någons namnlösa grav med ett enkelt träkors på. Korset blev svart och nästan ruttnat bort från regnen, men 6 av 12 rader med text gavs till beskrivningen av denna dystra detalj i landskapet.
Denna dikt i ”form” är mycket enkel: den är skriven i fyra fot amfibrachium med caesura, består av tre kvatrer med angränsande rim, och rim är korrekta och banala. Verket faller i två delar: två kvatrer är en beskrivning av korset på en sten, de sista fyra verserna är ett känslomässigt svar.
I de första linjerna framträder den romantiskt älskade örnen, som - i hans lycka - kan flyga upp så högt att den vilar på toppen av en klippa. Den lyriska hjälten försvinner genom att han inte kan klättra på en klippa, och det personifierade korset, som liknar en man underifrån, sträcker sig ännu högre, som om "han vill ta tag i molnen." Så genom hela dikten passerar en rörelseriktning: från botten till topp. Verket har två kontrasterande färgfläckar: ett svart kors och vita, ouppnåliga moln.
Den sista kvatrinen är en utropstecken, som nästan helt består av romantiska klichéer och naturligtvis börjar med ”Åh!”.
Hjälten är angelägen om att "gå upp", "upp", där kommer han att "be och gråta", för troligen, underifrån, underifrån, hör Gud inte sina klagomål. Den unga romantikern vill "kasta av sig kedjan av att vara", bli av med bojorna och brodera med stormen (det är värt att komma ihåg Mtsyri).
Den sista kvatrinen är skriven i subjunktiv stämning och upprepade gånger upprepade "skulle", tillsammans med orden "tappade", "att vara", "med en storm", "bror" ger en sonorisk alliteration.
I allmänhet verkar den här dikten för mig svagare än "Seglet" eller "Tiggaren", skapad ungefär samtidigt. Paradoxen är att även om texten som analyseras är imitativ är den samtidigt mycket karakteristisk för den tidiga Lermontovs inställning och hans stil, som enligt E. Maimin var en "standard för romantik."
Pushkins dikt skapar en helt annan stämning för läsaren. Ja, den lyriska hjälten vill också komma "dit" till toppen av berget, där den forntida georgiska kyrkan ligger. Men han strävar inte bara till stormar, utan till fred. Toppet av Kazbek "lyser med eviga strålar" och ljusa moln behövs bara så att inte alla kan se den reserverade platsen. För Pushkin är himlen, som havet, ett fritt element, så jämförelsen av en lätt synlig kyrka med "flygarken" uppstår naturligtvis, där endast de utvalda ska räddas.
Pushkins arbete är också uppdelat i två delar, motsvarande två strofer, men den andra strofen består av fem linjer, som naturligtvis, genom själva rimsystemet, sätter en av linjerna i en "stark position". Här är ett utrop: "En avlägsen, efterlängtad breg!" Bilden av den önskade och ouppnåliga kusten (och ännu mer högtidligt - den arkaiska, eviga "breg") är också ganska logisk efter beskrivningen av symbolfartyget. Den lyriska hjälten Pushkin letar inte efter stormar, för honom är lyckan "fred och vilja." Han strävar efter en "transcendental cell", och det är i ensamhet som han hoppas hitta frihet, för den är inom själen och inte beviljas utanför.
Det är ingen slump att den lyriska hjälten drömmer om en "gudsdel." Han ber inte den Allsmäktige om något, han själv är nästan lika med honom.
Hela dikten är skriven av en traditionell fyrfota iambik, med ett stort antal pyrriker som underlättar versen. I den första strofen delar det angränsande rimmet diskret in i sextin i kopplingar. Men den första raden i femrymmet rymmer till den första delen, och de återstående fyra verserna rimmas "kors". Allt detta, som vi redan har noterat, belyser nyckelinjen - ett genombrott av ande till det avlägsna, strålat med strålar, gudomliga "breg".
I den andra strofen koncentrerade Pushkin, liksom Lermontov, ett maximum av känslor. Kvintetten i Pushkin-texten består av tre utropstecken, varav två börjar med en romantisk impuls: "Gå dit ...!" Denna lyriska hjältes strävan från ravinen till toppen erkänns som ett naturligt utbrott. Ouppnåbarheten av denna dröm är också naturlig. Pushkins dikt är ljus och klok, utan ungdomlig ångest och smärta.
Så en jämförelse av de två "kaukasiska" verk av Pushkin och Lermontov betonar återigen skillnaden mellan världsbilden och idiostilen för dessa ryska klassiker.
“MONUMENT” AV G. R. DERZHAVIN OCH “MONUMENT” av V. Ya. BRYUSOV
(metodisk aspekt av jämförande analys)
monumenttema, metodisk aspekt, jämförande analys, poetik, figurativt system
Temat för monumentet upptar en stor plats i ryska lyrers arbete, därför ägnas stor uppmärksamhet åt detta ämne i skolplan. Jämförande analys av dikter G.R. Derzhavin och V. Ya. Bryusov kommer att hjälpa eleverna att förstå det unika med lösningen på temat monumentet i poeten på 1700- och 1900-talet, för att avslöja konstnärernas stil och uppfattning.
Grunden för dessa två dikter är ett tema, en källa - ode till Horace "Monument". Det är svårt att kalla dikterna från G. R. Derzhavin och V. Ya. Bryusov översättningarna av Horace's ode i exakt mening - det är snarare en fri imitation eller förändring av det senare, vilket gör det möjligt för litterära forskare att betrakta dessa verk som oberoende och speciella.
Derzhavins dikt "Monument" publicerades först 1795 under titeln "Till museet. Imitation of Horace." "Monument" Bryusov skrevs 1912. Läraren ber eleverna läsa dikter, jämföra dem och svara på frågor:
Vad kände exakt varje poet i sitt verk som förtjänade odödlighet?
Jämför det figurativa diktsystemet, den rytmiska organisationen, strofen, syntaxen. Hur påverkar detta dikternas allmänna patos?
Vad är det speciella med den lyriska dikten?
Var uppmärksam på geografiska namn. Hur definierar de dikts utrymme? Derzhavin ser sina fördelar genom att:
Den första vågade jag i en rolig rysk stavelse
För att förkunna Felitsas dygder,
Tala om Gud i enkelhet
Och sanningen till kungarna med ett leende att tala.
Studenter kommenterar att poeten gjorde den ryska stavelsen enkel, skarp, rolig. Han "vågade" skriva inte om storhet, inte om exploater, utan om kejsarnas dygder, efter att ha sett en vanlig person i henne. Poeten lyckades behålla mänsklig värdighet, uppriktighet, sanning.
Bryusov talar om sina meriter i den fjärde strofen:
För många trodde jag, för allt jag visste lidande,
Men det kommer att bli tydligt för alla att den här låten handlar om dem,
Och i avlägsna drömmar i oövervinnbar kraft
Varje vers kommer stolt att förhärligas.
Enligt författaren var det möjligt att förmedla mänskliga tankar och passioner i de ”melodiösa” orden i hans skapelser.
Derzhavins och Bryusovs dikter samlas inte bara tematiskt, utan också enligt de yttre kännetecknen i deras konstruktion: båda är skriven i fyrlinjiga strofer (Derzhavin har 5 strofer, Bryusov har 6 strofer) med manliga och kvinnliga rim, alternerande i alla strofer enligt schemat: avav. Mätaren för båda dikterna är iambisk. Derzhavin har en sex fot iambic i alla linjer, för Bryusov en sex fot i de första tre linjerna och fyra fot i den fjärde raden i varje strofe.
Studenter noterar skillnaden på syntaktisk nivå. I Bryusov är dikten komplicerad inte bara av utropstecken, utan också av retoriska frågor, vilket ger intonationen viss uttrycksfullhet och spänning.
I Derzhavins dikt kopplar bilden av den lyriska hjälten alla strofer, bara i det sista visas bilden av musen, som hjälten tar upp med tanken på odödlighet. I Bryusov, redan i den första strofen, kontrasteras bilden av den lyriska hjälten med dem som inte förstod poeten - "folkmassan": "Mitt monument står, det är komplicerat från strofernas strofer. / Ropa, raseri, du kan inte dumpa det! Denna kontrast ger upphov till tragedin i den lyriska hjältens världsbild.
En intressant jämförelse av rumsliga dikter. För Derzhavin: "Ryktet kommer att gå om mig från de vita vattnen till de svarta, / där Volga, Don, Neva, Oeralerna häller från Rifhean; ..". Bryusov skriver att hans sidor kommer att flyga: "In i Ukrainas trädgårdar, in i brusens och livliga drömmen om huvudstaden / Inför Indien, till Irtyshs strand." I den femte strofen berikas versens geografi i nya länder:
Och i nya ljud kommer samtalet att gå utöver
Tråkigt hemland, både tyska och franska
Upprepa humant min föräldralösa vers,
Present av stödjande muser.
Studenterna kommer till slutsatsen att utrymmet för symbolistdiktet är mycket bredare: dessa är inte bara Rysslands enorma omfattning, utan också europeiska länder - Tyskland, Frankrike. Symbolistdiktaren kännetecknas av hyperbolisering av monumentets tema, omfattningen av både hans egen poesi och poesi i allmänhet.
Nästa steg i verket kan vara förknippat med en jämförelse av de uttrycksfulla medlen som används av den klassiska poeten och symbolistdiktaren. Studenter skriver epitel, jämförelser, metaforer i en anteckningsbok, sammanfattar exempel och drar slutsatser. De noterar dominans av Derzhavins epiter: "ett underbart, evigt monument", "en flyktig virvelvind", "otaliga människor", "bara meriter", etc., liksom användningen av inversionstekniken, som ger högtidlighet, distinktion och objektivitet till bilden. I Bryusov spelas en betydande roll i dikten av metaforer: "sönderdelningen av sångord", "gåva från stödjande muser", etc., som i sin tur betonar stilens skala, tendensen att generalisera. I den klassiska poetens dikt är bilden av kejsarinnan och maktens tema kopplat till henne. Symbolisten är inte intresserad av bilder av statsmän, kungar, befälhavare. Bryusov visar den verkliga världens inkonsekvens. I sin dikt kontrasteras den "stackars garderoben" och "kungens palats", vilket gör en tragisk början i symbolistdiktarens arbete.
Läraren kan föra elevernas uppmärksamhet på ordförråd, på ljud och målning av dikter. Genom att hitta det allmänna och skillnaderna kommer studenterna till slutsatsen om kontinuiteten för traditioner i rysk litteratur och om mångfalden och rikedomen i stilar, metoder, riktningar.
Den ledande principen i Bryusovs poesi är tänkt. Ordboken för hans dikter är sonorös, nära oratorisk. Versen är kortfattad, stark, "med utvecklade muskler" / D.Maksimov /. Tanken råder också i dikten av den klassikerna poeten, vars stil kännetecknas av retorik, högtidlighet och monumentalitet. Och samtidigt har arbetet för var och en av dem något eget, unikt.
Denna form av arbete hjälper till att öka nivån på uppfattningen av texterna till Derzhavin och Bryusov, av de mest komplexa och subtilaste bilderna av poesi, och hjälper till att bilda och konsolidera elevernas idéer om teorin och praktiken av klassisisme och symbolik.
1. Analys av konstverket
1. Definiera temat och idé / huvudidé / av arbetet; problem som tas upp i det; patos som verket skrivs med;
2. Visa förhållandet mellan plot och komposition;
3. Att överväga den subjektiva organisationen av en persons arbete / konstnärliga bild, metoder för att skapa en karaktär, typer av karaktärbilder, ett system med karaktärbilder /;
5. Att bestämma funktionerna i detta litteraturverk av det visuella och uttrycksfulla språket;
6. Identifiera funktionerna i verkets genre och författarens stil.
Obs: enligt detta schema kan du skriva en uppsatsöversikt om boken du har läst och samtidigt skicka in:
1. Emotionell-utvärderande attityd att läsa.
2. En detaljerad motivering för en oberoende bedömning av karaktärerna till verkets hjältar, deras handlingar och erfarenheter.
3. Detaljerad motivering av slutsatserna.
2. Analys av prosalitteratur
När man börjar analysera ett konstverk är det för det första nödvändigt att uppmärksamma det konkreta historiska sammanhanget för verket under skapandet av detta konstverk. Det är nödvändigt att skilja mellan begreppen historisk och historisk-litterär situation, i det senare fallet vi har i åtanke
• litterära riktningar från eran;
• platsen för detta arbete bland verk av andra författare skriven under denna period;
• verkets kreativa historia;
• utvärdering av arbetet i kritik;
• originaliteten i uppfattningen av detta verk av författarnas samtida.
• utvärdering av arbetet i samband med modern läsning;
Därefter bör vi vända oss till frågan om verkets ideologiska och konstnärliga enhet, dess innehåll och form (i detta fall överväger vi innehållsplanen - vad författaren ville säga och uttrycksplanen - hur han lyckades göra detta).
Konceptuell nivå av konstverk
(ämnen, problem, konflikt och patos)
Ämnet är vad arbetet handlar om, det huvudsakliga problemet som författaren ställer och betraktar i verket, som integrerar innehållet i en enda helhet; detta är de typiska fenomenen och händelserna i det verkliga livet som återspeglas i arbetet. Är temat i linje med de viktigaste frågorna i sin tid? Är titeln relaterad till ämnet? Varje fenomen i livet är en separat fråga; helheten av ämnen är temat för arbetet.
Problemet är den sidan av livet som författaren är särskilt intresserad av. Ett och samma problem kan tjäna som grund för formuleringen av olika problem (temaet för serfdom är problemet med den inre bristen på friheten för serven, problemet med ömsesidig korruption, tjaligheten hos serfs och serfs, problemet med social orättvisa ...). Frågor - en lista över frågor som tas upp i arbetet. (De kan vara komplementära och föremål för huvudproblemet.)
Paphos - författarens känslomässiga-utvärderande inställning till berättade, kännetecknad av en stor kraft av känslor (kanske bekräftar, förnekar, motiverar, upphöjer ...).
Nivån på organisation av arbetet som en konstnärlig helhet
Komposition - konstruktionen av ett litterärt verk; kombinerar delar av ett verk till ett.
Anläggningstillgångar:
Handlingen är vad som händer i arbetet; system med större händelser och konflikter.
Konflikt - ett sammanstöt av karaktärer och omständigheter, livssyn och principer som lagde grunden för handling. Konflikt kan uppstå mellan en person och samhälle, mellan karaktärer. I hjälten kan hjärnan vara tydlig och dold. Plottelementen återspeglar stadierna i konfliktutvecklingen;
En prolog är en typ av introduktion till ett verk där den berättar om förflutna händelser, den känslomässigt sätter läsaren till uppfattning (sällsynt);
En utläggning är en introduktion till handling, en bild av förhållandena och omständigheterna som föregick den omedelbara början av handlingen (den kan distribueras eller inte, solid och "rivna"; den kan placeras inte bara i början, utan också i mitten, slutet av arbetet); introducerar verkets karaktärer, situationen, handlingen och tidens omständigheter;
Handlingen - början på tomtrörelsen; den händelsen från vilken konflikten börjar utvecklas efterföljande händelser.
Handlingsutvecklingen är ett system av händelser som flyter från handlingen; när handlingen utvecklas eskalerar regeln konflikten och motsägelserna blir tydligare och skarpare.
Höjdpunkten är ögonblicket för den högsta spänningen i handling, toppen av konflikten, klimaxet representerar huvudproblemet i verket och karaktärernas karaktärer är mycket tydliga, efter det försvagas handlingen.
Frigörandet är en lösning på den avbildade konflikten eller en indikation på möjliga lösningar. Det sista ögonblicket i utvecklingen av ett konstverk. Som regel löser den antingen konflikten eller visar dess grundläggande olöslighet.
Epilog - den sista delen av verket, i vilket riktningen för den fortsatta utvecklingen av händelser och hjältarnas öde indikeras (ibland ges en bedömning av bilden); detta är en kort berättelse om vad som hände med karaktärerna i verket efter slutet av den huvudsakliga handlingen.
Handlingen kan beskrivas:
• I en direkt kronologisk händelseföljd;
• Med avtryckningar i det förflutna - i efterhand - och "utflykter" till
Framtiden;
• I en avsiktligt förändrad sekvens (se konstnärlig tid i ett verk).
Icke-plot-element är:
• Falska avsnitt;
Deras huvudfunktion är att utöka den avbildade räckvidden för att göra det möjligt för författaren att uttrycka sina tankar och känslor om olika fenomen i livet som inte är direkt relaterade till handlingen.
Verket kan sakna enskilda delar av handlingen; ibland är det svårt att skilja dessa element; ibland finns det flera plott i ett verk - annars berättelser. Det finns olika tolkningar av begreppen "plot" och "plot":
1) plot - verkets huvudkonflikt; plot - en serie händelser där det uttrycks;
2) plot - den konstnärliga ordningen för evenemang; plot - den naturliga ordningen för händelser
Kompositionella principer och element:
Den ledande kompositionsprincipen (kompositionen är mångfacetterad, linjär, cirkulär, "sträng med pärlor"; i kronologin med händelser eller inte ...).
Ytterligare sammansättningsverktyg:
Lyriska avtryck - former för avslöjande och överföring av författarens känslor och tankar om det avbildade (uttrycka författarens inställning till karaktärerna, till det avbildade livet, kan representera reflektioner vid varje tillfälle eller förklaring av hans syfte, position);
Inledande avsnitt (plug-in) (inte direkt relaterade till verkets intrige);
Konstnärliga förväntningar - en bild av scener som verkar förutse, förutse den fortsatta utvecklingen av händelser;
Konstnärlig inramning - scener som börjar och slutar en händelse eller verk, kompletterar det, ger ytterligare mening;
Kompositionstekniker - interna monologer, dagbok etc.
Nivån på den interna formen av arbetet
Historiens subjektiva organisation (dess övervägande inkluderar följande): Berättelsen kan vara personlig: för den lyriska hjälten (bekännelse), för berättarens räkning och opersonlig (på berättarens vägnar).
1) Konstnärlig bild av en person - typiska livsfenomen som återspeglas i denna bild beaktas; individuella egenskaper som är inneboende i karaktären; originaliteten av den skapade bilden av en person avslöjas:
• Externa funktioner - ansikte, figur, kostym;
• Karaktär av karaktären - det avslöjas i handlingar, i förhållande till andra människor, manifesteras i porträttet, i beskrivningarna av hjältens känslor i hans tal. Bild av förhållandena där karaktären lever och agerar;
• Bild av naturen, som hjälper till att bättre förstå karaktärens tankar och känslor;
• Bild av den sociala miljön, det samhälle där karaktären lever och agerar;
• Förekomst eller frånvaro av en prototyp.
2) 0 grundläggande tekniker för att skapa en karaktärsbild:
• Karaktärisering av hjälten genom hans handlingar och handlingar (i plottsystemet);
• Porträtt, porträttkaraktärisering av hjälten (uttrycker ofta författarens inställning till karaktären);
• Psykologisk analys - en detaljerad, djupgående återskapande av känslor, tankar, motiv - karaktärens inre värld; här är bilden av ”själens dialektik”, som är särskilt viktig rörelser i hjältens inre liv;
• Karaktärisering av hjälten av andra karaktärer;
• Konstnärlig detalj - en beskrivning av objekt och fenomen i verkligheten kring karaktären (detaljer där en bred generalisering återspeglas kan fungera som symboliska detaljer);
3) Typer av teckenbilder:
Lyrisk - i händelse av att författaren bara avbildar hjältens känslor och tankar, utan att nämna händelserna i hans liv, hjältarnas handlingar (finns främst i poesi);
Dramatisk - i händelse av att intrycket ser ut att karaktärerna agerar "sig själva", "utan författarens hjälp", dvs författaren använder självutlämnande för att karaktärisera karaktärerna, själva egenskaperna (främst i dramatiska verk);
Epic - författaren-berättaren eller berättaren beskriver i följd karaktärerna, deras handlingar, karaktärer, utseende, den atmosfär de lever i, relationer med andra (finns i episka romaner, noveller, noveller, noveller, essäer).
4) Systemet med teckenbilder;
Separata bilder kan kombineras i grupper (gruppering av bilder) - deras interaktion hjälper till att mer fullständigt presentera och avslöja varje karaktär, och genom dem - verkets tema och ideologiska betydelse.
Alla dessa grupper är förenade i det samhälle som avbildas i arbetet (mångfacetterad eller en planerad ur en social, etnisk osv. Synvinkel).
Konstnärligt utrymme och konstnärlig tid (kronotop): utrymme och tid avbildad av författaren.
Konstnärligt utrymme kan vara villkorat och konkret; kortfattad och voluminös;
Konstnärlig tid kan korreleras med historisk eller inte, intermittent och kontinuerlig, i kronologin av händelser (episk tid) eller i kronologin för karaktärers interna mentala processer (lyrisk tid), lång eller omedelbar, ändlig eller oändlig, stängd (dvs endast inom intriget , utanför historisk tid) och öppen (mot bakgrund av en viss historisk era).
• Metoden för att skapa konstnärliga bilder: berättelse (bilden av händelser som inträffar i verket), beskrivning (sekvensiell lista över enskilda tecken, drag, egenskaper och fenomen), former av muntligt tal (dialog, monolog).
• Den konstnärliga detaljens plats och betydelse (konstnärliga detaljer som förstärker hela tanken).
Nivån på extern form. Tal och rytmmelodisk organisation av en litterär text
Talkaraktärer - uttrycksfulla eller inte, fungerar som ett typ av medel; individuella funktioner i talet; avslöjar naturen och hjälper till att förstå författarens inställning.
Berättarens tal - utvärdering av evenemang och deras deltagare
Originalitet är ordet för användning av ett landsomfattande språk (aktiviteten för att inkludera synonymer, antonymer, homonymer, archaismer, neologismer, dialektismer, barbarismer, professionalism).
Bildmetoder (banor - användningen av ord i en figurativ betydelse) är enkla (epitel och jämförelse) och komplexa (metafor, personifiering, allegori, litota, perifras).
Diktanalysplan
1. Delar av kommentaren till dikten:
Tid (plats) för skrivande, skapelseshistoria;
Genre originalitet;
Denna dikts plats i poetens verk eller i en serie dikter om ett liknande ämne (med ett liknande motiv, komplott, struktur osv.);
Förklaring av dunkla platser, komplexa metaforer och andra utskrifter.
2. Känslor uttryckta av diktens lyriska hjälte; känslor som en dikt väcker hos läsaren.
4. Det beroende av varandens innehåll och dess konstform:
Kompositionslösningar;
Funktioner av självuttryck av den lyriska hjälten och berättelsens natur;
Diktens ljudserie, användning av ljudinspelning, assonans, alliteration;
Rytm, stropik, grafik, deras semantiska roll;
Motivation och noggrannhet för att använda uttrycksfulla medel.
4. Föreningar orsakade av denna dikt (litterära, vitala, musikaliska, bild - alla).
5. Denna dikts typiskhet och originalitet i poetens verk, verkets djupa moraliska eller filosofiska betydelse, avslöjade som ett resultat av analys; graden av "evighet" av de problem som tas upp eller deras tolkning. Gåter och hemligheter i dikten.
6. Ytterligare (gratis) tankar.
Analys av ett poetiskt verk
(Schema)
Fortsätter analysen av ett poetiskt verk, är det nödvändigt att bestämma det omedelbara innehållet i det lyriska arbetet - erfarenhet, känsla;
Att bestämma "tillhörighet" av känslor och tankar som uttrycks i ett lyriskt verk: en lyrisk hjälte (bilden där dessa känslor uttrycks);
Definiera ämnet för beskrivningen och dess koppling till den poetiska idén (direkt - indirekt);
Bestäm organisationen (sammansättningen) av det lyriska arbetet;
Bestäm originalens användning av visuella medel av författaren (aktivt medelvärde); definiera en lexikal ritning (språkligt, bok- och litterärt ordförråd ...);
Bestäm rytmen (homogen - heterogen; rytmisk rörelse);
Definiera ljudmönster;
Bestäm intonation (talarens inställning till talämnet och samtalaren).
Poetiskt ordförråd
Det är nödvändigt att ta reda på aktiviteten med att använda vissa grupper av vanliga ordförråd - synonymer, antonymer, arkaier, neologismer;
Ta reda på ett mått på närheten till ett poetiskt språk med talat;
Identifiera originalitet och aktivitet för användning av tropes
EPITETE - konstnärlig definition;
Jämförelse - en jämförelse av två objekt eller fenomen för att förklara det ena med hjälp av det andra;
ALLEGORY (allegori) - bilden av ett abstrakt begrepp eller fenomen genom specifika objekt och bilder;
IRONIA - ett doldt hån;
HYPERBALL är en konstnärlig överdrift som används för att öka ett intryck;
LITOTA - konstnärligt underdrift;
PERSONALISERING - bilden av livlösa föremål, där de är utrustade med levande saker - talets gåva, förmågan att tänka och känna;
METAPHOR - en dold jämförelse baserad på fenomenens likhet eller kontrast, där ordet "hur", "som", "som om" är frånvarande, men underförstått.
Poetisk syntax
(syntaktiska tekniker eller figurer av poetiskt tal)
Retoriska frågor, överklaganden, utrop - de ökar läsarens uppmärksamhet utan att kräva svar från honom;
Upprepningar - upprepad upprepning av samma ord eller uttryck;
Antites - motsatser;
Poetisk fonetik
Användning av onomatopoeia, ljudinspelning - ljudrepetitioner, skapa ett slags ljud "ritning" av tal.
Alliteration - upprepning av konsonanter;
Assonans - upprepning av vokaler;
Anafora - enmansförvaltning;
Lyrisk komposition
Det är nödvändigt:
Bestäm den ledande upplevelsen, känslan, humören, återspeglas i det poetiska arbetet;
För att ta reda på harmonin i kompositionskonstruktion, dess underordning till uttrycket av en viss tanke;
Bestäm den lyriska situation som presenteras i dikten (hjältens konflikt med sig själv; hjältens inre frihet osv.)
Identifiera en livssituation som kunde ha orsakat denna upplevelse;
Markera huvuddelen av ett poetiskt verk: visa deras koppling (bestäm den känslomässiga "ritningen").
Dramatisk analys
Dramatiskt arbetsanalysschema
1. Allmänna egenskaper: skapelseshistoria, livsgrund, design, litterär kritik.
2. Handlingen, komposition:
Den huvudsakliga konflikten, stadierna i dess utveckling;
Karaktären på detouementet / komiska, tragiska, dramatiska /
3. Analys av enskilda handlingar, scener, fenomen.
4. Samling av material om karaktärerna:
Utseendet på hjälten
beteende
Talkaraktäristik
Manner / hur? /
Style Dictionary
Egenskapen själv, karaktärernas ömsesidiga egenskaper, författarens kommentarer;
Landskapets roll, interiör i utvecklingen av bilden.
5. SLUTSATSER: Tema, idé, titelens betydelse, bildsystem. Verkets genre, konstnärlig originalitet.
Dramatiskt arbete
Generiska detaljer, dramatikens "gränsöverskridande" position (mellan litteratur och teater) kräver dess analys under utvecklingen av dramatisk handling (detta är den grundläggande skillnaden mellan analysen av ett dramatiskt verk och ett episkt eller lyriskt). Därför är det föreslagna schemat villkorat till sin karaktär, det tar bara hänsyn till konglomeratet för de huvudsakliga generiska kategorierna av drama, vars egenhet kan manifestera sig annorlunda i varje enskilt fall just i utvecklingen av handlingen (med principen om en otvistrad vår).
1. Allmänna egenskaper för den dramatiska handlingen (karaktär, plan och rörelsesvektor, tempo, rytm, etc.). "Genom" action och "undervattens" strömmar.
2. Typ av konflikt. Kärnan i drama och konfliktens innehåll, motsägelsens karaktär (tvådelad, extern konflikt, intern konflikt, deras interaktion), dramans "vertikala" och "horisontella" plan.
3. Aktörssystemet, deras plats och roll i utvecklingen av dramatisk handling och konfliktlösning. Huvud- och sekundärkaraktärerna. Extra-plot och off-stage-karaktärer.
4. Motivsystem och motivationsutveckling av dramatens mikrotecken. Text och subtext.
5. Komposition och strukturell nivå. Huvudstadierna i utvecklingen av dramatisk handling (exponering, uppsättning, utveckling av handling, klimax, frigöring). Principen för installation.
6. Funktioner i poetik (semantisk nyckel till titeln, teateraffischernas roll, scenkronotyp, symbolik, scenpsykologism, slutproblemet). Tecken på teatralitet: kostym, mask, spel- och post-situationsanalys, rollspelssituationer etc.
7. Genre originalitet (drama, tragedi eller komedi?). Ursprunget till genren, dess påminnelse och innovativa lösningar från författaren.
9. Drama-sammanhang (historisk-kulturell, kreativ, korrekt-dramatisk).
10. Problemet med tolkning och scenhistoria
N.V. Chipenko, GBOU SOSH № 478, Moskva
Materialet utvecklades för att förbereda gymnasieelever för den sista uppsatsen om litteratur. Systemet med frågor kommer att hjälpa till att överväga arbetet heltäckande, att se de karakteristiska egenskaperna hos författarens stil, för att identifiera författarens position. De föreslagna talklichéerna låter dig formulera ditt eget uttalande korrekt.
Dolbikova Galina Anatolyevna, MBOU gymnasium nr 46 i Kaluga
Beskrivning av utveckling
Analys av prosaisk text.
1. historisk - biografisk kommentar .
2. Genre originalitet.
Historien (vad?) Är humoristisk, satirisk, filosofisk, historisk, jul, helig, liknelse, miniatyr, skiss, genrescen osv.
3. Betydelsen av namnet .
Återspeglar ett ämne eller en idé.
Symbolik för namnet
4. Arbetets tema .
Huvudtemat (temat för en liten person, kärlek, krig, barndom, etc.
Berättelsen ägnas åt skildringen av förhållandet mellan människor, människans förhållande till naturen, djur, hemland etc.
Motiv (inte huvudämnet) för kreativitet, historiskt minne, moralisk förbättring etc.
Idé om arbetet .
6. Problemet med arbetet.
Mänsklig likgiltighet, ojämlikhet etc.
7. Konflikten , dess utveckling .
Typ av konflikt: social, moralisk - psykologisk, ideologisk, personlig, intern ...
Konfliktutveckling:
8. Handlingen, tomten.
En plot är ett arrangemang av händelser i deras tidssekvens.
En tomt är en händelseföljd i ett konstverk.
9. komposition .
Epigrafens roll.
Frigöring: oväntat, beredd av utvecklingen av handling osv. Vad förändras, avslöjar, betonar i hjälten?
Hjältes mentala tillstånd i början och i slutet av berättelsen, etc.
10. Systemet med bilder.
Hur manifesteras författarens position: genom hjältarnas direkta kännetecken, genom betydande namn och efternamn, genom ironi eller satir, genom situationens komiska (drama, tragedi), genom hjältarnas egna egna tal etc.?
12. Kronotop - ett kännetecken för konstnärlig tid och rum .
Rymd - en handlingsplats, utbyggnad och sammandragning av rymden, symbolism för en plats etc.
13. Konstnärliga uttrycksmedel .
14. Språk, stil.
Användning av språkversioner, snedvridning av ord, geistlighet, ordspråk och ordstäv, etc. som ett sätt att skildra rikedom eller fattigdom i hjältens inre värld.
15. Arbetsplats i författarens arbete .
16. Personlig uppfattning.
Mest av allt gillade jag ...
Utvecklingsinnehåll
Analys av prosaisk text. 1. Historisk och biografisk kommentar.
Verkets koppling till eran, författarens biografi, hans arbete.
* Mer än en gång behandlade detta ämne ...
* Berättelsen ägnas åt vår tids akuta problem.
2. Genre originalitet.
Historien (vad?) Är humoristisk, satirisk, filosofisk, historisk, jul, jul, liknelse, miniatyr, skiss, genrescen osv.
3. Betydelsen av namnet.
Återspeglar ett ämne eller en idé.
Till skillnad från meningen med hela historien
Symbolik för namnet
Etymologi, semantik av orden som utgör namnet
Namnrulle med verk av andra författare, föreningar som uppstår
Betydelsen av epigrafen, dedikation (om någon)
4. Temat för arbetet.
Huvudtemat (temat för en liten person, kärlek, krig, barndom, etc.
Berättelsen ägnas åt skildringen av förhållandet mellan människor, människans förhållande till naturen, djur, hemland etc.
Berättelsen avslöjar det "eviga" temat ... Hur tolkar författaren det? Hur förändras inställningen till ämnet jämfört med den traditionella avslöjandet?
Motiv (inte huvudämnet) för kreativitet, historiskt minne, moralisk förbättring etc.
- Idén med arbetet.
Livets mening, människans uppdrag
Avvikelser mellan önskat och faktiskt
Andlig fattigdom, människans moraliska ofullkomlighet
Mänsklig likgiltighet, ojämlikhet etc.
7. Konflikten, dess utveckling.
Typ av konflikt: social, moralisk-psykologisk, ideologisk, personlig, intern ...
Berättelsen är baserad på en kollision av företrädare för olika sociala klasser.
Handlingen är baserad på en konflikt mellan de äldre och yngre generationer.
Händelser i berättelsen utvecklas dynamiskt, eftersom de bygger på motsägelsen mellan hjälten och hans förmågor.
Konfliktutveckling:
Kontrast till historiens början och slut
Oväntade vändningar av händelser
Gradvis eller skarp, snabb ökning av allvarligheten i konflikten
Funktioner i dess upplösning: naturlig (förväntad) avslutning, oväntat resultat av händelser, extern ofullständighet.
8. Handlingen, tomten.
En plot är ett arrangemang av händelser i deras tidssekvens.
En tomt är en händelseföljd i ett konstverk.
Handlingen och tomten kan och kanske inte sammanfalla.
Författaren börjar berättelsen med det mest intensiva ögonblicket och fångar omedelbart läsarnas uppmärksamhet.
Hur många delar i berättelsen, hur förhåller de sig?
Epigrafens roll.
Förklara vad expositionen (om någon) är, handlingen, hur handlingen utvecklas.
Vilket avsnitt är klimaxet?
Frikoppling: oväntat, beredd av utvecklingen av åtgärder etc. Vad förändrar hon, avslöjar, betonar hon i hjälten?
Kompositionen kan vara cirkulär: närvaron av en ram, dess roll.
Kompositionen kan byggas på kontrast (antes):
Omvärlden och hjältens inre tillstånd
Hjältes mentala tillstånd i början och i slutet av berättelsen, etc.
Det kan finnas lyriska avtryck. Varför används de?
För att notera kompositionens originalitet, vad det är.
10. Systemet med bilder.
Huvudpersonen, mindre karaktärer, deras egenskaper;
Deras interaktion, ömsesidigt inflytande, förändringar i handlingsprocessen;
Förekomsten av tecken utanför scenen, betydelsen av deras närvaro i berättelsen;
Hur manifesteras författarens position: genom hjältarnas direkta egenskaper, genom betydande namn och efternamn, genom ironi eller satir, genom situationens komiska (drama, tragedi), genom hjältarnas självkarakteristika, etc.?
12. Kronotop - ett kännetecken för konstnärlig tid och rum.
Vilken tidslinje täcker berättelsen?
Tiden kan pressas, koncentreras, en dag håller livet.
Historisk tid kan återspeglas: tidigare eller nuvarande.
Rymden - en handlingsplats, expansion och sammandragning av rymden, symbolism för en plats, etc.
13. Konstnärliga uttrycksmedel.
Historiens dynamik var framgångsrik på grund av användningen av inversion, gradering, antites, oxymoron, retoriska frågor och överklaganden.
14. Språk, stil.
I hjärtat av historien är dialog, genom det karaktärer avslöjas.
Användning av språkligt, förvrängning av ord, geistlighet, ordspråk och ordspråk, etc. som ett sätt att skildra hjältens inre världs rikedom eller fattigdom.
* Berättelsen är en av de viktigaste i arbetet.
16. Personlig uppfattning.
Historien upphetsad, fick mig att tänka ...
Avsnittet var särskilt imponerande ...
Mest av allt gillade jag ...
Lycka till !!!
