Analizë gjithëpërfshirëse e punës. Skemat e analizës së veprave artistike

SHKEMI I ANALIZSS S W PUNVE LIKIKE (POETIKE)

Analiza e veprës lirike është një nga versionet e përbërjes. Si rregull, tema të këtij lloji duken diçka si kjo: "Poema A.A. Blloku "I huaj": perceptimi, interpretimi, vlerësimi ". Vetë formulimi përmban atë që ju duhet të bëni për të zbuluar përmbajtjen ideologjike dhe tematike dhe tiparet artistike të veprës lirike: 1) flasim për perceptimin tuaj të veprës; 2) interpretoni, domethënë, afroni qëllimin e autorit, zbuloni idenë e natyrshme të veprës; 3) shprehni qëndrimin tuaj emocional ndaj punës, flisni për atë që ndikoi, ju befasoi, tërhoqi vëmendjen tuaj. Këtu është një diagram i analizës së veprës lirike.

• fakte nga biografia e autorit lidhur me krijimin e një vepre poetike
• kujt i kushtohet poema (prototipet dhe marrësit e veprës)?

2. Zhanri i poemës. Shenjat e zhanrit (ave).

3. Emri i veprës (nëse ka) dhe kuptimi i saj.

4. Imazhi i heroit lirik. Afërsia e tij me autorin.

5. Përmbajtja ideologjike dhe tematike:

• temë udhëheqëse;
• ideja (ideja kryesore) e një vepre
• zhvillimi i mendimeve të autorit (hero lirik)
• ngjyrosja emocionale (orientimi) i një pune dhe metodave të transmetimit të saj

6. Karakteristikat artistike:

• teknikat artistike dhe kuptimi i tyre;
• fjalë kyçe dhe imazhe që lidhen me idenë e punës;
• teknikat e regjistrimit të zërit;
• prania / mungesa e ndarjes në stanza;
• veçoritë e ritmit të poezisë: madhësia poetike, vjershat, vjershat dhe lidhja e tyre me konceptin ideologjik të autorit.

7. Perceptimi i lexuesit tuaj për veprën.

DIAGRAMI I ANALIZSS S OF PUN ,VE EPIKE (STORY, TALES)

1. Historia e krijimit të veprës:

• fakte nga biografia e autorit lidhur me krijimin e kësaj vepre.
• marrëdhëniet e veprës me epokën historike të krijimit të saj;
• vendin e veprës në punën e autorit.

2. Zhanri i veprës. Shenjat e zhanrit (ave).

3. Emri i veprës dhe kuptimi i saj.

4. Në emër të kujt po tregohet histori? Pse?

5. Tema dhe ideja e punës. Ështja.

6. Komploti (linjat e komplotit) të punës. Konflikti. Episodet kryesore.

7. Sistemi i imazheve të punës:

• personazhet e veprës (kryesore, sekondare; pozitive, negative;
• tiparet e emrave dhe mbiemrave të personazheve;
• veprimet e personazheve dhe motivimi i tyre;
• sende shtëpiake që karakterizojnë karakterin;
• lidhja e personazhit me mjedisin publik;
• qëndrimi ndaj heroit të veprës së personazheve të tjerë;
• vet-karakterizim i personazheve;
• qëndrimi i autorit ndaj personazheve dhe mënyrat e shprehjes së tij.

8. Përbërja e veprës:

• ndarja e tekstit të veprës në pjesë, kuptimi i një ndarje të tillë;
• prania e prologjeve, epilogjeve, iniciativave dhe kuptimit të tyre;
• prania e episodeve të rreme dhe çmendjeve lirike dhe kuptimi i tyre;
• prania e epigrafeve dhe kuptimi i tyre;
• prania e digressions lirike dhe kuptimi i tyre.

10. Mjetet artistike, teknikat, zbulimi i idesë së një vepre.

11. Karakteristikat e gjuhës së veprës.

Wantfarë kërkon mësuesi nga studenti, duke kërkuar një analizë gjithëpërfshirëse të tekstit? Plani i një detyre të tillë përfshin disa pika që do të shqyrtojmë në këtë artikull. Punimi duhet të marrë parasysh realitetet historike në të cilat u krijua vepra, personazhet dhe rolet e heronjve (si kryesorë, ashtu edhe ata sekondarë), veçoritë e gjuhës dhe ndërtimin e strukturës së tekstit.

kontekst

Autori i veprës që po hulumton është një person i zakonshëm që ekziston në ndonjë periudhë historike kohore. Problemet në jetën publike, tensioni politik, përvojat personale lënë një gjurmë të pashlyeshme në veprat që ai boton. Mësoni se cilët faktorë kanë kontribuar në shkrimin e librit, dhe nëse mundeni, gjeni paralele midis tregimeve dhe ngjarjeve reale në botë. E gjithë kjo do të përbëjë paragrafin e parë të planit për analizimin e tekstit në literaturë.

Shpesh, marrëdhëniet e heronjve shpalosen kundër sfondit të ngjarjeve kryesore të politikës së brendshme dhe të jashtme: luftëra civile dhe ndërkombëtare, revolucione, trazira dhe kryengritje, miratimi i akteve legjislative rezonante. Fenomenet natyrore pasqyrohen në tekst: thatësira dhe uria e mëvonshme, eklipset të cilave u atribuohet rëndësia simbolike, përmbytja e territoreve.

Ideja kryesore

Theksoni idenë kryesore të punës. Cila është porosia që autori dëshiron t’i përcjellë lexuesit? Për cilën temë është historia? Tregoni se si shkrimtari i hap rrugën përmbajtjes.

Kur hartoni tekstin, kushtojini vëmendje fjalëve kyç që shpesh shfaqen në punë. Bazuar në to, ju lehtë mund të nënvizoni skenarët, çështje të mprehta dhe të diskutueshme. Përveç kësaj, kjo do të thjeshtojë detyrën tuaj. "Përputhen me fjalët" shpesh është më e vështira kur e kupton kuptimin, por nuk mund t'i përkthejë ato me gjuhë. Një aftësi e tillë vjen vetëm me përvojë.

Llojet e fjalimeve

Meansfarë mjete stilistike përdor autori për të shprehur mendimet e tij? Ndoshta ai përdor një lloj fjalimi narrativ: ju ndiqni veprimet e personazheve, procesin e komunikimit të tyre në mjedise të ndryshme. Ndonjëherë, përqendrimi i vëmendjes kalon në "dekorime" dhe forma - shkrimtari rafinon detaje, përdor përshkrimin e objekteve për të krijuar një pamje më realiste, fjalë për fjalë "tërheq" në imagjinatën e personit që mban librin në duart e tij.

Lloji më i vështirë për analizë është argumenti në të cilin jepen argumentet, mbështetet një këndvështrim i caktuar i autorit, i cili mund të jetë i ndryshëm nga i juaji. Shkrimi i punës për një punë të këtij lloji mund të jetë një provë e vërtetë nëse nuk pajtoheni rrënjësisht me argumentet e paraqitura. Dhe marrja e argumenteve tuaja është ndonjëherë shumë e vështirë.

stil

Stili bisedor zakonisht përdoret për të përshkruar komunikimin e personazheve. Nëse personazhet i përkasin popullatës së paarsimuar, fshatarësisë, etj., Atëherë autori mund të përdorë një fjalor edhe të reduktuar dhe të papërpunuar; nëse aristokratët ose përfaqësuesit e "qarqeve të tjera" të tjera komunikojnë, atëherë ata shpesh kanë fjalë shumë të larta në tekst. Kjo vlen të përmendet me një analizë gjithëpërfshirëse të tekstit (plani ofron një analizë të stileve të përdorura).

Teksti gjithashtu mund të përfshijë një stil artistik ose gazetari - gjuha e gazetave, revistave dhe revistave të tjera periodike. Ekziston edhe një lloj fjalimi që përdoret në dokumentet dhe letrat e tjera të biznesit. Ky stil quhet biznes zyrtar.

Sjellja e heronjve

Shikoni se çfarë bëjnë dhe thonë personazhet. Cili është funksioni i tyre? Pse u futën nga shkrimtari gjatë rrëfimit, përfshirë në planin e autorit? Analiza e një teksti letrar nuk mund të bëhet pa një vlerësim të veprimtarisë së tyre. "Isfarë është e mirë dhe çfarë është e keqe?" Sigurisht, është një çështje shumë e diskutueshme. Sidoqoftë, ju si studiues duhet të paktën të përpiqeni t'i përgjigjeni asaj duke përdorur argumente dhe shembuj nga libri.

Karakteristikat e të drejtave të autorit

Shënim se cilat kthesa të të folurit, strukturat artistike dhe stilistike i dallojnë krijimet e shkrimtarit të përzgjedhur nga shumë të tjerë? Cilat njësi leksikore ai përdor më shpesh sesa të tjerët? Farë mund të thoni për morfologjinë e autorit, sintaksën, fonetikën? Detaje të tilla përbëjnë një portret të plotë të një klasike letrare.

Vegla arti

Cilat ndërtime mund të shihni në tekst? Cila prej tyre përdoret më shpesh se të tjerët? Kjo pikë nuk duhet të lihet në asnjë rast sa i përket analizës së një teksti prozaik. Mësuesi ju tha këtë temë dhe do të jetë i lumtur që të shihni zbatimin e njohurive tuaja.

Mbase autori shpesh është ironi apo ndryshon në sulme sarkastike ndaj personazheve? Kjo është tipike për shumë shkrimtarë. Veçanërisht të dalluar nga bollëku i elementëve të tillë janë veprat e Bernard Shaw ose Mark Twain. Shkrimtarët rus gjithashtu pëlqyen të bëjnë shaka: të dy, Pushkin, dhe Gogol, dhe madje edhe Mayakovsky - pasi të keni lexuar krijimet e tyre, me siguri do të shihni se çfarë po diskutohet.

Nga ana tjetër, teksti mund të plotësohet me epitete, metafora, hiperbolë dhe litote - të gjitha këto terma që duhet t’i dini nga mësimet e letërsisë. Të gjitha këto mjete shpesh përdoren, për shembull, kur përshkruani natyrën ose kur vlerësoni nga disa karaktere veprimet dhe personazhet e të tjerëve.

Një plan i analizës së tekstit duhet të përfshijë gjithashtu një analizë të kujdesshme të komponentit fonotaktik dhe ritmit, nëse jeni duke punuar me një punë të shkruar në formën poetike. Poezi, epigame, balada, këngë - secila prej këtyre zhanreve ka veçori që duhet të identifikohen qartë. Përndryshe, mësuesi do të ulë notën tuaj.

arritjet

Duke u kthyer në përfundimin e punës, në paragrafin e fundit të planit të analizës së tekstit, planifikoni të studioni se çfarë gjurmë ka vepra e zgjedhjes suaj të lënë në histori. Ndoshta ia vlen të flasim jo vetëm për një vepër specifike, por edhe për shkrimtarin: cilat nga veprat e tij mund të përmenden së bashku me të analizuarit?

Cila është rëndësia e punës së tij atëherë, në të kaluarën dhe tani? Asnjë punë e vetme nuk përfshihet në rrjedhën e mësimeve të letërsisë rastësisht. Mundohuni ta mbuloni këtë temë.

përfundim

Pra, plani i analizës së tekstit i diskutuar në këtë artikull përbëhet nga pothuajse dhjetë pika, secila prej të cilave duhet të theksohet në punën tuaj.

Nëse bëni gjithçka në përputhje me rekomandimin e paraqitur, mësuesi do të jetë i kënaqur dhe do t'ju japë një shenjë të shkëlqyeshme. Sigurisht, shumë varet nga thellësia dhe cilësia e arsyetimit dhe argumentimit tuaj, megjithatë, vetë prania e një strukture që prek të gjitha pyetjet me interes për mësuesin, do të shtojë një rezultat shtesë në shenjën tuaj.

Në Olimpiadën e Letërsisë (faza rajonale) do të ketë 2 versione të detyrave. Opsioni 1 - një analizë gjithëpërfshirëse e tekstit prozaik, Opsioni 2 - një analizë krahasuese e poezive

Analiza e poezisë lirike

Teknika e analizës diktohet nga tiparet ideologjike dhe artistike të veprës, merr parasysh kuptimin intuitiv-irracional, poetik dhe parimin teorik dhe logjik. Ekzistojnë parime të përgjithshme për analizën shkencore të veprave poetike bazuar në vetitë tipologjike të zhanreve, llojet e kompozimeve lirike, etj. Analiza nuk duhet të jetë e rastësishme, e fragmentuar, nuk duhet të zvogëlohet në një transferim të thjeshtë të përshtypjes ose rishikimit.

Analiza e poezisë lirike zbulon korrespondencën midis shpërndarjes së kategorive gramatikore dhe lidhjeve metrike, stanza, semantikës së tekstit. Më poshtë është një shembull i një analize holistike (shumë aspekte) të poezisë lirike në unitetin e aspekteve të saj formale dhe thelbësore (në përputhje me botën poetike dhe sistemin artistik të autorit).

Skema e analizimit

Jashtë komunikimeve me tekst

Histori krijuese e veprës (data e shkrimit, tekstologjia); vendi i poemës në evolucionin krijues të poetit; konteksti historik dhe letrar, konteksti i përditshëm; koment i vërtetë biografik, histori e vlerësimeve kritike.

Përmbajtja ideologjike.

Struktura tematike. Motivimi. Keynotes.

Lloji i poezisë lirike (vjersha medituese, medituese-grafike, grafike).

Specifikat e formës së zhanrit (elegji, balada, sonet, mesazh, etj.).

Partizani.

Semantika e titullit, lidhja e saj me idenë kryesore poetike.

Ndërtimi (struktura) e vargut

Ndërtimit të një vepre.

Përbërja. Përsëritjet, kontrastet, kundërshtimet. Llojet e përbërjes. Perfundimi Krahasimi dhe zhvillimi i pamjeve themelore foljore (nga ngjashmëria, nga kontrasti, nga bashkimi, nga përfundimi).

Aspekti morfologjik i modelit poetik. Shpërndarja e kategorive gramatikore, pjesë të të folurit.

Heroi lirik. Lënda e të folurit dhe adresuesi i teksteve.

Format e komunikimit verbal (dialogu, monologu).

Fjalori poetik.

Ritmi dhe metrikë.

Fonika. Struktura e tingullit (fonologjike) (aliterim, asonancë, përsëritje e tingullit, tërheqje paralonike dhe lloje të tjera të instrumentimit të zërit). Eufonia (eufonia).

Në skemën e analizës së poezisë lirike më poshtë, sekuenca e pikave nuk respektohet rreptësisht, kërkesa kryesore është të merren parasysh (nëse është e mundur) të gjithë këta përbërës.

Një aspekt i rëndësishëm në studimin e një vepre letrare mbetet përcaktimi i metodologjisë së analizës dhe metodave për interpretimin e saj. Në studimet moderne filologjike, metodologjitë e sistemeve të ndryshme shkencore përdoren në mënyrë krijuese dhe plotësojnë njëra-tjetrën, secila prej të cilave është e rëndësishme në historinë e mendimit kritik.

Shembuj 1) holistik (sistem); 2) formale; 3) analizë strukturore-semiotike dhe 4) analiza gjuhësore-poetike e poezive, shiko letërsinë më poshtë:

1) Muryanov M.F. Pyetje për interpretimin e teksteve antologjike (poema e Pushkinit "Zjarri i dëshirës digjet në gjak") // Analiza e një vepre letrare. L., 1976. P.173-212; Analiza e një poezie. L., 1985; Girschman M.M. Përbërja ritmike dhe origjinaliteti stilistik i veprave poetike // Girshman M.M. Vepra letrare: Teoria e integritetit artistik. M., 2002, S.215-247; Broytman S.N. Poetika sekrete A.S. Pushkin. Tver. 2002. S.13-43 (shiko: A. Pushkin "Në kodrat e Xhorxhisë shtrihet një furtunë nate", "Për brigjet e atdheut të largët", "Whatfarë është në emrin tim për ju?").

2) Jacobson R. Poezitë e Pushkinit për një statujë të virgjër, një bukë dhe një grua të përulur; Rreth "poezi të kompozuara gjatë natës gjatë pagjumësisë", Fatura e një quatrain të Pushkin // Jacobson R. Punon në poezi. M., 1987. S. 181-197; S.198-205; S.210-212.

3) Lotman Yu. M. Analiza e tekstit poetik. L., 1972. P.133-270; Ivanov Vyach. Sun. Struktura e poezisë së Khlebnikovit "Ata më çojnë te elefantët" // Letërsia ruse. Nga teoria e letërsisë deri në strukturën e tekstit: Antologji. M., 1997. S.245-257; Levin Yu.I. O. Mandelstam. Analizë e gjashtë poezive; B. Pasternak. Analiza e tre poezive; AS Pushkin. "Tek portreti i Zhukovsky"; G. Ivanov "goodshtë mirë që nuk ka mbret ..." // Levin Yu.I. Punimet e zgjedhura. Poetikë. Semiotika. M., 1998. S. 9-51; S.156-174; S. 267-270; S. 271-275; Taranovsky K. Ese mbi poezinë e O. Mandelstam // Taranovsky K. Mbi poezinë dhe poetikën. M., 2000; Lotman M. Për vdekjen e Zhukov // Si funksionon poema e Brodsky. Sat. Art. M., 2002.S. 64-76.

4) Fateeva N.A. "Kur rrymat këndojnë romanca pothuajse me fjalët e një njeriu" // Gjuha si krijimtari. M., 1996. S. 170-189; Shestakova L.L. Teknika gjuhësore për formimin e tekstit në poezinë e E. Baratynsky (bazuar në materialin "Sigurimet" // Gjuha si krijimtaria. M., 1996. S.118-125; Shestakova L. L. Osip Mandelstam. "Motrat janë të rëndë dhe të butë, shenjat tuaja janë të njëjta" // Gjuha Ruse në shkollë. 2000. Nr 2. P.69-75.

2. Analiza e tekstit prozaik

Skema e analizës filologjike komplekse të tekstit (prozaik, para së gjithash) përfshin fazat e mëposhtme: një përgjithësim të përmbajtjes ideologjike dhe estetike, përcaktimin e zhanrit të veprës, karakterizimin e arkitektonikës së tekstit, konsiderimin e strukturës së narracionit, analizën e organizimit hapësinor-kohor të veprës, sistemin e pamjeve dhe të gjuhës poetike, identifikimin e elementeve të intertekstit .

Skema e analizimit

Hyrje. Historia krijuese (tekstologjia), historia e vlerësimeve kritike, vendi i një vepre (histori, ese, histori, tregim i shkurtër) në evolucionin krijues ose sistemin artistik të shkrimtarit, në historinë e procesit letrar.

Aspekti problematik dhe tematik.

Analiza e tekstit.

Semantika (simbolika) e emrit. Gjerësia e intervalit semantik përmes prizmit të titullit.

Ndërtimit të një vepre.

Organizimi hapësinor-kohor i botës së artit: imazhi i kohës dhe hapësirës ("kronotope", vazhdimësi hapësirë-kohë, marrëdhënia midis personazhit dhe skenës). Kundërshtimet hapësinore dhe të përkohshme (sipër / fund, larg / afër, ditë / natë, etj.).

Përbërja. Teknika kompozicionale (përsëritja, instalimi, etj). "Pikat" e referencës së përbërjes.

Komplot. Fragmente meta-përshkruese.

Ritmi, ritmi, toni, intonimi i narracionit.

Llojet funksionale-semantike të të folurit (përshkrimi, tregimi, arsyetimi).

Origjinaliteti i stilit. Sistemi i ndihmave vizuale.

Sistemi i imazheve. Fjala e heronjve.

Portrait.

Detaje artistike (detaje të jashtme, psikologjike, simbolike). Detaje funksionale. Detaji.

Peisazhi. Brendësia. Bota e gjërave. Zoologizmy.

Roli i nëntekstit dhe komunikimit intekstektual.

Analizë e një vepre letrare. L., 1976.

Girschman M.M. Përbërja ritmike dhe identiteti stilistik i veprave të prozës ("Pas topit", "Vdekja e Ivan Ilyich" nga L.N. Tolstoy; "Meek" nga F.M. Dostoevsky; "Student" nga A.P. Chekhov) dhe të tjerët // M. Girshman M. Vepra letrare: Teoria e integritetit artistik. M., 2002, S.314-407.

Yesaulov I. A. Spektri i përshtatshmërisë në interpretimin e një vepre letrare (Mirgorod nga N. V. Gogol). M., 1995.

Nikolina N.A. Analiza filologjike e tekstit. M., 2003 (një analizë aspektive e tekstit - "Të tjera brigje" të V. Nabokov: origjinaliteti i zhanrit të tekstit; "Livadhi i Bezhinit" nga I. S. Turgenev: Struktura figurative e tekstit; Tregimi i I. A. Bunin "Vjeshta e Ftohtë": konceptimi i kohës; " Dielli i të vdekurve ”nga I. S. Shmeleva: fjalë kyçe në strukturën e tekstit; Lidhje intertekstuale të tregimit nga T. Tolstoy" A të pëlqen - nuk më pëlqen "; një analizë gjithëpërfshirëse e tekstit prozaik - Historia e I. Bunin" Mjeshtri nga San Francisko ").

Scheglov Yu.K. Poetika e khehkov ("Anna në qafë") // Zholkovsky A.K., Scheglov Yu.K. Punime mbi poetikën e ekspresivitetit: Pushteti - Tema - Pritjet - Teksti. M., 1996.S. 157-189.

Yablokov E.A. Teksti dhe nënteksti në tregimet e M. Bulgakov ("Shënime të një mjeku të ri"). Tver, 2002.

Analizë krahasuese e poezive të M. Yu Lermontov "Kryqi në shkëmb" dhe A. S. Pushkin "Manastiri në Kazbek"

Kryq në shkëmb

  (M-lle Souchkoff)

Në grykën e Kaukazit, unë e njoh shkëmbin,

Vetëm një shqiponjë stepë mund të fluturojë atje,

Por një kryq prej druri blackens mbi të,

Rrotullohet dhe përkulet nga stuhitë dhe shirat.

Dhe kanë kaluar shumë vite pa lënë gjurmë

Meqenëse është e dukshme nga kodrat e largëta.

Dhe secila dorë është ngritur lart

Sikur të dojë të rrëmbejë retë.

Oh, nëse mund të ngjitesha atje,

Si do të lutesha dhe qaja atëherë;

Dhe pas kësaj unë do të hidhja zinxhirin e qenies

Dhe me një stuhi do ta thërrisja vëllain tim!

Manastiri KAZBEK

Lart mbi shtatë malet

Kazbek, çadra juaj mbretërore

Ndriçon me rrezet e përjetshme.

Manastiri juaj prapa reve

Si një arkë fluturuese në qiell

Soars, pak i dukshëm, mbi male.

I largët, dëshiron shumë për Bregun!

Atje b, duke thënë, fal grykën,

Ngjit në lartësinë e lirë!

Atje b, në një qelizë të lartë qiellore,

Unë do të fshihem në lagjen e Zotit! ..

Do të ishte joshëse të supozojmë se M.Yu. Lermontov ishte njohur me tekstin e poezisë "Manastiri mbi Kazbek" (1829). Atëherë mund të shkruhej për përgjigjen polemike të një adoleshenti të paturpur ndaj një bashkëkohësi të madh. Por, ka shumë të ngjarë, një numër rastësishëm në nivele të ndryshme, të cilat do t’i rregullojmë në një analizë krahasuese, janë për shkak të specifikave të metodës romantike me të cilën janë shkruar të dy veprat.

Zakonshmëria vërehet tashmë në shikim të parë me emrat e poezive. Rreshtat fillestarë të teksteve vendosin menjëherë temën dhe ngjyrën e përgjithshme. (Caucasus). Shtë e qartë se të dy autorët kanë heronj lirikë në këmbë (shkëmbinj, male), dhe pikëpamjet dhe mendimet e tyre janë drejtuar lart. Pra, tashmë vendndodhja e heronjve vendos antitezën romantike të "këtu" dhe "atje". Poema e A.S. Pushkin u krijua në një kohë kur vetë poeti deklaroi rregullisht largimin e tij nga metoda romantike. Për shembull, në njërën prej letrave të tij private, ai komentoi në detaje procesin e krijimit të "Mëngjesit të dimrit", botuar në të njëjtin vit 1829, duke shpjeguar pse të gjitha redaktimet shkuan nga "kali Cherkassky" në "mbushje kafe", domethënë në një sistem figurativ më "prozaik" fjalori, sintaksa, etj.

Për fat të mirë, koha ka shkuar kur ne u përpoqëm të drejtojmë rrugën krijuese të një autori dhe kërkuam prova që të gjithë poetët e mëdhenj u zhvendosën "nga romantizmi në realizëm". U nënkuptua që metoda realiste, natyrisht, është më e mirë.

Kaukazi në pothuajse të gjithë lirikët rusë dhe në cilëndo prej "periudhave të tyre krijuese" ngjalli dhe zgjon një qëndrim romantik.

Heroi lirik i Pushkinit, duke qëndruar në këmbët e një mali të lartë, shikon majën e Kazbekut dhe reflekton në përjetësi, për Zotin, për lirinë ...

Në poezinë e M. Yu Lermontov "Kryqi në shkëmb" (1830), heroi lirik është tronditur gjithashtu nga peizazhi Kaukazian, por mendimet dhe ndjenjat e tij janë krejtësisht të ndryshme. Vepra me emrin e M. Yu Lermontov, si shumë poezi të tjera të vitit 1830, i kushtohet E. A. Sushkova, (më vonë konteshë Rostopchina.) Duhet të theksohet se kjo grua ishte një poete, prandaj Lermontov iu drejtua jo vetëm poezive të saj me një temë dashurie, por ai shpresonte që e dashura e tij të ndahej, të kuptonte mendimet dhe gjendjet shpirtërore që përjetoi heroi i tij lirik.

Pamjet e shkëmbinjve, shkëmbinjve, maleve kalojnë nëpër të gjitha veprat e Lermontovit, ky autor ka deklaruar vazhdimisht dashurinë e tij për malet e Kaukazit. Por dashuria e poetit të ri për natyrën, si dashuria për një grua, është e zymtë dhe shqetësuese.

Heroi lirik i Lermontovit "të hershëm" e quan vendin e tij "të njohur" dhe të preferuar në Kaukaz një shkëmb, në krye të të cilit gjendet varri i paemërtuar i dikujt me një kryq të thjeshtë prej druri mbi të. Kryqi u kthye i zi dhe pothuajse i kalbur nga shirat, por 6 nga 12 rreshta teksti iu dhanë përshkrimit të këtij detaji të zymtë të peizazhit.

Kjo poezi në "formë" është shumë e thjeshtë: është e shkruar në amfibrachium me katër këmbë me cezurë, përbëhet nga tre quatrains me rima ngjitur, dhe vjershat janë të sakta dhe banale. Punimi bie në dy pjesë: dy quatrains është një përshkrim i kryqit në një shkëmb, katër vargjet e fundit janë një përgjigje emocionale.

Në rreshtat e parë shfaqet shqiponja romantikisht e dashur, e cila - në lumturinë e tij - mund të fluturojë aq lart sa të qëndrojë në majë të një shkëmbi. Heroi lirik po ligështon se nuk mund të ngjitet në një shkëmb, dhe kryqi i personifikuar, i ngjan një njeriu nga poshtë tij, shtrihet edhe më lart, sikur "ai dëshiron të rrëmbejë retë". Pra, përmes gjithë poemës kalon një drejtim lëvizjeje: nga poshtë lart. Punimi ka dy pika të kundërta me ngjyra: një kryq i zi dhe re të bardha, të paarritshme.

Kuaterina e fundit është një fjali ekskluzive, pothuajse tërësisht e përbërë nga klishe romantike dhe fillimi, natyrisht, me “Oh!”.

Heroi është i etur për të "ngritur lart", "lart", atje ai do të "lutet dhe qan", sepse, me siguri, nga poshtë, nga poshtë, Zoti nuk i dëgjon vajtimet e tij. Romantiku i ri dëshiron të "hedhë zinxhirin e qenies", të heqë qafe prangat dhe të vëllazërohet me stuhinë (ia vlen të kujtojmë Mtsyri).

Kuadri i fundit është shkruar në gjendjen subjektive dhe përsëritet vazhdimisht "do", së bashku me fjalët "ra", "qenia", "me një stuhi", "vëllai" japin një aliterim të këndshëm.

Në përgjithësi, kjo poezi më duket më e dobët sesa "Lundrimi" ose "Lypësi", i krijuar gati në të njëjtën kohë. Paradoksi është se, megjithëse teksti që analizohet është imitues, ai është, në të njëjtën kohë, shumë karakteristik për qëndrimin e Lermontovit të hershëm dhe stilit të tij, i cili, sipas E. Maimin, ishte një "standard i romantizmit".

Poema e Pushkinit krijon një humor krejtësisht të ndryshëm për lexuesin. Po, heroi lirik gjithashtu dëshiron të shkojë "atje" në majë të malit, ku ndodhet kisha e lashtë gjeorgjiane. Por ai aspiron jo vetëm stuhitë, por paqen. Kulmi i Kazbekut «shkëlqen me rrezet e përjetshme», dhe retë e lehta janë të nevojshme vetëm që të gjithë ta shohin vendin e rezervuar. Për Pushkin, qielli, si deti, është një element i lirë, kështu që natyrisht lind krahasimi i një kishe pak të dukshme me "arkën fluturuese", në të cilën vetëm të zgjedhurit duhet të shpëtohen.

Puna e Pushkinit gjithashtu është e ndarë në dy pjesë, që korrespondojnë me dy strofa, por strofa e dytë përbëhet nga pesë rreshta, e cila, natyrisht, nga vetë sistemi i rhyming-ut, e vendos njërën prej linjave në një "pozicion të fortë". Këtu është një thirrje: "Një brez i largët, i dëshpëruar!" Imazhi i bregdetit të dëshiruar dhe të paarritshëm (dhe madje edhe më solemnisht - "brezi" arkaik, i përjetshëm) është gjithashtu mjaft logjik pas përshkrimit të anijes simbolike. Heroi lirik i Pushkinit nuk po kërkon stuhi; për të, lumturia është "paqe dhe vullnet". Ai përpiqet për një "qelizë transcendental", dhe është në vetmi që shpreson të gjejë lirinë, sepse ajo është brenda shpirtit dhe nuk jepet nga pa.

Nuk është rastësi që heroi lirik ëndërron një "lagje të Zotit". Ai nuk e pyet asgjë të Plotfuqishëm për asgjë; ai vetë është pothuajse i barabartë me të.

E gjithë vjersha është shkruar nga një iambik tradicional me katër këmbë, me një numër të madh pirrhishësh që lehtësojnë vargun. Në strofën e parë, vjersha ngjitur pa dyshim e ndanë sekstinën në bashkues. Por rreshti i parë i vjershës pesë-vjecare shoqërohet me pjesën e parë, dhe katër vargjet e mbetura janë "kryq". E gjithë kjo, siç kemi vërejtur tashmë, nënvizon vijën kryesore - një përparim shpirtëror për të largëtin, rrezatuar me rreze, "brez" hyjnor.

Në strofën e dytë, Pushkin, si Lermontov, përqendroi një maksimum emocionesh. Kuinteti i tekstit Pushkin përbëhet nga tre fjali ngulitëse, dy prej të cilave fillojnë me një impuls romantik: "Shko atje ...!" Aspirata e këtij heroi lirik nga gryka deri në majë njihet si një shpërthim natyror. Mosarritshmëria e kësaj ëndrre është gjithashtu e natyrshme. Poema e Pushkinit është e ndritshme dhe e mençur, pa dhimbje rinore dhe dhimbje.

Pra, një krahasim i dy veprave "Kaukaziane" të Pushkin dhe Lermontov thekson edhe një herë ndryshimin në qëndrim dhe idiostyle të këtyre klasikëve rusë.

  "MONUMENT" nga G. R. DERZHAVIN DHE "MONUMENT" nga V. Ya. BRYUSOV

  (aspekti metodologjik i analizës krahasuese)

Tema e monumentit, aspekti metodologjik, analiza krahasuese, poetika, sistemi figurativ

Tema e monumentit zë një vend të madh në punën e poetëve rusë, prandaj vëmendje e konsiderueshme i kushtohet kësaj teme në programet shkollore. Analiza krahasuese e poezive G.R. Derzhavin dhe V. Ya. Bryusov do të ndihmojë studentët të kuptojnë veçantinë e zgjidhjes së temës së monumentit në veprën e poetit të shekujve 18 dhe 20, për të zbuluar individualitetin e stilit dhe perceptimit të artistëve.

Baza e këtyre dy poezive është një temë, një burim - ode për Horace "Monument". Shtë e vështirë të thuash poezitë e G. R. Derzhavin dhe V. Ya.Bryusov përkthimet e ode të Horacit në kuptimin e saktë - është më tepër një imitim falas ose ndryshim i kësaj të fundit, i cili lejon studiuesit e letërsisë t'i konsiderojnë këto vepra si të pavarura dhe të veçantë.

Poema "Monument" i Derzhavin u botua për herë të parë në 1795 nën titullin "Te Muse. Imitimi i Horace". "Monumenti" Bryusov u shkrua në 1912. Mësuesi / ja u kërkon nxënësve të lexojnë poema, t'i krahasojnë ato dhe t'u përgjigjen pyetjeve:

Exactlyfarë e kuptoi saktësisht secili poet në veprën e tij që meritonte pavdekësinë?

Krahasoni sistemin figurativ të poezive, organizimin ritmik, stanzën, sintaksën. Si ndikon kjo në pathosin e përgjithshëm të poezive?

Cila është veçantia e heroit lirik të poezive?

Kushtojini vëmendje emrave gjeografikë. Si e përcaktojnë ata hapësirën e poezive? Derzhavin sheh meritat e tij për këtë:

Që së pari guxova me një rrokje qesharake ruse

Për të shpallur virtytet e Felitsa-s,

Me thjeshtësi zemre, flasim për Zotin

Dhe e vërteta për mbretërit me një buzëqeshje për të folur.

Studentët komentojnë se poeti e bëri rrokjen ruse të thjeshtë, të mprehtë, argëtuese. Ai "guxoi" të shkruante jo për madhështinë, jo për shfrytëzimet, por për virtytet e zonjës së perandores, pasi kishte parë tek ajo një person të zakonshëm. Poeti arriti të ruajë dinjitetin njerëzor, sinqeritetin, vërtetësinë.

Bryusov flet për meritat e tij në strofën e katërt:

Për shumë mendova, për të gjithë unë i dija dhimbjet e pasionit,

Por do të bëhet e qartë për të gjithë se kjo këngë është për ta,

Dhe në ëndrrat e largëta në fuqi të pathyeshme

Versedo varg do të lavdërohet me krenari.

Sipas autorit, ishte e mundur të përçohej mendimet dhe pasionet njerëzore në fjalët "melodioze" të krijimeve të tij.

Poemat e Derzhavin dhe Bryusov bashkohen jo vetëm tematikisht, por edhe sipas veçorive të jashtme të konstruksionit të tyre: të dyja janë të shkruara në stanzas me katër rreshta (Derzhavin ka 5 stanza, Bryusov ka 6 stanza) me vjersha mashkullore dhe femërore, duke alternuar në të gjitha stanzat sipas skemës: avav. Matësi i të dy poezive është iambik. Derzhavin ka një iambic me gjashtë këmbë në të gjitha linjat, për Bryusov një gjashtë këmbë në tre linjat e para dhe me katër këmbë në rreshtin e katërt të secilës stanza.

Studentët vërejnë ndryshimin në nivelin sintaksor. Në Bryusov, poema është e ndërlikuar jo vetëm nga format e thirrjeve, por edhe nga pyetjet retorike, të cilat i japin intonacionit disa shprehje dhe tension.

Në poezinë e Derzhavin, imazhi i heroit lirik lidh të gjitha stanzat, vetëm në të fundit shfaqet imazhi i muzës, të cilin heroi i drejtohet me mendimin e pavdekësisë. Në Bryusov, tashmë në strofën e parë, imazhi i heroit lirik është në kontrast me ata që nuk e kuptuan poetin - "turmën": "Monumenti im qëndron, është i komplikuar nga stanzat e stanzas. Ky kontrast krijon tragjedinë e botëkuptimit të heroit lirik.

Një krahasim interesant i planeve hapësinore të poezive. Për Derzhavin: "Thashethemet do të kalojnë rreth meje nga Ujërat e Bardhë te Zezakët, / Ku Vëllai, Don, Neva, Uralët derdhen nga Rifan; ..". Bryusov shkruan se faqet e tij do të fluturojnë: "Në kopshtet e Ukrainës, në zhurmën dhe ëndrrën e gjallë të kryeqytetit / Në prag të Indisë, në bregun e Irtysh." Në strofën e pestë, gjeografia e vargjeve është pasuruar në vendet e reja:

Dhe, në tinguj të rinj, thirrja do të shkojë përtej

Atdheu i trishtuar, si gjerman dhe francez

Përsëris me heshtje vargun tim jetim,

Dhurata e muzeve mbështetëse.

Studentët arrijnë në përfundimin se hapësira e poemës simboliste është shumë më e gjerë: këto nuk janë vetëm pafundësia e Rusisë, por edhe vendet evropiane - Gjermania, Franca. Poeti simbolist karakterizohet nga hiperbolizimi i temës së monumentit, shkalla e ndikimit të poezisë së tij dhe poezisë së tij në përgjithësi.

Faza tjetër e veprës mund të shoqërohet me një krahasim të mjeteve shprehëse të përdorura nga poeti klasik dhe ai simbolist. Studentët shkruajnë epitete, krahasime, metafora në një fletore, përmbledhin shembuj dhe nxjerrin përfundime. Ata shënojnë mbizotërimin e epiteteve të Derzhavin: "një monument i mrekullueshëm, i përjetshëm", "një furtunë e fluturuar", "popuj të panumërt", "vetëm meritë", etj., Si dhe përdorimi i teknikës së përmbysjes, e cila i jep solemnitet, dallim dhe objektivitet figurës. Në Bryusov, një rol domethënës në poezi luajnë nga metaforat: "shpërbërja e fjalëve të këndimit", "dhurata e muzeve mbështetës", etj., E cila, siç ishte, thekson shkallën e stilit, tendencën për të përgjithësuar. Në poezinë e poetit klasik, imazhi i perandores dhe tema e fuqisë së lidhur me të është logjike. Simbolisti nuk është i interesuar për imazhet e burrave të shtetit, mbretërve, komandantëve. Bryusov tregon mospërputhjen e botës reale. Në poezinë e tij, "dollapi i një njeriu të varfër" dhe "pallati i mbretit" janë të kundërta, gjë që bën një fillim tragjik në veprën e poetit simbolist.

Mësuesi mund të tërheq vëmendjen e nxënësve ndaj fjalorit, tingullit dhe pikturës së poezive. Duke gjetur të përgjithshme dhe dallimet, studentët arrijnë në përfundimin në lidhje me vazhdimësinë e traditave në letërsinë ruse dhe për larminë dhe pasurinë e stileve, metodave, udhëzimeve.

Mendohet parimi kryesor në poezinë e Bryusov. Fjalori i poezive të tij është zanor, afër oratorisë. Vargu është konciz, i fortë, "me muskuj të zhvilluar" / D.Maksimov /. Mendimi mbizotëron edhe në poezinë e poetit klasicist, stili i të cilit karakterizohet me retorikë, solemnitet dhe monumentalitet. Dhe në të njëjtën kohë, puna e secilit prej tyre ka diçka të vetin, unike.

Kjo formë e punës ndihmon për të rritur nivelin e perceptimit të teksteve të Derzhavin dhe Bryusov, të pamjeve më komplekse dhe më të holla të poezisë, dhe ndihmon për të formuar dhe konsoliduar idetë e studentëve për teorinë dhe praktikën e klasicizmit dhe simbolizmit.

1. Analizë e veprës së artit

1. Përcaktoni temën dhe idenë / idenë kryesore / të veprës; problemet e ngritura në të; patos me të cilin është shkruar vepra;

2. Trego marrëdhëniet e komplotit dhe përbërjes;

3. Të marrë në konsideratë organizimin subjektiv të veprës / imazhin artistik të një personi, metodat e krijimit të një personazhi, llojet e pamjeve të personazheve, një sistem të imazheve të personazheve /;

5. Për të përcaktuar tiparet e funksionimit në këtë punë të letërsisë së mjeteve vizuale dhe shprehëse të gjuhës;

6. Identifikoni tiparet e zhanrit të veprës dhe stilit të shkrimtarit.

Shënim: sipas kësaj skeme, ju mund të shkruani një përmbledhje të eseve rreth librit që keni lexuar, dhe në të njëjtën kohë, të paraqisni gjithashtu

1. Qëndrimi emocional-vlerësues për të lexuar.

2. Një arsyetim i hollësishëm për një vlerësim të pavarur të personazheve të heronjve të veprës, veprimeve dhe përvojave të tyre.

3. Arsyetimi i hollësishëm i përfundimeve.

2. Analizë e veprës letrare me prozë

Kur filloni të analizoni një vepër arti, para së gjithash, është e nevojshme t'i kushtoni vëmendje kontekstit konkret historik të veprës gjatë krijimit të kësaj vepre arti. Shtë e nevojshme të bëjmë dallimin midis koncepteve të situatës historike dhe historiko-letrare, në rastin e fundit kemi në mendje

Drejtimet letrare të epokës;

Vendi i kësaj vepre midis veprave të autorëve të tjerë të shkruar gjatë kësaj periudhe;

Historia krijuese e veprës;

Vlerësimi i punës në kritikë;

Origjinaliteti i perceptimit të kësaj vepre nga bashkëkohësit e shkrimtarit;

Vlerësimi i punës në kontekstin e leximit modern;

Tjetra, duhet t’i drejtohemi pyetjes së unitetit ideologjik dhe artistik të veprës, përmbajtjes dhe formës së saj (në këtë rast, ne konsiderojmë planin e përmbajtjes - atë që autori dëshironte të thoshte dhe planin e shprehjes - si arriti ta bëjë këtë).

Niveli konceptual i veprës artistike

  (lëndë, probleme, konflikte dhe patos)

Tema është ajo për të cilën bëhet fjalë, problemi kryesor që parashtrohet dhe konsiderohet nga autori në vepër, i cili integron përmbajtjen në një tërësi të vetme; këto janë dukuritë tipike dhe ngjarjet e jetës reale që pasqyrohen në vepër. A është tema në një mendje me çështjet kryesore të kohës së saj? A ka lidhje titulli me temën? Phenomenondo fenomen i jetës është një çështje më vete; tërësia e temave është tema e punës.

Problemi është ajo anë e jetës që shkrimtari interesohet veçanërisht. Një dhe i njëjti problem mund të shërbejë si bazë për formulimin e problemeve të ndryshme (tema e kryelartësisë është problemi i mungesës së brendshme të lirisë së serfve, problemi i korrupsionit të ndërsjellë, shëmtia e serfve dhe serfëve, problemi i padrejtësisë sociale ...). Ështjet - një listë e çështjeve të ngritura në punë. (Ata mund të jenë plotësues dhe i nënshtrohen problemit kryesor.)

Paphos - qëndrimi emocional-vlerësues i shkrimtarit ndaj narracionit, i karakterizuar nga një fuqi e madhe e ndjenjave (ndoshta duke pohuar, mohuar, justifikuar, lartësuar ...).

Niveli i organizimit të punës si një e tërë artistike

Përbërja - ndërtimi i një vepre letrare; kombinon pjesë të një vepre në një.

Përbërja e aktiveve fikse:

Komploti është ajo që ndodh në punë; sistemi i ngjarjeve dhe konflikteve kryesore.

Konflikti - një përplasje e personazheve dhe rrethanave, pikëpamjeve dhe parimeve të jetës, hodhi themelet për veprim. Konflikti mund të ndodhë ndërmjet një personi dhe shoqërisë, midis personazheve. Në mendjet e heroit mund të jenë të qarta dhe të fshehura. Elementet e komplotit pasqyrojnë fazat e zhvillimit të konfliktit;

Një prolog është një lloj prezantimi i një vepre në të cilën tregon për ngjarje të së kaluarës, ajo emocionalisht e vendos lexuesin në perceptim (të rrallë);

Një ekspozitë është një hyrje në veprim, një imazh i kushteve dhe rrethanave që i paraprinë fillimit të menjëhershëm të veprimit (ai mund të vendoset ose jo, i ngurtë dhe "i shqyer"; mund të vendoset jo vetëm në fillim, por edhe në mes, në fund të punës); prezanton personazhet e veprës, situatën, kohën dhe rrethanat e veprimit;

Komploti - fillimi i lëvizjes së komplotit; ajo ngjarje nga e cila fillon konflikti, zhvillohen ngjarje pasuese.

Zhvillimi i veprimit është një sistem i ngjarjeve që rrjedhin nga komploti; ndërsa veprimi zhvillohet, si rregull, konflikti përshkallëzohet dhe kontradiktat bëhen më të qarta dhe më të mprehta;

Kulmi është momenti i tensionit më të lartë të veprimit, kulmi i konfliktit, kulmi paraqet problemin kryesor të veprës dhe personazhet e personazheve janë shumë të qarta, pasi pas kësaj veprimi dobësohet.

Denoncimi është një zgjidhje për konfliktin e paraqitur ose një tregues i zgjidhjeve të mundshme. Momenti i fundit në zhvillimin e veprimit të një vepre arti. Si rregull, ai ose zgjidh konfliktin ose tregon pazgjidhshmërinë e tij themelore.

Epilogu - pjesa përfundimtare e veprës, në të cilën tregohet drejtimi i zhvillimit të mëtejshëm të ngjarjeve dhe fati i heronjve (nganjëherë një vlerësim i jepet imazhit); kjo është një histori e shkurtër për atë që ndodhi me personazhet në vepër pas përfundimit të aksionit kryesor të komplotit.

Komploti mund të përshkruhet:

Në një sekuencë kronologjike të drejtpërdrejtë të ngjarjeve;

Me hidhërime në të kaluarën - në retrospektivë - dhe "ekskursione" në

E ardhmja;

Në një sekuencë të ndryshuar qëllimisht (shiko kohën artistike në një vepër).

Elementet jo-komplot janë:

Episodet false

Funksioni i tyre kryesor është të zgjerojnë fushën e paraqitur, për t'i mundësuar autorit të shprehë mendimet dhe ndjenjat e tij për fenomene të ndryshme të jetës që nuk lidhen drejtpërdrejt me komplotin.

Puna mund të ketë mungesë të elementeve individuale të komplotit; ndonjëherë është e vështirë të ndash këto elemente; ndonjëherë ekzistojnë disa komplote në një vepër - përndryshe, tregimet. Ekzistojnë interpretime të ndryshme të koncepteve të "komplotit" dhe "komplotit":

1) komplot - konflikti kryesor i punës; komplot - një seri ngjarjesh në të cilat shprehet;

2) komplot - rendi artistik i ngjarjeve; komplot - rendi natyror i ngjarjeve

Parimet dhe elementet përbërëse:

Parimi kryesor kompozicional (përbërja është e shumëanshme, lineare, rrethore, "varg me rruaza"; në kronologjinë e ngjarjeve apo jo ...).

Mjete shtesë të përbërjes:

Varrosjet lirike - format e zbulimit dhe transmetimit të ndjenjave dhe mendimeve të shkrimtarit për të përshkruarit (duke shprehur qëndrimin e autorit ndaj personazheve, për jetën e paraqitur, mund të paraqesin reflektime në çdo rast ose shpjegim të qëllimit, pozitës së tij);

Episodet hyrëse (plug-in) (jo të lidhura drejtpërdrejt me komplotin e veprës);

Parashikimet artistike - një imazh i skenave që duket se parashikojnë, parashikojnë zhvillimin e mëtejshëm të ngjarjeve;

Kornizim artistik - skena që fillojnë dhe mbarojnë një ngjarje ose punë, duke e plotësuar atë, duke dhënë kuptim shtesë;

Teknika kompozicionale - monologje të brendshme, ditar, etj.

Niveli i formës së brendshme të punës

Organizimi subjektiv i tregimit (shqyrtimi i tij përfshin si vijon): Historia mund të jetë personale: në emër të heroit lirik (rrëfim), në emër të tregimtarit, dhe jopersonal (në emër të narratorit).

1) Imazhi artistik i një personi - konsiderohen fenomene tipike të jetës që pasqyrohen në këtë imazh; tipare individuale të natyrshme në karakter; zbulohet origjinaliteti i figurës së krijuar të një personi:

Karakteristikat e jashtme - fytyra, figura, kostumi;

Karakteri i personazhit - zbulohet në veprime, në raport me njerëzit e tjerë, të manifestuar në portret, në përshkrime të ndjenjave të heroit, në fjalimin e tij. Imazhi i kushteve në të cilat personazhi jeton dhe vepron;

Një imazh i natyrës që ndihmon për të kuptuar më mirë mendimet dhe ndjenjat e karakterit;

Imazhi i mjedisit shoqëror, shoqërisë në të cilën personazhi jeton dhe vepron;

Prania ose mungesa e një prototipi.

2) 0 teknika themelore për krijimin e një imazhi të karakterit:

Karakterizimi i heroit përmes veprimeve dhe veprimeve të tij (në sistemin komplot);

Portret, portret karakteristik i heroit (shpesh shpreh qëndrimin e autorit ndaj personazhit);

Analiza psikologjike - një rikrijim i hollësishëm, i detajuar i ndjenjave, mendimeve, motiveve - bota e brendshme e karakterit; këtu është imazhi i "dialektikës së shpirtit", që është me një rëndësi të veçantë lëvizjet e jetës së brendshme të heroit;

Karakterizimi i heroit nga personazhe të tjerë;

Detaje artistike - përshkrim i objekteve dhe fenomeneve të realitetit që rrethojnë personazhin (detajet në të cilat pasqyrohet një përgjithësim i gjerë mund të veprojë si detaje simbolike);

3) Llojet e figurave të personazheve:

Lyrical - në rast se shkrimtari përshkruan vetëm ndjenjat dhe mendimet e heroit, pa përmendur ngjarjet e jetës së tij, veprimet e heroit (që gjenden kryesisht në poezi);

Dramatike - në rast se shfaqet përshtypja që personazhet veprojnë «vetë», «pa ndihmën e autorit», d.m.th. autori përdor vetë-zbulimin për të karakterizuar personazhet, karakteristikat vetë (që gjenden kryesisht në vepra dramatike);

Eposi - autori-narratori ose narratori përshkruan vazhdimisht personazhet, veprimet e tyre, personazhet, pamjen, atmosferën në të cilën ata jetojnë, marrëdhëniet me të tjerët (që gjenden në romane epike, tregime të shkurtra, tregime të shkurtra, tregime të shkurtra, ese).

4) Sistemi i imazheve të personazheve;

Imazhet e ndara mund të kombinohen në grupe (grupimi i imazheve) - bashkëveprimi i tyre ndihmon për të paraqitur dhe zbuluar më plotësisht secilin personazh, dhe përmes tyre - temën dhe kuptimin ideologjik të veprës.

Të gjitha këto grupe janë të bashkuara në shoqërinë e përshkruar në punë (të shumëanshme ose të planifikuara nga pikëpamja sociale, etnike, etj.).

Hapësira artistike dhe koha artistike (kronotope): hapësira dhe koha e përshkruar nga autori.

Hapësira artistike mund të jetë e kushtëzuar dhe konkrete; koncize dhe voluminoze;

Koha artistike mund të lidhet me historike ose jo, të përhershme dhe të vazhdueshme, në kronologjinë e ngjarjeve (koha epike) ose kronologjinë e proceseve të brendshme mendore të personazheve (koha lirike), e gjatë ose e çastit, e fundme ose e pafund, e mbyllur (d.m.th. vetëm brenda komplotit , jashtë kohës historike) dhe të hapur (në sfondin e një epoke të caktuar historike).

Mënyra e krijimit të imazheve artistike: narracioni (imazhi i ngjarjeve që ndodhin në vepër), përshkrimi (renditja sekuenciale e shenjave, tipareve, vetive dhe fenomeneve individuale), format e të folurit gojor (dialog, monolog).

Vendi dhe domethënia e detajit artistik (detaje artistike që përforcon idenë e tërësisë).

Niveli i formës së jashtme. Fjalimi dhe organizimi ritëm-melodik i një teksti letrar

Karakteret e të folurit - shprehës ose jo, duke vepruar si një mjet tipizimi; veçoritë individuale të të folurit; zbulon natyrën dhe ndihmon për të kuptuar qëndrimin e autorit.

Fjalimi i narratorit - Vlerësimi i ngjarjeve dhe pjesëmarrësve të tyre

Origjinaliteti është fjala për përdorimin e një gjuhe mbarëkombëtare (veprimtaria e përfshirjes së sinonimeve, antonimeve, homonimeve, arkaizmit, neologjizmave, dialektizmave, barbarizmave, profesionalizmit).

Metodat e figurave (shtigjet - përdorimi i fjalëve në kuptim figurativ) janë të thjeshta (epitet dhe krahasimi) dhe komplekse (metaforë, personifikim, alegori, litota, perifra).

Plani i Analizës së Poezisë

1. Elementet e komentit mbi poezinë:

Koha (vendi) i shkrimit, historia e krijimit;

Origjinaliteti i zhanrit;

Vendi i kësaj poezie në veprën e poetit ose në një seri poezish me temë të ngjashme (me një motiv të ngjashëm, komplot, strukturë, etj.);

Shpjegimi i vendeve të errëta, metaforave komplekse dhe transkriptet e tjera.

2. Ndjenjat e shprehura nga heroi lirik i poemës; ndjenja që ngjall një poezi te lexuesi.

4. Ndërvarësia e përmbajtjes së poemës dhe formës së saj të artit:

Zgjidhje kompozicionale;

Karakteristikat e vetë-shprehjes së heroit lirik dhe natyrës së tregimit;

Seria e tingullit të poezisë, përdorimi i regjistrimit të tingullit, asonancës, ngazëllimit;

Ritmi, stropikët, grafikat, roli i tyre semantik;

Motivimi dhe saktësia e përdorimit të mjeteve shprehëse.

4. Shoqatat e shkaktuara nga kjo poezi (letrare, jetësore, muzikore, pikturuese - cilindo).

5. Tipariteti dhe origjinaliteti i kësaj poezie në veprën e poetit, kuptimi i thellë moral ose filozofik i veprës, i zbuluar si rezultat i analizës; shkalla e “përjetësisë” së problemeve të ngritura ose interpretimit të tyre. Renditjet dhe sekretet e poezisë.

6. Mendime shtesë (falas).

Analiza e një vepre poetike

  (Skema)

Duke vazhduar analizën e një vepre poetike, është e nevojshme të përcaktohet përmbajtja e menjëhershme e veprës lirike - përvoja, ndjenja;

Për të përcaktuar "përkatësinë" e ndjenjave dhe mendimeve të shprehura në një vepër lirike: një hero lirik (imazhi në të cilin shprehen këto ndjenja);

Përcaktoni temën e përshkrimit dhe lidhjen e saj me idenë poetike (direkte - indirekte);

Përcaktoni organizimin (përbërjen) e veprës lirike;

Përcaktoni origjinalitetin e përdorimit të mjeteve vizuale nga autori (aktiv - mesatar); përcaktoni një vizatim leksik (fjalor vernacular, libër dhe letrar ...);

Përcaktoni ritmin (homogjen - heterogjen; lëvizje ritmike);

Përcaktoni modelin e tingullit;

Përcaktoni intonacionin (qëndrimi i folësit ndaj temës së fjalës dhe bashkëbiseduesit).

Fjalori poetik

Shtë e nevojshme të zbulohet aktiviteti i përdorimit të grupeve të caktuara të fjalëve të fjalorit të zakonshëm - sinonime, antonime, arkaizma, neologjizma;

Gjeni një masë të afërsisë së një gjuhe poetike me të folur;

Identifikoni origjinalitetin dhe aktivitetin e përdorimit të tropeve

EPITETE - përkufizim artistik;

KRAHASIMI - një krahasim i dy objekteve ose fenomeneve në mënyrë që të shpjegohet njëra prej tyre me ndihmën e tjetrit;

ALLEGORI (alegori) - imazhi i një koncepti ose fenomeni abstrakt përmes objekteve dhe imazheve specifike;

IRONIA - një tallje e fshehur;

HYPERBALL është një ekzagjerim artistik që përdoret për të rritur një përshtypje;

LITOTA - nënvlerësim artistik;

PERSONALIZIMI - imazhi i objekteve të pajetë, në të cilat ato janë të pajisura me vetitë e gjallesave - dhurata e fjalës, aftësia për të menduar dhe ndjehen;

METAPHOR - një krahasim i fshehur bazuar në ngjashmërinë ose kontrastin e fenomeneve, në të cilin fjala "si", "sikur", "sikur" mungon, por nënkuptohet.

Sintaksë poetike

  (teknika sintaksore ose figura të fjalës poetike)

Pyetje retorike, thirrje, thirrje - ato rrisin vëmendjen e lexuesit pa kërkuar një përgjigje prej tij;

Përsëritjet - përsëritje e përsëritur e të njëjtave fjalë ose shprehje;

Antiteza - kundërshtime;

Fonetikë poetike

Përdorimi i onomatopesë, regjistrimi i zërit - përsëritjet e tingullit, duke krijuar një lloj "vizatimi" të tingullit të të folurit.

Aliterimi - përsëritja e bashkëtingëlloreve;

Assonance - përsëritja e zanoreve;

Anafora - menaxhim me një njeri;

Përbërja lirike

Shtë e nevojshme:

Përcaktoni përvojën drejtuese, ndjenjën, gjendjen shpirtërore, të pasqyruar në veprën poetike;

Zbuloni harmoninë e konstruksionit kompozicional, nënshtrimin e saj ndaj shprehjes së një mendimi të caktuar;

Përcaktoni situatën lirike të paraqitur në poezi (konflikti i heroit me veten e tij; liria e brendshme e heroit, etj.)

Identifikoni një situatë të jetës që mund të ketë shkaktuar këtë përvojë;

Theksoni pjesët kryesore të një vepre poetike: tregoni lidhjen e tyre (përcaktoni "vizatimin" emocional).

Analizë dramatike

Skema e analizës dramatike të punës

1. Karakteristikë e përgjithshme: historia e krijimit, baza e jetës, modelimi, kritika letrare.

2. Komploti, përbërja:

Konflikti kryesor, fazat e zhvillimit të tij;

Karakteri i denouement / komik, tragjik, dramatik /

3. Analiza e veprimeve individuale, skenave, fenomeneve.

4. Mbledhja e materialit për personazhet:

Pamja e heroit

sjellje

Karakteristikë e të folurit

Mënyra / si? /

Fjalori i stilit

Vetë karakteristika, karakteristikat e ndërsjella të personazheve, vërejtjet e autorit;

Roli i peizazhit, i brendshëm në zhvillimin e figurës.

5. PCRFUNDIME: Tema, ideja, kuptimi i titullit, sistemi i imazheve. Zhanri i veprës, origjinaliteti artistik.

Punë dramatike

Specifikat e përgjithshme, pozicioni "kufitar" i dramës (midis letërsisë dhe teatrit) kërkon analizën e tij gjatë zhvillimit të veprimit dramatik (ky është ndryshimi thelbësor midis analizës së një vepre dramatike dhe asaj epike ose lirike). Prandaj, skema e propozuar është e natyrshme e kushtëzuar, merr vetëm parasysh konglomeratin e kategorive kryesore gjenerike të dramës, veçantia e së cilës mund të manifestohet në mënyrë të ndryshme në secilin rast individual pikërisht në zhvillimin e veprimit (nga parimi i një pranvere të pahijshme).

1. Karakteristikat e përgjithshme të veprimit dramatik (karakteri, plani dhe vektori i lëvizjes, tempo, ritmi, etj.). "Nëpërmjet rrymave" vepruese "dhe" nënujore ".

2. Lloji i konfliktit. Thelbi i dramës dhe përmbajtja e konfliktit, natyra e kontradiktave (konflikti dypalësh, i jashtëm, konflikti i brendshëm, bashkëveprimi i tyre), plani "vertikal" dhe "horizontal" i dramës.

3. Sistemi i aktorëve, vendi dhe roli i tyre në zhvillimin e veprimit dramatik dhe zgjidhjen e konflikteve. Personazhet kryesore dhe sekondarë. Karaktere ekstra-komplote dhe jashtë fazës.

4. Sistemi i motiveve dhe zhvillimit motivues i komplotit dhe mikro-parcelave të dramës. Teksti dhe nënteksti.

5. Niveli kompozicional dhe strukturor. Fazat kryesore në zhvillimin e veprimit dramatik (ekspozimi, grupi, zhvillimi i veprimit, kulmi, denoncimi). Parimi i instalimit.

6. Karakteristikat e poetikës (çelësi semantik i titullit, roli i posterave të teatrit, kronotipi skenik, simbolika, psikologjia skenike, problemi i përfundimit). Shenjat e teatralitetit: kostum, maskë, lojë dhe analiza pas situatës, situata të roleve, etj.

7. Origjinaliteti i zhanrit (dramë, tragjedi apo komedi?). Origjina e zhanrit, reminishenca e saj dhe zgjidhjet inovative nga autori.

9. Kontekstet e dramës (historike-kulturore, krijuese, të duhura-dramatike).

10. Problemi i interpretimit dhe historia e skenës