Hlavné témy tvorby A. A. Bloka. Hlavné motívy a vedúce symboly poézie bloku

Už súčasníci si všimli, ako často sa v Blokových textoch opakuje niekoľko kľúčových slov. KI Čukovskij tak napísal, že obľúbenými slovami raného Bloka boli „hmly“ a „sny“. Kritický postreh zodpovedal básnikovým profesionálnym „sklonom“. Blokove zošity obsahujú túto položku: „Akákoľvek báseň je prikrývka roztiahnutá cez okraje niekoľkých slov. Tieto slová svietia ako hviezdy. Kvôli nim existuje báseň. ““ Celé telo Blokových textov sa vyznačuje stabilným opakovaním najdôležitejších obrazov, slovných formúl a lyrických situácií. Oni, tieto obrazy a slová, sú obdarení nielen významami slovníka, ale aj ďalšou sémantickou energiou, absorbujú nové sémantické odtiene z bezprostredného verbálneho prostredia. Sémantiku takýchto signálnych slov však neurčuje iba kontext konkrétnej básne. Pre formovanie významov jednotlivých slov v Blokovej tvorbe je rozhodujúci integrálny korpus jeho textov.

Môžete samozrejme čítať a nejako rozumieť ktorejkoľvek konkrétnej Blokovej básni. Čím viac však jeho básní čítame, tým je vnímanie každej básne bohatšie, pretože každé dielo vysiela „náboj“ svojho vlastného významu a zároveň je „nabitý“ významom iných básní. Vďaka prierezovým motívom získali Blokove texty veľmi vysoký stupeň jednoty. Sám básnik chcel, aby jeho čitatelia videli jeho texty ako jediné dielo - ako trojzväzkový román vo veršoch, ktorý nazval „trilógiou vtelenia“.

Aký je dôvod takého postavenia autora mnohých krásnych lyrických básní? V prvom rade s tým, že v centre jeho textov je samotná osobnosť moderný človek... Práve osobnosť vo vzťahu k celému svetu (spoločenskému, prírodnému i „kozmickému“) predstavuje jadro problematiky Blokovej poézie. Pred Blokom bol takýto problém tradične stelesnený v žánri románu. Pamätajme, že AS Puškin používal slovné spojenie „román vo verši“ ako žánrové označenie pre „Eugene Onegin“. V Puškinovom básnickom románe je zreteľná, aj keď nedokončená zápletka, viachrdinská skladba postáv, veľa mimotelových prvkov, ktoré umožnili autorovi slobodne sa „odkloniť“ od rozprávačských cieľov, „priamo“ osloviť čitateľa, komentovať proces tvorby románu atď.

Blokov lyrický „román“ má tiež svojskú zvláštnu zápletku, nie však rušnú, ale lyrickú - spojenú s pohybom pocitov a myšlienok, s rozvíjaním stabilného systému motívov. Ak je obsah Puškinovho románu do značnej miery určený meniacou sa vzdialenosťou medzi autorom a hrdinom, potom v Blokovom lyrickom „románe“ nie je taký odstup: Blokova osobnosť sa stala hrdinom „trilógie vtelenia“. Preto sa vo vzťahu k nemu v literárnej kritike používa kategória „lyrický hrdina“. Prvýkrát sa tento termín, ktorý sa dnes vo veľkej miere používa vo vzťahu k práci iných textárov, objavil v dielach pozoruhodného literárneho kritika Yu.N. Tynyanova - v jeho článkoch o Blokovej poézii.

Teoretickým obsahom kategórie „lyrický hrdina“ je syntetický charakter predmetu lyrického prejavu: v pronominálnej podobe „ja“ sú neoddeliteľne spojené ideologické a psychologické kvality biografického „autora“ a rôzne „rolové“ prejavy hrdinu. Môžete to povedať inak: hrdinom Blokových textov sa môže javiť ako mních alebo bezmenný bojovník z tábora Dmitrija Donskoya, Hamleta alebo návštevník prímestskej reštaurácie, ale zakaždým sú stelesnením jednej duše - jedného postoja, jedného spôsobu myslenia.

Zavedenie nového termínu bolo podnietené skutočnosťou, že podľa Tynyanova bola Blokovou „najväčšou lyrickou témou“ samotná básnikova osobnosť. Preto so všetkou rozmanitosťou tematického materiálu, ktorý tvorí „subjektové“ pozadie Blokovho „románu“, zostáva lyrická trilógia od začiatku do konca monocentrická. V tomto ohľade možno celé Blokove texty porovnať s takými príkladmi prozaických monocentrických románov ako „Hrdina našej doby“ od M. Yu Lermontova a „Doktor Živago“ od BL Pasternaka. Pre všetkých troch umelcov bola najdôležitejšou kategóriou umeleckého sveta kategória osobnosti a dejové a kompozičné črty ich diel sa primárne podriaďujú úlohe odhaľovať svet osobnosti.

Aké je vonkajšie zloženie Blokovho „románu vo verši“? Básnik ju rozdeľuje na tri zväzky, z ktorých každý má ideovú a estetickú jednotu a zodpovedá jednej z troch etáp „inkarnácie“. „Vtelenie“ je slovo z teologickej lexiky: v kresťanskej tradícii znamená zjavenie Syna človeka, vtelenie Boha v ľudskej podobe. Je dôležité, aby sa v básnickom vedomí Bloka obraz Krista spájal s myšlienkou tvorivého človeka - umelca, umelca, ktorý po celý svoj život slúži na opätovné vytváranie sveta na základe dobra a krásy, ktorý vykonáva výkon sebazaprenia s cieľom realizácie týchto ideálov.

Cesta takého človeka - lyrického hrdinu románu - sa stala základom zápletky trilógie. V každej z troch etáp všeobecného pohybu je veľa konkrétnych epizód a situácií. V prozaickom románe spravidla predstavuje konkrétna epizóda obsah kapitoly, v lyrickom románe A. Bloka obsah poetického cyklu, t. niekoľko básní, ktoré spája spoločná situácia. Pre „román cesty“ je celkom prirodzené, že najbežnejšou situáciou je stretnutie - stretnutie lyrického hrdinu s inými „postavami“, s rôznymi faktami a javmi spoločenského alebo prírodného sveta. Na ceste hrdinu - skutočné bariéry a klamné zázraky „požiarov močiarov“, pokušenia a skúšky, chyby a skutočné objavy; cesta je plná zvratov, pochybností a utrpenia. Hlavné však je, že každá nasledujúca epizóda obohacuje hrdinu o duchovné skúsenosti a rozširuje jeho obzory: pri pohybe sa priestor románu rozširuje v sústredných kruhoch, takže na konci cesty pohľad hrdinu obopína priestor celého Ruska.

Okrem vonkajšej skladby určenej rozdelením na knihy (zväzky) a úseky (cykly) je Blokova trilógia organizovaná aj zložitejšou vnútornou skladbou - sústavou motívov, obrazových, lexikálnych a intonačných opakovaní, ktoré spájajú jednotlivé básne a cykly do jedného celku. Motív na rozdiel od témy predstavuje formálne zmysluplnú kategóriu: motív v poézii slúži na usporiadanie kompozície mnohých jednotlivých básní do hmatateľného lyrického celku (geneticky sa termín „motív“ spája s hudobnou kultúrou a pôvodne sa používal v hudobnej vede. Prvýkrát bol zaznamenaný v „Hudobnom slovníku“ ( 1703) S. de Brossard).

Pretože medzi básňami neexistujú priame dejové súvislosti, motív napĺňa kompozičnú celistvosť básnického cyklu alebo dokonca celé texty básnika. Je tvorená lyrickými situáciami a obrazmi (metafory, symboly, farebné označenia), ktoré sa mnohokrát opakujú a líšia sa od básne k básni. Asociatívna bodkovaná čiara nakreslená v básnikových textoch vďaka týmto opakovaniam a variáciám plní štruktúrotvornú funkciu - spája básne do lyrickej knihy (táto úloha motívu sa stala obzvlášť dôležitou v poézii 20. storočia).

Ústredný cyklus prvého zväzku Blokovej lyrickej trilógie - prvá etapa básnikovej cesty - „Básne o krásnej pani“. Práve tieto verše zostali pre Bloka najobľúbenejšie až do konca jeho života. Ako viete, odrážali sa príbeh lásky mladý básnik so svojou budúcou manželkou L.D. Mendeleevou a vášeň pre filozofické myšlienky V.S. Solovjeva. Blok vo filozofickej náuke o duši sveta alebo o večnej ženskosti priťahovala myšlienka, že prostredníctvom lásky je možné eliminovať egoizmus, spájať človeka a svet. Zmysel lásky podľa Solovjeva spočíva v získaní ideálnej celistvosti človekom, čo človeka priblíži k najvyššiemu dobru - teda „absolútnej solidarite“. splynutie pozemského a nebeského. Takáto „vysoká“ láska k svetu sa človeku zjavuje prostredníctvom lásky k pozemskej žene, v ktorej musí človek vidieť jej nebeskú podstatu.

„Básne o krásnej pani“ je v zásade mnohostranný. Pokiaľ hovoria o skutočných pocitoch a sprostredkujú príbeh „pozemskej“ lásky, sú to diela intímnych textov. „Pozemské“ skúsenosti a epizódy osobnej biografie v Blokovom lyrickom cykle však samy osebe nie sú dôležité - básnik ich používa ako materiál na inšpirovanú transformáciu. Nie je dôležité toľko vidieť a počuť, ako skôr vidieť a počuť; ani nie tak povedať, ako skôr povedať o „nevypovedaných“. „Spôsobom vnímania“ sveta a zodpovedajúcim spôsobom symbolizácie v poézii Bloka tejto doby je spôsob univerzálnych, univerzálnych analógií a svetových „korešpondencií“, - poznamenáva slávny výskumník L.A. Kolobaeva.

Čo sú to za analógie, čo je symbolistická „šifra“ Blokových raných textov? Pripomeňme si, čo je symbol pre básnikov generácie Blok. Toto je zvláštny typ obrazu: jeho cieľom nie je opätovné vytvorenie fenoménu v jeho materiálnej konkrétnosti, ale sprostredkovanie ideálnych duchovných princípov. Jednotlivé časti takéhoto obrazu sú odcudzené od každodenných životných podmienok, väzby medzi nimi sú oslabené alebo vynechané. Symbolický obraz obsahuje prvok tajomstva: toto tajomstvo sa nedá vyriešiť logicky, ale môže byť zapojené do intímneho zážitku s cieľom intuitívne preniknúť do sveta „vyšších esencií“, dotknúť sa sveta božstva. Symbol nie je iba polysémantický: obsahuje dva poradia významov, na rovnakom základe označuje skutočný a superrealistický.

Dej filmu „Básne o krásnej pani“ je dejiskom očakávania Stretnutia s milovanou osobou. Toto stretnutie zmení svet a hrdinu, spojí zem s oblohou. Súkromní obchodníci s touto zápletkou sú „on“ a „ona“. Dráma situácie na počkanie je v kontraste medzi pozemským a nebeským, v zámernej nerovnosti lyrického hrdinu a Krásnej dámy. V ich vzťahu sa oživuje atmosféra stredovekého rytierstva: téma lásky k lyrickému hrdinovi sa dvíha do nedosiahnuteľnej výšky, správanie hrdinu určuje rituál nezištnej služby. „Je“ zamilovaným rytierom, pokorným mníchom, schématickým mníchom pripraveným na sebazaprenie. „Ona“ je tichá, neviditeľná a nepočuteľná; éterické zameranie viery, nádeje a lásky lyrického hrdinu.

Básnik široko používa prídavné mená so sémantikou neurčitosti a slovesá so sémantikou neosobnosti alebo pasívnej kontemplácie: „neznáme tiene“, „nadpozemské vízie“, „nepochopiteľné tajomstvo“; „Večer sa priblíži“, „všetko bude rozpoznané“, „čakanie“, „sledovanie“, „čudovanie sa“, „upriamenie môjho pohľadu“ atď. Literárny kritici často nazývajú prvý diel Blokovej poézie „básnickou modlitebnou knihou“: nie je v nej dynamika udalostí, hrdina zamrzne v kľaku, „čaká v tichu“, „túži a miluje“; rituál toho, čo sa deje, podporujú obrazné znaky bohoslužby - odkazy na lampy, sviečky, ploty kostola - ako aj dominancia bielej, šarlátovej a zlatej farby v malebnej palete.

Hlavná časť „Básne o krásnej pani“ bola v prvom vydaní (vo forme lyrickej zbierky) s názvom „Immobility“. Vonkajší nedostatok mobility lyrického hrdinu je však kompenzovaný dramatickou zmenou jeho nálad: svetlé nádeje vystriedajú pochybnosti, očakávanie lásky komplikuje strach z jej zrútenia, narastajú nálady nezlučiteľnosti medzi pozemským a nebeským. V učebnicovej básni „Očakávam ťa ...“ spolu s netrpezlivým očakávaním znie dôležitý motív strachu zo stretnutia. V okamihu vtelenia sa Krásna pani môže zmeniť na hriešne stvorenie a jej zostup do sveta sa môže stať pádom:

Celý horizont horí a zdanie je takmer hotové.
Ale obávam sa: zmeníte svoj vzhľad.
A drzo vzbudzovať podozrenie
Zmena obvyklých funkcií na konci.

Záverečný prvý diel cyklu „Križovatka“ je obzvlášť intenzívny. Ľahká emocionálna atmosféra očakávania v láske ustupuje náladám nespokojnosti so sebou samým, sebairónii, motívom „strachu“, „smiechu“, úzkosti. Hrdina vidí znaky „každodenného života“: život mestských chudobných, ľudský smútok („Továreň“, „Z novín“ atď.). Križovatka predpokladá dôležité zmeny v osude lyrického hrdinu.

Tieto zmeny sa zreteľne prejavujú v druhom zväzku lyrickej trilógie. Ak bol prvý zväzok textov určený motívmi čakania na Stretnutie a vysokou službou, potom je nová etapa lyrickej zápletky primárne spojená s motívmi, ponorením sa do prvkov života, alebo pomocou formulácie samotného Bloka „vzburou fialových svetov“. Vedomie lyrického hrdinu sa teraz obrátilo k životu, ktorý nie je vynájdený. Zjavuje sa mu v prvkoch prírody (cyklus „Bubliny Zeme"), mestskej civilizácie (cyklus „Mesto") a pozemskej lásky („Snehová maska"). Séria stretnutí hrdinu s prvkami ho nakoniec dovedie k stretnutiu so svetom reality. Samotná predstava hrdinu o podstate sveta sa mení. Celkový obraz života sa prudko komplikuje: život sa objavuje v disharmónii, toto je svet mnohých ľudí, dramatické udalosti, boj. Najdôležitejšie však je, že zorným poľom hrdinu je v súčasnosti národný a spoločenský život krajiny.

Druhý zväzok textov, zodpovedajúci druhému obdobiu básnikovej tvorby, je najkomplexnejší z hľadiska štruktúry motívov a rozmanitosti intonácií (tragická a ironická, romantická a „balaganská“). Prvok je kľúčovým symbolom druhého zväzku textov piesní. Tento symbol v básnikovej mysli je blízky tomu, čo nazval „hudbou“ - spája sa s pocitom hlbokej tvorivej podstaty bytia. Hudba v podaní Bloka spočíva v prírode, v pocite lásky, v duši ľudí a v duši jednotlivca. Blízkosť s prírodnými prvkami a životom ľudí poskytuje človeku autentickosť a silu jeho pocitov. Zbližovanie s rozmanitými prvkami sa však pre hrdinu stáva nielen zárukou naplnenia života, ale aj vážnou morálnou skúškou.

Živel neexistuje mimo pozemských inkarnácií. Postavy ľudovej démonológie z cyklu Bubliny Zeme (čerti, čarodejníci, čarodejnice, morské panny), ktoré priťahujú aj desia, sa v básnikových textoch stávajú extrémnymi inkarnáciami „pozemského“ princípu. Medzi „hrdzavými močiarmi“ postupne miznú niekdajšie impulzy smerom nahor, smerom k zlatu a blankytu: „Milujte túto večnosť močiarov: / Ich sila nikdy nedôjde.“ Pasívne rozpustenie prvkov sa môže zmeniť na sebestačný skepticizmus, zabudnutie na ideál.

Mení sa aj vzhľad textov hrdinky lásky - Krásnu dámu vytesňuje Cudzinka, neodolateľne atraktívna „táto svetská“ žena, šokujúca a zároveň očarujúca. V slávnej básni „Cudzinec“ (1906) sú v kontraste „nízka“ realita (disharmonický obraz predmestia, spoločnosť štamgastov lacnej reštaurácie) a „vysoký“ sen lyrického hrdinu (podmanivý obraz Cudzinca). Situácia sa však neobmedzuje iba na tradičný romantický konflikt „snov a reality“. Faktom je, že Cudzinec je súčasne stelesnením vysokej krásy, pripomienkou „nebeského“ ideálu zachovaného v duši hrdinu a produktom „hrozného sveta“ reality, ženy zo sveta opilcov „s očami králikov“. Ukázalo sa, že obraz je dvojtvárny, je postavený na kombinácii nekompatibilného, \u200b\u200bna „rúhačskej“ kombinácii krásneho a odpudzujúceho.

Podľa L. A. Kolobaeva „je dvojplošnosť iná ako v„ Básňach o krásnej pani “. Obrazové hnutie tam smeruje k tomu, aby sme videli zázrak vo viditeľnom, pozemskom, ľudskom, zamilovanom, niečom nekonečnom, božskom, od „vecí“ až po „nahor“ k oblohe ... Teraz dualita obrazu nie je mysticky povznášajúca, ale naopak, odhalený, trpko vytriezvený, ironický. ““ A predsa emocionálny výsledok básne nespočíva v nariekaní nad iluzórnou povahou krásy, ale v tvrdení jej tajomstva. Záchrana lyrického hrdinu - v tom, čo si pamätá - pamätá na existenciu bezpodmienečnej lásky („V mojej duši leží poklad, / a kľúč je zverený iba mne!“).

Odvtedy boli Blokove básne často konštruované ako vyznanie, že pamäť ideálu láme „ohavnosti“ dňa, ktorý prežívame - buď výčitky a ľútosť, alebo bolesť a nádej. „Šliapanie po svätých veciach“, verí Lykov hrdina Blok; rúti sa do víru lásky zrady, - túži po jedinej láske.

Nový pohľad na lyrického hrdinu priniesol zmeny v poetike: intenzita oxymorických kombinácií sa prudko zvyšuje, osobitná pozornosť sa venuje hudobnej expresivite verša, metafory sa dôsledne rozvíjajú do samostatných lyrických tém (jedným z najcharakteristickejších príkladov takéhoto „tkania“ metafor je báseň „Snehový vaječník“). Takto Vyach hovoril o jednom z cyklov druhého dielu („Snehová maska“). I. Ivanov - najväčší teoretik medzi Symbolistami 20. rokov 20. storočia: „Podľa môjho názoru je to apogee prístupu našich textov k hudobnému prvku ... Zvuk, rytmus, asonancie sú strhujúce; Príjemný, opojný pohyb, hop vánice ... Úžasná melanchólia a úžasná melodická sila! “

Svet živlov je však schopný naplniť lyrického hrdinu a prerušiť jeho pohyb. Blok cíti potrebu hľadať nejaké nové spôsoby. Pri veľmi rozmanitosti prvkov je potrebný výber. „Neznamená to všetko chápať a milovať všetko - aj nepriateľské, dokonca ani to, čo si vyžaduje zrieknutie sa toho, čo je pre teba najdrahšie - neznamená to ničomu nerozumieť a nič milovať? „- píše v roku 1908. Je potrebné povzniesť sa nad spontánnosť. Záverečnou časťou druhého zväzku trilógie bol cyklus „Free Thoughts“, ktorý predstavuje rozhodujúci prechod k triezvym a jasným postojom k svetu. Čo má lyrický hrdina skúsenosti so zoznamovaním sa s prvkami? Hlavná vec je odvážna myšlienka konfrontácie s hrozným svetom, predstava povinnosti. Z „antitézy“ nevery a subjektivity sa hrdina vracia k viere, ale jeho viera v ideálny začiatok života je v porovnaní s prvotnými textami plná nových významov.

Jedna z hlavných básní druhého zväzku je „Ach, jar bez konca a bez okraja ...“. Rozvíja sa v ňom jeden z najdôležitejších motívov Blokových textov - „averzia k životu aj šialená láska k nemu“. Život sa otvára lyrickému hrdinovi v celej jeho škaredosti („malátnosť otrockých prác“, „studne pozemských miest“, „plač“, „zlyhanie“). A napriek tomu hrdinova reakcia na všetky prejavy disharmónie zďaleka nie je jednoznačným odmietnutím. „Prijímam“ je rozhodnutie vôle lyrického hrdinu. Nejde však o pasívnu rezignáciu na nevyhnutnosť: hrdina sa objavuje v maske bojovníka, je pripravený odolávať nedokonalosti sveta.

Ako lyrický hrdina vychádza zo skúšok živlov? Je pre neho typické odvážne poznávať život, ničoho sa nezrieknuť, prežívať všetko napätie vášní - v mene plnosti vedomostí o živote, prijať ich také, aké sú - v spojení s „krásnymi“ a „strašnými“ počiatkami, ale viesť večný boj o jeho dokonalosť. Lyrický hrdina teraz „vyzerá odvážne tvárou v tvár svetu“. „Na konci cesty“, ako napísal básnik v predslove k zbierke „Zem v snehu“, sa pre neho „rozprestiera jedna večná a nekonečná rovina - pôvodná vlasť, možno samotné Rusko“.

V treťom zväzku „románu vo verši“ sú zhrnuté najdôležitejšie motívy prvých dvoch častí trilógie. Otvára sa to cyklom „Scary World“. Hlavným motívom cyklu je smrť sveta modernej mestskej civilizácie. Lakonický expresívny obraz tejto civilizácie predstavuje slávna báseň „Noc, ulica, lampa, lekáreň ...“. Na obežnú dráhu týchto síl duchovnej smrti spadá aj lyrický hrdina: tragicky prežíva svoju vlastnú hriešnosť, v duši mu rastie pocit smrteľnej únavy. Aj láska je teraz bolestivý pocit, nezbavuje samotu, iba ju prehlbuje. Preto si lyrický hrdina uvedomuje hriešne hľadanie osobného šťastia. Šťastie v „strašidelnom svete“ je plné duševnej bezcitnosti a morálnej hluchoty. Pocit beznádeje nadobúda v hrdinovi všeobjímajúci kozmický charakter:

Svety lietajú. Roky plynú. Prázdny

Vesmír sa na nás pozerá temnosťou svojich očí.

A ty, duša, unavený, hluchý,

Koľkokrát opakujete šťastie?

Obraz ohromnej zovšeobecňujúcej sily sa vytvára v básni „Hlas z refrénu“, ktorá uzatvára celý cyklus. Tu je apokalyptické proroctvo o nadchádzajúcom víťazstve zla:

A posledné storočie, najstrašnejšie zo všetkých,

Uvidíme vás aj mňa.

Celá obloha skryje podlý hriech,

Smiech zamrzne na všetkých perách,

Túžba po ničote ...

Takto komentuje sám básnik tieto riadky: „Veľmi nepríjemné verše ... Bolo by lepšie, keby tieto slová zostali nevyslovené. Musel som ich však povedať. Je potrebné prekonať ťažkosti. A po ňom bude jasný deň. ““

Pól „hrozného sveta“ evokuje vo vedomí lyrického hrdinu myšlienku hroziacej odplaty - táto myšlienka sa rozvíja v dvoch malých cykloch „Odplata“ a „Yamba“. Odplata podľa Bloka človeka predbehne za zradu ideálu, za stratu pamäti absolútna. Táto odplata je predovšetkým úsudkom vlastného svedomia.

Logickým vývojom zápletky cesty lyrického hrdinu je apel na nové bezpodmienečné hodnoty - hodnoty života ľudí, vlasti. Téma Ruska je najdôležitejšou témou Blokovej poézie. Na jednom z predstavení, kde básnik prečítal rôzne svoje básne, bol požiadaný, aby prečítal básne o Rusku. "Všetko je to o Rusku," odpovedal Blok. Táto téma je však najplnšie a najhlbšie zakomponovaná do cyklu „Vlasť“.

Pred týmto najdôležitejším cyklom „trilógie o vtelení“ Blok uvádza lyrickú báseň „Slávikova záhrada“. Báseň obnovuje situáciu rozhodujúcej križovatky v zápletke lyrického románu. Je organizovaná nezmieriteľným konfliktom, ktorého výsledok nemôže byť iný ako tragický. Skladba je postavená na opozícii dvoch princípov bytia, dvoch možných ciest lyrického hrdinu. Jednou z nich je každodenná práca na skalnatom pobreží, trýznivá monotónnosť existencie s jej „horúčavou“, nudou a depriváciou. Druhou je „záhrada“ šťastia, lásky, umenia, ktorá láka k hudbe:

Nedosahujte život prekliatia

Do tejto murovanej záhrady ...

Básnik sa nesnaží nájsť zmierenie medzi „hudbou“ a „nevyhnutnosťou“, citom a povinnosťou; sú rozdelené so zdôraznenou závažnosťou v básni. Oba životne dôležité „brehy“ sú však pre lyrického hrdinu nepopierateľnými hodnotami: pomedzi ne blúdi (zo „skalnatej cesty“ sa zabočí do záhrady slávika, odtiaľ však začuje lákavý zvuk mora, „vzdialený rachot príboja“). Aký je dôvod odchodu hrdinu zo záhrady slávikov? Nejde o to, že by bol sklamaný zo „sladkej piesne“ lásky. Hrdina neposudzuje túto očarujúcu silu, vedúcu z „prázdnej“ cesty monotónnej práce, podľa asketického súdu a nezbavuje ho práva na existenciu.

Návrat z kruhu slávikovej záhrady nie je ideálnym činom a nie triumfom „najlepších“ vlastností hrdinu nad „najhoršími“. Toto je tragické, nezištné východisko spojené so stratou skutočných hodnôt (sloboda, osobné šťastie, krása). Lyrický hrdina nemôže byť spokojný s jeho rozhodnutím, rovnako ako by nemohol nájsť duchovnú harmóniu, keby zostal v „záhrade“. Jeho osud je tragický: v každom z nevyhnutných, pre neho drahých svetov má svoju vlastnú „pravdu“, pravda je však neúplná, jednostranná. Preto nielen záhrada ohradená „vysokým a dlhým plotom“ vyvoláva v duši hrdinu pocit osirelosti, ale návrat na skalnatý breh ho nezachráni pred bezútešnou samotou.

Napriek tomu sa rozhodlo v prospech tvrdého dlhu. Jedná sa o výkon sebazaprenia, ktorý určuje budúci osud hrdinu a umožňuje veľa pochopenia v tvorivom vývoji autora. Zmysel jeho cesty a logika lyrickej trilógie, ktorú Blok najjasnejšie definoval v jednom zo svojich listov adresovaných Andrejovi Belymu: „... toto je moja cesta, teraz, keď už prešla, som pevne presvedčený, že je to potrebné a že všetky básne spolu sú„ trilógiou vtelenia “( od okamihu príliš jasného svetla - cez potrebný močaristý les - až po zúfalstvo, prekliatie, „odplatu“ a ... - po narodenie „spoločenského“ človeka, umelca, ktorý odvážne hľadí do tváre svetu ... ktorý dostal právo študovať formy ... nahliadnuť do kontúry „dobra a zla“ - za cenu straty časti duše. “

Lyrický hrdina trilógie vychádzajúc zo Slávikovej záhrady sa rozlúčil so „sladkou piesňou“ lásky (zatiaľ najdôležitejšia milostná téma ustupuje novej najvyššej hodnote - téme vlasti). Hneď po básni v treťom zväzku „lyrického románu“ - cyklu „Vlasť“ - vrchol „trilógie o vtelení“. V básňach o Rusku patrí vedúca úloha k motívom historických osudov krajiny: sémantickým jadrom Blokových vlasteneckých textov je cyklus „Na poli Kulikovo“. Kulikovská bitka vo vnímaní básnika je symbolickou udalosťou, ktorá sa má vrátiť. Preto je v týchto veršoch tak dôležitá slovná zásoba so sémantikou návratu a opakovania: „Za Nepryadvaya kričali, / A znova, znova kričali ...“; „Opäť so starou úzkosťou / perovou trávou sklonenou k zemi“; "Opäť nad poľom Kulikov / Opar sa zdvihol a premárnil ...". Odhaľujú sa tak vlákna, ktoré spájajú históriu s modernosťou.

Básne sú založené na opozícii dvoch svetov. Lyrický hrdina sa tu javí ako bezmenný bojovník armády Dmitrija Donskoya. Hrdinov osobný osud je teda stotožnený s osudom vlasti, je zaň pripravený zomrieť. Ale vo veršoch je tiež cítiť nádej na víťaznú a svetlú budúcnosť: „Nech je noc. Poďme. Zapálime si vatry / Step Dal “.

Ďalším slávnym príkladom Blokových vlasteneckých textov - básňou „Rusko“ - sa začína rovnaká príslovka „znova“. Tento lexikálny detail si zaslúži komentár. Lyrický hrdina trilógie už prešiel dlhou cestou - od neformálnych predtúch veľkolepých úspechov - k jasnému pochopeniu svojej povinnosti, od očakávania stretnutia s Krásnou dámou - k skutočnému stretnutiu s „krásnym a zúrivým“ svetom ľudového života. Ale samotný obraz vlasti vo vnímaní lyrického hrdinu pripomína predchádzajúce inkarnácie jeho ideálu. „Chudobné Rusko“ je v básni obdarené ľudskými vlastnosťami. Podrobnosti o lyrickej krajine „plynú“ do detailov portrétu: „A vy ste stále rovnakí - les a pole, / Áno, vzorované dosky až po obočie.“ Expresívne portrétne ťahy vystúpenia Ruska v ďalšej básni cyklu - „Nová Amerika“: „Šepkanie, tiché reči, / Tvoje ohnivé líca ...“.

Pre lyrického hrdinu nie je láska k vlasti ani tak synovská, ako skôr intímny pocit. Preto sú obrazy Rusa a manželky v Blokových textoch veľmi blízke. Spomienka na Krásnu dámu ožíva tvárou v tvár Rusku, aj keď sa toto spojenie logicky neprejavuje. Pravek lyrického „Ja“ je obsiahnutý v štruktúre básní o vlasti a tieto básne samotné spätne obohacujú Blokove rané milostné texty, potvrdzujú básnikovu predstavu, že všetky jeho básne sú o Rusku. „... Dve lásky - pre jedinú ženu a pre jedinú krajinu na zemi, Vlasť - dve vyššie božské volania po živote, dve hlavné ľudské potreby, ktoré majú podľa Bloka spoločnú povahu ... Obe sú dramatické v r. každý má svoje vlastné nevyhnutné utrpenie, svoj „kríž“ a básnik ho „opatrne“ prenáša celým svojím životom ... “- zdôrazňuje L. A. Kolobaeva.

Najdôležitejším motívom básní o vlasti je motív cesty („Bolestne / čaká nás ešte dlhá cesta!“). Vo finále lyrickej trilógie ide o bežnú „krížovú“ cestu pre hrdinu a jeho krajinu. Ak zhrnieme trilógiu, použijeme vzorec jedného z najväčších blockológov - D.E. Maksimova: „Blokova cesta sa objavuje ... ako akýsi výstup, pri ktorom sa„ abstraktné “stáva„ konkrétnejším “, nejasné sa stáva jasnejším, osamelý splýva s verejnosťou, nadčasový, večný - s historickým, v pasívnom vzniká aktívne “.

Vynikajúci ruský básnik Alexander Alexandrovič Blok (1880-1921) sa počas svojho života stal idolom symbolistov, akmeistov a všetkých budúcich generácií ruských básnikov.

Na začiatku svojej básnickej cesty mu bolo najbližšie mystická romantika diela Vasilija Žukovského. Tento „spevák prírody“ svojimi básňami učil mladého básnika čistote a povzneseniu citov, poznaniu krásy okolitého sveta, jednote s Bohom, viere v možnosť preniknúť za hranice pozemského. Ďaleko od teoretických filozofických doktrín, poézie romantizmu A. Bloka bola pripravená vnímať základné princípy umenia symbolizmu.

Lekcie Žukovského neboli márne: „akútne mystické a romantické zážitky“, ktoré podporoval, prilákal v roku 1901 Blokovu pozornosť k dielam básnika a filozofa Vladimíra Solovjova, ktorý bol uznávaný ako „duchovný otec“ mladšej generácie ruských symbolistov (A. Blok, A. Bely, S. Soloviev, Viach. Ivanov atď.). Ideovým základom jeho učenia bol sen o kráľovstve božskej moci, ktoré vychádza z moderného sveta, ktorý sa topí v zlom a hriechoch. Môže byť zachránený Svetovou dušou, večnou ženskosťou, ktorá vzniká akousi syntézou harmónie, krásy, dobra, duchovnej podstaty všetkého živého, novej Božej Matky. Táto Solovjovova téma je ústredná pre Blokove rané básne, ktoré boli obsiahnuté v jeho prvej zbierke Básne o krásnej pani (1904). Aj keď básne vychádzali zo skutočného živého pocitu lásky k neveste, postupom času - pre manželku básnika - L. D. Mendeleeva, lyrická téma osvetlená v duchu Solovievovho ideálu, nadobúda zvuk témy posvätnej lásky. O. Blok odvíja tézu, že svetová láska sa odhaľuje v osobnej láske a láska k vesmíru sa realizuje prostredníctvom lásky k žene. Konkrétny obraz preto zakrývajú abstraktné postavy Naveky mladej manželky, Dámy vesmíru atď. Básnik sa skláňa pred Krásnou dámou - zosobnením večnej krásy a harmónie. V „Básňach o krásnej panej“ niet pochýb o tom, že existujú symboly. Platónova myšlienka postaviť sa proti dvom svetom - pozemský, temný a bez radosti a vzdialený, neznámy a krásny, svätosť vyvýšených nadpozemských ideálov lyrického hrdinu, bol im prinesený, rozhodujúci rozchod s okolitým životom, kult Krásy - najdôležitejšie črty tohto umeleckého smeru, boli živo stelesnené v ranej tvorbe Bloka.

Už v prvých prácach boli hlavné črty poetického spôsobu Blokovať: štruktúra hudby a piesne, gravitácia smerom k zvukovej a farebnej expresivite, metaforický jazyk, zložitá štruktúra obrazu - všetko, čo teoretici symbolizmu nazývali impresionistický prvok, považujúc ju za dôležitú súčasť estetiky symbolizmu. To všetko rozhodlo o úspechu Blokovej prvej knihy. Rovnako ako väčšina symbolistov, aj Blok bol presvedčený, že všetko, čo sa deje na zemi, je iba odrazom, znamením, „tieňom“ toho, čo existuje v iných, duchovných svetoch. Z toho vyplýva, že slová sa pre neho javia ako „znaky znamení“, „tiene tieňov“. V ich „pozemských“ významoch sa vždy pozerá na „nebeské“ a „večné“. Všetky významy Blokových symbolov je niekedy veľmi ťažké spočítať, čo je dôležitou črtou jeho poetiky. Umelec je presvedčený, že niečo „nepochopiteľné“, „tajné“ by malo vždy zostať v symbole, ktorý sa nedá vyjadriť vedeckým ani každodenným jazykom. Pre Blokov symbol je však charakteristická iná vec: bez ohľadu na to, aký polysémantický je, vždy si zachováva svoj prvý - pozemský a konkrétny význam, jasný emotívny, farebný, bezprostredný voči vnímaniu a pocitom.

Tiež v raná poézia môžete si všimnúť také vlastnosti ako napätie lyrických pocitov, vášeň a vyznanie... To bol základ pre Blokove budúce dobývanie básnika: nepotlačiteľný maximalizmus a nemenná úprimnosť... Posledná časť zbierky zároveň obsahovala také básne ako „Z novín“, „Fabrika“ a ďalšie, ktoré svedčili o vzniku občianskych nálad.

Ak sa „Básňam o krásnej pani“ páčili predovšetkým symbolisti, potom druhá kniha básní “ Nečakaná radosť„(1907) ho nechal pomenovať populárne v širokej čitateľskej verejnosti... Táto zbierka obsahuje básne z rokov 1904-1906. a medzi nimi také majstrovské diela ako „Cudzinec“, „Dievča spievalo v cirkevnom zbore ...“, „Jesenná vôľa“ atď. Kniha svedčila o najvyššej úrovni Blokových zručností, zvukové kúzlo jeho poézie zaujalo čitateľov. V podstate zmenila sa aj téma jeho textov. Blokovať hrdinu už nepôsobil ako pustovnícky mních, ale ako obyvateľ hlučné ulice mesta ktorý horlivo hľadí do života. V zbierke básnik vyjadril svoj postoj k sociálne problémy, duchovná atmosféra spoločnosti. Hlboko v jeho mysli priepasť medzi romantickým snom a realitou... Tieto básne básnika sa odrážali dojmy z udalostí revolúcie v rokoch 1905-1907, „Básnik bol svedkom. A báseň„ Jesenná vôľa “sa stala prvým stelesnením témy vlasti, Ruska v diele Bloka. Básnik v tejto téme intuitívne objavil pre neho najdrahšiu a najintímnejšiu postavu.

Porážka prvej ruskej revolúcie mala rozhodujúci vplyv nielen na osud celej poetickej školy symbolizmu, ale aj na osobný osud každého z jej priaznivcov. Charakteristickou črtou Blokovej tvorivosti v porevolučných rokoch je posilnenie civilného postavenia. 1906-1907 boli obdobím precenenia hodnôt.

V tomto období sa zmenilo Blokovo chápanie podstaty umeleckej tvorby, účelu umelca a úlohy umenia v živote spoločnosti. Ak sa v raných cykloch poézie objavil lyrický hrdina Bloka ako pustovník, rytier Krásnej dámy, individualista, potom časom začal hovoriť o umelcovej povinnosti k ére, k ľuďom. Zmena v názoroch Bloka na verejnosti sa prejavila v jeho práci. V centre jeho textov je hrdina, ktorý hľadá silné väzby s ostatnými ľuďmi a uvedomuje si závislosť svojho osudu od spoločného osudu ľudí. Cyklus „slobodné myšlienky“ zo zbierky „Krajina v snehu“ (1908), najmä básne „O smrti“ a „V Severnom mori“, ukazuje tendenciu demokratizovať básnikovu tvorbu, ktorá sa zobrazuje v rozpoložení lyrického hrdinu, v jeho postoji a na záver v lyrickej štruktúre jazyka autora.

Avšak, pocity skľúčenosti, prázdnoty, komplikované osobnými motívmi, vypĺňajú riadky jeho básní... Povedomie o okolí realita ako „strašidelný svet"ktorý znetvoruje a ničí človeka. Narodil sa v romantizme, tradičnej téme kolízie so svetom zla a násilia v klasickej literatúre, ktorá je v A. Blokovi geniálnym nástupcom. Blok sústreďuje psychologickú drámu osobnosti a životnej filozofie v historickej a sociálnej sfére a cíti predovšetkým spoločenské nezhody Na jednej strane sa snaží zmeniť spoločnosť a na druhej strane ho desí úpadok duchovnosti, prvok krutosti, ktorý čoraz viac zahaľoval krajinu (cyklus „Na poli Kulikovo“ (1909)). V jeho poézii tých rokov sa objavuje obraz lyrického hrdinu, človek v kríze, ktorí stratili vieru v staré hodnoty, považujúc ich za stratené, navždy stratené a nenašli nové. Blokove básne z týchto rokov sú plné bolesti a trpkosti pre mučené osudy, prekliatia pre drsný a hrozný svet, hľadania záchranných bodov podpory v zničenom vesmíre a pochmúrnej beznádeje a nádeje, viery v budúcnosť. Tie, ktoré boli zaradené do sérií „Snow Mask“, „Scary World“, „Dances of Death“, „Atonement“, sú právom považované za to najlepšie, čo Blok napísal počas rozkvetu a zrelosti jeho talentu.

Témou smrti človeka v hroznom svete sa zaoberal Blok širší a hlbší ako jeho predchodcovia, na vrchole znenia tejto témy je však motív premáhania zla, ktorý je dôležitý pre pochopenie celej Blokovej tvorby. To sa v prvom rade prejavilo v téme vlasti, Rusku, v téme hľadania nového osudu blokovským hrdinom, ktorý sa snaží preklenúť priepasť medzi ľuďmi a časťou inteligencie, ku ktorej patril. V rokoch 1907-1916. vznikol cyklus básní „Vlasť“, v ktorom sú zhrnuté spôsoby vývoja Ruska, ktorých obraz sa javí buď atraktívne rozprávkový, plný magickej sily, teraz strašne krvavý, vyvolávajúci strach o budúcnosť.

Môžeme povedať, že galéria ženských obrazov - symbolov v Blokových textoch nakoniec nájde svoje organické pokračovanie a logický záver: Krásna dáma - Cudzinka - Snehová maska \u200b\u200b- Faina - Carmen - Rusko. Samotný básnik napriek tomu neskôr trval na tom, že každý ďalší obraz nie je iba transformáciou predchádzajúceho, ale predovšetkým stelesnením nového typu autorovho svetonázoru v ďalšej etape jeho tvorivého vývoja.

Poézia A. Bloka je akýmsi zrkadlom odrážajúcim nádeje, sklamania a drámu éry konca 19. - začiatku 20. storočia. Symbolické bohatstvo, romantické povznesenie a realistická konkrétnosť pomohli spisovateľke objaviť komplexný a mnohostranný obraz sveta.

Mestské vzdelávacia inštitúcia Stredná škola Sokolovskaya.

Skúšobná esej z literatúry na danú tému:

„AABlok Hlavné témy tvorivosti.“
Dokončené: študent 9. ročníka.

Rezunov Alexander.

Učiteľ: Bondarenko S.I.

2006 rok

1. Krátky náčrt životopisu A. Bloka. ………………. …… ... 2 s.

1. Rusko A. A. Blok. … ………… ……………………………… 7 s.

1. Petrohrad k vášmu v mene Bloka. ……… .. ……. ………… ..... 13 s.

1. Blok a revolúcia. ………………. ………………. ………… ... 22 s.

1. Témy lásky A. Bloka. …………. …………. …………… 27 str.

1. Odkazy ………………………… ... ………… ... 29 strán.

Blok sa narodil v roku 1880 (16. novembra, starý štýl), zomrel v roku 1921 (7. augusta). Poézii sa začal venovať koncom deväťdesiatych rokov a nakoniec sa ako básnik rozvíjal v predvečer revolúcie v roku 1905. Jeho tvorivosť dosiahla úplný rozkvet a najširší záber počas rokov reakcie, nového rozmachu oslobodzovacieho boja a prvej svetovej vojny (1907-1916). A nakoniec, posledné Blokovo svetovo známe dielo - báseň „Dvanásť“ - vzniklo po októbri, v januári 1918, na samom začiatku našej sovietskej éry.

Za dvadsať rokov, ktoré oddeľujú prvé vážne básne Bloka od Dvanástich, prešiel obsah jeho poézie a jeho veľmi tvorivý spôsob hlbokými zmenami.

Alexander Alexandrovič Blok

Ak porovnáme Blokove mladícke texty s jeho zrelými básňami, na prvý pohľad sa môže dokonca zdať, že čelíme dvom rozdielnym básnikom. Tu sú napríklad jeho charakteristické rané básne, ktoré hovoria o intímnych skúsenostiach odľahlej duše a sú podobné slávnostným modlitbám s temným významom:

Nechal som ich v kaplnke Jána,
Imobilný strážca, - udržiaval oheň lámp.
A teraz - Ona a Jej - moja Oksana -
Korunou práce sú predovšetkým všetky ocenenia.

Sám básnik veľmi správne a presne povedal o svojej životnej a tvorivej ceste, že to bola „cesta medzi revolúciami“. Táto cesta bola ťažká a ťažká, plná ostrých rozporov, ale v konečnom dôsledku priama a nezlomná. A aké úžasné bolo, že sa Alexander Aleksandrovič Blok narodil medzi múrmi petrohradskej univerzity v takzvanom „dome rektora“ (v tom čase bol rektorom jeho starý otec A. N. Beketov) a jeho prababička, ktorá osobne poznala viac priateľov, vzala do náručia budúceho básnika. Puškin.

Blokovi rodičia sa rozišli hneď po jeho narodení. Vyrastal a bol vychovávaný v rodine svojho starého otca v prostredí dobre organizovaného petrohradského kaštieľa a vo „voňavej divočine“ šachmatovského šarlátového statku neďaleko Moskvy, kde rodina vždy trávila letné mesiace. Ale hlavná vec, ktorá formovala osobnosť a charakter básnika, bola atmosféra starodávnych kultúrnych tradícií a legiend Beketovho domu. Turgenev, Dostojevskij, Saltykov - Ščedrin a ďalší slávni predstavitelia ruskej literatúry tu boli nielen slávnymi a váženými spisovateľmi, ale aj len dobrými priateľmi. Tu si ešte spomenuli na Gogola a viedli priateľskú korešpondenciu s Čechovom.
Vo všeobecnosti zohrávala literatúra veľmi dôležitú úlohu v každodennom živote rodiny Beketovcov. Všetci tu, počnúc dedkom botanika, písali a prekladali poéziu a prózu. Prirodzene, Sashura (takzvaný Blok v rodine) začal skladať takmer ako päťročný. A o niečo neskôr už „vydal“ ručne písaný denník, potom asi v šestnástich začal písať vážne, ale svoje spisy dlho neukazoval nikomu okrem svojej matky. Na celý život zostala najbližšou osobou a on často opakoval: „Mama a ja sme takmer rovnakí.“

V roku 1889 sa Blokova matka znovu vydala - za strážneho dôstojníka. Deväťročný Blok sa usadil so svojou matkou a nevlastným otcom v Grenadierových kasárňach, ktoré sa nachádzajú na okraji Petrohradu, na brehu Bolshaya Nevy. Tu ho obklopila akási krajina, odrážajúca sa v jeho raných básňach: rieka, pozdĺž ktorej sa plavili parníky, člny a člny, tienistá botanická záhrada, palisáda dymiacich továrenských komínov na druhej strane rieky.

Potom bol Blok poslaný na gymnázium. Potom povedal, ako „sa prvýkrát v živote dostal z útulnej a tichej rodiny“ do davu čistých a hlasno kričiacich chlapcov. “ On sám bol tichý a tichý chlapec, ktorý vyrastal sám medzi ženami, ktoré ho zbožňovali - matky, tety, babičky. S prostredím telocvične sa do konca štúdia nikdy nespájal. Všeobecne, ako sám povedal, „nemal veľmi dlho žiadne dojmy zo života. Rodina ho usilovne chránila pred kontaktom s„ drsným životom “.

V roku 1897, keď sa ocitol so svojou matkou v zahraničí, v nemeckom letovisku Bad Nauheim, zažil Blok svoju prvú, ale veľmi silnú mladícku lásku. Zanechala hlbokú stopu v jeho poézii. O mnoho rokov neskôr, keď znovu navštívil Bad Nauheim, znovu prežil svoju prvú lásku a venoval jej pamiatke celý cyklus básní „Za dvanásť rokov“ - jednu z perál jeho textov.

V roku 1898 bolo gymnázium hotové a Blok „dosť nezodpovedne“ nastúpil na právnickú fakultu petrohradskej univerzity. O tri roky neskôr, presvedčený, že mu sú právne vedy úplne cudzie, prešiel na slovansko-ruskú katedru Fakulty dejín a filológie, ktorú v roku 1906 absolvoval.

Univerzita, podobne ako telocvičňa, nezanechala v živote Bloka znateľnú stopu. Jeho duchovné záujmy a žiadosti z ranej mladosti ležali v úplne inej rovine. Spočiatku prežíval silnú vášeň pre divadlo, zúčastňoval sa amatérskych predstavení, bol známy ako dobrý recitátor a sníval o vstupe na veľké javisko. Ale v roku 1901 divadelné záujmy ustúpili literárnym záujmom. V tom čase už Blok napísal veľa básní. Toto sú texty lásky a prírody plné neurčitých predtuch, tajomných narážok a alegórií. Mladý Blok sa vrhá na štúdium idealistickej filozofie, najmä diel starogréckeho filozofa Platóna, ktorý učil, že okrem skutočného sveta existuje aj určitý „superrealistický“, vyšší „svet ideí“.

Podľa jeho vlastného priznania Bloka úplne chytili „akútne mystické zážitky“, „nepokojné a neisté vzrušenie“. Začal si všímať v prírode, v skutočnosti pre neho niečo nepochopiteľného, \u200b\u200bale rušivého „znamenia“ duše. Blok nebol v takýchto pocitoch a náladách sám: boli charakteristické pre celý okruh vtedajších mladých ľudí, ktorí sa dostali pod vplyv starej a novej idealistickej a nábožensko-mystickej filozofie.

Od roku 1898 zažil Blok neobvykle silný a hlboký cit pre Lyubov Dmitrievnu Mendeleevu, ktorá sa neskôr stala jeho manželkou. Môžeme povedať, že všetky Blokove mladícke básne (a mnoho ďalších) hovoria o tejto láske. Básnik vytvoril určitý mýtus o božsky krásnej panej - stelesnení Solovyovovej „večnej ženskosti“, ale neustále sa v tomto mytologizovanom obraze objavujú „pozemské“, skutočné črty jeho milovanej.

Roky 1900 - 1908 boli obdobím blokového literárneho rastu a úspechu. Stáva sa z neho profesionálny spisovateľ, jeho meno si už získava dosť širokú popularitu. Spolupracuje v mnohých časopisoch a novinách, nielen ako básnik a dramatik, ale aj ako kritik a publicista. Aktívne sa podieľa na literárnych kontroverziách, obhajuje svoje názory na podstatu umenia a úlohy umelca, robí verejné správy a prednášky. Inscenácia jeho malej hry „Balaganchik“ v divadle VF Komissarzhevskaya (v decembri 1900) sa stala významnou udalosťou vtedajšieho divadelného života. Blokove knihy vychádzali jedna za druhou - zbierky básní „Neočakávaná radosť“ (1907), „Snehová maska“ (1907), „Krajina v snehu“ (1908) a zbierka „Lyric Dramas“ (1908). V roku 1908 bola napísaná a publikovaná Blokova veľká dráma „Pieseň osudu“ v roku 1909 (uvedenie na scénu sa nekonalo).

Prekonávajúc vplyv dekadentného estetického umenia, ktorý sa prejavil v jeho ranej tvorbe, obracia sa k životodarným tradíciám ruskej a svetovej klasickej poézie, vnáša do nich svoje vlastné, originálne, nové. Snaží sa o to, aby bola poetická reč priama, jasná a presná a na tejto ceste dosahuje pozoruhodné úspechy, pričom zo svojej charakteristickej jemnej muzikality nestráca nič. V tomto zmysle je príznačné aj Blokovo vytrvalé úsilie presahovať iba lyriku - vytvárať veľké, monumentálne naratívne a dramatické diela (báseň „Odplata“, začatá v roku 1910 a nedokončená: dráma „Ruža a kríž“, napísaná v roku 1912).

Po celú dobu žil Blok v letných mesiacoch v Petrohrade a odišiel do svojho milovaného Šachmatova. V roku 1909 sa vydal na zaujímavú cestu, ale do Talianska a Nemecka, ktorej výsledkom bol cyklus „Talianske básne“ - to najlepšie, čo v ruskej poézii o Taliansku existuje. V roku 1911 opäť vycestoval do Európy (Paríž, Bretónsko, Belgicko, Holandsko, Berlín); v roku 1913 - po tretíkrát (Paríž a pobrežie Biskajského zálivu Atlantického oceánu). Zahraničné dojmy sa prejavili v Blokovej tvorbe - či už priamo (v poézii a v básni „Slávikova záhrada“), alebo vo forme historických spomienok (maľby stredovekého Bretónska v dráme „Ruža a kríž“). Stále sa objavovali Blokove nové knihy: štvrtá básnická zbierka „Nočné hodiny“ (1911), trojzväzková Zbierka básní (1911-1912), „Básne o Rusku“ (1915), štvorzväzková „Básne“ a „Divadlo“ (1916). Na jar roku 1914 sa uskutočnilo divadelné predstavenie Blokových lyrických drám „Cudzinec“ a „Balagančik“. Pripravovala sa produkcia a dráma „Ruža a kríž“.

V máji 1917 bol Blok prijatý do práce pre mimoriadnu vyšetrovaciu komisiu, ktorá bola zriadená na vyšetrovanie aktivít cárskych ministrov a hodnostárov. Táto práca Bloka zaujala a otvorila pred ním „gigantické smetisko“ autokracie. Na základe materiálov z výsluchov a svedectiev napísal dokumentárnu knihu „Posledné dni cisárskej moci“.

Blok v posledných rokoch veľa a plodne pracoval, veľa písal, ale nie poéziu, ale články, eseje, recenzie, poznámky o histórii, kultúre, literatúre a divadle. Pracoval v Štátnej komisii pre vydávanie klasiky, v Divadelnom odbore Ľudového komisariátu pre vzdelávanie, vo vydavateľstve „World Literature“, ktoré založil M. Gorky, vo Veľkom činohernom divadle, v Únii básnikov (bol zvolený za jej prvého predsedu).

V zime, na jar a v lete 1921 sa uskutočnili posledné Blokove víťazné predstavenia - s inšpirovaným príhovorom o Puškinovi a s čítaním jeho básní (v Petrohrade a v Moskve).

V máji sa Blokovi prišlo zle, čo sa čoskoro zmenilo na vážnu chorobu. Ráno 7. augusta zomrel.

Blokova smrť všetkých ohromila. Takto na ňu spomína vtedajší začínajúci spisovateľ Konstantin Fedin: „Blok zomrel mladý, ale bolo čudné, že s Blokom odišla stará, stará éra, tá, ktorá sa dožila revolúcie, urobila krok do svojho vlastníctva, akoby ukazovala, kam má ísť , a padol vyčerpaný váhou svojej dlhej cesty. Ukázalo sa, že odtiaľ nikto neurobí taký krok, a keby to zopakoval, už by neexistovala taká odvaha a taká túžba po pravde budúcnosti, ktorú ukázal Alexander Blok. “

Alexander Blok žil a pracoval na prelome dvoch svetov, v ére príprav a realizácie októbrovej revolúcie. Bol posledným veľkým básnikom starého, predoktóbrového Ruska, ktorý svojou tvorbou zavŕšil poéziu celého 19. storočia. A zároveň jeho meno otvára prvú, titulnú stránku histórie ruských sovietskych dejín.

Téma vlasti je jednou z večných v poézii. Umelci slova ju neustále oslovovali. Ale v práci A. Bloka táto téma nadobúda zvláštny význam. Sám básnik napísal: „Vlasť je obrovské, rodné, dýchajúce stvorenie, podobné človeku, ale nekonečne pohodlnejšie, láskavejšie bezmocné ako individuálny človek; človek je malá monáda, pozostávajúca z veselých oceľových svalov tela i duše, je jeho vlastným pánom na svete, keď bude zdravý a zdravý, pôjde kam chce a bude si robiť, čo chce, pred kýmkoľvek okrem Boha a seba nie je zodpovedný za svoje činy. Sofokles teda spieval človeka, je vždy taký, večne mladý.

Vlasť je prastaré, nekonečne prastaré stvorenie, veľké, preto nemotorné a on sám nikdy nebude počítať svoje sily, svoje svaly, svoje schopnosti, pretože sú roztrúsené po Matke Zemi. Vlasť je predurčená na to, aby bola raz opustená, ako matka, keď jej syn, človek dorastie do hviezd a ocitne sa v neveste. Túto záhubu opustenia vždy vidíme vo veľkých matkiných očiach vlasti, vždy smutnú, aj keď sa potichu teší. Nie vlasť opustí človeka, ale človek opustí vlasť. Sme ešte deti a nepoznáme dátumy, čítame ich iba podľa hviezd; už sme však čítali, že sa blíži čas, keď budú hranice vymazané a celá zem sa stane domorodcom, a potom nie jedna zem, ale nekonečný vesmír, iba niekoľko krídel z plátna a ocele, keď nás raz krídla Ducha unesú do náručia večnosti. “

V ranej poézii A. Bloka neznie téma Ruska ako samostatná. Ale všetky udalosti jeho duchovného života sa odohrávajú na pozadí ruskej krajiny. Napríklad v básni z roku 1901 „Zdá sa, že nastali zlaté dni ...“:

Je vidieť, že nastali zlaté dni

Všetky stromy sú akoby žiarivé.

V noci studené údery zo zeme;

Ráno biely kostol v diaľke

A úzke a jasné v obryse.
Hrdinka Blokových básní z raných rokov preberá črty rozprávkovej princeznej z ruských rozprávok, jej príbytkom je začarovaná veža a hrdinom je princ, princ, ženích. Poézia A. Bloka týchto rokov je preniknutá obrazmi ruskej kultúry, často v ich romantickom vzhľade, napríklad v básni „Noc na Nový rok"Objavuje sa obraz Svetlany, hrdinky balady V. Žukovského. Svet ranej poézie A. Bloka je svetom nádherného sna a obraz Ruska je zahalený týmto krásnym snom."

Aby pochopil skutočnú vlasť, ďaleko od očarujúcej rozprávky, básnik prešiel motívmi strašného sveta. Práve v tomto strašnom svete padne Blokov hrdina, ktorý opustí Krásnu dámu, ponechá vyhradenú záhradu svojich raných básní do hrozného sveta prírody, kde hviezdy a svitania vystrieda svet machov, močiarov s chromými žabami, hrdzavými hrčkami a pňami. V tejto prírode žijú zvláštni tvorovia: čarodejníci a huňaté čarodejnice, „jarné stvorenia“, čerti, „chorá morská víla“. Vzhľad ľudí žijúcich na tomto svete nie je o nič menej strašný: sú to hrdinovia zlovestného stánku, nositelia „svetovej vulgárnosti“, žijúci mŕtvi, ako napríklad v cykle básní „Tance smrti“. Najznámejšou básňou tohto cyklu je „Noc, ulica, lampáš, lekáreň ...“, v ktorej samotná skladba zdôrazňuje úplnú beznádej, izoláciu života v strašnom kruhu. Strašný svet však nie je iba svetom okolo básnika, je to svet sám o sebe. Takže vo svojej najslávnejšej básni, ktorá sa už dlho stala symbolom poézie A. Bloka - „Cudzinec“ - patrí lyrický hrdina do dvoch svetov: do sveta snov, poézie, kde je všetko zahalené v opare tajomstva, a básnik je strážcom tohto tajomstva. Ale tiež sa neoddeľuje od základného, \u200b\u200bvulgárneho sveta „vyskúšaného rozumu“, bezduchej a smrteľnej povahy, v ktorom sa jeho najpoetickejší fenomén - mesiac na oblohe - mení na mŕtvy disk. Niet divu, že báseň končí návratom lyriky

hrdina zo sna do reality. Strašným svetom, ktorý vytvoril A. Blok, je tiež Rusko a básnikovou najvyššou odvahou nie je ho vidieť, ale vidieť a prijať, milovať svoju krajinu aj v takom nevábnom šate.

Sám A. Blok túto otvorenú nenávisť veľmi otvorene vyjadril vo svojej básni „Zhrešiť nehanebne, nie prebudený ...“, napísanej v roku 1914. Vynorí sa v ňom nesmierne nechutný, nesmierne odpudivý vzhľad bezduchého človeka, obchodníka, ktorého celý život predstavuje nespútaný spánok ducha, dokonca jeho pokánie je iba chvíľkové. Keď v kostole slúži cent, okamžite sa vracia a týmto centom klame svojho suseda. Potom o sebe a svojich súčasníkoch povedal: „Sme deťmi strašných rokov Ruska.“ Predtucha „neslýchaných zmien“ a „bezprecedentných revolt“ vrhla zvláštnu úvahu o láske A. Bloka k Rusku, bola rozporuplná a zhoršila sa, báseň znie takmer ako satira. Jeho hrdina naberá symbolické črty. A čím nečakanejšie a silnejšie znie zakončenie básne:

Áno, a také, moje Rusko,

Si mi drahší ako všetky krajiny.

Jedným z prvých priamych apelov A. Bloka na tému Ruska ako samostatného bola jeho báseň z roku 1906 „Rus“. Krajina sa v tejto básni javí ako rezervovaná, rozprávková. Je to samo

jej priestor:

Rusko je obklopené riekami

A obklopený divočinou

S močiarmi a žeriavmi

A s neurčitým pohľadom čarodejníka ...

Rusko je v tomto diele ako spiace začarované kráľovstvo a lyrický hrdina je preniknutý svojím tajomstvom, jeho živá duša je ponorená do spánku. Rusko ju uspávalo na voľných priestranstvách. Výsledkom úvah Alexandra Bloka o osude jeho krajiny bol cyklus básní „Vlasť“, ktorý vznikol v rokoch 1907 až 1916. Básnik sa v tomto cykle venuje najrôznejším aspektom komplexnej a dramatickej témy. Tu sú tiež úvahy o Rusku ako o vyhradenej krajine, ktorej milenkou je rozprávková princezná, ktorá sa vyznačuje tradičným vzhľadom ruskej krásky - honosne, s kosou. Symbolom tejto krajiny je tichý dom v hustej tráve, opustený hrdinom kvôli problémom a bitkám. Súčasťou tohto cyklu je aj báseň „Na železnici“, svojím spôsobom odráža Nekrasovovo „Prečo sa chamtivo pozeráte na cestu ...“ Tu je osud Ruska chápaný prostredníctvom osudu ženy, trpkého a tragického, a to je tradičné aj pre ruskú poéziu.

Jednou z najslávnejších básní cyklu je „Rusko“ („Opäť ako v zlatých rokoch ...“). V posledných dielach cyklu „Vlasť“ sa objavuje nová nóta spojená s tým, že nastal obrat v osudoch krajiny, začala sa vojna v roku 1914, motívy budúceho tragického osudu Ruska znejú čoraz zreteľnejšie vo veršoch básnika. Cítia to básne „Petrohradské nebo zatiahlo dážď“, „Bielu zástavu som nezradil ...“, „Korshun“ a ďalšie.

Téma tragickej predvídavosti však znie v básňach z cyklu Vlasti, napísaných dávno pred vojnou v roku 1914, v básňach spojených témou naznačenou v nadpise: „Na poli Kulikovo“. Tieto básne boli napísané v roku 1908 a sú venované jednej z najvýznamnejších udalostí ruskej histórie. V roku 1912 Blok napísal: "Bitka Kulikovo patrí podľa autorovho presvedčenia k symbolickým udalostiam ruských dejín. Takáto udalosť sa má vrátiť. Riešenie týchto problémov je ešte stále vpred." Význam bitky pri Kulikove (8. septembra 1380) nebol ani tak vojenský, politický, ale duchovný. A nie je náhoda, že sa básnik odvoláva na túto udalosť v očakávaní tragických rokov Ruska. Chcel by som rozobrať prvú báseň cyklu „Na poli Kulikovo“:
Rieka sa rozprestiera. Tečie to, smutne lenivo

A umyje banky.

Cez mizernú hlinu toho útesu

Stopy sena sú v stepi smutné.

Ach môj Rus! Moja žena! Bolestne

Čaká nás ešte dlhá cesta!

Naša cesta je šípom tatárskej starodávnej vôle

Prepichol nám hrudník.

Naša cesta je stepná, naša cesta je v bezhraničnom trápení.

Vo vašej túžbe, oh, Rusko!

A dokonca aj opar - nočný a cudzí -

Nebojím sa.

Nech noc. Poďme. Zapálime si vatry

Step Dal.

V stepnom dyme bude blikať svätý banner

A Khanova šabľová oceľ ...

A večná bitka! Odpočívajte iba v našich snoch

Cez krv a prach ...

Kobyla stepná letí, letí

A drobí perie trávy ...

A nie je konca! Versty blikali, stúpali ...

Prestaň!

Prichádzajú vystrašené mraky

Západ slnka v krvi!

Západ slnka v krvi! Krv tečie zo srdca;

Plač, srdce, plač ...

Neexistuje žiadny odpočinok! Stepná kobyla

Beh cválaním!
Báseň je venovaná porozumeniu historického osudu Ruska. A tento osud autor prorocky označuje ako tragický. Jej symbolom sa stáva rýchlo sa ponáhľajúca stepná kobyla. Objavuje sa tradičné chápanie poézie jednoty ľudského života a života prírody. Samotné prírodné úkazy sú vymaľované krvavou tragickou farbou („Západ slnka v krvi!“). Tento motív sa nachádza aj v iných básňach cyklu „Vlasť“, napríklad v básni „Petrohradská obloha bola zamračená dažďom ...“:
Vo vzdialenosti západu slnka

V krvi boli dymové oblaky.

V básni „Rieka sa šíri ...“ sa objekt poetickej reči niekoľkokrát mení. Začína sa to opisom typicky ruskej krajiny; štíhly a smutný. Potom zaznie priame apelovanie na Rusko a musím povedať, že sa to mnohým zdalo šokujúce - koniec koncov, A. Blok svoju krajinu nazval „Ach, moja Rus! Moja žena!“ Nie je v tom však poetická sloboda, je tu najvyšší stupeň jednoty lyrického hrdinu s Ruskom, najmä ak vezmeme do úvahy sémantické haló, ktoré slovo „manželka“ dáva symbolistickej poézii. V ňom sa vracia k evanjeliovej tradícii, k obrazu honosnej manželky.

A nakoniec sa na konci básne objaví nový predmet adresovania: „Plač, srdce, plač ...“ V básni A. Blok využíva autorovo „my“ odrážajúce osudy ľudí jeho generácie. Zdajú sa mu tragické, prudký pohyb je pohybom k smrti, večný boj tu nie je radostný, ale dramatický. Téma básne zodpovedá jej intonačnej štruktúre, samotnému tempu básnickej reči. Začína sa to pokojne, dokonca pomaly, potom tempo rýchlo rastie, vety sa vynášajú skrátene, do polovice alebo dokonca do tretiny poetickej línie (napríklad: „Nechaj noc. Dokončime to. Zapálime si vatry.“). Rastú výkričníkové intonácie - realizuje sa to aj na syntaktickej úrovni: v siedmich strofách básne autor sedemkrát použije výkričník. Poetická reč je tu mimoriadne vzrušená. Tento pocit vytvára aj veršovaná štruktúra textu. Dielo je písané s jambickým stupňom, ktorý mu dodáva osobitnú dynamiku a impulzívnosť, sprostredkúva nespútaný a strašný impulz, večný boj, tragický prístup k smrti.

Blokova báseň o Rusku znela v tých rokoch, keď sa jej osud neustále blížil ku katastrofe, keď láska k svojej vlasti získala vnútornú drámu, znie dnes prekvapivo moderne a ukazuje nám príklad odvážnej vševidiacej oddanosti svojej krajine, ktorú básnik vnímal od najlepších. tradície klasickej ruskej literatúry.

Jeden z najkrajších a najdokonalejších výtvorov ruského národného génia, Petrohrad - či už ako téma, alebo ako obraz - zanechal hlbokú nezmazateľnú stopu v mysliach ľudí rôznych generácií. Ruské umenie (z veľkej časti maľba a grafika) zachytilo komplexný mnohostranný obraz majestátneho mesta v jeho vonkajšom vyjadrení, v celej bohatosti a v celej kráse jeho monumentálnych foriem.

Ale výtvarné umenie zo svojej podstaty nemohlo úplne stelesňovať pocit Petrohradu ako fenoménu kultúrnych dejín a témy duchovných zážitkov. Beletria je zrkadlo, ktoré absorbovalo rozmanité odrazy Petrohradu v hlavách ruskej spoločnosti.

Mnoho ruských spisovateľov vo veršoch a prózach sa dotýkalo témy Petrohrad do istej miery. Ak však nehovoríte konkrétne, je potrebné vymenovať štyroch veľkých umelcov slova, pre ktorých sa táto téma stala organickou a v ktorých tvorbe našli hlavné aspekty vnímania Petrohradu v rôznych obdobiach jeho histórie najucelenejšie a najjasnejšie umelecké stelesnenie. Ide o Puškina, Gogola, Dostojevského a Bloka.

V mysli a diele Alexandra Bloka zohrala téma a obraz Petrohradu mimoriadne dôležitú úlohu. Pre Bloka bol Petrohrad skutočne „efektívnym“ mestom, ktoré silno a hlboko ovplyvnilo jeho umelecké vedomie. Blok je najviac „Petersburgom“ zo všetkých ruských básnikov. Celá jeho tvorba je presiaknutá duchom Petrohradu, nasýteným jeho atmosférou. Aj keď Blok vo svojich básňach veľmi zriedka spomína hmotné podrobnosti petrohradskej krajiny, celá krajina jeho poézie je v našom vnímaní a stvárnení z tejto krajiny neoddeliteľná - od petrohradských hmiel, bielych nocí, bledého úsvitu, širokého prúdu Nevy a čerstvého morského vetra. Blok s ohromnou silou dokázal poeticky vyjadriť svoj cit pre Petrohrad.

Toto bolo zaznamenané už dávno, keď Blok v skutočnosti len začínal svoju kariéru. Literárni kritici 90. rokov jednomyseľne potvrdili Bloka ako „básnika mesta“, nielen ako mesto, konkrétne Petrohrad, a presnejšie ako „geniálneho básnika“ Nevského prospektu.

Tu napríklad píše o Blokovi v roku 1908: „Alexander Blok sa dá skutočne nazvať básnikom Nevského prospektu ... Blok je prvým básnikom tejto neúrodnej ulice. Sú v ňom biele noci Nevského prospektu a toto tajomstvo jeho žien, temnota jeho vízií a transparentnosť jeho sľubov. Básne mesta sa teraz objavili v Rusku, ale Blok je básnikom iba tejto ulice, naj melodickejšej a najlyrickejšej zo všetkých ulíc sveta. Kráčajúc po „Nevskom“ sa obávate, že Blokove básne sú nekrvavé a klamú, a trýznivé básne, ktoré čítate a nemôžete prestať.

Necháme v Blokových básňach pomerne zriedka naraziť na konkrétne materiálne podrobnosti petrohradskej krajiny, ale pri tom všetkom sú tieto básne (a nielen časť „Mesto“ v Blokovej zbierke textov) veľmi miestne. A v snímkach „Snehová maska“ a „Hrozný svet“ a v ďalších lyrických básňach o Blokovi čelíme celistvému \u200b\u200ba komplexnému obrazu nie neosobného veľkomesta, ale Petrohradu. A o čomkoľvek, o čom Blok píše - „módna reštaurácia“ alebo „o strechách vzdialených taverien“, o „studniach na nádvorí“ alebo „ľadových vlnách kanála“, o „snehovej vánici“ alebo „žltom úsvite“ - to sú vždy petrohradské reštaurácie a taverny, petrohradské nádvoria a kanály, petrohradská fujavica a svitanie Petrohradu.

Keď už hovoríme o petrohradských textoch Bloku, je potrebné vziať do úvahy, že téma Petrohradu nie je izolovaná od všeobecných ideologických a morálnych problémov básnikovej tvorby. Táto téma bola súčasťou úzkeho, organického vzťahu k najzákladnejším témam jeho filozofického, historického, sociálneho a umeleckého svetonázoru. V „mestských“ básňach zrelého Bloka sú jeho predstavy o svete a o človeku, o histórii a moderne vyjadrené s menšou jasnosťou a presvedčivosťou ako v jeho vlasteneckých občianskych textoch.

Dom v Shakhmatovo. Kresba A. Bloka.

A.A. Blok a A.L. Blok, rodičia básnika. 1979 rok.

A. A. Blok a L. D. Mendelejev. 1903 rok.

Alexander Blok. 1984 rok.

Plagát na večer A. A. Bloka vo Veľkom dramatickom divadle v Petrohrade.

Autogram básne „Factory“ od A. A. Bloka, 1903.

Blokov Petrohrad je „strašidelný svet“ plný najakútnejších rozporov spoločenského života; je to kapitalistické mesto so svojimi skutočnými historickými črtami svojho vzhľadu. Toto je mesto, kde „bohatí sú nahnevaní a šťastní“ a „chudobní sú ponižovaní“. Zároveň je to mesto plné rebelskej revolučnej energie, mesto ľudí „povstávajúcich z tmy pivníc“, ktoré majú vtrhnúť do starého sveta. „Mestské“ básne zrelého bloku sú preniknuté týmto humanistickým a demokratickým cítením a alarmujúcim pocitom hroziacich veľkých revolučných otrasov, ktoré sú v jeho diele vyjadrené s tak pôsobivou silou.

Alexander Blok mal zásadné spojenie s Petrohradom. Bol to Petrohradčan v plnom a presnom zmysle slova. Narodil sa v Petrohrade, žil celý život a zomrel. Uskutočňovali sa tu všetky jeho literárne aktivity.

Blok miloval a dokonale poznal svoje mesto - nielen jeho centrálne štvrte, ale aj jeho najvzdialenejšie kúty a všetko najbližšie okolie. Básnik bol veľkým milovníkom prechádzok mestom a vidiekom. Jeho denníky, zošity a listy príbuzným a priateľom sú plné odkazov na časté a zdĺhavé potulky mestom i mimo mesta.

A hoci v Blokových mestských básňach nie je toľko odkazov na architektonické a iné hmotné pamiatky Petrohradu, jeho básne sú plné lyrických vnímaných obrazov petrohradskej krajiny, v mnohých prípadoch prístupných presnej topografickej definícii. Je kuriózne, že aj vo veršoch zdanlivo abstraktných a mystických veršov mladého Bloka sa niekedy odhalia celkom skutočné súvislosti s určitými miestami v Petrohrade.

Takže napríklad v básni z roku 1901 „Päť zákrut najvnútornejších ...“, ako vyplýva z Blokovho denníka, tajomné „zákruty“ neznamenajú nič iné ako ulice, ktorými prechádzala L.D. Mendeleeva (Blokova nevesta), každý deň smeroval na Vyššie kurzy pre ženy a sám Blok „ju nasledoval, nevšimla si ju“. Ide o siedme, ôsme, deviate a desiate ulice, rovnako ako Vasilievsky ostrov a Sredny Prospekt. V tejto súvislosti sú linky pochopiteľné: „Päť zákrut inšpirovaných, Sedem a desať na okrajoch, Osem, deväť, stredný chrám ...“. Pokiaľ ide o báseň „Na ulici bol dom ...“, je známe, že Blok v tomto prípade znamenal určitý dom (na ulici Mokhovaya), v ktorom sa nachádzali dramatické kurzy čítania, ktorých sa zúčastňovala L. D. Mendeleeva. ...

Krajina lyrickej drámy Cudzinec (The Stranger, 1906) bola podľa Blokovho životopisca „inšpirovaná prívalom cez mŕtve kúty petrohradskej strany“. Krčma uvedená v prvom vydaní hry sa nachádzala na rohu ulice Gesperovsky Prospect a Bolshaya Zelenaya. „Celý nábytok, od lodí na tapetách a končiacich znakmi, je prevzatý z prírody:„ pľuvajúci obraz “Hauptmanna a Verlaine, pána, ktorý triedi raka, dievča v šatke, predajcu vzácností - to všetko sú tváre, ktoré videl básnik počas svojich návštev v krčme „.

Krajina „Druhého videnia“ drámy „Cudzinec“ sa tiež dala načasovať na určité miesto v Petrohrade. "Koniec ulice na okraji mesta." Posledné domy náhle poklesli a odhalili široký výhľad: tmavý opustený most cez veľkú rieku. Na oboch stranách mosta driemajú tiché lode s blikajúcimi svetlami. Za mostom sa tiahne nekonečná, rovná, ako šípka, alej, orámovaná reťazami lampiónov a stromov bielych od mrazu. ““ Obyvateľ Petrohradu v tomto popise pozná most a uličku vedúcu na Krestovský ostrov zo strany ulice Bolshaya Zelenaya. “

Aj taká na prvý pohľad úplne cudzia peterská téma, báseň ako Kroky veliteľa, v ktorej bol starý príbeh o Donovi Juanovi podľa samotného Bloka nanovo interpretovaný, bola spojená s niektorými zložitými asociáciami s dojmami petrohradskej krajiny.

V mystických básňach mladého Bloka téma a obraz Petrohradu ešte nie sú. Obsahujú iba náhodné, rozptýlené a impresionistické prchavé detaily petrohradskej krajiny, preložené textúrou lyrických zápletiek: hluk a svetlá mesta, „večerné tiene“ na „modrých snehoch“, hmly, roviny a močiare, „súmrak dňa“, „náčrt nudných ulíc ospalý ", ľadový drift pozdĺž rieky," pochmúrna obloha "," pouličné praskanie "a" pouličné svetlá utekajúce z radu ", múr splývajúci s tmou, zvony a kupoly kostolov, blikanie plynovej farby," slepé tmavé brány "a" tmavé chrámy " ... Tieto podrobnosti zatiaľ neobsahujú ucelený obraz mesta, a to ani v prípadoch, keď sú objasnené topografické údaje:

Temná noc obliekala ostrovy.

Mesiac vstal. Jar sa vrátila.

Smútok je ľahký. Moja duša žije.

A večne chladná Neva

Prísne sa pohupovala pri nohách.
Ostrovy a Neva sú pomenované iba tu: stále neexistuje jednotný obraz Petrohradu. Detaily petrohradskej krajiny, ktoré sa našli v Blokových mladíckych básňach, nemali samostatný význam, ale hrali čisto ornamentálnu úlohu - v rámci hlavnej témy básnikových duchovných zážitkov.

Pri tom všetkom už Blokove mladícke básne majú taký lyrický pocit z Petrohradu, ktorý je s takou silou vyjadrený aj v jeho neskorších dielach. Príkladom je báseň „Pamätáte si na alarmujúce mesto ...“, kde nájdeme taký emocionálne expresívny obraz tak typický pre celú krajinu petrohradských textov a so všetkou impresionistickou plynulosťou taký emocionálne expresívny obraz ako „modré mesto temnoty“.

Vo svojej mestskej poézii zo začiatku 20. storočia má Blok stále veľmi ďaleko od realistického zobrazenia reality. Mesto sa v nich objavuje z väčšej časti vo fantastických a „eschatologických“ (často vypožičaných z apokalypsy) snímkach, ako druh fantazmagórie, strašidelná a klamná vízia. Toto mesto „zvláštnych a strašných“ javov, obývané „čiernymi mužmi“, „opitými červenými trpaslíkmi“, „neviditeľnými“. Aj prísne plastické obrazy petrohradskej krajiny, ako napríklad slávne jazdecké skupiny Clauda na Anichkovovom moste („Socha“), sú interpretované v rovnakom zmysle ako „čudné a hrozné“.

Blok, ktorý eliminoval svojho slávika, objavil novú „krásnu, bohatú a prepracovanú“ tému, ktorú definoval ako „mystiku v každodennom živote“. Túto tému rozvinul hlavne v rokoch 1904-1907, a najmä v širokej miere - v básňach o meste. V predslove k druhej zbierke svojich textov („Neočakávaná radosť“) Blok napísal, že mesto znepokojuje jeho dušu: „Tam, v magickom víchrici a ľahkých, strašných a krásnych predstavách o živote.“ Blok sa teraz úplne obracia k zobrazeniu reality, stále to však vidí v „magickom svetle“, stále ho obdarúva črtami fantázie a tajomstva. Vo svojich metódach rozvíjania témy „mystiky v každodennom živote“ má obzvlášť blízko k Dostojevskému. V tejto dobe prečíta niekoľko svojich románov.

V Blokových básňach o meste, napísaných v rokoch 1904-1907, sa objavuje ucelený a miestny obraz Petrohradu. Toto je „brilantné mesto plné triašky“, plné rozporov „strašný“ a „magický svet“, kde „reštaurácia je otvorená ako chrám a chrám je otvorený ako reštaurácia“. Za jeho sivým prozaickým vzhľadom sa skrýva iný, romantický vzhľad „nepochopiteľného mesta“. Vytvára sa v ňom tajomstvo a nová hrdinka Blokovej poézie - Snehulienka - „nočná dcéra iných čias“ a ďalších vzdialených krajín berie toto nádherné a „pôvabné“ mesto ako svoje kráľovstvo:

A moje mesto je železne šedé

Kde vietor, dážď a bobtná a opar,

S určitou nepochopiteľnou vierou

Ona ako bytosť prijala.
Tu je vrchol prijatia Petrohradu Blokom. V budúcnosti si tento obraz „nepochopiteľného mesta“ vždy uchoval svoju mocnú moc nad vedomím básnika.

Téma Petrohradu, ako ju predstavil a vyriešil Blok vo veršoch z rokov 1904-1907, sa neobmedzuje iba na vykreslenie „zvláštnych a krásnych vízií života“. Existuje už aj iná strana, ktorá pre blok nebola nemenej dôležitá a zohrávala významnejšiu úlohu v procese jeho ideologického a tvorivého vývoja - sociálna stránka.

V básňach o meste znie jej téma so zvláštnym napätím. Do týchto veršov vstupujú mocným prúdom scény smútku a deprivácie obyčajného pracujúceho človeka odsúdeného na obetu kapitalistického vykorisťovania. Blokove mestské básne vykresľujú živý obraz sociálnej nerovnosti, kontrastov ľudskej existencie vo veľkomeste:

V krčmách, uličkách, v zákrutách,

V sne o elektrickom prebudení

Hľadal som nekonečne krásne

A nesmrteľne zamilovaný do fámy.
V Blokových básňach je celá galéria obrazov ľudí ponížených a urazených v tomto iskrivom a dobre živenom svete: samovražedná matka, ktorá opustila svoje deti („Z novín“), tulák „v pokrčenej čiapke nad cínovým pohľadom“, ženy kráčajúce, dievčatá sklonené v tvári pri skromnej práci, „žobrácka starenka s háčikom,“ túlavý mlynček na orgány ...

V cykle „Filipín“ z roku 1906 („Chladný deň“, „V októbri“, „Okná do dvora“, „Kráčam, blúdim tupo ...“, „V podkroví“) sa mestský každodenný život objavuje už bez akejkoľvek komplikujúcej sociálnej témy iluzórne zobrazenia, ale so všetkou realistickou konkrétnosťou:

Otvoril okno. Aké pochmúrne

Hlavné mesto v októbri!

Kovaný hnedý kôň

Prechádzky na dvore ...

Blokova mestská poézia zachytáva aj ďalší aspekt Petrohradu - obraz robotníckeho Petrohradu. Básnik v mestskom každodennom živote rozoznal nielen „magické“ vízie v „elektrickom bdelom spánku“, ale aj „najskutočnejšiu“ malátnosť „otrockej práce“, uvidel „ako na každom ohnutom chrbte leží ťažká práca“ a našiel hodné a silné slová nešťastní ľudia „zabití vlastnou prácou“:
... tieto tváre si pamätám

A ticho prázdnych dráh

A odsúdená šnúra

Stojí predo mnou všade.

Petersburg for Blok bol nevyčerpateľným zdrojom nových obrazov, tém, krajín. Mesto bolo práve tým inšpirátorom básnika, bez ktorého by neexistoval. Venovanie rodné mesto ako veľkú časť svojej práce Blok ukázal, že Petrohrad obsadil jedno z prvých miest v jeho živote. Raz, keď kráčal s V. Rozhdestvenským medzi starými lipami neďaleko Strojárskeho hradu, Blok povedal: „Milujem toto miesto. Mesto tu beží divoko, čoskoro úplne zarastie trávou a vďaka tomu bude ešte krajšie ... Za týmito zrúcaninami je vždy nový život. Staré musí byť porastené trávou. A na tomto mieste bude nové mesto. Ako by som ho chcel vidieť! “ Ale Blok ho nemohol vidieť. Skoda. Stratili sme veľa!

Po februárovej revolúcii Blok čoraz viac pochyboval o buržoázno-republikánskom režime, ktorý bol v krajine zavedený, pretože nepriniesol ľudí vyslobodenia z trestne degradovanej vojny, Blok sa čoraz viac obával o osud revolúcie a začal čoraz pozornejšie počúvať heslá boľševikov. Podplácajú ho svojou jasnosťou: mier pre národy, pôda pre roľníkov, moc pre Sovietov. Krátko pred októbrovým blokom; v rozhovore vyznáva: „Áno, ak chcete, je pravdepodobnejšie, že budem s boľševikmi, požadujú mier ...“ Potom si do denníka napíše, že „sám Lenin“ (tieto slová zdôraznil Blok) verí v budúcnosť „s nadhľadom dobrých“, je presvedčený, že „prevzatie moci demokraciou skutočne ukončí vojnu a zlepší všetko v krajine“.

V rozhodujúcu hodinu histórie našiel Blok duchovnú silu, aby odvážne prerušil svoje väzby so starým svetom a nadšene vítal nový svet, ktorý sa zrodil v ohni a búrke proletárskej revolúcie. Už od prvých októbrových dní otvorene a poctivo definoval svoje spoločensko-politické postavenie ako „podporovateľa a zamestnanca sovietskej moci. Medzi najlepších (v tom čase veľmi málo) predstaviteľov starej ruskej inteligencie okamžite odišiel pracovať s boľševikmi, prijal najživšie a aktívna účasť na budovaní novej, socialistickej kultúry.
Ale nesmierne dôležitejšia je skutočnosť, že Októbrová revolúcia inšpirovala Bloka ako umelca a inšpirovala ho k vytvoreniu „The Twelve“ - jeho najlepšieho diela, po ukončení ktorého sám, zvyčajne na seba nemilosrdne prísny, povedal: „Dnes som génius!

Blokova báseň „Dvanásť“ bola napísaná v roku 1918. Bolo to strašné obdobie: za štyrmi rokmi vojny, pocitom slobody v dňoch februárovej revolúcie, októbrovým pučom a nástupom boľševikov k moci, sa konečne rozišlo ústavodarné zhromaždenie, prvý ruský parlament. Intelektuáli z kruhu, do ktorého patril A. Blok, boli všetky tieto udalosti vnímané ako národná tragédia, ako zničenie ruskej krajiny. Na tomto pozadí znela Blokova báseň v jasnom kontraste, mnohým jeho súčasníkom sa zdala nielen neočakávaná, ale dokonca rúhajúca sa. Ako mohla speváčka Krásnej dámy vytvárať básne o Katyi s tlstou tvárou? Ako by mohla poetka, ktorá venovala Rusku také úprimné lyrické básne, napísať pre ňu v hrozných dňoch slová: „Vypálime guľku do Svätého Ruska?“ Tieto otázky boli položené po prvom uverejnení básne „Dvanásť“ v novinách „Znamya Truda“.

Dnes, po viac ako tretine storočia, všetky tieto otázky pred nami vyvstali s obnovenou vervou, báseň „Dvanásť“ vzbudila živý záujem, nahliadneme do nej, nazrieme do minulosti, hľadíme do minulosti, snažíme sa pochopiť súčasnosť a predvídať budúcnosť, pochopiť pozíciu básnika, ktorý mu diktoval línie tejto básne ... „Epigraf storočia“ - tak nazývajú vedci súčasnosti Blokovu báseň, ktorá ponúka rôzne verzie jej čítania.

V posledných deväťdesiatych rokoch sa tlmočníci niekedy pokúšajú prečítať báseň „rozporom“, aby dokázali, že Blok v nej dal satiru revolúcii a jeho Kristus je v skutočnosti antikrist. Je to však tak? A. Blok v prvom rade varoval, že význam politických motívov v básni „Dvanásť“ netreba preceňovať. Má to širší význam. V centre diela je prvok, alebo skôr priesečník štyroch prvkov: prírody, hudby a sociálneho prvku, samotné pôsobenie básne sa odohráva nielen v Petrohrade v roku 1918, ale, ako píše básnik, „v celom Božom svete“. Spontánne sily prírody sú na dennom poriadku a pre romantického básnika, symbolistického básnika, ktorým bol A. Blok, je to symbol odporujúci tomu najstrašnejšiemu - filistínskemu mieru a pohodliu. Dokonca aj v cykle „Yamba“ (1907 - 1914) napísal: „Nie! Lepšie zahynúť v chlade, divokom! Neexistuje pohodlie. Neexistuje mier.“ Preto je prírodný prvok tak v zhode s jeho dušou, že je prenášaný v „Dvanástich“ v množstve obrazov: vietor, sneh, snehová búrka a snehová búrka. V tomto rozmáhajúcom sa živle počul A. Blok prostredníctvom zavýjania vetra a snehovej víchrice hudbu revolúcie - vo svojom článku „Inteligencia a revolúcia“ zvolal: „Celým telom, celým srdcom a celým vedomím - počúvaj revolúciu.“ Hlavná vec, ktorú básnik v tejto hudbe počul, bola jej polyfónia. Odráža sa to v rytme básne - všetko je to postavené na zmene hudobných melódií. Medzi nimi je vojenský pochod a každodenný rozhovor, stará romantika a ditty (je známe, že A. Blok začal písať svoju báseň z riadkov „vyzliekam a vyzliekam nožom“, ktoré počul a ohromil svojou zvukovou stopou). A za celou touto polyfóniou, disharmóniou, počuje básnik silný hudobný tlak, jasný rytmus pohybu, ktorý báseň končí. Láska je v nej spontánna. Toto je temná vášeň s čiernymi opitými nocami, so smrteľnou zradou a absurdnou smrťou Katky, ktorá je zabitá zameraná na Vanku a túto vraždu nikto neľutuje. Aj Petrukha, zahanbený svojimi kamarátmi, cíti irelevantnosť svojho utrpenia:

Zvracia hlavu

Opäť rozveselil.

A. Blok veľmi presne pocítil tú strašnú vec, ktorá vstúpila do života: úplná devalvácia ľudského života, ktorú už nechráni žiadny zákon, nikoho ani nenapadne, že bude musieť za vraždu Katky odpovedať. Morálny cit nezabráni ani vražde - morálne koncepcie sa mimoriadne odpisujú. Niet divu, že po smrti hrdinky začína veselie, teraz je dovolené všetko:

Zamknite podlahy

Dnes dôjde k lúpežiam!

Otvorte pivnice -

V dnešnej dobe chodí okolo veľa ľudí!
Nie je schopný udržať sa pred temnými, strašnými prejavmi ľudskej duše a viery v Boha. Aj ona je stratená a sami dvanásti, ktorí šli „slúžiť do červenej stráže“, to chápu sami:

Peťko! Hej, neklam!

Čo vás zachránilo pred

Zlatý ikonostas?

a pridať:

Aliho ruky nie sú krvavé

Kvôli Katkinej láske?
Ale vražda sa nedeje iba kvôli láske - objavil sa v nej ďalší prvok, sociálny prvok. V radosti, v lúpeži - vzbura „tuposti“. Títo ľudia nielen zúria, dostali sa k moci, obviňujú Vanku z toho, že je „meštianka“, snažia sa zničiť starý svet:
Sme na hore pre všetkých mešťanov

Poďme rozdúchať svet ...

A tu vyvstáva najťažšia otázka, ktorá potrápi čitateľov Blokovej básne aj teraz, ako to bolo pred trištvrte storočím: ako mohol A. Blok oslavovať túto lúpež a výtržníctvo, túto deštrukciu vrátane zničenia kultúry, v ktorej bol vychovávaný a ktorého bol on sám? Veľa v pozícii A. Bloka môže objasniť skutočnosť, že básnik, ktorý bol vždy ďaleko od politiky, bol vychovávaný v tradíciách kultúry ruskej inteligencie 19. storočia s jej inherentnými myšlienkami „uctievania ľudu“ a pocitu viny inteligencie pred ľuďmi. Preto bujaré revolučné prvky, ktoré niekedy získavali také škaredé črty, ako napríklad ničenie vínnych pivníc spomínaných básnikom, lúpeže, vraždy, ničenie panských usadlostí so storočnými parkami, vnímal básnik ako ľudovú odplatu vrátane inteligencie, na ktorej ležia hriechy otcovia. Tým, že Rusko stratilo svoje morálne zásady, zmocnilo sa ho neúrekom temných vášní, nekontrolovateľnosť - tak sa Rusko javí v básni „Dvanásť“. Ale v tom strašnom a krutom, ktorým musí prechádzať, ktorým prežíva v zime 18, A. Blok vidí nielen odplatu, ale aj ponorenie do pekla, do podsvetia, ale do tohto - jej očistenia. Rusko musí prekonať túto hroznú vec; vrhajúc sa na úplné dno, vystúpte na oblohu. A práve v tejto súvislosti vzniká najtajomnejší obraz v básni - obraz, ktorý sa objaví vo finále, Kristus. O tomto finále a Kristovom obraze sa toho napísalo nekonečne veľa. Bolo to interpretované veľmi rôznorodo. V štúdiách minulých rokov existovala dobrovoľná alebo nedobrovoľná (alebo skôr často nedobrovoľná) túžba vysvetliť vzhľad Krista v básni takmer náhodou, nedorozumením A. Bloka o tom, kto by mal byť pred Červenými gardami.

Dnes už nie je potrebné dokazovať pravidelnosť a hlboko premyslený charakter tohto konca. Áno, a obraz Krista v diele sa predpovedá od samého začiatku - už z názvu: pre vtedajšieho čitateľa vychovaného v tradíciách kresťanskej kultúry, ktorý v škole študoval Boží zákon, bolo číslo dvanásť počtom apoštolov, Kristových učeníkov. Celá cesta, ktorou sa vydali hrdinovia Blokovej básne, je cestou od priepasti k vzkrieseniu, od chaosu k harmónii. Nie je náhodou, že Kristus kráča po „drvivej“ ceste a v lexikálnej štruktúre básne sa po zámernom znížení javia hrubé slová pre A. Bloka také krásne a tradičné:

Jemnou chôdzou

Zasnežená perla,

V bielej ružičke

Pred nami je Ježiš Kristus. ““

V tejto poznámke sa končí báseň, presiaknutá vierou A. Bloka v nadchádzajúce vzkriesenie Ruska a vzkriesenie človeka v človeku. Boj svetov v diele je v prvom rade bojom vnútorným, ktorý v sebe prekonáva temné a strašné.

Alexander Blok sa zapísal do dejín literatúry ako vynikajúci básnik a textár. Blok, ktorý začal svoju poetickú cestu knihou mystických básní o krásnej Pani, ukončil svoje dvadsaťročné pôsobenie v ruskej literatúre kliatbou na starý svet v básni „Dvanásť“. Blok prešiel zložitou tvorivou cestou od symbolistického básnika, od neplodného romantického sna k realite, k revolúcii. Mnoho bývalých „priateľov“ Bloka, ktorí utiekli z revolúcie do iných krajín, kričalo v parížskych novinách, že Blok bol vypredaný boľševikom, že jeho jemný vkus a talent sa stali hrubými, ale nebolo to tak. Blok sám utrpel revolúciu (roľníci spálili jeho panstvo Šachmatovu), ale bol schopný pochopiť inú vec - trpezlivosť ľudí pretiekla. Blok bol citlivý na život a prejavoval hlboký záujem o osud Ruska, o osud ruského ľudu.

Počiatočné obdobie básnikovej tvorby sa nieslo v znamení náboženských snov, ktoré ho zaviedli do „iných svetov“. V roku 1904 vytvára cyklus „Básní o krásnej pani“, plný úzkosti, pocitu bezprostrednej katastrofy. Básnik sa izoloval v osobných skúsenostiach, túži po ideáli ženy. Básne sú venované jeho budúcej manželke Mendeleevovej, ktorú veľmi miloval. Blok dospieva a jeho názory na život sa menia, uvedomil si, že človek nemôže ísť do „iných svetov“, keď je okolo neho skaza, hlad, boj, smrť. Téma ľudí a inteligencie sa vrhá na Blokovu prácu. V básni „Cudzinec“ Block ukazuje kolíziu krásneho sna a špinavej reality. je on

píše: "A pomaly, prechádzajúc medzi opitými, vždy bez spoločníkov, sama, dýchajúca ducha a hmly, sedí pri okne." Čo za muzikálnosť? Aká lyrika a melódia. Blok ešte skôr píše do svojho denníka: „Je určitým ideálom krásy, schopným, možno, znovu si uvedomiť

život, vyhnať z toho všetko škaredé a zlé. ““

Blokove väzby s vlastným prostredím, s ponižujúcou buržoáznou kultúrou sa trochu oslabili, pretože je zamilovaný do svojej vlasti a otriasa z neho trpký osud ruského ľudu. Ľudia boli úmyselne pripití a znížení na úroveň zvieraťa. „Večer, nad reštauráciami, je priezračný vzduch divoký a hluchý a vládnu opité výkriky jari a zhubného ducha,“ píše v „Cudzinci“. Blokove hľadanie ciest do skutočného života sprevádzali výbuchy zúfalstva, nedôvery, kliatby na „dobre najedených“, pokusy o revíziu vlastnej životnej polohy. Blok svojimi básňami dokázal, že je nielen hlbokou, vynikajúcou osobnosťou, ale ukázal aj prepojenie medzi Vesmírom a Večnou krásou. Škoda, že v živote nenašiel svoj ideál. Mendeleeva, unavená láskou, odišla k Andrejovi Belymu, ale Blokove hlboké básne zostali. Sú plné pocitov, mladé dievčatá sa učia milovať skutočné, poetické, čo veľmi rozjasňuje monotónny, plný únavy a úzkosti náš moderný každodenný život. Nebyť básnikov, mohli Blokove slová povedať: "Takže život je nudný, keď nie je boj. Neexistuje krása, láska a život." Láska k žene odráža lásku k vlasti. "Och, moja Rus, moja žena! Bolestne je nám dlhá cesta jasná!" - píše Blok. Blok sa oslobodil spod vplyvu symbolizmu a usiloval sa pokračovať v tradíciách veľkej ruskej klasickej literatúry, ktorej úlohou bolo slúžiť ľuďom. Blok je nezávislý a jedinečný. Jeho poézia vyjadruje charakteristické črty duchovného života mnohých ľudí, predzvesť spoločenských zmien. Básnik s veľkou vášňou chcel vidieť v človeku slobodného tvorcu života. Celý Blokov život je preniknutý snom o ideálnom človeku, ktorý v sebe necíti dualitu a zmätok. Kult Krásnej dámy znamenal protest proti filistínskym prózam života, bol akýmsi neuznaním a popretím buržoázneho spôsobu života.

Nedostatok dohody, tajomnosť cyklu o láske vedie človeka k zamysleniu sa nad tajomstvami ľudskej existencie. "Cudzinec" je letom tvorivej fantázie, ktorá transformuje svet. Hĺbka pocitov básnika určuje význam tém v jeho textoch. Blok zomrel skoro, ale jeho básne vzrušujú všetkých mysliacich ľudí, pomáhajú nám žiť.

1. 
   MF Pyanykh „Vypočujte si revolúciu. Poézia A. Bloka “. Lenizdat 1980.
2. 
   A. A. Blok „Obľúbené. Básne a básnici “. Moskva-L. 1960 rok.

1. 
   M. A. Beketovej. „Spomienky na Alexandra Bloka“. Lenizdat 1980.

1. 
   V.N. Orlov. „Básnik a mesto“ L. 1975.

Náhľad:

Abstrakt

otvorená hodina literatúry

na tému:

„A.A. Blokovať. Texty motívov “.

Katarína

Alexandrovna,

Ruský učiteľ

Jazyk a literatúra

MOU telocvičňa №56 "

P. Kraskovo

Téma lekcie

A.A. Blok. Texty motívov.

Ciele lekcie:

Vzdelávacie

1. Odhaľte hlavné motívy Blokových textov.
2. Prostredníctvom tvorivosti sa oboznámiť s biografiou autora.

Rozvoj

1. Prispieť

Formovanie schopností študentov vo vyhľadávacej a výskumnej činnosti,

Rozširovanie obzorov vďaka získaným schopnostiam a schopnostiam,

2) Posilnite zručnosť

Systematizáciou materiálu

Účasť na diskusii,

Zdokonaliť schopnosť študentov robiť nezávislé závery po oboznámení sa s niekoľkými prácami,

Rozumne vyjadrite svoj nazor, obhajujte ho,

Zlepšiť expresívne čítanie a schopnosť analyzovať poetický text.

Vzdelávacie

Prispievať k mravnej a estetickej výchove jednotlivca:

Vzdelávať pozornosť k slovu, zaujímať sa o texty Bloka,

Vytvorte si predstavu o večných hodnotách,

Pestovať lásku k vlasti,

Podporovať vysoký prístup k žene.

Technológia:

Technológia návrhu,

Pokročilá technológia výučby,

Technológia skupinového učenia,

Bloková modulárna technológia,

Výskumná technológia učenia.

Medziodborové súvislosti:

História,

Hudba,

Maľba,

Film,

Filozofia,

Psychológia.

Vybavenie:

Blokov portrét,

Reprodukcie obrazov ruských umelcov,

Fragmenty z celovečerného filmu "Yesenin"

Záznam Blokovej básne „Cudzinec“ v podaní

Yartseva,

Schémy, podporné poznámky,

Počítačová a multimediálna doska.

Predtým dostali deti zadanie na hodinu: samostatne sa oboznámiť s Blokovými básňami, jeho denníkovými záznamami, listami, článkami. Na základe svojich pozorovaní, rozdelených do skupín, museli študenti vypracovať projekty na témy:

1) „Básne o krásnej pani.“

2) Prejdite na bicykli „Mesto“.

3) Téma vlasti v Blokovej poézii.

4) Aký je pôvod patriotizmu Blokových textov?

Plán lekcie

1. Slovo učiteľa
2. Kontrola domácich úloh:

Projekt „Básne o krásnej pani“,

Rozhovor o projekte „Mesto“

3) Nový materiál (morálna myšlienka básne „Cudzinec“)

4) Kontrola domácich úloh:

Projekt „Homeland in Blok's Lyrics“

Konverzácia k projektu „Aký je pôvod patriotizmu v Blokových textoch?“

5) Zhrnutie lekcie:

Snímky,

Motívy,

6) Domáca úloha

A.A. Blokovať. Texty motívov.

Slovo učiteľa

Keď pod plotom v žihľave

Nešťastné kosti budú hniť

Nejaký neskorý historik

Napíše pôsobivé dielo ...

Ale zatratení budú mučiť,

Nevinní chlapi

Do rokov narodenia a smrti

A kopa zlých citátov ...

Smutná vec je taká ťažká

Je také ťažké žiť bolestne

A stať sa majetkom odborného asistenta,

A vychovať nových kritikov ...

Zahrabať sa do zasneženej buriny,

Zabudol by si navždy spať!

Drž hubu, prekliate knihy!

Nikdy som ti nepísal.

Preto si povieme niečo netradičné o osobnosti Bloku, o jeho osude:nie od biografie po tvorivosťa cez tvorivosť až po biografiu... Budeme sa spoliehať na práce, denníky, články, listy.

Téma dnešnej hodiny: „A.A. Blok. Motívy textov “. Takžecieľ triedy - zistiť, aký je postoj autora, čo ho znepokojovalo, aké motívy sú hlavné v jeho tvorbe.

Začíname sa zoznamovať s básnikom. Mimochodom, mnohí snívali o stretnutí s touto osobou: fanúšikovia, začínajúci autori. Pozrime sa, ako prebehlo prvé stretnutie Bloka s Yeseninom.

Vysledovať, ako A.A. Blokovať fragment z celovečerného filmu „Yesenin“?

(Blok je prezentovaný ako inteligentný, vážny a premyslený.

Zdá sa, že je zo života sklamaný, vie rozoznať talent, stojí za to ho oceniť. Blok je jemný, rozumný, pesimistický)

Toto je rok 1915. Blok je zamyslený a pesimistický. Bol taký vždy? V blokových štúdiách sú vyjadrené rôzne názory. Urobíme náš výskum. Rýchly posun vpred do roku 1901. V tejto dobe Blok vytvára cyklus „Básne o krásnej pani“.

Poďme zistiť, čo súmotívy jeho texty z tohto obdobia? Čo jeblokov postoj?

Najskôr si ale pomocou vysvetľujúceho slovníka objasníme význam slova„Motív“.

(Motív je neoddeliteľnou súčasťou deja alebo témy umeleckého diela.)

Pozeráme sa teda na projekt „Básne o krásnej pani“, zisťujeme, aké témy autora vzrušujú, aké obrazy vznikajú v jeho tvorbe?

(Príhovor študentov: prečítajú sa verše z cyklu „Básne o krásnej dáme“, je uvedený opis poézie tohto obdobia, je urobený záver o autorovom prístupe.)

Otázka skupine, ktorá vystúpila

Pochopili ste všetko v básňach cyklu „Básne o krásnej pani“?

(Veľa nie je jasné)

Prečo Blok v tomto období písal nezrozumiteľne? Ako si myslíte, že?

(Blok po prvé venuje poéziu tajomnému, nepochopiteľnému, teda snu. Po druhé, Bloka v tejto dobe fascinuje mystika. Preto je v básňach tohto cyklu toľko nepochopiteľného.)

Otázka pre triedu

Aké obrázky sú hlavné v cykle básní „Básne o krásnej pani“?

(Sú to obrazy prírody, žien, snov, reality, spoločnosti, mesta.)

Mesto Blok. Je to konkrétne mesto alebo mesto všeobecne?

(Toto je Petrohrad)

Aké farby maľuje Blok Petersburg? Aké básne?

(V básňach z rokov 1901-1902 je Petrohrad namaľovaný svetlými farbami, v cykle „Mesto“ - tmavými farbami.)

Myslíte si, že je Petersburg pre Bloka priateľom alebo nepriateľom? Uveďte dôvody svojej odpovede.

(Blok má k Petrohradu rozporuplný postoj. Na jednej strane je to priateľ (uskutočnili sa tu stretnutia s L. D. Mendeleevou, autor ju nazýva mestom „drahý priateľ“, maľuje ho do žiarivých farieb)), na druhej strane je Petrohrad stelesnením zla. svedčia o tom tmavé tóny, strašidelné bytosti, trpaslíci žijúci v meste, krv na chodníku.)

Jeden zo študentov, ktorý pracoval na projekte Mesto, recituje báseň naspamäť.

Prečo si myslíte, že obraz sveta v tejto básni nie je vôbec podobný obrazu sveta v „Básňach o krásnej pani“?

(Po prvé, táto báseň bola napísaná v roku 1908 a je zahrnutá do cyklu „Mesto“, po druhé, autor ukazuje nie sen, ale skutočnú kapitalistickú spoločnosť, a po tretie, ak je Krásna pani dobrá, potom existuje aj stelesnenie zla. )

Vypočujme si ďalšiu báseň od Bloka „Stranger“ v podaní Yartsevy.

Aké obrázky vidíme v tom? Ku ktorémucyklu , patrí podľa vás táto báseň? Uveďte dôvody svojej odpovede.

(Objavujú sa obrazy mesta, žena-cudzinka. Cudzinka je zobrazená ako záhadná, záhadná. To ju približuje ku Krásnej pani. Pri opise mesta sa však používajú ponuré tóny, ktoré upútajú pozornosť:

- "zhubný duch",

- "plač dieťaťa",

- "kučery diskov",

- "opitá príšera."

To naznačuje, že báseň je s najväčšou pravdepodobnosťou zahrnutá do cyklu „Mesto“)

Každý z vás samozrejme predstavil svojho vlastného Cudzinca. Možno je taká (na tabuli - ilustrácia k básni).

Cudzinec je záhadný, záhadný. Nevieme nič o jej živote, o jej osude, ale môžeme predpokladaťje šťastná?

(Ťažko. Žena nemôže byť šťastná v takom meste, v takej spoločnosti.)

V básni "Cudzinec" je položená v najvyššom stupnimorálna myšlienka: ak je žena nešťastná v spoločnosti, ak je ponižovaná, ohováraná, klamaná, potom je ponižovaný a klamaný celý národ. Preto je osud ženy pre Blokasymbol osud samotného Ruska.

Je to iba Blok, kto má ženu - symbol osudu Ruska?

(Nie. Podobné motívy sa nachádzajú v Nekrasove.)

Pozrime sa na ďalší projekt „Homeland in the Blok's Lyrics“.

(Reč študentov: charakteristika básní o vlasti, čítanie diel naspamäť, prezentácia videomateriálov).

Otázka pre triedu

Aké obrázky sa objavujú v Blokových dielach o vlasti?

Máte nejaké doplnky? Aký druhživotopisný informácie potvrdzujú Blokovu lásku k vlasti?

(1. Po revolúcii Blok prestal písať. Priznal, že sa „dusil.“ Ale napriek všetkému nielenže neodišiel do zahraničia, ale bol podráždený z tých emigrantov, ktorí Rusko odsúdili.

2. Blok veril, že je nemožné opustiť vlasťv ťažkých časoch pre ňu.

3. Blok mal veľmi silné pokrvné spojenie s vlasťou. Pretože bol smrteľne chorý, Blok nikdy nešiel na liečenie do zahraničia. Spracovanie podkladov na opustenie spočiatku trvalo veľmi dlho. Len čo boli dokončené, Blok bol preč. Ukazuje sa, že manželka vlasti sa nepustila.)

Aký je podľa teba pôvod Blokovho patriotizmu?

(Patriotizmus je láska k vlasti. Vlasťou pre Blok je najskôr Shakhmatovo, neskôr je vlasť celé Rusko.

Láska sa formuje ako výsledok estetického vplyvu (zdroj - príroda) a mravnej výchovy (zdroj - rodina).

Príroda, vlasť - slová toho istého koreňa. Dajú človeku život, básnikovi tvorivé sily. Pre vlasť skutočne nastali ťažké časy a básnikova sila bola podkopaná. Už v roku 1919 súčasníci o Blokovi povedali: „Mŕtvy básnik“ - a v roku 1921 ...

Fragment z celovečerného filmu "Yesenin"

Čo sa skrýva za Yeseninovou frázou? Ako to chápeš?

Prečo sú Blokove básne blízke a zrozumiteľné súčasníkom bez ohľadu na vek, pôvod?

(1. Blok nadväzuje na tradície ruskej literatúry 19. storočia. Píše o tom, čo znepokojuje každého človeka:

O láske,

O vlasti,

O žene

O Rusku,

O revolúcii.

2. Blok je symbolista a symbol je oknom do nekonečna, umožňuje niekoľko interpretácií a čitateľ sa stáva spoluautorom.)

Dospeli sme teda k záveru, že hlavnými motívmi Blokových textov sú témy lásky, vlasti, mesta, revolúcie.

Motívy sú rovnaké, ale pocity? Psychológovia sa v tomto prípade spoliehajú na špeciálne testy, je to pre nich dôležitéfarba. Používame túto technológiu. Čo hovorí farebná maľba na Blokov svetonázor?

Aké farby používa Block na začiatku a na konci?

(Na začiatku tvorivosti - biela, fialová, azúrová, zlatá, strieborná, ružová. Na konci tvorivosti - čierna, matná, olovená, cínová. Farebná škála sa teda mení. To jasne odráža postoj básnika.)

Na začiatku hodiny bola otázka: „Bol Blok vždy pesimistický, stiahnutý?“

Na základe nášho výskumu napíšte esej „Akozastupujem Bloka? “

A. Blok sa narodil 28. novembra (16) 1880 v rodine profesora práva a dcéry rektora Petrohradskej univerzity. Odkedy sa rodičia rozišli, od troch rokov žil Blok a vychovávali ho rodičia jeho otca, ktorí patrili k „smotánke“ petrohradskej inteligencie. Neustála rotácia v bohémskom prostredí formovala zvláštny svetonázor Bloka, ktorý sa prejavil v budúcnosti v jeho literatúre. Blok začal písať ako päťročný (!), Takže niet divu, že sa básnický prejav stal normou jeho života.

V roku 1903 sa Blok oženil s Lyubov Mendeleevou, dcérou veľkého ruského chemika D.I. Mendelejev. V tom istom roku vyšla prvá zbierka básnických básní, napísaná pod dojmom jeho prvej lásky a prvých mesiacov šťastného rodinného života. Počiatočnú fázu Blokovej práce veľmi ovplyvnili Puškin a Vl. Soloviev. Block v tom čase experimentoval s poetickým rytmom, vymýšľal ďalšie a ďalšie nové formy. Pre neho bol v poézii prvoradý zvuk a hudba verša.

Prvá Blokova básnická zbierka „Básne o krásnej pani“, 1904, predstavovala básnikov platonický idealizmus, uskutočnenie božskej múdrosti v obraze duše sveta v ženskom šate.

V nasledujúcich Blokových básnických zbierkach Mesto (1908) a Snehová maska \u200b\u200b(1907) sa autor sústredil na náboženskú tému a jeho múza ich mystickej dámy sa zmenila na neznámu kurtizánu.

Blokove neskoršie básne sú zmesou autorových nádejí a zúfalstva ohľadom budúcnosti Ruska. V nedokončenej „Odplate“ v rokoch 1910-1921 bol odhalený kolaps autorových ilúzií o novom boľševickom režime. Je potrebné poznamenať, že ohľadom Bloka to bolo optimistické Októbrová revolúcia 1917, uvedenie veľké nádeje novej vláde. Následné kroky boľševikov však boli natoľko v rozpore s tým, čo predpokladal Blok, a že sami sľubovali, že si básnik nemôže pomôcť, ale zúfať si z vlastného sebaklamu. Napriek tomu naďalej veril vo výnimočnú úlohu Ruska v dejinách ľudstva. Tento názor potvrdili práce „Rodina“ a „Skýti“. Vo filme „The Scythians“ Blok použil cigánsky folklór, skoky rytmov, prudké prechody od intenzity vášní k tichej melanchólii. Trochu varuje Západ, že ak sa chopí zbraní proti Rusku, potom to v budúcnosti povedie k reakcii Ruska zjednoteného s militantným východom, že to povedie k chaosu.

Posledným Blokovým dielom bola jeho najkontroverznejšia a najtajomnejšia báseň „Dvanásť“, 1920, v ktorej autor použil polyfóniu rytmov, drsného, \u200b\u200baž drsného jazyka, aby si čitateľ vedel predstaviť, čo je napísané na papieri: mestom kráča oddiel 12 vojakov Červenej armády, zametá všetko, čo mu stojí v ceste, a nesie Krista pred sebou.

Alexander Blok zomrel 7. augusta 1921 v Petrohrade, opustený mnohými priateľmi svojej mladosti a zbavený posledných ilúzií o novej vláde.

Hlavné témy tvorivosti. Téma vlasti... Blok definoval Rusko dvoma spôsobmi - buď ako „chudobné“ a „krásne“ Rusko, potom ako „novú Ameriku“: „Tieto dva princípy nemohol a nechcel kombinovať, hmatateľne sa postavil proti sebe nepriateľsky, argumentujúc v tejto opozícii romantika vašej tvorivosti. “ Blok vytvoril zvláštny obraz Vlasti. Toto je obraz krásnej Ženy, milovanej nevesty. Jej tvár je ľahká, „ľahká navždy“, zachováva pôvodnú čistotu básnikovej duše. Jedná sa o ženu s krásnymi črtami, „okrádačskou krásou“, uviazanou v „vzorovaných šatách až po jej obočie“.

Téma lásky. Táto téma je jednou z najdôležitejších v práci A. Bloka. V prvej básnickej knihe „Básne o krásnej pani“, ktorá vyšla v roku 1903, je uvedená romantická interpretácia lásky ako pocitu, ktorá nepochopiteľne pomáha spájať ideálny svet so skutočným. Láska v „Básňach o krásnej pani“ nesmeruje k nijakému konkrétnemu objektu. Predmetom lásky je Večná manželka, Panna Dúhovej brány, toto je stelesnenie ideálnej podstaty ženskej duše. Preto je tu láska impulzom, očakávaním, neistotou.

Mestská téma. Jedna z vedúcich tém lyrická tvorivosť básnik je urbanistická téma - mesto chobotnice, ktoré je rukojemníkom, absorbuje osobnosti, jednotlivcov, dokonca aj fyzické telá obyvateľov. Mesto Blok nie je skutočným Petrohradom, aj keď čitateľ vo svojich básňach ľahko spozná hlavné mesto severu. Je to skôr „krajina duše“ lyrického hrdinu. Mesto je tu už spomenuté - v básňach z konca 90. rokov XIX. Storočia. Mesto je proti prirodzenému životu prírody a výhoda v tomto porovnaní zjavne nie je na strane bývalej. Early Blok je skutočný romantik, láka ho všetko krásne a vznešené. Lyrický hrdina sa stále zreteľne oddeľuje od hlučného, \u200b\u200brušného mesta, fyzicky - je jeho súčasťou, ale duchovne - protipólom. Ak vo svojich raných dielach Blok zreteľne oddeľuje seba - lyrického hrdinu - od zvyšku obyvateľov Petrohradu, teraz (1903) už básnik nie je romantickým samotárom, nie je individualistom, nenápadne cíti ťažkosti a nešťastia mesta, jeho obyvateľov, nemôže pred nimi zatvárať oči. a pokračujte v popisovaní neskutočných, rozprávkových svetov, hľadajúcich svoj vlastný pokoj a osobné šťastie. Napríklad báseň „Cudzinec“ je plná podrobností o mestskom živote; pri jej čítaní vidíme nielen obrázky petrohradského života, ale zreteľne počujeme aj opité výkriky, detský plač, ženské škriekanie, vŕzganie oarlocku. Blok opisuje ulice, zadné ulice, krčmy v Petrohrade a ukazuje tragédiu ruského ľudu na začiatku 20. storočia, osud obyvateľov jeho rodného mesta.

Lyrická hrdinka... Blokova krásna dáma je symbolickým významom rafinovanej, krásnej a duchovnej podstaty sveta. Keď básnik hovoril o nej Andrejovi Belymu, mal na mysli dušu sveta, večnú ženskosť, ktorá sa v jeho básňach objavila v podobe krásnej dámy. Jej obraz v textoch mladého básnika symbolizoval nerozlučiteľnosť jeho lásky ku kráse pozemskej ženy a kráse večného ženstva, znamenala harmóniu prírody a kultúry, zmyselné a duchovné vnímanie sveta. V básňach tohto básnika nie sú konkrétne obrázky ani ženy, ani lyrického hrdinu. Neexistujú žiadne konkrétne činy a jeho pocity sú neuchopiteľné. Všetky obrázky vytvárajú iba konkrétnu situáciu. Lyrický hrdina je pri hľadaní morálnej podpory pripravený uveriť každému podvodu. Krásna pani sa pre neho stáva takým žiadaným podvodom. Dá sa to vystopovať vo všetkých Blokových básňach vrátane „Cudzinca“.