Komplexná analýza práce. Schémy analýzy umeleckých diel
SCHÉMA ANALÝZY LYRICKÝCH (POETICKÝCH) PRÁC
Analýza lyrického diela je jednou z verzií kompozície. Témy tohto druhu spravidla vyzerajú asi takto: „Báseň A.A. Blok "Stranger": vnímanie, interpretácia, hodnotenie. " Samotné znenie obsahuje to, čo musíte urobiť, aby ste odhalili ideologický a tematický obsah a umelecké črty lyrického diela: 1) hovoriť o vašom vnímaní diela; 2) interpretovať, tj priblížiť sa autorovmu zámeru, rozlúštiť myšlienku obsiahnutú v dielach; 3) vyjadriť svoj emocionálny postoj k práci, hovoriť o tom, čo ovplyvnilo, prekvapilo vás, upútalo vašu pozornosť. Tu je schéma analýzy lyrického diela.
- fakty z autorovej biografie súvisiace s tvorbou básnického diela
- komu je báseň venovaná (prototypy a príjemcovia diela)?
2. Žáner básne. Znaky žánru (-ov).
3. Názov diela (ak existuje) a jeho význam.
4. Obraz lyrického hrdinu. Jeho blízkosť k autorovi.
5. Ideologický a tematický obsah:
- hlavná téma;
- myšlienka (hlavná myšlienka) diela
- rozvoj autorových myšlienok (lyrický hrdina)
- emocionálne sfarbenie (orientácia) diela a spôsoby jeho prenosu
6. Umelecké znaky:
- umelecké techniky a ich význam;
- kľúčové slová a obrázky súvisiace s myšlienkou diela;
- techniky nahrávania zvuku;
- prítomnosť / neprítomnosť delenia na stanzy;
- prvky rytmu básne: poetická veľkosť, rýmy, rýmy a ich súvislosť s autorovým ideologickým konceptom.
7. Vaše vnímanie diela čítaním.
DIAGRAM ANALÝZY EPICOVÝCH PRÁC (PRÍBEH, TALES)
1. História vzniku diela:
- fakty z autorovej biografie týkajúce sa vytvorenia tohto diela.
- vzťah diela k historickému obdobiu jeho vzniku;
- miesto práce v diele autora.
2. Žáner diela. Znaky žánru (-ov).
3. Názov diela a jeho význam.
4. V mene koho sa rozpráva príbeh? Prečo?
5. Téma a myšlienka práce. Problém.
6. Dej (čiary súradnice) diela. Konflikt. Kľúčové epizódy.
7. Systém obrázkov diela:
- postavy diela (hlavné, sekundárne; pozitívne, negatívne;
- znaky mien a priezvisk znakov;
- činy postáv a ich motivácia;
- potreby pre domácnosť charakterizujúce daný charakter;
- prepojenie charakteru s verejným prostredím;
- postoj k hrdinovi diel iných postáv;
- sebapopisovanie charakteru;
- autorský postoj k postavám a spôsoby ich vyjadrenia.
8. Zloženie diela:
- rozdelenie textu diela na časti, význam takéhoto rozdelenia;
- prítomnosť prologov, epilogov, iniciácií a ich význam;
- prítomnosť falošných epizód a lyrických degresií a ich význam;
- prítomnosť epigrafov a ich význam;
- prítomnosť lyrických degresií a ich význam.
10. Umelecké prostriedky, techniky, odhaľujúce myšlienku diela.
11. Funkcie jazyka práce.
Čo chce učiteľ od študenta požadovať komplexnú analýzu textu? Plán takejto úlohy obsahuje niekoľko bodov, ktoré budeme brať do úvahy v tomto článku. Pri práci by sa mali zohľadniť historické skutočnosti, v ktorých sa dielo vytvorilo, postavy a úlohy hrdinov (hlavných aj sekundárnych), vlastnosti jazyka a konštrukcia textovej štruktúry.
kontext
Autorom diela, ktoré skúmate, je obyčajný človek, ktorý existuje v nejakom historickom časovom období. Problémy vo verejnom živote, politické napätie, osobné skúsenosti zanechávajú nezmazateľnú stopu v dielach, ktoré vydáva. Zistite, aké faktory prispeli k napísaniu knihy. Ak je to možné, nájdite paralely medzi dejmi a skutočnými udalosťami vo svete. To všetko bude tvoriť prvý odsek plánu analýzy textu o literatúre.
Vzťahy hrdinov sa často odvíjajú na pozadí významných domácich a zahraničných udalostí: občianskych a medzinárodných vojen, revolúcií, nepokojov a povstaní, prijímania rezonančných legislatívnych aktov. V texte sa odrážajú prírodné javy: sucho a následný hladomor, zatmenia, ktoré sa pripisujú symbolickému významu, záplavy území.
Hlavná myšlienka
Zdôraznite hlavnú myšlienku práce. Aká je správa, ktorú chce autor sprostredkovať čitateľovi? O čom je príbeh? Uveďte, ako autor pripravuje cestu pre obsah.
Pri písaní textu venujte pozornosť kľúčovým slovám, ktoré sa často vyskytujú v práci. Na ich základe môžete ľahko zvýrazniť príbehy, ostré a diskutabilné problémy. Okrem toho to zjednoduší vašu úlohu. „Zhodné slová“ sú často najťažšie, keď rozumiete významu, ale nedokážete ich vyjadriť jazykom. Takáto zručnosť prichádza iba so skúsenosťami.
Typy reči
Aké štylistické prostriedky autor používa na vyjadrenie svojich myšlienok? Možno používa naratívny druh reči: sledujete činy postáv, proces ich komunikácie v rôznych prostrediach. Zameranie pozornosti sa občas zameriava na „dekorácie“ a formy - autor spresňuje detaily, používa opis objektov na vytvorenie realistickejšieho obrazu, doslova „kreslí“ vo fantázii osoby, ktorá knihu drží v rukách.
Najnáročnejším typom analýzy je argument, v ktorom sú uvedené argumenty, je potvrdený určitý názor autora, ktorý sa môže líšiť od vášho. Písanie práce na tomto druhu diele môže byť skutočným testom, ak zásadne nesúhlasíte s uvedenými argumentmi. A vyzdvihnutie vašich argumentov je niekedy veľmi ťažké.
štýl
Konverzačný štýl sa zvyčajne používa na opis komunikácie znakov. Ak postavy patria k nevzdelanej populácii, k roľníkom atď., Potom autor môže použiť aj obmedzenú a hrubú slovnú zásobu; ak aristokrati alebo predstavitelia iných „vyšších kruhov“ komunikujú, často majú v texte príliš vysoké slová. Za zmienku stojí komplexná analýza textu (plán poskytuje analýzu použitých štýlov).
Text môže obsahovať aj umelecký alebo novinársky štýl - jazyk novín, časopisov a iných periodických publikácií. Existuje aj určitý druh reči, ktorý sa používa v papierovaní a iných obchodných dokumentoch. Tento štýl sa nazýva formálne podnikanie.
Hrdinské správanie
Sledujte, čo postavy robia a hovoria. Aká je ich funkcia? Prečo ich autor predstavil v priebehu rozprávania a zahrnul do autorovho plánu? Analýza literárneho textu sa nezaobíde bez posúdenia ich činnosti. „Čo je dobré a čo zlé?“ Je to, samozrejme, veľmi kontroverzná záležitosť. Vy ako vedecký pracovník sa však musíte snažiť odpovedať aspoň pomocou argumentov a príkladov z knihy.
Funkcie autorských práv
Všimnite si, ktoré obrátky reči, umelecké a štylistické štruktúry odlišujú výtvory vybraného spisovateľa od mnohých iných? Aké lexikálne jednotky používa častejšie ako ostatné? Čo môžete povedať o autorovej morfológii, syntaxi, fonetike? Takéto detaily tvoria úplný portrét literárnej klasiky.
Umelecké nástroje
Aké konštrukcie vidíte v texte? Ktoré z nich sa používajú častejšie ako iné? Tento bod by sa v žiadnom prípade nemal vynechať z hľadiska analýzy prozaického textu. Učiteľ vám povedal túto tému a bude potešený, keď uvidíte vaše vedomosti.
Možno je autor často ironický alebo sa líši sarkastickými útokmi na postavy? To je typické pre mnohých spisovateľov. Množstvo takýchto prvkov sa vyznačuje najmä prácami Bernarda Shawa alebo Marka Twaina. Ruskí autori tiež radi žartovali: Pushkin aj Gogol, a dokonca aj Mayakovsky - po prečítaní ich výtvorov určite uvidíte, o čom sa diskutuje.
Na druhú stranu, text môže byť plný epithetov, metafor, hyperbolov a litotov - všetky tieto pojmy by ste mali vedieť z lekcií literatúry. Všetky tieto nástroje sa často používajú napríklad pri popisovaní prírody alebo pri hodnotení akcií a znakov iných osôb niektorými znakmi.
Plán textovej analýzy by mal tiež obsahovať starostlivú analýzu fonotaktickej zložky a rytmu, ak pracujete s prácou napísanou v poetickej podobe. Básne, epigramy, balady, piesne - každý z týchto žánrov má vlastnosti, ktoré musia byť jasne identifikované. Inak učiteľ zníži vašu známku.
úspechy
Pokiaľ ide o záver práce, v poslednom odseku plánu analýzy textu plánujte študovať, aké stopy práca, ktorú ste si vybrali, zostala v histórii. Možno stojí za to hovoriť nielen o konkrétnom diele, ale aj o autorovi: o čom jeho diela sa dá hovoriť spolu s analyzovaným?
Aká je dôležitosť jeho práce v minulosti a teraz? Do lekcie literatúry nie je zahrnutá žiadna práca náhodou. Pokúste sa pokryť túto tému.
záver
Plán analýzy textu, o ktorom sa hovorí v tomto článku, pozostáva z takmer desiatich bodov, z ktorých každý by mal byť vo vašej práci zdôraznený.
Ak urobíte všetko v súlade s predloženým odporúčaním, učiteľ bude spokojný a dá vám vynikajúcu známku. Samozrejme, veľa záleží na hĺbke a kvalite vášho zdôvodnenia a argumentácie, avšak samotná prítomnosť štruktúry, ktorá ovplyvňuje všetky otázky, ktoré sú pre učiteľa zaujímavé, dodá vašej známke ďalšie skóre.
Na literárnej olympiáde (regionálna etapa) budú k dispozícii 2 verzie úloh. Možnosť 1 - komplexná analýza prozaického textu, možnosť 2 - porovnávacia analýza básní
Analýza lyrickej básne
Technika analýzy je diktovaná ideologickými a umeleckými črtami diela, zohľadňuje intuitívne iracionálne, poetické porozumenie a teoretický a logický princíp. Existujú všeobecné princípy vedeckej analýzy básnických diel na základe typologických vlastností žánrov, typov textových skladieb atď. Analýza by nemala byť náhodná, roztrieštená, nemala by sa obmedzovať na jednoduchý prenos dojmu alebo vypovedania.
Analýza lyrickej básne odhaľuje súvislosť medzi rozdelením gramatických kategórií a metrikou, koreláciou stanzy, sémantikou textu. Nasleduje príklad holistickej (viacstrannej) analýzy lyrickej básne v jednote jej formálnych a hmotných aspektov (v súlade s poetickým svetom a autorovým umeleckým systémom).
Analýza systému
Mimo textových odkazov
Kreatívna história diela (dátum napísania, textológia); miesto básne v tvorivom vývoji básnika; historický a literárny, každodenný kontext; skutočný životopisný komentár, história kritických hodnotení.
Ideologický obsah.
Tematická štruktúra. Motivácia. Prednášať.
Typ lyrickej básne (meditatívne, meditatívne-grafické, grafické texty).
Špecifiká žánrovej formy (elegancia, balada, sonet, správa atď.).
Paphos.
Sémantika názvu, jeho spojenie s hlavnou poetickou myšlienkou.
Konštrukcia (štruktúra) verša
Architectonics.
Zloženie. Opakovania, kontrasty, protiklady. Druhy zloženia. Koniec. Porovnanie a vývoj základných slovných obrazov (podobnosťou, kontrastom, združením, inferenciou).
Morfologický aspekt poetického modelu. Rozdelenie gramatických kategórií, rečových častí.
Lyrický hrdina. Téma reči a adresát textov.
Formy verbálnej komunikácie (dialóg, monológ).
Poetický slovník.
Rytmus a metrika.
Fonika. Zvuková (fonologická) štruktúra (aliterácia, asonancia, opakovanie zvuku, paronymická príťažlivosť a iné druhy zvukových prístrojov). Eufónia (eufónia).
V nižšie uvedenej schéme analýzy lyrickej básne nie je striktne dodržaná postupnosť bodov, hlavnou požiadavkou je zohľadniť (ak je to možné) všetky tieto zložky.
Dôležitým aspektom pri štúdiu literárneho diela zostáva vymedzenie metodológie analýzy a metód jej interpretácie. V moderných filologických štúdiách sa kreatívne používajú metodológie rôznych vedeckých systémov a vzájomne sa dopĺňajú, pričom každý z nich je významný v dejinách kritického myslenia.
Vzorky 1) holistický (systém); 2) formálne; 3) štrukturálno-sémiotická a 4) lingvisticko-poetická analýza básní, pozri nasledujúcu literatúru:
1) Muryanov M.F. Otázky interpretácie antologických textov (Puškinova báseň „Oheň túžby horí v krvi“) // Analýza literárneho diela. L., 1976. P.173-212; Analýza jednej básne. L., 1985; Girschman M.M. Rytmické zloženie a štylistická originalita poetických diel // Girshman M.M. Literárne dielo: Teória umeleckej integrity. M., 2002, S.215-247; Broytman S.N. Secret Poetics A.S. Puškin. Tver. 2002. S.13-43 (pozri: A. Puškin „Na kopcoch Gruzínska leží nočné oparenie“, „Pre pobrežie vzdialenej vlasti“, „Čo je moje meno?“).
2) Jacobson R. Poems of Pushkin o panenskej soche, bacchanale a pokornej žene; O „básňach zložených v noci počas nespavosti“, Faktúra jedného kvatrina Puškina // Jacobson R. Pracuje na poetike. M., 1987. S. 181-197; S.198-205; S.210-212.
3) Lotman Yu M. Analýza poetického textu. L., 1972. P.133-270; Ivanov Vyach. Sun. Štruktúra Khlebnikovovej básne „Berú ma k slonom“ // Ruská literatúra. Od teórie literatúry po štruktúru textu: Antológia. M., 1997. S.245-257; Levin Yu.I. O. Mandelstam. Analýza šiestich básní; B. Pasternak. Analýza troch básní; AS Puškin. "Do portrétu Žukovského"; G. Ivanov „Je dobré, že niet kráľa ...“ // Levin Yu.I. Vybrané diela. Poetika. Sémiotika. M., 1998. S. 9-51; S.156-174; S. 267 - 270; 271-275; Taranovský K. Eseje o poézii O. Mandelstama // Taranovského K. O poézii a poetike. M., 2000; Lotman M. O smrti Žukov // Ako funguje Brodská báseň. Sat. Art. M., 2002.S. 64-76.
4) Fateeva N.A. „Keď potoky spievajú romancie takmer so slovami človeka“ // Jazyk ako tvorivosť. M., 1996. S. 170-189; Shestakova L.L. Jazykové techniky na tvorbu textu v poézii E. Baratynského (na základe materiálu „Assurances“ // Language as Creativity. M., 1996. S.118-125; Shestakova L. L. Osip Mandelstam. „Sestry sú ťažké a nežné, vaše znaky sú rovnaké“) // Ruský jazyk v škole 2000. Č. 2. P.69-75.
2. Analýza prozaického textu
Schéma komplexnej filologickej analýzy textu (predovšetkým prozaického) zahŕňa nasledujúce etapy: zovšeobecnenie ideologického a estetického obsahu, vymedzenie žánru diela, charakterizácia architektoniky textu, posúdenie štruktúry rozprávania, analýza priestorovo-časovej organizácie práce, systém obrazových a poetických jazykov, identifikácia prvkov intertextu. ,
Analýza systému
Úvod. Kreatívna história (textologia), dejiny kritických hodnotení, miesto diela (príbeh, esej, príbeh, poviedka) v tvorivej evolúcii alebo umeleckom systéme spisovateľa, v dejinách literárneho procesu.
Problematický a tematický aspekt.
Textová analýza.
Sémantika (symbolika) mena. Šírka sémantického rozsahu cez hranol titulu.
Architectonics.
Priestorová organizácia umeleckého sveta: obraz času a priestoru („chronotop“, priestorovo-časové kontinuum, vzťah medzi postavou a scénou). Priestorové a dočasné námietky (hore / dole, ďaleko / blízko, deň / noc atď.).
Zloženie. Skladacie techniky (opakovanie, inštalácia atď.). Referenčné „body“ kompozície.
Dej. Meta popisné fragmenty.
Rytmus, tempo, tón, intonácia rozprávania.
Funkčne sémantické typy reči (opis, rozprávanie, zdôvodnenie).
Originalita štýlu. Systém vizuálnych pomôcok.
Systém obrazov. Prejav hrdinov.
Portrétu.
Umelecký detail (vonkajší, psychologický, symbolický detail). Funkčný detail. Detail.
Na šírku. Interiér. Svet vecí. Zoologizmy.
Úloha subtextovej a intertextuálnej komunikácie.
Analýza literárneho diela. L., 1976.
Girschman M.M. Rytmická kompozícia a štylistická identita prozaických diel („Po plese“, „Smrť Ivana Iľjiča“ L. N. Tolstého; „Meek“ F. M. Dostoevského; „Študent“ A. Chekhov) a ďalší // M. Girshman M. Literárne dielo: Teória umeleckej integrity. M., 2002, S, 314-407.
Yesaulov I. A. Spektrum adekvátnosti pri interpretácii literárneho diela (Mirgorod, N. V. Gogol). M., 1995.
Nikolina N.A. Filologická analýza textu. M., 2003 (aspektová analýza textu - „Ostatné pobrežie“, ktorú napísal V. Nabokov: žánerová originalita textu; „Bezhin Meadow“ od I. S. Turgenev: obrazová štruktúra textu; Príbeh I. A. Bunina „studený jeseň“: konceptualizácia času; “ Slnko mŕtvych “od I. S. Shmeleva: kľúčové slová v textovej štruktúre; Intertextuálne súvislosti príbehu T. Tolstoya„ Máte radi - nepáči sa; komplexná analýza prozaického textu - príbeh I. Bunina „Majster zo San Francisca“).
Scheglov Yu.K. Poetika Čechova („Anna na krku“) // Zholkovsky A.K., Scheglov Yu.K. Práce na poetike expresivity: Invarianti - Téma - Recepcie - Text. M., 1996, s. 157-189.
Yablokov E.A. Text a podtext v príbehoch M. Bulgakova („Poznámky mladého lekára“). Tver, 2002.
Porovnávacia analýza básní M. Yu Lermontova „Kríž na skale“ a A. S. Pushkina „Kláštor na Kazbeku“
Kríž na skale
(M-lle Souchkoff)
V rokline Kaukazu poznám skalu,
Môže tam lietať iba stepný orol,
Drevený kríž nad ňou černí,
Hnije a ohýba sa z búrok a dažďov.
A prešlo mnoho rokov bez stopy
Pretože je viditeľný zo vzdialených kopcov.
A každá ruka je zdvihnutá
Ako by chcel chytiť mraky.
Ach, keby som tam mohol vyliezť,
Ako by som sa potom modlil a plakal;
A potom by som upustil reťaz bytia
A búrkou by som zavolal svojho brata!
KAZBEK KLÁŠTER
Vysoko nad siedmimi horami
Kazbek, tvoj kráľovský stan
Svieti večnými lúčmi.
Váš kláštor za mrakmi
Ako lietajúca archa na oblohe
Stúpa, mierne viditeľný, cez hory.
Vzdialený, túžiaci po Breg!
Tam b, hovoriac, odpusť rokle,
Vyliezť do voľnej výšky!
Tam b, v cele vysokej oblohy,
Skrývam sa v susedstve Boha! ..
Bolo by lákavé predpokladať, že M.Yu. Lermontov bol oboznámený s textom básne „Kláštor na Kazbeku“ (1829). Potom by sme mohli napísať polemickú reakciu drzého tínedžera na veľkého súčasníka. S najväčšou pravdepodobnosťou je však množstvo náhod na rôznych úrovniach, ktoré stanovíme v porovnávacej analýze, dôsledkom špecifík romantickej metódy, pomocou ktorej sa obidve diela zapisujú.
Bežnosť je už na prvý pohľad pozorovaná na mená básní. Počiatočné riadky textov okamžite nastavili všeobecnú tému a farbu. (Kaukaz). Je zrejmé, že obaja autori majú na nohách lyrických hrdinov (skaly, hory) a ich názory a myšlienky smerujú nahor. Už samotné umiestnenie hrdinov teda nastavuje romantické protiklady „tu“ a „tam“. Báseň A.S. Puškina bola vytvorená v čase, keď sám básnik pravidelne deklaroval svoj odklon od romantickej metódy. Napríklad v jednom zo svojich súkromných listov podrobne komentoval proces vytvárania „zimného rána“ uverejneného v tom istom roku 1829, v ktorom vysvetlil, prečo všetky úpravy prešli od „čerkeského koňa“ k „hnedej klisničke“, to znamená k „prozaickejšiemu“ obrazovému systému. slovnú zásobu, syntax atď.
Našťastie ubehol čas, keď sme sa pokúsili narovnať tvorivú cestu autora a hľadali dôkazy, že všetci veľkí básnici prešli „od romantizmu k realizmu“. Predpokladalo sa, že realistická metóda je, samozrejme, lepšia.
Kaukaz takmer vo všetkých ruských textoch a vo všetkých ich „tvorivých obdobiach“ prebudil a prebudil romantický svetonázor.
Lyrický hrdina Puškina, ktorý stojí na úpätí vysokej hory, sa pozerá na vrch Kazbeku a premýšľa o večnosti, o Bohu, o slobode ...
V básni M. Yu Lermontova „Kríž na skale“ (1830) je lyrický hrdina šokovaný aj kaukazskou krajinou, ale jeho myšlienky a pocity sú úplne odlišné. Pomenované dielo M. Yu Lermontova, podobne ako mnoho iných básní z roku 1830, je venované E. A. Sushkovej (neskôr grófka Rostopchina.) Je potrebné poznamenať, že táto žena bola poetkou, a preto sa k nej Lermontov neobracala iba na milostnú tému, ale dúfal, že jeho priateľka sa podelí, pochopí myšlienky a nálady, ktoré zažil jeho lyrický hrdina.
Obrazy skál, útesov, hôr prechádzajú všetkými prácami Lermontova, autor opakovane vyjadril svoju lásku kaukazským horám. Láska mladého básnika k prírode, ako láska k žene, je však pochmúrna a nepríjemná.
Lyrický hrdina „skorého“ Lermontova nazýva svoje „známe“ a obľúbené miesto na Kaukaze skalu, na ktorej sa nachádza bezmenný hrob s jednoduchým dreveným krížom. Kríž sa sčernel a takmer sa zhnil od dažďov, ale opisu tohto pochmúrneho detailu krajiny sa venovalo 6 z 12 riadkov textu.
Táto báseň v „forme“ je veľmi jednoduchá: píše sa v amfibrachiu so štyrmi nohami a caesure, skladá sa z troch karatín so susedným rýmom a rýmy sú presné a banálne. Práca sa delí na dve časti: dva kvartríny sú opisom kríža na skale, posledné štyri verše sú emocionálnou reakciou.
V prvých riadkoch sa objaví romanticky milovaný orol, ktorý - podľa jeho šťastia - môže letieť tak vysoko, že spočíva na vrchole útesu. Lyrický hrdina mrzne v tom, že nemôže vyliezť na skalu a zosobnený kríž, pripomínajúci muža zdola, sa tiahne ešte vyššie, akoby „chce chytiť oblaky“. Celá báseň teda prechádza jedným smerom pohybu: zdola nahor. Práca má dve kontrastné farebné škvrny: čierny kríž a biele, nedosiahnuteľné mraky.
Posledným kvarténom je jedna výkričník, ktorý sa takmer výlučne skladá z romantických klišé a začína sa, samozrejme, „Oh!“.
Hrdina túži „ísť hore“, „hore“, tam sa „bude modliť a plakať“, pretože pravdepodobne zdola, zdola, Boh nepočuje jeho nárek. Mladý romantik chce „vyhodiť reťaz bytia“, zbaviť sa okov a bratriť sa s búrkou (stojí za to pripomenúť Mtsyri).
Posledný kvatrain je napísaný v konjunktiválnej nálade a opakovane sa opakuje „by“, spolu so slovami „upustil“, „bytosť“, „s búrkou“ a „brat“ dáva zmyselné spolužitie.
Všeobecne sa mi zdá, že táto báseň je slabšia ako „Plachta“ alebo „Žobrák“, vytvorená približne v rovnakom čase. Paradoxné je, že hoci analyzovaný text je napodobňujúci, zároveň je veľmi charakteristický postojom skorého Lermontova a jeho štýlom, ktorý bol podľa E. Maimina „štandardom romantizmu“.
Pushkinova báseň vytvára čitateľovi úplne inú náladu. Áno, lyrický hrdina sa chce „dostať“ aj na vrchol hory, kde sa nachádza staroveký gruzínsky kostol. Snaží sa však nielen o búrky, ale aj o mier. Vrchol Kazbeku „svieti večnými lúčmi“ a ľahké oblaky sú potrebné len preto, aby nie každý mohol vidieť vyhradené miesto. Pre Pushkina je obloha, rovnako ako more, voľným prvkom, takže prirodzene vzniká porovnanie mierne viditeľného kostola s „lietajúcou archou“, v ktorej by sa mali zachrániť iba vyvolení.
Pushkinova práca je tiež rozdelená na dve časti, ktoré zodpovedajú dvom stanzám, ale druhá stanza pozostáva z piatich riadkov, ktoré samozrejme samotným rýmujúcim systémom dajú jednu z riadkov do „silnej pozície“. Tu je výkričník: „Vzdialené, túžiace po breg!“ Obrázok požadovaného a nedosiahnuteľného pobrežia (a ešte vážnejšie - archaické, večné „breg“) je tiež celkom logický po opise symbolickej lode. Lyrický hrdina Puškina nehľadá búrky, pre neho je šťastie „mier a vôľa“. Usiluje sa o „transcendentálnu bunku“ a je v samote, v nádeji, že nájde slobodu, pretože je v duši a nie je poskytnutá zvonka.
Nie je náhoda, že lyrický hrdina sníva o „Božom susedstve“. Nepožiada Všemohúceho o nič, on sám sa mu takmer rovná.
Celú báseň napísal tradičný štvornohý mbub s veľkým počtom pyrrhichov uľahčujúcich verš. V prvej stanze susedný rým nenápadne rozdeľuje sextín na párky. Prvý riadok rýmu s piatimi rýmmi je však spojený s prvou časťou a zostávajúce štyri verše sa rýmujú „krížom“. To všetko, ako sme už uviedli, zdôrazňuje kľúčovú líniu - prielom ducha do ďalekého lúča, vyžarovaný lúčmi, božský „breg“.
V druhej stanze Pushkin rovnako ako Lermontov sústredil maximum emócií. Kvinteto z Puškinovho textu sa skladá z troch výkričníkov, z ktorých dve začínajú romantickým impulzom: „Choďte tam ...!“ Aspirácia tohto lyrického hrdinu od rokliny po vrchol je považovaná za prirodzený výbuch. Nedostupnosť tohto sna je tiež prirodzená. Pushkinova báseň je jasná a múdra, bez mladistvých trápení a bolesti.
Porovnanie dvoch „kaukazských“ diel Pushkina a Lermontova teda opäť zdôrazňuje rozdiel medzi svetonázorom a osobitosťou týchto ruských klasikov.
„PAMÄTIŤ“ G. R. DERZHAVINA A „PAMIATOK“ od V. Ya. BRYUSOVA
(metodologický aspekt porovnávacej analýzy)
Téma pamätníka, metodologický aspekt, komparatívna analýza, poetika, obrazový systém
Téma pamätníka zaujíma veľké miesto v diele ruských básnikov, preto sa tejto téme venuje značná pozornosť v školských osnovách. Porovnávacia analýza básní G.R. Derzhavin a V. Ya. Bryusov pomôžu študentom pochopiť jedinečnosť riešenia témy pamätníka v diele básnika 18. a 20. storočia, odhaliť individualitu štýlu a vnímania umelcov.
Základom týchto dvoch básní je jedna téma, jeden zdroj - óda Horace „Monument“. Je ťažké nazvať básne G. R. Derzhavina a V. Ya.Bususova prekladom Horácovej ódy v presnom slova zmysle - je to skôr voľná imitácia alebo zmena tejto básne, čo literárnym vedcom umožňuje považovať tieto diela za nezávislé a zvláštne.
Derzhavinova báseň „Pamätník“ bola prvýkrát uverejnená v roku 1795 pod názvom „K Museu. Imitácia Horace“. "Pamätník" Bryusov bol napísaný v roku 1912. Učiteľ žiada študentov, aby si prečítali básne, porovnali ich a odpovedali na otázky:
Čo presne každý básnik uznal vo svojej práci, ktorá si zaslúži nesmrteľnosť?
Porovnať obrazový systém básní, rytmickej organizácie, stanzy, syntaxe. Ako to ovplyvní všeobecný patos básní?
Aká je zvláštnosť lyrického hrdinu básní?
Venujte pozornosť zemepisným názvom. Ako definujú priestor básní? Derzhavin vidí svoje prednosti v tom, že:
Prvýkrát som sa odvážil v zábavnej ruskej slabike
Vyhlasovať cnosti Felitsy,
V jednoduchosti srdca hovorte o Bohu
A pravdu kráľov s úsmevom hovoriť.
Študenti poznamenávajú, že básnik urobil z ruskej slabiky jednoduchú, ostrú a zábavnú zábavu. „Odvážil sa“ písať nie o veľkosti, nie o vykorisťovaniach, ale o cnostiach cisárovnej, keď v nej videl obyčajného človeka. Básnikovi sa podarilo udržať ľudskú dôstojnosť, úprimnosť, pravdivosť.
Bryusov hovorí o svojich prednostiach v štvrtej stanici:
Pre mnohých som si myslel, že všetko, čo som poznal, bolesť vášne,
Každému však bude jasné, že táto pieseň je o nich,
A vo vzdialených snoch o neporaziteľnej sile
Každý verš bude hrdo oslávený.
Podľa autora bolo možné sprostredkovať ľudské myšlienky a vášne „melodickými“ slovami jeho výtvorov.
Básne Derzhavina a Bryusova sa spájajú nielen tematicky, ale aj podľa vonkajších znakov ich konštrukcie: obidve sa píšu v štvorradových stanzách (pre Derzhavin - 5 stanzas, pre Bryusov - 6) s mužskými a ženskými rýmami, striedajúcimi sa vo všetkých stanzách podľa schémy: avav. Merač oboch básní je iambický. Derzhavin má vo všetkých radoch šesťstopú iambicu, v prípade Bryusova šesť stôp v prvých troch riadkoch a štyri stôp v štvrtej línii každej stanzy.
Študenti zaznamenávajú rozdiel na syntaktickej úrovni. V Bryusove je báseň komplikovaná nielen výkričníkovými formami, ale aj rétorickými otázkami, ktoré dávajú intonácii určitú výraznosť a napätie.
V Derzhavinovej básni spája obraz lyrického hrdinu všetky stanzy, iba v poslednom sa objavuje obraz múzy, ktorú hrdina oslovuje myšlienkou nesmrteľnosti. V Bryusove, už v prvej stanze, je obraz lyrického hrdinu v kontraste s tými, ktorí nerozumeli básnikovi - „davu“: „Moja pamiatka stojí, je komplikovaná zo staníc stanzy. / Kričte, zlosť to nemôžete vyhodiť! Tento kontrast vedie k tragédii svetonázoru lyrického hrdinu.
Zaujímavé porovnanie priestorových plánov básní. Derzhavin: „Hovorí sa o mne od Bielych vôd po Čiernu /, kde z Rifea vylievajú Volga, Don, Neva a Ural; ..“. Bryusov píše, že jeho stránky budú lietať: "Do záhrad Ukrajiny, do hluku a živého snu hlavného mesta / do predvečer Indie, na pobrežie Irtysh." V piatej slohe je geografia poézie obohatená o nové krajiny:
A v nových zvukoch hovor presiahne rámec
Smutná vlasť, nemecká a francúzska
Humbly zopakovať môj osirelý verš,
Dar podporných múz.
Študenti dospeli k záveru, že priestor symbolickej básne je omnoho širší: nejde len o rozľahlosť Ruska, ale aj o európske krajiny - Nemecko, Francúzsko. Symbolický básnik sa vyznačuje hyperbolizáciou témy pamätníka, mierou vplyvu jeho vlastnej poézie a všeobecne poézie.
Ďalšia etapa práce môže súvisieť s porovnaním výrazových prostriedkov, ktoré používa klasický básnik a symbolický básnik. Študenti píšu do notebooku epity, porovnania, metafory, sumarizujú príklady a vyvodzujú závery. Berú na vedomie dominanciu Derzhavinových epithetov: „nádherná večná pamiatka“, „prchavá víchrica“, „nespočetné národy“, „len zásluhy“ atď., Ako aj použitie inverznej techniky, ktorá obrazu dodáva slávnosť, odlišnosť a objektivitu. V Bryusove zohrávajú významnú úlohu v básni metafory: „rozpad spevných slov“, „dar podporných múzy“ atď., Ktorý, ako to bolo, zdôrazňuje rozsah štýlu, tendenciu zovšeobecňovať sa. V básni klasického básnika je obraz cisárovnej a téma moci s ňou spojené logické. Symbolista sa nezaujíma o predstavy štátnikov, kráľov, veliteľov. Bryusov ukazuje nekonzistentnosť skutočného sveta. Vo svojej básni kontrastujú „skrinka chudobného“ a „kráľovský palác“, čo tragicky začína v práci symbolistického básnika.
Učiteľ môže upriamiť pozornosť študentov na slovnú zásobu, na zvuk a maľovanie básní. Študenti zistia všeobecné a rozdiely a dospejú k záveru o kontinuite tradícií ruskej literatúry ao rozmanitosti a bohatosti štýlov, metód, smerov.
Hlavným princípom Bryusovovej poézie je myšlienka. Slovná zásoba jeho básní je zvučná, blízko oratória. Verš je stručný, silný, „s rozvinutými svalmi“ / D. Maksimov /. Myšlienka prevláda aj v básni klasicistického básnika, ktorého štýl sa vyznačuje rétorikou, vážnosťou a monumentalitou. A zároveň práca každého z nich má niečo svoje, jedinečné.
Táto forma práce pomáha zvyšovať úroveň vnímania textov Derzhavina a Bryusova, najzložitejších a najjemnejších obrazov poézie a pomáha formovať a upevňovať myšlienky študentov o teórii a praxi klasicizmu a symbolizmu.
1. Analýza umeleckého diela
1. Definujte tému a myšlienku / hlavnú myšlienku / diela; problémy, ktoré sa v nej vyskytli; patos, s ktorým je dielo napísané;
2. Ukážte vzťah pozemku a zloženia;
3. Zvážiť subjektívne usporiadanie diela / umelecký obraz osoby, metódy tvorby postavy, typy obrazových znakov, systém obrazových znakov /;
5. Určiť znaky fungovania vizuálnych a výrazových prostriedkov jazyka v tejto práci;
6. Identifikujte črty žánru diela a štýl spisovateľa.
Poznámka: podľa tejto schémy môžete napísať esejovú recenziu o knihe, ktorú ste si prečítali, a zároveň odoslať aj:
1. Emocionálny hodnotiaci prístup k čítaniu.
2. Podrobné odôvodnenie nezávislého posúdenia charakteru hrdinov diela, ich činov a skúseností.
3. Podrobné odôvodnenie záverov.
2. Analýza prozaickej literárnej tvorby
Pri rozbore umeleckého diela je potrebné v prvom rade venovať pozornosť konkrétnemu historickému kontextu diela pri jeho tvorbe. Je potrebné rozlišovať medzi pojmami historická a historicko-literárna situácia, v druhom prípade máme na mysli
Literárne smery éry;
Miesto tohto diela medzi dielami iných autorov napísaných v tomto období;
Kreatívna história diela;
Hodnotenie kritickej práce;
Originalita vnímania tohto diela súčasníkmi spisovateľa;
Hodnotenie práce v kontexte moderného čítania;
Ďalej by sme sa mali zamerať na otázku ideologickej a umeleckej jednoty diela, jeho obsahu a formy (v tomto prípade posudzujeme obsahový plán - čo autor chcel povedať a plán vyjadrenia - ako sa mu to podarilo).
Koncepčná úroveň umeleckých diel
(subjekty, problémy, konflikty a patos)
Témou je to, o čom je práca, hlavný problém, ktorý autor predstavuje a zvažuje v práci, ktorý integruje obsah do jedného celku; to sú typické javy a udalosti skutočného života, ktoré sa odrážajú v práci. Je téma v súlade s hlavnými problémami svojej doby? Súvisí názov s témou? Každý fenomén života je samostatným problémom; téma tém je témou práce.
Problém je v tej strane života, o ktorú sa spisovateľ zvlášť zaujíma. Jeden a ten istý problém môže slúžiť ako základ pre formulovanie rôznych problémov (témou poddanstva je problém vnútornej nedostatočnej slobody poddanstva, problém vzájomnej korupcie, škaredosť poddanských a poddaných, problém sociálnej nespravodlivosti ...). Problémy - zoznam otázok nastolených v práci. (Môžu sa dopĺňať a môžu byť predmetom hlavného problému.)
Paphos - emocionálny hodnotiaci postoj spisovateľa k rozprávaniu, ktorý sa vyznačuje veľkou silou pocitov (možno potvrdzujúci, popierajúci, ospravedlnujúci, povýšený ...).
Úroveň organizácie práce ako umeleckého celku
Zloženie - výstavba literárneho diela; kombinuje časti diela do jedného.
Zloženie dlhodobého majetku:
Dej je to, čo sa deje v práci; systém významných udalostí a konfliktov.
Konflikt - súboj charakterov a okolností, názorov a zásad života, položil základy pre konanie. Môže dôjsť ku konfliktu medzi človekom a spoločnosťou, medzi postavami. V mysliach hrdinu môžu byť explicitné a skryté. Prvky grafu odrážajú fázy vývoja konfliktov;
Prolog je úvodom k dielu, v ktorom rozpráva o udalostiach z minulosti, citovo nastavuje čitateľa na vnímanie (zriedkavé);
Expozícia je úvodom do akcie, predstavou o podmienkach a okolnostiach, ktoré predchádzali bezprostrednému nástupu činnosti (môže byť nasadená alebo nie, pevná a „roztrhaná“; môže byť umiestnená nielen na začiatku, ale aj v strede diela); uvádza charakter práce, situáciu, čas a okolnosti konania;
Sprisahanie - začiatok pohybu sprisahania; udalosť, od ktorej konflikt začína, sa vyvíjajú ďalšie udalosti.
Vývoj akcie je systém udalostí, ktoré vychádzajú z deja; ako sa akcia rozvíja, konflikt sa spravidla stupňuje a rozpory sú jasnejšie a ostrejšie;
Vyvrcholenie je okamihom najvyššieho napätia akcie, vyvrcholením konfliktu, vyvrcholením predstavuje hlavný problém diela a charaktery postáv sú veľmi jasné, potom sa akcia oslabí.
Rozklad je riešenie popísaného konfliktu alebo označenie možných riešení. Posledný moment vo vývoji akcie umeleckého diela. Konflikt spravidla buď vyrieši konflikt, alebo preukáže jeho základnú nerozpustnosť.
Epilog - záverečná časť práce, v ktorej je naznačený smer ďalšieho rozvoja udalostí a osud hrdinov (niekedy sa hodnotí obraz); toto je poviedka o tom, čo sa stalo s postavami v práci po ukončení hlavnej akcie sprisahania.
Graf môže byť načrtnutý:
V priamom chronologickom slede udalostí;
S odbočkami do minulosti - spätne - a „výletmi“ do
Budúcnosť;
V úmyselne zmenenej postupnosti (pozri umelecký čas v diele).
Prvky bez grafu sú:
Falošné epizódy
Ich hlavnou funkciou je rozšíriť pôsobnosť zobrazovaného, \u200b\u200baby autor mohol vyjadriť svoje myšlienky a pocity týkajúce sa rôznych životných javov, ktoré priamo nesúvisia s dejom.
V diele môžu chýbať jednotlivé prvky pozemku; je niekedy ťažké tieto prvky oddeliť; niekedy je v jednej práci niekoľko dejov - inak príbehy. Existujú rôzne interpretácie pojmov „plot“ a „plot“:
1) sprisahanie - hlavný konflikt diela; plot - séria udalostí, v ktorých je vyjadrená;
2) sprisahanie - umelecký poriadok udalostí; plot - prirodzený poriadok udalostí
Kompozičné princípy a prvky:
Hlavný kompozičný princíp (kompozícia je mnohostranná, lineárna, kruhová, „šnúrka s perličkami“; v chronológii udalostí alebo nie ...).
Ďalšie nástroje skladania:
Lyrické digresie - formy odhalenia a prenosu spisovateľových pocitov a myšlienok k vyobrazenému (vyjadrenie autorovho postoja k postavám, k vyobrazenému životu môžu predstavovať úvahy pri akejkoľvek príležitosti alebo vysvetlenie jeho účelu, postavenia);
Úvodné (plug-in) epizódy (priamo nesúvisiace s grafom diela);
Umelecké očakávania - obraz scén, ktoré podľa všetkého predpovedajú, predvídajú ďalší vývoj udalostí;
Umelecké rámovanie - scény, ktoré začínajú a končia udalosť alebo dielo, dopĺňajú ho a dávajú dodatočný význam;
Skladacie techniky - interné monológy, denník atď.
Úroveň vnútornej formy práce
Subjektívne usporiadanie príbehu (jeho zváženie zahŕňa nasledujúce): Príbeh môže byť osobný: v mene lyrického hrdinu (priznanie), v mene rozprávača a neosobného (v mene vypraviča).
1) Umelecký obraz osoby - posudzujú sa typické javy života, ktoré sa odrážajú na tomto obraze; individuálne črty spojené s charakterom; odhaľuje sa originalita vytvoreného obrazu osoby:
Vonkajšie vlastnosti - tvár, postava, oblek;
Charakter postavy - prejavuje sa v konaniach, vo vzťahu k iným ľuďom, prejavujúcim sa v portréte, v popisoch pocitov hrdiny, v jeho reči. Obrázok o podmienkach, v ktorých postava žije a pôsobí;
Obraz prírody, ktorý pomáha lepšie pochopiť myšlienky a pocity charakteru;
Imidž sociálneho prostredia, spoločnosti, v ktorej postava žije a koná;
Prítomnosť alebo neprítomnosť prototypu.
2) 0 základných techník na vytvorenie znakového obrazu:
Charakterizácia hrdinu prostredníctvom jeho činov a činov (v systéme plot);
Portrét, portrétová charakteristika hrdinu (často vyjadruje autorov postoj k postave);
Psychologická analýza - podrobná a podrobná rekreácia pocitov, myšlienok, motívov - vnútorný svet charakteru; tu je obraz „dialektiky duše“, ktorý má osobitný význam pohyby vnútorného hrdinu;
Charakterizácia hrdinu inými znakmi;
Umelecký detail - opis objektov a javov reality obklopujúcich charakter (detaily, v ktorých sa odráža široká generalizácia, môžu pôsobiť ako symbolické podrobnosti);
3) Typy obrazových znakov:
Lyrický - v prípade, že autor zobrazuje iba pocity a myšlienky hrdinu, bez toho, aby spomenul udalosti svojho života, činnosti hrdinu (vyskytujúce sa najmä v poézii);
Dramatické - v prípade, že sa zdá, že postavy konajú „sami“, „bez pomoci autora“, t. autor používa samo-odhalenie na charakterizáciu postavy, samotných charakteristík (nachádzajúcich sa hlavne v dramatických dielach);
Epické - autor-vypravca alebo vypravca postupne popisuje postavy, ich činy, postavy, vzhľad, atmosféru, v ktorej žijú, vzťahy s ostatnými (nachádzané v epických románoch, poviedkach, poviedkach, poviedkach, esejoch).
4) systém obrazových znakov;
Samostatné obrázky možno kombinovať do skupín (zoskupovanie obrazov) - ich vzájomné pôsobenie pomáha lepšie predstaviť a odhaliť každú postavu a prostredníctvom nich - tému a ideologický význam diela.
Všetky tieto skupiny sú zjednotené v spoločnosti zobrazenej v práci (mnohostranná alebo plánovaná zo sociálneho, etnického atď.).
Umelecký priestor a umelecký čas (chronotop): priestor a čas zobrazený autorom.
Umelecký priestor môže byť podmienený a konkrétny; stručné a objemné;
Umelecký čas môže byť v korelácii s historickým alebo nesúvislým, prerušovaným a súvislým, v chronológii udalostí (epický čas) alebo chronológii vnútorných mentálnych procesov znakov (lyrický čas), dlhých alebo okamžitých, konečných alebo nekonečných, uzavretých (t. J. Iba v rámci deja). , mimo historického času) a otvorené (na pozadí určitej historickej éry).
Spôsob vytvárania umeleckých obrazov: rozprávanie (obraz udalostí, ktoré sa v práci vyskytujú), popis (postupný zoznam jednotlivých znakov, vlastností, vlastností a javov), formy ústnej reči (dialóg, monológ).
Miesto a význam umeleckého detailu (umelecký detail, ktorý posilňuje myšlienku celku).
Úroveň vonkajšej formy. Rečovo-melodická organizácia literárneho textu
Rečové znaky - výrazové alebo nie, fungujúce ako prostriedok typizácie; individuálne rysy reči; odhaľuje povahu a pomáha pochopiť postoj autora.
Rozprávač rozprávania - hodnotenie udalostí a ich účastníkov
Originalita je slovo pre použitie celonárodného jazyka (činnosť zahŕňajúca synonymá, antonýmy, homonymá, archaizmy, neologizmy, dialektizmy, barbarstvá, profesionalizmy).
Metódy zobrazovania (cesty - použitie slov v obrazovom význame) sú jednoduché (epithet a porovnanie) a zložité (metafora, zosobnenie, alegória, litota, perifra).
Plán analýzy básne
1. Prvky komentára k básni:
Čas (miesto) písania, história stvorenia;
Žánerová originalita;
Miesto tejto básne v diele básnika alebo v sérii básní na podobnú tému (s podobným motívom, zápletkou, štruktúrou atď.);
Vysvetlenie temných miest, zložitých metafor a iných prepisov.
2. Pocity vyjadrené lyrickým hrdinom básne; pocity, ktoré báseň vyvoláva v čitateľovi.
4. Vzájomná závislosť obsahu básne a jej umeleckej formy:
Kompozičné riešenia;
Znaky sebavyjadrenia lyrického hrdinu a povaha príbehu;
Zvukový rad básne, použitie zvukového záznamu, asonancia, aliterácia;
Rytmus, stropy, grafika, ich významová úloha;
Motivácia a presnosť použitia výrazových prostriedkov.
4. Združenia spôsobené touto básňou (literárne, vitálne, hudobné, obrazové - akékoľvek).
5. Typickosť a originalita tejto básne v diele básnika, hlboký morálny alebo filozofický význam diela, odhalený ako výsledok analýzy; stupeň „večnosti“ nastolených problémov alebo ich interpretácia. Hádanky a tajomstvá básne.
6. Dodatočné (bezplatné) myšlienky.
Analýza poetického diela
(Schéma)
Pri analýze poetického diela je potrebné určiť bezprostredný obsah lyrického diela - zážitok, pocit;
Na určenie „spolupatričnosti“ pocitov a myšlienok vyjadrených v lyrickom diele: lyrický hrdina (obraz, v ktorom sú tieto pocity vyjadrené);
Definujte predmet popisu a jeho súvislosť s poetickým nápadom (priamy - nepriamy);
Určenie organizácie (zloženia) lyrického diela;
Určite originalitu použitia vizuálnych prostriedkov autorom (aktívny - priemer); definovať lexikálnu kresbu (ľudový, knižný a literárny slovník ...);
Stanovte rytmus (homogénny - heterogénny; rytmický pohyb);
Definujte zvukový vzor;
Stanovte intonáciu (postoj rečníka k predmetu reči a partnerovi).
Poetický slovník
Je potrebné zistiť aktivitu používania určitých skupín bežných slovných slov - synonymá, antonýmy, archaizmy, neologizmy;
Zistite mieru blízkosti poetického jazyka s hovoreným jazykom;
Identifikujte originalitu a aktivitu využívania tropov
EPITETE - umelecká definícia;
POROVNANIE - porovnanie dvoch objektov alebo javov s cieľom vysvetliť jeden z nich pomocou druhého;
ALLEGÓRIA (alegória) - obraz abstraktného konceptu alebo fenoménu prostredníctvom konkrétnych objektov a obrazov;
IRÓNSKO - skrytá výsmech;
HYPERBALL je umelecká nadsázka používaná na zvýšenie dojmu;
LITOTA - umelecké podcenenie;
PERSONALIZÁCIA - obraz neživých objektov, v ktorých sú obdarené vlastnosťami živých vecí - dar reči, schopnosť myslieť a cítiť;
METAPHOR - skryté porovnanie založené na podobnosti alebo kontraste javov, v ktorých slovo „ako“, „akoby“, „ako by“ chýba, ale naznačuje sa.
Poetická syntax
(syntaktické techniky alebo figúry poetickej reči)
Rétorické otázky, odvolania, výkriky - zvyšujú pozornosť čitateľa bez toho, aby od neho potrebovali odpoveď;
Opakovanie - opakované opakovanie rovnakých slov alebo výrazov;
Protiklady - námietky;
Poetická fonetika
Využitie onomatopoeie, nahrávanie zvuku - opakovania zvuku, vytváranie druhu zvukovej „kresby“ reči.
Aliancia - opakovanie spoluhlásk;
Assonance - opakovanie samohlások;
Anafora - vedenie jedného človeka;
Lyrické zloženie
Je potrebné:
Určite vedúce skúsenosti, pocity, náladu, ktoré sa prejavili v poetickej práci;
Zistiť harmóniu kompozičnej konštrukcie, jej podriadenie sa vyjadreniu určitej myšlienky;
Určite lyrickú situáciu v básni (hrdinov konflikt so sebou; hrdinova vnútorná sloboda atď.)
Identifikujte životnú situáciu, ktorá mohla spôsobiť túto skúsenosť;
Zdôraznite hlavné časti poetického diela: ukážte ich súvislosť (určte emocionálnu „kresbu“).
Dramatická analýza
Schéma dramatickej práce
1. Všeobecná charakteristika: história stvorenia, základ života, dizajn, literárna kritika.
2. Graf, zloženie:
Hlavný konflikt, fázy jeho vývoja;
Postava odcudzenia / komiks, tragický, dramatický /
3. Analýza jednotlivých akcií, scén, javov.
4. Zbierka materiálov o znakoch:
Vzhľad hrdinu
správanie
Charakteristiky reči
Spôsob / ako? /
Slovník štýlov
Samotná charakteristika, vzájomná charakteristika postáv, poznámky autora;
Úloha scenérie, interiéru pri vývoji obrazu.
5. ZÁVERY: Téma, myšlienka, význam názvu, systém obrázkov. Žáner diela, umelecká originalita.
Dramatická práca
„Hraničné“ postavenie drámy (medzi literatúrou a divadlom) si vyžaduje generickú špecifiku v čase vývoja dramatickej činnosti (medzi základným rozdielom medzi analýzou dramatickej a epickej alebo lyrickej) analýzy. Navrhovaná schéma je preto svojou povahou podmienená, zohľadňuje iba konglomerát hlavných generických kategórií drámy, ktorých zvláštnosť sa môže v každom jednotlivom prípade prejaviť odlišne práve pri vývoji akcie (na základe zásady nevyváženej jari).
1. Všeobecné charakteristiky dramatickej akcie (charakter, vektor a plán pohybu, tempo, rytmus atď.). „Akčné“ a „podvodné“ prúdy.
2. Druh konfliktu. Podstata drámy a obsah konfliktu, povaha rozporov (dvojitý, vonkajší konflikt, vnútorný konflikt, ich vzájomné pôsobenie), „vertikálny“ a „horizontálny“ plán drámy.
3. Systém aktérov, ich miesto a úloha pri rozvoji dramatického konania a riešenia konfliktov. Hlavné a sekundárne znaky. Extra-plot a mimo javiska znaky.
4. Systém motívov a motivačného vývoja deja a mikrografov drámy. Text a podtext.
5. Zloženie a štrukturálna úroveň. Hlavné etapy vývoja dramatických akcií (expozícia, súprava, vývoj akcie, vyvrcholenie, odcudzenie). Princíp inštalácie.
6. Charakteristiky poetiky (sémantický kľúč názvu, úloha divadelných plagátov, scénický chronotyp, symbolika, scénická psychológia, problém ukončenia). Známky teatrálnosti: kostým, maska, hra a post-situačná analýza, situácie na hranie rolí atď.
7. Žánrová originalita (dráma, tragédia alebo komédia?). Pôvod žánru, jeho reminiscencia a inovatívne riešenia autora.
9. Drámové kontexty (historicko-kultúrne, tvorivé, správne dramatické).
10. Problém interpretácie a dejín