Visaptveroša darba analīze. Mākslas darbu analīzes shēmas

LIRISKO (POETISKO) DARBU ANALĪZES SHĒMA

Liriskā darba analīze ir viena no kompozīcijas versijām. Parasti šāda veida tēmas izskatās apmēram šādi: “Dzejolis A.A. Bloks "Svešinieks": uztvere, interpretācija, novērtēšana. " Pats formulējums satur to, kas jums jādara, lai atklātu liriskā darba ideoloģisko un tematisko saturu un mākslinieciskās iezīmes: 1) runājiet par savu priekšstatu par darbu; 2) interpretēt, tas ir, tuvoties autora nodomam, atšifrēt darbam raksturīgo ideju; 3) izteikt savu emocionālo attieksmi pret darbu, runāt par to, kas ietekmēja, pārsteidza, pievērsa jūsu uzmanību. Šeit ir liriskā darba analīzes diagramma.

• fakti no autora biogrāfijas, kas saistīti ar dzejas darba tapšanu
• kam veltīts dzejolis (darba prototipi un saņēmēji)?

2. Dzejoļa žanrs. Žanra (-u) pazīmes.

3. Darba nosaukums (ja tāds ir) un tā nozīme.

4. Liriskā varoņa tēls. Viņa tuvums autoram.

5. Ideoloģiskais un tematiskais saturs:

• vadošā tēma;
• darba ideja (galvenā ideja)
• autora domu attīstība (liriskais varonis)
• darba emocionālā krāsošana (orientācija) un tā pārraides metodes

6. Mākslinieciskās iezīmes:

• mākslinieciskās tehnikas un to nozīme;
• atslēgvārdi un attēli, kas saistīti ar darba ideju;
• skaņu ierakstīšanas paņēmieni;
• dalīšanās stanzās esamība / neesamība;
• dzejoļa ritma iezīmes: poētiskais lielums, atskaņas, atskaņas un to saistība ar autora ideoloģisko koncepciju.

7. Jūsu lasāmā uztvere par darbu.

EPISKO DARBU (STĀSTS, TALES) ANALĪZES DIAGRAMMA

1. Darba vēsture:

• fakti no autora biogrāfijas, kas saistīti ar šī darba tapšanu.
• darba saistība ar tā tapšanas vēsturisko laikmetu;
• darba vieta autora darbā.

2. Darba žanrs. Žanra (-u) pazīmes.

3. Darba nosaukums un tā nozīme.

4. Kuru vārdā tiek stāstīts stāsts? Kāpēc?

5. Darba tēma un ideja. Jautājums.

6. Darba gabals (zemes gabala līnijas). Konflikts. Galvenās epizodes.

7. Darba attēlu sistēma:

• darba varoņi (galvenie, sekundārie; pozitīvie, negatīvie;
• varoņu vārdu un uzvārdu pazīmes;
• varoņu darbības un viņu motivācija;
• raksturu raksturojoši sadzīves priekšmeti;
• varoņa saistība ar sabiedrisko vidi;
• attieksme pret citu varoņu darba varoni;
• rakstura pašraksturojums;
• autora attieksme pret personāžiem un to izteikšanas veidi.

8. Darba sastāvs:

• darba teksta sadalīšana daļās, šāda sadalījuma nozīme;
• prologu, epilogu, iesvētību klātbūtne un to nozīme;
• viltus epizožu un lirisko noviržu klātbūtne un to nozīme;
• epigrāfu klātbūtne un to nozīme;
• lirisko noviržu klātbūtne un to nozīme.

10. Mākslinieciski līdzekļi, paņēmieni, kas atklāj darba ideju.

11. Darba valodas iezīmes.

Ko skolotājs vēlas no studenta, pieprasot visaptverošu teksta analīzi? Šāda uzdevuma plāns ietver vairākus punktus, kurus mēs apsvērsim šajā rakstā. Darbā jāņem vērā vēsturiskā realitāte, kurā darbs tika izveidots, varoņu varoņi un lomas (gan galvenie, gan sekundārie), valodas iezīmes un teksta struktūras uzbūve.

Konteksts

Jūsu pētītā darba autors ir parasts cilvēks, kurš pastāv kādā vēsturiskā laika posmā. Problēmas sabiedriskajā dzīvē, politiskā spriedze, personīgā pieredze atstāj neizdzēšamu iespaidu uz viņa publicētajiem darbiem. Uzziniet, kādi faktori veicināja grāmatas rakstīšanu, un, ja varat, atrodiet paralēles starp sižetiem un reālajiem notikumiem pasaulē. Tas viss sastādīs literatūras teksta analīzes plāna pirmo rindkopu.

Bieži vien varoņu attiecības izvēršas uz galveno iekšpolitisko un ārpolitisko notikumu fona: pilsoņu un starptautiskajiem kariem, revolūcijām, nemieriem un sacelšanām, rezonējošu likumdošanas aktu pieņemšanai. Dabā parādības ir atspoguļotas tekstā: sausums un tam sekojošs bads, aptumsumi, kuriem tiek piešķirta simboliska nozīme, teritoriju applūšana.

Galvenā ideja

Iezīmējiet darba galveno ideju. Kāds ir vēstījums, kuru autors vēlas nodot lasītājam? Par kādu tēmu ir stāsts? Norādiet, kā rakstnieks sagatavo ceļu saturam.

Rakstot tekstu, pievērsiet uzmanību atslēgvārdiem, kas bieži parādās darbā. Balstoties uz tiem, jūs varat viegli izcelt sižetu līnijas, asus un diskutablus jautājumus. Turklāt tas vienkāršos jūsu uzdevumu. “Vārdu saskaņošana” bieži ir visgrūtākā, kad saprotat nozīmi, bet nevarat to pateikt pēc valodas. Šāda prasme nāk tikai ar pieredzi.

Runas veidi

Kādus stilistiskus līdzekļus autors izmanto, lai izteiktu savas domas? Varbūt viņš izmanto stāstījuma runas veidu: jūs sekojat varoņu darbībām, viņu saziņas procesam dažādās vidēs. Reizēm uzmanības centrā tiek pārsūtīta “ainava” un veidojas - rakstnieks precizē detaļas, izmanto objektu aprakstu, lai izveidotu reālistiskāku attēlu, burtiski “zīmē” tā cilvēka iztēli, kurš rokās tur grāmatu.

Visgrūtākais analīzes veids ir arguments, kurā tiek izteikti argumenti, tiek ievērots noteikts autora viedoklis, kas var atšķirties no jūsu. Rakstīt darbu šāda veida darbam var būt īsts pārbaudījums, ja jūs principā nepiekrītat iesniegtajiem argumentiem. Un dažreiz ir ļoti grūti atlasīt savus argumentus.

Stils

Sarunu stilu parasti izmanto, lai aprakstītu varoņu saziņu. Ja personāži pieder pie neizglītotiem iedzīvotājiem, zemnieku valstībai utt., Tad autors var izmantot pat reducētu un rupju vārdu krājumu; ja komunicē aristokrāti vai citu "augstāku loku" pārstāvji, tad viņiem bieži tekstā ir pārāk augsti vārdi. Tas ir vērts atzīmēt ar visaptverošu teksta analīzi (plāns nodrošina izmantoto stilu analīzi).

Tekstā var būt arī māksliniecisks vai žurnālistisks stils - laikrakstu, žurnālu un citu periodisko izdevumu valoda. Pastāv arī runas veids, ko izmanto dokumentos un citos biznesa dokumentos. Šo stilu sauc par formālu biznesu.

Varoņu izturēšanās

Noskatieties, ko varoņi dara, un sakiet. Kāda ir viņu funkcija? Kāpēc rakstnieks stāstījuma laikā tos ieviesa un iekļāva autora plānā? Literārā teksta analīze nevar iztikt bez viņu darbības novērtējuma. “Kas ir labs un kas slikts?”, Protams, ir ļoti diskutabls jautājums. Tomēr jums kā pētniekam vismaz ir jāmēģina uz to atbildēt, izmantojot argumentus un piemērus no grāmatas.

Autortiesību iezīmes

Ņemiet vērā, kuri runas pavērsieni, mākslinieciskās un stilistiskās struktūras atšķir izvēlētā rakstnieka darbus no daudziem citiem? Kādas leksiskās vienības viņš izmanto biežāk nekā citi? Ko jūs varat teikt par autora morfoloģiju, sintakse, fonētiku? Šādas detaļas veido pilnīgu literatūras klasikas portretu.

Mākslas instrumenti

Kādas konstrukcijas jūs varat redzēt tekstā? Kurus no tiem izmanto biežāk nekā citus? Šo punktu nekādā gadījumā nevajadzētu izlaist, analizējot prozaisko tekstu. Skolotājs pastāstīja jums šo tēmu un ar prieku redzēs jūsu zināšanu pielietojumu.

Varbūt autore bieži ir ironiska vai atšķiras ar sarkastiskiem uzbrukumiem varoņiem? Tas ir raksturīgi daudziem rakstniekiem. Īpaši izceļas ar šādu elementu pārpilnību Bernarda Šava vai Marka Tvena darbiem. Arī krievu rakstniekiem patika jokot: gan Puškins, gan Gogols, gan pat Majakovska - izlasot viņu darbus, jūs noteikti redzēsit, kas tiek apspriests.

No otras puses, tekstu var piepildīt ar epitetiem, metaforām, hiperbolām un litotiem - visiem šiem terminiem, kas jums jāzina no literatūras stundām. Visi šie rīki bieži tiek izmantoti, piemēram, aprakstot dabu vai dažu varoņu vērtējot citu darbības un rakstzīmes.

Teksta analīzes plānā jāiekļauj arī rūpīga fonotaktiskā komponenta un ritma analīze, ja strādājat ar darbu, kas rakstīts poētiskā formā. Dzejoļi, epigrammas, balādes, dziesmas - katram no šiem žanriem ir raksturīgas iezīmes, kuras skaidri jāidentificē. Pretējā gadījumā skolotājs pazeminās jūsu atzīmi.

Sasniegumi

Pievēršoties darba noslēgumam, teksta analīzes plāna pēdējā rindkopā plānojiet izpētīt, kādas pēdas jūsu izvēlētais darbs ir atstājis vēsturē. Varbūt ir vērts runāt ne tikai par konkrētu darbu, bet arī par rakstnieku: kādus viņa darbus var minēt kopā ar analizēto?

Kāda ir viņa darba nozīme toreiz, pagātnē un tagad? Neviens darbs nav nejauši iekļauts literatūras stundās. Mēģiniet aptvert šo tēmu.

Secinājums

Tātad šajā rakstā apskatītais teksta analīzes plāns sastāv no gandrīz desmit punktiem, no kuriem katrs ir jāizceļ jūsu darbā.

Ja jūs darāt visu saskaņā ar sniegto ieteikumu, skolotājs būs apmierināts un piešķirs jums izcilu atzīmi. Protams, daudz kas ir atkarīgs no jūsu argumentācijas un argumentācijas dziļuma un kvalitātes, tomēr pati struktūras klātbūtne, kas ietekmē visus skolotāju interesējošos jautājumus, jūsu atzīmei pievienos papildu vērtējumu.

Literatūras olimpiādē (reģionālajā posmā) būs 2 uzdevumu versijas. 1. risinājums - visaptveroša prozas teksta analīze, 2. variants - dzejoļu salīdzinoša analīze

Lirisko dzejoļu analīze

Analīzes paņēmienu diktē darba ideoloģiskās un mākslinieciskās iezīmes, tiek ņemta vērā intuitīvi iracionālā, poētiskā izpratne un teorētiskais un loģiskais princips. Pastāv vispārīgi principi poētisko darbu zinātniskajai analīzei, pamatojoties uz žanru tipoloģiskajām īpašībām, lirisko kompozīciju veidiem utt. Analīzei nevajadzētu būt nejaušai, sadrumstalotai, un to nevajadzētu reducēt līdz vienkāršai iespaida nodošanai vai pārpasakošanai.

Liriskā dzejoļa analīze atklāj atbilstību starp gramatisko kategoriju sadalījumu un metriskajām, stanza korelācijām, teksta semantiku. Šis ir liriskās poēmas holistiskas (vairāku aspektu) analīzes piemērs, formāli un saturiski apvienojot to (saskaņā ar poētisko pasauli un autora māksliniecisko sistēmu).

Parsēšanas shēma

Nav teksta komunikāciju

Darba radošā vēsture (rakstīšanas datums, tekstoloģija); dzejoļa vieta dzejnieka radošajā evolūcijā; vēsturiskais un literārais, ikdienas konteksts; reāli biogrāfiski komentāri, kritisko novērtējumu vēsture.

Ideoloģiskais saturs.

Tematiskā struktūra. Motivācija. Atslēgas vārdi.

Liriskās poēmas tips (meditatīvs, meditatīvi-grafisks, grafisks lirika).

Žanra formas specifika (eleģija, balāde, sonets, ziņa utt.).

Pafoss

Nosaukuma semantika, tā saistība ar galveno poētisko ideju.

Panta konstrukcija (struktūra)

Arhitektonika.

Sastāvs. Atkārtojumi, kontrasti, pretstatījumi. Kompozīcijas veidi. Beigas. Pamata verbālo attēlu salīdzinājums un attīstība (pēc līdzības, turpretim, pēc asociācijas, pēc secinājumiem).

Poētiskā modeļa morfoloģiskais aspekts. Gramatisko kategoriju, runas daļu sadalījums.

Lirisks varonis. Runas priekšmets un dziesmu tekstu adresāts.

Verbālās komunikācijas formas (dialogs, monologs).

Poētiskā leksika.

Ritms un metrika.

Fonika. Skaņas (fonoloģiskā) uzbūve (aiterācija, assonanse, skaņas atkārtošanās, paronīma pievilcība un citi skaņu instrumentu veidi). Eifonija (eifonija).

Zemāk redzamajā liriskās dzejas analīzes shēmā punktu secība netiek stingri ievērota, galvenā prasība ir (ja iespējams) ņemt vērā visus šos komponentus.

Svarīgs aspekts literārā darba izpētē joprojām ir analīzes metodoloģijas un tās interpretācijas metožu noteikšana. Mūsdienu filoloģiskajos pētījumos dažādu zinātnisko sistēmu metodoloģijas tiek radoši izmantotas un papildina viena otru, no kurām katra ir nozīmīga kritiskās domas vēsturē.

Paraugi 1) holistiska (sistēma); 2) formāls; 3) dzejoļu strukturāli-semiotiskā un 4) lingvistiski-poētiskā analīze, skatīt zemāk esošo literatūru:

1) Muryanov M.F. Antoloģisko tekstu tekstu interpretācijas jautājumi (Puškina dzejolis “Asinīs deg vēlmes uguns”) // Literārā darba analīze. L., 1976. P.173-212; Viena dzejoļa analīze. L., 1985; Girschman M.M. Poētisko darbu ritmiskais sastāvs un stilistiskā oriģinalitāte // Girshman M.M. Literārs darbs: Mākslas integritātes teorija. M., 2002, S.215-247; Broytman S.N. Slepenā poētika A.S. Puškina. Tverā. 2002. S.13-43 (sk. A. Puškinu “Uz Gruzijas pakalniem slēpjas nakts migla”, “Tālas dzimtenes krastiem”, “Kas ir manā vārdā?”)

2) Jēkabsons R. Puškina dzejoļi par neapstrādātu statuju, vecpuišu un pazemīgu sievieti; Par "dzejoļiem, kas sacerēti naktī bezmiega laikā", par viena Puškina četrinieka rēķinu // Jēkabsons R. Poētikas darbi. M., 1987. S. 181-197; S.198-205; S.210-212.

3) Lotmans Ju. M. poētiskā teksta analīze. L., 1972. P.133-270; Ivanovs Vjačs. Saule Hlebņikova dzejoļa “Viņi aizved mani pie ziloņiem” struktūra // Krievu literatūra. No literatūras teorijas līdz teksta struktūrai: Antoloģija. M., 1997. S.245-257; Levins Ju.I. O. Mandelštāms. Sešu dzejoļu analīze; B. Pasternaks. Trīs dzejoļu analīze; A.S. Puškina. "Uz Žukovska portretu"; G. Ivanovs “Ir labi, ka nav karaļa ...” // Levins Ju.I. Atlasītie darbi. Poētika. Semiotika. M., 1998. S. 9-51; S.156-174; S. 267–270; S. 271–275; Taranovska K. Eseja par O. Mandelstama dzeju // Taranovska K. Par dzeju un poētiku. M., 2000; Lotmans M. Par Žukova nāvi // Kā darbojas Brodska dzejolis. Sestdien Art. M., 2002. S. 64.-76.

4) Fateeva N.A. “Kad straumi dzied romances gandrīz ar cilvēka vārdiem” // Valoda kā radošums. M., 1996. S. 170-189; Šestakova L.L. Valodas paņēmieni teksta veidošanai E. Baratynsky dzejā (balstoties uz materiālu “Assurances” // Valoda kā radošums. M., 1996. S.118-125; Shestakova L. L. Osip Mandelstam. “Māsas ir smagas un maigas, jūsu zīmes ir vienādas” // Krievu valoda skolā 2000. Nr. 2. P.69-75.

2. Prozas teksta analīze

Teksta sarežģītās filoloģiskās analīzes shēma (pirmkārt, prozaiskā) ietver šādus posmus: ideoloģiskā un estētiskā satura vispārinājums, darba žanra definīcija, teksta arhitektonikas raksturojums, stāstījuma struktūras apsvēršana, darba telpiskā-laika organizācijas analīze, darba, attēlu un poētiskās valodas sistēma, interteksta elementu identificēšana. .

Parsēšanas shēma

Ievads Radošā vēsture (tekstoloģija), kritisko novērtējumu vēsture, darba (stāsts, eseja, stāsts, īss stāsts) vieta rakstnieka radošajā evolūcijā vai mākslinieciskajā sistēmā, literārā procesa vēsturē.

Problemātiskais un tematiskais aspekts.

Teksta analīze.

Vārda semantika (simbolika). Semantiskā diapazona plašums caur nosaukuma prizmu.

Arhitektonika.

Mākslas pasaules telpiskā un īslaicīgā organizācija: laika un telpas attēls ("hronotips", telpas-laika kontinuums, attiecības starp varoni un ainu). Telpiskas un īslaicīgas opozīcijas (augšā / apakšā, tālu / tuvu, dienā / naktī utt.).

Sastāvs. Kompozīcijas tehnikas (atkārtošana, uzstādīšana utt.). Kompozīcijas atsauces "punkti".

Gabals. Meta-aprakstošie fragmenti.

Stāstījuma ritms, temps, tonis, intonācija.

Runas funkcionāli-semantiskie veidi (apraksts, stāstījums, argumentācija).

Stila oriģinalitāte. Vizuālo līdzekļu sistēma.

Attēlu sistēma. Varoņu runa.

Portrets

Mākslinieciska detaļa (ārēja, psiholoģiska, simboliska detaļa). Funkcionālā detaļa. Sīkāka informācija.

Ainava. Interjers. Lietu pasaule. Zoologismi.

Zemteksta un starptekstuālās komunikācijas loma.

Literārā darba analīze. L., 1976. gads.

Girschman M.M. Prozas darbu ritmiskais sastāvs un stilistiskā identitāte (“Pēc balles”, L. N. Tolstoja “Ivana Iļjiča nāve”; F. M. Dostojevska “Lēnums”; A. P. Čehova “Students”) un citi // M. Girshman M. Literārs darbs: Mākslas integritātes teorija. M., 2002, S.314-407.

Yesaulov I. A. Pietiekamības spektrs literārā darba interpretācijā (Mirgorod by N. V. Gogol). M., 1995. gads.

Nikolina N.A. Teksta filoloģiskā analīze. M., 2003 (teksta aspektīva analīze - V. Nabokova “Citi krasti”: teksta žanriskā oriģinalitāte; I. S. Turgeneva “Bezhina pļava”: teksta figurālā uzbūve; I. A. Bunina stāsts “Aukstais rudens”: laika konceptualizācija; “ Mirušo saule ”, I. S. Šmeleva: atslēgas vārdi teksta struktūrā; T. Tolstoja stāsta intertekstuālie savienojumi“ Vai jums patīk - nepatīk ”; visaptveroša prozas teksta analīze - I. Bunina stāsts“ Meistars no Sanfrancisko ”).

Šeglovs Y.K. Čehova (“Anna uz kakla”) poētika // Zholkovsky A.K., Scheglov Yu.K. Darbi pie izteiksmības poētikas: Invarianti - Tēma - Recepcijas - Teksts. M., 1996. S. 157-189.

Yablokov E.A. Teksts un zemteksts M. Bulgakova stāstos (“Jauna ārsta piezīmes”). Tvera, 2002. gads.

M. J. Ļermontova “Krusts uz klints” un A. S. Puškina “Klostera uz Kazbeka” dzejoļu salīdzinošā analīze

Krusts uz klints

  (M-lle Souchkoff)

Kaukāza aizā es pazīstu iežu,

Tur var lidot tikai stepju ērglis,

Bet pār viņu melns koka krusts,

Tas pūta un līkumus no vētras un lietus.

Un daudzi gadi ir pagājuši bez pēdām

Tā kā tas ir redzams no tāliem pakalniem.

Un katra roka ir pacelta uz augšu

It kā viņš gribētu satvert mākoņus.

Ak, ja es tur varētu uzkāpt,

Kā es tad lūgtu un raudātu;

Un pēc tam es nometīšu esības ķēdi

Un ar vētru es sauktu brāli!

KAZBEKAS Klosteris

Augsti virs septiņiem kalniem

Kazbeks, tava karaliskā telts

Spīd mūžīgie stari.

Tavs klosteris aiz mākoņiem

Kā lidojoša šķirsts debesīs

Pār kalniem nedaudz redzami planāri.

Tālais, ilgojos pēc Brega!

Tur b, sakot, piedod aizu,

Kāpt brīvajā augumā!

Tur b debesu kamerā

Es paslēpšos Dieva apkārtnē! ..

Būtu vilinoši uzskatīt, ka M.Yu. Ļermontovs bija pazīstams ar dzejoļa "Klosteris uz Kazbeku" (1829) tekstu. Tad varētu rakstīt par neapdomīgā pusaudža polemisko reakciju uz lielisko laikmetīgo. Bet, visticamāk, vairākas sakritības dažādos līmeņos, kuras mēs izlabosim salīdzinošajā analīzē, ir saistītas ar romantiskās metodes, ar kuras palīdzību tiek rakstīti abi darbi, specifiku.

Kopība jau no pirmā acu uzmetiena tiek pamanīta dzejoļu nosaukumos. Sākotnējās tekstu līnijas uzreiz nosaka vispārējo tēmu un krāsu. (Kaukāzs). Ir skaidrs, ka abiem autoriem ir liriski varoņi pakājē (klintis, kalni), un viņu uzskati un domas ir vērsti uz augšu. Tātad jau pati varoņu atrašanās vieta nosaka romantisko antitezi "šeit" un "tur". A. S. Puškina dzejolis tika izveidots laikā, kad pats dzejnieks regulāri paziņoja par savu aiziešanu no romantiskās metodes. Piemēram, vienā no savām privātajām vēstulēm viņš sīki komentēja “Ziemas rīta” veidošanas procesu, kas tika publicēts tajā pašā 1829. gadā, izskaidrojot, kāpēc visi labojumi pārgāja no “Čerkaska zirga” uz “brūno filiāliju”, tas ir, uz “prozaiskāku” figurālu sistēmu. vārdu krājums, sintakse un tā tālāk.

Par laimi ir pagājis laiks, kad mēs mēģinājām iztaisnot autora radošo ceļu un meklējām pierādījumus tam, ka visi lielie dzejnieki pārcēlās "no romantisma uz reālismu". Tika domāts, ka reālistiska metode, protams, ir labāka.

Kaukāzs gandrīz visos krievu lirikos un visos viņu “radošajos periodos” pamodās un pamodina romantisku pasaules uzskatu.

Liriskais varonis Puškins, stāvot augsta kalna pakājē, paskatās uz Kazbeka virsotni un pārdomā mūžību, par Dievu, par brīvību ...

M. J. Ļermontova dzejā “Krusts uz klints” (1830) lirisko varoni šokē arī Kaukāza ainava, taču viņa domas un sajūtas ir pavisam citas. M. J. Ļermontova nosauktais darbs, tāpat kā daudzi citi 1830. gada dzejoļi, ir veltīts E. A. Sushkovai (vēlāk grāfiene Rostopčina.) Jāatzīmē, ka šī sieviete bija dzejniece, tāpēc Lermontova pievērsās ne tikai viņa dzejoļiem par mīlas tēmu, bet viņš cerēja, ka viņa draudzene dalīsies, sapratīs domas un noskaņas, ko piedzīvoja viņa liriskais varonis.

Akmeņu, klinšu, kalnu attēli iet cauri visiem Lermontova darbiem, šis autors vairākkārt ir paziņojis par savu mīlestību uz Kaukāza kalniem. Bet jaunā dzejnieka mīlestība pret dabu, tāpat kā mīlestība uz sievieti, ir drūma un satraucoša.

“Agrīnā” Ļermontova liriskais varonis savu “pazīstamo” un iecienīto vietu Kaukāzā dēvē par klinšu, uz kuras virsotnes ir kāda nenosaukta kapavieta ar vienkāršu koka krustu. Krusts kļuva melns un gandrīz sapuvis no lietus, bet šīs drūmās ainavas detaļas aprakstam tika dotas 6 no 12 teksta rindām.

Šis dzejolis “formā” ir ļoti vienkāršs: tas ir uzrakstīts četru pēdu amphibrachium ar caesura, sastāv no trim četrkājiem ar blakus esošu atskaņu, un atskaņa ir precīza un banāla. Darbs sadalās divās daļās: divi četrkāji ir krusta apraksts uz klints, pēdējie četri panti ir emocionāla reakcija.

Pirmajās rindās parādās romantiski iemīļotais ērglis, kurš - viņa laimes gadījumā - var lidot tik augstu, ka tas atrodas klints galā. Liriskais varonis žēlojas, ka nespēj uzkāpt klints, un personificētais krusts, kas no apakšas atgādina cilvēku, stiepjas vēl augstāk, it kā "viņš gribētu satvert mākoņus". Tātad caur visu dzejoli iziet vienu kustības virzienu: no apakšas uz augšu. Darbam ir divas kontrastējošas krāsas plankumi: melns krusts un balti, nepieejami mākoņi.

Pēdējais četrstūris ir viens izsaucošs teikums, kas gandrīz pilnībā sastāv no romantiskām klišejām un, protams, sākas ar “Ak!”.

Varonis vēlas “iet augšā”, “augšā”, tur viņš “lūgs un raudīs”, jo, iespējams, no apakšas, no apakšas Dievs nedzird viņa žēlošanos. Jaunais romantisks vēlas “izmest esamības ķēdi”, atbrīvoties no važām un brāļoties ar vētru (ir vērts atgādināt Mtsiriju).

Pēdējais četrkājis ir uzrakstīts subjunktīvā noskaņojumā un atkārtoti atkārtots “gribētu” kopā ar vārdiem “nokritis”, “ir”, “ar vētru”, “brālis” piešķir skanīgu aliterāciju.

Kopumā šis dzejolis man šķiet vājāks nekā aptuveni tajā pašā laikā radītie “Buras” vai “Beggars”. Paradokss ir tāds, ka, lai arī analizējamais teksts ir imitējošs, tajā pašā laikā tas ir ļoti raksturīgs agrīnā Ļermontova attieksmei un viņa stilam, kas, pēc E. Maimina teiktā, bija “romantisma standarts”.

Puškina dzejolis lasītājam rada pavisam citu noskaņu. Jā, liriskais varonis arī vēlas nokļūt "tur" uz kalna virsotni, kur atrodas senā gruzīnu baznīca. Bet viņš tiecas ne tikai pēc vētrām, bet pēc miera. Kazbeka virsotne “spīd ar mūžīgiem stariem”, un gaiši mākoņi ir nepieciešami tikai tāpēc, lai ne visi varētu redzēt rezervēto vietu. Puškinam debesis, tāpat kā jūra, ir brīvs elements, tāpēc dabiski rodas nedaudz redzamas baznīcas salīdzinājums ar “lidojošo šķirstu”, kurā jāglābj tikai izredzētie.

Puškina darbs ir sadalīts arī divās daļās, kas atbilst divām stanzām, bet otro stanzu veido piecas līnijas, kuras, protams, pati izrunāšanas sistēma nostāda vienu no pozīcijām “spēcīgā stāvoklī”. Šeit ir izsaukums: “Tāls, ilgojies bregs!” Arī vēlamā un nepieejamā krasta (un vēl svinīgāk - arhaiskā, mūžīgā “brega”) attēls ir diezgan loģisks arī pēc simbola kuģa apraksta. Puškina liriskais varonis nemeklē vētras, viņam laime ir “miers un griba”. Viņš tiecas pēc “pārpasaulīgās šūnas”, un tieši vientulībā viņš cer atrast brīvību, jo tā ir dvēselē un netiek piešķirta no ārpuses.

Nav nejaušība, ka liriskais varonis sapņo par “Dieva apkārtni”. Viņš neko neprasa no Visvarenajiem, viņš pats ir gandrīz līdzvērtīgs viņam.

Viss dzejolis ir uzrakstīts ar tradicionālu četrkājaino iambiku, kurā ir daudz pirrihu, kas atvieglo dzejoli. Pirmajā stihijā blakus esošais atskaņa neuzkrītoši sadala sekstīnu kupetos. Bet piecu atskaņu rima pirmā rinda ir saistīta ar pirmo daļu, un atlikušie četri panti tiek ieskauti "krustā". Tas viss, kā mēs jau esam atzīmējuši, izceļ galveno līniju - gara izrāvienu tālā attālumā, staru staru staru, dievišķo "breg".

Otrajā iestudējumā Puškins, tāpat kā Ļermontovs, koncentrēja maksimālu emociju daudzumu. Puškina teksta kvintets sastāv no trim izsaukuma teikumiem, no kuriem divi sākas ar romantisku impulsu: “Ej tur ...!” Šī liriskā varoņa tiekšanās no aizas uz augšu tiek atzīta par dabisku uzliesmojumu. Šī sapņa nepieejamība ir arī dabiska. Puškina dzejolis ir gaišs un gudrs, bez jaunības ciešanām un sāpēm.

Tātad Puškina un Ļermontova divu "kaukāziešu" darbu salīdzinājums vēlreiz uzsver šo krievu klasiķu attieksmes un idiostīlijas atšķirības.

  G. R. DERZHAVIN “MONUMENTS” UN V. Ya BRYUSOV “MONUMENTS”

  (salīdzinošās analīzes metodiskais aspekts)

Pieminekļa tēma, metodiskais aspekts, salīdzinošā analīze, poētika, figurālā sistēma

Pieminekļa tēma aizņem lielu vietu krievu dzejnieku darbos, tāpēc skolu mācību programmās šai tēmai tiek pievērsta ievērojama uzmanība. Dzejoļu salīdzinošā analīze G.R. Deržavins un V. Ya. Bryusovs palīdzēs studentiem izprast pieminekļa tēmas risinājuma unikalitāti 18. un 20. gadsimta dzejnieka daiļradē, atklāt mākslinieku stila un uztveres individualitāti.

Šo divu dzejoļu pamatā ir viena tēma, viens avots - ode Horacija "Piemineklim". Grūti saukt G. R. Deržavina un V. Ya dzejoļus Horacija odes tulkojumi tiešā nozīmē - tā drīzāk ir pēdējās brīva imitācija vai pārveidošana, kas ļauj literatūrzinātniekiem šos darbus uzskatīt par patstāvīgiem un savdabīgiem.

Deržavina dzejolis "Piemineklis" pirmo reizi tika publicēts 1795. gadā ar virsrakstu "Uz muzeju. Horacija imitācija". "Piemineklis" Bryusovs tika uzrakstīts 1912. gadā. Skolotājs lūdz skolēnus izlasīt dzejoļus, salīdzināt tos un atbildēt uz jautājumiem:

Ko tieši katrs dzejnieks atzina savā darbā pelnījis nemirstību?

Salīdziniet dzejoļu figurālo sistēmu, ritmisko organizāciju, stanzu, sintakse. Kā tas ietekmē dzejoļu vispārējo patosu?

Kāda ir dzejoļu liriskā varoņa īpatnība?

Pievērsiet uzmanību ģeogrāfiskajiem nosaukumiem. Kā viņi definē dzejoļu telpu? Deržavins saskata savus nopelnus:

Pirmo es uzdrīkstējos smieklīgā krievu zilbē

Pasludināt Felitsa tikumus,

Sirds vienkāršībā runājiet par Dievu

Un patiesība karaļiem ar smaidu runāt.

Studenti komentē, ka dzejnieks krievu zilbi padarīja vienkāršu, asu, jautru. Viņš “uzdrošinājās” rakstīt nevis par diženumu, nevis par ekspluatāciju, bet par ķeizarienes tikumiem, redzot viņā parastu cilvēku. Dzejniekam izdevās saglabāt cilvēka cieņu, sirsnību, patiesumu.

Bryusov runā par viņa nopelniem ceturtajā stanzā:

Daudziem es domāju, ka visiem es zināju kaislības,

Bet visiem kļūs skaidrs, ka šī dziesma ir par viņiem,

Un tālos sapņos neuzvarams spēks

Katrs dzejolis tiks lepni pagodināts.

Pēc autora domām, viņa domas melodiskajos vārdos bija iespējams izteikt cilvēku domas un aizraušanās.

Deržavina un Bryusova dzejoļi sanāk ne tikai tematiski, bet arī atbilstoši to uzbūves ārējām iezīmēm: abi ir uzrakstīti četrrindu stanzās (Derzhavin - 5 stanzas, Bryusov - 6) ar vīriešu un sieviešu atskaņām, pārmaiņus visās stanzās pēc shēmas: avav. Abu dzejoļu skaitītājs ir iambisks. Deržavinam ir sešu pēdu ampīds visās rindās, Bryusovam sešas pēdas pirmajās trīs rindās un četru pēdu katras stanzas ceturtajā rindā.

Studenti atzīmē atšķirību sintaktiskajā līmenī. Bryusovā dzejoli sarežģī ne tikai izsaukuma formas, bet arī retoriski jautājumi, kas intonācijai piešķir zināmu izteiksmīgumu un spriedzi.

Deržavinas dzejolī liriskā varoņa attēls savieno visas stanzas, tikai pēdējā parādās mūza attēls, kuru varonis uzrunā ar domu par nemirstību. Briušovā, jau pirmajā stanzā, liriskā varoņa tēls tiek kontrastēts ar tiem, kas nesaprata dzejnieku - “pūli”: “Mans piemineklis stāv, tas ir sarežģīts no stanzu stihijām. / Kliedziet, niknums, jūs to nevarat izgāzt! Šis kontrasts rada liriskā varoņa pasaules uzskata traģēdiju.

Interesants dzejoļu telpisko plānu salīdzinājums. Deržavinam: "Baumas pāriet no manis no Baltajiem ūdeņiem līdz melnādainajiem / Kur Volga, Dona, Ņeva, Urāli ielej no Rifas; ..". Bryusov raksta, ka viņa lapas lidos: "Uz Ukrainas dārziem, uz troksni un spilgtu galvaspilsētas sapni / Indijas priekšvakarā, uz Irtišas krastu." Piektajā versijā dzejoļa ģeogrāfija ir bagātināta jaunajās valstīs:

Jaunās skaņās zvans pārsniegs skaņu

Skumja dzimtene gan vācu, gan franču valodā

Liekas, ka atkārtoju manu bāreņu versu,

Atbalstošu mūzu dāvana.

Studenti secina, ka simbolistu dzejoļa telpa ir daudz plašāka: tie ir ne tikai Krievijas, bet arī Eiropas valstu - Vācijas, Francijas - plašumi. Simbolistam dzejniekam raksturīga pieminekļa tēmas hiperbolizācija, gan viņa paša dzejas, gan dzejas ietekmes mērogs kopumā.

Nākamais darba posms var būt saistīts ar klasiskā dzejnieka un simbolistu dzejnieka izmantoto izteiksmīgo līdzekļu salīdzinājumu. Studenti piezīmju grāmatiņā raksta epitetus, salīdzinājumus, metaforas, apkopo piemērus un izdara secinājumus. Viņi atzīmē Deržavinas epitetu dominēšanu: “brīnišķīgs, mūžīgs piemineklis”, “īslaicīgs virpuļviesulis”, “neskaitāmas tautas”, “tikai nopelns” utt., Kā arī apgrieztā paņēmiena izmantošanu, kas attēlam piešķir svinīgumu, atšķirīgumu un objektivitāti. Bryusov nozīmīgu lomu dzejolī spēlē metaforas: “dziedošo vārdu sabrukšana”, “atbalstošās mūzas dāvana” utt., Kas it kā uzsver stila mērogu, tendenci vispārināt. Klasiskā dzejnieka dzejā ķeizarienes tēls un ar viņu saistītā varas tēma ir loģiska. Simbolistu neinteresē valstsvīru, karaļu, komandieru attēli. Bryusov parāda reālās pasaules neatbilstību. Viņa dzejolī tiek kontrastēti "nabaga cilvēka skapis" un "karaļa pils", kas simboliskā dzejnieka darbā padara traģisku sākumu.

Skolotājs var pievērst skolēnu uzmanību vārdnīcai, dzejoļu skaņai un gleznošanai. Uzzinot vispārīgumu un atšķirības, studenti secina par tradīciju nepārtrauktību krievu literatūrā un par stilu, metožu, virzienu daudzveidību un bagātību.

Tiek domāts par galveno principu Bryusov dzejā. Viņa dzejoļu vārdnīca ir skanīga, tuvu oratorijai. Dzeja ir kodolīga, spēcīga, “ar attīstītiem muskuļiem” / D.Maksimovs /. Doma dominē arī klasicisma dzejnieka dzejā, kura stilu raksturo retorika, svinīgums un monumentalitāte. Un tajā pašā laikā katra no viņiem darbam ir kaut kas savs, unikāls.

Šis darba veids palīdz paaugstināt Deržavina un Bryusova dziesmu tekstu, vissarežģītāko un smalkāko dzejas tēlu uztveres līmeni, kā arī palīdz veidot un nostiprināt studentu idejas par klasicisma un simbolikas teoriju un praksi.

1. Mākslas darba analīze

1. definējiet darba tēmu un ideju / galveno ideju; tajā izvirzītās problēmas; patoss, ar kuru darbs ir uzrakstīts;

2. parādīt zemes gabala un kompozīcijas saistību;

3. Apsvērt darba / cilvēka mākslinieciskā tēla subjektīvo organizāciju, rakstura veidošanas metodes, rakstura attēlu veidus, rakstzīmju attēlu sistēmu /;

5. Noteikt valodas vizuālo un izteiksmīgo līdzekļu funkcionēšanas iezīmes šajā literatūras darbā;

6. Nosakiet darba žanra iezīmes un rakstnieka stilu.

Piezīme: saskaņā ar šo shēmu jūs varat uzrakstīt esejas recenziju par izlasīto grāmatu un tajā pašā laikā iesniegt arī

1. Emocionāli novērtējoša attieksme pret lasīšanu.

2. Sīks pamatojums neatkarīgam darba varoņu varoņu, viņu darbību un pieredzes novērtējumam.

3. Detalizēts secinājumu pamatojums.

2. Prozas literārā darba analīze

Sākot analizēt mākslas darbu, šī mākslas darba tapšanas laikā, pirmkārt, ir jāpievērš uzmanība konkrētajam darba vēsturiskajam kontekstam. Ir jānošķir vēsturiskās un vēsturiski-literārās situācijas jēdzieni, pēdējā gadījumā mums tas jāpatur prātā

Laikmeta literārie virzieni;

Šī darba vieta starp citu autoru darbiem, kas uzrakstīti šajā periodā;

Darba radošā vēsture;

Darba vērtējums kritikā;

Rakstnieka laikabiedru šī darba uztveres oriģinalitāte;

Darba novērtēšana mūsdienu lasīšanas kontekstā;

Tālāk mums vajadzētu pievērsties jautājumam par darba ideoloģisko un māksliniecisko vienotību, tā saturu un formu (šajā gadījumā mēs apsveram satura plānu - ko autors gribēja pateikt, un izteiksmes plānu - kā viņam izdevās to izdarīt).

Mākslas darba konceptuālais līmenis

  (priekšmeti, problēmas, konflikti un patoss)

Tēma ir tā, par ko ir domāts darbs, galvenā problēma, kuru autors izvirzījis un apskatījis darbā, kas saturu apvieno vienā veselumā; tās ir tipiskas reālās dzīves parādības un notikumi, kas atspoguļojas darbā. Vai tēma saskan ar tā laika galvenajiem jautājumiem? Vai nosaukums ir saistīts ar tēmu? Katra dzīves parādība ir atsevišķs jautājums; visu tēmu kopums ir darba tēma.

Problēma ir tajā dzīves pusē, par kuru rakstnieks ir īpaši ieinteresēts. Viena un tā pati problēma var kalpot par pamatu dažādu problēmu formulēšanai (dzimtbūšanas tēma ir dzimtbūšanas brīvības iekšēja trūkuma problēma, savstarpējas korupcijas problēma, dzimtbūšanas un dzimtbūšanas neglītums, sociālās netaisnības problēma ...). Jautājumi - darbā izvirzīto jautājumu saraksts. (Tie var būt papildinoši un pakļauti galvenajai problēmai.)

Pafoss - rakstnieka emocionāli-novērtējošā attieksme pret stāstīto, ko raksturo liels jūtu spēks (varbūt apstiprina, noliedz, attaisno, paaugstina ...).

Darba kā mākslinieciskā veseluma organizācijas līmenis

Kompozīcija - literārā darba konstruēšana; apvieno darba daļas vienā.

Pamatlīdzekļu sastāvs:

Sižets ir tas, kas notiek darbā; nozīmīgu notikumu un konfliktu sistēma.

Konflikts - rakstzīmju un apstākļu sadursme, dzīves uzskati un principi, lika pamatus darbībai. Konflikts var rasties starp cilvēku un sabiedrību, starp personāžiem. Varoņa prātos var būt izteikts un slēpts raksturs. Sižeta elementi atspoguļo konflikta attīstības stadijas;

Prologs ir sava veida ievads darbam, kurā tas stāsta par pagātnes notikumiem, tas emocionāli liek lasītājam uztvert (reti);

Ekspozīcija ir ievads darbībā, to apstākļu un apstākļu attēls, kas notika pirms tūlītējas darbības sākšanas (to var izvietot vai ne, stabilu un “saplēstu”; tas var atrasties ne tikai darba sākumā, bet arī darba vidū, beigās); iepazīstina ar darba varoņiem, situāciju, darbības laiku un apstākļiem;

Sižets - zemes gabala kustības sākums; notikums, no kura sākas konflikts, attīstās turpmāki notikumi.

Darbības attīstība ir notikumu sistēma, kas plūst no zemes gabala; attīstoties darbībai, parasti konflikts saasinās, un pretrunas kļūst skaidrākas un asākas;

Kulminācija ir lielākās darbības spriedzes brīdis, konflikta kulminācija, kulminācija attēlo darba galveno problēmu un varoņu personāži ir ļoti skaidri, pēc tam darbība vājina.

Novēlošanās ir parādītā konflikta risinājums vai norādījums uz iespējamiem risinājumiem. Pēdējais brīdis mākslas darba darbības attīstībā. Parasti tas vai nu atrisina konfliktu, vai arī demonstrē tā būtisko neatrisināmību.

Epilogs - darba noslēguma daļa, kurā tiek norādīts notikumu tālākās attīstības virziens un varoņu likteņi (dažreiz tēlam tiek sniegts vērtējums); Šis ir īss stāsts par to, kas notika ar varoņiem darbā pēc galvenās sižeta darbības beigām.

Parauglaukumu var ieskicēt:

Tiešā hronoloģiskā notikumu secībā;

Ar novirzīšanos pagātnē - retrospektīvi - un "ekskursijām" uz

Nākotne;

Apzināti mainītā secībā (skat. Māksliniecisko laiku darbā).

Elementi, kas nav zemes gabals, ir:

Viltus epizodes

Viņu galvenā funkcija ir paplašināt attēlotā tvērumu, dot iespēju autoram izteikt savas domas un jūtas par dažādām dzīves parādībām, kas nav tieši saistītas ar sižetu.

Darbam var trūkt atsevišķu zemes gabala elementu; dažreiz ir grūti atdalīt šos elementus; dažreiz vienā darbā ir vairāki sižeti - citādi - sižeti. Ir dažādi jēdzienu “zemes gabals” un “zemes gabals” skaidrojumi:

1) sižets - galvenais darba konflikts; sižets - notikumu virkne, kurā tā tiek izteikta;

2) sižets - notikumu mākslinieciskā kārtība; sižets - dabiska notikumu kārtība

Kompozīcijas principi un elementi:

Vadošais kompozīcijas princips (kompozīcija ir daudzšķautņaina, lineāra, apļveida, “virkne ar pērlītēm”; notikumu hronoloģijā vai nē ...).

Papildu kompozīcijas rīki:

Liriskas novirzes - rakstnieka izjūtu un domu par attēloto izpaušanas un pārneses formas (kas pauž autora attieksmi pret varoņiem, attēloto dzīvi, var pārstāvēt pārdomas jebkurā gadījumā vai izskaidrot viņa mērķi, pozīciju);

Ievada (spraudņa) epizodes (nav tieši saistītas ar darba sižetu);

Mākslinieciskās prognozes - ainu attēls, kas, šķiet, paredz, paredz notikumu tālāku attīstību;

Māksliniecisks kadrējums - ainas, ar kurām sākas un beidzas notikums vai darbs, to papildinot, piešķirot papildu nozīmi;

Kompozīcijas tehnikas - iekšējie monologi, dienasgrāmata utt.

Darba iekšējās formas līmenis

Stāsta subjektīvā organizācija (tā izskatīšana ietver sekojošo): Stāsts var būt personisks: liriskā varoņa vārdā (atzīšanās), stāstītāja vārdā un bezpersonisks (stāstītāja vārdā).

1) Personas mākslinieciskais tēls - tiek apskatītas tipiskas dzīves parādības, kas atspoguļojas šajā tēlā; personai raksturīgās individuālās iezīmes; tiek atklāta radītā cilvēka tēla oriģinalitāte:

Ārējās pazīmes - seja, figūra, uzvalks;

Varoņa raksturs - tas tiek atklāts darbībās, attiecībās ar citiem cilvēkiem, izpaužas portretā, varoņa jūtu aprakstos, viņa runā. Attēls ar apstākļiem, kādos varonis dzīvo un rīkojas;

Dabas attēls, kas palīdz labāk izprast varoņa domas un jūtas;

Sociālās vides, sabiedrības, kurā varonis dzīvo un darbojas, tēls;

Prototipa esamība vai neesamība.

2) 0 pamatmetodes rakstzīmes attēla izveidošanai:

Varoņa raksturojums ar viņa darbībām un darbībām (zemes gabala sistēmā);

Portrets, varonim raksturīgs portrets (bieži izsaka autora attieksmi pret varoni);

Psiholoģiskā analīze - detalizēta, detalizēta jūtu, domu, motīvu atpūta - personāža iekšējā pasaule; šeit īpaša nozīme ir “dvēseles dialektikas” tēlam, t.i. varoņa iekšējās dzīves kustības;

Varoņa raksturojums ar citiem varoņiem;

Mākslinieciskā detaļa - raksturu apjošo realitātes objektu un parādību apraksts (detaļas, kurās atspoguļots plašs vispārinājums, var darboties kā simboliskas detaļas);

3) Rakstzīmju attēlu veidi:

Lirisks - gadījumā, ja rakstnieks attēlo tikai varoņa jūtas un domas, nepieminot viņa dzīves notikumus, varoņa darbības (atrodamas galvenokārt dzejā);

Dramatisks - ja rodas iespaids, ka varoņi rīkojas “paši”, “bez autora palīdzības”, t.i. autors izmanto sevis atklāšanu, lai raksturotu varoņus, pašas pazīmes (atrodamas galvenokārt dramatiskos darbos);

Epika - autors-stāstītājs vai stāstītājs secīgi raksturo varoņus, viņu darbības, rakstzīmes, izskatu, atmosfēru, kurā viņi dzīvo, attiecības ar citiem (atrodami episkos romānos, īsos stāstos, īsos stāstos, īsos stāstos, esejās).

4) rakstzīmju attēlu sistēma;

Atsevišķus attēlus var apvienot grupās (attēlu grupēšana) - to mijiedarbība palīdz pilnīgāk prezentēt un atklāt katru raksturu, un caur tiem - darba tēmu un ideoloģisko nozīmi.

Visas šīs grupas ir apvienotas sabiedrībā, kas attēlota darbā (daudzšķautņaina vai plānota no sociālā, etniskā utt. Viedokļa).

Mākslinieciskā telpa un mākslinieciskais laiks (hronotips): telpa un laiks, kuru attēlojis autors.

Mākslinieciskā telpa var būt nosacīta un konkrēta; kodolīgs un apjomīgs;

Māksliniecisko laiku var saistīt ar vēsturisko vai ne, periodisko un nepārtraukto, notikumu hronoloģijā (episkais laiks) vai personāžu iekšējo garīgo procesu hronoloģijā (liriskais laiks), garš vai tūlītējs, ierobežots vai bezgalīgs, slēgts (t.i., tikai sižeta ietvaros) , ārpus vēsturiskā laika) un atvērts (uz noteikta vēsturiskā laikmeta fona).

Mākslas attēlu veidošanas veids: stāstījums (darbā notiekošo notikumu attēls), apraksts (atsevišķu zīmju, pazīmju, īpašību un parādību secīgs uzskaitījums), mutvārdu runas formas (dialogs, monologs).

Mākslinieciskās detaļas vieta un nozīme (mākslinieciska detaļa, kas pastiprina ideju par kopumu).

Ārējās formas līmenis. Literārā teksta runa un ritmiski melodiskā organizācija

Runas rakstzīmes - izteiksmīgas vai nē, darbojas kā tipizācijas līdzeklis; runas individuālās iezīmes; atklāj raksturu un palīdz izprast autora attieksmi.

Diktora runa - notikumu un to dalībnieku vērtējums

Oriģinalitāte ir vārds valsts valodas lietojumam (sinonīmu, antonīmu, homonīmu, arhaismu, neoloģismu, dialektismu, barbarismu, profesionālismu iekļaušana).

Attēla attēlošanas metodes (ceļi - vārdu lietošana figurālā nozīmē) ir vienkāršas (epitets un salīdzinājums) un sarežģītas (metafora, personifikācija, alegorija, litota, perifērijas).

Dzejoļu analīzes plāns

1. Dzejoļa komentāra elementi:

Rakstīšanas laiks (vieta), tapšanas vēsture;

Žanra oriģinalitāte;

Šī dzejoļa vieta dzejnieka daiļradē vai dzejoļu sērijās par līdzīgu tēmu (ar līdzīgu motīvu, sižetu, struktūru utt.);

Neskaidru vietu, sarežģītu metaforu un citu stenogrammu skaidrojums.

2. Dzejoļa liriskā varoņa izteiktās izjūtas; jūtas, kuras dzejolis izsauc lasītājā.

4. Dzejoļa satura un tā mākslas formas savstarpēja atkarība:

Kompozīcijas risinājumi;

Liriskā varoņa pašizpausmes iezīmes un stāsta raksturs;

Dzejoļa skaņu sērijas, skaņu ierakstu izmantošana, asonanse, aliteracija;

Ritms, stropika, grafika, to semantiskā loma;

Izteiksmīgu līdzekļu izmantošanas motivācija un precizitāte.

4. Asociācijas, ko izraisa šis dzejolis (literāras, vitālas, muzikālas, gleznieciskas - jebkuras).

5. Šī dzejoļa raksturīgums un oriģinalitāte dzejnieka darbā, darba dziļā morālā vai filozofiskā nozīme, kas atklājas analīzes rezultātā; izvirzīto problēmu “mūžības” pakāpe vai to interpretācija. Mīklas un dzejoļa noslēpumi.

6. Papildu (bezmaksas) domas.

Dzejiskā darba analīze

  (diagramma)

Turpinot dzejas darba analīzi, ir jānosaka liriskā darba tiešais saturs - pieredze, sajūta;

Lai noteiktu liriskā darbā izteikto jūtu un domu “piederību”: lirisks varonis (attēls, kurā šīs jūtas tiek izteiktas);

Definēt apraksta priekšmetu un tā saistību ar poētisko ideju (tieša - netieša);

Noteikt liriskā darba organizāciju (sastāvu);

Noteikt autora izmantoto vizuālo līdzekļu (oriģinālais - vidējais) izmantošanas oriģinalitāti; definēt leksisko zīmējumu (vietējā, grāmatu un literārā vārdnīca ...);

Nosaka ritmu (viendabīgs - neviendabīgs; ritmiska kustība);

Definēt skaņas modeli;

Nosakiet intonāciju (runātāja attieksmi pret runas tēmu un sarunu partneri).

Poētiskā leksika

Nepieciešams noskaidrot noteiktu parasto vārdu krājumu vārdu grupu - sinonīmu, antonīmu, arhaismu, neoloģismu - lietošanas aktivitāti;

Uzziniet poētiskās valodas tuvumu ar runāto;

Nosakiet tropu lietošanas oriģinalitāti un aktivitāti

EPITETE - mākslinieciska definīcija;

SALĪDZINĀJUMS - divu objektu vai parādību salīdzinājums, lai izskaidrotu vienu no tiem ar otra palīdzību;

ALEGORIJA (alegorija) - abstrakta jēdziena vai parādības attēls caur noteiktiem objektiem un attēliem;

IRONIJA - slēpta ņirgāšanās;

HYPERBALL ir māksliniecisks pārspīlējums, ko izmanto, lai uzlabotu iespaidu;

LITOTA - mākslinieciski nepietiekams novērtējums;

PERSONALIZĒŠANA - nedzīvu priekšmetu attēls, kurā tie ir apveltīti ar dzīvo lietu īpašībām - runas dāvana, spēja domāt un sajust;

METAPHOR - slēpts salīdzinājums, kas balstīts uz parādību līdzību vai kontrastu, kurā vārdu "kā", "it kā", "it kā" nav, bet netieši.

Poētiskā sintakse

  (sintakses paņēmieni vai poētiskās runas figūras)

Retoriski jautājumi, aicinājumi, izsaukumi - tie palielina lasītāja uzmanību, neprasot no viņa atbildi;

Atkārtojumi - to pašu vārdu vai izteicienu atkārtota atkārtošana;

Antitēze - opozīcijas;

Poētiskā fonētika

Onomatopoēzes izmantošana, skaņas ierakstīšana - skaņas atkārtojumi, veidojot sava veida runas skaņas "zīmējumu".

Alisācija - līdzskaņu atkārtošana;

Assonance - patskaņu atkārtošana;

Anafora - viena cilvēka vadība;

Liriskais sastāvs

Tas ir nepieciešams:

Nosaka vadošo pieredzi, sajūtu, noskaņu, kas atspoguļota poētiskajā darbā;

Noskaidrot kompozīcijas uzbūves harmoniju, tās pakārtotību noteiktas domas izpausmei;

Nosakiet lirisko situāciju, kas aprakstīta dzejā (varoņa konflikts ar sevi; varoņa iekšējā brīvība utt.)

Nosakiet dzīves situāciju, kas varēja izraisīt šo pieredzi;

Izceliet galvenās poētiskā darba daļas: parādiet to savienojumu (nosakiet emocionālo "zīmējumu").

Dramatiska analīze

Dramatiskā darba analīzes shēma

1. Vispārīgais raksturojums: radīšanas vēsture, dzīves pamats, dizains, literatūras kritika.

2. Gabals, sastāvs:

Galvenais konflikts, tā attīstības posmi;

Denouementa / komiskā, traģiskā, dramatiskā /

3. Atsevišķu darbību, ainu, parādību analīze.

4. Materiālu kolekcija par varoņiem:

Varoņa izskats

Uzvedība

Runas raksturojums

Maniere / kā? /

Stila vārdnīca

Pats raksturojums, personāžu savstarpējās īpašības, autora piezīmes;

Ainavu, interjera loma tēla attīstībā.

5. SECINĀJUMI: tēma, ideja, nosaukuma nozīme, attēlu sistēma. Darba žanrs, mākslinieciskā oriģinalitāte.

Dramatisks darbs

Vispārīgā specifika, drāmas “robežšķirtne” (starp literatūru un teātri) ir nepieciešama tās analīzei dramaturģijas darbības attīstības gaitā (tā ir būtiska atšķirība starp dramaturģiskā darba analīzi un episko vai lirisko). Tāpēc ierosinātajai shēmai ir nosacīts raksturs, tajā ņemts vērā tikai galveno vispārīgo dramaturģijas kategoriju konglomerāts, kura īpatnība katrā atsevišķā gadījumā var izpausties atšķirīgi precīzi darbības attīstībā (pēc nevirzītas avota principa).

1. Dramatiskās darbības vispārīgās īpašības (raksturs, plāns un kustības vektors, temps, ritms utt.). "Caur" darbību un "zemūdens" straumēm.

2. Konflikta veids. Drāmas būtība un konflikta saturs, pretrunu raksturs (divvirzienu, ārējais konflikts, iekšējais konflikts, to mijiedarbība), drāmas "vertikālais" un "horizontālais" plāns.

3. Aktieru sistēma, viņu vieta un loma dramatiskās darbības attīstībā un konfliktu risināšanā. Galvenie un sekundārie varoņi. Īpaši sižeta un ārpus skatuves rakstzīmes.

4. Drāmas sižeta un mikrogrāfu motīvu un motivācijas attīstības sistēma. Teksts un zemteksts.

5. Kompozīcijas un struktūras līmenis. Dramatiskās darbības attīstības galvenie posmi (ekspozīcija, kopums, darbības attīstība, kulminācija, aizkavēšanās). Uzstādīšanas princips.

6. Poētikas iezīmes (nosaukuma semantiskā atslēga, teātra plakātu loma, skatuves hronotips, simbolika, skatuves psiholoģisms, beigu problēma). Teātra rakstura pazīmes: kostīms, maska, spēles un situācijas analīze, lomu spēles situācijas utt.

7. Žanra oriģinalitāte (drāma, traģēdija vai komēdija?). Žanra pirmsākumi, tā atcerēšanās un autora novatoriski risinājumi.

9. Drāmas konteksti (vēsturiski-kultūras, radoši, pareizi-dramatiski).

10. Interpretācijas un skatuves vēstures problēma