Proosajakson analyysi. Katsaus proosatekstiin ja runojen vertaileva analyysi
1. Tarina teoksen luomisesta.
2. Teoksen genre.
3. Teoksen teema ja idea. (On tärkeää ymmärtää, että teoksessa voi olla monia aiheita, mutta pääasia on vain yksi, pääaihe).
4. Työn ongelmat. Venäläisessä kirjallisuudessa tekijän esiin tuomat ongelmat ovat yleensä iankaikkisia, ominaisia \u200b\u200bmonille teoksille.
Esimerkiksi:
a) Hyvän sankarin löytämisen ongelma. (A. S. Griboedov "Voi nokkeluudesta", "Aikakauden sankari" M. Yu. Lermontov, "Eugene Onegin" A. S. Puškin, "Isät ja pojat" I. S. Turgenev, "Oblomov" I. A Goncharov, L. N. Tolstoi "Sota ja rauha", F. M. Dostojevskin "Rikos ja rangaistus", jne.)
b) Elämän / onnellisuuden merkitys (sama toimii).
c) Tunne- ja velvollisuusongelma (jo rakkauden ongelma) (A. S. Griboedov, A. N. Ostrovsky, I. S. Turgenev, A. S. Puškin, L. N. Tolstoi, M. N. Sholokhov, M A. Bulgakov jne.
d) Isien ja lasten ongelma (Ostrovsky, Turgenev, Tolstoi, Tšehov, Sholokhov jne.).
5. Muotoiltu järjestelmä. Täällä sinun on ymmärrettävä hyvin yksityiskohtaisesti, mikä tämä tai tuo hahmo on, ymmärtää sen toiminta ja rooli.
6. Konflikti (mikä, kuinka monta konfliktia, kuten ne esitetään teoksessa).
7. Taiteelliset piirteet.
a) Sävellys (muoto, teoksen rakenne): esittely, juoni, huipentuma, poisto.
Jos teoksessa on useita juonilinjoja (esimerkiksi ”Isät ja pojat”), niin jokaisesta heistä kaikki sävellysosat on purettava.
Joten romaanissa Isät ja pojat voidaan erottaa ainakin kolme tarinaa (sama määrä ristiriitoja romaanissa). Jokainen heistä kehittyy itsenäisesti.
Bazarovin juoni on Kirsanov-veljet (yhteiskuntapoliittinen konflikti): altistuminen - saapuminen ja tutustuminen, juoni - riita, huipentuma - kaksintaistelu, denouement - kuolema.
Bazarov - Odintsovan juoni (rakkauskonflikti): näyttely - kokous palloilla, juoni - saapuminen Nikolskojeen, huipentuma - tunnustus, kaisla - jäähyväiset, kuolema.
Bazarovin juoni on vanhemmat (sukupolvien konflikti): näyttely on ensimmäinen vierailu vanhempien kanssa ja juoni, huipentuma on keskustelu siitä, että Bazarov sai tartunnan ruumiinavauksen aikana, kaula on kuolema, epilogi käy, kun vanhemmat vierailivat Bazarovin haudalla.
b) Taiteelliset tekniikat.
Muotokuva.
Sisustus.
Psykologia: kuvaa sankarien toimintaa, heidän kokemuksiaan (tunnustus, monologi, vuoropuhelu, kirjoittajan puhe, kommentit, muiden hahmojen mielipiteet).
Taiteellisen yksityiskohdan rooli sankarin karakterisoinnissa.
Antiteesin vastaanotto.
Huumori, satiiri, ironia, groteski, fiktio.
Runollisille teoksille:
Metaforinen kieli;
Epiteetit, vertailut;
Esittävä parallelismi;
alkusointu; ja t. d.
8. Teosta ympäröivät kiistat tai kriitikkojen ja nykyaikaisten näkökulma.
Esimerkiksi komediosta A.S. Griboedovin "We of Wit" on kirjoittanut I.A. Goncharova "Miljoona kärsimystä." Sinun on tiedettävä tämän artikkelin pääkohdat ja siinä annetut silmiinpistävimmät lausunnot ja ominaisuudet. IA Goncharov antaa myönteisen arvion komedian päähenkilölle: ”Chatsky ei ole vain viisaampi kuin kaikki muut ihmiset, vaan myös positiivisesti fiksu ... Sanalla sanoen, tämä ei ole vain älykäs, vaan myös kehittynyt henkilö. Chatsky on ihmisenä verrattain korkeampi kuin Onegin ja Lermontov Pechorin ... He lopettavat heidät. ajan, ja Chatsky aloittaa uuden vuosisadan - ja tämä on kaiken sen merkitys ja koko "mieli".
Nykyaikaiset A.S. Griboedov A.S. Puškin: ”Kaikki mitä hän sanoo, on erittäin taitava. Mutta kenelle hän sanoo kaiken tämän? Famusov? Puffer? Ballilla Moskovan isoäideille? Molchalin? Tämä on anteeksiantamatonta. ”
Tässä näemme kaksi toisiaan poissulkevaa näkökulmaa. Tämä osoittaa Chatsky-kuvan epäjohdonmukaisuuden, epäselvyyden.
Jos teos on kiistanalainen, jos on mahdollista suhtautua sankareihinsa eri tavalla, tutkijalle annetaan valinta, minkä näkökulman hyväksyä, minkä kriitikkojen kanssa väittää ja mahdollisesti ilmaista oma mielipiteensä.
Kriitikot ovat paljon yksinkertaisempia ja mielenkiintoisempia analysoidakseen teosta, josta on lukemattomia arvosteluja nykyaikaisista.
Lisäksi voit käyttää kirkasta ja tarttuvaa tarjousta ja aloittaa (tai lopettaa) työn.
Analyysi ei luonnollisestikaan kata kaikkia edellä mainittuja näkökohtia, vaan vain niitä, jotka paljastavat täydellisimmin ja tarkimmin työn erityispiirteet.
1. Tarina teoksen luomisesta.
2. Teoksen genre.
3. Teoksen teema ja idea. (On tärkeää ymmärtää, että teoksessa voi olla monia aiheita, mutta pääasia on vain yksi, pääaihe).
4. Työn ongelmat. Venäläisessä kirjallisuudessa tekijän esiin tuomat ongelmat ovat yleensä iankaikkisia, ominaisia \u200b\u200bmonille teoksille.
Esimerkiksi:
- Ongelma löytää hyvä sankari.
- Elämän / onnellisuuden merkitysongelma.
- Tunteen ja velvollisuuden ongelma, rakkauden ongelma.
- Isien ja lasten ongelma.
- Hyvän ja pahan ongelma.
- Mikä on todellinen kauneus?
- Ekologiset ongelmat.
- Historiallisen muistin ongelmat.
5. Muotoiltu järjestelmä. Täällä sinun on ymmärrettävä hyvin yksityiskohtaisesti, mikä tämä tai tuo hahmo on, ymmärtää sen toiminta ja rooli.
6. Konflikti (mikä, kuinka monta konfliktia, kuten ne esitetään teoksessa).
7. Taiteelliset piirteet.
- Sävellys (muoto, teoksen rakentaminen): näyttely, juoni, huipentuma, kaisla.
- Taiteellisia temppuja.
- Muotokuva.
- Maisema.
- Sisustus.
- Psykologia: kuvaa sankarien toimintaa, heidän kokemuksiaan (tunnustus, monologi, vuoropuhelu, kirjoittajan puhe, kommentit, muiden hahmojen mielipiteet).
- Taiteellisen yksityiskohdan rooli sankarin karakterisoinnissa.
- Antiteesin vastaanotto.
- Huumori, satiiri, ironia, groteski, fiktio.
8. Teosta ympäröivät kiistat tai kriitikkojen ja nykyaikaisten näkökulma.
Voit käyttää kirkasta ja tarttuvaa tarjousta ja aloittaa (tai lopettaa) työn.
Analyysi ei luonnollisestikaan kata kaikkia edellä mainittuja näkökohtia, vaan vain niitä, jotka paljastavat täydellisimmin ja tarkimmin työn erityispiirteet.
Proosatyön analyysisuunnitelma - Vaihtoehto 2
- Teoksen teema (mistä on kysymys?), Ongelmat (mitä varten? Miksi?)
- Teoksen genre (tarina, romaani, romaani).
- Tontti ja tonttirakenne (tontin käyttöönoton järjestäminen)
- Kuvajärjestelmä
- Taide yksityiskohdat
- Kronotooppi (ajan ja tilan organisointi)
- Polut ja hahmot
- Tekstin suullinen instrumentointi, rytmi, intonaatio.
- Teoksen ideologinen suuntaus, sen patos.
Kolme ensimmäistä komponenttia ovat yleensä hallitsevia, absorboivat kaikki muut. Kaikki analyysin komponentit lähentyvät yhdessä vaiheessa, esiintyvät yksiköinä saavuttaakseen lopulta kirjoittajan idean teoksessa. Kirjailijan idea on analyysin tavoite. Ei ole olemassa yleistä analyysisuunnitelmaa. Jokainen työ on omaperäinen, vaatii yksilöllistä lähestymistapaa, mutta on mahdollista eritellä ehdollisesti teosten analyysin vaiheet:
- Teoksen lopun ja alun rooli. Ensimmäisen virkkeen merkitys (Mikä asettaa sen? Millaisen emotionaalisen ilmapiirin se luo? Millaisilla yksityiskohdilla teoksen emotionaalinen ilmapiiri luodaan? Kuinka työn alku valmistautuu teoksen havaitsemiseen?).
- Juonen muodostavien jaksojen ja tapahtumien tunnistaminen, niiden analyysi. Jokaisen jakson ja tapahtuman merkityksen ymmärtäminen.
- Paljastaa jaksojen logiikan (kuinka tekijän idea paljastetaan tämän jakson kautta?)
- Kuvien järjestelmä.
Hero: kirjallisen sankarin ensimmäinen esiintyminen; mitä odotamme häneltä, kirjoittajan asenne; muotokuva yksityiskohdat; puheen ominaisuus (mitä ja miten se sanoo); sankarin ilmenemisestä toiminnassa, toiminnassa, toiminnan motiivissa; suhteet muihin ihmisiin; sankarin sisäinen maailma (tunteet, ajatukset, fantasiat); elämän ohjeet, sankarin arvot.
Maisema (ei vain luonnollinen, vaan myös kaupunkien): väri- ja valopaletti, joka luo tietyn ilmapiirin maailmasta, jossa jotain tapahtuu; kuvatun maailman ääni; kuvatun maailman liikkeet; viestintä hahmojen kanssa; maiseman rooli kertomuksessa (kuten kirjoittajan mielestä kirjailija itse on näkyvissä maisemassa).
Sisustus (tilanteen kuvaus): taiteellisten yksityiskohtien avulla hahmojen hahmojen ymmärtämiseksi; ihmisen elämän ilmapiiri tässä maailmassa (onko sankari onnellinen vai ei).
Kohteen ja kohteen suhde (jos on kertoja): kertojan maailmankuvan piirteet (miksi kirjoittaja tarvitsi tätä? Kuinka kertoja ja kirjoittaja sopivat yhteen? Mikä on etäisyys heidän välillä?).
Runoanalyysisuunnitelma
1. Runon kommentin osat:
- kirjoittamisen aika (paikka), luomishistoria;
- Genre omaperäisyys;
- Tämän runon paikka runoilijan teoksessa tai samanlaisesta aiheesta (samanlaisella motiivilla, juonella, rakenteella jne.) Olevissa runosarjoissa;
- Epäselvien paikkojen, monimutkaisten metafoorien ja muiden tekstien selitys.
2. Runon lyyrisen sankarin ilmaisemat tunteet; tunteet, joita runo herättää lukijassa.
3. Kirjailijan ajatusten, tunteiden liike runon alusta loppuun.
4. Runon sisällön ja sen taidemuodon keskinäinen riippuvuus:
- koostumusratkaisut;
- Lyyrisen sankarin itseilmaisun piirteet ja tarinan luonne;
- runon ääni, äänityksen käyttö, assonanssi, alliteraatio;
- Rytmi, stanza, grafiikka, niiden semanttinen rooli;
- Ilmeikkäiden välineiden käytön motivaatio ja tarkkuus.
4. Tämän runon aiheuttamat yhdistykset (kirjallinen, elintärkeä, musiikillinen, kuvallinen - mikä tahansa).
5. Tämän runon tyypillisyys ja omaperäisyys runoilijan teoksessa, teoksen syvä moraalinen tai filosofinen merkitys, paljastui analyysin tuloksena; esiin tuotujen ongelmien ikuisuuden aste tai niiden tulkinta. Raidon arvoitukset ja salaisuudet.
6. Lisä (ilmaisia) ajatuksia.
Runollisen teoksen analyysi
(Kaavio)
Jatkaen runollisen teoksen analysointia, on tarpeen määrittää lyyrisen teoksen välitön sisältö - kokemus, tunne;
Lyyrisessä teoksessa ilmaistujen tunteiden ja ajatusten "kuulumisen" määrittämiseksi: lyyrinen sankari (kuva, jossa nämä tunteet ilmaistaan);
- selvittää kuvauksen aihe ja sen yhteys runolliseen ajatukseen (suora - epäsuora);
- selvittää lyyrisen työn organisointi (koostumus);
- määritellä tekijän visuaalisten välineiden käytön omaperäisyys (aktiivinen - keskiarvo); määritellä leksinen piirustus (kansallinen - kirja ja kirjallinen sanasto ...);
- määritä rytmi (homogeeninen - heterogeeninen; rytminen liike);
- määrittää äänikuvio;
- määrittää intonaation (puhujan suhtautuminen puhetta ja keskustelukumppania kohtaan).
Runollinen sanasto
On tarpeen selvittää tiettyjen yleisten sanasanasanojen ryhmien käytön aktiivisuus - synonyymit, antonyymit, archaismit, neologismit;
- selvittää runollisen kielen ja puhutun kielen läheisyyden mitta;
- määrittää tropeien käytön identiteetti ja aktiivisuus
EPITETE - taiteellinen määritelmä;
VERTAILU - kahden esineen tai ilmiön vertailu selittämään yksi niistä toisen avulla;
ALEGORY (allegooria) - kuva abstraktista käsitteestä tai ilmiöstä tiettyjen esineiden ja kuvien kautta;
IRONIA - piilotettu pilkkaus;
HYPERBALL on taiteellinen liioittelu, jota käytetään parantamaan vaikutelmaa;
LITOTA - taiteellinen aliarviointi;
HENKILÖSTÖ - elämättömien esineiden kuva, jossa niillä on elävien esineiden ominaisuudet - puheen lahja, kyky ajatella ja tuntea;
METAPHOR - piilotettu vertailu, joka perustuu ilmiöiden samankaltaisuuteen tai kontrastiin ja joissa sana "miten", "ikään kuin", "ikään kuin" puuttuu, mutta vihjaa.
Runollinen syntaksi
(synteettisiä tekniikoita tai runollisen puheen figuureja)
- retoriset kysymykset, vetoomukset, huutot - ne lisäävät lukijan huomion edellyttämättä vastausta häneltä;
- toistot - samojen sanojen tai ilmaisujen toistuva toistaminen;
- antiteesit - vastustukset;
Runollinen foneettiikka
Onomatopoeian käyttö, äänitallenne - äänentoistot, luomalla eräänlainen äänen "piirtäminen" puheesta.)
- Alliteraatio - konsonanttien toistaminen;
- Assonance - vokaalien toistaminen;
- Anafora - yhden miehen johto;
Lyyrinen koostumus
Se on välttämätöntä:
- määritellä johtava kokemus, tunne, tunnelma, joka heijastuu runollisessa teoksessa;
- selvittää koostumuksen rakentamisen harmonia, sen alistaminen tietyn ajatuksen ilmaisulle;
- määrittelee runossa esitetyn lyyrisen tilanteen (sankarin ristiriita itsensä kanssa; sankarin sisäinen vapaus jne.)
- tunnistaa elämäntilanne, joka oletettavasti voisi aiheuttaa tämän kokemuksen;
- korosta runollisen teoksen pääosat: osoittaa niiden yhteys (tunteellisen "piirustuksen" määrittämiseksi).
Tutkittaessa runollista teosta on määritettävä:
# sanoituksen välitön sisältö on kokemusta,
tunne;
# Lyyrisessä teoksessa ilmaistujen tunteiden ja ajatusten "kuuluminen":
lyyrinen sankari (kuva, jossa nämä tunteet ilmaistaan);
# kuvauksen aihe ja sen yhteys runolliseen ajatukseen (suora - epäsuora);
# lyyrisen työn organisointi (koostumus);
# kuviollisen - ilmaisutavan käytön omaperäisyys;
# lexical piirtäminen;
# rytmi;
# äänikuvio;
# intonaatio.
On myös tärkeää tarkastella kontekstia, jossa runo luotiin, ts. tekijän elämäkerran historiallinen tilanne tai hetket.
Runotekstianalyysin algoritmi :
- Genren määritelmä on puhdas sanoitus, ajatteluteksti, rooliteksti, kuvaileva, kertomus.
- Lyyrisen juonen tunnistaminen - kokemukset.
- Runon teema.
- Idea.
- Nimen tulkinta.
- Koostumuksen analyysi.
- Kuvien karakterisointi.
- Lyyrisen sankarin kuvaus.
- Kokemuksen aiheuttaneiden kuvien ja tilanteiden analyysi.
- Runollisen puheen organisointi: koko, rytmi, tauko, riimi.
- Stropic-analyysi.
- Sanasto. Erityiset visuaaliset apuvälineet.
- Runollinen syntaksi.
- Puheen foneettisen järjestelmän analyysi.
Lyyrisen runon analyysisuunnitelma.
I.Luontipäivämäärä.
II.Oikea elämäkerta ja tosiasiallinen kommentti.
III.Genre omaperäisyys.
IV.Ideologinen sisältö:
1. Johtava aihe.
2. Pääidea.
3. Tunteiden emotionaalinen väritys, joka ilmaistaan \u200b\u200brunossa niiden dynamiikassa tai staattisessa muodossa.
4. Ulkoinen vaikutelma ja sisäinen reaktio siihen.
5. Julkisten tai henkilökohtaisten intonaatioiden esiintyvyys.
6. Lyyrinen sankari.
V.Runon rakenne:
1. Verbaalisten peruskuvien vertailu ja kehittäminen:
a) samankaltaisuudesta;
b) päinvastoin;
c) viereisyyden mukaan;
d) yhdistyksen kautta;
e) päätelmällä.
2. Tärkeimmät kirjoittajan käyttämät allegoinnin muodot ovat: metafora, metonymia, vertailu, allegooria, symboli, hyperbooli, litota, ironia (kuten trope), sarkasmi, periferaasi.
3. Puheen piirteet intonaationaalisesti-syntaktisina hahmoina: epiteetti, toisto, antiteesi, inversio, ellipsi, rinnakkaisuus, retorinen kysymys, vetoomus ja huutot.
4. Rytmin pääpiirteet:
a) ääni, tavu, sillaboottinen, dolnik, vapaa jae;
b) iambic, trochee, pyrrhichia, spondae, dactyl, amphibrach, anapaest.
5. Rhyme (uros, naaras, daktyylinen, tarkka, epätarkka, rikas; yksinkertainen, yhdiste) ja rymitysmenetelmät (pari, risti, rengas), riimipelit.
6. Strofika (holkki, kolmen setelin, viiden setin, quatrain, sextine, septima, oktaavi, sonetti, Onegin stanza).
Euphonia (eufonia) ja äänitallennus (alliteraatio, assonanssi), muun tyyppiset äänentoistolaitteet
Lyyrisen runon analyysi
Analyysitekniikka sanelee teoksen ideologiset ja taiteelliset piirteet, siinä otetaan huomioon intuitiivinen-irrationaalinen, runollinen ymmärtäminen sekä teoreettinen ja looginen periaate. Runollisten teosten tieteelliselle analysoinnille on olemassa yleiset periaatteet, jotka perustuvat tyylilajien ominaisuuksiin, lyyrikoostumustyyppeihin jne. Analyysin ei pitäisi olla satunnaista, hajanaista, sitä ei pidä pelkistää pelkästään vaikutelman siirtoon tai kertomiseen.
Lyyrisen runon analyysi paljastaa kielioppikategorioiden jakauman ja metristen, stanza-korrelaatioiden, tekstin semantiikan vastaavuuden. Seuraava on esimerkki lyyrisen runon kokonaisvaltaisesta (moniulotteisesta) analyysistä sen muodollisten ja aineellisten puolien yhtenäisyydessä (runollisen maailman ja kirjoittajan taiteellisen järjestelmän mukaisesti).
Jäsennysjärjestelmä
Tekstiviestien ulkopuolella
Työn luova historia (kirjoittamispäivä, tekstologia); runon paikka runoilijan luovassa evoluutiossa; historiallinen ja kirjallinen arkinen konteksti; todellinen elämäkertakommentti, kriittisten arvioiden historia.
Ideologinen sisältö.
Temaattinen rakenne. Motivaatio. Pääaihe.
Lyyrisen runon tyyppi (meditatiivinen, meditatiivinen-graafinen, graafinen sanoitus).
Genremuodon yksityiskohdat (elegia, balladi, sonetti, viesti jne.).
Pafos.
Otsikon semantiikka, sen yhteys runollisen pääidean kanssa.
Jakeen rakenne (rakenne)
Architectonics.
Koostumus. Toistot, vastakohdat, vastakohdat. Koostumustyypit. Loppu. Verbaalisten peruskuvien vertailu ja kehitys (samankaltaisuuden, toisaalta assosiaatioiden, päätelmien perusteella).
Runollisen mallin morfologinen näkökohta. Kieliopillisten luokkien, puheosien jakauma.
Lyyrinen sankari. Sanojen puhetta ja vastaanottajaa.
Sanallisen viestinnän muodot (vuoropuhelu, monologi).
Runollinen sanasto.
Rytmi ja metrinen.
Fonika. Ääni (fonologinen) rakenne (alliteraatio, assonanssi, äänen toisto, paronyminen vetovoima ja muun tyyppiset äänentoistot). Eufonia (eufonia).
Alla olevassa lyyrisen runoanalyysin kaaviossa pisteiden järjestystä ei noudateta tiukasti, tärkein vaatimus on (jos mahdollista) ottaa huomioon kaikki nämä komponentit.
Tärkeä osa kirjallisen teoksen tutkimista on edelleen analyysimenetelmien ja sen tulkintamenetelmien määrittely. Nykyaikaisissa filologisissa tutkimuksissa käytetään erilaisten tieteellisten järjestelmien menetelmiä luovasti ja täydentävät toisiaan, joista jokaisella on merkitystä kriittisen ajatuksen historiassa.
• Näytteet 1) kokonaisvaltainen (järjestelmä); 2) muodollinen; 3) runojen rakennesemioottinen ja 4) kielellis-runollinen analyysi, katso alla oleva kirjallisuus:
1) Muryanov M.F. Antologisten sanoitusten tulkintakysymykset (Puškinin runo “Halun tuli palaa veressä”) // Kirjallisen teoksen analyysi. L., 1976. P.173-212; Yhden runon analyysi. L., 1985; Girschman M.M. Runollisten teosten rytminen koostumus ja tyylinen omaperäisyys // Girshman M.M. Kirjallisuus: Taiteellisen eheyden teoria. M., 2002, S.215-247; Broytman S.N. Secret Poetics A.S. Pushkin. Tver. 2002. S.13-43 (katso: A. Pushkin “Georgian kukkulalla on yönä utu”, “Kaukaisen kotimaan rannoille”, “Mikä minun nimessäni on sinulle?”).
2) Jacobson R. Puškinin runot neitsytpatsaasta, poikamiehestä ja nöyrästä naisesta; Tietoja "öisin säveltämät runot unettomuuden aikana", Puškinin yhden nelinjänteen lasku // Jacobson R. Teokset runoutta. M., 1987. S. 181 - 197; S.198-205; S.210-212.
3) Lotman Yu. M. Runollisen tekstin analyysi. L., 1972. P.133-270; Ivanov Vyach. Sun. Khlebnikovin runon ”He vievät minut norsuihin” rakenne // Venäläinen kirjallisuus. Kirjallisuuden teoriasta tekstin rakenteeseen: Antologia. M., 1997. S.245-257; Levin Yu.I. O. Mandelstam. Kuuden runon analyysi; B. Pasternak. Kolmen runon analyysi; AS Pushkin. "Žukovskin muotokuvaan"; G. Ivanov “On hyvä, että kuningasta ei ole ...” // Levin Yu.I. Valitut teokset. Poetics. Semiotiikan. M., 1998. S. 9-51; S.156-174; S. 267 - 270; S. 271 - 275; Taranovsky K. Esseitä O. Mandelstamin runosta // Taranovsky K. Runosta ja runoutta. M., 2000; Lotman M. Žukovin kuolemasta // Kuinka Brodskyn runo toimii. La Art. M., 2002. S. 64-76.
4) Fateeva N.A. ”Kun virrat laulavat romansseja melkein ihmisen sanoin” // Kieli luovuutena. M., 1996. S. 170 - 189; Shestakova L.L. Kielitekniikat tekstin muodostamiseksi E. Baratynskyn runoissa (perustuu aineistoon ”Assurances” // Kieli kuin luovuus. M., 1996. S.118-125; Shestakova L. L. Osip Mandelstam. ”Sisaret ovat raskaita ja hellävaraisia, merkit ovat samat” // Venäjän kieli koulussa 2000. Nro 2. P.69-75.
2. Proosaisen tekstin analyysi
Tekstin monimutkaisen filologisen analyysin kaavio (ensisijaisesti proosalainen) sisältää seuraavat vaiheet: ideologisen ja esteettisen sisällön yleistäminen, teoksen genren määritelmä, tekstin arkkitehtuurin karakterisointi, kerronnan rakenteen tarkastelu, teoksen tila-ajallisen organisaation analyysi, kuvan ja runollisen kielen järjestelmä, intertekstin elementtien tunnistaminen .
Jäsennysjärjestelmä
Johdanto. Luova historia (tekstologia), kriittisten arvioiden historia, teoksen (tarina, essee, tarina, novelli) paikka kirjoittajan luovassa evoluutiossa tai taiteellisessa järjestelmässä, kirjallisen prosessin historiassa.
Problemaattinen ja temaattinen näkökohta.
Tekstianalyysi.
Nimen semantiikka (symbolismi). Semanttisen alueen leveys otsikon prisman kautta.
Architectonics.
Taidemaailman tila-ajallinen organisaatio: ajan ja tilan kuva ("kronotooppi", avaruus-ajan jatkuminen, hahmon ja kohtauksen välinen suhde). Alueelliset ja väliaikaiset vastakohdat (ylhäältä / alhaalta, kaukana / sulkemiseen, päivä / yö jne.).
Koostumus. Sävellystekniikat (toisto, asennus jne.). Yhdistelmän vertailupisteet.
Juoni. Metakuvaavat fragmentit.
Kertomuksen rytmi, vauhti, sävy, intonaatio.
Funktionaaliset-semanttiset puhetyypit (kuvaus, kerronta, päättely).
Tyyli omaperäisyys. Visuaalisten apuvälineiden järjestelmä.
Kuvien järjestelmä. Sankarien puhe.
Muotokuva.
Taiteellinen yksityiskohta (ulkoinen, psykologinen, symbolinen yksityiskohta). Toiminnallinen yksityiskohta. Yksityiskohta.
Maisema. Sisustus. Asioiden maailma. Zoologizmy.
Tekstitekniikan ja intetekstuaalisen viestinnän rooli.
Kirjallisen teoksen analyysi. L., 1976.
Girschman M.M. Proosateosten rytminen sävellys ja tyylillinen identiteetti (”Ballin jälkeen”, L. N. Tolstoi “Ivan Ilyichin kuolema”; F. M. Dostojevski “Meek”; A. P. Chekhov “Opiskelija”) ja muut // M. Girshman M. Kirjallisuus: Taiteellisen eheyden teoria. M., 2002, S.314-407.
Yesaulov I. A. Kirjallisuusteoksen tulkinnan riittävyys (Mirgorod, N. V. Gogol). M., 1995.
Nikolina N.A. Tekstin filologinen analyysi. M., 2003 (tekstin spesifinen analyysi - V. Nabokovin ”Muut rannat”: tekstin genre-omaperäisyys; I. S. Turgenevin “Bezhin Meadow”: tekstin kuviollinen rakenne; I. A. Buninin tarina “Kylmä syksy”: ajan käsitteellistäminen; ” Kuolleiden aurinko ”, kirjoittanut I. S. Shmeleva: avainsanat tekstirakenteessa; T. Tolstoyn tarinan intertekstuaaliset yhteydet” Pidätkö - et pidä ”; kattava analyysi proosa tekstistä - I. Buninin tarina“ San Franciscon mestari ”).
Scheglov Yu.K. Tšehovin runo (”Anna kaulassa”) // Zholkovsky A.K., Scheglov Yu.K. Toimii ilmaisun runoutta: Invariantit - Teema - Vastaanotot - Teksti. M., 1996. S. 157 - 189.
Yablokov E.A. Teksti ja alateksti M. Bulgakovin tarinoissa (”Nuoren lääkärin muistiinpanot”). Tver, 2002.
Vertaileva analyysi M. Yu. Lermontovin “Risti rullalla” ja A. S. Puškinin “Kazbekin luostari” runoista
Risti kallion päällä
(M-lle Souchkoff)
Kaukasian rotkalla tiedän kallion,
Vain steppikotka voi lentää sinne,
Mutta puinen risti mustaa hänen päästään,
Se mätää ja taipuu myrskyistä ja sateista.
Ja monta vuotta on kulunut jäljettä
Koska se on näkyvissä kaukaisilta kukkuloilta.
Ja jokainen käsi on nostettu ylös
Ikään kuin hän haluaa tarttua pilviin.
Voi, jos voisin kiivetä sinne,
Kuinka sitten rukoilisin ja itken;
Ja sen jälkeen pudotin olemuksen ketjun
Ja myrskyn kanssa soittaisin veljelleni!
KAZBEKIN luostari
Korkeasti seitsemän vuoren yläpuolella
Kazbek, kuninkaallinen telttasi
Loistaa ikuisilla säteillä.
Sinun luostarisi pilvien takana
Kuten lentävä arkki taivaalla
Soars, hieman näkyvä, vuorten yli.
Kaukainen, kaipaan Bregia!
Siellä b, sanoen, anna anteeksi rotko,
Kiipeä vapaalle korkeudelle!
Siellä b, taivaankorkeassa solussa,
Piiloutun Jumalan läheisyyteen! ..
Olisi houkuttelevaa olettaa, että M.Yu. Lermontov tunsi runon "Luostari Kazbekista" (1829) -tekstin. Sitten voitaisiin kirjoittaa epämääräisen teini-ikäisen poleemisesta vastauksesta upeaan nykyaikaan. Mutta todennäköisesti joukko sattumia eri tasoilla, jotka korjaamme vertailevassa analyysissä, johtuvat romanttisen menetelmän erityispiirteistä, jolla molemmat teokset on kirjoitettu.
Yhdenmukaisuus havaitaan jo ensi silmäyksellä runojen nimissä. Alkuperäiset tekstirivit asettavat heti yleisen teeman ja värin. (Kaukasian). On selvää, että molemmilla kirjoittajilla on lyyrisiä sankareita jaloissa (kivet, vuoret) ja heidän näkemyksensä ja ajatuksensa suuntautuvat ylöspäin. Joten sankarien sijainti jo asettaa romanttisen vastakohdan "täällä" ja "siellä". A. Puškinin runo luotiin aikaan, jolloin runoilija itse ilmoitti säännöllisesti poistuvansa romanttisesta menetelmästä. Esimerkiksi yhdessä henkilökohtaisessa kirjeessään hän kommentoi yksityiskohtaisesti samassa vuonna 1829 julkaistun ”Talviaamun” luomisprosessia, selittäen, miksi kaikki muokkaukset siirtyivät “Cherkassky-hevosesta” “ruskeaan filliin”, toisin sanoen “proosaisempaan” kuviojärjestelmään. sanasto, syntaksi ja niin edelleen.
Onneksi aika on mennyt, kun yritimme oikaista kirjoittajan luovaa polkua ja etsimme todisteita siitä, että kaikki suuret runoilijat siirtyivät "romantiikasta realismiin". Oli vihjattu, että realistinen menetelmä on tietysti parempi.
Kaukasus melkein kaikissa venäläisissä sanoittajissa ja heidän ”luovan ajanjaksonsa aikana” herätti ja herättää romanttisen maailmankatsomuksen.
Korkean vuoren juurella seisova Puškinin lyyrinen sankari katselee Kazbekin huippua ja heijastaa iankaikkisuutta, Jumalaa, vapautta ...
M. Yu. Lermontovin runossa "Ristin kallio" (1830) lyyrinen sankari järkyttää myös Kaukasian maisemaa, mutta hänen ajatuksensa ja tunteensa ovat täysin erilaiset. M. Y. Lermontovin nimetty teos, kuten monet muutkin vuoden 1830 runot, on omistettu E. A. Sushkovalle (myöhemmin kreivitär Rostopchina.) On huomattava, että tämä nainen oli runoilija, joten Lermontov kääntyi hänen paitsi rakastusteeman runoihin, mutta hän toivoi tyttöystävänsä jakavan, ymmärtävän ajatuksia ja tunnelmia, jotka hänen lyyrisen sankarinsa kokenut.
Kuvia kallioista, kallioista, vuorista kulkee kaikkien Lermontovin teosten läpi, tämä kirjoittaja on toistuvasti julistanut rakkautensa Kaukasuksen vuorille. Mutta nuoren runoilijan rakkaus luontoon, kuten rakkaus naiseen, on synkkä ja huolestuttava.
"Varhaisen" Lermontovin lyyrinen sankari kutsuu Kaukasuksen "tuttua" ja suosikkipaikkaansa kallioksi, jonka päällä on jonkun nimettömä hauta, jonka päällä on yksinkertainen puinen risti. Risti muuttui mustaksi ja melkein mäntyi sateista, mutta kuudesta 12 rivistä tekstiä annettiin kuvaus tämän maiseman synkästä yksityiskohdasta.
Tämä "muodossa" oleva runo on hyvin yksinkertainen: se on kirjoitettu nelijalkaisella kaksisäikeisellä keisurilla, koostuu kolmesta quatrainista viereisillä riimeillä, ja riimot ovat tarkkoja ja banaalia. Teos jakaantuu kahteen osaan: kaksi quatrainia kuvaa ristissä olevan ristin, neljä viimeistä jaetta ovat emotionaalinen vastaus.
Ensimmäisissä riveissä ilmestyy romanttisesti rakastettu kotka, joka - onnellisuutensa mukaan - voi lentää niin korkealle, että se lepää kallion päällä. Lyyrinen sankari hukkuu siinä, että hän ei voi kiivetä kallioon, ja henkilöitynyt risti, joka muistuttaa ihmistä alhaalta, venyy vielä korkeammalle, kuin "hän haluaa tarttua pilviin". Joten koko runon läpi kulkee yksi liikesuunta: alhaalta ylös. Teoksessa on kaksi vastakkaista väripistettä: musta risti ja valkoiset, saavuttamattomat pilvet.
Viimeinen quatrain on yksi huudahtava lause, joka koostuu melkein kokonaan romanttisista kliseistä ja alkaa tietenkin kohdasta "Voi!".
Sankari haluaa "nousta", "ylös", siellä hän "rukoilee ja itkee", koska todennäköisesti alhaalta, alhaalta, Jumala ei kuule hänen valitustaan. Nuori romantiikka haluaa “heittää pois olemuksen ketjun”, päästä eroon kahleista ja veljeistyä myrskyn kanssa (Mtsyri on syytä muistaa).
Viimeinen quatrain on kirjoitettu subjunktiivisessa ilmapiirissä ja toistuvasti toistettu "haluaisi" yhdessä sanojen "pudonnut", "olemisen", "myrskyn kanssa", "veli" kanssa antamaan kuulostavan viittauksen.
Yleensä tämä runo vaikuttaa heikommalta kuin suunnilleen samaan aikaan luotu "Purje" tai "Kerjäläinen". Paradoksi on, että vaikka tarkasteltava teksti on jäljittelevä, se on samalla erittäin ominaista varhaisen Lermontovin asenteelle ja hänen tyylilleen, joka oli E. Maiminin mukaan "romantiikan standardi".
Puškinin runo luo lukijalle aivan toisenlaisen tunnelman. Kyllä, lyyrinen sankari haluaa myös päästä "sinne" vuoren huipulle, missä muinainen Georgian kirkko sijaitsee. Mutta hän ei halua vain myrskyjä, vaan rauhaa. Kazbekin huippu “paistaa iankaikkisilla säteillä”, ja vaaleita pilviä tarvitaan vain, jotta kaikki eivät näe varattua paikkaa. Puškinille taivas, kuten meri, on vapaa elementti, joten luonnollisesti syntyy vertailu heikosti näkyvään kirkkoon "lentävän arkin" kanssa, jolloin vain valitut tulisi pelastaa.
Puškinin teos on myös jaettu kahteen osaan, jotka vastaavat kahta stanzoa, mutta toinen stanza koostuu viidestä rivistä, jotka tietysti itse rytysjärjestelmä asettaa yhden riveistä "vahvaan asemaan". Tässä huudaus: ”Kaukainen, kaivattu breg!” Kuva halutusta ja saavuttamattomasta rannikosta (ja vielä juhlavimmin - arkaainen, iankaikkinen “breg”) on myös melko looginen symbolialuksen kuvauksen jälkeen. Puškin lyyrinen sankari ei etsi myrskyjä; hänelle onnellisuus on ”rauhaa ja tahtoa”. Hän pyrkii "transsendenttiseen soluun", ja yksinäisyydessä hän toivoo löytävänsä vapauden, koska se on sielussa, eikä sitä myönnetä ilman.
Ei ole sattumaa, että lyyrinen sankari haaveilee "Jumalan naapurustosta". Hän ei pyydä Kaikkivaltiaalta mitään, hän itse on melkein yhtä suuri kuin hän.
Koko runon on kirjoittanut perinteinen nelijalkainen iambic, ja runsaasti pyrrichit helpottavat jaetta. Ensimmäisessä osassa vierekkäinen riimi jakaa häiritsevästi seksttiinin kuppeihin. Mutta viiden riiminimiriman ensimmäinen rivi liittyy ensimmäiseen osaan, ja loput neljä säkettä on riimutettu "ristiin". Kaikki tämä, kuten olemme jo todenneet, korostaa avainlinjaa - hengen läpimurto kaukaiseen, säteillä säteilytetty, jumalallinen "breg".
Toisessa stanssa Pushkin, kuten Lermontov, keskitti enimmäkseen tunteita. Puškin-tekstin kvintetti koostuu kolmesta huudauttavasta lauseesta, joista kaksi alkaa romanttisella impulssilla: “Mene sinne ...!” Tämä lyyrisen sankarin pyrkimys rotkon päältä tunnustetaan luonnolliseksi purskeeksi. Tämän unelman saavuttamattomuus on myös luonnollista. Puškinin runo on valoisa ja viisas, ilman nuorekkaista ahdistuksia ja kipuja.
Joten vertailu Pushkinin ja Lermontovin kahteen "valkoihoiseen" teokseen korostaa jälleen eroa näiden venäläisten klassikoiden maailmankatsomuksen ja idiostyylin välillä.
G. R. DERZHAVININ "MONUMENTTI" JA V. Ya. BRYUSOVin "MONUMENTTI"
(vertailevan analyysin metodologinen näkökohta)
monumentti teema, metodologinen näkökulma, vertaileva analyysi, runous, figuratiivinen järjestelmä
Monumentin aiheella on suuri asema venäläisten runoilijoiden työssä, joten aiheeseen kiinnitetään huomattavaa huomiota kouluopetuksissa. Runojen vertaileva analyysi G.R. Derzhavin ja V. Ya. Bryusov auttavat opiskelijoita ymmärtämään muistomerkin teemaan liittyvän ratkaisun ainutlaatuisuuden 18–20-luvun runoilijan teoksissa paljastamaan taiteilijoiden tyylien ja käsityksen yksilöllisyyden.
Näiden kahden runon perusta on yksi teema, yksi lähde - oodi Horace "Monumenttiin". G. R. Derzhavinin ja V. Ya: n runoja on vaikea kutsua Horaceen oodin käännöksiin tarkalleen ottaen - kyse on pikemminkin jälkimmäisen ilmaisesta jäljittelystä tai muuttamisesta, joka antaa kirjallisuuden tutkijoille mahdollisuuden pitää näitä teoksia itsenäisinä ja ominaisina.
Derzhavinin runo "Monumentti" julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1795 nimellä "Museolle. Horacen jäljitelmä". "Monumentti" Bryusov on kirjoitettu vuonna 1912. Opettaja pyytää oppilaita lukemaan runoja, vertaamaan niitä ja vastaamaan kysymyksiin:
Mitä tarkalleen jokainen runoilija tunnisti teoksessaan ansaitsevan kuolemattomuuden?
Vertaa runojen figuratiivista järjestelmää, rytmistä organisaatiota, stanzat, syntaksia. Kuinka tämä vaikuttaa runojen yleiseen patosuuteen?
Mikä on runojen lyyrisen sankarin erikoisuus?
Kiinnitä huomiota maantieteellisiin nimiin. Kuinka he määrittelevät runojen tilan? Derzhavin näkee ansioitunsa siinä:
Ensin uskalin hauska venäjän tavu
Julistaa Felitsan hyveet,
Puhu sydämestä yksinkertaisesti Jumalasta
Ja totuus kuninkaille hymyillen puhumaan.
Opiskelijat kommentoivat, että runoilija teki venäjän tavusta yksinkertaisen, terävän ja hauskan. Hän ”uskalsi” kirjoittaa ei suuruudesta, ei riistoista, vaan keisarinnon hyveistä nähtyään hänessä tavallisen ihmisen. Runoilija onnistui säilyttämään ihmisarvon, vilpittömyyden ja totuudenmukaisuuden.
Bryusov puhuu ansioistaan \u200b\u200bneljännessä stanzassa:
Monille ajattelin, että kaikille tiesin intohimon panokset,
Mutta kaikille tulee selväksi, että tämä kappale koskee heitä,
Ja kaukaisissa unissa voittamaton voima
Jokainen jae kunnioitetaan ylpeänä.
Kirjoittajan mukaan ihmisen ajatuksia ja intohimoja oli mahdollista välittää hänen luomuksensa ”melodisilla” sanoilla.
Derzhavinin ja Bryusovin runot yhdistyvät paitsi temaattisesti, myös niiden rakenteen ulkoisten piirteiden mukaan: molemmat on kirjoitettu nelirivisillä stanzoilla (Derzhavinilla on 5 stanzoa, Bryusovilla on 6 stanzoa) mies- ja naisrhymeillä, vuorotellen kaikissa stanzassa järjestelmän mukaan: avav. Molempien runojen mittari on iambinen. Derzhavinilla on kuusijalkainen pallo kaikissa linjoissa, Bryusovilla kuudenjalkainen kolmen ensimmäisen rivissä ja neljän jalka neljännen rivin kohdalla.
Opiskelijat huomauttavat eron syntaktisella tasolla. Bryusovissa runo on monimutkainen huutomuotojen lisäksi myös retorisilla kysymyksillä, mikä antaa intonaatiolle ekspressiivisyyttä ja jännitystä.
Derzhavinin runossa lyyrisen sankarin kuva yhdistää kaikki stanzat, vasta viimeisessä osassa näkyy museon kuva, jonka sankari käsittelee kuolemattomuuden ajatuksen kanssa. Bryusovissa, jo ensimmäisessä stanzassa, lyyrisen sankarin kuva on ristiriidassa niiden kanssa, jotka eivät ymmärtäneet runoilijaa - "väkijoukkoa": "Monumenttini seisoo, se on monimutkainen stanzasananien perusteella. / Huuta, raivoa, et voi tyhjentää sitä!" Tämä kontrasti johtaa lyyrisen sankarin maailmankatsomuksen tragediaan.
Mielenkiintoinen vertailu runojen aluesuunnitelmiin. Derzhavinille: "Huhu siirtyy minusta Valkoisilta vesiltä Mustavalle / Mihin Volga, Don, Neva, Uralit kaatavat Ripheanista. ..". Bryusov kirjoittaa, että hänen sivunsa lentävät: "Ukrainan puutarhoihin pääkaupungin meluun ja elävään unelmaan / Intian aattona, Irtyshin rannalle". Viidennessä osassa säkeen maantiede on rikastettu uusissa maissa:
Ja uusissa äänissä puhelu ylittää
Surullinen kotimaa, sekä saksa että ranska
Toista riemukas orvo jae,
Lahja tukevista hiuksista.
Opiskelijat päättelevät, että symbolistisen runon tila on paljon laajempi: nämä eivät ole vain Venäjän, vaan myös Euroopan maiden - Saksan, Ranskan - laajuuksia. Symbolistiselle runoilijalle on ominaista muistomerkin aiheen hyperbolisaatio, sekä omien runojensa että yleensä runouden vaikutusalue.
Teoksen seuraava vaihe voidaan yhdistää klassisen runoilijan ja symbolistisen runoilijan käyttämiin ilmaisukeinoihin. Opiskelija kirjoittaa vihkoihin epiteettejä, vertailuja, metafooria, tiivistää esimerkkejä ja tekee johtopäätöksiä. He huomaavat Derzhavinin epiteettien hallitsevan aseman: ”upea, iankaikkinen muistomerkki”, “ohikiitävä pyörretuuli”, “lukemattomat kansakunnat”, “vain ansiot” jne., Samoin kuin käänteistekniikan käyttö, joka antaa kuvan juhlallisuuden, erotettavuuden ja objektiivisuuden. Bryusovissa runossa merkittävä rooli on metafoorilla: ”laulavien sanojen hajoaminen”, “tukevien musiikkien lahja” jne., Jotka korostavat tyylin laajuutta, taipumusta yleistyä. Klassisen runoilijan runossa keisarinna ja hänen kanssaan liittyvä voiman teema ovat loogisia. Symbolistia ei kiinnosta valtiomiesten, kuninkaiden, komentajan kuvat. Bryusov osoittaa todellisen maailman epäjohdonmukaisuuden. Hänen runossaan "köyhän miehen kaapissa" ja "kuninkaan palatsissa" on vastakohtia, mikä tekee traagisen alun symbolistisen runoilijan työlle.
Opettaja voi kiinnittää oppilaiden huomion sanastoon, ääneen ja runojen maalaukseen. Tutkiessaan yleisiä ja eroja, opiskelijat tekevät johtopäätöksen venäläisen kirjallisuuden perinteiden jatkuvuudesta ja tyylien, menetelmien, suuntojen monimuotoisuudesta ja rikkaudesta.
Bryusovin runouden pääperiaatteena on ajatus. Hänen runojensa sanasto on soinnillinen, lähellä puhetta. Jae on tiivis, vahva, ”kehittyneillä lihaksilla” / D.Maksimov /. Ajatus vallitsee myös klassistisen runoilijan runossa, jonka tyylille on ominaista retoriikka, juhlallisuus ja monumentaliteetti. Ja samaan aikaan jokaisen työllä on jotain omaa, ainutlaatuista.
Tämä työmuoto auttaa parantamaan Derzhavinin ja Bryusovin sanoitusten, monimutkaisimpien ja hienoimpien runouden kuvien käsitystä ja auttaa muodostamaan ja vakiinnuttamaan opiskelijoiden ajatuksia klassismin ja symbolismin teoriasta ja käytännöstä.
1. Teoksen analyysi
1. Määrittele työn teema ja idea / pääidea / siinä esiin tuodut ongelmat; patos, jolla teos on kirjoitettu;
2. Näytä juonen ja koostumuksen suhde;
3. Tarkastellaan henkilön teoksen / taiteellisen kuvan subjektiivista organisointia, hahmon luomismenetelmiä, hahmokuvien tyyppejä, hahmokuvien järjestelmää /;
5. Määrittää tämän kirjallisuuden toiminnan piirteet kielen visuaalisten ja ilmaisullisten välineiden avulla;
6. Tunnista teoksen genren piirteet ja kirjoittajan tyyli.
Huomaa: Tämän järjestelmän mukaan voit kirjoittaa esseekatsauksen lukemastaan \u200b\u200bkirjasta ja lähettää samalla:
1. Emotionaalisesti arvioiva asenne lukea.
2. Yksityiskohtainen peruste teoksen sankarien hahmojen, heidän toimien ja kokemusten riippumattomalle arvioinnille.
3. Päätelmien yksityiskohtainen perustelu.
2. Proosakirjallisuuden analyysi
Aloitettuaan taideteoksen analysointia on ensinnäkin kiinnitettävä huomiota teoksen konkreettiseen historialliseen kontekstiin tämän taideteoksen luomisen aikana. On tarpeen erottaa toisistaan \u200b\u200bkäsitteet historiallisesta ja historiallis-kirjallisesta tilanteesta, jälkimmäisessä tapauksessa pidämme mielessä
• aikakauden kirjalliset suuntaviivat;
• tämän työn paikka muiden kirjailijoiden teosten joukossa, jotka on kirjoitettu tänä aikana;
• teoksen luova historia;
• arviointi työstä kritiikissä;
• kirjoittajan nykyaikaisten käsityksen tästä teoksesta omaperäisyys;
• teoksen arviointi nykyaikaisen lukemisen yhteydessä;
Seuraavaksi meidän olisi siirryttävä kysymykseen teoksen ideologisesta ja taiteellisesta yhtenäisyydestä, sen sisällöstä ja muodosta (tässä tapauksessa tarkastellaan sisältösuunnitelmaa - mitä kirjoittaja halusi sanoa ja ilmaisusuunnitelmaa - miten hän onnistui tekemään tämän).
Teoksen käsitteellinen taso
(aiheet, ongelmat, konfliktit ja paatot)
Aihe on mitä teoksessa on, kirjoittajan teoksessa esittämä ja tarkastelema pääongelma, joka yhdistää sisällön yhdeksi kokonaisuudeksi; nämä ovat tyypillisiä tosielämän ilmiöitä ja tapahtumia, jotka heijastuvat työhön. Onko teema sopusoinnussa aikansa pääkysymyksiin? Liittyykö otsikko aiheeseen? Jokainen elämän ilmiö on erillinen aihe; aiheiden kokonaisuus on työn teema.
Ongelmana on se elämän puoli, josta kirjailija on erityisen kiinnostunut. Yksi ja sama ongelma voi toimia perustana erilaisten ongelmien muotoilemiselle (pärisorjuuden aihe on ongelma sisäorjan vapauden sisäisestä puutteesta, keskinäisen korruption ongelma, orjojen ja orjojen rumaus, sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden ongelma ...). Aiheet - luettelo työn aiheista. (Ne voivat olla toisiaan täydentäviä ja liittyä pääongelmaan.)
Pafos - kirjoittajan tunne-arvioiva asenne kerrottuun, jolle on ominaista suuri tunteiden voima (ehkä vakuuttaa, kieltää, perustella, ylennä ...).
Työn organisointitaso taiteellisena kokonaisuutena
Sävellys - kirjallisen teoksen rakentaminen; yhdistää teoksen osat yhdeksi.
Käyttöomaisuuden koostumus:
Juoni on mitä teoksessa tapahtuu; suurten tapahtumien ja konfliktien järjestelmä.
Konflikti - hahmojen ja olosuhteiden, näkemysten ja elämän periaatteiden yhteenotto loi perustan toiminnalle. Ristiriita voi tapahtua ihmisen ja yhteiskunnan välillä, hahmojen välillä. Sankarin mielessä voi olla selkeä ja piilotettu. Juoni elementit heijastavat konfliktin kehitysvaiheita;
Prologi on eräänlainen johdanto teokseen, jossa se kertoo menneistä tapahtumista, se asettaa lukijan emotionaalisesti havaintoon (harvinainen);
Näyttely on johdanto toimintaan, kuva olosuhteista ja olosuhteista, jotka etenivat välittömän toiminnan alkamisen (se voidaan käyttää tai ei, kiinteä ja ”revitty”; se voi sijaita paitsi työn alussa myös keskellä, lopussa); esittelee teoksen hahmot, tilanteen, toiminnan ajan ja olosuhteet;
Juoni - juonen liikkeen alku; se tapahtuma, josta konflikti alkaa, seuraavat tapahtumat kehittyvät.
Toiminnan kehitys on tapahtumajärjestelmä, joka virtaa juonelta; kun toiminta kehittyy, yleensä konflikti kärjistyy, ja ristiriidat muuttuvat selkeämmiksi ja terävämmiksi;
Huipentuma on korkeimman toimintajännityksen hetki, konfliktin huippu, huipentuma edustaa teoksen pääongelmaa ja hahmojen hahmot ovat erittäin selkeät, sen jälkeen toiminta heikkenee.
Denouement on ratkaisu kuvattuun konfliktiin tai viittaus mahdollisiin ratkaisuihin. Viimeinen hetki taideteoksen toiminnan kehittämisessä. Pääsääntöisesti se joko ratkaisee konfliktin tai osoittaa sen perustavanlaatuisen liukenemattomuuden.
Epilogi - teoksen viimeinen osa, jossa ilmoitetaan tapahtumien jatkokehityksen suunta ja sankarien kohtalo (joskus kuvalle annetaan arvio); tämä on novelli siitä, mitä teoksen hahmoille tapahtui pääjuonteen päättymisen jälkeen.
Tontti voidaan hahmotella:
• Suorassa kronologisessa tapahtumasekvenssissä;
• Jäljentämällä menneisyyttä - jälkikäteen - ja ”retkiä”
Tulevaisuus;
• tietoisesti muutetussa järjestyksessä (ks. Teoksen taiteellinen aika).
Ei juoni elementit ovat:
• väärät jaksot;
Niiden päätehtävänä on laajentaa kuvatun laajuutta, jotta kirjoittaja voi ilmaista ajatuksensa ja tunteensa erilaisista elämän ilmiöistä, jotka eivät liity juoniin.
Teoksesta voi puuttua tontin yksittäiset elementit; näitä elementtejä on joskus vaikea erottaa; Joskus yhdessä teoksessa on useita juoneita - muuten juoni. Käsitteillä "tontti" ja "tontti" on erilaisia \u200b\u200btulkintoja:
1) juoni - teoksen pääristiriita; juoni - tapahtumasarja, jossa se ilmaistaan;
2) juoni - tapahtumien taiteellinen järjestys; juoni - tapahtumien luonnollinen järjestys
Kokoonpanon periaatteet ja elementit:
Johtava sävellysperiaate (koostumus on monipuolinen, lineaarinen, pyöreä, “naru helmillä”; tapahtumien kronologiassa vai ei ...).
Muut sävellystyökalut:
Lyyriset käännökset - kirjoittajan kuvailtujen tunteiden ja ajatusten paljastamisen ja välittämisen muodot (jotka ilmaisevat kirjoittajan suhtautumisen hahmoihin, kuvattuun elämään, voivat edustaa heijastuksia missä tahansa tilanteessa tai selityksen hänen tarkoituksesta, asemasta);
Johdanto (plug-in) jaksot (ei liity suoraan teoksen juoniin);
Taiteelliset ennakoinnit - kuva kohtauksista, jotka näyttävät ennakoivan, ennakoivat tapahtumien jatkokehitystä;
Taiteellinen kehystys - kohtaukset, jotka alkavat ja päättävät tapahtuman tai työn, täydentävät sitä, antavat lisäarvon;
Sävellystekniikat - sisäiset monologit, päiväkirja jne.
Teoksen sisäisen muodon taso
Tarinan subjektiivinen organisointi (sen huomiointi sisältää seuraavat): Tarina voi olla henkilökohtainen: lyyrisen sankarin puolesta (tunnustus), kertojan puolesta ja persoonaton (kertoja).
1) Henkilön taiteellinen kuva - huomioidaan tyypilliset elämäilmiöt, jotka tässä kuvassa heijastuvat; hahmalle ominaiset piirteet; ihmisen luodun kuvan omaperäisyys paljastuu:
• Ulkoiset piirteet - kasvot, hahmo, puku;
• Hahmon luonne - se paljastuu teoissa suhteessa muihin ihmisiin, ilmenee muotokuvana, sankarin tunteiden kuvauksissa, puheessaan. Kuva olosuhteista, joissa hahmo asuu ja toimii;
• Kuva luonnosta, mikä auttaa ymmärtämään paremmin hahmon ajatuksia ja tunteita;
• Kuva sosiaalisesta ympäristöstä, yhteiskunnasta, jossa hahmo asuu ja toimii;
• Prototyypin olemassaolo tai puuttuminen.
2) 0 perustekniikkaa hahmokuvan luomiseen:
• sankarin karakterisointi hänen toimiensa ja toimiensa avulla (juonijärjestelmässä);
• Muotokuva, sankarin muotokuvaus (ilmaisee usein tekijän suhtautumisen hahmoon);
• Psykologinen analyysi - yksityiskohtainen, perusteellinen tunteiden, ajatusten, motiivien uudelleenurheilu - hahmon sisämaailma; tässä on kuva "sielun dialektiikasta", joka on erityisen tärkeä sankarin sisäisen elämän liikkeet;
• sankarin karakterisointi muilla hahmoilla;
• Taiteellinen yksityiskohta - kuvaus hahmoa ympäröivän todellisuuden esineistä ja ilmiöistä (yksityiskohdat, joissa heijastuu laaja yleistys, voivat toimia symbolisina yksityiskohdina);
3) Merkkikuvien tyypit:
Lyyrinen - siinä tapauksessa, että kirjailija kuvaa vain sankarin tunteita ja ajatuksia mainitsemmatta elämänsä tapahtumia, sankarin toimintaa (löytyy lähinnä runosta);
Dramaattinen - siinä tapauksessa, että vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä hahmot toimivat "itse", "ilman kirjoittajan apua", ts. kirjailija käyttää itsepaljastusta karakterisoimaan hahmoja, ominaispiirteitä (löytyy pääasiassa dramaattisista teoksista);
Eeppinen - kirjailija-kertoja tai -juttaja kuvaa peräkkäin hahmoja, heidän toimia, merkkejä, ulkonäköä, ilmapiiriä, jossa he elävät, suhteita muihin (löydetty eeppisissä romaaneissa, novelleissa, novelleissa, novelleissa, esseissä).
4) Merkkikuvien järjestelmä;
Erilliset kuvat voidaan yhdistää ryhmiin (kuvien ryhmittely) - niiden vuorovaikutus auttaa esittämään ja paljastamaan paremmin jokaisen hahmon ja niiden kautta - teoksen aiheen ja ideologisen merkityksen.
Kaikki nämä ryhmät ovat yhdistyneitä teoksessa kuvatussa yhteiskunnassa (monipuolinen tai ryhmä, joka on suunniteltu sosiaalisesta, etnisestä jne. Näkökulmasta).
Taiteellinen tila ja taiteellinen aika (kronotooppi): kirjoittajan kuvaama tila ja aika.
Taiteellinen tila voi olla ehdollinen ja konkreettinen; tiivis ja tilava;
Taiteellinen aika voidaan korreloida historiallisen vai ei, ajoittaisen ja jatkuvan kanssa tapahtumien kronologiassa (eeppinen aika) tai hahmojen sisäisten henkisten prosessien kronologiassa (lyyrinen aika), pitkä tai välitön, äärellinen tai ääretön, suljettu (ts. Vain juonen sisällä) , historiallisen ajan ulkopuolella) ja avoinna (tietyn historiallisen aikakauden taustalla).
• Taiteellisten kuvien luomismenetelmä: kerronta (kuva teoksessa tapahtuvista tapahtumista), kuvaus (yksittäisten merkkien, ominaisuuksien, ominaisuuksien ja ilmiöiden peräkkäinen luettelointi), suullisen puheen muodot (vuoropuhelu, monologi).
• Taiteellisen yksityiskohdan paikka ja merkitys (taiteellinen yksityiskohta, joka vahvistaa kokonaisuuden ideaa).
Ulkoisen muodon taso. Kirjallisen tekstin puhe ja rytmi-melodinen organisointi
Puhehahmot - ilmeikäs tai ei, toimivat tyypitysvälineenä; puheen erityiset piirteet; paljastaa luonteen ja auttaa ymmärtämään kirjoittajan asennetta.
Narratorin puhe - tapahtumien ja niihin osallistujien arviointi
Alkuperäisyys on sana valtakunnallisen kielen käytölle (aktiivisuus sisältää synonyymejä, antonyymejä, homonyymejä, archaismeja, neologismeja, murteellisuuksia, barbarismeja, ammattimaisuutta).
Kuvausmenetelmät (polut - sanojen käyttö kuviollisessa merkityksessä) ovat yksinkertaisia \u200b\u200b(epiteetti ja vertailu) ja monimutkaisia \u200b\u200b(metafora, personifikaatio, allegooria, litota, oheislaitteet).
Runoanalyysisuunnitelma
1. Runon kommentin osat:
Kirjoittamisen aika (paikka), luomishistoria;
Genre omaperäisyys;
Tämän runon paikka runoilijan teoksessa tai samanlaisesta aiheesta (samanlaisella motiivilla, juonella, rakenteella jne.) Olevissa runosarjoissa;
Epäselvien paikkojen, monimutkaisten metafoorien ja muiden tekstien selitys.
2. Runon lyyrisen sankarin ilmaisemat tunteet; tunteet, joita runo herättää lukijassa.
4. Runon sisällön ja sen taidemuodon keskinäinen riippuvuus:
Koostumusratkaisut;
Lyyrisen sankarin itseilmaisun piirteet ja tarinan luonne;
Runon äänisarja, äänityksen käyttö, assonanssi, alliteraatio;
Rytmi, stropit, grafiikat, niiden semanttinen rooli;
Ilmeikkäiden välineiden käytön motivaatio ja tarkkuus.
4. Tämän runon aiheuttamat yhdistykset (kirjallinen, elintärkeä, musiikillinen, kuvallinen - mikä tahansa).
5. Tämän runon tyypillisyys ja omaperäisyys runoilijan teoksessa, teoksen syvä moraalinen tai filosofinen merkitys, paljastui analyysin tuloksena; esiin tuotujen ongelmien ikuisuuden aste tai niiden tulkinta. Raidon arvoitukset ja salaisuudet.
6. Lisä (ilmaisia) ajatuksia.
Runollisen teoksen analyysi
(Kaavio)
Jatkaen runollisen teoksen analysointia, on tarpeen määrittää lyyrisen teoksen välitön sisältö - kokemus, tunne;
Lyyrisessä teoksessa ilmaistujen tunteiden ja ajatusten "kuulumisen" määrittämiseksi: lyyrinen sankari (kuva, jossa nämä tunteet ilmaistaan);
Määrittele kuvauksen aihe ja sen yhteys runolliseen ajatukseen (suora - epäsuora);
Määritä lyyrisen työn organisointi (koostumus);
Määritä tekijän visuaalisten välineiden käytön omaperäisyys (aktiivinen - keskiarvo); määritellä leksinen piirustus (kansallinen, kirjallinen ja kirjallinen sanasto ...);
Määritä rytmi (homogeeninen - heterogeeninen; rytminen liike);
Määritä äänikuvio;
Määritä intonaatio (puhujan asenne puhetta kohtaan ja keskustelukumppaniin).
Runollinen sanasto
On tarpeen selvittää tiettyjen yleisten sanasanasanojen ryhmien käytön aktiivisuus - synonyymit, antonyymit, archaismit, neologismit;
Selvitä runollisen kielen läheisyys puhutun kanssa;
Tunnista tropeien käytön omaperäisyys ja aktiivisuus
EPITETE - taiteellinen määritelmä;
VERTAILU - kahden esineen tai ilmiön vertailu selittämään yksi niistä toisen avulla;
ALEGORY (allegooria) - kuva abstraktista käsitteestä tai ilmiöstä tiettyjen esineiden ja kuvien kautta;
IRONIA - piilotettu pilkkaus;
HYPERBALL on taiteellinen liioittelu, jota käytetään parantamaan vaikutelmaa;
LITOTA - taiteellinen aliarviointi;
HENKILÖSTÖ - elämättömien esineiden kuva, jossa niillä on elävien esineiden ominaisuudet - puheen lahja, kyky ajatella ja tuntea;
METAPHOR - piilotettu vertailu, joka perustuu ilmiöiden samankaltaisuuteen tai kontrastiin ja joissa sana "miten", "ikään kuin", "ikään kuin" puuttuu, mutta vihjaa.
Runollinen syntaksi
(synteettisiä tekniikoita tai runollisen puheen figuureja)
Retoriset kysymykset, vetoomukset, huudahdukset - ne lisäävät lukijan huomion vaatimatta vastausta häneltä;
Toistot - samojen sanojen tai ilmaisujen toistuva toisto;
Antiteesi - oppositiot;
Runollinen foneettiikka
Onomatopoeian käyttö, äänitallenne - äänentoistot, luomalla eräänlainen äänen "piirtäminen" puheesta.
Alliteraatio - konsonanttien toisto;
Assonance - vokaalien toistaminen;
Anafora - yhden miehen johto;
Lyyrinen koostumus
Se on välttämätöntä:
Määritä johtava kokemus, tunne, tunnelma, joka heijastuu runollisessa teoksessa;
Selvittää koostumuksen rakentamisen harmonia, sen alistaminen tietyn ajatuksen ilmaisulle;
Selvitä runossa esitetty lyyrinen tilanne (sankarin ristiriita itsensä kanssa; sankarin sisäinen vapaus jne.)
Tunnista elämäntilanne, joka olisi voinut aiheuttaa tämän kokemuksen;
Korosta runollisen teoksen pääosat: näytä niiden yhteys (määrittele emotionaalinen "piirustus").
Dramaattinen analyysi
Dramaattinen työn analysointijärjestelmä
1. Yleinen ominaispiirteet: luomishistoria, elämän perusta, muotoilu, kirjallinen kritiikki.
2. Juoni, koostumus:
Pääkonflikti, sen kehitysvaiheet;
Denouement / koominen, traaginen, dramaattinen /
3. Yksittäisten toimien, kohtausten, ilmiöiden analyysi.
4. Materiaalikokoelma hahmoista:
Sankarin ulkonäkö
käytös
Puheen ominaispiirteet
Tapa / miten? /
Tyylisanakirja
Itse ominaisuus, hahmojen keskinäiset ominaisuudet, kirjoittajan huomautukset;
Maisemien, sisustuksen rooli kuvan kehittämisessä.
5. PÄÄTELMÄT: Teema, idea, otsikon tarkoitus, kuvajärjestelmä. Teoksen genre, taiteellinen omaperäisyys.
Dramaattinen teos
Geneeriset erityispiirteet, draaman ”raja-asema” (kirjallisuuden ja teatterin välillä) vaatii sen analysoinnin draamatoiminnan kehittämisen aikana (tämä on perustavanlaatuinen ero draamateoksen ja eeppisen tai lyyrisen analyysin välillä). Siksi ehdotettu järjestelmä on luonteeltaan ehdollinen, siinä otetaan huomioon vain tärkeimpien draamaluokkien ryhmittymät, joiden erityispiirteet voivat ilmetä eri tavoin kussakin yksittäistapauksessa tarkalleen toiminnan kehittämisessä (kierteettömän jousen periaatteella).
1. Dramaattisen toiminnan yleiset ominaisuudet (hahmo, suunnitelma ja liikevektori, tempo, rytmi jne.). "Läpi" toiminta ja "vedenalainen" virta.
2. Konfliktin tyyppi. Draaman ydin ja konfliktin sisältö, ristiriitaisuuksien luonne (kaksisuuntainen, ulkoinen konflikti, sisäinen konflikti, niiden vuorovaikutus), draaman "vertikaalinen" ja "horisontaalinen" suunnitelma.
3. Toimijajärjestelmä, heidän paikka ja rooli dramaattisten toimien ja konfliktien ratkaisemisessa. Pää- ja toissijaiset merkit. Extra juoni ja lavan ulkopuolella merkit.
4. Draaman juonen ja mikrotunnelmien motiivijärjestelmä ja motivaatiokehitys. Teksti ja alatekstit.
5. Koostumuksellinen ja rakenteellinen taso. Dramaattisen toiminnan kehityksen päävaiheet (altistuminen, joukko, toiminnan kehitys, huipentuma, denouement). Asennuksen periaate.
6. Runoilun piirteet (otsikon semanttinen avain, teatterijulisteiden rooli, vaihejärjestys, symbolismi, vaihepsykologisuus, finaalin ongelma). Teatterisuuden merkkejä: puku, naamio, pelin ja tilanteen jälkeinen analyysi, roolipelisitilanteet jne.
7. Genre-omaperäisyys (draama, tragedia vai komedia?). Genren alkuperä, sen muistelu ja tekijän innovatiiviset ratkaisut.
9. Draamakontekstit (historia-kulttuuriset, luovat, kunnon dramaattiset).
10. Tulkinta- ja vaihehistorian ongelma
N. V. Chipenko, GBOU SOSH № 478, Moskova
Aineisto kehitettiin lukiolaisten valmistelemiseksi kirjallisuuden lopullinen essee. Kysymysjärjestelmä auttaa teosta pohtimaan kattavasti, nähdä kirjailijan tyylin ominaispiirteet, tunnistamaan kirjoittajan asema. Ehdotettujen puhetaiheiden avulla voit muotoilla oman lausunnon oikein.
Dolbikova Galina Anatolyevna, MBU: n keskiaste, Kaluga
Kuvaus kehityksestä
Proosaisen tekstin analyysi.
1. historiallinen - elämäkertainen kommentti .
2. Genre omaperäisyys.
Tarina (mikä?) On humoristinen, satiirinen, filosofinen, historiallinen, joulu, pyhä, vertaus, miniatyyri, luonnos, tyylilaji jne.
3. Nimen merkitys .
Heijastaa aihetta tai ideaa.
Nimen symboliikka
4. Teoksen teema .
Pääteema (pienen ihmisen teema, rakkaus, sota, lapsuus jne.)
Tarina on omistettu kuvaamaan ihmisten suhteita, ihmisen suhdetta luontoon, eläimiin, kotimaahan jne.
Luovuuden, historiallisen muistin, moraalisen parantamisen, motiivit (ei pääaihe)
Teoksen idea .
6. Työn ongelmat.
Ihmisen välinpitämättömyys, eriarvoisuus jne.
7. Konflikti , sen kehitys .
Konfliktin tyyppi: sosiaalinen, moraalinen - psykologinen, ideologinen, henkilökohtainen, sisäinen ...
Konfliktin kehitys:
8. Tontti, tontti.
Kuvaaja on tapahtumien järjestely niiden aikajärjestyksessä.
Juoni on jakson tapahtumia taideteoksessa.
9. koostumus .
Juhlapiirron rooli.
Korjaus: odottamaton, toiminnan kehittämisen valmistama jne. Mitä se muuttaa, paljastaa, korostaa sankarissa?
Sankarin henkinen tila tarinan alussa ja lopussa jne.
10. Kuvien järjestelmä.
Kuinka kirjoittajan asema ilmenee: sankarien suorien ominaispiirteiden, merkittävien nimien ja sukunimien kautta, ironian tai satiirin, tilanteen koomisen (draama, tragedia) kautta, sankarien puheominaisuuksien kautta jne.?
12. Kronotooppi - taiteellisen ajan ja tilan ominaisuus .
Avaruus - toiminnan paikka, avaruuden laajeneminen ja supistuminen, paikan symboliikka jne.
13. Taiteellisesti ilmeikäs keino .
14. Kieli, tyyli.
Vernakulaarien käyttö, sanojen vääristyminen, klerikalismi, sananlaskut ja sanonnat, jne. Keinona kuvata sankarin sisäisen maailman vaurautta tai köyhyyttä.
15. Työpaikka tekijän teoksessa .
16. Henkilökohtainen käsitys.
Ennen kaikkea pidin ...
Kehityssisältö
Proosaisen tekstin analyysi. 1. Historiallinen ja elämäkertainen kommentti.
Teoksen yhteys aikakauteen, kirjoittajan elämäkerta, hänen teoksensa.
* Usein kerran käsitellyt tätä aihetta ...
* Tarina on omistettu aikamme akuutille ongelmalle.
2. Genre omaperäisyys.
Tarina (mikä?) On humoristinen, satiirinen, filosofinen, historiallinen, joulu, joulu, vertaus, miniatyyri, luonnos, tyylilaji jne.
3. Nimen merkitys.
Heijastaa aihetta tai ideaa.
Vastoin koko tarinan tarkoitusta
Nimen symboliikka
Nimen muodostavien sanojen etymologia, semantiikka
Nimirulla muiden kirjailijoiden teosten kanssa, syntyviä yhdistyksiä
Havainnon tarkoitus, omistautuminen (jos sellainen on)
4. Teoksen teema.
Pääteema (pienen ihmisen teema, rakkaus, sota, lapsuus jne.)
Tarina on omistettu kuvaamaan ihmisten suhteita, ihmisen suhdetta luontoon, eläimiin, kotimaahan jne.
Tarina paljastaa "iankaikkisen" teeman ... Kuinka kirjoittaja tulkitsee sen? Kuinka lähestymistapa aiheeseen muuttui perinteiseen julkistamiseen verrattuna?
Luovuuden, historiallisen muistin, moraalisen parantamisen, motiivit (ei pääaihe)
- Teoksen idea.
Elämän tarkoitus, ihmisen tehtävä
Eroavuudet halutun ja todellisen välillä
Ihmisen henkinen köyhyys, moraalinen epätäydellisyys
Ihmisen välinpitämättömyys, eriarvoisuus jne.
7. Konflikti, sen kehitys.
Konfliktin tyyppi: sosiaalinen, moraalipsykologinen, ideologinen, henkilökohtainen, sisäinen ...
Tarina perustuu erilaisten sosiaaliluokkien edustajien yhteenottoon.
Juoni perustuu konfliktiin vanhempien ja nuorempien sukupolvien välillä.
Tarinan tapahtumat kehittyvät dynaamisesti, koska ne perustuvat sankarin toiveiden ja hänen kykyjensä väliseen ristiriitaan.
Konfliktin kehitys:
Kontrasti tarinan alussa ja lopussa
Odottamattomat tapahtumien muutokset
Asteittainen tai terävä, nopea nousu konfliktin vakavuudessa
Päätöslauselman piirteet: luonnollinen (odotettu) päättyminen, tapahtumien odottamaton lopputulos, ulkoinen epätäydellisyys.
8. Tontti, tontti.
Kuvaaja on tapahtumien järjestely niiden aikajärjestyksessä.
Juoni on jakson tapahtumia taideteoksessa.
Tontti ja tontti eivät välttämättä ole samat.
Kirjailija aloittaa tarinan voimakkaimmalla hetkellä ja kiinnittää heti lukijoiden huomion.
Kuinka monta osaa tarinassa, miten ne liittyvät toisiinsa?
Juhlapiirron rooli.
Selitä, mikä on näyttely (jos sellainen on), juoni, miten toiminta kehittyy.
Mikä jakso on huipentuma?
Tuotteen irrottaminen tuotannosta: odottamaton, toiminnan kehittämisen valmistelema jne. Mitä hän muuttaa, paljastaa, korostaa sankarissa?
Yhdistelmä voi olla pyöreä: kehyksen läsnäolo, sen rooli.
Yhdistelmä voidaan rakentaa kontrastille (antiteesille):
Ulkomaailma ja sankarin sisäinen tila
Sankarin henkinen tila tarinan alussa ja lopussa jne.
Siellä voi olla lyyrisiä poikkeamia. Miksi niitä käytetään?
Huomauttaakseen sävellyksen omaperäisyyden, mikä se on.
10. Kuvien järjestelmä.
Päähenkilö, ala-merkit, heidän ominaisuudet;
Heidän vuorovaikutus, keskinäinen vaikutus, muutokset toimintaprosessissa;
Näyttämöiden ulkopuolella olevien hahmojen läsnäolo, heidän esiintymisen merkitys tarinassa;
Kuinka kirjoittajan asema ilmenee: sankarien suorien ominaispiirteiden, merkittävien nimien ja sukunimien kautta, ironian tai satiirin, tilanteen koomisen (draama, tragedia) kautta, sankarien puheominaisuuksien kautta jne.?
12. Kronotooppi - taiteellisen ajan ja tilan ominaisuus.
Mitä aikajana tarina kattaa?
Aika voidaan puristaa, keskittää, yksi päivä pitää eliniän.
Historiallinen aika voi heijastua: menneeseen tai nykyiseen.
Avaruus - toiminnan paikka, avaruuden laajeneminen ja supistuminen, paikan symboliikka jne.
13. Taiteelliset ilmaisutavat.
Tarinan dynaamisuus oli onnistunut käänteen, gradaation, antiteesin, oksymoronin, retoristen kysymysten ja vetoomusten käytön ansiosta.
14. Kieli, tyyli.
Tarinan ytimessä on vuoropuhelu, jonka kautta hahmot paljastetaan.
Kansankielen käyttö, sanojen vääristyminen, klerikalismi, sananlaskut ja sanonnat jne. keinona kuvata sankarin sisäisen maailman vaurautta tai köyhyyttä.
* Tarina on yksi teoksen tärkeimmistä.
16. Henkilökohtainen käsitys.
Tarina innoissaan, sai minut ajattelemaan ...
Jakso oli erityisen vaikuttava ...
Ennen kaikkea pidin ...
Onnea !!!
