Изчерпателен анализ на работата. Схеми за анализ на произведения на изкуството

СХЕМА НА АНАЛИЗ НА ЛИРИЧНИ (ПОЕТИЧНИ) РАБОТИ

Анализът на лирическото произведение е една от версиите на композицията. По правило теми от този вид изглеждат така: „Поема А.А. Блок "Непознат": възприятие, интерпретация, оценка. " Самата формулировка съдържа какво трябва да направите, за да разкриете идейно-тематичното съдържание и художествените особености на лирическото произведение: 1) говори за вашето възприемане на произведението; 2) интерпретира, т. Е. Подхожда към намерението на автора, разплита идеята, присъща на творбата; 3) изрази емоционалното си отношение към работата, говори за това какво те засегна, изненада те, привлече вниманието ти. Ето една диаграма на анализа на лирическото произведение.

• факти от биографията на автора, свързани със създаването на поетично произведение
• на кого е посветено стихотворението (прототипи и получатели на произведението)?

2. Жанр на поемата. Признаци на жанра (ите).

3. Наименованието на произведението (ако има такова) и неговото значение.

4. Образът на лирическия герой. Неговата близост с автора.

5. Идеологическо и тематично съдържание:

• водеща тема;
• идея (основна идея) на произведение
• развитие на мислите на автора (лирически герой)
• емоционално оцветяване (ориентация) на дадено произведение и методи за неговото предаване

6. Художествени характеристики:

• художествени техники и тяхното значение;
• ключови думи и изображения, свързани с идеята на произведението;
• техники за запис на звук;
• наличие / отсъствие на разделение на строфи;
• особености на ритъма на поемата: поетически размер, рими, рими и връзката им с идеологическата концепция на автора.

7. Вашето възприятие за четене на произведението.

ДИАГРАМА НА АНАЛИЗ НА ЕПИЧНИ РАБОТИ (ИСТОРИЯ, ТАЛИ)

1. История на създаването на произведението:

• факти от биографията на автора, свързани със създаването на това произведение.
• връзката на произведението с историческата епоха на неговото създаване;
• място на произведението в творчеството на автора.

2. Жанр на произведението. Признаци на жанра (ите).

3. Името на произведението и неговото значение.

4. От чие име се разказва историята? Защо?

5. Темата и идеята на произведението. Проблемът.

6. Сюжетът (сюжетните линии) на произведението. Конфликтът. Основни епизоди.

7. Системата от изображения на произведението:

• герои на произведението (главни, второстепенни; положителни, отрицателни;
• характеристики на имена и фамилии на герои;
• действия на герои и тяхната мотивация;
• предмети от бита, характеризиращи характера;
• връзката на героя с обществената среда;
• отношение към героя на произведението на други герои;
• самоохарактеризиране на характера;
• отношението на автора към героите и начините за изразяването му.

8. Съставът на произведението:

• разделяне на текста на творбата на части, значението на такова разделение;
• наличието на пролози, епилози, посвещения и тяхното значение;
• наличието на фалшиви епизоди и лирични отклонения и тяхното значение;
• наличието на епиграфи и тяхното значение;
• наличието на лирични отклонения и тяхното значение.

10. Художествени средства, техники, разкриващи идеята за произведение.

11. Особености на езика на произведението.

Какво иска учителят от ученика, изискващ цялостен анализ на текста? Планът на такава задача включва няколко точки, които ще разгледаме в тази статия. Работата трябва да отчита историческите реалности, в които е създадено произведението, героите и ролите на героите (както главни, така и второстепенни), особеностите на езика и изграждането на текстовата структура.

контекст

Авторът на работата, която изследвате, е обикновен човек, който съществува в някакъв исторически период от време. Проблемите в обществения живот, политическото напрежение, личният опит оставят незаличим отпечатък върху творбите, които той публикува. Научете кои фактори са допринесли за написването на книгата и ако можете, намерете паралели между сюжетните линии и реалните събития в света. Всичко това ще състави първия параграф от плана за анализ на текста в литературата.

Често взаимоотношенията на героите се развиват на фона на големи вътрешно- и външнополитически събития: граждански и международни войни, революции, бунтове и въстания, приемане на резонансни законодателни актове. В текста са отразени природните явления: суша и последващ глад, затъмнения, на които се приписва символично значение, наводнение на територии.

Основна идея

Маркирайте основната идея на произведението. Какво е посланието, което авторът иска да предаде на читателя? За каква тема е историята? Посочете как писателят проправя пътя към съдържанието.

Когато съставяте текста, обърнете внимание на ключовите думи, които често се появяват в работата. Въз основа на тях можете лесно да подчертаете сюжетни линии, остри и спорни въпроси. В допълнение, това ще опрости вашата задача. „Съчетаването на думи“ често е най-трудно, когато разберете смисъла, но не можете да го предадете по език. Такова умение идва само с опит.

Видове реч

Какви стилистични средства използва авторът, за да изрази своите мисли? Може би той използва разказвателен тип реч: следиш действията на героите, процеса на тяхното общуване в различни среди. Понякога фокусът на вниманието преминава към „декорации“ и форми - писателят усъвършенства детайлите, използва описанието на предметите, за да създаде по-реалистична картина, буквално „рисува“ във въображението на човека, който държи книгата в ръцете си.

Най-трудният тип за анализ е аргументът, при който се дават аргументите, поддържа се определена гледна точка на автора, която може да е различна от вашата. Писането на работа върху подобно произведение може да бъде истинско изпитание, ако коренно не сте съгласни с представените аргументи. А избирането на вашите аргументи понякога е много трудно.

стил

Разговорният стил обикновено се използва за описание на комуникацията на героите. Ако героите принадлежат към необразованото население, към селячеството и т.н., тогава авторът може да използва дори намален и груб речник; ако аристократите или представители на други „висши кръгове“ общуват, тогава те често имат твърде високи думи в текста. Това заслужава да се отбележи с цялостен анализ на текста (планът осигурява анализ на използваните стилове).

Текстът може да включва и художествен или журналистически стил - езикът на вестниците, списанията и други периодични издания. Съществува и вид реч, използван в документи и други бизнес документи. Този стил се нарича официален бизнес.

Поведение на героите

Гледайте какво правят героите и кажете. Каква е тяхната функция? Защо те бяха въведени от писателя в хода на разказа, включени в плана на автора? Анализът на литературен текст не може без оценка на тяхната дейност. „Какво е добро и кое е лошо?“ Разбира се, е много спорен въпрос. Вие обаче като изследовател трябва поне да се опитате да отговорите на него, като използвате аргументи и примери от книгата.

Функции за авторски права

Обърнете внимание кои завои на речта, художествените и стилистични структури отличават творенията на избрания писател от много други? Какви лексикални единици той използва по-често от другите? Какво можете да кажете за авторската морфология, синтаксис, фонетика? Подобни детайли съставят цялостен портрет на литературен класик.

Арт инструменти

Какви конструкции можете да видите в текста? Кои от тях се използват по-често от другите? Тази точка в никакъв случай не трябва да се пропуска по отношение на анализа на прозаичен текст. Учителят ви каза тази тема и ще се радва да види приложението на вашите знания.

Може би авторът често е ироничен или се различава в саркастични атаки срещу героите? Това е характерно за много писатели. Особено се отличават с изобилието от такива елементи творбите на Бернар Шоу или Марк Твен. Руските писатели също обичаха да се шегуват: и Пушкин, и Гогол, и дори Маяковски - след като прочетете техните творения, със сигурност ще видите какво се обсъжда.

От друга страна, текстът може да бъде пълен с епитети, метафори, хиперболи и литоти - всички тези термини трябва да знаете от уроците на литературата. Всички тези инструменти често се използват, например, когато описват природата или когато оценяват от някои герои действията и героите на други.

План за анализ на текст също трябва да включва внимателен анализ на фонотактичния компонент и ритъм, ако работите с произведение, написано в поетична форма. Стихотворения, епиграми, балади, песни - всеки от тези жанрове има функции, които трябва да бъдат ясно идентифицирани. В противен случай учителят ще понижи оценката ви.

постиженията

В заключение на работата, в последния параграф на плана за анализ на текст, планирайте да проучите каква следа е оставила работата по ваш избор в историята. Може би си струва да говорим не само за конкретно произведение, но и за писателя: какви от неговите произведения могат да бъдат споменати заедно с анализираните?

Какво е значението на работата му тогава, в миналото и сега? Нито една работа не е включена в курса по литература случайно. Опитайте да отразявате тази тема.

заключение

И така, планът за анализ на текста, обсъден в тази статия, се състои от почти десет точки, всеки от които трябва да бъде подчертан в работата ви.

Ако направите всичко в съответствие с представената препоръка, учителят ще бъде доволен и ще ви даде отлична оценка. Разбира се, много зависи от дълбочината и качеството на вашите разсъждения и аргументация, но самото присъствие на структура, която засяга всички въпроси, които представляват интерес за учителя, ще добави допълнителен резултат към оценката ви.

На литературната олимпиада (регионален етап) ще има 2 варианта на задачи. Вариант 1 - цялостен анализ на прозаичния текст, Вариант 2 - сравнителен анализ на стихотворенията

Анализ на стихотворението на лириката

Техниката на анализ е продиктувана от идейно-художествените особености на творбата, отчита интуитивно-ирационалното, поетическото разбиране и теоретико-логическия принцип. Съществуват общи принципи за научен анализ на поетични произведения, базирани на типологичните свойства на жанрове, видове лирически композиции и др. Анализът не трябва да е случаен, фрагментиран, не трябва да се свежда до обикновен пренос на впечатления или преразказ.

Анализът на лирическото стихотворение разкрива съответствието между разпределението на граматичните категории и метриката, корелациите на строфата, семантиката на текста. Следва пример за цялостен (многоаспективен) анализ на лирическото стихотворение в единството на неговите формални и съдържателни аспекти (в съответствие с поетичния свят и художествената система на автора).

Схема на разбор

Извън текстови комуникации

Творческа история на произведението (дата на писане, текстология); място на поемата в творческата еволюция на поета; исторически и литературен, ежедневен контекст; истински биографичен коментар, история на критичните оценки.

Идеологическо съдържание.

Тематична структура. Мотивация. Ключови бележки.

Вид на стихотворението (медитативна, медитативно-графична, графична лирика).

Спецификата на жанровата форма (елегия, балада, сонет, послание и др.).

Пафос.

Семантиката на заглавието, връзката му с основната поетична идея.

Конструкцията (структурата) на стиха

Архитектоника.

Състав. Повторения, контрасти, опозиции. Видове състав. Краят. Сравнение и развитие на основни вербални образи (по подобие, за разлика, по асоциация, по извод).

Морфологичен аспект на поетичния модел. Разпределението на граматическите категории, части на речта.

Лирически герой. Тема на речта и адресат на текста.

Форми на вербалната комуникация (диалог, монолог).

Поетична лексика.

Ритъм и метрика.

Fonika. Звукова (фонологична) структура (алитерация, асонанс, повторение на звука, паронимично привличане и други видове звукови инструменти). Евфония (еуфония).

В схемата на лирическия анализ на стихотворението по-долу последователността на точките не се спазва стриктно, основното изискване е да се вземат предвид (ако е възможно) всички тези компоненти.

Важен аспект в изследването на литературно произведение остава определянето на методологията на анализа и методите за неговото интерпретиране. В съвременните филологически изследвания методологиите на различни научни системи се използват творчески и се допълват взаимно, всяка от които е значима в историята на критическата мисъл.

Проби 1) холистична (система); 2) официални; 3) структурно-семиотичен и 4) езиково-поетичен анализ на стихове, вижте литературата по-долу:

1) Мурянов М.Ф. Въпроси за интерпретация на антологичната лирика (стихотворението на Пушкин „Огънят на желанието гори в кръв”) // Анализ на литературен труд. Л., 1976. С.173-212; Анализ на едно стихотворение. Л., 1985; Girschman M.M. Ритмична композиция и стилистична оригиналност на поетичните произведения // Girshman M.M. Литературно произведение: Теория на художествената цялост. М., 2002, S.215-247; Бройтман С.Н. Тайната поетика A.S. Пушкин. Твер. 2002. S.13-43 (виж: А. Пушкин „По хълмовете на Грузия лежи нощна мъгла”, „За бреговете на далечната родина”, „Какво е в моето име?”).

2) Якобсън Р. Стихотворения на Пушкин за девствена статуя, вакханал и смирена жена; Относно „стихотворения, съставени през нощта по време на безсъние“, Фактурата на една четворка на Пушкин // Jacobson R. Работи по поетика. М., 1987. С. 181-197; S.198-205; S.210-212.

3) Лотман Ю. М. Анализ на поетичния текст. Л., 1972. С.133-270; Иванов Вяч. Нд Структурата на стихотворението на Хлебников „Те ме отвеждат на слонове“ // Руска литература. От теорията на литературата до структурата на текста: Антология. М., 1997. S.245-257; Левин Ю.И. О. Манделщам. Анализ на шест стихотворения; Б. Пастернак. Анализ на три стихотворения; AS Пушкин. „Към портрета на Жуковски“; Г. Иванов "Добре е, че няма цар ..." // Левин Ю.И. Избрани произведения. Поетика. Семиотика. М., 1998. С. 9-51; S.156-174; S. 267-270; S. 271-275; Тарановски К. Есета за поезията на О. Манделстам // Тарановски К. За поезията и поетиката. М., 2000; Лотман М. За смъртта на Жуков // Как работи стихотворението на Бродски Сб Чл. М., 2002. С. 64–76.

4) Фатеева Н.А. „Когато потоците пеят романси почти с думите на човек“ // Езикът като творчество. М., 1996. С. 170-189; Шестакова Л.Л. Езикови техники за формиране на текста в поезията на Е. Баратински (въз основа на материала „Уверения“ // Езикът като творчество. М., 1996. S.118-125; Шестакова Л. Л. Осип Манделстам. „Сестрите са тежки и нежни, знаците ви са същите“ // Руски език в училище. 2000. № 2. С.69-75.

2. Анализ на прозаичния текст

Схемата на сложния филологичен анализ на текста (на първо място прозаичен) включва следните етапи: обобщение на идейно-естетическото съдържание, дефиниране на жанра на произведението, характеризиране на архитектониката на текста, разглеждане на структурата на разказа, анализ на пространствено-времевата организация на произведението, система на образи и поетичен език, идентифициране на елементи на интертекст ,

Схема на разбор

Въведение. История на творчеството (текстология), история на критичните оценки, място на едно произведение (разказ, есе, разказ, кратка история) в творческата еволюция или художествената система на писателя, в историята на литературния процес.

Проблемен и тематичен аспект.

Анализ на текст.

Семантика (символика) на името. Широчината на семантичния диапазон през призмата на заглавието.

Архитектоника.

Пространствено-времева организация на художествения свят: образът на времето и пространството („хронотоп“, пространствено-времевият континуум, връзката между героя и сцената). Пространствени и временни опозиции (отгоре / отдолу, далеч / близо, ден / нощ и т.н.).

Състав. Композиционни техники (повторение, монтаж и т.н.). Референтни "точки" на композицията.

Сюжетът. Мета-описателни фрагменти.

Ритъмът, темпото, тонът, интонацията на разказа.

Функционално-семантични типове реч (описание, разказ, разсъждения).

Оригиналност на стила. Системата на визуалните помагала.

Системата от образи. Реч на героите.

Портрет.

Художествен детайл (външен, психологически, символичен детайл). Функционален детайл. Детайлът.

Пейзаж. Интериорът. Светът на нещата. Zoologizmy.

Ролята на подтекста и интертекстуалната комуникация.

Анализ на литературно произведение. Л., 1976.

Girschman M.M. Ритмична композиция и стилистична идентичност на прозаични произведения ("След бала", "Смъртта на Иван Илич" от Л. Н. Толстой; "Мек" от Ф. М. Достоевски; "Студент" от А. П. Чехов) и други // М. Гиршман М. Литературно произведение: Теория на художествената цялост. М., 2002, S.314-407.

Йесалов И. А. Спектърът на адекватност в интерпретацията на литературно произведение (Миргород от Н. В. Гогол). М., 1995.

Николина Н.А. Филологичен анализ на текста. М., 2003 (аспективен анализ на текста - "Други брегове" от В. Набоков: жанровата оригиналност на текста; "Бежин поляна" от И. С. Тургенев: фигуративна структура на текста; История на И. А. Бунин "Студена есен": концептуализация на времето; " Слънцето на мъртвите ”от И. С. Шмелева: ключови думи в структурата на текста; Интертекстуални връзки на историята на Т. Толстой„ Харесва ли ви - не харесвате ”; изчерпателен анализ на прозаичния текст - Историята на И. Бунин„ Господарят от Сан Франциско ”).

Щеглов Ю.К. Поетика на Чехов („Анна на врата”) // Жолковски А. К., Щеглов Ю.К. Работи върху поетиката на експресивността: Invariants - Theme - Receptions - Text. М., 1996. С. 157-189.

Яблоков Е.А. Текст и подтекст в разказите на М. Булгаков („Записки на млад лекар“). Твер, 2002.

Сравнителен анализ на стихове на М. Ю. Лермонтов „Кръстът на скалата” и А. С. Пушкин „Манастирът на Казбек”

Кръст на скалата

  (M-lle Souchkoff)

В дефилето на Кавказ познавам скалата,

Само степният орел може да лети там,

Но дървен кръст почернява над нея,

Гние и се огъва от бури и дъждове.

И много години минаха без следа

Тъй като се вижда от далечни хълмове.

И всяка ръка е вдигната нагоре

Сякаш иска да грабне облаците.

О, ако можех да се изкача там,

Как бих се молила и плакала тогава;

И след това щях да изпусна веригата на битието

И с буря бих се обадил на брат ми!

КАЗБЕК МАНАСТЕРИЯ

Високо над седемте планини

Казбек, твоята царска шатра

Сияе с вечни лъчи.

Вашият манастир зад облаците

Като летящ ковчег в небето

Излита, леко видимо, над планините.

Далечен, копнеещ за Брег!

Там, казвайки, прости пролома,

Изкачете се на свободната височина!

Там, в небето висока клетка,

Ще се скрия в съседство на Бог! ..

Примамливо би било да се предположи, че М.Ю. Лермонтов е бил запознат с текста на стихотворението „Манастир на Казбек“ (1829 г.). Тогава човек би могъл да напише за полемичния отговор на нахалния тийнейджър на велик съвременник. Но, най-вероятно, редица съвпадения на различни нива, които ще фиксираме в сравнителен анализ, се дължат на спецификата на романтичния метод, чрез който са написани и двете творби.

Общото е забелязано още на пръв поглед по имената на стихотворенията. Първоначалните редове от текстове веднага задават общата тема и цвят. (Кавказ). Ясно е, че и двамата автори имат лирически герои в подножието (скали, планини) и техните възгледи и мисли са насочени нагоре. Така че вече самото разположение на героите поставя романтичната антитеза на „тук“ и „там“. Стихотворението на А. С. Пушкин е създадено във време, когато самият поет редовно декларира отклонението си от романтичния метод. Например, в едно от личните си писма той коментира подробно процеса на създаване на „Зимно утро“, публикуван през същата 1829 г., обяснявайки защо всички редакции са преминали от „Черкаски кон“ в „кафяво филе“, тоест до по-„прозаична“ фигуративна система речник, синтаксис и т.н.

За щастие отмина времето, когато се опитахме да изправим творческия път на един автор и потърсихме доказателства, че всички велики поети са преминали „от романтизъм към реализъм“. Подразбираше се, че реалистичният метод, разбира се, е по-добър.

Кавказът почти във всички руски лирици и във всеки от техните „творчески периоди” събужда и събужда романтичен мироглед.

Лирическият герой на Пушкин, застанал в подножието на висока планина, гледа към върха на Казбек и разсъждава за вечността, за Бога, за свободата ...

В стихотворението на М. Ю. Лермонтов „Кръстът на скалата” (1830 г.) лирическият герой също е шокиран от кавказкия пейзаж, но мислите и чувствата му са напълно различни. Нареченото произведение на М. Ю. Лермонтов, подобно на много други стихотворения от 1830 г., е посветено на Е. А. Сушкова, (по-късно графиня Ростопчина.) Трябва да се отбележи, че тази жена е била поетеса, затова Лермонтов се обърна към нея не само стихотворения на любовна тема, т.е. но се надяваше приятелката му да сподели, да разбере мислите и настроенията, които изживява лирическият му герой.

Образи на скали, скали, планини преминават през всички произведения на Лермонтов, този автор многократно е декларирал любовта си към планините на Кавказ. Но любовта на младия поет към природата, подобно на любовта към жената, е мрачна и страдателна.

Лирическият герой на „ранния“ Лермонтов нарича „познатото“ и любимото си място в Кавказ скала, на върха на която има нечий безименен гроб с прост дървен кръст върху него. Кръстът стана черен и почти изгният далеч от дъждовете, но 6 от 12 реда текст бяха дадени към описанието на този мрачен детайл от пейзажа.

Това стихотворение във „форма“ е много просто: то е написано на амфибрахий с четири крака с цезура, състои се от три четириъгълника със съседна рима, а римите са точни и банални. Творбата се разделя на две части: два четириъгълника е описание на кръста върху скала, последните четири стиха са емоционален отговор.

В първите редове се появява романтично обичаният орел, който - за негово щастие - може да лети толкова високо, че да се опира на върха на скала. Лирическият герой изнемогва от това, че не може да изкачи скала, а олицетвореният кръст, наподобяващ човек отдолу, се простира още по-високо, сякаш „иска да грабне облаците“. Така през цялото стихотворение преминава една посока на движение: отдолу нагоре. Творбата има две контрастни цветни петна: черен кръст и бели, недостижими облаци.

Последната четвъртина е едно възклицателно изречение, почти изцяло състоящо се от романтични клишета и започващо, разбира се, с „О!“.

Героят е нетърпелив да „върви нагоре“, „нагоре“, там той ще „се моли и вика“, защото, вероятно, отдолу, отдолу, Бог не чува оплакванията му. Младият романтик иска да „изхвърли веригата на битието“, да се отърве от оковите и да се поуспокои с бурята (струва си да си припомним Мцири).

Последната четвъртина е написана в подчинителното настроение и многократно повтаряно „би”, заедно с думите „отпадна”, „бидейки”, „с буря”, „брат” даде звучна алитерация.

Като цяло това стихотворение ми се струва по-слабо от „Платно“ или „Просякът“, създадено приблизително по едно и също време. Парадоксът е, че въпреки че анализираният текст е имитиращ, той в същото време е много характерен за отношението на ранния Лермонтов и неговия стил, който според Е. Маймин е бил „еталон на романтизма“.

Стихотворението на Пушкин създава съвсем различно настроение у читателя. Да, лирическият герой също иска да стигне „до там“ на върха на планината, където се намира древната грузинска църква. Но той се стреми не само към бури, но и за мир. Връхът на Казбек „свети с вечни лъчи“, а леките облаци са необходими само за да не всеки може да види запазеното място. За Пушкин небето, подобно на морето, е свободна стихия, така че естествено възниква сравнението на една леко видима църква с „летящия ковчег“, в която трябва да бъдат спасени само избраните.

Работата на Пушкин също е разделена на две части, съответстващи на две строфи, но втората строфа се състои от пет реда, което, разбира се, от самата система за римуване поставя една от линиите в „силно положение“. Ето възклицание: „Далечен, копнеещ за брег!” Образът на желания и недостижим бряг (и още по-тържествено - архаичният, вечен „брег“) също е съвсем логичен след описанието на символния кораб. Лирическият герой на Пушкин не търси бури, за него щастието е „мир и воля“. Той се стреми към „трансцендентална клетка“ и именно в самота се надява да намери свобода, защото тя е вътре в душата и не е предоставена отвън.

Неслучайно лирическият герой мечтае за „съседство на Бога“. Той не моли Всемогъщия за нищо, самият той е почти равен с него.

Цялото стихотворение е написано от традиционен четириног ямбик, с голям брой пирици, улесняващи стиха. В първата строфа съседната рима ненатрапчиво разделя секстин на куплети. Но първият ред от петима рима е свързан с първата част, а останалите четири стиха са римувани „кръст“. Всичко това, както вече отбелязахме, подчертава ключовата линия - пробив на духа към далечното, обсипан с лъчи, божествен „брег“.

Във втората строфа Пушкин, подобно на Лермонтов, концентрира максимум емоции. Квинтетът на текста на Пушкин се състои от три възклицателни изречения, две от които започват с романтичен порив: „Отиди там ...!” Аспирацията на този лирически герой от дефилето към върха е призната за естествен изблик. Непостижимостта на тази мечта също е естествена. Стихотворението на Пушкин е светло и мъдро, без младежки мъки и болка.

Така че сравнението на двете „кавказки“ творби на Пушкин и Лермонтов отново подчертава разликата между мирогледа и идиотила на тези руски класици.

  „МОНУМЕНТ“ от Г. Р. ДЕРЖАВИН И „МОМУМЕНТ“ от В. Я. БРЮСОВ

  (методологичен аспект на сравнителния анализ)

Тема на паметника, методологичен аспект, сравнителен анализ, поетика, фигуративна система

Темата на паметника заема голямо място в творчеството на руските поети, поради което на тази тема в училищните учебни програми се обръща значително внимание. Сравнителен анализ на стихотворенията G.R. Державин и В. Я. Брюсов ще помогнат на учениците да разберат уникалността на решението на темата за паметника в творчеството на поета от 18 и 20 век, да разкрият индивидуалността на стила и възприятието на художниците.

В основата на тези две стихотворения е една тема, един източник - одата на Хорас „Паметник“. Трудно е да се нарекат стиховете на Г. Р. Державин и В. Я. Брюсов преводите на Ода на Хораций в точния смисъл - по-скоро е свободно подражание или изменение на последното, което позволява на литературознавците да считат тези произведения за независими и особени.

Стихотворението на Державин „Паметникът“ е публикувано за първи път през 1795 г. под заглавие „На Музата. Имитация на Хораций“. „Паметникът“ Брюсов е написан през 1912г. Учителят моли учениците да прочетат стихове, да ги сравнят и да отговорят на въпроси:

Какво точно призна всеки поет в своето творчество, заслужаващ безсмъртието?

Сравнете фигуративната система от стихотворения, ритмична организация, строфа, синтаксис. Как това се отразява на общия патос на стиховете?

Каква е особеността на лирическия герой на стиховете?

Обърнете внимание на географските имена. Как определят пространството на стиховете? Державин вижда своите достойнства в това:

Първо се осмелих в една смешна руска сричка

За да провъзгласи добродетелите на Фелица,

С простота на сърцето говорете за Бога

И истината на кралете с усмивка да говорят.

Учениците коментират, че поетът е направил руската сричка проста, остра, забавна. Той се осмели да пише не за величие, не за подвизи, а за добродетелите на императрицата, виждайки в нея обикновен човек. Поетът успя да запази човешкото достойнство, искреност, истинност.

Брюсов говори за своите заслуги в четвъртата строфа:

За мнозина си мислех, защото знаех страданията на страстта,

Но на всички ще стане ясно, че тази песен е за тях,

И в далечни сънища в непобедима сила

Всеки стих с гордост ще бъде прославен.

Според автора е било възможно да се предадат човешките мисли и страсти в „мелодичните“ думи на неговите творения.

Стиховете на Державин и Брюсов се събират не само тематично, но и според външните особености на тяхната конструкция: и двете са написани в четириредови строфи (Державин има 5 строфи, Брюсов има 6 строфи) с мъжки и женски рими, редуващи се във всички строфи по схемата: avav. Метърът на двете поеми е ямбичен. Державин има шестметров ямб във всички линии, за Брюсов шест фута в първите три линии и четири крака в четвъртия ред на всяка строфа.

Учениците отбелязват разликата на синтактично ниво. При Брюсов стихотворението се усложнява не само от възклицателни форми, но и от риторични въпроси, което придава на интонацията известна изразителност и напрежение.

В стихотворението на Державин образът на лирическия герой свързва всички строфи, само в последната се появява образът на музата, който героят обръща с мисълта за безсмъртие. В Брюсов, още в първата строфа, образът на лирическия герой е контрастиран на онези, които не са разбрали поета - „тълпата“: „Моят паметник стои, сложно е от строфите на строфи. / Вик, ярост, не можеш да го зарежеш! Този контраст поражда трагедията на мирогледа на лирическия герой.

Интересно сравнение на пространствените планове на стиховете. За Державин: "Слухът ще мине за мен от Белите води до черните, / Където Волга, Дон, Нева, Урал се изливат от Риф; ..". Брюсов пише, че страниците му ще прелитат: „В градините на Украйна, в шума и живата мечта на столицата / В навечерието на Индия, до брега на Иртиш“. В петата строфа географията на стиха е обогатена в нови страни:

И при нови звуци обаждането ще надхвърли

Тъжна родина, както немска, така и френска

Смирено повтарям сирачето си,

Подарък за поддържащи музи.

Учениците стигат до извода, че пространството на символистичната поема е много по-широко: това са не само необятността на Русия, но и европейските страни - Германия, Франция. Поетът-символист се характеризира с хиперболизация на темата на паметника, мащаба на влияние както на собствената му поезия, така и на поезията като цяло.

Следващият етап на творбата може да бъде свързан с сравнение на изразителните средства, използвани от поета-класик и поета-символист. Учениците пишат епитети, сравнения, метафори в тетрадка, обобщават примери и правят изводи. Те отбелязват доминиране на епитетите на Державин: "прекрасен, вечен паметник", "мимолетна вихрушка", "неизчислими народи", "просто заслуга" и т.н., както и използването на техниката на обръщане, която придава тържественост, отчетливост и обективност на образа. При Брюсов значителна роля в стихотворението играят метафорите: „разпадане на пеещите думи“, „дарбата на подкрепящите музи“ и др., Което, както изглежда, подчертава мащаба на стила, склонността към обобщаване. В стихотворението на класическия поет образът на императрицата и темата за властта, свързани с нея, са логични. Символистът не се интересува от образите на държавници, царе, командири. Брюсов показва несъответствието на реалния свят. В неговото стихотворение противопоставят се "килера на бедния човек" и "царският дворец", което прави трагично начало в творчеството на поета символист.

Учителят може да привлече вниманието на учениците към речника, звука и рисуването на стихове. Намирайки общото и различията, учениците стигат до извода за приемствеността на традициите в руската литература и за разнообразието и богатството на стилове, методи, направления.

Мисли се водещият принцип в поезията на Брюсов. Речникът на стиховете му е звучен, близък до ораторството. Стихът е сбит, силен, „с развити мускули” / Д. Максимов /. Мисълта преобладава и в стихотворението на поета класицист, чийто стил се характеризира с реторика, тържественост и монументалност. И в същото време работата на всеки от тях има нещо свое, уникално.

Тази форма на работа помага да се повиши нивото на възприемане на текстовете на Державин и Брюсов, на най-сложните и най-фините образи на поезията, и спомага за формирането и консолидирането на идеите на учениците за теорията и практиката на класицизма и символизма.

1. Анализ на произведението на изкуството

1. Определете темата и идеята / основната идея / на произведението; проблеми, повдигнати в него; патосът, с който е написано произведението;

2. Покажете връзката на сюжета и композицията;

3. Да се \u200b\u200bразгледа субективната организация на произведението / художествен образ на човек, методи за създаване на характер, видове образи на символи, система от образи на герои /;

5. Да се \u200b\u200bопределят особеностите на функционирането в тази литературна творба на визуалните и експресивните средства на езика;

6. Определете особеностите на жанра на произведението и стила на писателя.

Забележка: според тази схема можете да напишете рецензия за есе за книгата, която сте прочели, и в същото време да изпратите също:

1. Емоционално-оценъчно отношение към четенето.

2. Подробна обосновка за независима оценка на героите на героите на произведението, техните действия и преживявания.

3. Подробна обосновка на изводите.

2. Анализ на прозовата литературна творба

Когато започваме да анализираме произведение на изкуството, на първо място е необходимо да се обърне внимание на конкретния исторически контекст на произведението по време на създаването на това произведение на изкуството. Необходимо е да се прави разлика между понятията историческа и историко-литературна ситуация, като в последния случай имаме предвид

Литературни направления на епохата;

Мястото на това произведение сред творбите на други автори, написани през този период;

Творческата история на произведението;

Оценка на творбата в критика;

Оригиналността на възприемането на това произведение от съвременниците на писателя;

Оценка на произведението в контекста на съвременното четене;

На следващо място, трябва да се обърнем към въпроса за идейно-художественото единство на произведението, неговото съдържание и форма (в случая разглеждаме съдържателния план - какво е искал да каже авторът и планът за изразяване - как е успял да направи това).

Концептуално ниво на произведения на изкуството

  (теми, проблеми, конфликт и патос)

Темата е за какво е произведението, основният проблем, поставен и разгледан от автора в творбата, който интегрира съдържанието в едно цяло; това са типичните явления и събития от реалния живот, които са отразени в творбата. Темата съвпада ли с основните въпроси на своето време? Заглавието свързано ли е с темата? Всеки феномен от живота е отделен въпрос; съвкупността от теми е темата на работата.

Проблемът е онази страна на живота, от която писателят се интересува особено. Един и същ проблем може да послужи като основа за формулирането на различни проблеми (темата за крепостта е проблемът за вътрешната липса на свобода на крепостницата, проблемът на взаимната корупция, грозотата на крепостни и крепостни, проблемът на социалната несправедливост ...). Проблеми - списък на въпросите, повдигнати в работата. (Те могат да се допълват и да са предмет на основния проблем.)

Пафос - емоционално-оценъчното отношение на писателя към разказаното, характеризиращо се с голяма сила на чувствата (може би да се утвърждава, отрича, оправдава, възвисява ...).

Нивото на организация на произведението като художествено цяло

Композиция - изграждането на литературно произведение; комбинира части от едно произведение в едно.

Състав на дълготрайните активи:

Сюжетът е това, което се случва в работата; система от големи събития и конфликти.

Конфликт - сблъсък на характери и обстоятелства, възгледи и принципи на живота, положи основата на действието. Конфликт може да възникне между човек и общество, между характери. В съзнанието на героя може да бъде изрично и скрито. Сюжетните елементи отразяват етапите на развитие на конфликта;

Прологът е вид въведение към произведение, в което разказва за събития от миналото, емоционално настройва читателя на възприятие (рядко);

Експозицията е въведение в действие, изображение на условията и обстоятелствата, предшестващи непосредственото начало на действието (може да бъде разгърнато или не, твърдо и „разкъсано“; може да бъде разположено не само в началото, но и в средата, в края на работата); запознава героите на произведението, ситуацията, времето и обстоятелствата на действието;

Сюжетът - началото на движението на сюжета; онова събитие, от което започва конфликтът, се развиват последващи събития.

Развитието на действието е система от събития, които произтичат от сюжета; с развитието на действието, като правило, конфликтът ескалира и противоречията стават по-ясни и остри;

Кулминацията е моментът на най-високо напрежение на действието, пикът на конфликта, кулминацията представлява основния проблем на произведението и героите на героите са много ясни, след него действието отслабва.

Развръзката е решение на изобразения конфликт или указание за възможни решения. Последният момент в развитието на действието на произведение на изкуството. По правило той или разрешава конфликта, или демонстрира своята основна неразрешимост.

Епилог - заключителната част на творбата, в която е посочена посоката на по-нататъшното развитие на събитията и съдбата на героите (понякога се дава оценка на образа); това е кратка история за случилото се с героите в творбата след края на основното сюжетно действие.

Сюжетът може да бъде очертан:

В пряка хронологична последователност на събитията;

С отклонения в миналото - в ретроспекция - и „екскурзии“ в

Бъдещето;

В умишлено променена последователност (вижте артистичното време в дадено произведение).

Елементите без сюжет са:

Фалшиви епизоди

Основната им функция е да разширят обхвата на изобразеното, да дадат възможност на автора да изрази своите мисли и чувства относно различни житейски феномени, които не са пряко свързани с сюжета.

В работата може да липсват отделни елементи на сюжета; понякога е трудно да се разделят тези елементи; понякога има няколко сюжета в едно произведение - в противен случай сюжетни линии. Съществуват различни интерпретации на понятията „сюжет” и „сюжет”:

1) сюжет - основният конфликт на произведението; сюжет - поредица от събития, в които се изразява;

2) сюжет - художественият ред на събитията; сюжет - естественият ред на събитията

Композиционни принципи и елементи:

Водещият композиционен принцип (композицията е многостранна, линейна, кръгова, „струна с мъниста“; в хронологията на събитията или не ...).

Допълнителни инструменти за композиция:

Лирически отклонения - форми за разкриване и предаване на чувствата и мислите на писателя към изобразеното (изразяващо отношението на автора към героите, към изобразения живот, може да представлява размисли по всеки повод или обяснение на неговата цел, позиция);

Встъпителни (приставки) епизоди (които не са пряко свързани с сюжета на произведението);

Художествени очаквания - изображение на сцени, които сякаш предсказват, предвиждат по-нататъшното развитие на събитията;

Художествено рамкиране - сцени, които започват и завършват събитие или произведение, допълвайки го, придавайки допълнително значение;

Композиционни техники - вътрешни монолози, дневник и др.

Нивото на вътрешната форма на работата

Субективна организация на разказа (разглеждането му включва следното): Историята може да бъде лична: от името на лирическия герой (изповед), от името на разказвача и безлична (от името на разказвача).

1) Художествен образ на човек - разглеждат се типични житейски явления, които са отразени в този образ; индивидуални черти, присъщи на характера; се разкрива оригиналността на създадения образ на човек:

Външни характеристики - лице, фигура, костюм;

Характер на героя - той се разкрива в действия, по отношение на други хора, проявява се в портрета, в описанията на чувствата на героя, в неговата реч. Изображение на условията, при които героят живее и действа;

Образ на природата, който помага за по-доброто разбиране на мислите и чувствата на героя;

Образът на социалната среда, на обществото, в което героят живее и действа;

Наличието или отсъствието на прототип.

2) 0 основни техники за създаване на образ на персонаж:

Характеристика на героя чрез неговите действия и действия (в сюжетната система);

Портрет, портрет, характерен за героя (често изразява отношението на автора към героя);

Психологически анализ - подробно, детайлно пресъздаване на чувства, мисли, мотиви - вътрешният свят на героя; тук е образът на „диалектиката на душата“, която е от особено значение движения на вътрешния живот на героя;

Характеристика на героя от други герои;

Художествен детайл - описание на предметите и явленията от реалността около характера (детайли, в които е отразено широко обобщение, могат да действат като символни детайли);

3) Видове изображения на символи:

Лирически - в случай, че писателят изобразява само чувствата и мислите на героя, без да споменава събитията от неговия живот, действията на героя (намиращи се главно в поезията);

Драматично - в случай, че се появи впечатлението, че героите действат „себе си“, „без помощта на автора“, т.е. авторът използва саморазкриване, за да характеризира героите, самите характеристики (намира се главно в драматични произведения);

Епос - авторът-разказвач или разказвач последователно описва героите, техните действия, герои, външен вид, атмосферата, в която живеят, взаимоотношенията с другите (намира се в епични романи, разкази, разкази, разкази, есета).

4) Системата от символни образи;

Отделните изображения могат да бъдат комбинирани в групи (групиране на образи) - тяхното взаимодействие помага за по-пълно представяне и разкриване на всеки герой, а чрез тях - темата и идеологическия смисъл на произведението.

Всички тези групи са обединени в изобразеното в произведението общество (многостранно или планирано от социална, етническа и др. Гледна точка).

Художествено пространство и художествено време (хронотоп): изобразено от автора пространство и време.

Художественото пространство може да бъде условно и конкретно; компресирани и обемни;

Художественото време може да бъде свързано с историческо или не, прекъсващо и непрекъснато, в хронологията на събитията (епично време) или хронологията на вътрешните ментални процеси на героите (лирическо време), дълги или мигновени, крайни или безкрайни, затворени (т.е. само в рамките на сюжета , извън историческото време) и отворена (на фона на определена историческа ера).

Начинът за създаване на художествени образи: разказ (образът на събитията, случващи се в творбата), описание (последователно изброяване на отделни знаци, черти, свойства и явления), форми на устна реч (диалог, монолог).

Мястото и значението на художествения детайл (художествен детайл, който подсилва идеята за цялото).

Нивото на външната форма. Речева и ритмо-мелодична организация на литературен текст

Речеви герои - експресивни или не, действащи като средство за типизиране; индивидуални особености на речта; разкрива природата и помага да се разбере отношението на автора.

Речта на разказвача - оценка на събитията и техните участници

Оригиналността е думата за използването на национален език (дейността по включване на синоними, антоними, омоними, архаизми, неологизми, диалектизми, варваризми, професионализми).

Методите за образност (пътеки - употребата на думи във фигуративно значение) са прости (епитет и сравнение) и сложни (метафора, персонификация, алегория, литота, перифрази).

План за анализ на стихотворения

1. Елементи на коментара към стихотворението:

Време (място) на писане, история на създаването;

Жанрова оригиналност;

Мястото на това стихотворение в творчеството на поета или в поредица от стихотворения на подобна тема (със сходен мотив, сюжет, структура и т.н.);

Обяснение на неясни места, сложни метафори и други стенограми.

2. Чувства, изразени от лирическия герой на поемата; чувства, които стихотворението предизвиква у читателя.

4. Взаимозависимостта на съдържанието на поемата и нейната художествена форма:

Композиционни решения;

Характеристики на самоизразяване на лирическия герой и естеството на историята;

Звуковата поредица от стихотворението, използването на звукозапис, асонанс, алитерация;

Ритъм, стропици, графика, тяхната семантична роля;

Мотивация и точност при използване на изразителни средства.

4. Асоциации, причинени от това стихотворение (литературни, жизнени, музикални, изобразителни - всякакви).

5. Типичността и оригиналността на това стихотворение в творчеството на поета, дълбокият морален или философски смисъл на творбата, разкрити в резултат на анализ; степента на "вечност" на повдигнатите проблеми или тяхната интерпретация. Загадки и тайни на поемата.

6. Допълнителни (безплатни) мисли.

Анализ на поетично произведение

  (Схема)

Пристъпвайки към анализа на едно поетично произведение, е необходимо да се определи непосредственото съдържание на лирическото произведение - опит, чувство;

За да определите „принадлежността“ на чувствата и мислите, изразени в лирическо произведение: лирически герой (образът, в който тези чувства се изразяват);

Определете предмета на описанието и връзката му с поетичната идея (пряка - косвена);

Определете организацията (композицията) на лирическото произведение;

Определете оригиналността на използването на визуални средства от автора (активно - средно); дефинирайте лексикална рисунка (народна, книжна и литературна лексика ...);

Определете ритъма (хомогенен - \u200b\u200bразнороден; ритмично движение);

Определете звуковия модел;

Определете интонацията (отношението на говорещия към темата на речта и събеседника).

Поетична лексика

Необходимо е да се открие дейността по използване на определени групи от общи думи за речник - синоними, антоними, архаизми, неологизми;

Открийте мярка за близост на поетичен език с говорим;

Определете оригиналността и активността на използването на тропи

EPITETE - художествено определение;

СРАВНЕНИЕ - сравнение на два обекта или явления с цел да се обясни единият от тях с помощта на другия;

АЛЕГОРИЯ (алегория) - изображението на абстрактно понятие или явление чрез конкретни предмети и образи;

ИРОНИЯ - скрита подигравка;

HYPERBALL е художествено преувеличение, използвано за подобряване на впечатление;

LITOTA - артистично подценяване;

ПЕРСОНАЛИЗАЦИЯ - изображението на неодушевените предмети, при които те са надарени със свойствата на живите същества - дарбата на словото, способността да се мисли и чувства;

МЕТАФОР - скрито сравнение, основано на сходството или контраста на явленията, в което думата „как“, „сякаш“, „като че ли“ отсъства, но се подразбира.

Поетичен синтаксис

  (синтактични техники или фигури от поетична реч)

Реторични въпроси, призиви, възклицания - те увеличават вниманието на читателя, без да изискват отговор от него;

Повторения - многократно повторение на едни и същи думи или изрази;

Антитеза - противопоставяне;

Поетична фонетика

Използването на ономатопея, звукозапис - повторения на звука, създаване на един вид звукова „рисунка“ на речта.

Алитерация - повторение на съгласни;

Асонанс - повторение на гласни;

Anafora - управление за един човек;

Лирична композиция

Необходимо е:

Определете водещото преживяване, чувство, настроение, отразени в поетичното произведение;

За да откриете хармонията на композиционната конструкция, нейното подчинение на изразяването на определена мисъл;

Определете лирическата ситуация, представена в поемата (конфликтът на героя със себе си; вътрешната свобода на героя и т.н.)

Определете житейска ситуация, която би могла да причини това преживяване;

Маркирайте основните части на поетичното произведение: покажете тяхната връзка (определете емоционалната „рисунка“).

Драматичен анализ

Схема за драматичен анализ на работата

1. Обща характеристика: историята на създаването, основата на живота, дизайна, литературната критика.

2. Сюжет, композиция:

Основният конфликт, етапите на неговото развитие;

Характерът на развръзката / комично, трагично, драматично /

3. Анализ на отделни действия, сцени, явления.

4. Събиране на материал за героите:

Появата на героя

поведение

Речева характеристика

Начин / как? /

Словарен речник

Самата характеристика, взаимните характеристики на героите, авторски забележки;

Ролята на декорацията, интериора в развитието на образа.

5. ЗАКЛЮЧЕНИЯ: Тема, идея, значение на заглавието, система от образи. Жанр на произведението, художествена оригиналност.

Драматична творба

Общи специфики, „граничната“ позиция на драмата (между литературата и театъра) изисква нейния анализ в хода на развитието на драматичното действие (това е фундаменталната разлика между анализа на драматично произведение и епичен или лирически). Следователно предложената схема е условно естествена, тя отчита само конгломерата от основните родови категории на драматургията, особеността на която може да се прояви по различен начин във всеки отделен случай именно в развитието на действието (по принципа на разплетена пролет).

1. Обща характеристика на драматичното действие (характер, план и вектор на движение, темп, ритъм и др.). „Чрез“ действие и „подводни“ течения.

2. Вид конфликт. Същността на драмата и съдържанието на конфликта, естеството на противоречията (двустранни, външен конфликт, вътрешен конфликт, тяхното взаимодействие), „вертикалния“ и „хоризонталния“ план на драмата.

3. Системата на участниците, тяхното място и роля в развитието на драматични действия и разрешаване на конфликти. Основните и второстепенните герои. Екстра сюжетни и извън сцени герои.

4. Системата на мотивите и мотивационното развитие на сюжета и микро сюжетите на драмата. Текст и подтекст.

5. Композиционно и структурно ниво. Основните етапи в развитието на драматичното действие (експозиция, набор, развитие на действието, кулминация, развръзка). Принципът на инсталиране.

6. Характеристики на поетиката (семантичен ключ на заглавието, ролята на театралните плакати, сценичен хронотип, символика, сценичен психологизъм, проблемът за окончанието). Признаци на театралността: костюм, маска, игра и след ситуационен анализ, ролеви ситуации и др.

7. Жанрова оригиналност (драма, трагедия или комедия?). Произходът на жанра, неговото напомняне и иновативни решения на автора.

9. Драматични контексти (историко-културни, творчески, правилно-драматични).

10. Проблемът с интерпретацията и сценичната история