Analisi di un passaggio in prosa. Analisi completa del testo prosaico e analisi comparativa di poesie
1. La storia della creazione dell'opera.
2. Il genere dell'opera.
3. Il tema e l'idea del lavoro. (È importante capire che ci possono essere molti argomenti in un'opera, ma la cosa principale è solo una, quella principale).
4. I problemi del lavoro. Di regola, nella letteratura russa, i problemi sollevati dall'autore sono eterni, caratteristici di molte opere.
Per esempio:
a) Il problema di trovare un buon eroe. (A. S. Griboedov “Guai dall'ingegno”, “Eroe dei nostri tempi” M. Yu. Lermontov, “Eugene Onegin” A. S. Pushkin, “Padri e figli” I. S. Turgenev, “Oblomov” I. A Goncharov, L. N. Tolstoy “Guerra e pace”, “Delitto e castigo” di F. M. Dostoevsky, ecc.)
b) Il problema del significato di vita / felicità (le stesse opere).
c) Il problema del sentimento e del dovere (già il problema dell'amore) (A. S. Griboedov, A. N. Ostrovsky, I. S. Turgenev, A. S. Pushkin, L. N. Tolstoy, M. N. Sholokhov, M A. Bulgakov, ecc.
d) Il problema di padri e figli (Ostrovsky, Turgenev, Tolstoy, Cechov, Sholokhov, ecc.).
5. Il sistema sagomato. Qui devi capire in dettaglio a cosa serve questo o quel personaggio, per capirne la funzione e il ruolo.
6. Conflitto (quale, quanti conflitti, come sono mostrati nell'opera).
7. Caratteristiche artistiche.
a) Composizione (forma, costruzione dell'opera): esposizione, trama, climax, denouement.
Se ci sono diverse trame in un'opera (ad esempio, "Padri e figli"), allora tutte le parti compositive per ognuna di esse dovrebbero essere smontate.
Quindi, nel romanzo Fathers and Sons, si possono distinguere almeno 3 trame (lo stesso numero di conflitti nel romanzo). Ognuno di loro si sviluppa in modo indipendente.
La trama di Bazarov è rappresentata dai fratelli Kirsanov (conflitto sociopolitico): esposizione - arrivo e conoscenza, la trama - una disputa, il climax - un duello, la denuncia - morte.
La trama di Bazarov - Odintsova (conflitto d'amore): esposizione - incontro al ballo, trama - arrivo a Nikolskoye, climax - riconoscimento, denuncia - addio, morte.
La trama di Bazarov sono i genitori (conflitto generazionale): l'esposizione è la prima visita ai genitori e la trama, il culmine è la conversazione che Bazarov è stato infettato durante l'autopsia, la denuncia è la morte, l'epilogo è quando i genitori hanno visitato la tomba di Bazarov.
b) tecniche artistiche.
Ritratto.
L'interno.
Psicologismo: raffigurante le azioni degli eroi, le loro esperienze (confessione, monologo, dialogo, discorso dell'autore, commenti, opinioni di altri personaggi).
Il ruolo del dettaglio artistico per caratterizzare l'eroe.
Ricezione di antitesi.
Umorismo, satira, ironia, grottesco, finzione.
Per opere poetiche:
Linguaggio metaforico;
Epiteti, confronti;
Parallelismo figurativo;
allitterazione; e t. d.
8. Polemica che circonda un'opera o il punto di vista della critica e dei contemporanei.
Ad esempio, sulla commedia A.S. "Woe from Wit" di Griboedov è stato scritto da I.A. Goncharova "Milioni di tormenti". È necessario conoscere i punti principali di questo articolo e le dichiarazioni e le caratteristiche più sorprendenti fornite in esso. IA Goncharov dà una valutazione positiva al protagonista della commedia: “Chatsky non è solo più intelligente di tutte le altre persone, ma anche positivamente intelligente ... In una parola, questa è una persona non solo intelligente, ma anche sviluppata ... Chatsky, come persona, è incomparabilmente più alta di Onegin e Lermontov Pechorin ... Li finiscono tempo, e Chatsky inizia un nuovo secolo - e questo è tutto il suo significato e l'intera "mente".
Contemporanei A.S. Griboedov A.S. Pushkin: “Tutto ciò che dice è molto intelligente. Ma a chi dice tutto questo? Famusov? Puffer? Al ballo a Mosca le nonne? Molchalin? Questo è imperdonabile. "
Qui vediamo due punti di vista reciprocamente esclusivi. Ciò indica l'incoerenza, l'ambiguità dell'immagine di Chatsky.
Se il lavoro è controverso, se è possibile relazionarsi in modo diverso con i suoi eroi, allora all'esaminatore viene data la scelta di quale punto di vista accettare, con quale critica criticare o forse esprimere la propria opinione.
Per analizzare un'opera su cui ci sono numerose recensioni di contemporanei, la critica è molto più semplice e interessante.
Inoltre, puoi utilizzare una citazione accattivante e accattivante e iniziare (o finire) il lavoro.
Naturalmente, l'analisi potrebbe non coprire tutti gli aspetti sopra menzionati, ma solo quelli che rivelano in modo più completo e accurato i dettagli del lavoro.
1. La storia della creazione dell'opera.
2. Il genere dell'opera.
3. Il tema e l'idea del lavoro. (È importante capire che ci possono essere molti argomenti in un'opera, ma la cosa principale è solo una, quella principale).
4. I problemi del lavoro. Di regola, nella letteratura russa, i problemi sollevati dall'autore sono eterni, caratteristici di molte opere.
Per esempio:
- Il problema di trovare un buon eroe.
- Il problema del significato di vita / felicità.
- Il problema del sentimento e del dovere, il problema dell'amore.
- Il problema di padri e figli.
- Il problema del bene e del male.
- Qual è la vera bellezza?
- Problemi ecologici
- Problemi di memoria storica.
5. Il sistema sagomato. Qui devi capire in dettaglio a cosa serve questo o quel personaggio, per capirne la funzione e il ruolo.
6. Conflitto (quale, quanti conflitti, come sono mostrati nell'opera).
7. Caratteristiche artistiche.
- Composizione (forma, costruzione dell'opera): esposizione, trama, climax, denouement.
- Trucchi artistici.
- Ritratto.
- Paesaggio.
- L'interno.
- Psicologismo: raffigurante le azioni degli eroi, le loro esperienze (confessione, monologo, dialogo, discorso dell'autore, commenti, opinioni di altri personaggi).
- Il ruolo del dettaglio artistico per caratterizzare l'eroe.
- Ricezione di antitesi.
- Umorismo, satira, ironia, grottesco, finzione.
8. Polemica che circonda un'opera o il punto di vista della critica e dei contemporanei.
Puoi usare una citazione accattivante e accattivante e iniziare (o finire) il lavoro.
Naturalmente, l'analisi potrebbe non coprire tutti gli aspetti sopra menzionati, ma solo quelli che rivelano in modo più completo e accurato i dettagli del lavoro.
Piano di analisi delle opere in prosa - Opzione 2
- Il tema del lavoro (di cosa si tratta?), Problemi (per cosa? Perché?)
- Il genere dell'opera (storia, romanzo, romanzo).
- La trama e la composizione della trama (organizzazione della distribuzione della trama)
- Sistema di immagine
- Dettagli sull'arte
- Chronotope (organizzazione del tempo e dello spazio)
- Sentieri e figure
- Strumentazione verbale del testo, ritmo, intonazione.
- L'orientamento ideologico dell'opera, il suo pathos.
I primi tre componenti sono, di regola, dominanti, assorbendo tutti gli altri. Tutti i componenti dell'analisi convergono ad un certo punto, esistono come unità al fine di raggiungere l'idea dell'autore nel lavoro. L'idea dell'autore è l'obiettivo dell'analisi. Non esiste un piano di analisi universale. Ogni opera è originale, richiede un approccio individuale, ma è possibile distinguere condizionalmente le fasi dell'analisi delle opere:
- Il ruolo della fine e dell'inizio del lavoro. Il significato della prima frase (Cosa lo imposta? Che tipo di atmosfera emotiva crea? Con quali dettagli viene creata l'atmosfera emotiva dell'opera? In che modo l'inizio dell'opera si prepara alla percezione dell'opera?)
- Identificazione di episodi ed eventi che compongono la trama, la loro analisi. Comprendere l'importanza di ogni episodio ed evento.
- Rivelare la logica della sequenza di episodi (Come viene rivelata l'idea dell'autore attraverso questa sequenza?).
- Il sistema di immagini.
Hero: prima apparizione di un eroe letterario; cosa ci aspettiamo da lui, l'atteggiamento dell'autore; dettagli del ritratto; caratteristica del parlato (cosa e come dice); manifestazioni dell'eroe in azioni, azioni, motivi di azioni; relazioni con altre persone; il mondo interiore dell'eroe (sentimenti, pensieri, fantasie); linee guida sulla vita, valori dell'eroe.
Paesaggio (non solo naturale, ma anche urbano): una tavolozza di colori e luci che crea una certa atmosfera del mondo, dove accadrà qualcosa; il suono del mondo rappresentato; movimenti del mondo raffigurato; comunicazione con i personaggi; il ruolo del paesaggio nella narrazione (come pensava l'autore, l'autore stesso è visibile nel paesaggio).
Interno (descrizione della situazione): attraverso dettagli artistici per comprendere i personaggi dei personaggi; l'atmosfera della vita umana in questo mondo (se l'eroe è felice o no).
Relazione oggetto-soggetto (se c'è un narratore): caratteristiche della visione del mondo da parte del narratore (Perché l'autore ne ha bisogno? Come coincidono il narratore e l'autore? Qual è la distanza tra loro?).
Piano di analisi della poesia
1. Elementi del commento al poema:
- Tempo (luogo) di scrittura, storia della creazione;
- originalità di genere;
- Il posto di questa poesia nell'opera del poeta o in una serie di poesie su un argomento simile (con un motivo, una trama, una struttura simili, ecc.);
- Spiegazione di luoghi oscuri, metafore complesse e altre trascrizioni.
2. Sentimenti espressi dall'eroe lirico della poesia; sentimenti che una poesia evoca nel lettore.
3. Il movimento dei pensieri dell'autore, i sentimenti dall'inizio alla fine della poesia.
4. L'interdipendenza del contenuto della poesia e della sua forma d'arte:
- Soluzioni compositive;
- Caratteristiche di auto-espressione dell'eroe lirico e natura della storia;
- Il suono della poesia, l'uso della registrazione del suono, l'assonanza, l'allitterazione;
- Ritmo, strofa, grafica, loro ruolo semantico;
- Motivazione e accuratezza dell'uso di mezzi espressivi.
4. Associazioni causate da questo poema (letterario, vitale, musicale, pittorico - qualsiasi).
5. La tipicità e l'originalità di questa poesia nell'opera del poeta, il profondo significato morale o filosofico dell'opera, rivelato come risultato dell'analisi; il grado di "eternità" dei problemi sollevati o la loro interpretazione. Enigmi e segreti della poesia.
6. Ulteriori pensieri (gratuiti).
Analisi di un'opera poetica
(Schema)
Procedendo all'analisi di un'opera poetica, è necessario determinare il contenuto immediato dell'opera lirica - esperienza, sentimento;
Determinare l '"appartenenza" di sentimenti e pensieri espressi in un'opera lirica: un eroe lirico (l'immagine in cui sono espressi questi sentimenti);
- determinare l'oggetto della descrizione e la sua connessione con l'idea poetica (diretta - indiretta);
- determinare l'organizzazione (composizione) dell'opera lirica;
- determinare l'originalità dell'uso dei mezzi visivi da parte dell'autore (attivo - medio); definire il disegno lessicale (vernacolare - libro e vocabolario letterario ...);
- determinare il ritmo (omogeneo - eterogeneo; movimento ritmico);
- determinare il modello sonoro;
- determinare l'intonazione (l'atteggiamento di chi parla in merito al discorso e all'interlocutore.
Vocabolario poetico
È necessario scoprire l'attività dell'uso di determinati gruppi di parole del vocabolario comuni - sinonimi, contrari, archaismi, neologismi;
- scoprire la misura della vicinanza di una lingua poetica con il parlato;
- determinare l'identità e l'attività dell'uso dei tropi
EPITETE - definizione artistica;
CONFRONTO - un confronto di due oggetti o fenomeni per spiegare uno di essi con l'aiuto dell'altro;
ALLEGORY (allegoria) - l'immagine di un concetto o fenomeno astratto attraverso oggetti e immagini specifici;
IRONIA - una beffa nascosta;
HYPERBALL è un'esagerazione artistica utilizzata per migliorare un'impressione;
LITOTA - eufemismo artistico;
PERSONALIZZAZIONE - l'immagine di oggetti inanimati, in cui sono dotati delle proprietà degli esseri viventi - il dono della parola, la capacità di pensare e sentire;
METAPHOR - un confronto nascosto basato sulla somiglianza o sul contrasto dei fenomeni, in cui la parola "come", "come se", "come se" sono assenti, ma implicite.
Sintassi poetica
(tecniche sintattiche o figure del discorso poetico)
- domande retoriche, appelli, esclamazioni - aumentano l'attenzione del lettore, senza richiedere una sua risposta;
- ripetizioni - ripetizione ripetuta delle stesse parole o espressioni;
- antitesi - opposizioni;
Fonetica poetica
L'uso di onomatopea, la registrazione del suono - ripetizioni del suono, creando una sorta di "disegno" del suono del discorso.)
- Allitterazione: ripetizione di consonanti;
- Assonanza: ripetizione delle vocali;
- Anafora - gestione individuale;
Composizione lirica
È necessario:
- determinare l'esperienza, i sentimenti, l'umore principali, riflessi nel lavoro poetico;
- scoprire l'armonia della costruzione compositiva, la sua subordinazione all'espressione di un certo pensiero;
- determinare la situazione lirica presentata nel poema (il conflitto dell'eroe con se stesso; la libertà interiore dell'eroe, ecc.)
- identificare la situazione di vita che, presumibilmente, potrebbe causare questa esperienza;
- evidenziare le parti principali del lavoro poetico: mostrare la loro connessione (per determinare il "disegno" emotivo).
Arrivando all'analisi di un'opera poetica, è necessario determinare:
# il contenuto immediato dell'opera lirica è l'esperienza,
sentimento;
# "L'appartenenza" di sentimenti e pensieri espressi in un'opera lirica:
eroe lirico (l'immagine in cui sono espressi questi sentimenti);
# l'oggetto della descrizione e la sua connessione con l'idea poetica (diretta - indiretta);
# organizzazione (composizione) dell'opera lirica;
# originalità d'uso di mezzi figurativi - espressivi;
# disegno lessicale;
# il ritmo;
# modello sonoro;
# intonazione.
È anche importante considerare il contesto in cui è stata creata la poesia, ad es. situazione storica o momenti della biografia dell'autore.
Algoritmo di analisi del testo poetico :
- La definizione di un genere è testi puri, testi di pensiero, testi di ruolo, descrittivi, narrativi.
- Identificazione della trama lirica - esperienze.
- Tema della poesia.
- Idea.
- L'interpretazione del nome.
- Analisi della composizione.
- Caratterizzazione di immagini.
- Descrizione dell'eroe lirico.
- Analisi delle immagini e delle situazioni che hanno causato l'esperienza.
- Organizzazione del discorso poetico: dimensioni, ritmo, pausa, rima.
- Analisi di Stropics.
- Lexicon. Ausili visivi speciali.
- Sintassi poetica
- Analisi del sistema fonetico della parola.
Il piano di analisi del poema lirico.
I.Data di creazione.
II.Vero commento biografico e fattuale.
III.Originalità di genere.
IV.Contenuto ideologico:
1. Argomento principale.
2. L'idea principale
3. La colorazione emotiva dei sentimenti espressa in una poesia nella loro dinamica o statica.
4. Impressione esterna e reazione interna ad essa.
5. La prevalenza di intonazioni pubbliche o personali.
6. Eroe lirico.
V.La struttura della poesia:
1. Confronto e sviluppo di immagini verbali di base:
a) per somiglianza;
b) al contrario;
c) per adiacenza;
d) per associazione;
e) per deduzione.
2. I principali mezzi figurativi dell'allegoria usati dall'autore sono: metafora, metonimia, confronto, allegoria, simbolo, iperbole, litota, ironia (come un trope), sarcasmo, perifrasi.
3. Caratteristiche del discorso in termini di figure intonazionali-sintattiche: epiteto, ripetizione, antitesi, inversione, ellisse, parallelismo, domanda retorica, appello ed esclamazione.
4. Le caratteristiche principali del ritmo:
a) tonico, sillabico, sillabo-tonico, dolnik, verso libero;
b) giambico, trochee, pirrichia, spondae, dattilo, anfibraco, anapaest.
5. Metodi di rima (maschio, femmina, dattilico, preciso, impreciso, ricco; semplice, composto) e in rima (coppia, croce, anello), rima.
6. Strofika (distico, tre note, cinque note, quartina, sestina, settima, ottava, sonetto, strofa di Onegin).
Eufonia (eufonia) e registrazione del suono (allitterazione, assonanza), altri tipi di strumentazione del suono
Analisi poema lirico
La tecnica di analisi è dettata dalle caratteristiche ideologiche e artistiche dell'opera, tiene conto della comprensione intuitiva-irrazionale, poetica e del principio teorico e logico. Esistono principi generali per l'analisi scientifica di opere poetiche basate sulle proprietà tipologiche di generi, tipi di composizioni liriche, ecc. L'analisi non dovrebbe essere casuale, frammentata, non dovrebbe essere ridotta a un semplice trasferimento di impressione o retelling.
L'analisi del poema lirico rivela la corrispondenza tra la distribuzione di categorie grammaticali e metriche, correlazioni stanza, semantica del testo. Quello che segue è un esempio di analisi olistica (multi-aspetto) del poema lirico nell'unità dei suoi aspetti formali e sostanziali (in accordo con il mondo poetico e il sistema artistico dell'autore).
Schema di analisi
Comunicazioni fuori testo
Storia creativa dell'opera (data di scrittura, testo); luogo della poesia nell'evoluzione creativa del poeta; contesto storico e letterario, quotidiano; vero commento biografico, storia di valutazioni critiche.
Contenuto ideologico.
Struttura tematica. La motivazione. Keynotes.
Tipo di poema lirico (testi meditativi, meditativi-grafici, grafici).
I dettagli della forma del genere (elegia, ballata, sonetto, messaggio, ecc.).
Paphos.
La semantica del titolo, la sua connessione con l'idea poetica principale.
La costruzione (struttura) del verso
Architectonics.
Composizione. Ripetizioni, contrasti, opposizioni. Tipi di composizione. Il finale Confronto e sviluppo di immagini verbali di base (per somiglianza, per contrasto, per associazione, per inferenza).
Aspetto morfologico del modello poetico. La distribuzione di categorie grammaticali, parti del discorso.
Eroe lirico. Discorso e destinatario dei testi.
Forme di comunicazione verbale (dialogo, monologo).
Vocabolario poetico.
Ritmo e metrica.
Fonika. Struttura del suono (fonologica) (allitterazione, assonanza, ripetizione del suono, attrazione paronimica e altri tipi di strumentazione del suono). Eufonia (eufonia).
Nello schema di analisi del poema lirico di seguito, la sequenza di punti non è strettamente osservata, il requisito principale è quello di prendere in considerazione (se possibile) tutti questi componenti.
Un aspetto importante nello studio di un'opera letteraria rimane la definizione della metodologia di analisi e dei metodi per la sua interpretazione. Nei moderni studi filologici, le metodologie di vari sistemi scientifici sono utilizzate in modo creativo e si completano a vicenda, ognuna delle quali è significativa nella storia del pensiero critico.
• Campioni 1) olistici (sistema); 2) formale; 3) analisi strutturale-semiotica e 4) linguistico-poetica di poesie, vedere la letteratura seguente:
1) Muryanov M.F. Domande di interpretazione di testi antologici (la poesia di Pushkin "Il fuoco del desiderio brucia nel sangue") // Analisi di un'opera letteraria. L., 1976. P.173-212; Analisi di una poesia. L., 1985; Girschman M.M. Composizione ritmica e originalità stilistica di opere poetiche // Girshman M.M. Opera letteraria: teoria dell'integrità artistica. M., 2002, S.215-247; Broytman S.N. Secret Poetics A.S. Puskin. Tver. 2002. S.13-43 (vedi: A. Pushkin "Sulle colline della Georgia si trova una foschia notturna", "Per le rive della lontana patria", "Qual è il mio nome per te?").
2) Jacobson R. Poesie di Pushkin su una statua vergine, un baccanale e una donna umile; A proposito di "poesie composte di notte durante l'insonnia", La fattura di una quartina di Pushkin // Jacobson R. Lavora sulla poetica. M., 1987. S. 181-197; S.198-205; S.210-212.
3) Lotman Yu. M. Analisi del testo poetico. L., 1972. P.133-270; Ivanov Vyach. Sun. La struttura della poesia di Khlebnikov "They Take Me to Elephants" // letteratura russa. Dalla teoria della letteratura alla struttura del testo: Antologia. M., 1997. S.245-257; Levin Yu.I. O. Mandelstam. Analisi di sei poesie; B. Pasternak. Analisi di tre poesie; AS Puskin. "Al ritratto di Zhukovsky"; G. Ivanov "È bello che non ci sia re ..." // Levin Yu.I. Opere selezionate. Poetica. Semiotica. M., 1998. S. 9-51; S.156-174; S. 267-270; S. 271-275; Taranovsky K. Saggi sulla poesia di O. Mandelstam // Taranovsky K. Su poesia e poetica. M., 2000; Lotman M. Sulla morte di Zhukov // Come funziona la poesia di Brodsky. Sat. Art. M., 2002.S. 64-76.
4) Fateeva N.A. "Quando i flussi cantano romanzi quasi con le parole di un uomo" // La lingua come creatività. M., 1996. S. 170-189; Shestakova L.L. Tecniche linguistiche per la formazione del testo nella poesia di E. Baratynsky (basato sul materiale “Assurances” // Language as Creativity. M., 1996. S.118-125; Shestakova L. L. Osip Mandelstam. “Le sorelle sono pesanti e tenere, i tuoi segni sono gli stessi”) // Lingua russa a scuola 2000. No. 2. P.69-75.
2. Analisi del testo prosaico
Lo schema di complessa analisi filologica del testo (prosaico, prima di tutto) comprende le seguenti fasi: una generalizzazione del contenuto ideologico ed estetico, definizione del genere dell'opera, caratterizzazione dell'architettura del testo, considerazione della struttura della narrazione, analisi dell'organizzazione spazio-temporale dell'opera, sistema di immagini e linguaggio poetico, identificazione di elementi dell'intertesto .
Schema di analisi
Introduzione. Storia creativa (testo), storia di valutazioni critiche, luogo di un'opera (storia, saggio, racconto, racconto) nell'evoluzione creativa o nel sistema artistico dello scrittore, nella storia del processo letterario.
Aspetto problematico e tematico.
Analisi del testo.
Semantica (simbolismo) del nome. L'ampiezza della gamma semantica attraverso il prisma del titolo.
Architectonics.
Organizzazione spazio-temporale del mondo dell'arte: l'immagine del tempo e dello spazio ("cronotopo", continuum spazio-temporale, la relazione tra il personaggio e la scena). Opposizioni spaziali e temporanee (alto / basso, lontano / vicino, giorno / notte, ecc.).
Composizione. Tecniche compositive (ripetizione, installazione, ecc.). "Punti" di riferimento della composizione.
La trama Frammenti meta-descrittivi.
Il ritmo, il ritmo, il tono, l'intonazione della narrazione.
Tipi di discorso funzionale-semantico (descrizione, narrazione, ragionamento).
Originalità di stile. Il sistema di ausili visivi.
Il sistema di immagini. Discorso degli eroi.
Ritratto.
Dettaglio artistico (dettaglio esterno, psicologico, simbolico). Dettaglio funzionale. Il dettaglio.
Paesaggio. L'interno. Il mondo delle cose Zoologizmy.
Il ruolo della comunicazione sottotestuale e intertestuale.
Analisi di un'opera letteraria. L., 1976.
Girschman M.M. Composizione ritmica e identità stilistica delle opere in prosa (“After the Ball”, “The Death of Ivan Ilyich” di L.N. Tolstoy; “Meek” di F.M. Dostoevsky; “Student” di A.P. Chekhov) e altri // M. Girshman M. Opera letteraria: teoria dell'integrità artistica. M., 2002, S.314-407.
Yesaulov I. A. Lo spettro di adeguatezza nell'interpretazione di un'opera letteraria (Mirgorod di N. V. Gogol). M., 1995.
Nikolina N.A. Analisi filologica del testo. M., 2003 (un'analisi comparativa del testo - “Altre sponde” di V. Nabokov: l'originalità del genere del testo; “Bezhin Meadow” di I. S. Turgenev: struttura figurativa del testo; la storia di I. Bunin “Cold Autumn”: concettualizzazione del tempo; Il sole dei morti "di I. S. Shmeleva: parole chiave nella struttura del testo; Collegamenti intertestuali della storia di T. Tolstoy" Ti piace - non ti piace "; un'analisi completa del testo prosaico - La storia di I. Bunin" Il Maestro di San Francisco ").
Scheglov Yu.K. Poetica di Cechov ("Anna sul collo") // Zholkovsky A.K., Scheglov Yu.K. Opere sulla poetica dell'espressività: Invarianti - Tema - Ricevimenti - Testo. M., 1996.S. 157-189.
Yablokov E.A. Testo e sottotesto nelle storie di M. Bulgakov ("Note di un giovane medico"). Tver, 2002.
Analisi comparativa di poesie di M. Yu. Lermontov “La croce sulla roccia” e A. S. Pushkin “Il monastero su Kazbek”
Croce sulla roccia
(M-lle Souchkoff)
Nella gola del Caucaso, conosco la roccia,
Solo un'aquila della steppa può volare lì,
Ma una croce di legno si annerisce su di lei,
Si rompe e si piega da tempeste e piogge.
E molti anni sono passati senza lasciare traccia
Dal momento che è visibile da colline lontane.
E ogni mano è alzata
Come se volesse afferrare le nuvole.
Oh, se potessi arrampicarmi lì,
Come avrei pregato e pianto allora;
E dopo avrei lasciato cadere la catena dell'essere
E con una tempesta chiamerei mio fratello!
MONASTERO DI KAZBEK
In alto sopra le sette montagne
Kazbek, la tua tenda reale
Splende di raggi eterni.
Il tuo monastero dietro le nuvole
Come un'arca volante nel cielo
Si alza, leggermente visibile, sopra le montagne.
Lontano, desiderato Breg!
Lì b, dicendo, perdona la gola,
Salire all'altezza libera!
Lì b, in una cella altissima,
Mi nasconderò nel quartiere di Dio! ..
Sarebbe allettante supporre che M.Yu. Lermontov conosceva bene il testo del poema "Monastero di Kazbek" (1829). Quindi si potrebbe scrivere della risposta polemica dell'adolescente impudente a un grande contemporaneo. Ma, molto probabilmente, una serie di coincidenze a diversi livelli, che ripareremo in un'analisi comparativa, sono dovute alle specificità del metodo romantico con cui entrambe le opere sono scritte.
La comunanza è già notata a prima vista con i nomi delle poesie. Le righe iniziali di testi definiscono immediatamente il tema e il colore generali. (Caucaso). È chiaro che entrambi gli autori hanno eroi lirici ai piedi (rocce, montagne) e le loro opinioni e pensieri sono diretti verso l'alto. Quindi già la posizione degli eroi imposta l'antitesi romantica di "qui" e "lì". La poesia di A.S. Pushkin è stata creata in un momento in cui il poeta stesso ha regolarmente dichiarato la sua partenza dal metodo romantico. Ad esempio, in una delle sue lettere private, ha commentato in dettaglio il processo di creazione di "Winter Morning", pubblicato nello stesso anno 1829, spiegando perché tutte le modifiche sono andate dal "cavallo Cherkassky" alla "puledra marrone", cioè a un sistema figurativo più "prosaico" vocabolario, sintassi e così via.
Fortunatamente, il tempo è passato quando abbiamo cercato di raddrizzare il percorso creativo di un autore e abbiamo cercato prove che tutti i grandi poeti si sono spostati "dal romanticismo al realismo". Era implicito che il metodo realistico, ovviamente, fosse migliore.
Il Caucaso in quasi tutti i parolieri russi e in uno qualsiasi dei loro "periodi creativi" ha risvegliato e risveglia una visione del mondo romantica.
L'eroe lirico di Pushkin, in piedi ai piedi di un'alta montagna, guarda la cima di Kazbek e riflette sull'eternità, su Dio, sulla libertà ...
Nel poema di M. Yu. Lermontov "La croce sulla roccia" (1830), anche l'eroe lirico è scioccato dal paesaggio caucasico, ma i suoi pensieri e sentimenti sono completamente diversi. L'opera nominata di M. Yu. Lermontov, come molte altre poesie del 1830, è dedicata a E. A. Sushkova, (in seguito contessa Rostopchina). Va notato che questa donna era una poetessa, quindi Lermontov si rivolse a lei non solo a poesie su un tema d'amore, ma sperava che la sua ragazza condividesse, comprendesse i pensieri e gli umori vissuti dal suo eroe lirico.
Immagini di rocce, scogliere, montagne attraversano tutte le opere di Lermontov, questo autore ha ripetutamente dichiarato il suo amore per le montagne del Caucaso. Ma l'amore per la natura del giovane poeta, come l'amore per una donna, è cupo e angosciante.
L'eroe lirico del "primo" Lermontov definisce una roccia il suo posto "familiare" e preferito nel Caucaso, sopra il quale vi è la tomba senza nome di qualcuno con una semplice croce di legno. La croce divenne nera e quasi marcì a causa delle piogge, ma 6 su 12 righe di testo furono date alla descrizione di questo cupo dettaglio del paesaggio.
Questo poema in "forma" è molto semplice: è scritto in anfibrachio di quattro piedi con caesura, è composto da tre quartine con rima adiacente e le rime sono accurate e banali. L'opera si divide in due parti: due quartine sono una descrizione della croce su una roccia, gli ultimi quattro versi sono una risposta emotiva.
Nelle prime righe appare l'aquila romanticamente amata, che - nella sua felicità - può volare così in alto che poggia su una scogliera. L'eroe lirico sta languendo nel fatto che non può arrampicarsi su una roccia e la croce personificata, che assomiglia a un uomo dal basso, si allunga ancora più in alto, come se "volesse afferrare le nuvole". Quindi attraverso l'intera poesia passa una direzione di movimento: dal basso verso l'alto. L'opera ha due macchie di colore contrastanti: una croce nera e nuvole bianche irraggiungibili.
L'ultima quartina è una frase esclamativa, quasi interamente composta da cliché romantici e inizia, ovviamente, con "Oh!".
L'eroe è desideroso di "salire", "su", lì "pregherà e piangerà", perché, probabilmente, dal basso, dal basso, Dio non ascolta i suoi lamenti. Il giovane romantico vuole "gettare via la catena dell'essere", sbarazzarsi delle catene e fraternizzare con la tempesta (vale la pena ricordare Mtsyri).
L'ultima quartina è scritta con l'umore congiuntivo e ripetutamente ripetuto "vorrebbe", insieme alle parole "lasciato cadere", "essere", "con una tempesta", "fratello" dà un'allitterazione sonora.
In generale, questa poesia mi sembra più debole della "Vela" o "Mendicante", creata all'incirca nello stesso momento. Il paradosso è che, sebbene il testo in esame sia imitativo, è, allo stesso tempo, molto caratteristico dell'atteggiamento dei primi Lermontov e del suo stile, che, secondo E. Maimin, era uno "standard del romanticismo".
La poesia di Pushkin crea un'atmosfera completamente diversa per il lettore. Sì, anche l'eroe lirico vuole arrivare "lì" in cima alla montagna, dove si trova l'antica chiesa georgiana. Ma aspira non solo alle tempeste, ma alla pace. Il picco di Kazbek "brilla di raggi eterni" e le nuvole di luce sono necessarie solo in modo che non tutti possano vedere il posto riservato. Per Pushkin, il cielo, come il mare, è un elemento libero, quindi il confronto di una chiesa leggermente visibile con l '"arca volante" si pone naturalmente, in cui solo gli eletti dovrebbero essere salvati.
Anche il lavoro di Pushkin è diviso in due parti, corrispondenti a due stanze, ma la seconda strofa è composta da cinque linee, che, naturalmente, dal sistema di rima stesso, mette una delle linee in una "posizione forte". Ecco un'esclamazione: "Una breg lontana e desiderata!" L'immagine della costa desiderata e irraggiungibile (e ancor più solennemente - l'arcaica, eterna "breg") è anche abbastanza logica dopo la descrizione della nave simbolo. L'eroe lirico di Pushkin non è alla ricerca di tempeste, per lui la felicità è "pace e volontà". Cerca una "cellula trascendentale", ed è nella solitudine che spera di trovare la libertà, perché è nell'anima e non è concessa dall'esterno.
Non è un caso che l'eroe lirico sogna un "vicinato di Dio". Non chiede nulla all'Onnipotente; egli stesso è quasi uguale a lui.
L'intero poema è scritto da un tradizionale iambic a quattro zampe, con un gran numero di pirrich che facilitano il verso. Nella prima strofa, la rima adiacente divide discretamente la sestina in distici. Ma la prima riga della rima a cinque rime è associata alla prima parte e i restanti quattro versi sono rimati "croce". Tutto ciò, come abbiamo già notato, evidenzia la linea chiave: una svolta dello spirito verso il lontano, irradiato da raggi, divina "birra".
Nella seconda strofa, Pushkin, come Lermontov, ha concentrato un massimo di emozioni. Il quintetto del testo di Pushkin è composto da tre frasi esclamative, due delle quali iniziano con un impulso romantico: "Vai lì ...!" L'aspirazione di questo eroe lirico dalla gola alla cima è riconosciuta come un'esplosione naturale. L'irraggiungibilità di questo sogno è anche naturale. La poesia di Pushkin è luminosa e saggia, senza angoscia e dolore giovanili.
Quindi un confronto tra le due opere "caucasiche" di Pushkin e Lermontov sottolinea ancora una volta la differenza tra la visione del mondo e l'idiostyle di questi classici russi.
“MONUMENTO” DI G. R. DERZHAVIN E “MONUMENTO” di V. Ya. BRYUSOV
(aspetto metodologico dell'analisi comparativa)
tema monumentale, aspetto metodologico, analisi comparativa, poetica, sistema figurativo
Il tema del monumento occupa un posto importante nell'opera dei poeti russi, quindi un'attenzione considerevole è rivolta a questo argomento nei programmi scolastici. Analisi comparativa di poesie G.R. Derzhavin e V. Ya. Bryusov aiuteranno gli studenti a comprendere l'unicità della soluzione al tema del monumento nell'opera del poeta del XVIII e XX secolo, per rivelare l'individualità dello stile e della percezione degli artisti.
La base di queste due poesie è un tema, una fonte: l'ode a "Monumento" di Orazio. È difficile chiamare le poesie di G. R. Derzhavin e V. Ya. Bryusov le traduzioni dell'ode di Orazio nel senso esatto - è piuttosto una libera imitazione o alterazione di quest'ultima, che consente agli studiosi letterari di considerare queste opere come indipendenti e peculiari.
La poesia di Derzhavin "Monument" fu pubblicata per la prima volta nel 1795 con il titolo "To the Muse. Imitation of Horace". "Monument" Bryusov è stato scritto nel 1912. L'insegnante chiede agli studenti di leggere poesie, confrontarle e rispondere alle domande:
Cosa riconosceva esattamente ogni poeta nella sua opera che meritava l'immortalità?
Confronta il sistema figurativo di poesie, organizzazione ritmica, strofa, sintassi. In che modo ciò influisce sul pathos generale delle poesie?
Qual è la particolarità dell'eroe lirico delle poesie?
Presta attenzione ai nomi geografici. Come definiscono lo spazio delle poesie? Derzhavin vede i suoi meriti in quanto:
Quella prima ho osato in una divertente sillaba russa
Per proclamare le virtù di Felitsa,
Nella semplicità del cuore, parla di Dio
E la verità per i re con un sorriso per parlare.
Gli studenti commentano che il poeta ha reso la sillaba russa semplice, nitida, divertente. Ha “osato” scrivere non sulla grandezza, non sugli exploit, ma sulle virtù dell'imperatrice, avendo visto in lei una persona comune. Il poeta è riuscito a mantenere la dignità umana, la sincerità, la verità.
Bryusov parla dei suoi meriti nella quarta strofa:
Per molti ho pensato, per tutto quello che conoscevo i morsi della passione,
Ma diventerà chiaro a tutti che questa canzone parla di loro,
E in sogni lontani in potere invincibile
Ogni verso sarà glorificato con orgoglio.
Secondo l'autore, era possibile trasmettere pensieri e passioni umane nelle parole "melodiose" delle sue creazioni.
Le poesie di Derzhavin e Bryusov si fondono non solo tematicamente, ma anche in base alle caratteristiche esterne della loro costruzione: entrambe sono scritte in stanze a quattro righe (Derzhavin ha 5 stanze, Bryusov ha 6 stanze) con rime maschili e femminili, alternandosi in tutte le stanze secondo lo schema: avav. Il metro di entrambe le poesie è iambico. Derzhavin ha un iambico di sei piedi in tutte le linee, per Bryusov un sei piedi nelle prime tre linee e quattro piedi nella quarta linea di ogni stanza.
Gli studenti notano la differenza a livello sintattico. In Bryusov, la poesia è complicata non solo dalle forme esclamative, ma anche da domande retoriche, che danno all'intonazione un po 'di espressività e tensione.
Nel poema di Derzhavin, l'immagine dell'eroe lirico collega tutte le stanze, solo nell'ultima appare l'immagine della musa, che l'eroe affronta con il pensiero dell'immortalità. A Bryusov, già nella prima strofa, l'immagine dell'eroe lirico è in contrasto con coloro che non capivano il poeta - la "folla": "Il mio monumento si erge, è complicato dalle stanze delle stanze. / Grida, rabbia, non puoi scaricarlo! Questo contrasto dà origine alla tragedia della visione del mondo dell'eroe lirico.
Un interessante confronto tra piani spaziali di poesie. Per Derzhavin: "La voce passerà intorno a me dalle Acque Bianche ai Neri, / Dove il Volga, Don, Neva, gli Urali si riversano da Riphean; ..". Bryusov scrive che le sue pagine voleranno: "Nei giardini dell'Ucraina, nel rumore e nel vivido sogno della capitale / Alla vigilia dell'India, fino alla riva dell'Irtysh". Nella quinta strofa, la geografia del verso è arricchita in nuovi paesi:
E, con nuovi suoni, la chiamata andrà oltre
Patria triste, sia tedesca che francese
Ripeti umilmente il mio verso orfano,
Dono di muse di supporto.
Gli studenti giungono alla conclusione che lo spazio del poema simbolista è molto più ampio: questi non sono solo la vastità della Russia, ma anche i paesi europei - Germania, Francia. Il poeta simbolista è caratterizzato dall'iperbolizzazione del tema del monumento, la scala di influenza della sua stessa poesia e della poesia in generale.
La fase successiva dell'opera potrebbe essere associata a un confronto tra i mezzi espressivi usati dal poeta classico e dal poeta simbolista. Gli studenti scrivono epiteti, confronti, metafore su un quaderno, riassumono esempi e traggono conclusioni. Notano il dominio degli epiteti di Derzhavin: "un meraviglioso, monumento eterno", "un vortice effimero", "popoli innumerevoli", "giusto merito", ecc., Nonché l'uso della tecnica di inversione, che conferisce solennità, chiarezza e obiettività all'immagine. In Bryusov, un ruolo significativo nel poema è svolto dalle metafore: "la disintegrazione delle parole cantanti", "il dono delle muse di supporto", ecc., Che, per così dire, enfatizza la scala dello stile, la tendenza a generalizzare. Nel poema del poeta classico, l'immagine dell'imperatrice e il tema del potere ad essa connesso sono logici. Il simbolista non è interessato alle immagini di statisti, re, comandanti. Bryusov mostra l'incoerenza del mondo reale. Nel suo poema, "l'armadio del povero" e il "palazzo del re" sono in contrasto, il che fa un tragico inizio nell'opera del poeta simbolista.
L'insegnante può attirare l'attenzione degli studenti sul vocabolario, sul suono e sulla pittura di poesie. Scoprendo il generale e le differenze, gli studenti giungono alla conclusione sulla continuità delle tradizioni nella letteratura russa e sulla diversità e ricchezza di stili, metodi, direzioni.
Si pensa al principio guida della poesia di Bryusov. Il vocabolario delle sue poesie è sonoro, vicino all'oratorio. Il verso è conciso, forte, "con muscoli sviluppati" / D.Maksimov /. Il pensiero prevale anche nella poesia del poeta classicista, il cui stile è caratterizzato da retorica, solennità e monumentalità. E allo stesso tempo, il lavoro di ciascuno di essi ha qualcosa di suo, unico.
Questa forma di lavoro aiuta ad aumentare il livello di percezione dei testi di Derzhavin e Bryusov, delle immagini più complesse e sottili della poesia, e aiuta a formare e consolidare le idee degli studenti sulla teoria e la pratica del classicismo e del simbolismo.
1. Analisi dell'opera d'arte
1. Definire il tema e l'idea / idea principale / dell'opera; problemi sollevati in esso; il pathos con cui è scritta l'opera;
2. Mostra il rapporto tra trama e composizione;
3. Considerare l'organizzazione soggettiva dell'opera / l'immagine artistica di una persona, i metodi per creare un personaggio, i tipi di immagini dei personaggi, un sistema di immagini dei personaggi /;
5. Determinare le caratteristiche del funzionamento in questo lavoro di letteratura sui mezzi visivi ed espressivi della lingua;
6. Identificare le caratteristiche del genere dell'opera e lo stile dello scrittore.
Nota: secondo questo schema, puoi scrivere una recensione di saggio sul libro che hai letto e, allo stesso tempo, inviare anche:
1. Atteggiamento emotivo-valutativo da leggere.
2. Una giustificazione dettagliata per una valutazione indipendente dei personaggi degli eroi dell'opera, delle loro azioni ed esperienze.
3. Giustificazione dettagliata delle conclusioni.
2. Analisi dell'opera letteraria in prosa
Quando si inizia ad analizzare un'opera d'arte, prima di tutto, è necessario prestare attenzione al contesto storico concreto dell'opera durante la creazione di quest'opera d'arte. È necessario distinguere tra i concetti di situazione storica e storico-letteraria, nel secondo caso che abbiamo in mente
• direzioni letterarie dell'era;
• il posto di quest'opera tra le opere di altri autori scritte durante questo periodo;
• storia creativa dell'opera;
• valutazione del lavoro in critica;
• l'originalità della percezione di quest'opera da parte dei contemporanei dello scrittore;
• valutazione dell'opera nel contesto della lettura moderna;
Successivamente, dovremmo rivolgerci alla questione dell'unità ideologica e artistica dell'opera, del suo contenuto e della sua forma (in questo caso, consideriamo il piano di contenuti - cosa voleva dire l'autore e il piano di espressione - come è riuscito a farlo).
Livello concettuale di opere d'arte
(soggetti, problemi, conflitti e pathos)
L'argomento è quello di cui tratta il lavoro, il problema principale posto e considerato dall'autore nel lavoro, che integra il contenuto in un singolo insieme; questi sono i fenomeni e gli eventi tipici della vita reale che si riflettono nel lavoro. Il tema è in sintonia con le questioni principali del suo tempo? Il titolo è legato all'argomento? Ogni fenomeno della vita è un problema separato; la totalità degli argomenti è il tema del lavoro.
Il problema è quel lato della vita a cui lo scrittore è particolarmente interessato. Lo stesso problema può servire come base per la formulazione di vari problemi (il tema del servo è il problema della mancanza interna di libertà del servo, il problema della corruzione reciproca, la bruttezza dei servi e dei servi, il problema dell'ingiustizia sociale ...). Problemi: un elenco di problemi sollevati nel lavoro. (Possono essere complementari e soggetti al problema principale.)
Paphos - l'atteggiamento emotivo-valutativo dello scrittore nei confronti del narrato, caratterizzato da un grande potere di sentimenti (forse affermando, negando, giustificando, esaltando ...).
Il livello di organizzazione dell'opera nel suo insieme artistico
Composizione - la costruzione di un'opera letteraria; combina parti di un'opera in una.
Composizione delle immobilizzazioni:
La trama è ciò che accade nel lavoro; sistema di eventi e conflitti principali.
Il conflitto - uno scontro di personaggi e circostanze, punti di vista e principi di vita, ha gettato le basi per l'azione. Il conflitto può verificarsi tra una persona e una società, tra personaggi. Nelle menti dell'eroe può essere esplicito e nascosto. Gli elementi della trama riflettono le fasi dello sviluppo del conflitto;
Un prologo è una sorta di introduzione a un'opera in cui racconta eventi del passato, imposta emotivamente il lettore alla percezione (raro);
Un'esposizione è un'introduzione all'azione, un'immagine delle condizioni e delle circostanze che hanno preceduto l'inizio immediato dell'azione (può essere schierata o meno, solida e "lacerata"; può essere collocata non solo all'inizio, ma anche a metà, fine del lavoro); introduce i personaggi dell'opera, la situazione, il tempo e le circostanze dell'azione;
La trama - l'inizio del movimento della trama; quell'evento da cui inizia il conflitto, si sviluppano eventi successivi.
Lo sviluppo dell'azione è un sistema di eventi che scaturiscono dalla trama; man mano che l'azione si sviluppa, di norma, il conflitto si intensifica e le contraddizioni diventano più chiare e più acute;
Il climax è il momento della massima tensione d'azione, l'apice del conflitto, il climax rappresenta il problema principale del lavoro e i personaggi dei personaggi sono molto chiari, dopo che l'azione si indebolisce.
La denuncia è una soluzione al conflitto rappresentato o un'indicazione di possibili soluzioni. Il momento finale nello sviluppo dell'opera d'arte. Di norma, o risolve il conflitto o dimostra la sua insolubilità fondamentale.
Epilogo - la parte finale del lavoro, in cui è indicata la direzione dell'ulteriore sviluppo degli eventi e il destino degli eroi (a volte viene data una valutazione all'immagine); questa è una breve storia di ciò che è accaduto ai personaggi dell'opera dopo la fine dell'azione principale della trama.
La trama può essere delineata:
• In una sequenza cronologica diretta di eventi;
• Con digressioni nel passato - a posteriori - ed "escursioni" verso
Il futuro;
• In una sequenza deliberatamente modificata (vedere il tempo artistico in un'opera).
Gli elementi non di trama sono:
• Falsi episodi;
La loro funzione principale è quella di ampliare l'ambito del dipinto, per consentire all'autore di esprimere i suoi pensieri e sentimenti su vari fenomeni della vita che non sono direttamente correlati alla trama.
L'opera potrebbe non avere singoli elementi della trama; a volte è difficile separare questi elementi; a volte ci sono diverse trame in un'opera - altrimenti, trame. Esistono varie interpretazioni dei concetti di "trama" e "trama":
1) trama - il principale conflitto dell'opera; trama - una serie di eventi in cui è espresso;
2) trama - l'ordine artistico degli eventi; trama - l'ordine naturale degli eventi
Principi ed elementi compositivi:
Il principio compositivo principale (la composizione è multiforme, lineare, circolare, "stringa con perline"; nella cronologia degli eventi o meno ...).
Strumenti di composizione aggiuntivi:
Digressioni liriche - forme di divulgazione e trasmissione dei sentimenti e dei pensieri dello scrittore sul dipinto (esprimere l'atteggiamento dell'autore verso i personaggi, verso la vita raffigurata, può rappresentare riflessioni in qualsiasi occasione o spiegazione del suo scopo, posizione);
Episodi introduttivi (plug-in) (non direttamente correlati alla trama dell'opera);
Anticipazioni artistiche - un'immagine di scene che sembrano prevedere, anticipare l'ulteriore sviluppo degli eventi;
Inquadramento artistico - scene che iniziano e finiscono un evento o un'opera, completandolo, dando ulteriore significato;
Tecniche compositive - monologhi interni, diario, ecc.
Il livello della forma interna dell'opera
L'organizzazione soggettiva della storia (la sua considerazione include quanto segue): La storia può essere personale: per conto dell'eroe lirico (confessione), per conto del narratore e impersonale (per conto del narratore).
1) Immagine artistica di una persona - vengono considerati i fenomeni tipici della vita che si riflettono in questa immagine; tratti individuali inerenti al personaggio; l'originalità dell'immagine creata di una persona viene rivelata:
• Caratteristiche esterne: viso, figura, abito;
• Carattere del personaggio - si rivela nelle azioni, in relazione ad altre persone, manifestate nel ritratto, nelle descrizioni dei sentimenti dell'eroe, nel suo discorso. Immagine delle condizioni in cui il personaggio vive e agisce;
• Immagine della natura, aiutando a comprendere meglio i pensieri e i sentimenti del personaggio;
• Immagine dell'ambiente sociale, la società in cui il personaggio vive e agisce;
• La presenza o l'assenza di un prototipo.
2) 0 tecniche di base per la creazione di un'immagine di personaggio:
• Caratterizzazione dell'eroe attraverso le sue azioni e azioni (nel sistema di trama);
• Ritratto, caratterizzazione del ritratto dell'eroe (spesso esprime l'atteggiamento dell'autore nei confronti del personaggio);
• Analisi psicologica - una ricreazione dettagliata e approfondita di sentimenti, pensieri, motivi - il mondo interiore del personaggio; qui è l'immagine della "dialettica dell'anima", cioè di particolare importanza movimenti della vita interiore dell'eroe;
• Caratterizzazione dell'eroe da parte di altri personaggi;
• Dettagli artistici - una descrizione degli oggetti e dei fenomeni della realtà che circonda il personaggio (i dettagli in cui si riflette un'ampia generalizzazione possono agire come dettagli simbolici);
3) Tipi di immagini dei personaggi:
Lirico - nel caso in cui lo scrittore descriva solo i sentimenti e i pensieri dell'eroe, senza menzionare gli eventi della sua vita, le azioni dell'eroe (che si trova principalmente nella poesia);
Drammatico - nel caso in cui l'impressione appaia che i personaggi si comportano "da soli", "senza l'aiuto dell'autore", cioè l'autore usa l'auto-divulgazione per caratterizzare i personaggi, le caratteristiche stesse (che si trovano principalmente in opere drammatiche);
Epico - l'autore-narratore o narratore descrive in sequenza i personaggi, le loro azioni, i personaggi, l'aspetto, l'atmosfera in cui vivono, i rapporti con gli altri (presenti in romanzi epici, racconti, racconti, racconti, saggi).
4) Il sistema di immagini dei personaggi;
Immagini separate possono essere combinate in gruppi (raggruppamento di immagini) - la loro interazione aiuta a presentare e rivelare più pienamente ogni personaggio, e attraverso di essi - il tema e il significato ideologico dell'opera.
Tutti questi gruppi sono uniti nella società rappresentata nell'opera (poliedrica o pianificata dal punto di vista sociale, etnico, ecc.).
Spazio artistico e tempo artistico (cronotopo): spazio e tempo rappresentati dall'autore.
Lo spazio artistico può essere condizionale e concreto; conciso e voluminoso;
Il tempo artistico può essere correlato con storico o no, intermittente e continuo, nella cronologia degli eventi (tempo epico) o nella cronologia dei processi mentali interni dei personaggi (tempo lirico), lungo o istantaneo, finito o infinito, chiuso (cioè solo all'interno della trama , al di fuori del tempo storico) e aperto (sullo sfondo di una certa era storica).
• Il metodo di creazione di immagini artistiche: narrazione (l'immagine degli eventi che si verificano nell'opera), descrizione (elenco sequenziale di singoli segni, tratti, proprietà e fenomeni), forme di discorso orale (dialogo, monologo).
• Il luogo e il significato del dettaglio artistico (dettaglio artistico che rafforza l'idea del tutto).
Il livello della forma esterna. Organizzazione vocale e ritmico-melodica di un testo letterario
Personaggi vocali - espressivi o meno, che agiscono come mezzo di tipizzazione; caratteristiche individuali del linguaggio; rivela la natura e aiuta a capire l'atteggiamento dell'autore.
Discorso del narratore - Valutazione degli eventi e dei loro partecipanti
Originalità è la parola per l'uso di una lingua nazionale (l'attività di inclusione di sinonimi, contrari, omonimi, arcaismi, neologismi, dialettismi, barbarie, professionalità).
I metodi di immaginazione (percorsi - l'uso delle parole in un significato figurativo) sono semplici (epiteto e confronto) e complessi (metafora, personificazione, allegoria, litota, perifra).
Piano di analisi della poesia
1. Elementi del commento al poema:
Tempo (luogo) di scrittura, storia della creazione;
Originalità di genere;
Il posto di questa poesia nell'opera del poeta o in una serie di poesie su un argomento simile (con un motivo, una trama, una struttura simili, ecc.);
Spiegazione di luoghi oscuri, metafore complesse e altre trascrizioni.
2. Sentimenti espressi dall'eroe lirico della poesia; sentimenti che una poesia evoca nel lettore.
4. L'interdipendenza del contenuto della poesia e della sua forma d'arte:
Soluzioni compositive;
Caratteristiche di auto-espressione dell'eroe lirico e natura della storia;
Le serie sonore del poema, l'uso della registrazione del suono, l'assonanza, l'allitterazione;
Ritmo, stropici, grafica, il loro ruolo semantico;
Motivazione e accuratezza dell'uso di mezzi espressivi.
4. Associazioni causate da questo poema (letterario, vitale, musicale, pittorico - qualsiasi).
5. La tipicità e l'originalità di questa poesia nell'opera del poeta, il profondo significato morale o filosofico dell'opera, rivelato come risultato dell'analisi; il grado di "eternità" dei problemi sollevati o la loro interpretazione. Enigmi e segreti della poesia.
6. Ulteriori pensieri (gratuiti).
Analisi di un'opera poetica
(Schema)
Procedendo all'analisi di un'opera poetica, è necessario determinare il contenuto immediato dell'opera lirica - esperienza, sentimento;
Determinare l '"appartenenza" di sentimenti e pensieri espressi in un'opera lirica: un eroe lirico (l'immagine in cui sono espressi questi sentimenti);
Definire l'oggetto della descrizione e la sua connessione con l'idea poetica (diretta - indiretta);
Determinare l'organizzazione (composizione) dell'opera lirica;
Determinare l'originalità dell'uso dei mezzi visivi da parte dell'autore (attivo - medio); definire un disegno lessicale (vernacolare, libro e vocabolario letterario ...);
Determinare il ritmo (omogeneo - eterogeneo; movimento ritmico);
Definire il modello audio;
Determina l'intonazione (l'atteggiamento di chi parla in merito al discorso e all'interlocutore).
Vocabolario poetico
È necessario scoprire l'attività dell'uso di determinati gruppi di parole del vocabolario comuni - sinonimi, contrari, archaismi, neologismi;
Scopri una misura della vicinanza di una lingua poetica con parlato;
Identificare l'originalità e l'attività dell'uso dei tropi
EPITETE - definizione artistica;
CONFRONTO - un confronto di due oggetti o fenomeni per spiegare uno di essi con l'aiuto dell'altro;
ALLEGORY (allegoria) - l'immagine di un concetto o fenomeno astratto attraverso oggetti e immagini specifici;
IRONIA - una beffa nascosta;
HYPERBALL è un'esagerazione artistica utilizzata per migliorare un'impressione;
LITOTA - eufemismo artistico;
PERSONALIZZAZIONE - l'immagine di oggetti inanimati, in cui sono dotati delle proprietà degli esseri viventi - il dono della parola, la capacità di pensare e sentire;
METAPHOR - un confronto nascosto basato sulla somiglianza o sul contrasto dei fenomeni, in cui la parola "come", "come se", "come se" sono assenti, ma implicite.
Sintassi poetica
(tecniche sintattiche o figure del discorso poetico)
Domande retoriche, appelli, esclamazioni: aumentano l'attenzione del lettore senza richiedere una sua risposta;
Ripetizioni: ripetizione ripetuta delle stesse parole o espressioni;
Antitesi: opposizioni;
Fonetica poetica
L'uso dell'onomatopea, la registrazione del suono - ripetizioni del suono, creando una sorta di "disegno" del suono del parlato.
Allitterazione: ripetizione di consonanti;
Assonanza: ripetizione delle vocali;
Anafora: gestione individuale;
Composizione lirica
È necessario:
Determinare l'esperienza, i sentimenti, l'umore principali, riflessi nel lavoro poetico;
Scoprire l'armonia della costruzione compositiva, la sua subordinazione all'espressione di un certo pensiero;
Determina la situazione lirica presentata nel poema (il conflitto dell'eroe con se stesso; la libertà interiore dell'eroe, ecc.)
Identificare una situazione di vita che potrebbe aver causato questa esperienza;
Evidenzia le parti principali di un'opera poetica: mostra la loro connessione (determina il "disegno" emotivo).
Analisi drammatica
Schema di analisi del lavoro drammatico
1. Caratteristica generale: storia della creazione, base della vita, design, critica letteraria.
2. La trama, composizione:
Il conflitto principale, le fasi del suo sviluppo;
Il personaggio del denouement / fumetto, tragico, drammatico /
3. Analisi di singole azioni, scene, fenomeni.
4. Raccolta di materiale sui personaggi:
L'aspetto dell'eroe
comportamento
Caratteristica vocale
Maniera / come? /
Dizionario di stile
La caratteristica stessa, le caratteristiche reciproche dei personaggi, le osservazioni dell'autore;
Il ruolo dello scenario, interno nello sviluppo dell'immagine.
5. CONCLUSIONI: tema, idea, significato del titolo, sistema di immagini. Il genere dell'opera, l'originalità artistica.
Lavoro drammatico
Specifiche generali, la posizione "borderline" del dramma (tra letteratura e teatro) richiede la sua analisi nel corso dello sviluppo dell'azione drammatica (questa è la differenza fondamentale tra l'analisi di un'opera drammatica e un'opera epica o lirica). Pertanto, lo schema proposto è di natura condizionale, tiene conto solo del conglomerato delle principali categorie generiche di dramma, la cui peculiarità può manifestarsi in modo diverso in ogni singolo caso proprio nello sviluppo dell'azione (secondo il principio di una molla non voluta).
1. Caratteristiche generali dell'azione drammatica (personaggio, piano e vettore del movimento, tempo, ritmo, ecc.). "Attraverso" azioni e correnti "sottomarine".
2. Tipo di conflitto. L'essenza del dramma e il contenuto del conflitto, la natura delle contraddizioni (duplice, conflitto esterno, conflitto interno, loro interazione), il piano "verticale" e "orizzontale" del dramma.
3. Il sistema di attori, il loro posto e ruolo nello sviluppo di azioni drammatiche e risoluzione dei conflitti. I personaggi principali e secondari. Personaggi extra-trama e fuori scena.
4. Il sistema dei motivi e lo sviluppo motivazionale della trama e dei micro-complotti del dramma. Testo e sottotesto.
5. Livello compositivo e strutturale. Le principali fasi dello sviluppo dell'azione drammatica (esposizione, scenografia, sviluppo dell'azione, climax, denouement). Il principio di installazione.
6. Caratteristiche della poetica (chiave semantica del titolo, ruolo dei manifesti teatrali, cronotipo del palcoscenico, simbolismo, psicologismo del palcoscenico, problema del finale). Segni di teatralità: costume, maschera, analisi di gioco e post-situazionale, situazioni di gioco di ruolo, ecc.
7. Originalità di genere (dramma, tragedia o commedia?). Le origini del genere, la sua reminiscenza e le soluzioni innovative dell'autore.
9. Contesti drammatici (storico-culturali, creativi, propriamente drammatici).
10. Il problema dell'interpretazione e della storia del palcoscenico
N.V. Chipenko, GBOU SOSH № 478, Mosca
Il materiale è stato sviluppato per preparare gli studenti delle scuole superiori al saggio finale sulla letteratura. Il sistema di domande aiuterà a considerare il lavoro in modo completo, a vedere le caratteristiche dello stile dello scrittore, a identificare la posizione dell'autore. I cliché vocali proposti ti consentono di formulare correttamente la tua affermazione.
Dolbikova Galina Anatolyevna, scuola secondaria MBOU n. 46 di Kaluga
Descrizione dello sviluppo
Analisi del testo prosaico.
1. storico - commento biografico .
2. Originalità di genere.
La storia (cosa?) È umoristica, satirica, filosofica, storica, natalizia, sacra, parabola, miniatura, schizzo, scena di genere, ecc.
3. Il significato del nome .
Riflette un argomento o un'idea.
Simbolismo del nome
4. Tema del lavoro .
Il tema principale (il tema di una piccola persona, amore, guerra, infanzia, ecc.
La storia è dedicata alla rappresentazione del rapporto tra le persone, il rapporto tra uomo e natura, animali, patria, ecc.
Motivi (non l'argomento principale) di creatività, memoria storica, miglioramento morale, ecc.
Idea del lavoro .
6. I problemi del lavoro.
Indifferenza umana, disuguaglianza, ecc.
7. Il conflitto , il suo sviluppo .
Tipo di conflitto: sociale, morale - psicologico, ideologico, personale, interno ...
Sviluppo del conflitto:
8. La trama, la trama.
Una trama è una disposizione di eventi nella loro sequenza temporale.
Una trama è una sequenza di eventi in un'opera d'arte.
9. composizione .
Il ruolo dell'epigrafia.
Denouement: inaspettato, preparato dallo sviluppo dell'azione, ecc. Cosa cambia, rivela, enfatizza l'eroe?
Lo stato mentale dell'eroe all'inizio e alla fine della storia, ecc.
10. Il sistema di immagini.
Come si manifesta la posizione dell'autore: attraverso le caratteristiche dirette degli eroi, attraverso nomi e cognomi significativi, attraverso l'ironia o la satira, attraverso il fumetto (dramma, tragedia) della situazione, attraverso il discorso auto-caratteristiche degli eroi, ecc.?
12. Chronotope - una caratteristica del tempo e dello spazio artistico .
Spazio: un luogo di azione, espansione e contrazione dello spazio, simbolismo di un luogo, ecc.
13. Mezzi espressivi artistici .
14. Lingua, stile.
L'uso di vernacoli, la distorsione di parole, il clericalismo, i proverbi e i detti, ecc. Come mezzo per rappresentare la ricchezza o la povertà del mondo interiore dell'eroe.
15. Luogo di lavoro nell'opera dell'autore .
16. Percezione personale.
Soprattutto mi è piaciuto ...
Contenuto di sviluppo
Analisi del testo prosaico. 1. Commento storico e biografico.
La connessione del lavoro con l'era, la biografia dell'autore, il suo lavoro.
* Più di una volta ha affrontato questo argomento ...
* La storia è dedicata al problema acuto dei nostri tempi.
2. Originalità di genere.
La storia (cosa?) È umoristica, satirica, filosofica, storica, Natale, Natale, parabola, miniatura, schizzo, scena di genere, ecc.
3. Il significato del nome.
Riflette un argomento o un'idea.
Contrariamente al significato di tutta la storia
Simbolismo del nome
Etimologia, semantica delle parole che compongono il nome
Rotolo di nomi con opere di altri autori, associazioni derivanti
Il significato dell'epigrafia, dedizione (se presente)
4. Il tema del lavoro.
Il tema principale (il tema di una piccola persona, amore, guerra, infanzia, ecc.
La storia è dedicata alla rappresentazione del rapporto tra le persone, il rapporto tra uomo e natura, animali, patria, ecc.
La storia rivela il tema "eterno" ... Come lo interpreta l'autore? Come viene cambiato l'approccio all'argomento rispetto alla divulgazione tradizionale?
Motivi (non l'argomento principale) di creatività, memoria storica, miglioramento morale, ecc.
- L'idea del lavoro.
Il significato della vita, la missione dell'uomo
Discrepanze tra il desiderato e l'effettivo
Povertà spirituale, imperfezione morale dell'uomo
Indifferenza umana, disuguaglianza, ecc.
7. Il conflitto, il suo sviluppo.
Tipo di conflitto: sociale, morale-psicologico, ideologico, personale, interno ...
La storia si basa su uno scontro di rappresentanti di diverse classi sociali.
La trama si basa su un conflitto tra le generazioni più vecchie e più giovani.
Gli eventi nella storia si sviluppano in modo dinamico, perché si basano sulla contraddizione tra i desideri dell'eroe e le sue capacità.
Sviluppo del conflitto:
Contrasto di inizio e fine della storia
Giri inaspettati di eventi
Aumento graduale o acuto e rapido della gravità del conflitto
Caratteristiche della sua risoluzione: finale naturale (atteso), esito inatteso di eventi, incompletezza esterna.
8. La trama, la trama.
Una trama è una disposizione di eventi nella loro sequenza temporale.
Una trama è una sequenza di eventi in un'opera d'arte.
La trama e la trama possono e non possono coincidere.
Lo scrittore inizia la storia con il momento più intenso e cattura immediatamente l'attenzione dei lettori.
Quante parti della storia, come si relazionano?
Il ruolo dell'epigrafia.
Spiega cos'è l'esposizione (se presente), la trama, come si sviluppa l'azione.
Quale episodio è il climax?
Disaccoppiamento: inaspettato, preparato dallo sviluppo dell'azione, ecc. Cosa cambia, rivela, enfatizza l'eroe?
La composizione può essere circolare: la presenza di una cornice, il suo ruolo.
La composizione può essere costruita sul contrasto (antitesi):
Il mondo esterno e lo stato interno dell'eroe
Lo stato mentale dell'eroe all'inizio e alla fine della storia, ecc.
Potrebbero esserci delle digressioni liriche. Perché sono usati?
Da notare l'originalità della composizione, di cosa si tratta.
10. Il sistema di immagini.
Il personaggio principale, i personaggi minori, le loro caratteristiche;
La loro interazione, influenza reciproca, cambiamenti nel processo d'azione;
La presenza di personaggi fuori scena, il significato della loro presenza nella storia;
Come si manifesta la posizione dell'autore: attraverso le caratteristiche dirette degli eroi, attraverso nomi e cognomi significativi, attraverso l'ironia o la satira, attraverso il fumetto (dramma, tragedia) della situazione, attraverso il discorso auto-caratteristiche degli eroi, ecc.?
12. Chronotope - una caratteristica del tempo e dello spazio artistico.
Quale linea temporale copre la trama?
Il tempo può essere ridotto, concentrato, un giorno ha una vita.
Il tempo storico può riflettersi: passato o presente.
Spazio: un luogo di azione, espansione e contrazione dello spazio, simbolismo di un luogo, ecc.
13. Mezzi espressivi artistici.
Il dinamismo della storia ebbe successo grazie all'uso di inversione, gradazione, antitesi, ossimoro, domande retoriche e appelli.
14. Lingua, stile.
Al centro della storia c'è il dialogo, attraverso il quale vengono svelati i personaggi.
L'uso del volgare, la distorsione delle parole, il clericalismo, i proverbi e i detti, ecc. come mezzo per rappresentare la ricchezza o la povertà del mondo interiore dell'eroe.
* La storia è una delle più importanti del lavoro.
16. Percezione personale.
La storia eccitata, mi ha fatto pensare ...
L'episodio è stato particolarmente impressionante ...
Soprattutto mi è piaciuto ...
Buona fortuna !!!
