Analyse d'un passage en prose. Analyse complète de textes prosaïques et analyse comparative de poèmes
1. L'histoire de la création de l'œuvre.
2. Le genre du travail.
3. Le thème et l'idée du travail. (Il est important de comprendre qu’il peut y avoir de nombreux sujets dans un travail, mais l’essentiel n’en est qu’un seul, le principal).
4. Les problèmes du travail. En règle générale, dans la littérature russe, les problèmes soulevés par l'auteur sont éternels, caractéristiques de nombreux ouvrages.
Par exemple:
a) Le problème de trouver un bon héros. (A. S. Griboedov «Malheur de l'esprit», «Héros de notre temps», M. Yu. Lermontov, «Eugène Onéguine», S. Pouchkine, «Pères et Fils» I. S. Tourguenev, «Oblomov» I. A Goncharov, L. N. Tolstoï «Guerre et paix», «Crime et punition» de F. M. Dostoïevski, etc.)
b) Le problème du sens de la vie / bonheur (les mêmes œuvres).
c) Le problème du sentiment et du devoir (déjà le problème de l'amour) (A. S. Griboedov, A. N. Ostrovsky, I. S. Tourguenev, A. S. Pushkin, L. N. Tolstoï, M. N. Sholokhov, M. A. Boulgakov, etc.
d) Le problème des pères et des enfants (Ostrovsky, Tourgueniev, Tolstoï, Tchekhov, Cholokhov, etc.).
5. Le système en forme. Ici, vous devez comprendre en détail à quoi sert tel personnage, pour comprendre sa fonction et son rôle.
6. Conflit (qui, combien de conflits, comme ils sont montrés dans le travail).
7. Caractéristiques artistiques.
a) Composition (forme, construction de l'œuvre): exposition, intrigue, climax, dénouement.
S'il existe plusieurs scénarios dans une œuvre (par exemple, «Pères et fils»), toutes les parties de la composition de chacune d'elles doivent être désassemblées.
Ainsi, dans le roman Pères et Fils, on peut distinguer au moins trois scénarios (le même nombre de conflits dans le roman). Chacun d'eux se développe indépendamment.
Le scénario de Bazarov est celui des frères Kirsanov (conflit sociopolitique): exposition - arrivée et connaissance, complot - un différend, point culminant - un duel, dénouement - mort.
Le récit de Bazarov - Odintsova (conflit amoureux): exposition - rencontre au bal, intrigue - arrivée à Nikolskoye, climax - reconnaissance, dénouement - adieu, mort.
L’histoire de Bazarov est composée des parents (conflit générationnel): l’exposition est la première visite aux parents et à l’intrigue, le point culminant est la conversation selon laquelle Bazarov a été infecté au cours de l’autopsie, le dénouement est la mort, l’épilogue est celui où les parents se sont rendus sur la tombe de Bazarov.
b) Techniques artistiques.
Portrait
L'intérieur
Psychologisme: décrivant les actions des héros, leurs expériences (confession, monologue, dialogue, discours de l'auteur, commentaires, opinions d'autres personnages).
Le rôle du détail artistique pour caractériser le héros.
Réception de l'antithèse.
Humour, satire, ironie, grotesque, fiction.
Pour les œuvres poétiques:
Langage métaphorique;
Épithètes, comparaisons;
Parallélisme figuratif;
Allitération etc.
8. Controverse autour d'une œuvre ou du point de vue des critiques et des contemporains.
Par exemple, à propos de la comédie A.S. Le «malheur de l'esprit» de Griboïedov a été écrit par I.A. Goncharova "Million tourment." Vous devez connaître les points principaux de cet article et les déclarations et caractéristiques les plus frappantes qui y sont données. I.A. Goncharov donne une évaluation positive au protagoniste de la comédie: «Chatsky, non seulement plus intelligent que tous les autres, mais aussi positivement intelligent ... En un mot, c'est non seulement intelligent, mais également développé ... Chatsky, en tant que personne, est incomparablement plus élevé que Onegin et Lermontov Pechorin ... Ils les finissent temps, et Chatsky commence un nouveau siècle - et cela est tout de sa signification et de tout "l'esprit".
Contemporains A.S. Griboedov A.S. Pouchkine: «Tout ce qu'il dit est très intelligent. Mais à qui dit-il tout cela? Famusov? Puffer? Au bal des grand-mères de Moscou? Le silence? C'est impardonnable. "
Nous voyons ici deux points de vue mutuellement exclusifs. Cela indique l'incohérence, l'ambiguïté de l'image de Chatsky.
Si le travail est controversé, s’il est possible de relater ses héros différemment, l’examinateur se voit alors donner le choix du point de vue à accepter, des critiques avec lesquels argumenter et peut-être exprimer sa propre opinion.
Pour analyser une œuvre au sujet de laquelle il existe de nombreuses critiques de contemporains, la critique est beaucoup plus simple et plus intéressante.
En outre, vous pouvez utiliser une citation claire et accrocheuse et commencer (ou terminer) le travail.
Naturellement, l’analyse peut ne pas couvrir tous les aspects mentionnés ci-dessus, mais uniquement ceux qui révèlent le plus complètement et précisément les spécificités du travail.
1. L'histoire de la création de l'œuvre.
2. Le genre du travail.
3. Le thème et l'idée du travail. (Il est important de comprendre qu’il peut y avoir de nombreux sujets dans un travail, mais l’essentiel n’en est qu’un seul, le principal).
4. Les problèmes du travail. En règle générale, dans la littérature russe, les problèmes soulevés par l'auteur sont éternels, caractéristiques de nombreux ouvrages.
Par exemple:
- Le problème de trouver un bon héros.
- Le problème du sens de la vie / du bonheur.
- Le problème du sentiment et du devoir, le problème de l'amour.
- Le problème des pères et des enfants.
- Le problème du bien et du mal.
- Quelle est la vraie beauté?
- Problèmes écologiques.
- Problèmes de mémoire historique.
5. Le système en forme. Ici, vous devez comprendre en détail à quoi sert tel personnage, pour comprendre sa fonction et son rôle.
6. Conflit (qui, combien de conflits, comme ils sont montrés dans le travail).
7. Caractéristiques artistiques.
- Composition (forme, construction de l'œuvre): exposition, parcelle, climax, dénouement.
- Astuces artistiques.
- Portrait
- Paysage
- L'intérieur
- Psychologisme: décrivant les actions des héros, leurs expériences (confession, monologue, dialogue, discours de l'auteur, commentaires, opinions d'autres personnages).
- Le rôle du détail artistique pour caractériser le héros.
- Réception de l'antithèse.
- Humour, satire, ironie, grotesque, fiction.
8. Controverse autour d'une œuvre ou du point de vue des critiques et des contemporains.
Vous pouvez utiliser une citation claire et accrocheuse et commencer (ou terminer) le travail.
Naturellement, l’analyse peut ne pas couvrir tous les aspects mentionnés ci-dessus, mais uniquement ceux qui révèlent le plus complètement et précisément les spécificités du travail.
Plan d'analyse des œuvres en prose - Option 2
- Le thème du travail (de quoi parle-t-il?), Les problèmes (pour quoi? Pourquoi?)
- Le genre de l'œuvre (histoire, roman, roman).
- L'intrigue et la composition de l'intrigue (organisation du déploiement de l'intrigue)
- Système d'image
- Détails de l'art
- Chronotope (organisation du temps et de l'espace)
- Sentiers et figures
- Instrumentation verbale du texte, du rythme, de l'intonation.
- L'orientation idéologique de l'œuvre, son pathos.
Les trois premiers composants sont généralement dominants et absorbent tous les autres. Toutes les composantes de l’analyse convergent en un point, existent en tant qu’unités afin de parvenir éventuellement à l’idée de l’auteur dans le travail. L’idée de l’auteur est le but de l’analyse. Il n'y a pas de plan d'analyse universel. Chaque travail est original, nécessite une approche individuelle, mais il est possible de distinguer conditionnellement les étapes de l'analyse des travaux:
- Le rôle de la fin et du début du travail. La signification de la première phrase (Qu'est-ce qui la définit? Quelle sorte d'atmosphère émotionnelle crée-t-elle? Avec quels détails l'atmosphère émotionnelle de l'œuvre est-elle créée? Comment le début de l'œuvre prépare-t-il la perception de l'œuvre?).
- Identification des épisodes et des événements qui composent l'intrigue, leur analyse. Comprendre l'importance de chaque épisode et événement.
- Révéler la logique de la séquence des épisodes (Comment l'idée de l'auteur est-elle révélée à travers cette séquence?).
- Le système d'images.
Héros: première apparition d'un héros littéraire; ce que nous attendons de lui, l'attitude de l'auteur; détails du portrait; caractéristique de la parole (quoi et comment ça se dit); manifestations du héros dans les actions, les actions, les motivations des actions; relations avec d'autres personnes; le monde intérieur du héros (sentiments, pensées, fantasmes); directives de vie, valeurs du héros.
Paysage (non seulement naturel, mais aussi urbain): une palette de couleurs et de lumière qui crée une certaine atmosphère du monde, où quelque chose se passera; le son du monde représenté; mouvements du monde représenté; communication avec les personnages; le rôle du paysage dans le récit (comme le pensait l'auteur, l'auteur lui-même est visible dans le paysage).
Intérieur (description de la situation): à travers des détails artistiques pour comprendre les personnages des personnages; l'atmosphère de la vie humaine dans ce monde (que le héros soit heureux ou non).
Relation objet-sujet (s'il y a un narrateur): caractéristiques de la vision du monde par le narrateur (Pourquoi l'auteur avait-il besoin de cela? Comment le narrateur et l'auteur coïncident-ils? Quelle est la distance qui les sépare?).
Plan d'analyse de poème
1. Eléments du commentaire sur le poème:
- Temps d'écriture, histoire de la création;
- l'originalité du genre;
- la place de ce poème dans l’œuvre du poète ou dans une série de poèmes sur un sujet similaire (avec un motif, une intrigue, une structure, etc. similaires);
- Explication de lieux obscurs, métaphores complexes et autres transcriptions.
2. Sentiments exprimés par le héros lyrique du poème; sentiments qu'un poème évoque chez le lecteur.
3. Le mouvement des pensées de l’auteur, des sentiments du début à la fin du poème.
4. L'interdépendance du contenu du poème et de son art:
- solutions de composition;
- Caractéristiques de l'expression de soi du héros lyrique et de la nature de l'histoire;
- le son du poème, l'utilisation de l'enregistrement sonore, l'assonance, l'allitération;
- le rythme, la strophe, les graphiques, leur rôle sémantique;
- Motivation et précision de l’utilisation de moyens expressifs.
4. Associations causées par ce poème (littéraire, vital, musical, pictural - aucune).
5. La typicité et l’originalité de ce poème dans l’œuvre du poète, la profonde signification morale ou philosophique de l’œuvre révélée à la suite d’une analyse; le degré «d'éternité» des problèmes soulevés ou leur interprétation. Devinettes et secrets du poème.
6. Pensées supplémentaires (gratuites).
Analyse d'un travail poétique
(schéma)
Pour procéder à l'analyse d'un travail poétique, il est nécessaire de déterminer le contenu immédiat du travail lyrique - expérience, sentiment;
Déterminer «l'appartenance» de sentiments et de pensées exprimés dans une œuvre lyrique: un héros lyrique (l'image dans laquelle ces sentiments sont exprimés);
- déterminer le sujet de la description et son lien avec l'idée poétique (directe - indirecte);
- déterminer l'organisation (la composition) de l'œuvre lyrique;
- déterminer l'originalité de l'utilisation de moyens visuels par l'auteur (moyen actif); définir le dessin lexical (vocabulaire vernaculaire - livre et littéraire ...);
- déterminer le rythme (homogène - hétérogène; mouvement rythmique);
- déterminer le modèle sonore;
- déterminer l'intonation (l'attitude du locuteur à l'égard du sujet de la parole et de l'interlocuteur.
Vocabulaire poétique
Il est nécessaire de connaître l’activité d’utilisation de certains groupes de mots du vocabulaire commun - synonymes, antonymes, archaismes, néologismes;
- rechercher la mesure de proximité d'un langage poétique avec le parlé;
- déterminer l'identité et l'activité de l'utilisation des tropes
EPITETE - définition artistique;
COMPARAISON - comparaison de deux objets ou phénomènes afin d'expliquer l'un d'eux à l'aide de l'autre;
ALLÉGORIE (allégorie) - l'image d'un concept ou d'un phénomène abstrait à travers des objets et des images spécifiques;
IRONIA - une moquerie cachée;
HYPERBALL est une exagération artistique utilisée pour améliorer une impression.
LITOTA - euphémisme artistique;
PERSONNALISATION - l'image d'objets inanimés, dans laquelle ils sont dotés des propriétés du vivant - le don de la parole, la capacité de penser et de ressentir;
METAPHOR - une comparaison cachée basée sur la similitude ou le contraste de phénomènes, dans laquelle le mot "comment", "comme si", "comme si" est absent, mais implicite.
Syntaxe Poétique
(techniques syntaxiques ou figures de discours poétique)
- questions rhétoriques, appels, exclamations - elles attirent l’attention du lecteur, sans exiger de réponse de sa part;
- répétitions - répétition répétée des mêmes mots ou expressions;
- antithèses - oppositions;
Phonétique poétique
L’utilisation des onomatopées, des enregistrements sonores - répétitions sonores, créant une sorte de "dessin" sonore de la parole.)
- Allitération - répétition de consonnes;
- Assonance - répétition des voyelles;
- Anafora - gestion par un seul homme;
Composition lyrique
Il faut:
- déterminer l'expérience dominante, le sentiment, l'humeur reflétée dans le travail poétique;
- découvrir l'harmonie de la construction compositionnelle, sa subordination à l'expression d'une certaine pensée;
- déterminer la situation lyrique présentée dans le poème (le conflit du héros avec lui-même; la liberté intérieure du héros, etc.)
- identifier la situation de vie qui, vraisemblablement, pourrait être à l'origine de cette expérience;
- mettre en évidence les parties principales de l’œuvre poétique: montrer leur lien (déterminer le "dessin" émotionnel).
Pour en arriver à l'analyse d'un travail poétique, il est nécessaire de déterminer:
# le contenu immédiat du travail lyrique est l'expérience,
se sentir
# «Appartenance» à des sentiments et à des pensées exprimés dans une œuvre lyrique:
héros lyrique (l'image dans laquelle ces sentiments sont exprimés);
# le sujet de la description et son lien avec l'idée poétique (direct - indirect);
# organisation (composition) de l'œuvre lyrique;
# originalité de l'usage de moyens figuratifs - expressifs;
# dessin lexical;
# le rythme
# modèle sonore;
# l'intonation.
Il est également important de considérer le contexte dans lequel le poème a été créé, c.-à-d. situation historique ou des moments de la biographie de l'auteur.
Algorithme d'analyse de texte de poésie :
- La définition d'un genre est pure paroles, paroles de pensée, paroles de rôle, descriptives, narratives.
- Identification du complot lyrique - expériences.
- Thème du poème.
- Idée
- L'interprétation du nom.
- Analyse de la composition.
- Caractérisation des images.
- Description du héros lyrique.
- Analyse des images et des situations qui ont provoqué l'expérience.
- Organisation du discours poétique: taille, rythme, pause, comptine.
- Analyse des stropics.
- Vocabulaire Supports visuels spéciaux.
- Syntaxe poétique.
- Analyse du système phonétique de la parole.
Le plan d'analyse du poème lyrique.
I.Date de création.
II.Véritable commentaire biographique et factuel.
III.Originalité de genre.
IVContenu idéologique:
1. Sujet principal.
2. L'idée principale
3. La coloration émotionnelle des sentiments exprimés dans un poème dans leur dynamique ou leur statique.
4. Impression externe et réaction interne à celle-ci.
5. La prévalence des intonations publiques ou personnelles.
6. Héros lyrique.
V.La structure du poème:
1. Comparaison et développement d'images verbales de base:
a) par similitude;
b) en revanche;
c) par contiguïté;
d) par association;
e) par inférence.
2. Les principaux moyens figuratifs d'allégorie utilisés par l'auteur sont les suivants: métaphore, métonymie, comparaison, allégorie, symbole, hyperbole, litota, ironie (comme un trope), sarcasme, périphrase.
3. Les caractéristiques de la parole en termes de figures intonational-syntaxiques: épithète, répétition, antithèse, inversion, ellipse, parallélisme, question rhétorique, appel et exclamation.
4. Les principales caractéristiques du rythme:
a) tonique, syllabique, sillabo-tonique, dolnik, vers libre;
b) iambic, trochee, pyrrhichia, spondae, dactyl, amphibrach, anapaest.
5. Rimes (mâle, femelle, dactylique, exactes, imprécises, riches; simples, composées) et rimes (paire, croix, anneau), jeu de rimes.
6. Strofika (couplet, trois notes, cinq notes, quatrain, sextine, septima, octave, sonnet, strophe Onegin).
Euphonia (euphonie) et enregistrement sonore (allitération, assonance), autres types d'instruments sonores
Analyse de poèmes lyriques
La technique d'analyse est dictée par les caractéristiques idéologiques et artistiques de l'œuvre et tient compte de la compréhension intuitive-irrationnelle, poétique et du principe théorique et logique. Il existe des principes généraux pour l'analyse scientifique des œuvres poétiques, basés sur les propriétés typologiques des genres, des types de compositions lyriques, etc. L'analyse ne doit pas être aléatoire, fragmentée, ne doit pas être réduite à un simple transfert d'impression ou à une nouvelle rédaction.
L'analyse du poème lyrique révèle la correspondance entre la distribution des catégories grammaticales et les corrélations métriques, strophe, sémantique du texte. Ce qui suit est un exemple d’analyse holistique (multi-aspects) du poème lyrique dans l’unité de ses aspects formels et substantiels (en accord avec le monde poétique et le système artistique de l’auteur).
Schéma d'analyse
Communications hors texte
Histoire créative de l'œuvre (date d'écriture, textologie); place du poème dans l'évolution créatrice du poète; contexte historique et littéraire, quotidien; véritable commentaire biographique, historique des appréciations critiques.
Contenu idéologique.
Structure thématique. La motivation. Keynotes.
Type de poème lyrique (paroles méditatives, graphiques méditatives, graphiques).
Les spécificités de la forme de genre (élégie, ballade, sonnet, message, etc.).
Paphos
La sémantique du titre, son lien avec l’idée poétique principale.
La construction du verset
Architectonique.
Composition. Répétitions, contrastes, oppositions. Types de composition. La fin. Comparaison et développement des images verbales de base (par similarité, par contraste, par association, par inférence).
Aspect morphologique du modèle poétique. La distribution des catégories grammaticales, des parties du discours.
Héros lyrique. Discours sujet et destinataire des paroles.
Formes de communication verbale (dialogue, monologue).
Vocabulaire poétique.
Rythme et métrique.
Fonika. Structure sonore (phonologique) (allitération, assonance, répétition sonore, attraction paronymique et autres types d'instrumentation sonore). Euphonia (euphonie).
Dans le schéma d’analyse des poèmes lyriques ci-dessous, la séquence de points n’est pas strictement observée, la principale exigence est de prendre en compte (si possible) l’ensemble de ces composants.
Un aspect important de l’étude d’une œuvre littéraire reste la définition de la méthodologie d’analyse et de son interprétation. Dans les études philologiques modernes, les méthodologies de divers systèmes scientifiques sont utilisées de manière créative et se complètent, chacune d’elles étant significative dans l’histoire de la pensée critique.
• échantillons 1) holistiques (système); 2) formel; 3) analyse structuro-sémiotique et 4) analyse poétique-linguistique des poèmes, voir la littérature ci-dessous:
1) Muryanov M.F. Questions d'interprétation de textes anthologiques (poème de Pouchkine «Le feu du désir brûle dans le sang») // Analyse d'un ouvrage littéraire. L., 1976. P.173-212; Analyse d'un poème. L., 1985; Girschman M.M. Composition rythmique et originalité stylistique d'oeuvres poétiques // Girshman M.M. Travail littéraire: théorie de l'intégrité artistique. M. 2002, S.215-247; Broytman S.N. Poétique Secrète A.S. Pouchkine. Tver. 2002. S.13-43 (voir: A. Pouchkine «Sur les collines de Géorgie se cache un nuage nocturne», «Pour les rives de la patrie lointaine», «Quel est mon nom pour vous?»).
2) Jacobson R. Poèmes de Pouchkine sur une statue vierge, une bacchanale et une femme humble; A propos de "poèmes composés la nuit lors de l'insomnie", La facture d'un quatrain de Pouchkine // Jacobson R. Fonctionne sur la poétique. M., 1987. S. 181-197; S.198-205; S.210-212.
3) Lotman Yu. M. Analyse du texte poétique. L., 1972. P.133-270; Ivanov Vyach. Soleil La structure du poème de Khlebnikov "Ils me prennent aux éléphants" // littérature russe. De la théorie de la littérature à la structure du texte: Anthologie. M., 1997. S.245-257; Levin Yu.I. O. Mandelstam. Analyse de six poèmes; B. Pasternak. Analyse de trois poèmes; A.S. Pouchkine. "Au portrait de Joukovski"; G. Ivanov "C’est bien qu’il n’y ait pas de roi ..." // Levin Yu.I. Travaux choisis. Poétique. Sémiotique M., 1998. S. 9-51; S.156-174; S. 267-270; S. 271-275; Taranovsky K. Essais sur la poésie de O. Mandelstam // Taranovsky K. Sur la poésie et la poétique. M., 2000; Lotman M. À la mort de Zhukov // Comment le poème de Brodsky fonctionne. Sam Art. M., 2002.S. 64-76.
4) Fateeva N.A. “Quand les ruisseaux chantent des romans presque avec les mots d'un homme” // Le langage en tant que créativité. M., 1996. S. 170-189; Shestakova L.L. Techniques linguistiques pour la formation du texte dans la poésie de E. Baratynsky (sur la base du matériel “Assurances” // Langage comme Créativité. M., 1996. S.118-125; Shestakova L. L. Osip Mandelstam. “Les soeurs sont lourdes et tendres, vos signes sont les mêmes” // La langue russe à l'école, 2000. N ° 2. P.69-75.
2. Analyse du texte prosaïque
Le schéma d'analyse philologique complexe du texte (prosaïque, en premier lieu) comprend les étapes suivantes: une généralisation du contenu idéologique et esthétique, la définition du genre de l'œuvre, la caractérisation de l'architecture du texte, la prise en compte de la structure de la narration, l'analyse de l'organisation spatio-temporelle de l'œuvre, le système d'images et le langage poétique, l'identification des éléments .
Schéma d'analyse
Introduction Histoire créative (textologie), histoire des évaluations critiques, place d'une œuvre (histoire, essai, histoire, nouvelle) dans l'évolution de la création ou le système artistique de l'écrivain, dans l'histoire du processus littéraire.
Aspect problématique et thématique.
Analyse de texte.
Sémantique (symbolisme) du nom. L'étendue de la gamme sémantique à travers le prisme du titre.
Architectonique.
Organisation spatio-temporelle du monde de l'art: l'image du temps et de l'espace ("chronotope", continuum espace-temps, la relation entre le personnage et la scène). Oppositions spatiales et temporaires (haut / bas, lointain / proche, jour / nuit, etc.).
Composition. Techniques de composition (répétition, installation, etc.). Référence "points" de la composition.
L'intrigue. Fragments méta-descriptifs.
Le rythme, le rythme, le ton, l'intonation du récit.
Types de discours fonctionnels et sémantiques (description, narration, raisonnement).
Style originalité. Le système des aides visuelles.
Le système d'images. Discours des héros.
Portrait
Détail artistique (détail externe, psychologique, symbolique). Détail fonctionnel. Le détail
Paysage L'intérieur Le monde des choses Zoologismes.
Le rôle du sous-texte et de la communication intertextuelle.
Analyse d'un travail littéraire. L., 1976.
Girschman M.M. Composition rythmique et identité stylistique des œuvres en prose («After the Ball», «La mort d'Ivan Ilitch» de L.N. Tolstoï; «Meek» de F.M. Dostoevsky; «Student» de A.P. Chekhov) et autres // M. Girshman M. Travail littéraire: théorie de l'intégrité artistique. M. 2002, S.314-407.
Yesaulov I. A. Le spectre d'adéquation dans l'interprétation d'une œuvre littéraire (Mirgorod de N. V. Gogol). M., 1995.
Nikolina N.A. Analyse philologique du texte. M., 2003 (une analyse aspectuelle du texte - «Other Shores» de V. Nabokov: originalité du texte; «Bezhin Meadow» de I. S. Turgenev: structure figurative du texte; histoire de I. A. Bunin «Cold Autumn»: conceptualisation du temps; Le soleil des morts ”de I. S. Shmeleva: mots-clés dans la structure du texte; liens intertextuels de l'histoire de T. Tolstoy“ Aimes-tu - n'aimes pas ”, une analyse complète du texte prosaïque - L'histoire de I. Bunin“ Le Maître de San Francisco ”).
Scheglov Yu.K. Poétique de Tchekhov («Anna au cou») // Zholkovsky A.K., Scheglov Yu.K. Travaux sur la poétique de l'expressivité: Invariants - Thème - Réceptions - Texte. M., 1996.S 157-189.
Yablokov E.A. Texte et sous-texte dans les récits de M. Boulgakov («Notes d'un jeune médecin»). Tver, 2002.
Analyse comparative des poèmes de M. Yu. Lermontov «La croix sur le rocher» et A. S. Pouchkine «Le monastère sur Kazbek»
Croix sur le rocher
(M-lle Souchkoff)
Dans les gorges du Caucase, je connais le rocher,
Seul un aigle des steppes peut y voler,
Mais une croix de bois noircit sur elle,
Il pourrit et se plie des tempêtes et des pluies.
Et de nombreuses années se sont écoulées sans laisser de trace
Depuis il est visible des collines lointaines.
Et chaque main est levée
Comme s'il voulait attraper les nuages.
Oh, si je pouvais y monter,
Comment je voudrais prier et pleurer alors;
Et après cela, je laisserais tomber la chaîne d'être
Et avec une tempête, j'appellerais mon frère!
MONASTERE DE KAZBEK
Au-dessus des sept montagnes
Kazbek, votre tente royale
Brille de rayons éternels.
Votre monastère derrière les nuages
Comme une arche volante dans le ciel
Des montées, légèrement visibles, au dessus des montagnes.
Distant, aspiré par Breg!
Là b, en disant, pardonne la gorge,
Montez à la hauteur libre!
Il y a b, dans une cellule très haute,
Je vais me cacher dans le voisinage de Dieu! ..
Il serait tentant de supposer que M.Yu. Lermontov connaissait le texte du poème "Monastery on Kazbek" (1829). Ensuite, on pourrait écrire sur la réponse polémique de l'adolescent impudent à un grand contemporain. Mais, très probablement, un certain nombre de coïncidences à différents niveaux, que nous fixerons dans une analyse comparative, sont dues aux spécificités de la méthode romantique par laquelle les deux œuvres sont écrites.
Commonness est déjà remarqué dès le premier coup d’œil sur les noms de poèmes. Les premières lignes de texte définissent immédiatement le thème général et la couleur. (Caucase). Il est clair que les deux auteurs ont des héros lyriques au pied (rochers, montagnes) et que leurs points de vue et leurs pensées sont dirigés vers le haut. La position même des héros établit donc déjà l'antithèse romantique du "ici" et du "là-bas". Le poème de A. Pouchkine a été créé à une époque où le poète lui-même déclarait régulièrement s'éloigner de la méthode romantique. Par exemple, dans une de ses lettres privées, il commenta en détail le processus de création de «Winter Morning», publié la même année 1829, expliquant pourquoi toutes les modifications passaient du «cheval Cherkassky» à la «pouliche brune», c’est-à-dire à un système figuratif plus «prosaïque». vocabulaire, syntaxe, etc.
Heureusement, le temps est révolu où nous avons essayé de redresser le chemin créatif d'un auteur et de rechercher des preuves que tous les grands poètes sont passés "du romantisme au réalisme". Il était sous-entendu que la méthode réaliste, bien sûr, est meilleure.
Le Caucase dans presque tous les paroliers russes et dans toutes leurs «périodes créatrices» s'est réveillé et a réveillé une vision du monde romantique.
Le héros lyrique de Pouchkine, debout au pied d'une haute montagne, regarde le sommet de Kazbek et réfléchit sur l'éternité, sur Dieu, sur la liberté ...
Dans le poème de M. Yu. Lermontov «La croix sur le rocher» (1830), le héros lyrique est également choqué par le paysage du Caucase, mais ses pensées et ses sentiments sont complètement différents. L'œuvre nommée de M. Yu. Lermontov, comme de nombreux autres poèmes de 1830, est dédiée à E. A. Sushkova (plus tard comtesse Rostopchina.) Il convient de noter que cette femme était une poétesse. Lermontov s'est donc tourné vers elle, non seulement des poèmes sur le thème de l'amour, mais il espérait que sa petite amie partagerait, comprendrait les pensées et les humeurs vécues par son héros lyrique.
Des images de roches, de falaises, de montagnes traversent toutes les œuvres de Lermontov, cet auteur a déclaré à plusieurs reprises son amour pour les montagnes du Caucase. Mais l’amour du jeune poète pour la nature, tout comme celui pour une femme, est sombre et pénible.
Le héros lyrique du "premier" Lermontov appelle son lieu "connu" et préféré dans le Caucase, un rocher sur lequel se trouve une tombe sans nom comportant une simple croix en bois. La croix est devenue noire et presque pourrie loin des pluies, mais 6 lignes de texte sur 12 ont été données pour la description de ce sombre détail du paysage.
Ce poème en forme est très simple: il est écrit en amphibrachium de quatre pieds avec césure, se compose de trois quatrains avec rimes adjacentes, et les rimes sont précises et banales. Le travail se divise en deux parties: deux quatrains est une description de la croix sur un rocher, les quatre derniers vers sont une réponse émotionnelle.
Dans les premières lignes apparaît l'aigle romantiquement aimé qui, dans son bonheur, peut voler si haut qu'il repose au sommet d'une falaise. Le héros lyrique croupit en ce qu'il ne peut pas escalader un rocher, et la croix personnifiée, ressemblant à un homme d'en bas, s'étend encore plus haut, comme s'il "voulait attraper les nuages". Ainsi, tout au long du poème, un sens de déplacement est suivi: de bas en haut. Le travail a deux taches de couleur contrastantes: une croix noire et des nuages \u200b\u200bblancs, inaccessibles.
Le dernier quatrain est une phrase exclamative, presque entièrement composée de clichés romantiques et commençant, bien sûr, par «Oh!».
Le héros a hâte de "monter", "de monter", là où il "priera et pleurera", car, probablement, d'en bas, d'en bas, Dieu n'entend pas ses lamentations. Le jeune romantique veut "se débarrasser de la chaîne de l'être", se débarrasser des chaînes et fraterniser avec l'orage (cela vaut la peine de rappeler Mtsyri).
Le dernier quatrain est écrit dans l'ambiance du subjonctif et répété à plusieurs reprises «serait», avec les mots «chuté», «être», «avec une tempête», «frère» donner une allitération sonore.
En général, ce poème me semble plus faible que le "Sail" ou le "Beggar", créé à peu près au même moment. Le paradoxe est que, bien que le texte analysé soit imitatif, il est en même temps très caractéristique de l'attitude du début de Lermontov et de son style, qui, selon E. Maimin, était un "standard du romantisme".
Le poème de Pouchkine crée une atmosphère complètement différente pour le lecteur. Oui, le héros lyrique veut aussi se rendre "là-haut" au sommet de la montagne, où se trouve l'ancienne église géorgienne. Mais il aspire non seulement aux tempêtes, mais à la paix. Le sommet de Kazbek "brille de rayons éternels" et de légers nuages \u200b\u200bne sont nécessaires que pour que tout le monde ne puisse voir la place réservée. Pour Pouchkine, le ciel, tout comme la mer, est un élément libre. Il est donc naturel de comparer une église légèrement visible à «l'arche volante», dans laquelle seuls les élus doivent être sauvés.
Le travail de Pouchkine est également divisé en deux parties, correspondant à deux strophes, mais la deuxième strophe est composée de cinq lignes, qui, bien sûr, par le système de rimes lui-même, place l'une des lignes dans une «position forte». Voici une exclamation: «Un breg lointain et désiré!» L'image de la côte désirée et inaccessible (et plus solennellement encore - le «breg» archaïque et éternel) est également tout à fait logique après la description du navire symbole. Le héros lyrique de Pouchkine ne cherche pas les tempêtes, le bonheur est pour lui «la paix et la volonté». Il aspire à une "cellule transcendantale" et c'est dans la solitude qu'il espère trouver la liberté, car celle-ci se trouve dans l'âme et n'est pas accordée de l'extérieur.
Ce n'est pas un hasard si le héros lyrique rêve d'un "voisinage de Dieu". Il ne demande rien au Tout-Puissant, il est lui-même presque égal à lui.
Le poème entier est écrit par un iambique traditionnel à quatre pieds, avec un grand nombre de pyrrhichs facilitant le verset. Dans la première strophe, la rime adjacente divise discrètement la sextine en couplets. Mais la première ligne de la rime à cinq rimes est associée à la première partie, et les quatre autres vers sont rimés "croix". Comme nous l’avons déjà noté, tout cela met en lumière la ligne de force - une percée de l’esprit au lointain, rayonnée de rayons, du "breg" divin.
Dans la seconde strophe, Pouchkine, comme Lermontov, concentre un maximum d’émotions. Le quintet du texte en Pouchkine est composé de trois phrases exclamatoires, dont deux commençant par une impulsion romantique: "Allez-y ...!" L'aspiration de ce héros lyrique de la gorge au sommet est reconnue comme une explosion naturelle. L'inaccessibilité de ce rêve est également naturelle. Le poème de Pushkin est brillant et sage, sans angoisse et douleur jeunes.
Ainsi, une comparaison des deux œuvres "caucasiennes" de Pouchkine et Lermontov souligne une nouvelle fois la différence entre la vision du monde et le style de ces classiques russes.
“MONUMENT” DE G. R. DERZHAVIN ET “MONUMENT” de V. Ya BRYUSOV
(aspect méthodologique de l'analyse comparative)
thème de monument, aspect méthodologique, analyse comparative, poétique, système figuratif
Le thème du monument occupe une place importante dans le travail des poètes russes. Une grande attention est donc accordée à ce sujet dans les programmes scolaires. Analyse comparative des poèmes G.R. Derzhavin et V. Ya Bryusov aideront les étudiants à comprendre le caractère unique de la solution au thème du monument dans l'œuvre du poète des XVIIIe et XXe siècles, afin de révéler l'individualité du style et de la perception des artistes.
La base de ces deux poèmes est un thème, une source - l'hymne à Horace "Monument". Il est difficile d'appeler les poèmes de G. Derzhavin et de V. Ya Bryusov les traductions de l'ode d'Horace au sens exact du terme - il s'agit plutôt d'une imitation ou d'une modification libre de ce dernier, qui permet aux littéraires de considérer ces œuvres comme indépendantes et étranges.
Le poème de Derzhavin "Monument" a été publié pour la première fois en 1795 sous le titre "To the Muse. Imitation of Horace". "Monument" Bryusov a été écrit en 1912. L'enseignant demande aux élèves de lire des poèmes, de les comparer et de répondre aux questions suivantes:
Qu'est-ce que chaque poète a reconnu dans son travail qui mérite l'immortalité?
Comparez le système figuratif des poèmes, l'organisation rythmique, la strophe, la syntaxe. Comment cela affecte-t-il le pathos général des poèmes?
Quelle est la particularité du héros lyrique des poèmes?
Faites attention aux noms géographiques. Comment définissent-ils l'espace des poèmes? Derzhavin y voit ses mérites:
Ce premier j'ai osé dans une syllabe russe drôle
Proclamer les vertus de Felitsa,
Dans la simplicité du coeur, parle de Dieu
Et la vérité aux rois avec un sourire pour parler.
Les étudiants commentent que le poète a rendu la syllabe russe simple, nette et amusante. Il «n'osa» pas écrire sur la grandeur, pas sur les exploits, mais sur les vertus de l'impératrice, ayant vu en elle une personne ordinaire. Le poète a réussi à maintenir la dignité humaine, la sincérité, la véracité.
Bryusov parle de ses mérites dans la quatrième strophe:
Pour beaucoup je pensais, pour tous je connaissais les tourments de la passion,
Mais il sera évident pour tout le monde que cette chanson parle d’eux,
Et dans des rêves lointains au pouvoir invincible
Chaque verset sera fièrement glorifié.
Selon l'auteur, il était possible de traduire les pensées et les passions humaines dans les mots «mélodieux» de ses créations.
Les poèmes de Derzhavin et de Bryusov se rejoignent non seulement thématiquement, mais aussi selon les caractéristiques extérieures de leur construction: les deux sont écrits en strophes à quatre lignes (Derzhavin a 5 strophes, Bryusov en a 6 strophes) avec des rimes masculine et féminine, alternant dans toutes les strophes selon le schéma: avav. Le mètre des deux poèmes est iambique. Derzhavin a un iambic de six pieds dans toutes les lignes, tandis que Bryusov a six pieds dans les trois premières lignes et quatre pieds dans la quatrième ligne de chaque strophe.
Les étudiants notent la différence au niveau syntaxique. Dans Bryusov, le poème est compliqué non seulement par les formes d'exclamation, mais aussi par les questions rhétoriques, ce qui confère à l'intonation une certaine expressivité et une tension.
Dans le poème de Derzhavin, l’image du héros lyrique relie toutes les strophes, mais l’apparence de la muse n’apparaît que dans celle-ci, qu’il aborde avec la pensée de l’immortalité. Dans Bryusov, déjà dans la première strophe, l’image du héros lyrique est contrastée avec ceux qui n’ont pas compris le poète - la «foule»: «Mon monument se dresse, c’est compliqué à partir des strophes des strophes. / Criez, vous ne pouvez pas vous en défaire! Ce contraste donne lieu à la tragédie de la vision du monde du héros lyrique.
Une comparaison intéressante des plans spatiaux des poèmes. Pour Derzhavin: "La rumeur circulera autour de moi des Eaux blanches aux Noirs, / Où la Volga, Don, Neva, l’Oural se déversent de Riphean; ..". Bryusov écrit que ses pages vont voler: "Dans les jardins de l'Ukraine, dans le bruit et le rêve éclatant de la capitale / À la veille de l'Inde, sur la côte de l'Irtych." Dans la cinquième strophe, la géographie du verset s'enrichit dans de nouveaux pays:
Et, dans de nouveaux sons, l'appel ira au-delà
Triste patrie allemande et française
Répète humblement mon vers orphelin,
Don de muses de soutien.
Les étudiants en viennent à la conclusion que l'espace du poème symboliste est beaucoup plus vaste: ce ne sont pas seulement les vastes étendues de la Russie, mais aussi les pays européens - Allemagne, France. Le poète symboliste se caractérise par une hyperbolisation du thème du monument, l’échelle d’influence de sa propre poésie et de la poésie en général.
L’étape suivante de l’œuvre peut être associée à une comparaison des moyens d’expression employés par le poète classique et le poète symboliste. Les élèves écrivent des épithètes, des comparaisons et des métaphores dans un cahier, résument des exemples et tirent des conclusions. Ils remarquent la prédominance des épithètes de Derzhavin: «un monument merveilleux et éternel», «un tourbillon éphémère», «des peuples indénombrables», «un juste mérite», etc., ainsi que l'utilisation de la technique d'inversion, qui donne solennité, distinction et objectivité à l'image. Dans Bryusov, les métaphores jouent un rôle important dans le poème: «la désintégration des mots chantés», «le don de muses de soutien», etc., qui, pour ainsi dire, mettent en valeur l'échelle du style, la tendance à la généralisation. Dans le poème du poète classique, l'image de l'impératrice et le thème du pouvoir qui lui est lié sont logiques. Le symboliste ne s'intéresse pas aux images d'hommes d'État, de rois, de commandants. Bryusov montre l'incohérence du monde réel. Dans son poème, le "cabinet du pauvre" et le "palais du roi" sont contrastés, ce qui constitue un début tragique dans l’œuvre du poète symboliste.
L'enseignant peut attirer l'attention des élèves sur le vocabulaire, le son et la peinture de poèmes. Constatant le général et les différences, les élèves arrivent à la conclusion quant à la continuité des traditions de la littérature russe et à la diversité et la richesse des styles, des méthodes et des orientations.
Le principe de base de la poésie de Bryusov est pensé. Le vocabulaire de ses poèmes est sonore, proche de l'oratoire. Le verset est concis, fort, "avec des muscles développés" / D. Maksimov /. La pensée prévaut également dans le poème du poète classiciste, dont le style est caractérisé par la rhétorique, la solennité et la monumentalité. Et en même temps, le travail de chacun d’entre eux a quelque chose de particulier, d’unique.
Cette forme de travail contribue à augmenter le niveau de perception des paroles de Derzhavin et Bryusov, des images les plus complexes et les plus subtiles de la poésie, et aide à former et à consolider les idées des étudiants sur la théorie et la pratique du classicisme et du symbolisme.
1. Analyse de l'œuvre d'art
1. Définir le thème et l'idée / l'idée principale / du travail; les problèmes qui y sont soulevés; le pathos avec lequel l'œuvre est écrite;
2. Montrer la relation entre l'intrigue et la composition;
3. Considérer l'organisation subjective du travail / l'image artistique d'une personne, les méthodes de création d'un personnage, les types d'images de personnage, un système d'images de personnage /;
5. Déterminer les caractéristiques de fonctionnement dans ce travail de littérature des moyens visuels et expressifs du langage;
6. Identifiez les caractéristiques du genre de l'œuvre et le style de l'écrivain.
Remarque: selon ce schéma, vous pouvez rédiger une critique du livre que vous avez lu et, en même temps, soumettre également:
1. Attitude émotionnelle-évaluative à lire.
2. Une justification détaillée pour une évaluation indépendante des personnages des héros de l'œuvre, de leurs actions et de leurs expériences.
3. Justification détaillée des conclusions.
2. Analyse du travail littéraire en prose
Avant de commencer à analyser une œuvre d'art, il convient tout d'abord de faire attention au contexte historique concret de l'œuvre lors de la création de cette œuvre d'art. Il est nécessaire de faire la distinction entre les concepts de situation historique et de situation historique et littéraire. Dans ce dernier cas, nous avons à l’esprit
• les orientations littéraires de l'époque;
• la place de cette œuvre parmi les œuvres d'autres auteurs écrits au cours de cette période;
• histoire créative de l'œuvre;
• évaluation du travail dans la critique;
• l'originalité de la perception de cette œuvre par les contemporains de l'écrivain;
• évaluation du travail dans le contexte de la lecture moderne;
Nous devons ensuite aborder la question de l’unité artistique et idéologique de l’œuvre, de son contenu et de sa forme (dans ce cas, nous considérons le plan de contenu - ce que l’auteur voulait dire et le plan d’expression - comment il a réussi à le faire).
Niveau conceptuel de l'illustration
(sujets, problèmes, conflits et pathos)
Le sujet est le sujet de l’œuvre, le principal problème posé et considéré par l’auteur dans l’œuvre, qui intègre le contenu dans un tout; Ce sont les phénomènes et événements typiques de la vie réelle qui se reflètent dans le travail. Le thème est-il en phase avec les principaux problèmes de son époque? Le titre est-il lié au sujet? Chaque phénomène de la vie est une question distincte. la totalité des sujets est le thème du travail.
Le problème est cet aspect de la vie qui intéresse particulièrement l'écrivain. Un même problème peut servir de base à la formulation de divers problèmes (le thème du servage est le problème du manque interne de liberté du serf, le problème de la corruption mutuelle, la laideur des serfs et des serfs, le problème de l'injustice sociale ...). Problèmes - une liste de problèmes soulevés dans le travail. (Ils peuvent être complémentaires et soumis au problème principal.)
Paphos - L’attitude émotionnelle et évaluative de l’écrivain à l’égard du récit, caractérisée par un grand pouvoir de sentiments (affirmation, négation, justification, exaltation ...).
Le niveau d'organisation du travail en tant qu'ensemble artistique
Composition - la construction d'une œuvre littéraire; combine des parties d'une œuvre en une seule.
Composition des immobilisations:
L'intrigue est ce qui se passe dans le travail; système d'événements majeurs et de conflits.
Conflit - un choc de personnages et de circonstances, de points de vue et de principes de vie, a jeté les bases de l'action. Un conflit peut survenir entre une personne et la société, entre des personnages. Dans l'esprit du héros peut être explicite et caché. Les éléments de l'intrigue reflètent les étapes du développement des conflits;
Un prologue est une sorte d'introduction à une œuvre dans laquelle il raconte des événements du passé, il amène émotionnellement le lecteur à la perception (rare);
Une exposition est une introduction à l’action, une image des conditions et circonstances qui ont précédé l’apparition immédiate de l’action (elle peut être déployée ou non, solide et «déchirée»; elle peut être localisée non seulement au début, mais également au milieu, à la fin du travail); présente les personnages de l'œuvre, la situation, le moment et les circonstances de l'action;
L'intrigue - le début du mouvement d'intrigue; cet événement à partir duquel le conflit commence, les événements suivants se développent.
Le développement de l'action est un système d'événements qui découlent de l'intrigue; En règle générale, à mesure que l'action se développe, le conflit s'intensifie et les contradictions deviennent plus claires et plus nettes;
L'apogée est le moment de la plus haute tension d'action, l'apogée du conflit, l'apogée représente le principal problème de l'œuvre et les personnages des personnages sont très clairs, après quoi l'action s'affaiblit.
Le dénouement est une solution au conflit décrit ou une indication de solutions possibles. Le dernier moment dans le développement de l'action d'une œuvre d'art. En règle générale, cela permet de résoudre le conflit ou de démontrer sa profonde insolubilité.
Épilogue - la dernière partie du travail, dans laquelle sont indiqués le sens du développement ultérieur des événements et le destin des héros (une évaluation est parfois donnée à l'image); Il s'agit d'une courte histoire sur ce qui est arrivé aux personnages de l'œuvre après la fin de l'action principale.
L'intrigue peut être décrite:
• dans une séquence chronologique directe d'événements;
• Avec des digressions dans le passé - rétrospectivement - et des "excursions" vers
Le futur;
• Dans une séquence délibérément modifiée (voir le temps artistique dans une œuvre).
Les éléments non graphiques sont:
• faux épisodes;
Leur fonction principale est d'élargir la portée de la représentation afin de permettre à l'auteur d'exprimer ses pensées et ses sentiments sur divers phénomènes de la vie qui ne sont pas directement liés à l'intrigue.
Le travail peut manquer d'éléments individuels de l'intrigue; il est parfois difficile de séparer ces éléments; parfois, il y a plusieurs parcelles dans une même œuvre - sinon, des intrigues. Il existe différentes interprétations des concepts de «complot» et de «complot»:
1) l'intrigue - le conflit principal du travail; intrigue - une série d'événements dans lesquels il est exprimé;
2) intrigue - l'ordre artistique des événements; plot - l'ordre naturel des événements
Principes et éléments de composition:
Le principe de composition de base (la composition est multiple, linéaire, circulaire, "chaîne avec des perles"; dans la chronologie des événements ou non ...).
Outils de composition supplémentaires:
Digressions lyriques - formes de divulgation et de transmission des sentiments et des réflexions de l’écrivain sur la personne dépeinte (exprimer l’attitude de l’auteur à l’égard des personnages, de la vie représentée, peut constituer un reflet en toute occasion ou une explication de son but, de sa position);
Épisodes d'introduction (plug-in) (non directement liés à l'intrigue du travail);
Anticipation artistique - une image de scènes qui semblent prédire, anticipent le développement ultérieur d’événements;
Encadrement artistique - scènes qui commencent et finissent un événement ou une œuvre, les complétant, donnant un sens supplémentaire;
Techniques de composition - monologues internes, agenda, etc.
Le niveau de la forme interne du travail
L’organisation subjective de l’histoire (sa considération inclut les éléments suivants): L’histoire peut être personnelle: au nom du héros lyrique (confession), au nom du conteur, et impersonnelle (au nom du narrateur).
1) L'image artistique d'une personne - les phénomènes de vie typiques qui sont reflétés dans cette image sont pris en compte; traits individuels inhérents au personnage; l'originalité de l'image créée d'une personne est révélée:
• Caractéristiques externes - visage, silhouette, costume;
• Caractère du personnage - il est révélé dans des actions, en relation avec d'autres personnes, manifesté dans le portrait, dans la description des sentiments du héros, dans son discours. Image des conditions dans lesquelles le personnage vit et agit;
• Image de la nature, aidant à mieux comprendre les pensées et les sentiments du personnage.
• image de l'environnement social, de la société dans laquelle le personnage vit et agit;
• la présence ou l'absence d'un prototype.
2) 0 techniques de base pour créer une image de personnage:
• caractérisation du héros à travers ses actions et ses actions (dans le système de l'intrigue);
• Portrait, caractérisation du héros par le portrait (exprime souvent l’attitude de l’auteur envers le personnage);
• Analyse psychologique - une recréation détaillée et en profondeur de sentiments, de pensées, de motivations - le monde intérieur du personnage; l’image de la «dialectique de l’âme», c’est-à-dire d’une importance particulière, mouvements de la vie intérieure du héros;
• caractérisation du héros par d'autres personnages;
• Détails artistiques - une description des objets et des phénomènes de la réalité entourant le personnage (les détails dans lesquels une large généralisation est reflétée peuvent agir en tant que détails symboliques);
3) Types d'images de personnages:
Lyrique - dans le cas où l'écrivain ne décrit que les sentiments et les pensées du héros, sans mentionner les événements de sa vie, les actions du héros (principalement dans la poésie);
Dramatique - au cas où il semblerait que les personnages agissent «eux-mêmes», «sans l’aide de l’auteur», c.-à-d. l'auteur utilise l'auto-divulgation pour caractériser les personnages, les caractéristiques elles-mêmes (trouvées principalement dans des œuvres dramatiques);
Épique - l'auteur-narrateur ou narrateur décrit séquentiellement les personnages, leurs actions, leurs apparences, leur atmosphère, leurs relations avec les autres (trouvés dans des romans épiques, des nouvelles, des nouvelles, des nouvelles, des essais).
4) le système d'images de personnage;
Des images séparées peuvent être combinées en groupes (regroupement d'images) - leur interaction permet de présenter et de révéler plus pleinement chaque personnage, et à travers eux - le thème et la signification idéologique de l'œuvre.
Tous ces groupes sont unis dans la société décrite dans l’œuvre (multiforme ou planifiée d’un point de vue social, ethnique, etc.).
Espace artistique et temps artistique (chronotope): espace et temps décrits par l'auteur.
L'espace artistique peut être conditionnel et concret; concis et volumineux;
Le temps artistique peut être mis en corrélation avec le passé historique ou non, intermittent et continu, dans la chronologie des événements (temps épique) ou la chronologie des processus mentaux internes des personnages (temps lyrique), long ou instantané, fini ou infini, fermé (c'est-à-dire uniquement dans l'intrigue , en dehors du temps historique) et ouvert (dans le contexte d’une certaine époque).
• La méthode de création d'images artistiques: narration (l'image d'événements se produisant dans l'œuvre), description (liste séquentielle de signes individuels, traits, propriétés et phénomènes), formes de discours oral (dialogue, monologue).
• La place et la signification du détail artistique (détail artistique qui renforce l'idée du tout).
Le niveau de forme externe. Discours et organisation rythmique-mélodique d'un texte littéraire
Caractères de la parole - expressifs ou non, servant de moyen de typification; caractéristiques individuelles de la parole; révèle la nature et aide à comprendre l'attitude de l'auteur.
Discours du narrateur - Évaluation des événements et de leurs participants
Originalité est le mot qui désigne l’utilisation d’une langue nationale (activité consistant à inclure des synonymes, des antonymes, des homonymes, des archaismes, des néologismes, des dialectismes, des barbarismes, des professionnalismes).
Les méthodes d'imagerie (chemins - utilisation de mots dans un sens figuré) sont simples (épithète et comparaison) et complexes (métaphore, personnification, allégorie, litota, périphras).
Plan d'analyse de poème
1. Eléments du commentaire sur le poème:
Temps (lieu) d'écriture, histoire de la création;
Originalité de genre;
La place de ce poème dans l’œuvre du poète ou dans une série de poèmes sur un sujet similaire (avec un motif, une intrigue, une structure, etc. similaires);
Explication de lieux obscurs, métaphores complexes et autres transcriptions.
2. Sentiments exprimés par le héros lyrique du poème; sentiments qu'un poème évoque chez le lecteur.
4. L'interdépendance du contenu du poème et de son art:
Solutions de composition;
Caractéristiques de l'expression du héros lyrique et de la nature de l'histoire;
Les séries sonores du poème, l'utilisation de l'enregistrement sonore, l'assonance, l'allitération;
Rhythm, stropics, graphics, leur rôle sémantique;
Motivation et précision de l'utilisation de moyens expressifs.
4. Associations causées par ce poème (littéraire, vital, musical, pictural - aucune).
5. La typicité et l’originalité de ce poème dans l’œuvre du poète, la profonde signification morale ou philosophique de l’œuvre révélée à la suite d’une analyse; le degré «d'éternité» des problèmes soulevés ou leur interprétation. Devinettes et secrets du poème.
6. Pensées supplémentaires (gratuites).
Analyse d'un travail poétique
(schéma)
Pour procéder à l'analyse d'un travail poétique, il est nécessaire de déterminer le contenu immédiat du travail lyrique - expérience, sentiment;
Déterminer «l'appartenance» de sentiments et de pensées exprimés dans une œuvre lyrique: un héros lyrique (l'image dans laquelle ces sentiments sont exprimés);
Définir le sujet de la description et son lien avec l'idée poétique (directe - indirecte);
Déterminer l'organisation (composition) de l'œuvre lyrique;
Déterminer l'originalité de l'utilisation de moyens visuels par l'auteur (actif - moyen); définir un dessin lexical (vocabulaire vernaculaire, littéraire et littéraire ...);
Déterminer le rythme (homogène - hétérogène; mouvement rythmique);
Définir le modèle sonore;
Déterminez l'intonation (l'attitude du locuteur à l'égard du sujet de la parole et de l'interlocuteur).
Vocabulaire poétique
Il est nécessaire de connaître l’activité d’utilisation de certains groupes de mots du vocabulaire commun - synonymes, antonymes, archaismes, néologismes;
Trouver une mesure de proximité d'un langage poétique avec parlé;
Identifier l'originalité et l'activité de l'utilisation des tropes
EPITETE - définition artistique;
COMPARAISON - comparaison de deux objets ou phénomènes afin d'expliquer l'un d'eux à l'aide de l'autre;
ALLÉGORIE (allégorie) - l'image d'un concept ou d'un phénomène abstrait à travers des objets et des images spécifiques;
IRONIA - une moquerie cachée;
HYPERBALL est une exagération artistique utilisée pour améliorer une impression.
LITOTA - euphémisme artistique;
PERSONNALISATION - l'image d'objets inanimés, dans laquelle ils sont dotés des propriétés du vivant - le don de la parole, la capacité de penser et de ressentir;
METAPHOR - une comparaison cachée basée sur la similitude ou le contraste de phénomènes, dans laquelle le mot "comment", "comme si", "comme si" est absent, mais implicite.
Syntaxe Poétique
(techniques syntaxiques ou figures de discours poétique)
Questions rhétoriques, appels, exclamations - elles attirent davantage l’attention du lecteur sans exiger de lui une réponse;
Répétitions - répétition répétée des mêmes mots ou expressions;
Antithèse - oppositions;
Phonétique poétique
L'utilisation d'onomatopées, l'enregistrement sonore - les répétitions sonores, créant une sorte de "dessin" sonore de la parole.
Allitération - répétition de consonnes;
Assonance - répétition des voyelles;
Anafora - gestion par un seul homme;
Composition lyrique
Il faut:
Déterminer l'expérience dominante, le sentiment, l'humeur, reflétés dans le travail poétique;
Découvrir l'harmonie de la construction compositionnelle, sa subordination à l'expression d'une certaine pensée;
Déterminer la situation lyrique présentée dans le poème (le conflit du héros avec lui-même; la liberté intérieure du héros, etc.)
Identifiez une situation de la vie qui aurait pu causer cette expérience;
Soulignez les parties principales d'un travail poétique: montrez leur lien (déterminez le "dessin" émotionnel).
Analyse dramatique
Schéma d'analyse du travail dramatique
1. Caractéristique générale: l'histoire de la création, la base de la vie, le design, la critique littéraire.
2. L'intrigue, composition:
Le conflit principal, les étapes de son développement;
Le personnage du dénouement / comique, tragique, dramatique /
3. Analyse d'actions individuelles, de scènes et de phénomènes.
4. Collection de matériel sur les personnages:
L'apparence du héros
Comportement
Caractéristique de la parole
Manière / comment? /
Dictionnaire de style
La caractéristique elle-même, les caractéristiques mutuelles des personnages, les remarques de l'auteur;
Le rôle du décor, de l'intérieur dans le développement de l'image.
5. CONCLUSIONS: Thème, idée, signification du titre, système d'images. Le genre de l'œuvre, originalité artistique.
Travail dramatique
Spécificité générique, la position «limite» du drame (entre littérature et théâtre) nécessite son analyse au cours du développement de l'action dramatique (différence fondamentale entre l'analyse d'une œuvre dramatique et une œuvre épique ou lyrique). Par conséquent, le schéma proposé est de nature conditionnelle, il ne prend en compte que le conglomérat des principales catégories génériques de théâtre, dont la particularité peut se manifester différemment dans chaque cas particulier précisément dans le développement de l'action (par le principe d'un ressort sans torsion).
1. Caractéristiques générales de l'action dramatique (personnage, plan et vecteur de mouvement, tempo, rythme, etc.). "Par" l'action et les courants "sous l'eau".
2. Type de conflit. L'essence du drame et le contenu du conflit, la nature des contradictions (conflit sur deux fronts, conflit externe, conflit interne, leur interaction), le plan "vertical" et "horizontal" du drame.
3. Le système d'acteurs, leur place et leur rôle dans le développement de l'action dramatique et la résolution des conflits. Les personnages principaux et secondaires. Personnages extra-intrigue et hors-scène.
4. Le système de motivations et de développement motivationnel de l'intrigue et des micro-intrigues du drame. Texte et sous-texte.
5. Niveau compositionnel et structurel. Les principales étapes dans le développement de l'action dramatique (exposition, mise en scène, développement de l'action, climax, dénouement). Le principe d'installation.
6. Caractéristiques de la poétique (clé sémantique du titre, rôle des affiches de théâtre, chronotype de la scène, symbolisme, psychologisme de la scène, problème de la fin). Signes de théâtralité: costume, masque, analyse du jeu et post-situation, situations de jeu de rôle, etc.
7. Originalité du genre (drame, tragédie ou comédie?). Les origines du genre, sa réminiscence et les solutions innovantes de l'auteur.
9. Contextes dramatiques (historique et culturel, créatif, dramatique).
10. Le problème de l'interprétation et de l'histoire de la scène
N.V. Chipenko, GBOU SOSH № 478, Moscou
Le matériel a été mis au point pour préparer les lycéens à l’essai final de littérature. Le système de questions aidera à examiner le travail de manière globale, à voir les caractéristiques du style de l'auteur, à identifier la position de l'auteur. Les clichés proposés vous permettent de formuler correctement votre propre déclaration.
Dolbikova Galina Anatolyevna, école secondaire MBOU n ° 46 de Kalouga
Description du développement
Analyse de texte prosaïque.
1. Historico - commentaire biographique .
2. Originalité du genre.
L'histoire (quoi?) Est humoristique, satirique, philosophique, historique, Noël, sacré, parabole, miniature, sketch, scène de genre, etc.
3. La signification du nom .
Reflète un sujet ou une idée.
Symbolisme du nom
4. Thème du travail .
Le thème principal (le thème d'une petite personne, l'amour, la guerre, l'enfance, etc.
L'histoire est consacrée à la représentation des relations entre les hommes, des relations entre l'homme et la nature, des animaux, de la patrie, etc.
Motifs (pas le sujet principal) de la créativité, de la mémoire historique, de l'amélioration morale, etc.
Idée du travail .
6. Les problèmes du travail.
Indifférence humaine, inégalité, etc.
7. Le conflit , son développement .
Type de conflit: social, moral - psychologique, idéologique, personnel, interne ...
Développement de conflit:
8. L'intrigue, l'intrigue.
Un complot est un arrangement d'événements dans leur ordre chronologique.
Une intrigue est une séquence d'événements dans une œuvre d'art.
9. La composition .
Le rôle de l'épigraphe.
Denouement: inattendu, préparé par le développement de l'action, etc. Qu'est-ce que cela change, révèle, met en valeur chez le héros?
L'état mental du héros au début et à la fin de l'histoire, etc.
10. Le système d'images.
Comment la position de l’auteur se manifeste-t-elle: par les caractéristiques directes des héros, par les noms et prénoms importants, par l’ironie ou la satire, par le comique (drame, tragédie) de la situation, par les caractéristiques personnelles des héros, etc.
12. Chronotope - une caractéristique du temps et de l'espace artistique .
Espace - lieu d'action, expansion et contraction de l'espace, symbolisme d'un lieu, etc.
13. Moyens d'expression artistique .
14. Langue, style.
L’utilisation des langues vernaculaires, la déformation des mots, le cléricalisme, les proverbes et les dictons, etc., en tant que moyen de représenter la richesse ou la pauvreté du monde intérieur du héros.
15. Lieu de travail dans le travail de l'auteur .
16. Perception personnelle.
J'ai surtout aimé ...
Contenu de développement
Analyse de texte prosaïque. 1. Commentaire historique et biographique.
La connexion du travail avec l'époque, la biographie de l'auteur, son travail.
* Plus d'une fois abordé ce sujet ...
* L’histoire est consacrée au problème aigu de notre temps.
2. Originalité du genre.
L'histoire (quoi?) Est humoristique, satirique, philosophique, historique, Noël, Noël, parabole, miniature, sketch, scène de genre, etc.
3. La signification du nom.
Reflète un sujet ou une idée.
Contrairement au sens de toute l'histoire
Symbolisme du nom
Étymologie, sémantique des mots qui composent le nom
Liste de noms avec des œuvres d’auteurs, d’associations
La signification de l'épigraphe, dédicace (le cas échéant)
4. Le thème du travail.
Le thème principal (le thème d'une petite personne, l'amour, la guerre, l'enfance, etc.
L'histoire est consacrée à la représentation des relations entre les hommes, des relations entre l'homme et la nature, des animaux, de la patrie, etc.
L'histoire révèle le thème «éternel» ... Comment l'auteur l'interprète-t-il? Comment l'approche du sujet a-t-elle changé par rapport à la divulgation traditionnelle?
Motifs (pas le sujet principal) de la créativité, de la mémoire historique, de l'amélioration morale, etc.
- L'idée du travail.
Le sens de la vie, la mission de l'homme
Différences entre le désiré et le réel
Pauvreté spirituelle, imperfection morale de l'homme
Indifférence humaine, inégalité, etc.
7. Le conflit, son développement.
Type de conflit: social, moral-psychologique, idéologique, personnel, interne ...
L'histoire est basée sur un affrontement de représentants de différentes classes sociales.
L'intrigue est basée sur un conflit entre les générations les plus âgées et les plus jeunes.
Les événements de l'histoire se développent de manière dynamique, car ils sont basés sur la contradiction entre les désirs du héros et ses capacités.
Développement de conflit:
Contraste du début et de la fin de l'histoire
Tournures inattendues
Augmentation graduelle ou forte et rapide de la gravité du conflit
Caractéristiques de sa résolution: fin naturelle (attendue), résultat inattendu des événements, incomplétude externe.
8. L'intrigue, l'intrigue.
Un complot est un arrangement d'événements dans leur ordre chronologique.
Une intrigue est une séquence d'événements dans une œuvre d'art.
L'intrigue et l'intrigue peuvent et peuvent ne pas coïncider.
L'auteur commence l'histoire par le moment le plus intense et capte immédiatement l'attention des lecteurs.
Combien de parties dans l'histoire, comment se rapportent-elles?
Le rôle de l'épigraphe.
Expliquez ce qu'est l'exposition (le cas échéant), l'intrigue, comment l'action se développe.
Quel épisode est le point culminant?
Découplage: inattendu, préparé par le développement de l'action, etc. Qu'est-ce qu'elle change, révèle, souligne dans le héros?
La composition peut être circulaire: la présence d'un cadre, son rôle.
La composition peut être construite sur contraste (antithèse):
Le monde extérieur et l'état interne du héros
L'état mental du héros au début et à la fin de l'histoire, etc.
Il peut y avoir des digressions lyriques. Pourquoi sont-ils utilisés?
Noter l'originalité de la composition, ce que c'est.
10. Le système d'images.
Le personnage principal, les personnages mineurs, leurs caractéristiques;
Leur interaction, leur influence mutuelle, les changements dans le processus d’action;
La présence de personnages hors-scène, le sens de leur présence dans l'histoire;
Comment la position de l’auteur se manifeste-t-elle: par les caractéristiques directes des héros, par les noms et prénoms importants, par l’ironie ou la satire, par le comique (drame, tragédie) de la situation, par les caractéristiques personnelles des héros, etc.
12. Chronotope - une caractéristique du temps et de l'espace artistiques.
Quelle chronologie l'histoire couvre-t-elle?
Le temps peut être pressé, concentré, un jour est une vie.
Le temps historique peut être reflété: passé ou présent.
Espace - lieu d'action, expansion et contraction de l'espace, symbolisme d'un lieu, etc.
13. Moyens d'expression artistique.
Le dynamisme de l'histoire a été réussi grâce à l'utilisation d'inversion, de gradation, d'antithèse, d'oxymoron, de questions rhétoriques et d'appels.
14. Langue, style.
Au cœur de l'histoire se trouve le dialogue, à travers lequel les personnages sont révélés.
Utilisation de la langue vernaculaire, distorsion des mots, cléricalisme, proverbes et dictons, etc. comme moyen de représenter la richesse ou la pauvreté du monde intérieur du héros.
* L’histoire est l’une des plus importantes du travail.
16. Perception personnelle.
L'histoire excitée, m'a fait réfléchir ...
L'épisode était particulièrement impressionnant ...
J'ai surtout aimé ...
Bonne chance !!!
