Πλήρης ανάλυση του έργου. Σχέδια Ανάλυσης έργων τέχνης

ΣΧΕΔΙΟ ΑΝΑΛΥΣΗΣ ΛΥΡΙΚΩΝ (ΠΟΕΙΩΤΙΚΩΝ) ΕΡΓΩΝ

Η ανάλυση του λυρικού έργου είναι μία από τις εκδοχές της σύνθεσης. Κατά κανόνα, τα θέματα αυτού του είδους φαίνονται κάτι τέτοιο: "Ποίημα Α.Α. Αποκλείστε το "ξένο": αντίληψη, ερμηνεία, αξιολόγηση. " Η ίδια η διατύπωση περιέχει αυτό που πρέπει να κάνετε για να αποκαλύψετε το ιδεολογικό και θεματικό περιεχόμενο και τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά του λυρικού έργου: 1) μιλήστε για την αντίληψή σας για το έργο. 2) να ερμηνεύσει, δηλαδή, να προσεγγίσει την πρόθεση του δημιουργού, να ξεδιπλώσει την ιδέα που είναι εγγενής στο έργο. 3) εκφράστε τη συναισθηματική σας στάση απέναντι στο έργο, μιλήστε για το τι επηρέασε, σας εξέπληξε, επέστησε την προσοχή σας. Ακολουθεί ένα διάγραμμα της ανάλυσης του λυρικού έργου.

• γεγονότα από τη βιογραφία του συγγραφέα που σχετίζονται με τη δημιουργία ενός ποιητικού έργου
• ποιος είναι το ποίημα αφιερωμένο στα (πρωτότυπα και παραλήπτες της εργασίας);

2. Το είδος του ποιήματος. Σημάδια του είδους (ων).

3. Το όνομα του έργου (αν υπάρχει) και το νόημά του.

4. Η εικόνα του λυρικού ήρωα. Η εγγύτητά του με τον συγγραφέα.

5. Ιδεολογικό και θεματικό περιεχόμενο:

• επικεφαλής θέμα?
• ιδέα (κύρια ιδέα) ενός έργου
• ανάπτυξη των σκέψεων του συγγραφέα (λυρικός ήρωας)
• τον συναισθηματικό χρωματισμό (προσανατολισμός) ενός έργου και τις μεθόδους μετάδοσης του

6. Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά:

• καλλιτεχνικές τεχνικές και το νόημά τους.
• λέξεις-κλειδιά και εικόνες που σχετίζονται με την ιδέα του έργου?
• τεχνικές καταγραφής ήχου ·
• παρουσία / απουσία κατανομής σε σταντάδες.
• Χαρακτηριστικά του ρυθμού του ποιήματος: ποιητικό μέγεθος, ρίμες, ρίμες και η σύνδεσή τους με την ιδεολογική ιδέα του συγγραφέα.

7. Η αντίληψη του αναγνώστη σας για το έργο.

ΔΙΑΓΡΑΜΜΑ ΑΝΑΛΥΣΗΣ ΕΡΓΩΝ ΕΠΙΧ (ΑΓΓΕΛΙΕΣ, ΔΗΛΩΣΕΙΣ)

1. Ιστορία της δημιουργίας του έργου:

• γεγονότα από τη βιογραφία του συγγραφέα που σχετίζονται με τη δημιουργία αυτού του έργου.
• τη σύνδεση του έργου με την ιστορική εποχή της δημιουργίας του.
• θέση του έργου στο έργο του συγγραφέα.

2. Το είδος του έργου. Σημάδια του είδους (ων).

3. Το όνομα του έργου και το νόημά του.

4. Για λογαριασμό του οποίου διηγείται την ιστορία; Γιατί;

5. Το θέμα και η ιδέα του έργου. Το ζήτημα.

6. Το οικόπεδο (γραμμές γραμμής) του έργου. Η σύγκρουση. Βασικά επεισόδια.

7. Το σύστημα των εικόνων του έργου:

• χαρακτήρες του έργου (κύρια, δευτερεύουσα · θετική, αρνητική;
• Χαρακτηριστικά των ονομάτων και επώνυμων χαρακτήρων.
• τις ενέργειες των χαρακτήρων και τα κίνητρά τους.
• Είδη οικιακής χρήσης που χαρακτηρίζουν το χαρακτήρα.
• τη σύνδεση του χαρακτήρα με το δημόσιο περιβάλλον ·
• στάση απέναντι στον ήρωα του έργου άλλων χαρακτήρων.
• χαρακτήρας αυτο-χαρακτηρισμού?
• τη στάση του συγγραφέα στους χαρακτήρες και τους τρόπους έκφρασής του.

8. Η σύνθεση του έργου:

• η διαίρεση του κειμένου της εργασίας σε μέρη, η έννοια μιας τέτοιας διαίρεσης.
• η παρουσία προλόγων, επιλόγων, μυημάτων και της σημασίας τους.
• η παρουσία ψευδών επεισοδίων και λυρικών αποκλίσεων και η σημασία τους.
• την παρουσία επιγραφών και το νόημά τους.
• η παρουσία λυρικών παραμορφώσεων και η σημασία τους.

10. Καλλιτεχνικά μέσα, τεχνικές, αποκαλύπτοντας την ιδέα ενός έργου.

11. Χαρακτηριστικά της γλώσσας του έργου.

Τι θέλει ο δάσκαλος από τον μαθητή, απαιτώντας μια αναλυτική ανάλυση του κειμένου; Το σχέδιο μιας τέτοιας εργασίας περιλαμβάνει πολλά σημεία που θα εξετάσουμε σε αυτό το άρθρο. Οι εργασίες θα πρέπει να λαμβάνουν υπόψη την ιστορική πραγματικότητα στην οποία δημιουργήθηκε το έργο, οι χαρακτήρες και οι ρόλοι των ηρώων (κύριοι και δευτερεύοντες), τα χαρακτηριστικά της γλώσσας και η δομή της δομής του κειμένου.

Πλαίσιο

Ο συγγραφέας του έργου που ερευνάτε είναι ένας συνηθισμένος άνθρωπος που υπάρχει σε κάποια ιστορική χρονική περίοδο. Προβλήματα στη δημόσια ζωή, πολιτική ένταση, προσωπικές εμπειρίες αφήνουν ένα ανεξίτηλο αποτύπωμα στα έργα που εκδίδει. Μάθετε ποιοι παράγοντες συνέβαλαν στη σύνταξη του βιβλίου και αν μπορείτε να βρείτε παραλληλισμούς μεταξύ των ιστοριών και των πραγματικών γεγονότων στον κόσμο. Όλα αυτά θα αποτελέσουν την πρώτη παράγραφο του σχεδίου για την ανάλυση του κειμένου στη βιβλιογραφία.

Συχνά, οι σχέσεις των ηρώων ξεδιπλώνονται στο πλαίσιο μεγάλων γεγονότων εσωτερικής και εξωτερικής πολιτικής: πολιτικοί και διεθνείς πόλεμοι, επαναστάσεις, ταραχές και εξεγέρσεις, η υιοθέτηση αυτονόητων νομοθετικών πράξεων. Φυσικά φαινόμενα αντικατοπτρίζονται στο κείμενο: η ξηρασία και η επακόλουθη πείνα, οι εκλείψεις στις οποίες αποδίδεται συμβολική σημασία, οι πλημμύρες των εδαφών.

Κύρια ιδέα

Επισημάνετε την κύρια ιδέα του έργου. Ποιο είναι το μήνυμα που ο συγγραφέας θέλει να μεταφέρει στον αναγνώστη; Ποιο θέμα είναι η ιστορία; Υποδείξτε πώς ο συγγραφέας ανοίγει το δρόμο για το περιεχόμενο.

Κατά τη σύνταξη του κειμένου, δώστε προσοχή στις λέξεις-κλειδιά που συχνά εμφανίζονται στην εργασία. Με βάση αυτά, μπορείτε εύκολα να επισημάνετε τις ιστορίες, τα αιχμηρά και συζητήσιμα θέματα. Επιπλέον, θα απλοποιήσει το έργο σας. "Οι λέξεις που ταιριάζουν" είναι συχνά οι πιο δύσκολες όταν καταλαβαίνετε το νόημα, αλλά δεν μπορεί να το μεταβιβάσει με τη γλώσσα. Μια τέτοια δεξιότητα έρχεται μόνο με εμπειρία.

Τύποι ομιλίας

Ποια στυλικά μέσα χρησιμοποιεί ο συγγραφέας για να εκφράσει τις σκέψεις του; Ίσως χρησιμοποιεί έναν αφηγηματικό τύπο ομιλίας: ακολουθείτε τις ενέργειες των χαρακτήρων, τη διαδικασία της επικοινωνίας τους σε διαφορετικά περιβάλλοντα. Μερικές φορές, η εστίαση της προσοχής μεταβαίνει σε "διακοσμήσεις" και μορφές - ο συγγραφέας βελτιώνει τις λεπτομέρειες, χρησιμοποιεί την περιγραφή των αντικειμένων για να δημιουργήσει μια πιο ρεαλιστική εικόνα, κυριολεκτικά "εφιστά" στη φαντασία του ατόμου που κρατά το βιβλίο στα χέρια του.

Ο πιο δύσκολος τύπος ανάλυσης είναι το επιχείρημα στο οποίο δίδονται τα επιχειρήματα, διατηρείται μια ορισμένη άποψη του συγγραφέα, η οποία μπορεί να διαφέρει από τη δική σας. Η συγγραφή εργασιών σε ένα έργο αυτού του είδους μπορεί να είναι μια πραγματική δοκιμασία αν διαφωνείτε θεμελιωδώς με τα επιχειρήματα που παρουσιάζονται. Και η ανάληψη των επιχειρημάτων σας είναι μερικές φορές πολύ δύσκολη.

Στυλ

Το στυλ συνομιλίας χρησιμοποιείται συνήθως για να περιγράψει την επικοινωνία των χαρακτήρων. Εάν οι χαρακτήρες ανήκουν στον αμόρφωτο πληθυσμό, στην αγροτιά, κ.λπ., τότε ο συγγραφέας μπορεί να χρησιμοποιήσει ακόμη και μειωμένο και ακατέργαστο λεξιλόγιο. αν οι αριστοκράτες ή οι εκπρόσωποι άλλων «ανώτερων κύκλων» επικοινωνούν, τότε συχνά έχουν υπερβολικά υψηλές λέξεις στο κείμενο. Αυτό αξίζει να σημειωθεί με μια συνολική ανάλυση του κειμένου (το σχέδιο παρέχει μια ανάλυση των χρησιμοποιούμενων μορφών).

Το κείμενο μπορεί επίσης να περιλαμβάνει ένα καλλιτεχνικό ή δημοσιογραφικό στυλ - τη γλώσσα των εφημερίδων, των περιοδικών και άλλων περιοδικών. Υπάρχει επίσης ένας τύπος ομιλίας που χρησιμοποιείται σε χαρτιά και άλλα έγγραφα εργασίας. Αυτό το στυλ ονομάζεται επίσημη επιχείρηση.

Η συμπεριφορά των ηρώων

Παρακολουθήστε τι κάνουν και λένε οι χαρακτήρες. Ποια είναι η λειτουργία τους; Γιατί εισήχθησαν από τον συγγραφέα κατά τη διάρκεια της αφήγησης, που συμπεριλήφθηκε στο σχέδιο του συγγραφέα; Η ανάλυση ενός λογοτεχνικού κειμένου δεν μπορεί να γίνει χωρίς αξιολόγηση της δραστηριότητάς τους. "Τι είναι καλό και τι είναι κακό;" Είναι φυσικά ένα πολύ αμφιλεγόμενο ζήτημα. Ωστόσο, ως ερευνητής πρέπει τουλάχιστον να προσπαθήσετε να απαντήσετε χρησιμοποιώντας επιχειρήματα και παραδείγματα από το βιβλίο.

Πνευματικά δικαιώματα

Σημειώστε ποιες στροφές λόγου, καλλιτεχνικές και στυλιστικές δομές διακρίνουν τις δημιουργίες του επιλεγμένου συγγραφέα από πολλούς άλλους; Ποιες λεξικές μονάδες χρησιμοποιεί συχνότερα από άλλες; Τι μπορείτε να πείτε για τη μορφολογία του συγγραφέα, τη σύνταξη, τη φωνητική; Τέτοιες λεπτομέρειες αποτελούν ένα πλήρες πορτρέτο ενός λογοτεχνικού κλασικού.

Εργαλεία τέχνης

Τι κατασκευές μπορείτε να δείτε στο κείμενο; Ποιες από αυτές χρησιμοποιούνται συχνότερα από άλλες; Αυτό το σημείο δεν πρέπει σε καμία περίπτωση να παραλειφθεί όσον αφορά την ανάλυση ενός πεζικού κειμένου. Ο καθηγητής σας είπε αυτό το θέμα και θα χαρούμε να δούμε την εφαρμογή των γνώσεών σας.

Ίσως ο συγγραφέας είναι συχνά ειρωνικό ή διαφέρει σε σαρκαστικές επιθέσεις στους χαρακτήρες; Αυτό είναι χαρακτηριστικό πολλών συγγραφέων. Ιδιαίτερα διακρίνονται από την αφθονία αυτών των στοιχείων είναι τα έργα του Bernard Shaw ή του Mark Twain. Οι Ρώσοι συγγραφείς άρεσαν επίσης να αστείο: τόσο ο Πούσκιν, όσο και ο Γκόγκολ και ακόμη και ο Μαιακόφσκι - αφού διάβαζαν τις δημιουργίες τους, σίγουρα θα δούμε τι συζητείται.

Από την άλλη πλευρά, το κείμενο μπορεί να είναι γεμάτο με επιθέματα, μεταφορές, υπερβολές και λίθοι - όλοι αυτοί οι όροι πρέπει να γνωρίζετε από τα μαθήματα της λογοτεχνίας. Όλα αυτά τα εργαλεία χρησιμοποιούνται συχνά, για παράδειγμα, όταν περιγράφουν τη φύση ή όταν αξιολογούν με ορισμένους χαρακτήρες τις ενέργειες και τους χαρακτήρες άλλων.

Ένα σχέδιο ανάλυσης κειμένου θα πρέπει επίσης να περιλαμβάνει μια προσεκτική ανάλυση του φωνοτακτικού στοιχείου και του ρυθμού, αν εργάζεστε με ένα έργο γραμμένο σε ποιητική μορφή. Ποιήματα, επιγράμματα, μπαλάντες, τραγούδια - κάθε ένα από αυτά τα είδη έχει χαρακτηριστικά που πρέπει να προσδιορίζονται με σαφήνεια. Διαφορετικά, ο δάσκαλος θα μειώσει τον βαθμό σας.

Επιτεύγματα

Όσον αφορά την ολοκλήρωση του έργου, στην τελευταία παράγραφο του σχεδίου ανάλυσης κειμένου, σχεδιάστε να μελετήσετε ποιο ίχνος της εργασίας της επιλογής σας έχει αφήσει στην ιστορία. Ίσως αξίζει να μιλάμε όχι μόνο για ένα συγκεκριμένο έργο αλλά και για τον συγγραφέα: ποια από τα έργα του μπορούν να αναφερθούν μαζί με τα αναλυόμενα;

Ποια είναι η σημασία του έργου του, στο παρελθόν, και τώρα; Δεν περιλαμβάνεται ούτε μία εργασία στην τύχη των μαθημάτων της λογοτεχνίας. Προσπαθήστε να καλύψετε αυτό το θέμα.

Συμπέρασμα

Έτσι, το σχέδιο ανάλυσης κειμένου που συζητήθηκε σε αυτό το άρθρο αποτελείται από σχεδόν δέκα σημεία, καθένα από τα οποία πρέπει να επισημανθεί στο έργο σας.

Εάν κάνετε τα πάντα σύμφωνα με τη σύσταση που παρουσιάζεται, ο δάσκαλος θα είναι ικανοποιημένος και θα σας δώσει ένα εξαιρετικό σημάδι. Φυσικά, πολλά εξαρτώνται από το βάθος και την ποιότητα της συλλογιστικής και της επιχειρηματολογίας σας, ωστόσο, η ίδια η παρουσία μιας δομής που επηρεάζει όλα τα ζητήματα που ενδιαφέρουν τον δάσκαλο θα προσθέσει ένα πρόσθετο σκορ στο σημάδι σας.

Στη Λογοτεχνική Ολυμπιάδα (περιφερειακή σκηνή) θα υπάρχουν 2 εκδόσεις καθηκόντων. Επιλογή 1 - αναλυτική ανάλυση του προσηκικού κειμένου, επιλογή 2 - συγκριτική ανάλυση ποιημάτων

Ανάλυση ποίησης Lyric

Η τεχνική ανάλυσης υπαγορεύεται από τα ιδεολογικά και καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά του έργου, λαμβάνει υπόψη την διαισθητική-παράλογη, ποιητική κατανόηση και τη θεωρητική και λογική αρχή. Υπάρχουν γενικές αρχές για την επιστημονική ανάλυση ποιητικών έργων που βασίζονται στις τυπολογικές ιδιότητες των ειδών, τύπων λυρικών συνθέσεων κλπ. Η ανάλυση δεν πρέπει να είναι τυχαία, κατακερματισμένη, δεν πρέπει να περιοριστεί σε απλή μεταφορά εντυπώσεων ή επανάληψης.

Η ανάλυση του λυρικού ποιήματος αποκαλύπτει την αντιστοιχία μεταξύ της κατανομής των γραμματικών κατηγοριών και των μετρικών συσχετίσεων, της σφήνας, της σημασιολογίας του κειμένου. Το παρακάτω είναι ένα παράδειγμα μιας ολιστικής (πολλαπλών) ανάλυσης του λυρικού ποιήματος στην ενότητα των τυπικών και ουσιαστικών πτυχών του (σύμφωνα με τον ποιητικό κόσμο και το καλλιτεχνικό σύστημα του συγγραφέα).

Σχέδιο ανάλυσης

Από τις επικοινωνίες κειμένου

Δημιουργική ιστορία του έργου (ημερομηνία γραφής, κείμενα). θέση του ποιήματος στη δημιουργική εξέλιξη του ποιητή. ιστορικό και λογοτεχνικό, καθημερινό πλαίσιο. πραγματικό βιογραφικό σχόλιο, ιστορία κριτικών εκτιμήσεων.

Ιδεολογικό περιεχόμενο.

Θεματική δομή. Κίνητρο. Keynotes.

Τύπος λυρικού ποιήματος (διαλογιστικό, διαλογιστικό-γραφικό, γραφικό στίχο).

Οι ιδιαιτερότητες της μορφής του είδους (ελεγία, μπαλάντα, ηχηρός, μήνυμα κλπ.).

Πάφος

Η σημασιολογία του τίτλου, η σχέση του με την κύρια ποιητική ιδέα.

Η κατασκευή (δομή) του στίχου

Αρχιτεκτονική.

Σύνθεση. Επαναλήψεις, αντιθέσεις, αντιθέσεις. Τύποι σύνθεσης. Το τέλος. Σύγκριση και ανάπτυξη βασικών λεκτικών εικόνων (από την ομοιότητα, αντίθετα, από τη συσχέτιση, από το συμπέρασμα).

Μορφολογική άποψη του ποιητικού μοντέλου. Η κατανομή των γραμματικών κατηγοριών, τμήματα του λόγου.

Λυρικός ήρωας. Θέμα ομιλίας και αποδέκτης των στίχων.

Μορφές προφορικής επικοινωνίας (διάλογος, μονόλογος).

Ποιητικό λεξιλόγιο.

Ρυθμός και μέτρηση.

Fonika. Ηχητική (φωνολογική) δομή (αλλιτισμός, ευαισθητοποίηση, επανάληψη ήχου, παρανομική έλξη και άλλα είδη οργάνων ήχου). Ευφωνία (ευφωνία).

Στο σχήμα της λυρικής ποίησης που ακολουθεί, η ακολουθία των σημείων δεν τηρείται αυστηρά, η βασική προϋπόθεση είναι να ληφθούν υπόψη (αν είναι δυνατόν) όλα αυτά τα συστατικά.

Μια σημαντική πτυχή στη μελέτη ενός λογοτεχνικού έργου παραμένει ο ορισμός της μεθοδολογίας ανάλυσης και οι μέθοδοι για την ερμηνεία της. Στις σύγχρονες φιλολογικές μελέτες, μεθοδολογίες διαφόρων επιστημονικών συστημάτων χρησιμοποιούνται δημιουργικά και αλληλοσυμπληρώνονται, κάθε ένα από τα οποία είναι σημαντικό στην ιστορία της κριτικής σκέψης.

Δείγματα 1) Ολιστική (σύστημα)? 2) επίσημη; 3) διαρθρωτική-σημειωτική και 4) γλωσσολογική-ποιητική ανάλυση των ποιημάτων, δείτε την παρακάτω βιβλιογραφία:

1) Muryanov Μ.Ρ. Ερωτήματα ερμηνείας ανθολογικών στίχων (ποίημα του Πούσκιν "Η φωτιά της επιθυμίας καίει στο αίμα") // Ανάλυση ενός λογοτεχνικού έργου. L., 1976. Ρ.173-212; Ανάλυση ενός ποιήματος. L., 1985; Girschman Μ.Μ. Ρυθμική σύνθεση και στιλιστική πρωτοτυπία των ποιητικών έργων // Girshman M.M. Λογοτεχνικό έργο: Θεωρία της καλλιτεχνικής ακεραιότητας. Μ., 2002, S.215-247; Broytman S.N. Secret Poetics A.S. Πούσκιν. Τβερ. 2002. S.13-43 (βλ .: Α. Πούσκιν "Στους λόφους της Γεωργίας βρίσκεται μια ομίχλη τη νύχτα", "Για τις ακτές της μακρινής πατρίδας", "Τι είναι στο όνομά μου για σένα;").

2) Jacobson R. Ποιήματα του Πούσκιν για ένα παρθένο άγαλμα, μια μπακχαλική και ταπεινή γυναίκα. Σχετικά με τα "ποιήματα που συνθέτουν τη νύχτα κατά τη διάρκεια της αϋπνίας", Το τιμολόγιο ενός τετραγώνου του Πούσκιν // Jacobson R. Έργα στην ποιητική. Μ., 1987. S. 181-197; S.198-205; S.210-212.

3) Lotman Yu. M. Ανάλυση του ποιητικού κειμένου. L., 1972. Ρ.133-270; Ιβάνοφ Βιάτς. Κυρ Η δομή του ποίηματος του Khlebnikov "Με παίρνουν στους ελέφαντες" // Ρωσική λογοτεχνία. Από τη θεωρία της λογοτεχνίας στη δομή του κειμένου: Ανθολογία. Μ., 1997. S.245-257; Levin Yu.I. Ο. Mandelstam. Ανάλυση έξι ποιημάτων. Β. Pasternak. Ανάλυση τριών ποιημάτων. A.S. Πούσκιν. "Στο πορτρέτο του Zhukovsky"? Γ. Ιβανόφ "Είναι καλό ότι δεν υπάρχει βασιλιάς ..." // Levin Yu.I. Επιλεγμένα Έργα. Ποιητική. Σημειωτικά. Μ., 1998. S. 9-51; S.156-174; S. 267-270; S. 271-275; Taranovsky K. Δοκίμια για την ποίηση του O. Mandelstam // Taranovsky K. Σχετικά με την ποίηση και την ποιητική. Μ., 2000; Lotman M. Στον θάνατο του Ζουκόφ // Πώς λειτουργεί το ποίημα του Brodsky. Σάβ Art. Μ., 2002, 64-76.

4) Fateeva Ν.Α. "Όταν τα ρεύματα τραγουδούν τα ρομαντιστικά σχεδόν με τα λόγια ενός ανθρώπου" // Γλώσσα ως δημιουργικότητα. Μ., 1996. S. 170-189; Shestakova L.L. Γλωσσικές τεχνικές για τη διαμόρφωση του κειμένου στην ποίηση του Ε. Μπαρατίνσκι (βασισμένη στο υλικό "Ασφάλειες" // Γλώσσα ως δημιουργικότητα M. 1996. S.118-125 Shestakova L. L. Osip Mandelstam "Οι αδελφές είναι βαριές και τρυφερές, τα σημάδια σου είναι τα ίδια" // Ρωσική γλώσσα στο σχολείο 2000. Όχι 2. P.69-75.

2. Ανάλυση του προβιακού κειμένου

Το σύστημα σύνθετης φιλολογικής ανάλυσης του κειμένου (πρωηνική, πρώτα από όλα) περιλαμβάνει τα εξής στάδια: γενίκευση του ιδεολογικού και αισθητικού περιεχομένου, ορισμός του είδους του έργου, χαρακτηρισμός της αρχιτεκτονικής του κειμένου, εξέταση της διάρθρωσης της αφήγησης, ανάλυση της χωροχρονικής οργάνωσης του έργου, σύστημα εικόνων και ποιητικής γλώσσας, .

Σχέδιο ανάλυσης

Εισαγωγή Δημιουργική ιστορία (κλασσική), ιστορία κρίσιμων εκτιμήσεων, τόπος εργασίας (ιστορία, δοκίμιο, ιστορία, διήγημα) στη δημιουργική εξέλιξη ή το καλλιτεχνικό σύστημα του συγγραφέα, στην ιστορία της λογοτεχνικής διαδικασίας.

Προβληματική και θεματική πτυχή.

Ανάλυση κειμένου.

Σημασιολογία (συμβολισμός) του ονόματος. Το εύρος της σημασιολογικής κλίμακας μέσα από το πρίσμα του τίτλου.

Αρχιτεκτονική.

Η χωροχρονική οργάνωση του κόσμου της τέχνης: η εικόνα του χρόνου και του χώρου ("χρονοτόπος", διαστημικό χρόνο, η σχέση μεταξύ χαρακτήρα και σκηνής). Χωρικές και προσωρινές αντιθέσεις (πάνω / κάτω, μακριά / κοντά, ημέρα / νύχτα κ.λπ.).

Σύνθεση. Τεχνικές σύνθεσης (επανάληψη, εγκατάσταση, κ.λπ.). Σημεία αναφοράς της σύνθεσης.

Το οικόπεδο. Μετα-περιγραφικά θραύσματα.

Ο ρυθμός, ο ρυθμός, ο τόνος, ο τόνος της αφήγησης.

Λειτουργικοί-σημασιολογικοί τύποι λόγου (περιγραφή, αφήγηση, συλλογιστική).

Στυλ πρωτοτυπίας. Το σύστημα των οπτικών βοηθημάτων.

Το σύστημα εικόνων. Ομιλία των ηρώων.

Πορτρέτο

Καλλιτεχνική λεπτομέρεια (εξωτερική, ψυχολογική, συμβολική λεπτομέρεια). Λειτουργικές λεπτομέρειες. Η λεπτομέρεια.

Τοπίο. Το εσωτερικό. Ο κόσμος των πραγμάτων. Ζωολογίες.

Ο ρόλος του υποκείμενου και της διακειμενικής επικοινωνίας.

Ανάλυση ενός λογοτεχνικού έργου. L., 1976.

Girschman Μ.Μ. Ρυθμική σύνθεση και στυλιστική ταυτότητα έργων πεζογραφίας ("Μετά τη σφαίρα", "Ο θάνατος του Ivan Ilyich" του L.N.Tolstoy, "Meek" από τον F.M.Dostoevsky, "Student" του Α.Π. Τσόχωφ) και άλλοι // Μ. Girshman Μ. Λογοτεχνικό έργο: Θεωρία της καλλιτεχνικής ακεραιότητας. Μ., 2002, S.314-407.

Yesaulov I. Α. Το φάσμα επάρκειας στην ερμηνεία ενός λογοτεχνικού έργου (Mirgorod από Ν. V. Gogol). Μ., 1995.

Nikolina Ν.Α. Φιλολογική ανάλυση του κειμένου. Μ., 2003 (μια προφανής ανάλυση του κειμένου - "Άλλες ακτές" του Β. Ναμκόκοφ: η πρωτοτυπία του κειμένου του κειμένου, "Bezhin Meadow" του I. S. Turgenev: εικονική δομή του κειμένου. Ο ήλιος των νεκρών "από τον Ι. Σ. Σμήλεβα: λέξεις-κλειδιά στη δομή κειμένου Διακειμενικές συνδέσεις της ιστορίας από τον Τ. Τολστόι" Σας αρέσει - δεν σας αρέσει "μια περιεκτική ανάλυση του προαϊκού κειμένου Η ιστορία του Ι. Μπουνίν" Ο Δάσκαλος από το Σαν Φρανσίσκο ").

Scheglov Yu.K. Η ποιητική του Τσέχωφ ("Άννα στο λαιμό") // Zholkovsky A.K., Scheglov Yu.K. Εργασίες για την ποιητική της εκφραστικότητας: Αναλλοίωτες - Θέμα - Υποδοχές - Κείμενο. Μ., 1996, σ. 157-189.

Yablokov Ε.Α. Κείμενο και υποκείμενο στις ιστορίες του Μ. Bulgakov ("Σημειώσεις ενός νεαρού γιατρού"). Tver, 2002.

Συγκριτική ανάλυση ποιημάτων από τον Μ. Γι Λερμόντοφ "Ο Σταυρός στον Βράχο" και ο Α. Σ. Πούσκιν "Η Μονή Καζέκκ"

Σταυρός στο βράχο

  (M-lle Souchkoff)

Στο φαράγγι του Καυκάσου, ξέρω το βράχο,

Μόνο ένας αετός στέπας μπορεί να πετάξει εκεί,

Αλλά ένα ξύλινο σταυρό μαυρίζει πάνω της,

Στρεβλώνει και στροφές από τις καταιγίδες και τις βροχές.

Και έχουν περάσει πολλά χρόνια χωρίς ίχνος

Δεδομένου ότι είναι ορατή από απομακρυσμένους λόφους.

Και κάθε χέρι ανυψώνεται

Σαν να θέλει να αρπάξει τα σύννεφα.

Αν μπορούσα να ανέβω εκεί,

Πώς θα προσευχόμουν και θα κλάψω τότε?

Και μετά από αυτό θα ρίξω την αλυσίδα της ύπαρξης

Και με καταιγίδα θα έλεγα τον αδελφό μου!

ΜΟΝΗ ΚΑΖΕΒΕΚ

Υψηλά πάνω από τα επτά βουνά

Kazbek, η βασιλική σου σκηνή

Λάμπει με αιώνιες ακτίνες.

Το μοναστήρι σου πίσω από τα σύννεφα

Όπως μια κιβωτό στον ουρανό

Βγάζει, ελαφρώς ορατό, πάνω από τα βουνά.

Μακριά, λαχταρούσε για τον Μπρεγκ!

Εκεί β, λέγοντας, συγχωρήστε το φαράγγι,

Ανεβείτε στο ελεύθερο ύψος!

Εκεί β, σε ένα κελί υψηλού ουρανού,

Θα κρύψω στη γειτονιά του Θεού! ..

Θα ήταν δελεαστικό να υποθέσουμε ότι ο M.Yu. Ο Λερμόντοφ ήταν εξοικειωμένος με το κείμενο του ποιήματος "Μονή στο Καζέκκ" (1829). Τότε θα μπορούσε κανείς να γράψει για την πολεμική ανταπόκριση του φοβισμένου εφήβου σε έναν σπουδαίο σύγχρονο. Αλλά, κατά πάσα πιθανότητα, μια σειρά συμπτώσεων σε διαφορετικά επίπεδα, τα οποία θα καθορίσουμε σε μια συγκριτική ανάλυση, οφείλονται στις ιδιαιτερότητες της ρομαντικής μεθόδου με την οποία γράφονται και τα δύο έργα.

Η συνήθεια έχει ήδη παρατηρηθεί με την πρώτη ματιά στα ονόματα των ποιημάτων. Οι αρχικές γραμμές κειμένων θέτουν αμέσως το γενικό θέμα και το χρώμα. (Καύκασος). Είναι σαφές ότι και οι δύο συντάκτες έχουν λυρικούς ήρωες στο πόδι (βράχια, βουνά) και οι απόψεις και οι σκέψεις τους κατευθύνονται προς τα πάνω. Έτσι, ήδη η ίδια η θέση των ηρώων θέτει τη ρομαντική αντίθεση του "εδώ" και "εκεί". Το ποίημα του A.S.Pushkin δημιουργήθηκε σε μια εποχή που ο ίδιος ο ποιητής δηλώνει τακτικά την αποχώρησή του από τη ρομαντική μέθοδο. Για παράδειγμα, σε μία από τις ιδιωτικές του επιστολές, σχολίασε λεπτομερώς τη διαδικασία δημιουργίας του "Winter Morning", που δημοσιεύθηκε το ίδιο έτος 1829, εξηγώντας γιατί όλες οι εκδόσεις πήγαν από το "άλογο Cherkassky" στο "καφέ φιλέτο", δηλαδή σε ένα πιο «προσηστικό» εικονιστικό σύστημα λεξιλόγιο, σύνταξη και ούτω καθεξής.

Ευτυχώς, ο χρόνος εξαφανίζεται όταν προσπαθήσαμε να ισιώσει το δημιουργικό μονοπάτι ενός συγγραφέα και κοίταξε στοιχεία που έδειξαν ότι όλοι οι σπουδαίοι ποιητές κινήθηκαν "από τον ρομαντισμό στον ρεαλισμό". Υπονοείται ότι η ρεαλιστική μέθοδος, φυσικά, είναι καλύτερη.

Ο Καύκασος \u200b\u200bσε σχεδόν όλους τους Ρώσους στιχουργούς και σε οποιαδήποτε από τις «δημιουργικές τους περιόδους» ξύπνησε και ξυπνά μια ρομαντική κοσμοθεωρία.

Ο λυρικός ήρωας του Πούσκιν, που στέκεται στους πρόποδες ενός ψηλού βουνού, κοιτάζει την κορυφή του Καζέκκ και αντανακλά την αιωνιότητα, τον Θεό, την ελευθερία ...

Στο ποίημα του Μ. Yu Lermontov "Ο Σταυρός στον Βράχο" (1830), ο λυρικός ήρωας είναι επίσης συγκλονισμένος από το καυκάσιο τοπίο, αλλά οι σκέψεις και τα συναισθήματά του είναι εντελώς διαφορετικά. Ο Lermontov, όπως και πολλά άλλα ποιήματα του 1830, είναι αφιερωμένος στον Ε. Α. Σούψκοβα (αργότερα Countess Rostopchina). Θα πρέπει να σημειωθεί ότι αυτή η γυναίκα ήταν ποιήτρια, επομένως ο Λερμόντοφ στράφηκε προς τα ποιήματά της όχι μόνο σε ένα θέμα αγάπης, αλλά ελπίζει ότι η φίλη του θα μοιραζόταν, θα καταλάβαινε τις σκέψεις και τις διαθέσεις που βίωσε ο λυρικός του ήρωας.

Εικόνες από βράχους, βράχους, βουνά περνούν από όλα τα έργα του Lermontov, ο συγγραφέας αυτός έχει επανειλημμένα δηλώσει την αγάπη του για τα βουνά του Καυκάσου. Αλλά η αγάπη του νεαρού ποιητή για τη φύση, όπως η αγάπη για μια γυναίκα, είναι ζοφερή και δυσάρεστη.

Ο λυρικός ήρωας του "πρώιμου" Λερμόντοφ ονομάζει το "γνωστό" και αγαπημένο του μέρος στον Καύκασο ένα βράχο, στην κορυφή του οποίου υπάρχει ανώνυμος τάφος κάποιου με απλό ξύλινο σταυρό πάνω του. Ο σταυρός έγινε μαύρος και σχεδόν σάπιασε από τις βροχές, αλλά 6 από τις 12 γραμμές του κειμένου δόθηκαν στην περιγραφή αυτής της ζοφερής λεπτομέρειας του τοπίου.

Αυτό το ποίημα σε "μορφή" είναι πολύ απλό: είναι γραμμένο σε τεσσάρων ποδιών αμφίβιασμα με caesura, αποτελείται από τρία quatrains με παρακείμενο ομοιοκαταληξία, και τα ρίματα είναι ακριβή και κοινότατα. Το έργο χωρίζεται σε δύο μέρη: δύο quatrains είναι μια περιγραφή του σταυρού πάνω σε ένα βράχο, οι τελευταίοι τέσσερις στίχοι είναι μια συναισθηματική απάντηση.

Στις πρώτες γραμμές εμφανίζεται ο ρομαντικά αγαπημένος αετός, ο οποίος - στην ευτυχία του - μπορεί να πετάξει ψηλά τόσο ψηλά ώστε να στηρίζεται πάνω σε ένα γκρεμό. Ο λυρικός ήρωας χαϊδεύει στο ότι δεν μπορεί να αναρριχηθεί σε βράχο και ο προσωποποιημένος σταυρός, που μοιάζει με έναν άνθρωπο από κάτω, εκτείνεται ακόμη πιο ψηλά, σαν να «θέλει να αρπάξει τα σύννεφα». Έτσι, μέσα από όλο το ποίημα περνάει μία κατεύθυνση κίνησης: από κάτω προς τα πάνω. Η εργασία έχει δύο αντίθεση χρωματιστά σημεία: ένα μαύρο σταυρό και λευκά, ανέφικτα σύννεφα.

Το τελευταίο τετράγωνο είναι μια θαυματουργή πρόταση, η οποία αποτελείται σχεδόν αποκλειστικά από ρομαντικά κλισέ και αρχίζει, βεβαίως, με το "Oh!".

Ο ήρωας είναι πρόθυμος να «ανεβαίνει», «επάνω», εκεί θα «προσευχηθεί και να κλαίει», διότι, πιθανόν, από κάτω, από κάτω, ο Θεός δεν ακούει τους θρήνους του. Ο νεαρός ρομαντικός θέλει να "πετάξει την αλυσίδα της ύπαρξης", να απαλλαγεί από τα δεσμά και να αδελφωθεί με τη θύελλα (αξίζει να θυμηθούμε το Mtsyri).

Το τελευταίο quatrain είναι γραμμένο στην υποκειμενική διάθεση και επαναλαμβάνεται επανειλημμένα "θα", μαζί με τις λέξεις "έπεσε", "είναι", "με καταιγίδα", "αδελφός" δίνουν μια ηχηρή αλλοίωση.

Σε γενικές γραμμές, αυτό το ποίημα μου φαίνεται πιο αδύναμο από το "Sail" ή "The Beggar", που δημιουργήθηκε περίπου την ίδια εποχή. Το παράδοξο είναι ότι, αν και το κείμενο που αναλύεται είναι μιμητικό, είναι ταυτόχρονα πολύ χαρακτηριστικό της στάσης του πρώιμου Lermontov και του στυλ του, το οποίο, σύμφωνα με τον E. Maimin, ήταν ένα «πρότυπο ρομαντισμού».

Το ποίημα του Πούσκιν δημιουργεί μια εντελώς διαφορετική διάθεση για τον αναγνώστη. Ναι, ο λυρικός ήρωας θέλει επίσης να "βρεθεί" στην κορυφή του βουνού, όπου βρίσκεται η αρχαία γεωργιανή εκκλησία. Αλλά δεν φιλοδοξεί μόνο σε καταιγίδες, αλλά στην ειρήνη. Η κορυφή του Kazbek "λάμπει με αιώνιες ακτίνες", και τα ελαφριά σύννεφα απαιτούνται μόνο για να μην μπορούν όλοι να δουν τον αποκλειστικό τόπο. Για τον Πούσκιν ο ουρανός, όπως και η θάλασσα, είναι ένα ελεύθερο στοιχείο, επομένως η σύγκριση μιας ελαφρώς ορατής εκκλησίας με την «κινούμενη κιβωτό» δημιουργείται φυσικά, στην οποία μόνο οι εκλεκτοί πρέπει να σωθούν.

Το έργο του Πούσκιν χωρίζεται επίσης σε δύο μέρη, που αντιστοιχούν σε δύο σταντάδες, αλλά η δεύτερη στροφή αποτελείται από πέντε γραμμές, οι οποίες, φυσικά, από το ίδιο το σύστημα ομοιοκαταληξίας, βάζουν μια από τις γραμμές σε «ισχυρή θέση». Εδώ είναι ένα θαυμαστικό: "Μια απομακρυσμένη, χαρούμενη ακτή!" Η εικόνα της επιθυμητής και ανεπανάληπτης ακτής (και ακόμη πιο επίσημα - η αρχαϊκή, αιώνια "βραχίονα") είναι επίσης αρκετά λογική μετά την περιγραφή του πλοίου συμβόλων. Ο λυρικός ήρωας του Πούσκιν δεν ψάχνει για καταιγίδες · γι 'αυτόν, η ευτυχία είναι «ειρήνη και θέληση». Αγωνίζεται για μια "υπερβατική κυψέλη" και είναι σε μοναξιά που ελπίζει να βρει ελευθερία, γιατί είναι μέσα στην ψυχή και δεν χορηγείται από έξω.

Δεν είναι τυχαίο ότι ο λυρικός ήρωας ονειρεύεται μια «γειτονιά του Θεού». Δεν ζητά από τον Παντοδύναμο, ο ίδιος είναι σχεδόν ίσος με αυτόν.

Το ολόκληρο ποίημα είναι γραμμένο από ένα παραδοσιακό τετράπλευρο iambic, με μεγάλο αριθμό pyrrhichs διευκολύνοντας το στίχο. Στην πρώτη στροφή, ο παρακείμενος ομοιοκαταληπτικός διαιρείται διαχωρισμός της σέξτνης σε ζεύγη. Αλλά η πρώτη γραμμή του ομολόγου των πέντε ομοιοκαταληξιών συνδέεται με το πρώτο μέρος και οι υπόλοιποι τέσσερις στίχοι είναι ομοιοκαταληξιακοί. Όλα αυτά, όπως έχουμε ήδη παρατηρήσει, υπογραμμίζουν τη γραμμή-κλειδί - μια ανακάλυψη του πνεύματος προς τα απομακρυσμένα, ακτινοβολούμενα με ακτίνες, θεία «αγκάθια».

Στη δεύτερη στροφή, ο Πούσκιν, όπως και ο Λερμόντοφ, συγκέντρωσε τα μέγιστα συναισθήματα. Το κουιντέτο του κειμένου του Πούσκιν αποτελείται από τρεις φωνές, δύο από τις οποίες ξεκινούν με μια ρομαντική ώθηση: «Πήγαινε εκεί ...!» Αυτή η φιλοδοξία του λυρικού ήρωα από το φαράγγι μέχρι την κορυφή αναγνωρίζεται ως μια φυσική έκρηξη. Η αδυναμία αυτού του ονείρου είναι επίσης φυσική. Το ποίημα του Πούσκιν είναι φωτεινό και σοφό, χωρίς νεανική αγωνία και πόνο.

Έτσι, μια σύγκριση των δύο «Καυκάσιων» έργων του Πούσκιν και του Λερμόντοβ υπογραμμίζει για άλλη μια φορά τη διαφορά στη στάση και το ιδιοσυστατικό αυτών των ρωσικών κλασικών.

  "ΜΝΗΜΕΙΑ" ΤΟΥ Γ. R. DERZHAVIN ΚΑΙ "MONUMENT" του V. Ya. BRYUSOV

  (μεθοδολογική άποψη της συγκριτικής ανάλυσης)

Θέμα του μνημείου, μεθοδολογική άποψη, συγκριτική ανάλυση, ποιητική, εικονιστικό σύστημα

Το θέμα του μνημείου κατέχει μεγάλη θέση στη δουλειά των Ρώσων ποιητών, επομένως δίνεται ιδιαίτερη προσοχή σε αυτό το θέμα στα σχολικά προγράμματα σπουδών. Συγκριτική ανάλυση ποιημάτων G.R. Ο Derzhavin και ο V. Ya Bryusov θα βοηθήσουν τους μαθητές να κατανοήσουν τη μοναδικότητα της λύσης στο θέμα του μνημείου στο έργο του ποιητή του 18ου και του 20ού αιώνα, να αποκαλύψουν την ατομικότητα του ύφους και της αντίληψης των καλλιτεχνών.

Η βάση αυτών των δύο ποιημάτων είναι ένα θέμα, μία πηγή - η οδύα στο «Μνημείο» του Οράτιτσα. Είναι δύσκολο να ονομάσουμε τα ποιήματα του G. R. Derzhavin και του V. Ya. Bryusov τις μεταφράσεις της όασης του Horace με την ακριβή έννοια - είναι μάλλον μια ελεύθερη απομίμηση ή μεταβολή του τελευταίου, που επιτρέπει στους λογοτέχνες να θεωρούν αυτά τα έργα ανεξάρτητα και ιδιόμορφα.

Το ποίημα του Derzhavin "Μνημείο" δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά το 1795 με τίτλο "Για την Μούσα. "Μνημείο" Bryusov γράφτηκε το 1912. Ο δάσκαλος ζητά από τους μαθητές να διαβάσουν ποιήματα, να τα συγκρίνουν και να απαντήσουν σε ερωτήσεις:

Τι ακριβώς αναγνώριζε κάθε ποιητής στο έργο του που αξίζει την αθανασία;

Συγκρίνετε το εικονιστικό σύστημα των ποιημάτων, τη ρυθμική οργάνωση, τη στροφή, τη σύνταξη. Πώς αυτό επηρεάζει τη γενική πάθος των ποιημάτων;

Ποια είναι η ιδιαιτερότητα του λυρικού ποιητή;

Δώστε προσοχή στα γεωγραφικά ονόματα. Πώς καθορίζουν τον χώρο των ποιημάτων; Ο Derzhavin βλέπει τα πλεονεκτήματά του:

Αυτό αρχικά τολμούσα σε μια αστεία ρωσική συλλαβή

Για να διακηρύξει τις αρετές της Φελίτσας,

Στην απλότητα της καρδιάς, μιλήστε για τον Θεό

Και η αλήθεια στους βασιλιάδες με ένα χαμόγελο να μιλήσει.

Οι μαθητές σχολιάζουν ότι ο ποιητής έκανε τη συλλαβή της Ρωσίας απλή, απότομη, διασκεδαστική. "Τολμούσε" να γράψει όχι για μεγαλείο, όχι για εκμεταλλεύσεις, αλλά για τις αρετές της αυτοκράτειρας, έχοντας δει σε αυτήν έναν συνηθισμένο άνθρωπο. Ο ποιητής κατόρθωσε να διατηρήσει την ανθρώπινη αξιοπρέπεια, ειλικρίνεια, αλήθεια.

Ο Bryusov μιλάει για τα πλεονεκτήματά του στην τέταρτη στροφή:

Για πολλούς σκέφτηκα, για όλα όσα ήξερα τα κωλιά του πάθους,

Αλλά θα γίνει σαφές σε όλους ότι αυτό το τραγούδι είναι γι 'αυτούς,

Και σε απομακρυσμένα όνειρα σε ανίκητη δύναμη

Κάθε στίχος θα δοξαστεί με περηφάνια.

Σύμφωνα με τον συγγραφέα, ήταν δυνατό να μεταδοθούν ανθρώπινες σκέψεις και πάθη στις «μελωδικές» λέξεις των δημιουργιών του.

Τα ποιήματα του Derzhavin και του Bryusov έρχονται μαζί όχι μόνο θεματικά, αλλά και σύμφωνα με τα εξωτερικά χαρακτηριστικά της κατασκευής τους: και τα δύο γράφονται σε στροφές τεσσάρων γραμμών (Derzhavin έχει 5 στροφές, Bryusov έχει 6 σταντάδες) με αρσενικά και θηλυκά έκανα, εναλλασσόμενα σε όλες τις στροφές σύμφωνα με το σχήμα: avav. Ο μετρητής και των δύο ποιημάτων είναι ιμικός. Ο Derzhavin έχει έξι ποδιές σε όλες τις γραμμές, για τον Bryusov που είναι έξι ποδιές στις τρεις πρώτες γραμμές και τέσσερα πόδια στην τέταρτη γραμμή κάθε σκηνής.

Οι μαθητές σημειώνουν τη διαφορά στο συντακτικό επίπεδο. Στο Bryusov, το ποίημα περιπλέκεται όχι μόνο με τις θαυματουργές μορφές, αλλά και με ρητορικές ερωτήσεις, που δίνουν τον τονισμό κάποια έκφραση και ένταση.

Στο ποίημα του Derzhavin, η εικόνα του λυρικού ήρωα συνδέει όλες τις στάνζες, μόνο στην τελευταία εμφανίζεται η εικόνα της μούσας, την οποία ο ήρωας αντιμετωπίζει με τη σκέψη της αθανασίας. Στο Bryusov, ήδη στην πρώτη στροφή, η εικόνα του λυρικού ήρωα αντιπαραβάλλεται με εκείνους που δεν καταλαβαίνουν τον ποιητή - το "πλήθος": "Το μνημείο μου στέκεται, είναι περίπλοκο από τις στάνζες των στάνζες / Κραυγή, οργή, δεν μπορείς να το πετάξεις!" Αυτή η αντίθεση προκαλεί την τραγωδία της κοσμοθεωρίας του λυρικού ήρωα.

Μια ενδιαφέρουσα σύγκριση των χωρικών σχεδίων των ποιημάτων. Για τον Derzhavin: "Η φήμη θα περάσει γύρω μου από τα Λευκά Νερά μέχρι τους Μαύρους, όπου ο Βόλγα, ο Δον, ο Νεβά, τα Ουράλ χύνονται από το Ρίφα. Bryusov γράφει ότι οι σελίδες του θα πετάξει: "Στους κήπους της Ουκρανίας, στο θόρυβο και το ζωντανό όνειρο της πρωτεύουσας / Στην παραμονή της Ινδίας, στην ακτή του Irtysh." Στην πέμπτη στροφή η γεωγραφία του στίχου εμπλουτίζεται σε νέες χώρες:

Και, σε νέους ήχους, η κλήση θα ξεπεράσει

Σοβαρή πατρίδα, γερμανική και γαλλική

Επαναλάβετε ταπεινά τον ορφανό στίχο μου,

Δώρο υποστηρικτικών μυών.

Οι σπουδαστές καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι ο χώρος του συμβολιστικού ποιήματος είναι πολύ ευρύτερος: δεν είναι μόνο η απεραντοσύνη της Ρωσίας, αλλά και οι ευρωπαϊκές χώρες - η Γερμανία, η Γαλλία. Ο συμβολιστής ποιητής χαρακτηρίζεται από υπερβολική τοποθέτηση του θέματος του μνημείου, την κλίμακα επιρροής τόσο της δικής του ποίησης όσο και της ποίησης γενικότερα.

Το επόμενο στάδιο της εργασίας μπορεί να σχετίζεται με τη σύγκριση των εκφραστικών μέσων που χρησιμοποιεί ο κλασικός ποιητής και ο συμβολιστής ποιητής. Οι μαθητές γράφουν επιθέματα, συγκρίσεις, μεταφορές σε σημειωματάριο, συνοψίζουν παραδείγματα και συνάγουν συμπεράσματα. Σημειώνουν την κυριαρχία των επιθημάτων του Derzhavin: "ένα θαυμάσιο, αιώνιο μνημείο", "ένα φευγαλέα σφύριγμα", "αμέτρητοι λαοί", "μόνο αξία" κλπ., Καθώς και τη χρήση της τεχνικής αντιστροφής, που δίνει σοβαρότητα, διακριτικότητα και αντικειμενικότητα στην εικόνα. Στο Bryusov, ένα σημαντικό ρόλο στο ποίημα διαδραματίζουν οι μεταφορές: "η αποσύνθεση των λέξεων τραγουδιού", "το δώρο των υποστηρικτικών μυών", κλπ., Που υπογραμμίζουν την κλίμακα του ύφους, την τάση γενίκευσης. Στο ποίημα του κλασικού ποιητή, η εικόνα της αυτοκράτειρας και το θέμα της εξουσίας που συνδέεται με αυτήν είναι λογικές. Ο συμβολιστής δεν ενδιαφέρεται για τις εικόνες πολιτικών, βασιλιάδων, διοικητών. Ο Bryusov δείχνει την ασυνέπεια του πραγματικού κόσμου. Στο ποίημά του, η «ντουλάπα του φτωχού ανθρώπου» και το «παλάτι του βασιλιά» αντιπαραβάλλονται, γεγονός που κάνει μια τραγική αρχή στο έργο του συμβολιστή ποιητή.

Ο δάσκαλος μπορεί να προσελκύσει την προσοχή των μαθητών στο λεξιλόγιο, στον ήχο και στη ζωγραφική των ποιημάτων. Βρίσκοντας το γενικό και τις διαφορές, οι μαθητές καταλήγουν στο συμπέρασμα για τη συνέχεια των παραδόσεων στη ρωσική λογοτεχνία και για την ποικιλομορφία και τον πλούτο των στυλ, μεθόδων, κατευθύνσεων.

Η κύρια αρχή στην ποίηση του Bryusov σκέφτεται. Το λεξιλόγιο των ποιημάτων του είναι ηχηρό, κοντά στο ρητορικό. Ο στίχος είναι σύντομος, ισχυρός, "με αναπτυγμένους μύες" / D.Maksimov /. Σκέψη επικρατεί επίσης στο ποίημα του κλασικιστή ποιητή, του οποίου το ύφος χαρακτηρίζεται από ρητορική, τελετουργία και μνημειακό χαρακτήρα. Και ταυτόχρονα, το έργο καθενός από αυτά έχει κάτι δικό του, μοναδικό.

Αυτή η μορφή εργασίας βοηθά στην αύξηση του επιπέδου αντίληψης των στίχων του Derzhavin και του Bryusov, στις πιο περίπλοκες και λεπτότερες εικόνες της ποίησης και συμβάλλει στη διαμόρφωση και εδραίωση των ιδεών των μαθητών σχετικά με τη θεωρία και την πρακτική του κλασικισμού και του συμβολισμού.

1. Ανάλυση του έργου τέχνης

1. Καθορίστε το θέμα και την ιδέα / κύρια ιδέα / του έργου. προβλήματα που τίθενται σε αυτό. ο πατός με τον οποίο γράφεται το έργο.

2. Δείξτε τη σχέση της επιφάνειας και της σύνθεσης.

3. Να εξετάσει την υποκειμενική οργάνωση της εργασίας / καλλιτεχνικής εικόνας ενός ατόμου, μεθόδους δημιουργίας ενός χαρακτήρα, τύπους εικόνων χαρακτήρα, ένα σύστημα εικόνων χαρακτήρα /?

5. Να προσδιορίσει τα χαρακτηριστικά της λειτουργίας αυτής της εργασίας της λογοτεχνίας των οπτικών και εκφραστικών μέσων της γλώσσας.

6. Προσδιορίστε τα χαρακτηριστικά του είδους του έργου και το ύφος του συγγραφέα.

Σημείωση: σύμφωνα με αυτό το σχήμα, μπορείτε να γράψετε μια κριτική δοκίμιο σχετικά με το βιβλίο που έχετε διαβάσει και ταυτόχρονα να υποβάλετε επίσης:

1. Συναισθηματική-εκτιμητική στάση για ανάγνωση.

2. Λεπτομερής αιτιολόγηση για μια ανεξάρτητη αξιολόγηση των χαρακτήρων των ηρώων του έργου, των ενεργειών και των εμπειριών τους.

3. Λεπτομερής αιτιολόγηση των συμπερασμάτων.

2. Ανάλυση της λογοτεχνικής εργασίας των πεζών

Όταν αρχίζει να αναλύει ένα έργο τέχνης, πρέπει πρώτα απ 'όλα να δοθεί προσοχή στο συγκεκριμένο ιστορικό πλαίσιο του έργου κατά τη δημιουργία αυτού του έργου τέχνης. Είναι απαραίτητο να γίνει διάκριση μεταξύ των εννοιών της ιστορικής και της ιστορικής-λογοτεχνικής κατάστασης, στην τελευταία περίπτωση που έχουμε κατά νου

Λογοτεχνικές κατευθύνσεις της εποχής.

Ο τόπος αυτής της εργασίας μεταξύ των έργων άλλων συγγραφέων που γράφτηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.

Το δημιουργικό ιστορικό της εργασίας.

Αξιολόγηση του έργου σε κριτική.

Η πρωτοτυπία της αντίληψης αυτού του έργου από τους συγχρόνους του συγγραφέα.

Αξιολόγηση του έργου στο πλαίσιο της σύγχρονης ανάγνωσης.

Στη συνέχεια, πρέπει να στραφούμε στο ζήτημα της ιδεολογικής και καλλιτεχνικής ενότητας του έργου, του περιεχομένου και της μορφής του (στην περίπτωση αυτή, θεωρούμε το σχέδιο περιεχομένου - αυτό που ο συγγραφέας ήθελε να πει και το σχέδιο έκφρασης - πώς κατάφερε να το κάνει αυτό).

Εννοιολογικό επίπεδο έργων τέχνης

  (θέματα, προβλήματα, συγκρούσεις και πάθος)

Το θέμα είναι αυτό που είναι το έργο, το κύριο πρόβλημα που τίθεται και θεωρείται από τον συγγραφέα στο έργο, το οποίο ενσωματώνει το περιεχόμενο σε ένα ενιαίο σύνολο. αυτά είναι τα τυπικά φαινόμενα και τα γεγονότα της πραγματικής ζωής που αντικατοπτρίζονται στο έργο. Είναι το θέμα σε αρμονία με τα βασικά θέματα της εποχής του; Ο τίτλος σχετίζεται με το θέμα; Κάθε φαινόμενο της ζωής είναι ένα ξεχωριστό ζήτημα. το σύνολο των θεμάτων είναι το θέμα του έργου.

Το πρόβλημα είναι εκείνο το μέρος της ζωής που ενδιαφέρει ιδιαίτερα ο συγγραφέας. Ένα και το αυτό πρόβλημα μπορεί να χρησιμεύσει ως βάση για τη διαμόρφωση διαφόρων προβλημάτων (το ζήτημα της εθνοθεραπείας είναι το πρόβλημα της εσωτερικής έλλειψης ελευθερίας του εχθρού, του προβλήματος της αμοιβαίας διαφθοράς, της ασυλίας των δουλοπάροικων και των δουλοπάροικων, το πρόβλημα της κοινωνικής αδικίας ...). Θέματα - μια λίστα θεμάτων που τίθενται στο έργο. (Μπορεί να είναι συμπληρωματικά και να υπόκεινται στο κύριο πρόβλημα.)

Πάφος - η συναισθηματική και αξιολογική στάση του συγγραφέα στην αφηγημένη, που χαρακτηρίζεται από μεγάλη δύναμη συναισθημάτων (ίσως επιβεβαιώνει, αρνείται, δικαιολογεί, αναζωογονεί ...).

Το επίπεδο οργάνωσης του έργου ως καλλιτεχνικού συνόλου

Σύνθεση - η κατασκευή ενός λογοτεχνικού έργου. συνδυάζει τμήματα μιας εργασίας σε μία.

Σύνθεση παγίου ενεργητικού:

Η πλοκή είναι αυτό που συμβαίνει στο έργο. συστήματος σημαντικών γεγονότων και συγκρούσεων.

Η σύγκρουση - μια σύγκρουση χαρακτήρων και περιστάσεων, απόψεων και αρχών της ζωής, έθεσε τα θεμέλια για δράση. Η σύγκρουση μπορεί να συμβεί μεταξύ ενός ατόμου και μιας κοινωνίας, μεταξύ χαρακτήρων. Στο μυαλό του ήρωα μπορεί να είναι σαφής και κρυμμένη. Τα στοιχεία της επιφάνειας αντικατοπτρίζουν τα στάδια της ανάπτυξης των συγκρούσεων.

Ένας πρόλογος είναι ένα είδος εισαγωγής σε ένα έργο στο οποίο λέει για γεγονότα του παρελθόντος, ορίζει συνειδητά τον αναγνώστη στην αντίληψη (σπάνια).

Μια έκθεση είναι μια εισαγωγή στην πράξη, μια εικόνα των συνθηκών και των συνθηκών που προηγήθηκαν της άμεσης έναρξης της δράσης (μπορεί να αναπτυχθεί ή όχι, σταθερή και "σχισμένη" · μπορεί να εντοπιστεί όχι μόνο στην αρχή, αλλά και στο μέσο, \u200b\u200bτέλος του έργου). εισάγει τους χαρακτήρες του έργου, την κατάσταση, τον χρόνο και τις περιστάσεις της ενέργειας,

Η πλοκή - η αρχή της κίνησης του πλοίου. το γεγονός από το οποίο ξεκινά η σύγκρουση, τα επόμενα γεγονότα αναπτύσσονται.

Η ανάπτυξη της δράσης είναι ένα σύστημα γεγονότων που ρέει από το οικόπεδο. καθώς η δράση εξελίσσεται, κατά κανόνα, η σύγκρουση κλιμακώνεται και οι αντιφάσεις καθίστανται σαφέστερες και εντονότερες.

Η κορύφωση είναι η στιγμή της υψηλότερης έντασης της δράσης, η κορυφή της σύγκρουσης, η κορύφωση αντιπροσωπεύει το κύριο πρόβλημα του έργου και οι χαρακτήρες των χαρακτήρων είναι πολύ σαφείς, μετά την αποδυνάμωση της δράσης.

Η απόρριψη είναι μια λύση στην απεικονιζόμενη σύγκρουση ή μια ένδειξη πιθανών λύσεων. Η τελευταία στιγμή στην ανάπτυξη της δράσης ενός έργου τέχνης. Κατά κανόνα, είτε επιλύει τη σύγκρουση είτε αποδεικνύει τη θεμελιώδη αδιαλυτότητα της.

Επίλογος - το τελευταίο μέρος του έργου, το οποίο δείχνει την κατεύθυνση της περαιτέρω εξέλιξης των γεγονότων και την τύχη των ηρώων (μερικές φορές αξιολογείται η εικόνα) αυτό είναι ένα σύντομο ιστορικό για το τι συνέβη με τους χαρακτήρες στο έργο μετά το τέλος της κύριας δράσης δράσης.

Το οικόπεδο μπορεί να περιγραφεί:

Σε μια άμεση χρονολογική σειρά γεγονότων.

Με παρεκτροπές στο παρελθόν - εκ των υστέρων - και "εκδρομές" σε

Το μέλλον.

Σε μια σκόπιμα μεταβαλλόμενη ακολουθία (δείτε την καλλιτεχνική ώρα σε ένα έργο).

Τα μη οικόπεδα είναι:

Ψευδή επεισόδια

Η κύρια λειτουργία τους είναι να διευρύνουν το πεδίο των απεικονιζόμενων, ώστε ο συγγραφέας να εκφράσει τις σκέψεις και τα συναισθήματά του σχετικά με διάφορα φαινόμενα της ζωής που δεν σχετίζονται άμεσα με την πλοκή.

Το έργο μπορεί να στερείται μεμονωμένων στοιχείων του οικοπέδου. μερικές φορές είναι δύσκολο να διαχωριστούν αυτά τα στοιχεία. μερικές φορές υπάρχουν πολλά οικόπεδα σε μια εργασία - διαφορετικά, ιστορίες. Υπάρχουν διάφορες ερμηνείες των εννοιών "οικόπεδο" και "οικόπεδο":

1) πλοκή - η κύρια σύγκρουση του έργου? οικόπεδο - μια σειρά γεγονότων στα οποία εκφράζεται.

2) οικόπεδο - η καλλιτεχνική τάξη των γεγονότων. οικόπεδο - η φυσική σειρά των γεγονότων

Αρχές και στοιχεία σύνθεσης:

Η κύρια αρχή της σύνθεσης (η σύνθεση είναι πολύπλευρη, γραμμική, κυκλική, "χορδή με χάντρες", στη χρονολόγηση των γεγονότων ή όχι ...).

Πρόσθετα εργαλεία σύνθεσης:

Λυρικές αποκλίσεις - μορφές αποκάλυψης και μετάδοσης των συναισθημάτων και των σκέψεων του συγγραφέα σχετικά με την απεικονισμένη (εκφράζοντας τη στάση του συγγραφέα στους χαρακτήρες, στην απεικονιζόμενη ζωή, μπορεί να αντιπροσωπεύει τις σκέψεις για κάθε περίσταση ή εξήγηση του σκοπού, της θέσης του).

Εισαγωγικά (plug-in) επεισόδια (που δεν σχετίζονται άμεσα με την πλοκή του έργου)?

Οι καλλιτεχνικές προσδοκίες - μια εικόνα σκηνών που φαίνεται να προβλέπουν, προβλέπουν την περαιτέρω εξέλιξη των γεγονότων.

Καλλιτεχνική πλαισίωση - σκηνές που αρχίζουν και τελειώνουν μια εκδήλωση ή δουλειά, συμπληρώνοντάς την, δίνοντας πρόσθετο νόημα.

Τεχνικές σύνθεσης - εσωτερικοί μονόλογοι, ημερολόγιο κ.λπ.

Το επίπεδο της εσωτερικής μορφής του έργου

Η υποκειμενική οργάνωση της ιστορίας (η σκέψη της περιλαμβάνει τα εξής): Η ιστορία μπορεί να είναι προσωπική: εξ ονόματος του λυρικού ήρωα (εξομολόγηση), εξ ονόματος του αφηγητή, και απρόσωπη (εξ ονόματος του αφηγητή).

1) Καλλιτεχνική εικόνα ενός ατόμου - θεωρούνται τυπικά φαινόμενα ζωής που αντικατοπτρίζονται σε αυτήν την εικόνα. ατομικά χαρακτηριστικά εγγενή στον χαρακτήρα. η πρωτοτυπία της δημιουργούμενης εικόνας ενός προσώπου αποκαλύπτεται:

Εξωτερικά χαρακτηριστικά - πρόσωπο, σχήμα, κοστούμι.

Χαρακτήρας του χαρακτήρα - αποκαλύπτεται σε πράξεις, σε σχέση με άλλους ανθρώπους, που εκδηλώνονται στο πορτρέτο, στις περιγραφές των συναισθημάτων του ήρωα, στην ομιλία του. Εικόνα των συνθηκών υπό τις οποίες ο χαρακτήρας ζει και ενεργεί.

Μια εικόνα της φύσης που βοηθά στην καλύτερη κατανόηση των σκέψεων και των συναισθημάτων του χαρακτήρα.

Η εικόνα του κοινωνικού περιβάλλοντος, της κοινωνίας στην οποία ο χαρακτήρας ζει και δρα;

Η παρουσία ή απουσία ενός πρωτοτύπου.

2) 0 βασικές τεχνικές για τη δημιουργία μιας εικόνας χαρακτήρα:

Χαρακτηρισμός του ήρωα μέσω των ενεργειών και των ενεργειών του (στο σύμπλεγμα).

Πορτρέτο, πορτρέτο χαρακτηριστικό του ήρωα (συχνά εκφράζει τη στάση του συγγραφέα στον χαρακτήρα).

Ψυχολογική ανάλυση - μια αναλυτική αναλυτική αναγέννηση των συναισθημάτων, των σκέψεων, των κινήτρων - του εσωτερικού κόσμου του χαρακτήρα. εδώ είναι η εικόνα της «διαλεκτικής της ψυχής», δηλαδή ιδιαίτερης σημασίας κινήσεις της εσωτερικής ζωής του ήρωα.

Χαρακτηρισμός του ήρωα από άλλους χαρακτήρες.

Καλλιτεχνική λεπτομέρεια - περιγραφή των αντικειμένων και των φαινομένων της πραγματικότητας που περιβάλλει τον χαρακτήρα (λεπτομέρειες που απεικονίζουν μια ευρεία γενίκευση μπορούν να λειτουργήσουν ως συμβολικές λεπτομέρειες).

3) Τύποι εικόνων χαρακτήρων:

Λυρική - σε περίπτωση που ο συγγραφέας απεικονίζει μόνο τα συναισθήματα και τις σκέψεις του ήρωα, χωρίς να αναφέρει τα γεγονότα της ζωής του, τις πράξεις του ήρωα (που απαντώνται κυρίως στην ποίηση).

Δραματικό - σε περίπτωση που η εντύπωση φαίνεται ότι οι χαρακτήρες ενεργούν "οι ίδιοι", "χωρίς τη βοήθεια του συγγραφέα", δηλ. ο συγγραφέας χρησιμοποιεί την αυτο-αποκάλυψη για να χαρακτηρίσει τους χαρακτήρες, τα ίδια τα χαρακτηριστικά (που απαντώνται κυρίως σε δραματικά έργα).

Epic - ο αφηγητής ή αφηγητής περιγράφει διαδοχικά τους χαρακτήρες, τις ενέργειές τους, τους χαρακτήρες, την εμφάνισή τους, την ατμόσφαιρα στην οποία ζουν, τις σχέσεις με τους άλλους (που βρίσκονται σε επικά μυθιστορήματα, διηγήματα, διηγήματα, διηγήματα, δοκίμια).

4) Το σύστημα των εικόνων χαρακτήρων.

Οι χωριστές εικόνες μπορούν να συνδυαστούν σε ομάδες (ομαδοποίηση εικόνων) - η αλληλεπίδρασή τους συμβάλλει στην πληρέστερη παρουσίαση και αποκάλυψη κάθε χαρακτήρα και μέσω αυτών - του θέματος και της ιδεολογικής σημασίας του έργου.

Όλες αυτές οι ομάδες είναι ενωμένες στην κοινωνία που απεικονίζεται στο έργο (πολύπλευρη ή σχεδιαζόμενη από κοινωνική, εθνική, κλπ. Άποψη).

Καλλιτεχνικός χώρος και καλλιτεχνικός χρόνος (χρονοτόπος): χώρος και χρόνος που απεικονίζεται από τον συγγραφέα.

Ο καλλιτεχνικός χώρος μπορεί να είναι υπό όρους και συγκεκριμένος. συνοπτική και ογκώδης.

Ο καλλιτεχνικός χρόνος μπορεί να συσχετιστεί με την ιστορική ή όχι, διακεκομμένη και συνεχής, στη χρονολόγηση των γεγονότων (επικός χρόνος) ή στη χρονολόγηση των εσωτερικών πνευματικών διαδικασιών χαρακτήρων (λυρικός χρόνος), μακρών ή στιγμιαίων, πεπερασμένων ή άπειρων, κλειστών (δηλ. , έξω από την ιστορική εποχή) και ανοιχτή (με φόντο μια συγκεκριμένη ιστορική εποχή).

Ο τρόπος δημιουργίας καλλιτεχνικών εικόνων: η αφήγηση (εικόνα των γεγονότων που συμβαίνουν στο έργο), η περιγραφή (διαδοχική καταγραφή μεμονωμένων σημείων, γνωρισμάτων, ιδιοτήτων και φαινομένων), μορφές προφορικής ομιλίας (διάλογος, μονόλογος).

Ο τόπος και η σημασία της καλλιτεχνικής λεπτομέρειας (καλλιτεχνική λεπτομέρεια που ενισχύει την ιδέα του συνόλου).

Το επίπεδο εξωτερικής μορφής. Ομιλία και ρυθμική-μελωδική οργάνωση ενός λογοτεχνικού κειμένου

Χαρακτήρες ομιλίας - εκφραστικοί ή μη, που λειτουργούν ως μέσο τυποποίησης. ατομικά χαρακτηριστικά της ομιλίας. αποκαλύπτει τη φύση και βοηθά στην κατανόηση της στάσης του συγγραφέα.

Ομιλία του αφηγητή - Αξιολόγηση των εκδηλώσεων και των συμμετεχόντων

Η πρωτοτυπία είναι η λέξη για τη χρήση μιας εθνικής γλώσσας (η δραστηριότητα της συμπερίληψης συνωνύμων, αντωνυμών, ομώνυμων, αρχαϊσμών, νεολογισμών, διαλεκτισμών, βαρβαρισμών, επαγγελματισμών).

Οι μέθοδοι απεικόνισης (οι διαδρομές - η χρήση των λέξεων σε εικονιστική έννοια) είναι απλές (επίθετο και σύγκριση) και σύνθετες (μεταφορά, προσωποποίηση, αλληγορία, λίτρο, περιπάρα).

Σχέδιο Ανάλυσης Ποίησης

1. Στοιχεία του σχολίου για το ποίημα:

Ώρα (τόπος) γραφής, ιστορία της δημιουργίας.

Πρωτοτυπία του είδους.

Ο τόπος αυτού του ποιήματος στο έργο του ποιητή ή σε μια σειρά ποιημάτων με παρόμοιο θέμα (με παρόμοιο κίνητρο, οικόπεδο, δομή κλπ.).

Επεξήγηση σκοτεινών τόπων, σύνθετων μεταφορών και άλλων μεταγραφών.

2. Τα συναισθήματα που εκφράζει ο λυρικός ήρωας του ποιήματος. τα συναισθήματα που δημιουργεί ένα ποίημα στον αναγνώστη.

4. Η αλληλεξάρτηση του περιεχομένου του ποιήματος και της τέχνης του:

Σύνθετα διαλύματα.

Χαρακτηριστικά της αυτο-έκφρασης του λυρικού ήρωα και της φύσης της ιστορίας.

Η ηχητική σειρά του ποίηματος, η χρήση της ηχογράφησης, της επίθεσης, της αλλιτισμό?

Rhythm, stropics, γραφικά, σημασιολογικός ρόλος τους.

Η παρακίνηση και η ακρίβεια της χρήσης εκφραστικών μέσων.

4. Συλλογές που προκαλούνται από αυτό το ποίημα (λογοτεχνικό, ζωτικό, μουσικό, εικονογραφικό - οποιοδήποτε).

5. Η χαρακτηριστικότητα και η πρωτοτυπία αυτού του ποιήματος στο έργο του ποιητή, το βαθύ ηθικό ή φιλοσοφικό νόημα του έργου, αποκαλύφθηκε ως αποτέλεσμα της ανάλυσης. το βαθμό της "αιωνιότητας" των προβλημάτων που ανακύπτουν ή της ερμηνείας τους. Αινίγματα και μυστικά του ποιήματος.

6. Πρόσθετες (ελεύθερες) σκέψεις.

Ανάλυση ενός ποιητικού έργου

  (διάγραμμα)

Προχωρώντας στην ανάλυση ενός ποιητικού έργου, είναι απαραίτητο να προσδιορίσουμε το άμεσο περιεχόμενο της λυρικής εργασίας - εμπειρία, αίσθημα.

Για να προσδιοριστεί η «ανύψωση» των συναισθημάτων και των σκέψεων που εκφράζονται σε ένα λυρικό έργο: ένας λυρικός ήρωας (η εικόνα στην οποία εκφράζονται αυτά τα συναισθήματα).

Καθορίστε το θέμα της περιγραφής και τη σύνδεσή της με την ποιητική ιδέα (άμεση - έμμεση).

Καθορίστε την οργάνωση (σύνθεση) του λυρικού έργου.

Προσδιορίστε την πρωτοτυπία της χρήσης των οπτικών μέσων από τον συγγραφέα (ενεργό - μέσο). καθορίστε ένα λεξικό σχέδιο (λαϊκό, βιβλίο και λογοτεχνικό λεξιλόγιο ...).

Προσδιορίστε το ρυθμό (ομοιογενής - ετερογενής, ρυθμική κίνηση).

Ορίστε το πρότυπο ήχου.

Προσδιορίστε τον τόνο (τη στάση του ομιλητή στο θέμα της ομιλίας και στον συνομιλητή).

Ποιητικό λεξιλόγιο

Είναι απαραίτητο να ανακαλύψουμε τη δραστηριότητα της χρήσης ορισμένων ομάδων κοινών λεξιλογίων - συνωνύμων, αντωνυμικών, αρχαϊσμών, νεολογισμών.

Μάθετε ένα μέτρο της εγγύτητας μιας ποιητικής γλώσσας με το προφορικό.

Προσδιορίστε την πρωτοτυπία και τη δραστηριότητα της χρήσης των τροπών

EPITETE - καλλιτεχνικός ορισμός.

ΣΥΓΚΡΙΣΗ - σύγκριση δύο αντικειμένων ή φαινομένων προκειμένου να εξηγηθεί ένας από αυτούς με τη βοήθεια του άλλου.

ALLEGORY (αλληγορία) - η εικόνα μιας αφηρημένης έννοιας ή φαινομένου μέσω συγκεκριμένων αντικειμένων και εικόνων.

IRONIA - μια κρυμμένη ψευδαίσθηση.

HYPERBALL είναι μια καλλιτεχνική υπερβολή που χρησιμοποιείται για να ενισχύσει μια εντύπωση.

LITOTA - καλλιτεχνική υποτίμηση;

ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΠΟΙΗΣΗ - η εικόνα των άψυχων αντικειμένων, στα οποία είναι προικισμένα με τις ιδιότητες των ζωντανών πραγμάτων - το δώρο της ομιλίας, η ικανότητα να σκέφτεται και να αισθάνεται,

METAPHOR - μια κρυμμένη σύγκριση βασισμένη στην ομοιότητα ή την αντίθεση των φαινομένων, όπου η λέξη «πώς», «σαν να», «σαν να» απουσιάζει, αλλά υπονοείται.

Ποιητική Σύνταξη

  (συντακτικές τεχνικές ή στοιχεία της ποιητικής ομιλίας)

Ρητορικές ερωτήσεις, εφέσεις, θαυμαστικά - αυξάνουν την προσοχή του αναγνώστη χωρίς να χρειάζεται απάντηση από αυτόν.

Επαναλαμβανόμενες επαναλήψεις των ίδιων λέξεων ή εκφράσεων.

Αντίθεση - αντιθέσεις;

Ποιητική φωνητική

Η χρήση της ονοματοποιίας, η ηχογράφηση - ηχητικές επαναλήψεις, δημιουργώντας ένα είδος "ήχου" ομιλίας.

Αναπαραγωγή - επανάληψη συφωνιών.

Assonance - επανάληψη των φωνηέντων.

Anafora - διαχείριση ενός ατόμου.

Λυρική σύνθεση

Είναι απαραίτητο:

Προσδιορίστε την κορυφαία εμπειρία, αίσθηση, διάθεση, που αντικατοπτρίζεται στην ποιητική εργασία.

Για να μάθετε την αρμονία της σύνθεσης της σύνθεσης, την υποταγή της στην έκφραση μιας συγκεκριμένης σκέψης?

Καθορίστε την λυρική κατάσταση που παρουσιάζεται στο ποίημα (η σύγκρουση του ήρωα με τον εαυτό του, η εσωτερική ελευθερία του ήρωα κ.λπ.)

Προσδιορίστε μια κατάσταση ζωής που θα μπορούσε να προκαλέσει αυτή την εμπειρία.

Επισημάνετε τα κύρια μέρη μιας ποιητικής εργασίας: δείξτε τη σύνδεσή τους (καθορίστε το συναισθηματικό "σχέδιο").

Δραματική ανάλυση

Σχέδιο δραματικής ανάλυσης εργασίας

1. Γενικό χαρακτηριστικό: η ιστορία της δημιουργίας, η βάση της ζωής, ο σχεδιασμός, η λογοτεχνική κριτική.

2. Το οικόπεδο, σύνθεση:

Η κύρια σύγκρουση, τα στάδια της ανάπτυξής της.

Ο χαρακτήρας του denouement / κόμικς, τραγικό, δραματικό /

3. Ανάλυση ατομικών δράσεων, σκηνών, φαινομένων.

4. Συλλογή υλικού για τους χαρακτήρες:

Η εμφάνιση του ήρωα

Συμπεριφορά

Χαρακτηριστικό ομιλίας

Μέθοδος / πώς; /

Λεξικό στυλ

Το ίδιο το χαρακτηριστικό, τα αμοιβαία χαρακτηριστικά των χαρακτήρων, οι παρατηρήσεις του συγγραφέα.

Ο ρόλος του σκηνικού, του εσωτερικού στην ανάπτυξη της εικόνας.

5. ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑΤΑ: Θέμα, ιδέα, έννοια του τίτλου, σύστημα εικόνων. Το είδος του έργου, η καλλιτεχνική πρωτοτυπία.

Δραματικό έργο

Οι γενικές ιδιαιτερότητες, η "οριακή" θέση του δράματος (μεταξύ λογοτεχνίας και θεάτρου) απαιτεί την ανάλυσή του κατά την ανάπτυξη δραματικής δράσης (αυτή είναι η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ της ανάλυσης ενός δραματικού έργου και ενός επικού ή λυρικού). Επομένως, το προτεινόμενο σύστημα είναι υπό όρους και λαμβάνει υπόψη μόνο τον όμιλο των κύριων γενικών κατηγοριών δράματος, η ιδιαιτερότητα του οποίου μπορεί να εκδηλωθεί διαφορετικά σε κάθε μεμονωμένη περίπτωση, ακριβώς στην εξέλιξη της δράσης (με την αρχή μιας ανοιχτής άνοιξης).

1. Γενικά χαρακτηριστικά της δραματικής δράσης (χαρακτήρας, σχέδιο και διάσταση κίνησης, ρυθμός, ρυθμός κλπ.). "Μέσα από" δράση και "υποβρύχια" ρεύματα.

2. Τύπος σύγκρουσης. Η ουσία του δράματος και το περιεχόμενο της σύγκρουσης, η φύση των αντιφάσεων (διττός, εξωτερική σύγκρουση, εσωτερική σύγκρουση, αλληλεπίδραση), το "κάθετο" και "οριζόντιο" σχέδιο του δράματος.

3. Το σύστημα των παραγόντων, ο τόπος και ο ρόλος τους στην ανάπτυξη δραματικής δράσης και επίλυσης συγκρούσεων. Οι κύριοι και δευτερεύοντες χαρακτήρες. Χαρακτήρες εκτός σχεδίου και εκτός σκηνής.

4. Το σύστημα των κινήτρων και της κινητήριας ανάπτυξης του οικοπέδου και των μικρο-οικόπεδων του δράματος. Κείμενο και υποκείμενο.

5. Σύνθεση και δομικό επίπεδο. Τα κύρια στάδια στην ανάπτυξη της δραματικής δράσης (έκθεση, σύνολο, ανάπτυξη της δράσης, κορύφωση, απογύμνωση). Η αρχή της εγκατάστασης.

6. Χαρακτηριστικά της ποιητικής (σημασιολογικό κλειδί του τίτλου, ο ρόλος των θεατρικών αφισών, ο χρονοτύπος της σκηνής, ο συμβολισμός, ο σκηνοθετικός ψυχολόγος, το πρόβλημα του τερματισμού). Σημάδια θεατρικής παράστασης: κοστούμι, μάσκα, παιχνίδι και ανάλυση κατάστασης, καταστάσεις ρόλων κ.λπ.

7. Πρωτοτυπία του είδους (δράμα, τραγωδία ή κωμωδία;). Η προέλευση του είδους, η ανάμνηση και οι καινοτόμες λύσεις του συγγραφέα.

9. Δραματικά πλαίσια (ιστορικά-πολιτιστικά, δημιουργικά, σωστά-δραματικά).

10. Το πρόβλημα της ερμηνείας και της ιστορίας της σκηνής