Ռուսական ժողովրդական նկարներ: Խոխլոմայի նկարչություն. Փուլային գծանկար: Ինչպես սովորել նկարել «Խոխլոմա»

Արհեստ - սա հենց այն է, ինչը մեր մշակույթը հարստացնում և եզակի է դարձնում: Ներկված առարկաները, խաղալիքներն ու գործվածքների արտադրանքը նրանց հետ վերցնում են օտարերկրյա զբոսաշրջիկները `ի հիշատակ մեր երկրի:
  Ռուսաստանի գրեթե յուրաքանչյուր անկյուն ունի ասեղնագործության իր տեսակ, և այս նյութում մենք հավաքել ենք դրանցից ամենապայծառ ու ամենահայտնիը:

Վարպետի յուրաքանչյուր գործ գովաբանում է. Դժվար չէ չհամաձայնել սրա հետ `նայելով ռուս վարպետների« ֆիրմային »բաներին, որոնք հաճելի էին ոչ միայն հայրենիքը, այլև սիրահարվեցին նրա սահմաններից այն կողմ ...

Dymkovo խաղալիք

Պայծառ և էլեգանտ Dymkovo խաղալիքը դարձել է Վյատկայի հողի խորհրդանիշը: Սա ռուսական ամենահին արհեստներից մեկն է, որն անում են Վյատկայի վարպետները 400 տարի: Խաղալիքի տեսքը կապված է Սվիստունիայի գարնանային արձակուրդի հետ, երբ Դիմկովո բնակավայրի կանանց ձեռքերից դուրս եկան կավ սուլիչներ գառների, ձիավոր ախոռների, այծերի կամ բադերի տեսքով:
  XX դարի 30-ական թվականներին ոչ միայն հայտնվեցին գարնանային խաղալիքի մեծ թվով տատանումներ առօրյա և հեքիաթների թեմայով, այլև մշակվեցին բազմաթիվ նոր զարդանախշեր և գունային համադրություններ: Յուրաքանչյուր խաղալիք յուրահատուկ և յուրօրինակ է, քանի որ այն նորից ձևավորվում և նկարում է վարպետի կողմից: Ավելին, աշխարհում այս կավե հրաշքի անալոգներ չկան:

Օրենբուրգի շալ

Այս անզուգական բանը հյուսված է այծի բմբուլից և բամբակից, մետաքսից կամ այլ թելերից, որոնք կազմում են դրա հիմքը: Նրբաթիթեղից հյուսելը Օրենբուրգում սկսվեց XVIII դարում: Արտերկրում առաջին անգամ Օրենբուրգի ցածրահասակ շալը ներկայացվեց 1857-ին Փարիզի միջազգային ցուցահանդեսում: Գեղեցկությունն ու շնորհքը նվաճեցին եվրոպական հանրությունը: Այս շարֆերը բնօրինակ ռուսական զգեստապահարանի նույն բաղկացուցիչ մասն են, ինչպես նաև գլխարկները ականջակալներով: Ականջօղեր ունեցող գլխարկները դարեր շարունակ մաշված էին Ռուսաստանում, և այսօր այդ գլխաշորը չի կորցնում իր արդիականությունը:

Ֆրանսիացիները XVIII-XIX դարում տասնյակ հազարավոր ֆունտ ներմուծեցին Օրենբուրգի բմբուլ, որը տեղադրված էր Քաշմիրի վերևում: Շալը, ճարմանդը և գողոնը Օրենբուրգի շալի երեք հիմնական սորտերն են: Հիմնական որակի չափանիշները `շարֆը պետք է անցնի օղակի միջով և տեղադրվի սագի ձվի մեջ: Այսօր լավագույն «ճարմանդները» հյուսված են Սարաքթաշի շրջանի Շիշմա և Ժելտոե գյուղերում:

Ժոստովոյի նկարչություն

19-րդ դարի սկզբին Վիշնյակով եղբայրներն ապրում էին Մոսկվայի մերձակայքում գտնվող նախկին Տրոիցկիի վոլտոյի (այժմ ՝ Միթիշչիի շրջանի) գյուղերից մեկում, և նրանք նկարում էին լաքապատ մետաղական սկուտեղներ, շաքարավազի սկուտեղներ, պալետներ, պապիրե-մաչե տուփեր, ծխախոտի տուփեր, շապիկներ, ալբոմներ և այլ իրեր: Այդ ժամանակվանից ի վեր «Ժոստովո» ոճի ոճով նկարները սկսեցին ժողովրդականություն վայելել և ուշադրություն հրավիրել բազմաթիվ ցուցադրությունների մեր երկրում և արտերկրում:

Գորոդեցու նկարը

Գորոդեցու նկարը գոյություն ունի 19-րդ դարի կեսերից: Պայծառ, հակիրճ նախշերով արտացոլվում են ժանրի տեսարաններ, ձիերի, աքաղաղների, ծաղկային զարդանախշեր: Նկարչությունն արվում է անվճար խոզանակով `սպիտակ և սև գրաֆիկական հարվածներով, զարդարում է պտտվող անիվները, կահույքը, կափարիչները, դռները:

Գուսևսկու բյուրեղը

Գուս-Խրուստալնի բյուրեղյա կոմբինատում պատրաստված արտադրանքները կարելի է գտնել աշխարհի թանգարաններում: Ավանդական ռուսական հուշանվերները, կենցաղային իրերը, ընթրիքի սեղանների հավաքածուները, էլեգանտ զարդերը, ծածկոցները, ձեռագործ պատկերասրահները արտացոլում են հայրենի բնության գեղեցկությունը, դրա սովորույթներն ու ավանդական ռուսական արժեքները: Հատկապես հայտնի են գունավոր բյուրեղից պատրաստված արտադրանքները:

Ուրալ մալաքիտ

Չնայած այն հանգամանքին, որ մալաքիտը հանքարդյունաբերվում է ոչ միայն Ուրալում, ուրույն նմուշ ունեցող այս կանաչ հանքանյութը համարվում է «ռուսական» քար, քանի որ դա Ուրալ մալաքիտն է, որը գերազանցում է մյուսներին `հոյակապությամբ. Ուրալներից սկսած ՝ ամբողջ աշխարհում ընդունվեց քարի վերամշակման ընդունված տեխնիկան, որը կոչվում է «Ռուսական խճանկար»: Նրանք սիրում էին ներկայացնել մալաքիտ ապրանքներ և ռուսական ցարեր: Այսպիսով, Ալեքսանդր I- ը Նապոլեոնին տվեց սեղան, ծաղկաման և մալաքիտից պատրաստված մոմավառություն: Դժբախտաբար, այսօր Ուրալում գրեթե գոյություն չունեն իսկական վարպետներ, որոնք կարող են ստեղծել գլուխգործոցներ, ինչպիսիք են Հալբերգի և Ստակենշնեյների ծաղկամանները, Մոնֆերանտի կտորները կամ Բրայյուլովի մալաքիտ սյուները:

Մատրյոշկա

Շալֆի և զվարճալի ուրախ աղջկա շարֆով և ռուսական ժողովրդական հագուստով նվաճեց ամբողջ աշխարհում ժողովրդական խաղալիքների և գեղեցիկ հուշանվերների սիրահարների սրտերը:
  Այժմ բույնի տիկնիկը միայն ժողովրդական խաղալիք չէ, ռուսական մշակույթի պահապան. Այն հիշարժան հուշանվեր է զբոսաշրջիկների համար, որի գոգնոցին, որի գոգնոցին նրբագեղորեն հետագծվում են խաղային տեսարաններ, հեքիաթների սյուժեներ և տեսարժան վայրերով լանդշաֆտներ: Matryoshka- ն դարձել է թանկարժեք կոլեկցիոներ, որը կարող է արժենալ ավելի քան հարյուր դոլար:

Թուլա սամովար

XVIII դարի 60-ականներին զենքի արտադրող Ֆեդոր Լիսիցինը որոշեց Տուլայում կազմակերպել ձեռնարկություն `կաթսաների և« ջրի ջեռուցման սարքերի »արտադրության համար: Շուտով ոչ մի տոնավաճառ չի անցկացվում առանց Tula վարպետների այս արտադրանքի մասնակցության: Օկայի վրա «զամբյուղով փչող գեղեցկուհիները» ցրվեցին ամբողջ Ռուսաստանում: Հետաքրքիր է, որ ապրանքի գինը որոշվում էր դրա քաշով: Չնայած ձևերի և դիզայնի բազմազանությանը, ցանկացած սամովար ուներ նույն սարքը `ծղոտե ներքնակի, բանկայի, ծորակի, բռնակների պատերը: Հաճախ, ամբողջ ընտանիքը մասնակցում էր սամովարի արտադրությանը - այս կերպ ավագ վարպետները իրենց փորձն ու հմտությունները փոխանցեցին ավելի փոքրերին:
  1829-ին Սանկտ Պետերբուրգի ցուցահանդեսում Տուլային տրվեց փոքր արծաթե մեդալ: Այսօր Տուլայի սամովարները ոչ միայն ռուսական թեյ խմելու անփոխարինելի ատրիբուտ են, այլև իրական արվեստի գործեր, որոնք փառաբանեցին Տուլային ոչ միայն իրենց հայրենի երկրում, այլև նրա սահմաններից շատ հեռու:

Շեմոգոդսկին թեքեց եղևնու կեղևը

Անսովոր ջերմությամբ լցված արտադրանքները Ոոլոգդայի շրջանի կեղևի կեղևի վարպետներից: Մեր նախնիների շրջանում եղևնու կեղևի ժողովրդականությունը պատահական չէ. Դա շատ թեթև, ամուր և ուժեղ նյութ է: Դդմի, կաղապարների, զամբյուղների, տուփերի, զարդերի, հագուստի և կոշիկների պատրաստում էին կեղևի կեղևից: Ամենատարածվածը Շեմոկդա փորագրված կեչի կեղևն էր, որն իր անունն ստացավ Շեմոկսա գետից, որը հոսում է Ոոլոգդա գավառի Մեծ Ուստյուգից ներքև: Ծաղկային զարդանախշերի, խճճված միմյանց ցողունների, ծաղիկների, տերևների և հատապտուղների բացվածք - սա անհնար է դարձնում Veliky Ustyug- ի կեղևի կեղևի ժանրի ավանդական օրինաչափությունը:

Խոխլոմայի նկարը

Խոխլոմայի նկարը հավանաբար հայտնվել է 17-րդ դարում ՝ Վոլգայի ձախ ափին ՝ Խոխլոմա գյուղում: Այնուամենայնիվ, այս հնագույն ժողովրդական արհեստի տեսքի մեծ թվով այլ վարկածներ կան: Սև ֆոնի վրա ոսկեզօծ տերևներով ավանդական հյութալի ռոմանի հատապտուղները դժվար թե որևէ մեկին անտարբեր թողնեն: Հետագայում թռչունների, ձկների և կենդանիների պատկերները ավելացվեցին ծաղկային զարդերով: Այս տեսակի դեկորատիվ նկարչությունն օգտագործվում էր ափսեներն ու կահույքը զարդարելու համար: Գավաթներ, ամաններ, բոչատաներ և, իհարկե, փայտե գդալներ - սրանք Խոխլոմայի նկարչության տեսականի ընդամենը մի փոքր մասն են կազմում:
  Khokhloma արտադրանքը գնահատվում է ոչ միայն իրենց գեղեցկության, այլև նրանց զարմանալի գործնականության համար: Նման ճաշատեսակներում դուք կարող եք մատուցել okroshka և թեյ բերել, և մի անհանգստացեք, որ գույները մարում կամ լաքը ճաքճքված են: Այսօր Խոխլոմայի հայրենի հողը Կորվետինոյի Նիժնի Նովգորոդ գյուղն է: Խոխլոմայի նկարը եզակի երևույթ է ոչ միայն Ռուսաստանի, այլև ամբողջ աշխարհի արվեստի համար

Tula կոճապղպեղ

Tula կոճապղպեղ - ռուսական նրբություն: Առանց այս քաղցր և բուրավետ արտադրանքների, Ռուսաստանում ոչ մի իրադարձություն տեղի չի ունեցել. Ոչ ուրախ, ոչ էլ տխուր: Կոճապղպեղ ծառայեց ինչպես թագավորական սեղանին, այնպես էլ գյուղացուն: Ավանդական ձևը փորագրված զարդերով տախտակի օգնությամբ կցվում է կոճապղպեղին:

Գզել

Գզելի բուշը, որը գտնվում է Մոսկվայի մերձակայքում գտնվող 27 գյուղերի տարածք, հայտնի է իր կավերով, որոնք այստեղ արդյունահանվել են 17-րդ դարի կեսերից: 19-րդ դարում «Գզելի» արհեստավորները սկսեցին արտադրել կիսաֆաբրիկատներ, պիեսներ և ճենապակյա ճյուղեր: Առանձնահատուկ հետաքրքրություն են առաջացնում նույն գույներով ներկված ապրանքներ. Կապույտ գերլարված ներկ, որը կիրառվում է խոզանակով, մանրամասների գծապատկերով:

Պավլովո-Պոսադ շալ

Պայծառ և թեթև, կանացի Pavloposad շալերը միշտ նորաձև են և համապատասխան: Այս ժողովրդական արհեստը հայտնվել է 18-րդ դարի վերջին Պավլովո գյուղի գյուղացիական ձեռնարկությունում, որից հետագայում զարգացել է թաշկինակ արտադրությունը: Այն արտադրում էր բրդյա շալեր `տպագիր օրինակով, այն ժամանակ շատ տարածված:
  Այժմ բնօրինակ գծանկարները լրացնում են տարբեր տարրեր, ինչպիսիք են եզրը, ստեղծվում են տարբեր գույներով և մնում են հիանալի լրասարք գրեթե ցանկացած պատկերի համար:

Vologda ժանյակ

Vologda- ի ժանյակն հյուսված է փայտե ձողերի, բոբինների վրա: Բոլոր պատկերները կատարվում են խիտ, շարունակական, միատեսակ լայն, սահուն կաղապարով սպիտակեղենային հյուսով: Նրանք հստակ առանձնանում են նախշերով և աստղերի և վարդերի տեսքով զարդարված տարրերով զարդարված գծապատկերների ֆոնի վրա:

Էմալ

Vintage բրոշյուրներ, ձեռնաշղթաներ, կախազարդեր, որոնք արագորեն «ներառվել են» ժամանակակից նորաձևության մեջ. Ոչ այլ ինչ է, քան արծնապակի պատրաստված զարդերը: Կիրառական արվեստի այս տեսակը ծագել է Վոլոգդայի շրջանում 17-րդ դարում:
  Վարպետները պատկերում էին ծաղիկների զարդանախշերը, թռչունները, կենդանիները սպիտակ էմալով `բազմաթիվ գույների օգնությամբ: Այնուհետև սկսեցին կորչել բազմագույն գույնի էմալի արվեստը, այն սկսեց փոխարինվել պարզ էմալով ՝ սպիտակ, կապույտ և կանաչ: Այժմ երկու ոճերն էլ հաջողությամբ համակցված են:

Պալեխի զամբյուղներ

Պալեխի Իվանովո շրջանում գտնվող մի փոքր քաղաք վաղուց հայտնի էր սրբապատկերներով: Թաթար-մոնղոլական լծի ժամանակներից ի վեր մեծ պահանջարկ ունեին «Զատկի ձվերի» փոքր սրբապատկերները, որոնք կարելի էր հեշտությամբ թաքցնել: XVII դարի կեսերին Պալեխի գործերը հասել են Մոսկվա, և վարպետները սկսել են աշխատանքի հրավիրվել `Կրեմլում գտնվող Faceted պալատը, Trinity-Sergius Lavra- ն, Novodevichy Convent- ը զարդարված էին Palekh սրբապատկերներով: XX դարում Պալեխի վարպետները ստիպված էին փոխել իրենց գործերի սյուժեն `Պուշկինի հեքիաթները, տեսարաններ գյուղական կյանքից, հեղափոխական մոտիվներ: Այս պահին ստեղծվում է artel, որը փոխանցում է լաքապատված նկարը papier-mâché- ի վրա: Պալեխի վարպետների նրբագեղ աշխատանքները `ծխախոտի պատյաններ և բրոշետներ, տուփեր և նոութբուքեր, տուփեր և հանրահայտ զամբյուղներ, հայտնի են դառնում ամբողջ աշխարհում:

Ռուսական մշակույթը ծագել է շատ դարեր առաջ: Նույնիսկ հեթանոսական ժամանակներում, Ռուսիչը զարդարում էին իրենց և կյանքի տարածքը (տուն, բակ, կենցաղային իրեր) բնօրինակ նախշերով: Եթե \u200b\u200bնկարը կրկնում և փոխարինում է անհատական \u200b\u200bմանրամասները, ապա այն կոչվում է զարդարանք:

Ժողովրդական զարդարանքն անպայման օգտագործում է ավանդական մոտիվներ: Յուրաքանչյուր ժողովուրդ ունի իր սեփականը: Ռուսական զարդանախշերը բացառություն չեն: Երբ պատկերացնում ենք այս արտահայտությունը երևակայության մեջ, անմիջապես հայտնվում են ասեղնագործված վերնաշապիկներ, շտապօղակներ: Նրանք ունեն ձիեր, բադեր, աքաղաղներ և երկրաչափական ձևեր:

Ավանդական ռուսական զարդ

Պատմության շրջագայություն

Հասարակության առաջնային միավորը ընտանիքն է: Եվ այն ընտանիքներին է, որ մենք պարտական \u200b\u200bենք ժողովրդականության առաջին օրինաչափություններին: Հնում կենդանիները և բույսերը տոտեմիկ նշանակություն ունեին: Յուրաքանչյուր ընտանիք հավատում էր, որ այն ունի մեկ կամ մեկ այլ հովանավոր: Ընտանիքի անդամները սերունդների համար օգտագործում են այս տեսակի խորհրդանիշներով առարկաներ ՝ համարելով նրանց պաշտպանություն և օգնություն:

Աստիճանաբար ընտանեկան նկարչությունը դուրս եկավ ընտանիքից այն կողմ և դարձավ հարազատների սեփականությունը: Մի քանի գեներ փոխանակեցին իրենց օրինաչափությունները: Այսպիսով, արդեն ամբողջ ցեղը օգտագործում էր խորհրդանիշներ, որոնք ի սկզբանե պատկանում էին որոշակի ընտանիքներին:

Ժամանակի ընթացքում ավելի շատ նախշեր կային, օգտվողների շրջանակն ընդլայնվեց: Այսպիսով, Ռուսաստանում հայտնվեցին ռուսական ժողովրդական զարդեր:

  Անգամ տների արտաքին մասում հետախուզվում էր սիմվոլիզմը

Կարող եք նկատել, որ տարբեր տարածքներում ասեղնագործության համար օգտագործվել են տարբեր գույներ: Դրա համար պարզ բացատրություն կա: Հնում օգտագործվում էին միայն բնական ներկանյութեր: Դրանք արտադրվել են բեղմնավոր եղանակով: Այսպիսով, ներկերի համար հումքի առկայությունը հաճախ որոշում էր աշխատանքների ամբողջ պալիտրա:

Տարբեր շրջաններ ունեին իրենց նախընտրած «զարդարանքները»: Պատահական չէ, որ պեյսլին արեւելյան շրջաններում զարդարանքների համար դրդապատճառներից մեկն է: «Հնդկական վարունգ» Պարսկաստանի հայրենիքը արևելքում:

Իմաստը և իմաստը

Բնության և կրոնի ստեղծում: Այսպիսով, հակիրճ կարելի է նկարագրել ազգային, ներառյալ ռուսերեն, զարդանախշերը: Այլ կերպ ասած, զարդը աշխարհի խորհրդանշական նկարագրությունն է:

Զարդի տարրերը ոչ միայն զարդարանք էին: Նրանք կրում էին իմաստաբանական և ծիսական բեռ: Դրանք ոչ միայն կարելի է համարել, այլև կարդալ: Շատ հաճախ դրանք դավադրություններ և ամուլետներ են:

Յուրաքանչյուր կերպար ունի հատուկ նշանակություն.

• Ալաթիրը թերևս ռուս և սլավոնական նշանների գլխավորն է: Այն անսահման տիեզերքի, աշխարհի երկակի միասնության և նրա հավասարակշռության խորհրդանիշ է: Կյանքի աղբյուր, որը բաղկացած է տղամարդկանց և կանանց սկզբունքներից: Հաճախ, նախշերով օգտագործվում էին ութանիստ աստղ Ալաթիրը և Ալատիր Քարը: Ակնկալվում էր, որ նրանք կօգնեն տարբեր իրավիճակներում:

  Սուրբ Ալատիր

• Մեկ այլ խորհրդանիշ, որը շատ հարգված էր և հաճախ օգտագործվում էր Կյանքի համաշխարհային ծառի նախշերով (կամ թագավորության ծառ): Համարվում էր, որ այն աճում է Ալաթիր Կամենի վրա, և աստվածները հանգստանում են նրա թագի տակ: Այսպիսով, մարդիկ փորձեցին պաշտպանել իրենց և իրենց ընտանիքին Կյանքի ծառի մասնաճյուղերի տակ և երկնքի օգնությամբ:

  Թագավորության ծառը պատկերելու տարբերակներից մեկը

• Բազմազան սվաստիկաները նաև ժողովրդական դրդապատճառ են ռուս և սլավոնական ասեղնագործության մեջ: Սվաստիկներից Կոլովրատը կարելի է գտնել ավելի հաճախ, քան մյուսները: Արևի, երջանկության և բարության հնագույն խորհրդանիշ:

  Սլավոնների շրջանում արևի խորհրդանիշի պատկերի ընտրանքները

• Ասպարեզը կամ Arepei- ն ռոմբուս է, որի կողմերում սանրվածքներ են: Նրա մյուս անունները ՝ Comb Rhombus, Oak, Well, Burdock: Այն համարվում էր երջանկության, հարստության, ինքնավստահության խորհրդանիշ: Երբ տեղակայված էին հագուստի տարբեր մասերում, տարբեր մեկնաբանություն կար:

  Խորհրդանիշը փուշ

• Կենդանիները և բույսերը, որոնք շրջապատում էին մարդկանց և նրանց կողմից աստվածացնում, օրինաչափությունների մշտական \u200b\u200bթեմա են:

  Սլավոնական սիմվոլիզմը շատ բազմազան է

Առանձնահատուկ նշանակություն էր զարդարում տարրերի այլընտրանքների քանակը: Յուրաքանչյուր համարը կրում էր լրացուցիչ իմաստաբանական բեռ:

Գեղեցկություն և պաշտպանություն

Զարդերի գեղագիտական \u200b\u200bնշանակությունը զուգորդվում էր տոտեմի հետ: Մագին և շամանը խորհրդանշաններ են դնում ծիսական հագուստի և սպասքի վրա: Սովորական մարդիկ նույնպես առանձնահատուկ նշանակություն են տալիս ավանդական նկարներում: Նրանք փորձեցին պաշտպանվել ասեղնագործությամբ-ամուլետով ՝ այն կիրառելով հագուստի որոշակի մասերում (մարմինը պաշտպանելու համար): Սեղանի սպիտակեղենը, կենցաղային իրերը, կահույքը, շենքերի մասերը նույնպես զարդարված էին համապատասխան նախշերով (ընտանիքն ու տունը պաշտպանելու համար):

Հին զարդարանքների պարզությունն ու գեղեցկությունը նրանց այսօր հայտնի է դարձնում:

Հմայիչ տիկնիկներ, որոնք զարդարված են ավանդական զարդերով

Արհեստներ և արհեստներ

Աստիճանաբար, քաղաքակրթության զարգացումով, վերափոխվեցին հին նախշերը, ոմանք դարձան անհատական \u200b\u200bարհեստների նույնականացման նշաններ: Նրանք առանձնանում էին անկախ արհեստներում: Սովորաբար, արհեստները ունեն անուն, որը համապատասխանում է այն տարածքում, որտեղ արտադրվում են:

Ամենատարածվածը կարելի է անվանել.

• Porենապակե և կերամիկա «Gzhel»: Նրա ոճը սպիտակ ֆոնի վրա կապույտ ներկի բնորոշ օրինակ է: Անվանված է Մոսկվայի մարզի Գզել քաղաքից հետո, որտեղ գտնվում է արտադրությունը:

  Գզելի նկարչություն `հին արհեստ

• «Ժոստովոյի նկարը» կարելի է ճանաչել ծաղիկների ծաղկեփնջերով սև (պակաս հաճախ կանաչ, կապույտ, կարմիր) մետաղական սկուտեղի վրա, որը պատված է լաքով: Ձկնորսության կենտրոնը գտնվում է Ժոստովո քաղաքում (Մոսկվայի շրջան): Այս արհեստի սկիզբը դրվել է Նիժնի Թագիլում, որտեղ դեռ գոյություն ունի Նիժնե Թագիլի սկուտեղների արտադրությունը:

  Ժոստովոյի շքեղ նկարը

• Խոխլոման փայտի վրա դեկորատիվ նկար է: Այն բնութագրվում է ոսկե ֆոնի վրա սև, կարմիր, երբեմն կանաչ նախշերով: Նրա հայրենիքը և բնակության վայրը Նիժնի Նովգորոդի շրջանն է:

  Խոխլոման այսօր տարածված է

• Սլոբոդա Դիմկովոն Դիմկովոյի ծննդավայրն է, իսկ Կարգոպոլի քաղաքը Կարգոպոլսկայան է, գյուղ Ֆիլիմոնովո Ֆիլիմոնովսկայան, Ստարի Օսկոլը, Ստարոժոլսկայա կավե խաղալիքները: Նրանց բոլորն ունեն բնորոշ ձև և գույն:

  Stary Oskol կավե խաղալիքներ

• Պավլովսկու Պոսադի բրդյա շալերը Պավլովսկու Պոսադի այցելու քարտն են: Դրանք բնութագրվում են ծաղկային տպագրության ծավալուն օրինակով: Կարմիրն ու սևը նրանց ավանդական գույներն են:

  Ավանդական Pavloposad շալ - իսկապես շքեղ աքսեսուար

Շարունակությունը կարող է շատ երկար լինել ՝ Ֆեդոսկինկոյի և Պալեխի մանրանկարչություն, Գորոդեցու նկարչություն, Օրենբուրգի փետուրի շալ, Վոլոգդա, Ելեց, Մցենսկի ժանյակ: Եվ այսպես շարունակ: Ամեն ինչ թվարկելը շատ դժվար է:

Մենք նկարում ենք ժողովրդական ոճով

Այսօր շատերը հագուստ են հագնում և բաներ օգտագործում են բանահյուսական ոճով: Շատ արհեստավոր կանայք ցանկանում են ինքնատիպ բան ստեղծել: Նրանք կարող են որպես հիմք վերցնել պատրաստի արտադրանքի ռեպորտաժը կամ ստեղծել իրենց ուրվագիծը:

Այս գաղափարը հաջողությամբ ավարտելու համար նախ պետք է.

1. Որոշեք ՝ դա կլինի առանձին նախշ կամ զարդարանք:
2. Դրեք նկարը պարզ մանրամասների:
3. Վերցրեք գրաֆիկական թուղթ, պատրաստեք գծանշաններ, նշելով յուրաքանչյուր հատվածը և դրա կեսը:
4. Մենք կենտրոնում ենք առաջին ամենապարզ մանրամասները:
5. Աստիճանաբար, քայլ առ քայլ, ավելացրեք հետևյալ հատվածները:

Եվ հիմա եզակի օրինակը պատրաստ է:

  Յուրաքանչյուր ոք կարող է նկարել նմանատիպ օրինակ:

Ռուսական ասեղնագործության մասին

Ռուսական ասեղնագործության ձևերը, տեխնիկաները, գույները շատ բազմազան են: Ասեղնագործության արվեստը երկար պատմություն ունի: Այն սերտորեն կապված է կյանքի ձևի, սովորույթների և ծեսերի հետ:

Գույնը ասեղնագործության կարևոր բաղադրիչ է:

Մարդիկ դրանով օժտված էին սրբազան հատկություններով.

• Կյանքի, կրակի և արևի կարմիր գույնը: Իհարկե, այն հաճախ օգտագործվում էր ասեղնագործության համար: Ի վերջո, դա նաև գեղեցկությունն է: Որպես թալիսման, նրան կանչեցին պաշտպանելու կյանքը:
• Մաքուր ձյան սպիտակ գույն: Ազատության և մաքրության խորհրդանիշ: Նա համարվում էր մութ ուժերի դեմ պաշտպան:
• Blueրի և պարզ երկնքի կապույտ գույնը: Խորհրդանշական քաջություն և ուժ:
• Զարդի մեջ սևը նշանակում էր երկիրը: Zigzag- ը և ալիքը, համապատասխանաբար, չեն տնկել և հերկել դաշտը:
• Կանաչը խոտ է, անտառ և նրանց օգնությունն է մարդուն:

  Ավանդական ռուսական ասեղնագործություն

Թելն օժտված էր նաև որոշակի որակներով.

• Կտավը տղամարդկության խորհրդանիշ է:
• Բուրդը պաշտպանություն է, հովանավորչություն:

Նախշերով զուգահեռ ստեղծվել են հատուկ նշանակության արտադրանքներ:

Օրինակ ՝

• Կարմիր աքաղաղներն ու ձիերը պետք է պաշտպանեին երեխային:
• Գործը հաջողությամբ ավարտելու համար `ասեղնագործված կանաչ և կապույտ սպիտակեղենով:
• Դրանք ասեղնագործվում էին հիվանդություններից և չար ազդեցության դեմ բուրդից:
• Կանայք հաճախ ասեղնագործում էին սև իրերը `մայրությունը պաշտպանելու համար:
• Տղամարդիկ պաշտպանված էին կանաչ և կապույտ օրինակով:

Իհարկե, յուրաքանչյուր դեպքի և անձի համար մշակվեց նիշերի և գծագրերի հատուկ շարք:

  Այս ասեղնագործությունը ցանկացած կտորի վրա էլեգանտ տեսք կունենա:

Ժողովրդական տարազ

Ժողովրդական տարազը մարմնավորում և արտացոլում է ավանդույթը: Դարեր շարունակ արհեստավոր կանայք պարզ տեսք ունեցող կտոր վերածեցին արվեստի յուրօրինակ գործի: Վաղ տարիքից աղջիկները սովորեցին ասեղնագործության գաղտնիքները: Տասնհինգ տարեկան հասակում նրանք ստիպված էին մի քանի տարի պատրաստել իրենց ամենօրյա և տոնական հագուստները և սրբիչների, սփռոցների և թանկարժեք իրերի մի շարք:

Հայցի կտրումը ինքնին պարզ է, ուղղանկյուն: Տարբեր որակի սպիտակեղեն կամ բուրդ գործվածքներ: Կանայք քաշեցին հյուսվածքը (հանեցին թելերի մի մասը) և ստացան նոր հյուսվածք: Այն իրականացնում էր կարեր և այլ ասեղնագործություն:

  Ռուսական ժողովրդական զգեստները բազմազան են

Իհարկե, հագուստը տարբերվում էր բնորոշ նախշերով ՝ կախված տարածքից: Այն կարելի է բաժանել երկու խմբի.

1. Կենտրոնական ռուս. Տարբերվում են բազմագույնի մեջ: Հնարներից հաճախ հանդիպում են հաշվում մակերեսը, խաչը, խոզապտուղները և նոսրաքարը: Հարավային շրջաններում հագուստը զարդարելու համար օգտագործվում են նաև ժանյակ, ժապավեններ կամ գործվածքների շերտեր: Նախշը հաճախ երկրաչափական է: Orepey- ին հատկապես սիրում էին տարբեր ձևերով:
2. Հյուսիս: Նրա համար բնորոշ տեխնիկան սահուն մակերեսն է (գույնը և սպիտակը), խաչը, նկարը, սպիտակ կարելը և հատումները: Գեղարվեստական \u200b\u200bմոտիվներն օգտագործվում էին ավելի հաճախ, քան երկրաչափական: Կոմպոզիցիաները կատարվում էին հիմնականում մեկ գույնով:

Ռուսական ասեղնագործությունը եզակի է: Այն առանձնանում է կենդանիների և բույսերի ոճավորված պատկերներով, ինչպես նաև երկրաչափական նախշերի լայն տեսականիով:

Ավանդույթի պահպանում

Ուսումնասիրելով պահպանված արտադրանքի վրա ասեղնագործության ազգային ավանդույթներն ու տեխնիկան, ժամանակակից վարպետները դրանք հարմարեցնում են ժամանակակից պահանջներին: Նրանց հիման վրա ստեղծվում են նորաձև բնօրինակ իրեր: Սրանք հագուստ, կոշիկ, ներքնազգեստ են:

Fashionանաչված նորաձևության դիզայներներից մեկը, ով իր յուրաքանչյուր հավաքածուի մեջ ընդգրկում է ժողովրդական մոտիվներ ՝ Վալենտին Յուդաշկինը: Արտասահմանյան կուտյուրիրները, ինչպիսիք են Իվ Սեն Լորանը, նույնպես ոգեշնչված են Ռուսաստանի ժառանգությամբ:

  Իվ Սեն Լորանի ռուսական հավաքածուն

Բացի այդ, ժողովրդական արհեստները շարունակում են ավանդույթները և բարելավում են արհեստագործությունը ժամանակակից պահանջներին համապատասխան: Կարող եք ավելացնել այնպիսի խանդավառներ, ովքեր անտարբեր չեն ավանդական ստեղծագործական գործունեության նկատմամբ: Նրանք ինքնուրույն ուսումնասիրում, հավաքում և ստեղծագործում են ժողովրդական ոճով:

Ռուսական օրինաչափությունները շարունակում են մարդկանց գեղեցկություն և ուրախություն բերել, ինչպես նաև պահպանել պատմական տեղեկատվությունը:

   Dymkovo խաղալիքը Կիրովի շրջանի խորհրդանիշն է `ընդգծելով դրա հարուստ և հնագույն պատմությունը: Այն ձուլվում է կավից, այնուհետև չորանում և այրում է ջեռոցում: Դրանից հետո այն նկարվում է ձեռքով, ամեն անգամ ստեղծելով եզակի օրինակ: Երկու նույնական խաղալիք լինել չի կարող:

Ժոստովոյի նկարչություն


   19-րդ դարի սկզբին Վիշնյակով եղբայրներն ապրում էին Մոսկվայի մերձակայքում գտնվող նախկին Տրոիցկիի վոլտոյի (այժմ ՝ Միթիշչիի շրջանի) գյուղերից մեկում, և նրանք նկարում էին լաքապատ մետաղական սկուտեղներ, շաքարավազի սկուտեղներ, պալետներ, պապիրե-մաչե տուփեր, ծխախոտի տուփեր, շապիկներ, ալբոմներ և այլ իրեր: Այդ ժամանակվանից ի վեր «Ժոստովո» ոճի ոճով նկարները սկսեցին ժողովրդականություն վայելել և ուշադրություն հրավիրել բազմաթիվ ցուցադրությունների մեր երկրում և արտերկրում:

Խոխլոմա


   Խոխլոման Ռուսաստանի ամենագեղեցիկ արհեստներից է, որը ծագել է 17-րդ դարում ՝ Նիժնի Նովգորոդի մերձակայքում: Սա կահույքի և փայտե իրերի դեկորատիվ նկար է, որը սիրում են ոչ միայն Ռուսաստանի հնության գիտակները, այլև արտասահմանյան երկրների բնակիչները:

Սև ֆոնի վրա վառ կարմրագույն հատապտուղների և ոսկե տերևների խճճված խառնաշփոթ խառնաշփոթները կարելի է անվերջ հիանալ: Հետևաբար, նույնիսկ առավել աննշան առիթով ներկայացված ավանդական փայտե գդալները ստացողին թողնում են դոնորի բարի և ամենաերկար հիշողությունը:

Գորոդեցու նկարը


Գորոդեցու նկարը գոյություն ունի 19-րդ դարի կեսերից: Պայծառ, հակիրճ նախշերով արտացոլվում են ժանրի տեսարաններ, ձիերի, աքաղաղների, ծաղկային զարդանախշեր: Նկարչությունն արվում է անվճար խոզանակով `սպիտակ և սև գրաֆիկական հարվածներով, զարդարում է պտտվող անիվները, կահույքը, կափարիչները, դռները:

Ուրալ մալաքիտ




   Մալաքիտի հայտնի ավանդները գտնվում են Ուրալում, Աֆրիկայում, Հարավային Ավստրալիայում և ԱՄՆ-ում, այնուամենայնիվ, արտասահմանյան երկրների մալաքիտի ձևերի գույնն ու գեղեցկությունը չի կարելի համեմատել Ուրալի հետ: Հետևաբար Ուրալից մալաքիտը համարվում է ամենաթանկը համաշխարհային շուկայում:

Գուսևսկու բյուրեղը


   Գուս-Խրուստալնի բյուրեղյա կոմբինատում պատրաստված արտադրանքները կարելի է գտնել աշխարհի թանգարաններում: Ավանդական ռուսական հուշանվերները, կենցաղային իրերը, ընթրիքի սեղանների հավաքածուները, էլեգանտ զարդերը, ծածկոցները, ձեռագործ պատկերասրահները արտացոլում են հայրենի բնության գեղեցկությունը, դրա սովորույթներն ու ռուսական ավանդական արժեքները: Հատկապես հայտնի են գունավոր բյուրեղից պատրաստված արտադրանքները:

Մատրյոշկա

Շալֆի և զվարճալի ուրախ աղջկա շարֆով և ռուսական ժողովրդական հագուստով նվաճեց ամբողջ աշխարհում ժողովրդական խաղալիքների և գեղեցիկ հուշանվերների սիրահարների սրտերը:

Այժմ բույնի տիկնիկը միայն ժողովրդական խաղալիք չէ, ռուսական մշակույթի պահապան. Այն հիշարժան հուշանվեր է զբոսաշրջիկների համար, որի գոգնոցին, որի գոգնոցին նրբագեղորեն հետագծվում են խաղային տեսարաններ, հեքիաթների սյուժեներ և տեսարժան վայրերով լանդշաֆտներ: Matryoshka- ն դարձել է թանկարժեք կոլեկցիոներ, որը կարող է արժենալ ավելի քան հարյուր դոլար:

Էմալ

   Vintage բրոշյուրներ, ձեռնաշղթաներ, կախազարդեր, որոնք արագորեն «ներառվել են» ժամանակակից նորաձևության մեջ. Ոչ այլ ինչ է, քան արծնապակի պատրաստված զարդերը: Կիրառական արվեստի այս տեսակը ծագել է Վոլոգդայի շրջանում 17-րդ դարում:

Վարպետները պատկերում էին ծաղիկների զարդանախշերը, թռչունները, կենդանիները սպիտակ էմալով `բազմաթիվ գույների օգնությամբ: Այնուհետև սկսեցին կորչել բազմագույն գույնի էմալի արվեստը, այն սկսեց փոխարինվել պարզ էմալով ՝ սպիտակ, կապույտ և կանաչ: Այժմ երկու ոճերն էլ հաջողությամբ համակցված են:

Թուլա սամովար


   Ազատ ժամանակ Tula զենքի գործարանի աշխատող Ֆեդոր Լիսիցինը սիրում էր ինչ-որ բան պղնձից պատրաստել, և մի անգամ սամովար պատրաստեց: Այնուհետև նրա որդիները բացեցին սամովար հաստատություն, որտեղ նրանք վաճառեցին պղնձամթերքներ, որոնք չափազանց հաջող էին:

Լիսիցինյան սամովարները հայտնի էին տարբեր ձևերի և հարդարանքների բազմազանությամբ `բարել, դաջվածքով և փորագրմամբ ծաղկամաններ, ձվաձև ձևով սամովարներ, դելֆինյան խցաններով, օղակաձև բռնակներով, ներկված:

Պալեխի մանրանկարչություն


   Պալեխի մանրանկարչությունը աշխարհի հատուկ, նուրբ, բանաստեղծական տեսիլքն է, որը բնորոշ է ռուս ժողովրդական հավատալիքներին և երգերին: Նկարչությունում օգտագործվում են շագանակագույն-նարնջագույն և կապույտ-կանաչ երանգներ:

Պալեխի նկարչությունն անալոգներ չունի ամբողջ աշխարհում: Այն իրականացվում է papier-mâché- ի վրա և միայն դրանից հետո այն տեղափոխվում է տարբեր ձևերի և չափերի տաբատների մակերես:

Գզել


Գզելի բուշը, որը գտնվում է Մոսկվայի մերձակայքում գտնվող 27 գյուղերի տարածք, հայտնի է իր կավերով, որոնք այստեղ արդյունահանվել են 17-րդ դարի կեսերից: 19-րդ դարում «Գզել» արհեստավորները սկսեցին արտադրել կիսաֆայանս, ֆայանս և ճենապակ: Առանձնահատուկ հետաքրքրություն են առաջացնում նույն գույներով ներկված ապրանքներ. Կապույտ գերլարված ներկ, որը կիրառվում է խոզանակով, մանրամասների գծապատկերով:

Պավլովո-Պոսադ շալ

Պայծառ և թեթև, կանացի Pavloposad շալերը միշտ նորաձև են և համապատասխան: Այս ժողովրդական արհեստը հայտնվել է 18-րդ դարի վերջին Պավլովո գյուղի գյուղացիական ձեռնարկությունում, որից հետագայում զարգացել է թաշկինակ արտադրությունը: Այն արտադրում էր բրդյա շալեր `տպագիր օրինակով, այն ժամանակ շատ տարածված:

Այժմ բնօրինակ գծանկարները լրացնում են տարբեր տարրեր, ինչպիսիք են եզրը, ստեղծվում են տարբեր գույներով և մնում են հիանալի լրասարք գրեթե ցանկացած պատկերի համար:

Vologda ժանյակ

Vologda- ի ժանյակն հյուսված է փայտե ձողերի, բոբինների վրա: Բոլոր պատկերները կատարվում են խիտ, շարունակական, միատեսակ լայն, սահուն կաղապարով սպիտակեղենային հյուսով: Նրանք հստակ առանձնանում են նախշերով և աստղերի և վարդերի տեսքով զարդարված տարրերով զարդարված գծապատկերների ֆոնի վրա:

Շեմոգոդսկայա փորագրված կեչի կեղևը

Շեմոգոդսկայայի փորագրությունը հանդիսատեսի կեղևի կեղևի փորագրության ավանդական ռուսական ժողովրդական արվեստ է: Շեմոգոդի կարի զարդանախշերը կոչվում են «եղևնու կեղևի ժանյակ» և օգտագործվում են զամբյուղների, տուփերի, թեյի կտորների, մատիտների պատյանների, զամբյուղների, ափսեների, թիթեղների, ծխախոտի պատյանների արտադրության մեջ:

Շեմոգոդի փորագրության սիմետրիկ օրինակը բաղկացած է ծաղկային զարդերից, շրջանակներից, ռոմբուսներից, ձվաձևերից: Պատկերները կարող են ներառել թռչունների կամ կենդանիների պատկերներ, ճարտարապետական \u200b\u200bմոտիվներ և երբեմն նույնիսկ այգիների զբոսանքի և թեյ խմելու տեսարաններ:

Tula կոճապղպեղ

Tula կոճապղպեղ - ռուսական նրբություն: Առանց այս քաղցր և բուրավետ արտադրանքների, Ռուսաստանում ոչ մի իրադարձություն տեղի չի ունեցել. Ոչ ուրախ, ոչ էլ տխուր: Կոճապղպեղ ծառայեց ինչպես թագավորական սեղանին, այնպես էլ գյուղացուն: Ավանդական ձևը փորագրված զարդերով տախտակի օգնությամբ կցվում է կոճապղպեղին:

Օրենբուրգի ցնցող շալը

Շարֆերը հյուսված են բնական այծի բմբուլից և ձեռք են բերվում զարմանալիորեն նուրբ, գեղեցիկ, ջերմ և գործնական: Openwork spiderwebs- ն այնքան բարակ և էլեգանտ է, որ կարելի է անցնել ներգրավման օղակի միջոցով: Դրանք գնահատում են ամբողջ աշխարհի կանանց կողմից և համարվում են հիանալի նվեր:

  «Jանապարհորդություն արհեստների աշխարհին»

Նախապատրաստական \u200b\u200bխմբում հանգույցների ամփոփում

«Գեղարվեստա-էսթետիկ զարգացում» կրթական տարածք

Նպատակը.   ստեղծագործական ունակությունների զարգացում ժողովրդական զարդարանքի դրդապատճառներին ծանոթանալու միջոցով

Առաջադրանքներ.

1. Դասավանդել տարբերակել և անվանել Ռուսաստանի ծանոթ ժողովրդական արհեստները. «Հազե», «Խոխլոմա», «Գզել» և դրանց բնութագրական առանձնահատկությունները. ինքնուրույն ընտրեք որմնանկարների գույնը `կախված հիմնական երանգից:

2. Երեխաների մոտ զարգացրեք կազմ ստեղծելու ունակություն, ներդաշնակորեն տեղադրեք մասերը տվյալ տարածքում:

3. Խթանել հետաքրքրությունը ռուսական արվեստի և արհեստների նկատմամբ:

Սարքավորումներ և նյութեր.

Ուցադրություն. Դիմկովոյի խաղալիքներ, Խոխլոմայի ուտեստներ; gzhel ուտեստներ (նկարազարդումներ)

Ձևաթուղթ ՝ ներկեր, խոզանակներ, անձեռոցիկներ, թափել, պալիտրա, ստենիլներ:

Նախնական աշխատանք.

Արհեստագործությանը ծանոթանալը («Հազե», «Խոխլոմա», «Գզել»): Որմնանկարների տարրերի ուսումնասիրում և նկարում: Սովորելով ժողովրդական խաղեր և բանաստեղծություններ ժողովրդական արհեստների մասին: Խոսակցություններ:

Դասավանդման տեխնիկա:

Արհեստներ դիտարկելու պատմություն, նրանց մասին խոսակցություն կազմակերպել, օգտագործել բանաստեղծություններ, հարցեր, պատմություն: Ներկիր տարբեր կոմպոզիցիաներ ըստ կառուցվածքի, գույնի և նկարչության բաղադրիչ տարրերի:

Կաթված:

Տղերք: Այսօր մենք գնալու ենք մի հեքիաթ, որում մենք կգտնենք շատ հետաքրքիր բաներ, հանդիպում արհեստավորների հետ և նրանց առասպելական գեղեցիկ արտադրանքները:

Մենք մտնում ենք զգայական սենյակ, որը զարդարված է ձեռագործ աշխատանքներով, ինչպես նաև արվեստի և արհեստի գործեր և երեխաներին հրավիրում ենք նստել գորգի վրա և լսել հեքիաթը.
Ժամանակ առ ժամանակ մի գյուղում մի աղջիկ էր ապրում, և նրանք նրան անվանում էին Մերիա արհեստավոր: Եվ նա այդպիսի արհեստավոր կին էր. Նա գիտեր ինչպես կարել, ասեղնագործել, խաղալիքներ քանդակել, և գիտեր, թե ինչպես կարելի է տարբեր նախշերով նկարել ուտեստներ - դուք կսիրեք: Ես լսել եմ Մարիամի մասին `Արտիսան Կոշչիի անմահի մասին և որոշել է նրան բերել իր Կոշչեվո թագավորությունում: Նետեց ներս, բռնեց այն և տարավ:Եվ Մերի արհեստավորը վերածվեց Firebird- ի և սկսեց գցել նրա գունագեղ փետուրները ՝ որպես պահուստ: Որտեղ ընկավ գեղեցիկ փետուրը, հայտնվեցին նոր վարպետներ և արհեստավոր կանայք, որոնց հմուտ ձեռքերը պատրաստեցին հիանալի ապրանքներ, որոնք հայտնի դարձան ամբողջ աշխարհում:

Եվ մեկ փետուր ընկավ (զարդարված մրգերով նախշերով) Դիմկովո գյուղում:
Տղաներ գիտե՞ք, թե ինչ են արել Դիմկովոյի վարպետները: (Լսեք երեխաների պատասխանները)
Ես իմ սրբիչում տարբեր ապրանքներ ունեմ: Ո՞վ կարող է ինձ ասել, թե որտեղ են գտնվում Dymkovo խաղալիքները: (երեխան դուրս է գալիս)
- Ի՞նչ ներկ են օգտագործել Դիմկովոյի վարպետները ՝ նախշեր ստեղծելու համար:
- Ո՞վ կասի ինձ, թե ինչպիսի՞ն են օրինակին տարրերը, որոնք օգտագործվել են խաղալիքներ նկարելիս: (Rings, շրջանակներ, կետեր, ուղիղ և ալիքաձև գծեր, խոզանակ հարվածներ):

Այսօր հասանք հյուրեր Դիմկովո գյուղից: Եկեք հրավիրենք նրանց և խնդրենք նրանց պատմել Դիմկովոյի նկարչության մասին:  Երեխաներ կարդացեք բանաստեղծություններ Դիմկովոյի նկարչության մասին:
  Մեկ այլ փետուր (դեղին) ընկավ Նիժնի Նովգորոդի շրջանում, գյուղում `ուրախ անունով Խոխլոմա.

Բայց ի՞նչն է այդքան կարգավորված, և ինչի՞ համար է այն հայտնի:
- Իսկ Խոխլոմայի նկարչության ո՞ր տարրերն եք գիտի: (Տարբեր հատապտուղներ ՝ հաղարջ, ելակ, լեռնային մոխրի կլաստերներ: Խոտ, գանգուրներ, տերևներ, ծաղիկներ):- Ի՞նչն է տարբերում այս ապրանքատեսակները մյուսներից: (Խոխլոմա, փայտից պատրաստված):
- Ասա ինձ, ո՞ր ֆոնի վրա են նախշերը նկարում և զարդարում: (Սև և դեղին ֆոնի վրա):
- Լավ արված:

Օ guys տղաներ, նայեք երրորդ փետուրը (կապույտ - կապույտ): Եվ որտեղ այն հասել է, դուք կպարզեք ՝ հանելուկ հանելուկը.

Կապույտ և սպիտակ ուտեստներ

Ասա ինձ, որտեղից ես:

Հեռվից երևում էր

Եվ ծաղիկներով ծաղկեց:

Կապույտ, կապույտ

Նուրբ, գեղեցիկ:(Գզել)

Տղերք, ձեզանից քանի՞սը գիտեն, թե ինչու են վարպետները կապույտ գույներ օգտագործում նկարչության համար:
Այո՛, գզելցիներն իրենք սիրում էին ասել, որ իրենց երկինքը, ինչպես և Ռուսաստանում, ոչ մի տեղ, կապույտ և կապույտ է: Այսպիսով, նրանք որոշեցին այս կապույտը տեղափոխել սպիտակ ճենապակի:

Ինչի՞ց էին վարպետները նկարում ճաշատեսակները, որպեսզի այն այդքան հիանալի դառնա:
  (Flowersաշատեսակների ծաղիկների, կաթիլների, շերտերի, ցանցերի գծանկարների գծանկարներ):
  Ահա ևս մեկ փետուր, և տղաները թռան մեր մանկապարտեզ, և երեխաները վերածվեցին գյուղերի ժողովրդական արհեստավորների `Դիմկովո, Խոխլոմա և Գզել: Ես առաջարկում եմ, որ հիմա ընտրեք այդ գույնի մի շրջանակ, որպես վարպետ, թե ինչ արհեստ եք ուզում դառնալ: Եվ այսպիսով, մենք բաժանվեցինք վարպետների երեք խմբի: Հաջորդը, ես երեխաներին հրավիրում եմ ստուդիա: Այժմ մենք հիշում ենք, թե ինչպես են գծվում Դիմկովոյի, Խոխլոմայի նկարչության և Գզելի տարրերը: Յուրաքանչյուր խումբ ցույց է տալիս, որ նկարչական տարրերը սրբանի վրա: (Ուսուցչի օգնությունը տարրերը նկարելու գործում):

Այժմ դուք կարող եք ընտրել ապրանք և ինքներդ նկարել: Երեխաներն իրենց համար պատրաստում են պատրաստված ձևանմուշ և գնում են այն սեղանների, որտեղ նախօրոք պատրաստվում են ձեռնարկները և սկսում իրենց աշխատանքը: Բայց նախքան աշխատանքը սկսելը, մենք մարզելու ենք մեր աչքերը:

Մենք մարմնամարզություն ենք աչքերի համար

Մենք դա անում ենք ամեն անգամ:

Աջ, ձախ, կլոր, ներքև

Կրկնեք, որ ծույլ չեք:

Ամրապնդեք աչքի մկանները:

Մենք անմիջապես կտեսնենք ավելի լավը:

Վարպետներ, դուք կարող եք աշխատել:

Անկախ աշխատանք հանգիստ երաժշտությամբ:
Աշխատանքի ընթացքում ես տալիս եմ խորհուրդներ, բացատրություններ, մասնակի շոու, ես հետևում եմ երեխաների կեցվածքին: Երեխաների աշխատանքի ավարտին կազմվում է ցուցահանդես: Ինչ գունեղ ու պայծառ ապրանքներ եք ստացել: Լավ է, վարպետ վարպետներ: Theերմային թռչունը ձեզ բուժում էր տալիս:

Անտեսվելուց ի վեր, ռուս ժողովրդի կյանքում կարևոր տեղ էր գրավում ստեղծագործության հատուկ ձևը `« արհեստը »կամ« արհեստը »: Նա համատեղեց ամենօրյա կենցաղային իրերի արտադրությունը նրանց պատրաստման և ձևավորման խիստ գեղարվեստական \u200b\u200bմեթոդներով: Ռուսական արհեստները ցույց են տալիս մեր ժողովրդի պատմական, հոգևոր և մշակութային ավանդույթների ամբողջ բազմազանությունը, որոնց մի մասը ծագել է դարեր առաջ: Ռուսական արհեստներն արտահայտում են Ռուսաստանի ավանդական մշակույթի առանձնահատկությունները և ինքնատիպությունը: Հետազոտողները կավագործությունը, դարբնագործությունը և ավելին վերագրում են ռուսական ժողովրդական արհեստների նկարչական պարագաներին և կենցաղային այլ իրերին:

Գզելի նկարչություն

Երկար ժամանակ Ռուսաստանում լայնորեն հայտնի էին կերակրատեսակներից պատրաստված ուտեստներ և կենցաղային այլ իրեր: Ռուսաստանի ամենահայտնի բնակավայրերից մեկը, որի բնակիչները զբաղվում էին կերամիկական Չինաստանի արտադրությամբ, Գզելն է (այժմ քաղաքը գտնվում է Մոսկվայի շրջանի Ռամենսսկի շրջանում): Արդեն 17-րդ դարից, և նույնիսկ ավելի վաղ, Գզելը հայտնի կենտրոն է ճենապակի և կերամիկայի արտադրության համար: Տեղի արհեստավորների արտադրանքը տարբերվում է ամբողջ Ռուսաստանում: Պետք է նշել, որ հին ժամանակներում այս քաղաքը Հին հավատացյալ քահանաների կենտրոններից մեկն էր: Գզելի օրհնությունը եկել է «Մ.Ս.» -ի գործունեության ժամանակ: Կուզնեցովան »XIX- րդ դարի վերջին - XX դարերի սկզբին:

Գզելի սովորական գունապարկի ձևավորումը տեղի է ունեցել 19-րդ դարի սկզբին: Հետազոտողները նշում են, որ 1820-ական թվականներից ի վեր Gzhel- ի արտադրանքի աճող թվաքանակը նկարվում էր սպիտակ և ներկված բացառապես կապույտ ներկով: Այժմ կապույտով արված նկարը Գզելի արտադրանքի բնորոշ առանձնահատկությունն է: Նման ճաշատեսակների ժողովրդականությունը պարզվեց, որ այնքան մեծ է, որ նմանատիպ ապրանքները սկսեցին ստեղծվել այլ վայրերում, բայց ունեն նման կապույտ և սպիտակ զարդ: Շատ կեղծիքներ կային:

Փորձագետների կարծիքով, Գզելի վավերական գործերը կարելի է անվանել միայն հեղինակության գործեր, որոնք ձևավորել են մեր սովորական գելի ոճը XX դարի 80-ականներին: Սա նկարիչների այնպիսի գործեր են, ինչպիսիք են Ազարովան, Դենիսովը, Նեպլյեվը, Ֆեդորովսկայան, Օլեյնիկովը, areարեգորոդցևը, Պոդգորնայան, Գարանինը, Սիմոնովը և ուրիշներ: Այս վարպետներից յուրաքանչյուրը ապրանքի վրա դնում է ընկերության անձնական ստորագրությունը կամ նամականիշը, որտեղ նա աշխատում է: Եթե \u200b\u200bվարպետը ձեռնարկության աշխատող է, ապա նրա արտադրանքը վերարտադրման համար տեղափոխվում է արտադրական արտադրամաս:

Ժոստովոյի նկարչություն

XVIII դարի կեսերին Ուրալում, որտեղ գտնվում էին Դեմիդովի մետալուրգիական բույսերը, ծնվեց ձկնորսության նոր տեսակ: Տեղի արհեստավորները սկսեցին նկարել մետաղական սկուտեղները: Հետաքրքիր է, որ նման արհեստանոցներ հայտնվեցին քաղաքներում, որտեղ բնակչության մեծ մասը Հին հավատացյալներ էին, ովքեր մինչ այժմ այնտեղ աղոթքներ ու տաճարներ ունեն: Սրանք Նիժնի Թագիլը, Նևյանսկը և Վիշկն են, որոնք հիմնադրվել են 1722 թվականին: Այսպիսով, եղել են այսպես կոչված Tagil սկուտեղները: Արդյունաբերողները, ովքեր վերահսկում էին այս արդյունաբերությունը, շատ անհանգստացած էին արտադրանքի որակի և գեղարվեստական \u200b\u200bարժեքից: Մասնագիտական \u200b\u200bանձնակազմը կրթելու և պատրաստելու համար նրանք հիմնել են 1806 թ. Թագիլային սկուտեղների պատմական ոճը ստեղծվել է հենց այս դպրոցի և նրա ամենահեղինակավոր ուսուցչի `Իմպերիալ արվեստի ակադեմիայի շրջանավարտ Վ.Ի.-ի շնորհիվ: Ալբիչև:

Ներկված Tagil սկուտեղները վաճառվել են ամբողջ երկրում: Նմանատիպ ապրանքները սկսեցին փորձել արտադրել այլ վայրերում: Նման ամենահաջող փորձը Մոսկվայի մարզի Ժոստովո գյուղում ներկված սկուտեղների արտադրության կազմակերպումն էր: Այնտեղ պատրաստված սկուտեղները համբավ ձեռք բերեցին XIX դարի առաջին կեսին: Այդ ժամանակվանից ի վեր այս տեսակի ձկնորսությունը ստացել է «Ժոստովոյի նկարչություն» անվանումը: Մինչ օրս սկուտեղը նկարելու արհեստը գոյատևել է միայն Նիժնի Թագիլում և Ժոստովոյում: Նկարչությունը կատարվում է հիմնականում սև ֆոնի վրա (երբեմն ՝ կարմիր, կապույտ, կանաչ):

Նկարչության հիմնական դրդապատճառներն են `ծաղկեփնջեր, ինչպես փարթամ այգի, այնպես էլ փոքր ծաղկեփնջեր; Ուրալի լանդշաֆտները կամ հնագույն քաղաքները: Որոշ հին սկուտեղներում կարող եք տեսնել մարդկանց, հեքիաթային թռչուններ: Ներկված սկուտեղները օգտագործվում են կամ իրենց նպատակային նպատակների համար (սամովարի, ընթրիքի մատուցման համար) կամ ձևավորման համար: Դարակաշարերը բաժանված են կլոր, ութանկյուն, ուղղանկյուն, օվալաձև վիճակում:

Պալեխի մանրանկարչություն

Հոկտեմբերյան հեղափոխությունից և կրոնի հետապնդման սկսվելուց հետո Պալեխի սրբապատկերները ստիպված էին փնտրել վաստակի նոր ձև: Այսպիսով, շատերը վերապատրաստվեցին որպես լաքի մանրանկարչության վարպետ: Մանրանկարչության այս տեսակը կատարվում է papier-mâché tempera- ի կողմից: Որպես կանոն, ներկված են զամբյուղներ, զամբյուղներ, ձվի պարկուճներ, բրոշյուրներ, վահանակներ, մոխրամաններ, ասեղ մահճակալներ և այլն: Նկարչությունն արված է ոսկով `սև ֆոնի վրա: Անցյալ դարի բնօրինակ տեխնոլոգիան, որն օգտագործվել է 20-րդ դարի 1920-ականներին և 30-ական թվականներին առաջին Palekh վարպետների կողմից, մասամբ պահպանվել է: Պալեխի մանրանկարչության բնորոշ սյուժեները փոխառված են առօրյա կյանքից, դասականների գրական ստեղծագործություններից, հեքիաթներից, էպոսներից և երգերից: Շատ պատմություններ նվիրված են պատմական իրադարձություններին, ներառյալ հեղափոխությունն ու քաղաքացիական պատերազմը: Կա մի շարք մանրանկարչություն `նվիրված տիեզերական ուսումնասիրություններին: XXI դարի սկզբից ի վեր, Պալեխի ոճով աշխատող որոշ նկարիչների մեջ նկատվել է պատկերապատման սյուժեներին վերադառնալու միտում:

Fedoskino մանրանկարչությունը ռուսական ավանդական լաքի մանրանկարչության մեկ այլ տեսակ է: Այն իրականացվում է յուղաներկով `պապիե-մոխրով: Ի տարբերություն Պալեխի մանրանկարչության, որի հնարքները պատկերված էին պատկերապատկերից, Ֆեդոսկինո մանրանկարչությունն ի սկզբանե ձևավորվել է որպես կիրառական արվեստի ձև, հետևաբար գրելու ձևն առավել «ներքև է»: Ֆեդոսկինոյի մանրանկարչությունը ծնվել է XVIII դարի վերջին, Մոսկվայի մարզի Ֆեդոսկինո գյուղում: Մանրանկարչության հիմնական դրդապատճառներն են ՝ «եռյակ», «թեյի երեկույթ», գյուղացիների կյանքի տեսարաններ: Ամենաշատը բարձր գնահատեցին այն զամբյուղներն ու ծածկոցները, որոնք զարդարված էին բարդ բազմաշերտ գեղարվեստական \u200b\u200bկոմպոզիցիաներով - ռուս և արևմտաեվրոպական նկարիչների նկարների օրինակներով:

19-րդ դարում Fedoskino մանրանկարչությունը ավելի շատ դեկորատիվ նպատակներ էր ծառայում: XX դարի կեսերին հեղինակի ուղղությունը սկսեց զարգանալ: Մանրապատկերների սյուժեներն ավելի բարդ են դարձել:

Խոխլոմա

Նիժնի Նովգորոդի դեկորատիվ Խոխլոմայի նկարը հայտնի է ամբողջ Ռուսաստանում: Ձկնորսությունը ծագել է XVII դարում Խոխլոմա գյուղում: Այն տեղակայված է Նիժնի Նովգորոդի գավառի նախկին Սեմենովսկի շրջանի տարածքում, որը հնում հայտնի է եղել հին Հավատացյալ մեծ վանքերով, ինչպիսիք են Շարպանսկու և Օլենևսկու ուրվագծերը: Պատահական չէ, որ Անդրեյ Մելնիկովի (Պեչերսկու) հայտնի վեպում Սեմենովսկի շրջանի Հին հավատացյալները զբաղվում են փայտե պարագաների արտադրությամբ: Մենք դա արեցինք նաև Խոխլոմայում: Խոխլոմայի վարպետները, այնուամենայնիվ, հայտնի դարձան ամբողջ Ռուսաստանում անսովոր վառ նկարներով: Նրանք նկարում էին փայտե սպասք և կահույք: Հիմնականում օգտագործվում են սև, կարմիր, ոսկեգույն, երբեմն կանաչ:

Խոխլոմային բնորոշ ոսկե գույնին հասնելու համար տեղական արհեստավորներն արտադրանքի մակերեսին կիրառում են արծաթե թիթեղի փոշի: Դրանից հետո դրանք երեքից չորս անգամ լաքապատվում և վերամշակվում են ջեռոցում, ինչը հասնում է յուրահատուկ մեղր-ոսկե գույնի, ինչը թեթև փայտե սպասքներին տալիս է զանգվածային ազդեցություն:

Գույնի այս անսովոր տեխնոլոգիայի շնորհիվ Խոխլոման տարածված է դարձել ամբողջ աշխարհում: Այս ոճով պատրաստված ափսեներ և գդալները սկսեցին ընկալվել 20-րդ դարում, որպես Ռուսաստանի ազգային ուտեստների խորհրդանիշ:

Գորոդեցու նկարը հայտնվել է XIX դարի կեսերին Նիժնի Նովգորոդի գավառի Գորոդեց հին քաղաքի տարածքում: Հին հավատացյալների ջանքերով Գորոդեցը դարձավ փայտե նավաշինության և համառուսական համբավով հացով առևտրի կենտրոն: Հին հավատացյալ առևտրականները զգալի գումարներ են նվիրել եկեղեցիների կառուցման, հիվանդանոցների, մանկատների պահպանման, հանրային կրթության և քաղաքի բարեկարգման համար:

Գորոդեցու նկարը պայծառ ու հակիրճ է: Նկարչության հիմնական թեմաներն են հեքիաթների տեսարաններ, ձիերի, թռչունների, ծաղիկների պատկերներ, գյուղացիների և առևտրական կյանքի: Նկարչությունն արվում է անվճար խոզանակով `սպիտակ և սև գրաֆիկական հարվածներով: Մանում անիվներ, կահույք, կափարիչներ, դռներ, կրծքավանդակներ, կամարներ, սահնակներ, մանկական խաղալիքներ զարդարված Գորոդեցու նկարով: Վ.Ս.-ն ասում է Վորոնովը Գորոդեց գեղանկարչության մասին. «Նիժնի Նովգորոդի ոճը մեզ ներկայացնում է իրական նկարչական արվեստի մաքուր տարբերակը, որը հաղթահարել է գրաֆիկական գերության շրջանակը և հիմնված է բացառապես գեղանկարչության տարրերի վրա ...»:

Մեզենի նկարչություն

Փայտի վրա Mezen նկարչությունը (մսագործագործությունը) կենցաղային իրերի ներկման հատուկ տեսակ է, մասնավորապես `պտտվող անիվներ, դույլեր, զամբյուղներ, բրոշներ, որոնք մշակվել են XIX դարի վերջին Մեզեն գետի ստորին մասում: Հին ժամանակներից այս վայրերը, ինչպես և ամբողջ ծովափնյա տարածքը, բնակեցված էին Հին հավատացյալներով: Եվ 1664-ի դեկտեմբերից մինչև 1666-ի փետրվար ամիսը, նախատիպ Ավվակումը աքսորվում էր հենց Մեզենում: Mezen գեղանկարչությամբ ամենահին պահպանված պտտվող անիվը սկսվում է 1815 թվականից:

Մեզենի նկարչության գեղարվեստական \u200b\u200bմոտիվները կարելի է գտնել 18-րդ դարի ձեռագրային գրքերում, որոնք պատրաստվել են ծովափին: Mezen նկարչության հիմնական գույները սև և կարմիր են: Երկրաչափական զարդարանքի հիմնական մոտիվներն են սկավառակները, ռոմբուսները, խաչերը: Ներկված առարկան ծածկված էր չորացման յուղով, ինչը ներկը պաշտպանում էր ջնջվելուց և ոսկուց գույն էր հաղորդում ապրանքի:

19-րդ դարի վերջին Մեզենի նկարը կենտրոնացած էր Պալաշչլիե գյուղում, որտեղ աշխատում էին արհեստավորների ամբողջ ընտանիքներ ՝ Ակսենովներ, Նովիկովներ, Ֆեդոտովներ, Կուզմիններ, Շիշովներ: 1960-ականների կեսերին Մեզենսկու նկարը վերածնվեց հին մսագործագործների սերունդների կողմից. F.M. Ֆեդոտովը Պալաշչլիե գյուղում և S.F. և Ի.Ս. Ֆատյանովսը Սելիշչե գյուղում: 2018 թվականին Mezen- ի պտտվող անիվների ցուցահանդեսը նրանց համար հենց նոր բացված թանգարանում առաջին իրադարձությունն էր: Գիլյարովսկո, որ Մոսկվայի Ստոլեշնիկովի նրբանցքում:

Vologda ժանյակն ռուս արհեստ է, որը ծագել է Վոլոգդայի մարզում 16-րդ դարում: Lace- ը հյուսված է բոբինների վրա (փայտե ձողիկներ): Որպես առանձնահատուկ արհեստ իր բնութագրիչ հատկություններով ՝ Vologda- ի ժանյակն արդեն հայտնի էր XVII-XVIII դարերում: Այնուամենայնիվ, մինչև 19-րդ դարը ժանյակները տնային արհեստ էին, այն հիմնականում վարում էին մասնավոր արհեստավոր կանայք: Vologda- ի ժանրի աճող ժողովրդականությամբ, արտադրանքի արտադրությունը սկսվեց հոսքի: XIX դարում ժանրի գործարանները հայտնվեցին Վոլոգդայի մերձակայքում:

Զուգակցման Vologda ժանյակի բոլոր հիմնական պատկերները պատրաստված են խիտ, շարունակական, նույն լայնության հյուսից: Vologda- ի ժանյակ արտադրելու համար օգտագործվում են բարձի գլան, գիհի կամ դիրբախի բոբիններ, քորոցներ և քորոցներ: Vologda- ի ժանրի համար բնորոշ նյութը սպիտակեղենն է: Vologda- ի ժանրի սյուժեները շատ տարբեր են `ծաղկային զարդանախշերից մինչև գեղարվեստական \u200b\u200bկոմպոզիցիաներ: Vologda ժանյակով դուք կարող եք գտնել քրիստոնեական և հնագույն ժողովրդական խորհրդանիշներ:

Ոչ պակաս հայտնի է Ելեցկի ժանյակով: Նրանք հյուսում են բոբինների վրա: Այս տեսակի ժանյակները հայտնվել են XIX դարի սկզբին Ելեց քաղաքում: Lace- ը բնութագրվում է փոքրիկ նախշի (ծաղկային և երկրաչափական) փափուկ հակադրությամբ և նուրբ բացվածքի ֆոնի վրա:

Ելեթների ժանյակով համարվում է ավելի թեթև և էլեգանտ, քան Vologda- ի ժանյակ:

Մցենսկի ժանյակն այն ռուսական ժանրի մի տեսակ է, որը հյուսված է բոբինների վրա: Մցենսկի ժանյակ հայտնվեց Օրյոլի շրջանի Մցենսկ քաղաքում 18-րդ դարում: Դա հնարավոր դարձավ շնորհիվ տեղական հողատեր Պրոտասովայի, որը հավաքեց արհեստավոր կանանց Ռուսաստանի տարբեր մասերից և հիմնադրեց արտադրական `այդ ժամանակ Ռուսաստանի ամենամեծ ժանրի արտադրությունը:

Առանձնահատուկ առանձնահատկություն է երկրաչափական դրդապատճառների օգտագործումը: Vologda- ի ժանրի համեմատությամբ, դրա մեջ եղած օրինակը պակաս խիտ է և հագեցած, քանի որ մասնագետները գրում են, որ այն ավելի «օդային» է:

XVIII դարի սկզբին Վյատկայի նահանգում հայտնվեցին արհեստավոր կանայք, որոնք զբաղվում էին ժանրի արտադրությամբ: Այնուամենայնիվ, ժանրի արտադրության արդյունաբերական մասշտաբները վերցնում են միայն 19-րդ դարի երկրորդ կեսին: Գյուղացիներից արհեստավոր կանայք զբաղվում են այս արհեստով: 1893 թ.-ին Վյատկայի նահանգի Յարան թաղամասի Կուկարկա գյուղում կազմակերպվեց zemstvo ժանյակավոր դպրոց: Ապրանքների ձևերը բազմազան են և երբեմն անսովոր. Սրանք ժապավեններ, շարֆեր, բրեկներ, շղարշներ, անձեռոցիկներ `նախշերով, փարթամ ծաղիկներով և քմահաճ loops- ի տեսքով:

Վյատկայի ժանրի ամենահետաքրքիր ապրանքները ստեղծվել են խորհրդային տարիներին: Այս նվաճումները կապված են հայտնի ժանյակավոր նկարիչ, Ռեպին Անֆիսա Ֆեդորովնա Բլինովայի անվան Ռուսաստանի պետական \u200b\u200bմրցանակի դափնեկրի անվան հետ: Նրա աշխատանքները գտնվում են Տրետյակովյան պատկերասրահում, Ռուսաստանի թանգարանում, Ռուսաստանի արվեստի ֆոնդում, Մոսկվայի արվեստի արդյունաբերության գիտահետազոտական \u200b\u200bինստիտուտում:

XX դարի 90-ականների տնտեսական ճգնաժամի պայմաններում փակվեց Սովեցսկ քաղաքում (նախկին Կուկարք բնակավայր) տեղակայված ժանրի գործարանը: Վերջերս միայն 2012-ին քաղաքում ստեղծվեց արտադրական կոոպերատիվ «Կուկարսկո ժանյակ», որն աստիճանաբար վերածնվեց հին արհեստի ավանդույթները:

Օրենբուրգի ստորգետնյա շալը `Օրենբուրգի այծերի եզակի բմբուլից տրիկոտաժե շալ, որը կիրառվում է հատուկ հիմքի վրա (բամբակ, մետաքս կամ այլ նյութեր): Այս առևտուրը ծագել է Օրենբուրգի նահանգում 18-րդ դարում: Ապրանքները շատ բարակ են, ինչպես ճարմանդերը, բայց միևնույն ժամանակ դրանք, որպես կանոն, ունեն բարդ ձև և օգտագործվում են որպես ձևավորում: Արտադրանքի ամբողջականությունը հաճախ որոշվում է 2 պարամետրով. Անկախ նրանից ՝ արտադրանքը անցնում է մատանի միջով և տեղադրվում է սագի ձվի մեջ:

XIX դարի կեսերին ներքև շարֆերը ներկայացվել էին եվրոպական երկրներում ցուցահանդեսների ժամանակ, որտեղ նրանք ստացան միջազգային ճանաչում: Կատարվել են բազմիցս փորձեր, ներառյալ արտերկրում, թեթև արդյունաբերության կարիքների համար բացել նման բմբուլների արտադրությունը: Այնուամենայնիվ, նրանք անհաջող էին: Պարզվել է, որ այծերի նման բարակ և ջերմ բմբուլ ստանալու համար անհրաժեշտ են բավականին խիստ կլիմայական պայմաններ և որոշակի սննդակարգ, որի համադրությունը հնարավոր է միայն Օրենբուրգի տարածքում:

XIX դարի կեսերին Պավլովսկի Պոսադ քաղաքում սկսեցին պատրաստվել այսպես կոչված տպագիր օրինակով բրդյա շալեր, որոնք գործվածքների վրա կիրառվում էին ռելիեֆի ձևով: Pavloposad շալերը ավանդաբար սեւ կամ կարմիր արտադրանք են, ծաղկային ծավալուն օրինակով:

70-ականներին: XIX դարում ձևավորվում է շարֆերի սովորական պալիտրա, ընդլայնվում է նատուրալիստական \u200b\u200bծաղկային ձևավորմամբ շարֆերի շարքը: Արհեստավոր կանայք նախընտրում են պարտեզի ծաղիկների, հատկապես վարդերի և դաղլիի պատկերները:

Մինչև 1970-ական թվականները գործվածքն օգտագործվում էր փայտե փորագրված ձևերով. Օրինակին ուրվագիծը `« ձևերով »տախտակներով, իսկ ձևը` «ծաղիկներով»: Շարֆ ստեղծելը, որը պահանջվում է մինչև 400 ծածկույթ: 1970-ականներից սկսած, ներկը կիրառվում էր գործվածքների վրա ՝ օգտագործելով մետաքսե և նեյլոնե ցանցի նախշեր: Սա թույլ է տալիս ավելացնել գույների քանակը, նկարի էլեգանտությունը և բարելավել արտադրության որակը:

Sacral գիծը (կամ Sacral ասեղնագործությունը) ժողովրդական արհեստ է, որը զարգանում է 1860-ական թվականներից ի վեր Նովգորոդի գավառի Սակրալ շրջանում, Հին հավատացյալների կողմից բնակեցված հնագույն ժամանակներից: Սակրալ գիծը կատարողական տեխնիկայի ամենաուժեղ և բարդ կարի ասեղնագործությունն է:

Ասեղնագործությունն իրականացվում էր սպիտակեղենի գործվածքների վրա, իսկ թելերը, ճարմանդն ու ճեղքը կտրվում և դուրս էին բերվում գործվածքից ՝ բացերը ձևավորելով որպես ցանց: Այս գործվածքն օգտագործվում էր մի շարք նախշերի և ասեղնագործությունների ստեղծման համար: Ասեղնագործ ասեղնագործությունը զարդարում էր հագուստը, վարագույրները, սրբիչները:

Կասլի ձուլման - չազից և բրոնզից պատրաստված գեղարվեստի արտադրանք (քանդակ, վանդակապատեր, ճարտարապետական \u200b\u200bտարրեր և այլն), որոնք արտադրվում են Կասլի քաղաքի երկաթյա ձուլարանում: Այս գործարանը հիմնադրվել է 1749 թվականին ՝ Հին հավատացյալ առևտրական Յակով Կորոբկովի կողմից, ով ընտանիքի հետ ժամանել էր Տուլայից: Նա առաջնորդվում էր Peter I- ի հրամանով, որում ասվում էր. Այն տիրում է բոլորին և բոլորին, ազատություն է տրվում ՝ անկախ նրանից, թե ինչ աստիճանից և արժանապատվությամբ, բոլոր տեղերում ՝ թե իրենց և թե օտար հողերում, որոնել, հալվել, եռացնել, մաքրել բոլոր տեսակի մետաղներն ու հանքանյութերը:».

Գործարանի բանվորների մեծ մասը նույնպես հին հավատացյալներ էին, որոնք ժամանում էին Ուրալի ցամաքի տարբեր վայրերից, որտեղ հին հավատքի հետապնդումն այնքան էլ նկատելի չէր:

Քասլիի ձուլման ավանդույթները - ուրվագիծ գրաֆիկական պարզություն, խնամքով պատրաստված մանրամասների և ընդհանրացված ինքնաթիռների համադրություն `շողոքորթության էներգետիկ խաղով - մշակվել է XIX դարում: Այս ժամանակահատվածում գործարանի տերերը բերեցին նոր տաղանդավոր քանդակագործների, նկարիչների, մասոնների և կաղապարների: Քասլի քասթինգը ստացել է «Գրան պրի» մրցանակը 1900 թվականին հեղինակավոր Փարիզի Համաշխարհային կիրառական արվեստի ցուցահանդեսում:

Հատկապես հանրաճանաչ էր Շեմոգոդի ճեղքված մորթուց կեղևը, որը սկիզբ է առնում Վոլոգդայի շրջանը: Կեղևի կեղևը, չնայած իր ակնհայտ փխրունությանը, բավականին ուժեղ և ամուր նյութ է: Vologda- ի վարպետները պատրաստում են զամբյուղներ, ուտեստներ, երանգներ, զարդեր և նույնիսկ կոշիկ և հագուստ: Այս ապրանքների առանձնահատկությունն այն է, որ բնական ծաղկային զարդ, տերևներ և հատապտուղներ, ծաղիկներ և ցողուններ, կենդանիներ և մարդիկ միահյուսված են ավանդական օրինակին:

Սեմոգոդի խճճված եղևնու կեղևի ավանդական նախշերը փորագրվում են ճարպի կեղևի վրա, բութ սվիտերով և կտրվում են կտրուկ դանակով ՝ ֆոնին հեռացնելու համար: Գործվածքի տակ, երբեմն կցվում է գունավոր թուղթ կամ եղևնու կեղևի մեկ այլ շերտ; շարանը լրացվում է դաջվածքով: XIX դարում այս արտադրանքները կոչվում էին «կեղևի կեղևի ժանյակ»:

Սովետական \u200b\u200bժամանակաշրջանում սեմոգոդի խճճված եղևնու կեղևից արտադրանքը համարվում էր Ռուսաստանի անտառի խորհրդանիշ և պահանջարկ ուներ օտարերկրացիների շրջանում: Միևնույն ժամանակ, Շեմոգոդսկու կահույքի գործարանում (Ոոլոգդայի շրջան) կազմակերպվել է եղևնու կեղևի փորագրման արտադրամաս: Եվ այսօր ոչ մի ռուսական տոնավաճառ չի կարող անել առանց կեղևի կեղևի ուտեստների:

Այս ռուսական արհեստը ծագել է պրոֆեսիոնալ Նիժնի Նովգորոդի փայտագործների շրջանում: Որպես հիմնական հումք, վարպետներն օգտագործում են խոշոր եղջերավոր անասունների գլանային ոսկորը `« foregut »- ը և եղջյուրը: Նաև թանկարժեք տիպի ապրանքների արտադրության համար օգտագործվում են մամոնտի և ծովածուծի ոսկորների ավելի հազվագյուտ և արժեքավոր տեսակներ:

Barnabas- ի ոսկորների փորագրումը հիմնականում օգտագործվում է կանանց զարդերի (վարսավիրանոցներ, սանրվածքներ, մազերի բաճկոններ, սանրաններ, բրոշներ, կախազարդեր, ուլունքներ, վզնոցներ, կախազարդեր, ապարանջաններ, ականջողներ, օղակներ, օղակներ), զամբյուղներ, զամբյուղներ, ցայտաղբյուրներ, դեկորատիվ ուտեստներ և այլն: այլ հուշանվերներ: Նման ապրանքների առանձնահատկությունը բացարձակ ինքնատիպությունն է և անհատականությունը: Յուրաքանչյուր տարր ձեռքով պատրաստված է, առանց նախշերի և նամականիշների:

Աբրամցևո-Կուդրինո քանդակագործությունը փայտե քանդակագործության գեղարվեստական \u200b\u200bարհեստ է, որը ձևավորվել է 19-րդ դարի վերջին Մոսկվայի մերձակայքում գտնվող Աբրամցևո գույքի հարևանությամբ: Այս տեխնիկայի կիրառմամբ պատրաստվել են դույլեր, ճաշատեսակներ, ծաղկամաններ և զամբյուղներ, ինչպես նաև տան դեկորի և կենցաղային իրերի ցանկացած իրեր: Այս ապրանքների առանձնահատկությունն այն է, որ գերակշռում են տարբեր գանգուրներ, վարդակներ, ճյուղեր, փայտի երանգ և փայլեցում:

Այս արդյունաբերության գագաթնակետը ընկնում է սովետական \u200b\u200bժամանակաշրջանում `20-40-ական թվականները: Կուդրինսկի «Ոսկրոժենի» արգելի աշխատողների պատվերները նույնիսկ գալիս էին Տրետյակովյան պատկերասրահից: Աբրամցևո-Կուդրինո փորագրության ոճով պատրաստված պատմական և ժամանակակից արտադրանքները ներկայացվել են 1937-ին Փարիզի միջազգային ցուցահանդեսում: ԽՍՀՄ փլուզումից հետո փակվեց Կուդրինոյի փորագրման գործարանը: Այսօր ձկնորսությունը պահպանվում է մասնավոր արհեստավորների աշխատանքի շնորհիվ:

Գուսևսկու բյուրեղապակի պատմությունը սկսվեց 1756 թվականից, երբ Օրյոլի վաճառական Ակիմ Մալցովը ստեղծեց առաջին ապակու գործարանը Գուս գետի ափին ՝ խիտ Մեշչերայի անտառներում: Գուս վոստի առաջին հիշատակությունը թվագրվում է 17-րդ դարով: Երբ արգելանք դրվեց Մոսկվայի մարզում ապակե արտադրամասերի կառուցման վրա `անտառահատումների ավելցուկի պատճառով, առաջին բյուրեղապակի գործարանը կառուցվել է Գուս գյուղում նույն անունով գետի ափին, որի համար արհեստավորները հատուկ բերվել են Մոզայսկից: Այսպիսով սկսվեց ոչ միայն արտադրության, այլև ամբողջ ժողովրդական արհեստի պատմությունը, որը ծաղկում է մինչ օրս:

Այժմ գործարանը հիմնականում հայտնի է իր արվեստի ապակուց: Գուսևի նկարիչները, հաշվի առնելով նյութի առանձնահատկությունները, այն տալիս են բարձր գեղարվեստական \u200b\u200bարտահայտիչություն ՝ հմտորեն օգտագործելով գույնը, ձևը և դեկորը:

Նրբագեղություն

Filigree (կամ filigree) - ոսկերչական արդյունաբերություն, որն օգտագործում է նուրբ ոսկի, արծաթ և այլն նմուշ բացվածքներ կամ զարդարված է մետաղական ֆոնին: մետաղալարեր: Նրբաթիթեղի օրինակով տարրերը շատ բազմազան են `պարան, ժանյակ, հյուսում, տոնածառ, ուղի, մակերես: Մեկ բաժնում նրբաթիթեղի առանձին տարրերը կապված են միացման միջոցով: Հաճախ filigree- ն զուգորդվում է հացահատիկի հետ `փոքր մետաղական գնդակներ, որոնք զոդված են նախապես պատրաստված բջիջների մեջ (փորագրումներ): Հացահատիկը ստեղծում է մի հիանալի հյուսվածք ՝ chiaroscuro- ի խաղ, որի շնորհիվ արտադրանքը ձեռք է բերում առանձնապես էլեգանտ, նուրբ տեսք: Նրբաթիթեղի արտադրատեսակների համար նախատեսված նյութերը ոսկուց, արծաթից և պլատինից են, ինչպես նաև պղինձ, փողային, բուպրոնիկել, նիկելե արծաթ: Զարդեր, պատրաստված նրբաթիթեղի, օքսիդացման և արծաթի տեխնիկայով: Հաճախ նրբաթիթեղները զուգորդվում են էմալով (ներառյալ էմալը), փորագրումը, դաջվածքը: Նրբաթիթեղները պատրաստվել են արքայական կամ վանական արհեստանոցներում: XVIII դարում պատրաստվել են խոշոր սկանավոր արտադրանքներ, քարերի հետ միասին լայնորեն օգտագործվել են բյուրեղները և մարգարիտի մայրը: Միևնույն ժամանակ, լայն տարածում գտան արծաթե փոքր առարկաներ ՝ ծաղկամաններ, աղ շաքեր, տուփեր: XIX դարից ի վեր, մանրաթելից պատրաստված արտադրանքներն արդեն արտադրվել են մեծ քանակությամբ գործարանների կողմից: Այս և թանկ ուտեստներ, և եկեղեցական պարագաներ և շատ ավելին:

Սկանավորման բիզնեսի կենտրոններն այսօր ՝

• Նիժնի Նովգորոդի շրջանի Վաչսկու շրջանի Կազակովո գյուղը, որտեղ գտնվում է արվեստի արտադրանքի ձեռնարկությունը, որը եզակի զարդեղեն արտադրանք է արտադրում մետաղական արվեստի ամենահին տեխնիկայում `սկան:
• Կոստրոմայի շրջանի Կրասնոե-Վոլգա գյուղը, այստեղ `Կրասնոսելսկի մետաղների արվեստի վերամշակման դպրոցը, որի հիմնական խնդիրն է պահպանել ավանդական Կրասնոսելսկի զարդերի արդյունաբերությունը` նրբաթիթեղ, էմալ, հետապնդում և այլն:
• Նիժնի Նովգորոդի շրջանի Պավլովո քաղաքը, որտեղ գտնվում է Ռուսաստանի ժողովրդական արվեստի արհեստների քոլեջը:

  Էմալ

Էմալ - արվեստի գործերի արտադրություն `օգտագործելով ապակու փոշի, էմալը մետաղական սուբստրատի վրա: Ապակե ծածկույթը երկարակյաց է և չի մարում ժամանակի ընթացքում, էմալից պատրաստված արտադրանքները հատկապես պայծառ և մաքուր են: Էմալը ձեռք է բերում ցանկալի գույնը կրակելուց հետո `օգտագործելով հավելումներ, որոնց համար օգտագործվում են մետաղական աղեր: Օրինակ ՝ ոսկու հավելումները բաժակին տալիս են կարմրագույն գույն, կոբալտ ՝ կապույտ գույն, իսկ պղինձը ՝ կանաչ գույն:

Vologda (Usolsky) արծնապակի - ավանդական նկարչություն սպիտակ էմալի վրա: Ձկնորսությունը ծագել է 17-րդ դարում Սոլվիչեգոդսկում: Ավելի ուշ նրանք սկսեցին զբաղվել համանման արծնապատմամբ Վոլոգդայում: Սկզբնապես հիմնական դրդապատճառն էր բուսական կոմպոզիցիաները, որոնք կիրառվում էին պղնձի հիմքի վրա ներկերով `ծաղկային զարդանախշեր, թռչուններ, կենդանիներ, ներառյալ դիցաբանական: Այնուամենայնիվ, XVIII դարի սկզբին հայտնի մոնոֆոնիկ էմալը (սպիտակ, կապույտ և կանաչ) հայտնի դարձավ: Միայն XX դարի 1970-ական թվականներին սկսվեց Vologda նկարիչների կողմից նկարահանված «Ուսոլսկոյե» գունային էմալի վերածնունդը: Արտադրությունը այսօր էլ շարունակվում է:

Կա նաև Ռոստովի էմալ - ռուսական ժողովրդական արվեստ, որը գոյություն ունի 18-րդ դարից ի վեր Յարոսլավլի շրջանի Ռոստով Վելիկի քաղաքում: Մանրանկարչության պատկերները արված են արծնապակի վրա `թափանցիկ հրակայուն ներկերով, որոնք հորինել են 1632 թվականին ֆրանսիացի ոսկերիչ Ժան Տուտինի կողմից:

Մալաքիտ արտադրանք

Մալաքիտը հարուստ երանգներով կանաչ հանքանյութ է, որն իրեն լավ է տալիս վերամշակման համար: Քարը կարող է լինել բաց կանաչից մինչև սև-կանաչ գույներով, իսկ առաջին արհեստը տևում է ավելի քան 10 հազար տարի: Լավ գույնի մալաքիտի խիտ սորտերը և գեղեցիկ նմուշը բարձր են գնահատվում. Դրանք օգտագործվել են 18-րդ դարի վերջից ի վեր հարթ մակերեսների համար: 19-րդ դարի սկզբից ի վեր մալաքիտը օգտագործվել է ծավալուն գործեր ստեղծելու համար `ծաղկամաններ, գունդեր, ուտեստներ:

Մալաքիտը լայն ճանաչում ձեռք բերեց Ռուսաստանից դուրս ՝ պատրաստված 1851 թվականին Լոնդոնում անցկացվող Համաշխարհային ցուցահանդեսի պատվերների շնորհիվ: Դեմիդովների շնորհիվ 1830-ականներից սկսեցին մալաքիտը օգտագործել որպես նյութ ճարտարապետական \u200b\u200bձևավորման համար. Առաջին մալաքիտյան սրահը ստեղծվել է P.N.- ի պատվերով: Դեմիդովի ճարտարապետ Օ. Մոնտֆերանդը Սանկտ Պետերբուրգի փողոցում գտնվող առանձնատներից մեկում: Բ.Մորսկայա, 43. Մալաքիտի հետ շքեղ ներքին աշխատանքները կատարվել են Սուրբ Իսահակի տաճարում: Մալաքիտը օգտագործվում է նաև զարդեր պատրաստելու համար:

Մալաքիտի դիմակայելու տեխնիկան կոչվում է «Ռուսական խճանկար»: Այն հիմնված է այն սկզբունքի վրա, որը Եվրոպական վարպետներն օգտագործում էին 17-րդ դարում լապիսի լազուլյար արտադրանքի գինը իջեցնելու համար. Բարակ սղոցված քարե սալերը ծածկում են մետաղից կամ էժան քարից պատրաստված առարկայի մակերեսը: Սա ստեղծում է մոնոլիտից քանդակագործության պատրանք:

Հին հավատացյալների կողմից բնակեցված Շաիդուրիխայի խուլ Ուրալ գյուղի դպրոցում ուսուցչուհի սկսած ռուս գրող Պավել Պետրովիչ Բաժովի հեքիաթները նվիրված են մալաքիտ արհեստին: Դրանցից գրողը ընդունեց մի շատ հետաքրքիր պատմություններ և լեգենդներ, որոնք վերաբերում էին Ուրալում կյանքին և տեղի բնակչության բանահյուսական սովորույթներին: