Análisis de un pasaje en prosa. Análisis exhaustivo de textos prosaicos y análisis comparativo de poemas.
1. La historia de la creación de la obra.
2. El género de la obra.
3. El tema y la idea del trabajo. (Es importante comprender que puede haber muchos temas en una obra, pero lo principal es solo uno, el principal).
4. Los problemas del trabajo. Como regla general, en la literatura rusa, los problemas planteados por el autor son eternos, característicos de muchas obras.
Por ejemplo:
a) El problema de encontrar un buen héroe. (A. S. Griboedov "Ay del ingenio", "Héroe de nuestro tiempo" M. Yu. Lermontov, "Eugene Onegin" A. S. Pushkin, "Padres e hijos" I. S. Turgenev, "Oblomov" I. A Goncharov, L. N. Tolstoy "Guerra y paz", "Crimen y castigo" por F. M. Dostoievski, etc.)
b) El problema del significado de la vida / felicidad (las mismas obras).
c) El problema del sentimiento y el deber (ya el problema del amor) (A. S. Griboedov, A. N. Ostrovsky, I. S. Turgenev, A. S. Pushkin, L. N. Tolstoy, M. N. Sholokhov, M A. Bulgakov, etc.
d) El problema de padres e hijos (Ostrovsky, Turgenev, Tolstoi, Chekhov, Sholokhov, etc.).
5. El sistema conformado. Aquí debe comprender con gran detalle para qué sirve este o aquel personaje, para comprender su función y función.
6. Conflicto (que, cuántos conflictos, como se muestran en el trabajo).
7. Características artísticas.
a) Composición (forma, construcción de la obra): exposición, trama, clímax, desenlace.
Si hay varias historias en una obra (por ejemplo, "Padres e hijos"), entonces todas las partes de composición para cada una de ellas deben desmontarse.
Entonces, en la novela Padres e hijos, se pueden distinguir al menos 3 historias (el mismo número de conflictos en la novela). Cada uno de ellos se desarrolla de forma independiente.
La historia de Bazarov son los hermanos Kirsanov (conflicto sociopolítico): exposición - llegada y conocimiento, la trama - una disputa, el clímax - un duelo, el desenlace - la muerte.
La historia de Bazarov - Odintsova (conflicto de amor): exposición - reunión en el baile, la trama - llegada a Nikolskoye, el clímax - reconocimiento, desenlace - despedida, muerte.
La historia de Bazarov son los padres (conflicto generacional): la exposición es la primera visita a los padres y la trama, el punto culminante es la conversación que Bazarov se infectó durante la autopsia, el desenlace es la muerte, el epílogo es cuando los padres visitaron la tumba de Bazarov.
b) Técnicas artísticas.
Retrato
El interior
Psicologismo: representa las acciones de los héroes, sus experiencias (confesión, monólogo, diálogo, discurso del autor, comentarios, opiniones de otros personajes).
El papel de los detalles artísticos para caracterizar al héroe.
Recepción de antítesis.
Humor, sátira, ironía, grotesco, ficción.
Para obras poéticas:
Lenguaje metafórico;
Epítetos, comparaciones;
Paralelismo figurativo;
Aliteración etc.
8. Controversia en torno a una obra o el punto de vista de críticos y contemporáneos.
Por ejemplo, sobre la comedia A.S. "Woe from Wit" de Griboedov fue escrito por I.A. Goncharova "Millones de tormentos". Debe conocer los puntos principales de este artículo y las declaraciones y características más llamativas que figuran en él. I.A. Goncharov da una evaluación positiva al protagonista de la comedia: "Chatsky, no solo más inteligente que todas las demás personas, sino también positivamente inteligente ... En una palabra, esto no solo es inteligente, sino también desarrollado ... Chatsky, como persona, es incomparablemente más alto que Onegin y Lermontov Pechorin ... Los terminan tiempo, y Chatsky comienza un nuevo siglo, y esto es todo su significado y toda la "mente".
Los contemporáneos A.S. Griboedov, A.S., evalúan al personaje principal de la comedia de una manera completamente diferente. Pushkin: “Todo lo que dice es muy inteligente. ¿Pero a quién le dice todo esto? Famusov? Puffer? En el baile de abuelas de Moscú? Silencio? Esto es imperdonable ".
Aquí vemos dos puntos de vista mutuamente excluyentes. Esto indica la inconsistencia, la ambigüedad de la imagen de Chatsky.
Si el trabajo es controvertido, si es posible relacionarse con sus héroes de manera diferente, entonces el examinador tiene la opción de elegir qué punto de vista aceptar, con qué críticos debatir y quizás expresar su propia opinión.
Para analizar un trabajo sobre el cual hay numerosas revisiones de contemporáneos, las críticas son mucho más simples e interesantes.
Además, puede usar una cita brillante y pegadiza y comenzar (o terminar) el trabajo.
Naturalmente, el análisis puede no cubrir todos los aspectos mencionados anteriormente, sino solo aquellos que revelan de manera más completa y precisa los detalles del trabajo.
1. La historia de la creación de la obra.
2. El género de la obra.
3. El tema y la idea del trabajo. (Es importante comprender que puede haber muchos temas en una obra, pero lo principal es solo uno, el principal).
4. Los problemas del trabajo. Como regla general, en la literatura rusa, los problemas planteados por el autor son eternos, característicos de muchas obras.
Por ejemplo:
- El problema de encontrar un buen héroe.
- El problema del significado de la vida / felicidad.
- El problema del sentimiento y el deber, el problema del amor.
- El problema de padres e hijos.
- El problema del bien y del mal.
- ¿Qué es la verdadera belleza?
- Problemas ecologicos.
- Problemas de la memoria histórica.
5. El sistema conformado. Aquí debe comprender con gran detalle para qué sirve este o aquel personaje, para comprender su función y función.
6. Conflicto (que, cuántos conflictos, como se muestran en el trabajo).
7. Características artísticas.
- Composición (forma, construcción de la obra): exposición, trama, clímax, desenlace.
- Trucos artísticos.
- Retrato
- Paisaje.
- El interior
- Psicologismo: representa las acciones de los héroes, sus experiencias (confesión, monólogo, diálogo, discurso del autor, comentarios, opiniones de otros personajes).
- El papel de los detalles artísticos para caracterizar al héroe.
- Recepción de antítesis.
- Humor, sátira, ironía, grotesco, ficción.
8. Controversia en torno a una obra o el punto de vista de críticos y contemporáneos.
Puede usar una cita brillante y pegadiza y comenzar (o terminar) el trabajo.
Naturalmente, el análisis puede no cubrir todos los aspectos mencionados anteriormente, sino solo aquellos que revelan de manera más completa y precisa los detalles del trabajo.
Plan de análisis de trabajo en prosa - Opción 2
- El tema del trabajo (¿de qué se trata?), Problemas (¿para qué? ¿Por qué?)
- El género de la obra (cuento, novela, novela).
- La trama y la composición de la trama (organización del despliegue de la trama)
- Sistema de imagen
- Detalles del arte
- Cronotopo (organización del tiempo y el espacio)
- Senderos y figuras
- Instrumentación verbal del texto, ritmo, entonación.
- La orientación ideológica de la obra, su patetismo.
Los primeros tres componentes son, por regla general, dominantes, absorbiendo a todos los demás. Todos los componentes del análisis convergen en un punto, existen como unidades para eventualmente llegar a la idea del autor en el trabajo. La idea del autor es el objetivo del análisis. No existe un plan de análisis universal. Cada trabajo es original, requiere un enfoque individual, pero es posible distinguir condicionalmente las etapas del análisis de los trabajos:
- El papel del fin y el comienzo del trabajo. El significado de la primera oración (¿Qué lo establece? ¿Qué tipo de atmósfera emocional crea? ¿Con qué detalles se crea la atmósfera emocional del trabajo? ¿Cómo se prepara el comienzo del trabajo para la percepción del trabajo?).
- Identificación de episodios y eventos que componen la trama, su análisis. Comprender la importancia de cada episodio y evento.
- Revelando la lógica de la secuencia de episodios (¿Cómo se revela la idea del autor a través de esta secuencia?).
- El sistema de imágenes.
Héroe: primera aparición de un héroe literario; lo que esperamos de él, la actitud del autor; detalles del retrato; característica del habla (qué y cómo dice); manifestaciones del héroe en acciones, acciones, motivos de acciones; relaciones con otras personas; el mundo interior del héroe (sentimientos, pensamientos, fantasías); pautas de vida, valores del héroe.
Paisaje (no solo natural, sino también urbano): una paleta de colores y luces que crea una cierta atmósfera del mundo, donde sucederá algo; el sonido del mundo representado; movimientos del mundo representado; comunicación con personajes; El papel del paisaje en la narrativa (según el pensamiento del autor, el autor mismo es visible en el paisaje).
Interior (descripción de la situación): a través de detalles artísticos para comprender los personajes de los personajes; La atmósfera de la vida humana en este mundo (si el héroe es feliz o no).
Relación objeto-sujeto (si hay un narrador): características de la visión del mundo por parte del narrador (¿Por qué el autor necesitaba esto? ¿Cómo coinciden el narrador y el autor? ¿Cuál es la distancia entre ellos?).
Plan de análisis de poemas
1. Elementos del comentario sobre el poema:
- Tiempo (lugar) de escritura, historia de la creación;
- Originalidad de género;
- El lugar de este poema en la obra del poeta o en una serie de poemas sobre un tema similar (con un motivo, argumento, estructura, etc.) similares;
- Explicación de lugares oscuros, metáforas complejas y otras transcripciones.
2. Sentimientos expresados \u200b\u200bpor el héroe lírico del poema; sentimientos que evoca un poema en el lector.
3. El movimiento de los pensamientos del autor, sentimientos desde el principio hasta el final del poema.
4. La interdependencia del contenido del poema y su forma de arte:
- Soluciones compositivas;
- Características de la autoexpresión del héroe lírico y la naturaleza de la historia;
- El sonido del poema, el uso de grabación de sonido, asonancia, aliteración;
- Ritmo, estrofa, gráficos, su papel semántico;
- Motivación y precisión del uso de medios expresivos.
4. Asociaciones causadas por este poema (literario, vital, musical, pictórico, cualquiera).
5. La tipicidad y originalidad de este poema en la obra del poeta, el profundo significado moral o filosófico de la obra, revelado como resultado del análisis; el grado de "eternidad" de los problemas planteados o su interpretación. Adivinanzas y secretos del poema.
6. Pensamientos adicionales (libres).
Análisis de una obra poética.
(diagrama)
Para proceder al análisis de una obra poética, es necesario determinar el contenido inmediato de la obra lírica: experiencia, sentimiento;
Para determinar la "pertenencia" de los sentimientos y pensamientos expresados \u200b\u200ben una obra lírica: un héroe lírico (la imagen en la que se expresan estos sentimientos);
- determinar el tema de la descripción y su conexión con la idea poética (directa - indirecta);
- determinar la organización (composición) del trabajo lírico;
- determinar la originalidad del uso de medios visuales por parte del autor (activo - medio); definir el dibujo léxico (vernáculo - libro y vocabulario literario ...);
- determinar el ritmo (homogéneo - heterogéneo; movimiento rítmico);
- determinar el patrón de sonido;
- determinar la entonación (la actitud del hablante hacia el tema del discurso y el interlocutor.
Vocabulario poético
Es necesario descubrir la actividad de usar ciertos grupos de palabras de vocabulario comunes: sinónimos, antónimos, arcaísmos, neologismos;
- averiguar la medida de proximidad de un lenguaje poético con hablado;
- determinar la identidad y actividad del uso de tropos
EPITETE - definición artística;
COMPARACIÓN - una comparación de dos objetos o fenómenos para explicar uno de ellos con la ayuda del otro;
ALEGORÍA (alegoría): la imagen de un concepto o fenómeno abstracto a través de objetos e imágenes específicos;
IRONIA - una burla oculta;
HYPERBALL es una exageración artística utilizada para mejorar una impresión;
LITOTA - subestimación artística;
PERSONALIZACIÓN: la imagen de los objetos inanimados, en los que están dotados de las propiedades de los seres vivos: el don del habla, la capacidad de pensar y sentir;
METÁFORO: una comparación oculta basada en la similitud o el contraste de los fenómenos, en la que la palabra "cómo", "como si", "como si" están ausentes, pero implícitas.
Sintaxis Poética
(técnicas sintácticas o figuras del discurso poético)
- preguntas retóricas, llamamientos, exclamaciones - aumentan la atención del lector, sin requerir una respuesta de él;
- repeticiones - repetición repetida de las mismas palabras o expresiones;
- antítesis - oposiciones;
Fonética poética
El uso de onomatopeya, grabación de sonido - repeticiones de sonido, creando una especie de "dibujo" sonoro del habla).
- Aliteración - repetición de consonantes;
- Asonancia - repetición de vocales;
- Anafora - gestión unipersonal;
Composición lírica
Es necesario:
- determinar la experiencia principal, el sentimiento, el estado de ánimo, reflejado en el trabajo poético;
- descubrir la armonía de la construcción compositiva, su subordinación a la expresión de cierto pensamiento;
- determinar la situación lírica presentada en el poema (el conflicto del héroe consigo mismo; la libertad interior del héroe, etc.)
- identificar la situación de la vida que, presumiblemente, podría causar esta experiencia;
- Destacar las partes principales de la obra poética: mostrar su conexión (para determinar el "dibujo" emocional).
Al llegar al análisis de una obra poética, es necesario determinar:
# el contenido inmediato del trabajo lírico es la experiencia,
sentimiento
# "Pertenencia" a los sentimientos y pensamientos expresados \u200b\u200ben una obra lírica:
héroe lírico (la imagen en la que se expresan estos sentimientos);
# el sujeto de la descripción y su conexión con la idea poética (directa - indirecta);
# organización (composición) de la obra lírica;
# originalidad de uso de los medios figurativos - expresivos;
# dibujo léxico;
# ritmo
# patrón de sonido;
# entonación
También es importante considerar el contexto en el que se creó el poema, es decir, situación histórica o momentos de la biografía del autor.
Algoritmo de análisis de texto poético :
- La definición de un género es letras puras, letras de pensamiento, letras de roles, descriptivas, narrativas.
- Identificación de la trama lírica - experiencias.
- Tema del poema.
- Idea.
- La interpretación del nombre.
- Análisis de la composición.
- Caracterización de imágenes.
- Descripción del héroe lírico.
- Análisis de las imágenes y situaciones que causaron la experiencia.
- Organización del discurso poético: tamaño, ritmo, pausa, rima.
- Análisis de stropics.
- Vocabulario Ayudas visuales especiales.
- Sintaxis poética
- Análisis del sistema fonético del habla.
El plan de análisis del poema lírico.
YoFecha de creación.
IIComentario biográfico y fáctico real.
III.Género originalidad.
IV.Contenido ideológico:
1. Tema principal
2. La idea principal
3. La coloración emocional de los sentimientos expresados \u200b\u200ben un poema en su dinámica o estática.
4. Impresión externa y reacción interna a la misma.
5. La prevalencia de entonaciones públicas o personales.
6. Héroe lírico
V.La estructura del poema:
1. Comparación y desarrollo de imágenes verbales básicas:
a) por similitud;
b) en contraste;
c) por adyacencia;
d) por asociación;
e) por inferencia.
2. Los principales medios figurativos de alegoría utilizados por el autor son: metáfora, metonimia, comparación, alegoría, símbolo, hipérbole, litota, ironía (como un tropo), sarcasmo, perifrasa.
3. Características del habla en términos de figuras entonacionales-sintácticas: epíteto, repetición, antítesis, inversión, elipse, paralelismo, pregunta retórica, apelación y exclamación.
4. Las principales características del ritmo:
a) tónico, silábico, sillabo-tónico, dolnik, verso libre;
b) yámbico, trochee, pyrrhichia, spondae, dactyl, amphibrach, anapaest.
5. Rima (masculina, femenina, dactílica, precisa, imprecisa, rica; simple, compuesta) y métodos de rima (pareja, cruz, anillo), rima.
6. Strofika (pareado, tres notas, cinco notas, cuarteta, sextina, septima, octava, soneto, estrofa Onegin).
Euphonia (euphony) y grabación de sonido (aliteración, asonancia), otros tipos de instrumentación de sonido.
Análisis de poemas líricos
La técnica de análisis está dictada por las características ideológicas y artísticas de la obra, tiene en cuenta la comprensión poética e intuitiva-irracional y el principio teórico y lógico. Existen principios generales para el análisis científico de obras poéticas basadas en las propiedades tipológicas de géneros, tipos de composiciones líricas, etc. El análisis no debe ser aleatorio, fragmentado, no debe reducirse a una simple transferencia de impresión o recuento.
El análisis del poema lírico revela la correspondencia entre la distribución de las categorías gramaticales y las métricas, las correlaciones de estrofas y la semántica del texto. El siguiente es un ejemplo de un análisis holístico (multifacético) del poema lírico en la unidad de sus aspectos formales y sustantivos (de acuerdo con el mundo poético y el sistema artístico del autor).
Esquema de análisis
Comunicaciones sin texto
Historia creativa de la obra (fecha de redacción, textología); lugar del poema en la evolución creativa del poeta; contexto histórico y literario, cotidiano; comentario biográfico real, historia de evaluaciones críticas.
Contenido ideológico
Estructura temática Motivacion Notas clave
Tipo de poema lírico (meditativo, meditativo-gráfico, letras gráficas).
Los detalles de la forma del género (elegía, balada, soneto, mensaje, etc.).
Paphos
La semántica del título, su conexión con la idea poética principal.
La construcción (estructura) del verso
Architectonics.
Composición. Repeticiones, contrastes, oposiciones. Tipos de composición. El final Comparación y desarrollo de imágenes verbales básicas (por similitud, por contraste, por asociación, por inferencia).
Aspecto morfológico del modelo poético. La distribución de categorías gramaticales, partes del discurso.
Héroe lírico Asunto del discurso y destinatario de la letra.
Formas de comunicación verbal (diálogo, monólogo).
Vocabulario poético.
Ritmo y métrico.
Fonika Estructura de sonido (fonológica) (aliteración, asonancia, repetición de sonido, atracción paronímica y otros tipos de instrumentación de sonido). Euphonia (euphony).
En el esquema de análisis de poemas líricos a continuación, la secuencia de puntos no se observa estrictamente, el requisito principal es tener en cuenta (si es posible) todos estos componentes.
Un aspecto importante en el estudio de una obra literaria sigue siendo la definición de la metodología de análisis y los métodos para su interpretación. En los estudios filológicos modernos, las metodologías de varios sistemas científicos se utilizan creativamente y se complementan entre sí, cada una de las cuales es importante en la historia del pensamiento crítico.
• Muestras 1) holístico (sistema); 2) formal; 3) análisis estructural-semiótico y 4) lingüístico-poético de poemas, ver la literatura a continuación:
1) Muryanov M.F. Cuestiones de interpretación de letras antológicas (poema de Pushkin "El fuego del deseo arde en sangre") // Análisis de una obra literaria. L., 1976. P.173-212; Análisis de un poema. L., 1985; Girschman M.M. Composición rítmica y originalidad estilística de obras poéticas // Girshman M.M. Obra literaria: teoría de la integridad artística. M., 2002, S.215-247; Broytman S.N. Poética secreta A.S. Pushkin Tver 2002. S.13-43 (ver: A. Pushkin "En las colinas de Georgia se encuentra una neblina nocturna", "Para las costas de la lejana patria", "¿Cuál es mi nombre para ti?").
2) Jacobson R. Poems de Pushkin sobre una estatua virgen, una bacanal y una mujer humilde; Sobre "poemas compuestos en la noche durante el insomnio", La factura de una cuarteta de Pushkin // Jacobson R. Trabaja en poética. M., 1987. S. 181-197; S.198-205; S.210-212.
3) Lotman Yu. M. Análisis del texto poético. L., 1972. P.133-270; Ivanov Vyach. Sol La estructura del poema de Khlebnikov "Me llevan a los elefantes" // Literatura rusa. De la teoría de la literatura a la estructura del texto: antología. M., 1997. S.245-257; Levin Yu.I. O. Mandelstam. Análisis de seis poemas; B. Pasternak. Análisis de tres poemas; A.S. Pushkin "Al retrato de Zhukovsky"; G. Ivanov "Es bueno que no haya un rey ..." // Levin Yu.I. Obras seleccionadas. Poética Semiótica M., 1998. S. 9-51; S.156-174; S. 267-270; S. 271-275; Taranovsky K. Ensayos sobre la poesía de O. Mandelstam // Taranovsky K. Sobre poesía y poética. M., 2000; Lotman M. Sobre la muerte de Zhukov // Cómo funciona el poema de Brodsky. Sáb Art. M., 2002. 64-76.
4) Fateeva N.A. “Cuando las corrientes cantan romances casi con las palabras de un hombre” // El lenguaje como creatividad. M., 1996. S. 170-189; Shestakova L.L. Técnicas del lenguaje para la formación del texto en la poesía de E. Baratynsky (basado en el material "Assurances" // Language as Creativity. M., 1996. S.118-125; Shestakova L. L. Osip Mandelstam. "Las hermanas son pesadas y tiernas, sus signos son los mismos" // Idioma ruso en la escuela, 2000. No. 2. P.69-75.
2. Análisis del texto prosaico.
El esquema de análisis filológico complejo del texto (prosaico, en primer lugar) incluye las siguientes etapas: una generalización del contenido ideológico y estético, definición del género del trabajo, caracterización de la arquitectura del texto, consideración de la estructura de la narración, análisis de la organización espacio-temporal del trabajo, sistema de imágenes y lenguaje poético, identificación de elementos del intertexto .
Esquema de análisis
Introduccion Historia creativa (textología), historia de evaluaciones críticas, lugar de una obra (cuento, ensayo, cuento, cuento) en la evolución creativa o sistema artístico del escritor, en la historia del proceso literario.
Aspecto problemático y temático.
Análisis de textos.
Semántica (simbolismo) del nombre. La amplitud de la gama semántica a través del prisma del título.
Architectonics.
Organización espacio-temporal del mundo del arte: la imagen del tiempo y el espacio ("cronotopo", continuo espacio-tiempo, la relación entre el personaje y la escena). Oposiciones espaciales y temporales (arriba / abajo, lejos / cerca, día / noche, etc.).
Composición. Técnicas de composición (repetición, instalación, etc.). Referencia "puntos" de la composición.
La trama Fragmentos metadescriptivos.
El ritmo, ritmo, tono, entonación de la narrativa.
Tipos de discurso funcional-semántico (descripción, narración, razonamiento).
Estilo originalidad. El sistema de ayudas visuales.
El sistema de imágenes. Discurso de los héroes.
Retrato
Detalle artístico (externo, psicológico, simbólico). Detalle funcional El detalle
Paisaje. El interior El mundo de las cosas. Zoologismos
El papel del subtexto y la comunicación intertextual.
Análisis de una obra literaria. L., 1976.
Girschman M.M. Composición rítmica e identidad estilística de obras en prosa ("After the Ball", "The Death of Ivan Ilyich" de L.N. Tolstoy; "Meek" de F.M. Dostoevsky; "Student" de A.P. Chekhov) y otros // M. Girshman M. Obra literaria: teoría de la integridad artística. M., 2002, S.314-407.
Yesaulov I. A. El espectro de adecuación en la interpretación de una obra literaria (Mirgorod por N. V. Gogol). M., 1995.
Nikolina N.A. Análisis filológico del texto. M., 2003 (un análisis del texto - "Otras orillas" por V. Nabokov: la originalidad del género del texto; "Bezhin Meadow" por I. S. Turgenev: estructura figurativa del texto; Historia de I. A. Bunin "Cold Autumn": conceptualización del tiempo; " El sol de los muertos "de I. S. Shmeleva: palabras clave en la estructura del texto; Conexiones intertextuales de la historia de T. Tolstoy" ¿Te gusta? No te gusta "; un análisis exhaustivo del texto prosaico: la historia de I. Bunin" El maestro de San Francisco ").
Scheglov Yu.K. Poética de Chéjov ("Anna en el cuello") // Zholkovsky A.K., Scheglov Yu.K. Trabajos sobre la poética de la expresividad: Invariantes - Tema - Recepciones - Texto. M., 1996 S. 157-189.
Yablokov E.A. Texto y subtexto en las historias de M. Bulgakov ("Notas de un joven médico"). Tver, 2002.
Análisis comparativo de poemas de M. Yu. Lermontov "La cruz en la roca" y A. S. Pushkin "El monasterio en Kazbek"
Cruz en la roca
(M-lle Souchkoff)
En la garganta del Cáucaso, conozco la roca,
Solo un águila esteparia puede volar allí,
Pero una cruz de madera la ennegrece,
Se pudre y se dobla por las tormentas y lluvias.
Y han pasado muchos años sin dejar rastro
Ya que es visible desde colinas distantes.
Y cada mano se levanta
Como si quisiera agarrar las nubes.
Oh, si pudiera escalar allí
Cómo rezaría y lloraría entonces;
Y después de eso dejaría caer la cadena del ser
¡Y con una tormenta llamaría a mi hermano!
MONASTERIO KAZBEK
Muy por encima de las siete montañas
Kazbek, tu tienda real
Brilla con rayos eternos.
Tu monasterio detrás de las nubes
Como un arca voladora en el cielo
Se eleva, ligeramente visible, sobre las montañas.
Distante, anhelado Breg!
Allí b, diciendo, perdona la garganta,
¡Sube a la altura libre!
Hay b, en una celda muy alta,
¡Me esconderé en el vecindario de Dios! ..
Sería tentador suponer que M.Yu. Lermontov estaba familiarizado con el texto del poema "Monasterio en Kazbek" (1829). Entonces se podría escribir sobre la polémica respuesta del adolescente insolente a un gran contemporáneo. Pero, muy probablemente, una serie de coincidencias en diferentes niveles, que arreglaremos en un análisis comparativo, se deben a los detalles del método romántico mediante el cual se escriben ambas obras.
Lo común ya se nota a primera vista en los nombres de los poemas. Las líneas iniciales de los textos establecen inmediatamente el tema general y el color. (Cáucaso) Está claro que ambos autores tienen héroes líricos al pie (rocas, montañas), y sus puntos de vista y pensamientos están dirigidos hacia arriba. Entonces, la ubicación misma de los héroes establece la antítesis romántica de "aquí" y "allá". El poema de A.S. Pushkin fue creado en un momento en que el poeta mismo regularmente declaraba su partida del método romántico. Por ejemplo, en una de sus cartas privadas, comentó en detalle el proceso de creación de "Winter Morning", publicado en el mismo año 1829, explicando por qué todas las ediciones pasaron del "caballo Cherkassky" a la "potra marrón", es decir, a un sistema figurativo más "prosaico" vocabulario, sintaxis, etc.
Afortunadamente, se acabó el tiempo cuando tratamos de enderezar el camino creativo de un autor y buscamos evidencia de que todos los grandes poetas pasaron "del romanticismo al realismo". Estaba implícito que el método realista, por supuesto, es mejor.
El Cáucaso en casi todos los letristas rusos y en cualquiera de sus "períodos creativos" despertó y despertó una cosmovisión romántica.
El héroe lírico de Pushkin, de pie al pie de una montaña alta, mira la cima de Kazbek y reflexiona sobre la eternidad, sobre Dios, sobre la libertad ...
En el poema de M. Yu. Lermontov "La cruz en la roca" (1830), el héroe lírico también está conmocionado por el paisaje del Cáucaso, pero sus pensamientos y sentimientos son completamente diferentes. La obra nombrada de M. Yu. Lermontov, como muchos otros poemas de 1830, está dedicada a E. A. Sushkova, (más tarde condesa Rostopchina.) Cabe señalar que esta mujer era una poetisa, por lo tanto, Lermontov no solo recurrió a sus poemas sobre un tema de amor, pero esperaba que su novia compartiera, entendiera los pensamientos y estados de ánimo que experimentó su héroe lírico.
Imágenes de rocas, acantilados, montañas pasan por todas las obras de Lermontov, este autor ha declarado en repetidas ocasiones su amor por las montañas del Cáucaso. Pero el amor del joven poeta por la naturaleza, como el amor por una mujer, es sombrío y angustioso.
El héroe lírico del "temprano" Lermontov llama a su lugar "familiar" y favorito en el Cáucaso una roca, sobre la cual hay una tumba sin nombre de alguien con una simple cruz de madera. La cruz se volvió negra y casi se pudrió lejos de las lluvias, pero 6 de 12 líneas de texto fueron dadas a la descripción de este sombrío detalle del paisaje.
Este poema en "forma" es muy simple: está escrito en anfibracio de cuatro pies con cesura, consta de tres cuartetas con rima adyacente, y las rimas son precisas y banales. El trabajo se divide en dos partes: dos cuartetas es una descripción de la cruz en una roca, los últimos cuatro versículos son una respuesta emocional.
En las primeras líneas aparece el águila amada románticamente, que, en su felicidad, puede volar tan alto que descansa sobre un acantilado. El héroe lírico languidece porque no puede escalar una roca, y la cruz personificada, que se asemeja a un hombre de abajo, se extiende aún más alto, como si "quisiera agarrar las nubes". Entonces, a través de todo el poema pasa una dirección de movimiento: de abajo hacia arriba. El trabajo tiene dos puntos de color contrastantes: una cruz negra y nubes blancas inalcanzables.
La última cuarteta es una oración exclamativa, que consiste casi en su totalidad en clichés románticos y comienza, por supuesto, con "¡Oh!".
El héroe está ansioso por "subir", "arriba", allí "rezará y llorará", porque, probablemente, desde abajo, desde abajo, Dios no escucha sus lamentaciones. El joven romántico quiere "deshacerse de la cadena del ser", deshacerse de los grilletes y fraternizar con la tormenta (vale la pena recordar a Mtsyri).
El último cuarteto está escrito en subjuntivo y repetidamente repetido "would", junto con las palabras "caído", "ser", "con una tormenta", "hermano" dan una aliteración sonora.
En general, este poema me parece más débil que "Sail" o "Beggar", creado casi al mismo tiempo. La paradoja es que, aunque el texto que se analiza es imitativo, es, al mismo tiempo, muy característico de la actitud de los primeros Lermontov y su estilo, que, según E. Maimin, era un "estándar de romanticismo".
El poema de Pushkin crea un estado de ánimo completamente diferente para el lector. Sí, el héroe lírico también quiere llegar "allí" a la cima de la montaña, donde se encuentra la antigua iglesia georgiana. Pero aspira no solo a las tormentas, sino a la paz. El pico de Kazbek "brilla con rayos eternos", y solo se necesitan nubes de luz para que no todos puedan ver el lugar reservado. Para Pushkin, el cielo, como el mar, es un elemento libre, por lo que surge naturalmente la comparación de una iglesia ligeramente visible con el "arca voladora", en la que solo los elegidos deben salvarse.
El trabajo de Pushkin también se divide en dos partes, correspondientes a dos estrofas, pero la segunda estrofa consta de cinco líneas, que, por supuesto, por el sistema de rima, coloca una de las líneas en una "posición fuerte". Aquí hay una exclamación: “¡Un breg distante y anhelado!” La imagen de la costa deseada e inalcanzable (y aún más solemnemente, el “breg” arcaico y eterno) también es bastante lógica después de la descripción del barco de símbolos. El héroe lírico de Pushkin no busca tormentas, para él la felicidad es "paz y voluntad". Se esfuerza por una "célula trascendental", y es en la soledad que espera encontrar la libertad, ya que está dentro del alma, y \u200b\u200bno se concede desde afuera.
No es casualidad que el héroe lírico sueñe con un "vecindario de Dios". No le pide nada al Todopoderoso; él mismo es casi igual a él.
Todo el poema está escrito por un yámbico tradicional de cuatro patas, con una gran cantidad de pirhichs que facilitan el verso. En la primera estrofa, la rima adyacente divide discretamente la sextina en coplas. Pero la primera línea de la rima de cinco rimas está asociada con la primera parte, y los cuatro versos restantes se riman "cruz". Todo esto, como ya hemos señalado, resalta la línea clave: un avance del espíritu hacia lo distante, irradiado con rayos, divino "breg".
En la segunda estrofa, Pushkin, como Lermontov, concentró un máximo de emociones. El quinteto del texto de Pushkin consta de tres oraciones exclamativas, dos de las cuales comienzan con un impulso romántico: "¡Ve allí ...!" La aspiración de este héroe lírico desde la garganta hasta la cima se reconoce como un estallido natural. La inalcanzabilidad de este sueño también es natural. El poema de Pushkin es brillante y sabio, sin angustia ni dolor juvenil.
Entonces, una comparación de las dos obras "caucásicas" de Pushkin y Lermontov enfatiza una vez más la diferencia de actitud e idiostyle de estos clásicos rusos.
"MONUMENTO" DE G. R. DERZHAVIN Y "MONUMENTO" de V. Ya. BRYUSOV
(aspecto metodológico del análisis comparativo)
tema del monumento, aspecto metodológico, análisis comparativo, poética, sistema figurativo
El tema del monumento ocupa un lugar importante en el trabajo de los poetas rusos, por lo tanto, se presta considerable atención a este tema en los planes de estudio escolares. Análisis comparativo de poemas G.R. Derzhavin y V. Ya. Bryusov ayudarán a los estudiantes a comprender la singularidad de la solución al tema del monumento en la obra del poeta de los siglos XVIII y XX, para revelar la individualidad del estilo y la percepción de los artistas.
La base de estos dos poemas es un tema, una fuente: la oda al "Monumento" de Horacio. Es difícil llamar a los poemas de G. R. Derzhavin y V. Ya. Bryusov las traducciones de la oda de Horacio en el sentido exacto: es más bien una imitación o alteración libre de esta última, que permite a los estudiosos de la literatura considerar estas obras como independientes y peculiares.
El poema de Derzhavin "Monumento" se publicó por primera vez en 1795 con el título "A la musa. Imitación de Horacio". "Monumento" Bryusov fue escrito en 1912. El profesor pide a los alumnos que lean poemas, los comparen y respondan preguntas:
¿Qué reconoció exactamente cada poeta en su obra que merecía la inmortalidad?
Compare el sistema figurativo de poemas, organización rítmica, estrofa, sintaxis. ¿Cómo afecta esto al pathos general de los poemas?
¿Cuál es la peculiaridad del héroe lírico de los poemas?
Presta atención a los nombres geográficos. ¿Cómo definen el espacio de los poemas? Derzhavin ve sus méritos en eso:
Eso primero me atreví en una divertida sílaba rusa
Para proclamar las virtudes de Felitsa,
En la sencillez del corazón, habla de Dios
Y la verdad a los reyes con una sonrisa para hablar.
Los alumnos comentan que el poeta hizo que la sílaba rusa sea simple, aguda y divertida. Se "atrevió" a escribir no sobre la grandeza, no sobre las hazañas, sino sobre las virtudes de la emperatriz, habiendo visto en ella a una persona ordinaria. El poeta logró mantener la dignidad humana, la sinceridad, la veracidad.
Bryusov habla sobre sus méritos en la cuarta estrofa:
Por muchos pensé, por todo lo que sabía los dolores de la pasión,
Pero será claro para todos que esta canción trata sobre ellos,
Y en sueños lejanos en poder invencible
Cada verso será gloriosamente glorificado.
Según el autor, era posible transmitir pensamientos y pasiones humanas en las palabras "melodiosas" de sus creaciones.
Los poemas de Derzhavin y Bryusov se unen no solo temáticamente, sino también de acuerdo con las características externas de su construcción: ambos están escritos en estrofas de cuatro líneas (para Derzhavin - 5 estrofas, para Bryusov - 6) con rimas masculinas y femeninas, alternando en todas las estrofas según el esquema: avav. El metro de ambos poemas es yámbico. Derzhavin tiene un yámbico de seis pies en todas las líneas, para Bryusov un seis pies en las primeras tres líneas y cuatro pies en la cuarta línea de cada estrofa.
Los estudiantes notan la diferencia a nivel sintáctico. En Bryusov, el poema se complica no solo por las formas de exclamación, sino también por las preguntas retóricas, lo que le da a la entonación algo de expresividad y tensión.
En el poema de Derzhavin, la imagen del héroe lírico conecta todas las estrofas, solo en la última aparece la imagen de la musa, que el héroe aborda con el pensamiento de la inmortalidad. En Bryusov, ya en la primera estrofa, se contrasta la imagen del héroe lírico con los que no entendieron al poeta: la "multitud": "Mi monumento se alza, es complicado por las estrofas de estrofas. / ¡Grita, furia, no puedes tirarlo!" Este contraste da lugar a la tragedia de la cosmovisión del héroe lírico.
Una interesante comparación de planos espaciales de poemas. Para Derzhavin: "El rumor pasará sobre mí de las Aguas Blancas a los Negros, / Donde los Volga, Don, Neva, los Urales están saliendo de Riphean; ..". Bryusov escribe que sus páginas volarán: "A los jardines de Ucrania, al ruido y al sueño vívido de la capital / A la víspera de la India, a la orilla del Irtysh". En la quinta estrofa, la geografía del verso se enriquece en nuevos países:
Y, en nuevos sonidos, la llamada irá más allá
Triste patria, tanto alemana como francesa
Repita humildemente mi verso huérfano,
Donación de musas de apoyo.
Los estudiantes llegan a la conclusión de que el espacio del poema simbolista es mucho más amplio: estos no son solo la inmensidad de Rusia, sino también los países europeos: Alemania, Francia. El poeta simbolista se caracteriza por la hiperbolización del tema del monumento, la escala de influencia tanto de su propia poesía como de la poesía en general.
La siguiente etapa de la obra puede asociarse con una comparación de los medios expresivos utilizados por el poeta clásico y el poeta simbolista. Los estudiantes escriben epítetos, comparaciones, metáforas en un cuaderno, resumen ejemplos y sacan conclusiones. Observan el dominio de los epítetos de Derzhavin: "un monumento maravilloso y eterno", "un torbellino fugaz", "pueblos incontables", "solo mérito", etc., así como el uso de la técnica de inversión, que otorga solemnidad, distinción y objetividad a la imagen. En Bryusov, las metáforas desempeñan un papel importante en el poema: "la desintegración de las palabras que cantan", "el don de musas de apoyo", etc., que, por así decirlo, enfatiza la escala del estilo, la tendencia a generalizar. En el poema del poeta clásico, la imagen de la emperatriz y el tema del poder relacionado con ella son lógicos. El simbolista no está interesado en las imágenes de estadistas, reyes, comandantes. Bryusov muestra la inconsistencia del mundo real. En su poema, se contrastan el "armario del pobre" y el "palacio del rey", lo que hace un trágico comienzo en la obra del poeta simbolista.
El profesor puede llamar la atención de los alumnos sobre el vocabulario, el sonido y la pintura de poemas. Al encontrar lo general y las diferencias, los estudiantes llegan a la conclusión sobre la continuidad de las tradiciones en la literatura rusa y sobre la diversidad y riqueza de estilos, métodos y direcciones.
El principio principal en la poesía de Bryusov es el pensamiento. El vocabulario de sus poemas es sonoro, cercano a la oratoria. El verso es conciso, fuerte, "con músculos desarrollados" / D.Maksimov /. El pensamiento también prevalece en el poema del poeta clasicista, cuyo estilo se caracteriza por la retórica, la solemnidad y la monumentalidad. Y al mismo tiempo, el trabajo de cada uno de ellos tiene algo propio, único.
Esta forma de trabajo ayuda a aumentar el nivel de percepción de las letras de Derzhavin y Bryusov, de las imágenes de poesía más complejas y sutiles, y ayuda a formar y consolidar las ideas de los estudiantes sobre la teoría y la práctica del clasicismo y el simbolismo.
1. Análisis de la obra de arte.
1. Definir el tema y la idea / idea principal / del trabajo; problemas planteados en ella; el pathos con el que se escribe el trabajo;
2. Mostrar la relación de la trama y la composición;
3. Considerar la organización subjetiva del trabajo / imagen artística de una persona, métodos para crear un personaje, tipos de imágenes de personajes, un sistema de imágenes de personajes /;
5. Determinar las características de funcionamiento en este trabajo de literatura de los medios visuales y expresivos del lenguaje;
6. Identificar las características del género de la obra y el estilo del escritor.
Nota: de acuerdo con este esquema, puede escribir una reseña de ensayo sobre el libro que ha leído y, al mismo tiempo, enviar también:
1. Actitud emocional-evaluativa para leer.
2. Una justificación detallada para una evaluación independiente de los personajes de los héroes del trabajo, sus acciones y experiencias.
3. Justificación detallada de las conclusiones.
2. Análisis de la obra literaria en prosa.
Al comenzar a analizar una obra de arte, en primer lugar, es necesario prestar atención al contexto histórico concreto de la obra durante la creación de esta obra de arte. Es necesario distinguir entre los conceptos de situación histórica e histórico-literaria, en este último caso tenemos en mente
• direcciones literarias de la época;
• el lugar de este trabajo entre los trabajos de otros autores escritos durante este período;
• historia creativa del trabajo;
• evaluación del trabajo en crítica;
• la originalidad de la percepción de esta obra por parte de los contemporáneos del escritor;
• evaluación del trabajo en el contexto de la lectura moderna;
Luego, debemos pasar a la cuestión de la unidad ideológica y artística de la obra, su contenido y forma (en este caso, consideramos el plan de contenido, lo que el autor quería decir y el plan de expresión, cómo logró hacerlo).
Nivel conceptual de la obra de arte.
(sujetos, problemas, conflictos y pathos)
El tema es de qué trata el trabajo, el principal problema planteado y considerado por el autor en el trabajo, que integra el contenido en un todo único; Estos son los fenómenos y eventos típicos de la vida real que se reflejan en el trabajo. ¿Está el tema en sintonía con los principales problemas de su tiempo? ¿El título está relacionado con el tema? Cada fenómeno de la vida es un tema separado; La totalidad de los temas es el tema del trabajo.
El problema es ese lado de la vida en el que el escritor está particularmente interesado. El mismo problema puede servir de base para la formulación de varios problemas (el tema de la servidumbre es el problema de la falta interna de libertad del siervo, el problema de la corrupción mutua, la fealdad de los siervos y los siervos, el problema de la injusticia social ...). Problemas: una lista de problemas planteados en el trabajo. (Pueden ser complementarios y estar sujetos al problema principal).
Paphos: la actitud de evaluación emocional del escritor hacia el narrado, caracterizada por un gran poder de los sentimientos (tal vez afirmando, negando, justificando, exaltando ...).
El nivel de organización de la obra como un todo artístico.
Composición: la construcción de una obra literaria; combina partes de una obra en una sola.
Composición de activos fijos:
La trama es lo que sucede en el trabajo; sistema de grandes eventos y conflictos.
Conflicto: un choque de personajes y circunstancias, puntos de vista y principios de la vida, sentó las bases para la acción. El conflicto puede ocurrir entre una persona y la sociedad, entre personajes. En las mentes del héroe puede ser explícito y oculto. Los elementos de la trama reflejan las etapas del desarrollo del conflicto;
Un prólogo es una especie de introducción a una obra en la que habla sobre eventos del pasado, emocionalmente pone al lector en la percepción (raro);
Una exposición es una introducción a la acción, una imagen de las condiciones y circunstancias que precedieron al inicio inmediato de la acción (puede desplegarse o no, ser sólida y "desgarrada"; puede ubicarse no solo al principio, sino también en el medio, al final del trabajo); presenta los personajes de la obra, la situación, el tiempo y las circunstancias de la acción;
La trama: el comienzo del movimiento de la trama; ese evento desde el cual comienza el conflicto, se desarrollan eventos posteriores.
El desarrollo de la acción es un sistema de eventos que fluyen de la trama; A medida que la acción se desarrolla, como regla, el conflicto se intensifica y las contradicciones se vuelven más claras y agudas;
El clímax es el momento de mayor tensión de acción, el pico del conflicto, el clímax representa el principal problema del trabajo y los personajes de los personajes son muy claros, después de que la acción se debilita.
El desenlace es una solución al conflicto representado o una indicación de posibles soluciones. El momento final en el desarrollo de la acción de una obra de arte. Como regla, resuelve el conflicto o demuestra su insolubilidad fundamental.
Epílogo: la parte final del trabajo, en la que se indica la dirección del desarrollo posterior de los eventos y el destino de los héroes (a veces se da una evaluación de la imagen); Esta es una historia corta sobre lo que sucedió con los personajes en el trabajo después del final de la acción principal de la trama.
La trama puede resumirse:
• En una secuencia cronológica directa de eventos;
• Con digresiones al pasado, en retrospectiva, y "excursiones" a
El futuro;
• En una secuencia deliberadamente alterada (ver tiempo artístico en una obra).
Los elementos no trazados son:
• episodios falsos;
Su función principal es ampliar el alcance de lo representado, para permitir al autor expresar sus pensamientos y sentimientos sobre diversos fenómenos de la vida que no están directamente relacionados con la trama.
El trabajo puede carecer de elementos individuales de la trama; a veces es difícil separar estos elementos; a veces hay varias tramas en una sola obra; de lo contrario, historias. Hay varias interpretaciones de los conceptos de "trama" y "trama":
1) trama - el principal conflicto del trabajo; trama: una serie de eventos en los que se expresa;
2) trama - el orden artístico de los eventos; trama - el orden natural de los eventos
Principios y elementos de composición:
El principio compositivo principal (la composición es multifacética, lineal, circular, "cuerda con cuentas"; en la cronología de eventos o no ...).
Herramientas de composición adicionales:
Digresiones líricas: formas de revelación y transmisión de los sentimientos y pensamientos del escritor sobre lo representado (expresar la actitud del autor hacia los personajes, hacia la vida representada, puede representar reflexiones en cualquier ocasión o explicación de su propósito, posición);
Episodios introductorios (enchufables) (no directamente relacionados con la trama del trabajo);
Anticipaciones artísticas: una imagen de escenas que parecen predecir, anticipan el desarrollo de eventos;
Encuadre artístico: escenas que comienzan y finalizan un evento u obra, que lo complementan y le dan un significado adicional;
Técnicas de composición: monólogos internos, agenda, etc.
El nivel de la forma interna del trabajo.
La organización subjetiva de la historia (su consideración incluye lo siguiente): La historia puede ser personal: en nombre del héroe lírico (confesión), en nombre del narrador e impersonal (en nombre del narrador).
1) Imagen artística de una persona: se consideran los fenómenos de vida típicos que se reflejan en esta imagen; rasgos individuales inherentes al personaje; Se revela la originalidad de la imagen creada de una persona:
• Características externas: cara, figura, traje;
• Carácter del personaje: se revela en acciones, en relación con otras personas, manifestadas en el retrato, en las descripciones de los sentimientos del héroe, en su discurso. Imagen de las condiciones en que vive y actúa el personaje;
• Imagen de la naturaleza, que ayuda a comprender mejor los pensamientos y sentimientos del personaje;
• Imagen del entorno social, la sociedad en la que vive y actúa el personaje;
• La presencia o ausencia de un prototipo.
2) 0 técnicas básicas para crear una imagen de personaje:
• Caracterización del héroe a través de sus acciones y acciones (en el sistema de trama);
• Retrato, caracterización del retrato del héroe (a menudo expresa la actitud del autor hacia el personaje);
• Análisis psicológico: una recreación detallada y profunda de los sentimientos, pensamientos y motivos: el mundo interno del personaje; aquí la imagen de la "dialéctica del alma", es decir, de particular importancia, es movimientos de la vida interior del héroe;
• Caracterización del héroe por otros personajes;
• Detalle artístico: una descripción de los objetos y fenómenos de la realidad que rodea al personaje (los detalles en los que se refleja una amplia generalización pueden actuar como detalles simbólicos);
3) Tipos de imágenes de personajes:
Lírica: en el caso de que el escritor represente solo los sentimientos y pensamientos del héroe, sin mencionar los eventos de su vida, las acciones del héroe (que se encuentran principalmente en la poesía);
Dramático: en el caso de que parezca que los personajes actúan "ellos mismos", "sin la ayuda del autor", es decir el autor usa la auto revelación para caracterizar a los personajes, las características mismas (que se encuentran principalmente en obras dramáticas);
Épico: el autor-narrador o narrador describe secuencialmente los personajes, sus acciones, personajes, apariencia, la atmósfera en la que viven, las relaciones con los demás (que se encuentran en novelas épicas, cuentos, cuentos, cuentos, ensayos).
4) El sistema de imágenes de personajes;
Las imágenes separadas se pueden combinar en grupos (agrupación de imágenes): su interacción ayuda a presentar y revelar más completamente a cada personaje y, a través de ellos, el tema y el significado ideológico de la obra.
Todos estos grupos están unidos en la sociedad representada en el trabajo (multifacética o planificada desde un punto de vista social, étnico, etc.).
Espacio artístico y tiempo artístico (cronotopo): espacio y tiempo representados por el autor.
El espacio artístico puede ser condicional y concreto; conciso y voluminoso;
El tiempo artístico se puede correlacionar con histórico o no, intermitente y continuo, en la cronología de los eventos (tiempo épico) o la cronología de los procesos mentales internos de los personajes (tiempo lírico), largos o instantáneos, finitos o infinitos, cerrados (es decir, solo dentro de la trama , fuera del tiempo histórico) y abierto (en el contexto de cierta era histórica).
• El método de creación de imágenes artísticas: narración (la imagen de eventos que ocurren en el trabajo), descripción (listado secuencial de signos individuales, rasgos, propiedades y fenómenos), formas de discurso oral (diálogo, monólogo).
• El lugar y el significado del detalle artístico (detalle artístico que refuerza la idea del conjunto).
El nivel de forma externa. Discurso y organización ritmo-melódica de un texto literario.
Caracteres del habla: expresivos o no, actuando como un medio de tipificación; características individuales del habla; revela la naturaleza y ayuda a comprender la actitud del autor.
Discurso del narrador: evaluación de eventos y sus participantes
Originalidad es la palabra para el uso de un idioma nacional (la actividad de incluir sinónimos, antónimos, homónimos, arcaísmos, neologismos, dialectismos, barbarismos, profesionalismos).
Los métodos de imágenes (caminos, el uso de palabras en un sentido figurado) son simples (epíteto y comparación) y complejos (metáfora, personificación, alegoría, litota, periferias).
Plan de análisis de poemas
1. Elementos del comentario sobre el poema:
Tiempo (lugar) de escritura, historia de la creación;
Género originalidad;
El lugar de este poema en la obra del poeta o en una serie de poemas sobre un tema similar (con un motivo, argumento, estructura, etc.) similares;
Explicación de lugares oscuros, metáforas complejas y otras transcripciones.
2. Sentimientos expresados \u200b\u200bpor el héroe lírico del poema; sentimientos que evoca un poema en el lector.
4. La interdependencia del contenido del poema y su forma de arte:
Soluciones compositivas;
Características de la autoexpresión del héroe lírico y la naturaleza de la historia;
La serie de sonido del poema, el uso de grabación de sonido, asonancia, aliteración;
Ritmo, estropics, gráficos, su papel semántico;
Motivación y precisión del uso de medios expresivos.
4. Asociaciones causadas por este poema (literario, vital, musical, pictórico, cualquiera).
5. La tipicidad y originalidad de este poema en la obra del poeta, el profundo significado moral o filosófico de la obra, revelado como resultado del análisis; el grado de "eternidad" de los problemas planteados o su interpretación. Adivinanzas y secretos del poema.
6. Pensamientos adicionales (libres).
Análisis de una obra poética.
(diagrama)
Para proceder al análisis de una obra poética, es necesario determinar el contenido inmediato de la obra lírica: experiencia, sentimiento;
Para determinar la "pertenencia" de los sentimientos y pensamientos expresados \u200b\u200ben una obra lírica: un héroe lírico (la imagen en la que se expresan estos sentimientos);
Definir el tema de la descripción y su conexión con la idea poética (directa - indirecta);
Determinar la organización (composición) del trabajo lírico;
Determinar la originalidad del uso de medios visuales por parte del autor (activo - medio); definir un dibujo léxico (vocabulario vernáculo, libro y literario ...);
Determinar el ritmo (homogéneo - heterogéneo; movimiento rítmico);
Definir patrón de sonido;
Determinar la entonación (la actitud del hablante hacia el tema del habla y el interlocutor).
Vocabulario poético
Es necesario descubrir la actividad de usar ciertos grupos de palabras de vocabulario comunes: sinónimos, antónimos, arcaísmos, neologismos;
Descubra una medida de proximidad de un lenguaje poético con hablado;
Identificar la originalidad y actividad del uso de tropos.
EPITETE - definición artística;
COMPARACIÓN - una comparación de dos objetos o fenómenos para explicar uno de ellos con la ayuda del otro;
ALEGORÍA (alegoría): la imagen de un concepto o fenómeno abstracto a través de objetos e imágenes específicos;
IRONIA - una burla oculta;
HYPERBALL es una exageración artística utilizada para mejorar una impresión;
LITOTA - subestimación artística;
PERSONALIZACIÓN: la imagen de los objetos inanimados, en los que están dotados de las propiedades de los seres vivos: el don del habla, la capacidad de pensar y sentir;
METÁFORO: una comparación oculta basada en la similitud o el contraste de los fenómenos, en la que la palabra "cómo", "como si", "como si" están ausentes, pero implícitas.
Sintaxis Poética
(técnicas sintácticas o figuras del discurso poético)
Preguntas retóricas, apelaciones, exclamaciones: aumentan la atención del lector sin requerir una respuesta de él;
Repeticiones: repetición repetida de las mismas palabras o expresiones;
Antítesis - oposiciones;
Fonética poética
El uso de onomatopeya, grabación de sonido - repeticiones de sonido, creando una especie de "dibujo" sonoro del discurso.
Aliteración: repetición de consonantes;
Asonancia - repetición de vocales;
Anafora - gestión unipersonal;
Composición lírica
Es necesario:
Determinar la experiencia principal, el sentimiento, el estado de ánimo, reflejado en el trabajo poético;
Para descubrir la armonía de la construcción compositiva, su subordinación a la expresión de cierto pensamiento;
Determine la situación lírica presentada en el poema (el conflicto del héroe consigo mismo; la libertad interior del héroe, etc.)
Identifique una situación de vida que podría haber causado esta experiencia;
Destacar las partes principales de una obra poética: mostrar su conexión (determinar el "dibujo" emocional).
Análisis dramático
Esquema dramático de análisis de trabajo
1. Característica general: historia de la creación, base de la vida, diseño, crítica literaria.
2. La trama, composición:
El conflicto principal, las etapas de su desarrollo;
El personaje del desenlace / cómico, trágico, dramático /
3. Análisis de acciones individuales, escenas, fenómenos.
4. Colección de material sobre los personajes:
La aparición del héroe.
Comportamiento
Discurso característico
Manera / cómo? /
Diccionario de estilo
La característica misma, las características mutuas de los personajes, las observaciones del autor;
El papel del paisaje interior en el desarrollo de la imagen.
5. CONCLUSIONES: Tema, idea, significado del título, sistema de imágenes. El género de la obra, originalidad artística.
Trabajo dramático
Los detalles genéricos, la posición "limítrofe" del drama (entre literatura y teatro) requiere su análisis en el curso del desarrollo de la acción dramática (esta es la diferencia fundamental entre el análisis de una obra dramática y una obra épica o lírica). Por lo tanto, el esquema propuesto es de naturaleza condicional, solo tiene en cuenta el conglomerado de las principales categorías genéricas de drama, cuya peculiaridad puede manifestarse de manera diferente en cada caso individual precisamente en el desarrollo de la acción (por el principio de un resorte no retorcido).
1. Características generales de la acción dramática (personaje, plan y vector de movimiento, tempo, ritmo, etc.). "A través de" la acción y las corrientes "bajo el agua".
2. Tipo de conflicto. La esencia del drama y el contenido del conflicto, la naturaleza de las contradicciones (dos frentes, conflicto externo, conflicto interno, su interacción), plan de drama "vertical" y "horizontal".
3. El sistema de actores, su lugar y papel en el desarrollo de la acción dramática y la resolución de conflictos. Los personajes principales y secundarios. Personajes extra argumentales y fuera del escenario.
4. El sistema de motivos y desarrollo motivacional de la trama y las microparcelas del drama. Texto y subtexto.
5. Nivel composicional y estructural. Las principales etapas en el desarrollo de la acción dramática (exposición, escenario, desarrollo de la acción, clímax, desenlace). El principio de instalación.
6. Características de la poética (clave semántica del título, el papel de los carteles teatrales, cronotipo escénico, simbolismo, psicologismo escénico, el problema del final). Signos de teatralidad: vestuario, máscara, juego y análisis post-situacional, situaciones de rol, etc.
7. Originalidad de género (drama, tragedia o comedia). Los orígenes del género, su reminiscencia y las soluciones innovadoras del autor.
9. Contextos dramáticos (histórico-culturales, creativos, propiamente dramáticos).
10. El problema de la interpretación y la historia escénica
N.V. Chipenko, GBOU SOSH № 478, Moscú
El material fue desarrollado para preparar a los estudiantes de secundaria para el ensayo final sobre literatura. El sistema de preguntas ayudará a considerar el trabajo de manera integral, a ver los rasgos característicos del estilo del escritor, a identificar la posición del autor. Los clichés del discurso propuestos le permiten formular correctamente su propia declaración.
Dolbikova Galina Anatolyevna, escuela secundaria MBOU No. 46 de Kaluga
Descripción del desarrollo.
Análisis de texto prosaico.
1. Historico - comentario biográfico .
2. Género originalidad.
La historia (¿qué?) Es humorística, satírica, filosófica, histórica, navideña, sagrada, parábola, miniatura, boceto, escena de género, etc.
3. El significado del nombre. .
Refleja un tema o idea.
Simbolismo del nombre
4. Tema de la obra .
El tema principal (el tema de una persona pequeña, amor, guerra, infancia, etc.
La historia está dedicada a la representación de la relación entre las personas, la relación del hombre con la naturaleza, los animales, la patria, etc.
Motivos (no el tema principal) de creatividad, memoria histórica, mejora moral, etc.
Idea del trabajo .
6. Los problemas del trabajo.
Indiferencia humana, desigualdad, etc.
7. El conflicto , su desarrollo .
Tipo de conflicto: social, moral - psicológico, ideológico, personal, interno ...
Desarrollo de conflictos:
8. La trama, la trama.
Una trama es un arreglo de eventos en su secuencia de tiempo.
Una trama es una secuencia de eventos en una obra de arte.
9. Composición .
El papel del epígrafe.
Desenlace: inesperado, preparado por el desarrollo de la acción, etc. ¿Qué cambia, revela y enfatiza en el héroe?
El estado mental del héroe al principio y al final de la historia, etc.
10. El sistema de imágenes.
¿Cómo se manifiesta la posición del autor: a través de las características directas de los héroes, a través de nombres y apellidos significativos, a través de la ironía o la sátira, a través del cómic (drama, tragedia) de la situación, a través de las características del habla de los héroes, etc.?
12. Cronótopo: una característica del tiempo y el espacio artísticos .
Espacio: un lugar de acción, expansión y contracción del espacio, el simbolismo de un lugar, etc.
13. Medios expresivos artísticos .
14. Idioma, estilo.
El uso de vernáculos, la distorsión de las palabras, el clericalismo, los proverbios y los refranes, etc., como un medio de representar la riqueza o la pobreza del mundo interior del héroe.
15. Lugar de trabajo en la obra del autor. .
16. Percepción personal.
Sobre todo me gustó ...
Contenido de desarrollo
Análisis de texto prosaico. 1. Comentario histórico y biográfico.
La conexión de la obra con la época, la biografía del autor, su obra.
* Más de una vez abordó este tema ...
* La historia está dedicada al problema agudo de nuestro tiempo.
2. Género originalidad.
La historia (¿qué?) Es humorística, satírica, filosófica, histórica, Navidad, Navidad, parábola, miniatura, boceto, escena de género, etc.
3. El significado del nombre.
Refleja un tema o idea.
Contrariamente al significado de toda la historia.
Simbolismo del nombre
Etimología, semántica de las palabras que componen el nombre.
Rollo de nombre con trabajos de otros autores, asociaciones surgidas
El significado del epígrafe, dedicación (si existe)
4. El tema del trabajo.
El tema principal (el tema de una persona pequeña, amor, guerra, infancia, etc.
La historia está dedicada a la representación de la relación entre las personas, la relación del hombre con la naturaleza, los animales, la patria, etc.
La historia revela el tema "eterno" ... ¿Cómo lo interpreta el autor? ¿Cómo se cambia el enfoque del tema en comparación con la divulgación tradicional?
Motivos (no el tema principal) de creatividad, memoria histórica, mejora moral, etc.
- La idea del trabajo.
El sentido de la vida, la misión del hombre.
Discrepancias entre lo deseado y lo real
Pobreza espiritual, imperfección moral del hombre.
Indiferencia humana, desigualdad, etc.
7. El conflicto, su desarrollo.
Tipo de conflicto: social, moral-psicológico, ideológico, personal, interno ...
La historia se basa en un choque de representantes de diferentes clases sociales.
La trama se basa en un conflicto entre las generaciones más viejas y más jóvenes.
Los eventos en la historia se desarrollan dinámicamente, porque se basan en la contradicción entre los deseos del héroe y sus capacidades.
Desarrollo de conflictos:
Contraste del principio y final de la historia.
Giros inesperados de eventos
Aumento gradual o agudo de la gravedad del conflicto.
Características de su resolución: final natural (esperado), resultado inesperado de eventos, incompletitud externa.
8. La trama, la trama.
Una trama es un arreglo de eventos en su secuencia de tiempo.
Una trama es una secuencia de eventos en una obra de arte.
La trama y la trama pueden y no pueden coincidir.
El escritor comienza la historia con el momento más intenso e inmediatamente capta la atención de los lectores.
¿Cuántas partes de la historia, cómo se relacionan?
El papel del epígrafe.
Explica cuál es la exposición (si la hay), la trama, cómo se desarrolla la acción.
¿Qué episodio es el clímax?
Desacoplamiento: inesperado, preparado por el desarrollo de la acción, etc. ¿Qué cambia, revela, enfatiza en el héroe?
La composición puede ser circular: la presencia de un marco, su papel.
La composición se puede construir sobre contraste (antítesis):
El mundo exterior y el estado interno del héroe.
El estado mental del héroe al principio y al final de la historia, etc.
Puede haber digresiones líricas. ¿Por qué se usan?
Para notar la originalidad de la composición, de qué se trata.
10. El sistema de imágenes.
El personaje principal, personajes secundarios, sus características;
Su interacción, influencia mutua, cambios en el proceso de acción;
La presencia de personajes fuera del escenario, el significado de su presencia en la historia;
¿Cómo se manifiesta la posición del autor: a través de las características directas de los héroes, a través de nombres y apellidos significativos, a través de la ironía o la sátira, a través del cómic (drama, tragedia) de la situación, a través de las características del habla de los héroes, etc.?
12. Cronotopo: una característica del tiempo y el espacio artísticos.
¿Qué línea de tiempo cubre la historia?
El tiempo puede ser exprimido, concentrado, un día tiene toda la vida.
El tiempo histórico puede reflejarse: pasado o presente.
Espacio: un lugar de acción, expansión y contracción del espacio, simbolismo de un lugar, etc.
13. Medios artísticos de expresión.
El dinamismo de la historia fue exitoso debido al uso de inversión, gradación, antítesis, oxímoron, preguntas retóricas y apelaciones.
14. Idioma, estilo.
En el corazón de la historia está el diálogo, a través de él se revelan los personajes.
El uso de lengua vernácula, distorsión de palabras, clericalismo, proverbios y refranes, etc. como un medio de representar la riqueza o la pobreza del mundo interior del héroe.
* La historia es una de las más importantes en el trabajo.
16. Percepción personal.
La historia emocionada, me hizo pensar ...
El episodio fue especialmente impresionante ...
Sobre todo me gustó ...
Buena suerte !!!
