Ruské lidové obrazy. Chochlomská malba: fázovaná kresba. Jak se naučit malovat „chochlomské“

Řemesla - to je přesně to, co dělá naši kulturu bohatou a jedinečnou. Malované předměty, hračky a textilní výrobky si berou zahraniční turisté na památku naší země.
  Téměř každý roh Ruska má svůj vlastní typ vyšívání a v tomto materiálu jsme shromáždili ty nejjasnější a nejslavnější z nich.

Každá práce mistra oceňuje - je těžké s tím nesouhlasit, když se podíváme na „značkové“ věci ruských mistrů, které potěšily nejen vlasti, ale také se zamilovaly daleko za její hranice ...

Dymkovo hračka

Světlá a elegantní hračka Dymkovo se stala symbolem země Vyatka. Je to jedno z nejstarších ruských řemesel, které mistři Vyatky dělají 400 let. Vzhled hračky je spojen s jarním svátkem Svistunya, kdy z rukou žen z osady Dymkovo vyšly z písku jílové píšťaly ve formě jehňat, koňských stájí, koz nebo kachen.
  Ve 30. letech 20. století se na téma každodenních a pohádek objevilo nejen velké množství variací jarní hračky, ale také se vyvinulo mnoho nových ozdob a barevných kombinací. Každá hračka je jedinečná a jedinečná, protože je pokaždé znovu formována a malována mistrem. Navíc na světě neexistují analogie tohoto hliněného zázraku.

Orenburgský šál

Tato nepřekonatelná věc je pletená z kozí chmýří a bavlny, hedvábí nebo jiných vláken, které tvoří její základnu. Pletenina z chmýří v Orenburgu začala v XVIII. Století. Poprvé byl poprvé v roce 1857 na mezinárodní výstavě v Paříži představen šátek orenburgský. Evropská veřejnost získala krásu a půvab. Tyto šátky jsou stejnou nedílnou součástí původního ruského šatníku, stejně jako čepice s klapkami do uší. Klobouky s klapkami do uší se v Rusku nosí po celá staletí a dnes tato pokrývka hlavy ztratí svůj význam.

Francouzi v XVIII-XIX století dovezli desítky tisíc liber Orenburg chmýří, které bylo umístěno nad Kašmír. Shawl, pavučina a ukradená jsou tři hlavní odrůdy orenburgského šálu. Hlavní kritéria kvality - šátek by měl projít prstenem a umístěn do husího vejce. Nejlepší „pavučiny“ se dnes pletou ve vesnicích Shishma a Zheltoe v okrese Saraktash.

Zhostovo malba

Na začátku 19. století žili Višňakovští bratři v jedné z vesnic bývalého Troitského volostu (nyní okres Mytishchi) nedaleko Moskvy a malovali lakované kovové tácky, misky na cukr, palety, papírové krabice, pouzdra na cigarety, konvice, alba a další věci. Od té doby si umělecké malby v Zhostově začaly získávat popularitu a přitahovat pozornost na mnoha výstavách u nás i v zahraničí.

Gorodets malba

Gorodetova malba existuje od poloviny 19. století. Světlé, stručné vzory odrážejí žánrové scény, postavy koní, kohouti, květinové ozdoby. Malování se provádí volným tahem štětcem s bílými a černými grafickými tahy, zdobí rotující kola, nábytek, žaluzie, dveře.

Gusevsky krystal

Výrobky z křišťálové rostliny Gus-Khrustalny najdete v muzeích po celém světě. Tradiční ruské suvenýry, domácí potřeby, soupravy jídelních stolů, elegantní šperky, rakve, ručně vyráběné figurky odrážejí krásu původní přírody, její zvyky a tradiční ruské hodnoty. Obzvláště oblíbené jsou výrobky z barevných krystalů.

Ural malachit

Navzdory skutečnosti, že malachit se těží nejen v Uralu, je tento zelený minerál s jedinečným vzorem považován za „ruský“ kámen, protože to je uralský malachit, který ve velkoleposti překonává ostatní: „na povrchu jako samet a v přerušení jako atlas“. Z Uralu šla po celém světě obecně přijímaná technika zpracování kamene, zvaná „ruská mozaika“. Milovali představení malachitových výrobků a ruských carů. Alexander I dal Napoleonovi stůl, vázu a svícen z malachitu. Bohužel dnes v Uralu téměř neexistují opravdoví mistři, kteří dokážou vytvářet mistrovská díla, jako jsou vázy Halberga a Stackenschneidera, desky z Montferrandu nebo malachitské sloupy z Bryullova.

Matryoshka

Baculatá a baculatá veselá dívka v šátku a ruské lidové šaty získaly srdce milovníků lidových hraček a krásných suvenýrů po celém světě.
  Hnízdní panenka nyní není jen lidovou hračkou, která je držitelem ruské kultury: je to nezapomenutelný suvenýr pro turisty, na zástěře jsou jemně vysledovány herní scény, spiknutí pohádek a krajiny s památkami. Matryoshka se stala cennou sbírkou, která může stát více než sto dolarů.

Tula samovar

V 60. letech XVIII. Století se střelec Fedor Lisitsyn rozhodl uspořádat v Tule podnik na výrobu hrnců a „zařízení pro ohřev vody“. Brzy se neúčastní veletrhu bez účasti tohoto produktu mistrů Tula. Na Oce se po celém Rusku rozptýleny „brilantní krásy“. Je zajímavé, že cena produktu byla určena jeho hmotností. I přes rozmanitost tvarů a provedení měl každý samovar stejné zařízení - stěny palety, džbán, faucet, kliky. Celá rodina se často podílela na výrobě samovaru - tímto způsobem předali mistři vyšších zkušeností a dovedností mladším.
  V roce 1829 byla na výstavě v Petrohradě udělena malá stříbrná medaile. Dnes jsou Tula samovary nejen nezbytným atributem pití ruského čaje, ale také skutečnými uměleckými díly, které oslavovaly Tulu nejen v jejich rodné zemi, ale také daleko za jejími hranicemi.

Shemogodsky štěrbinová březová kůra

Neobvyklé teplo naplněné produkty od mistrů březové kůry v oblasti Vologdy. Popularita březové kůry mezi našimi předky není náhodná - je to velmi lehký, odolný a silný materiál. Z březové kůry vyrobili nádobí, koše, koše, krabice, šperky, oblečení a boty. Nejoblíbenější byla vyřezávaná březová kůra Shemogoda, která dostala své jméno od řeky Shemoksa, která teče pod Velkým usyugem provincie Vologda. Prolamované květinové ornamenty, složitě propletené stonky, květiny, listy a bobule - to činí tradiční vzor březové kůry Veliky Ustyug nenapodobitelným.

Chochlomská malba

Malování chochlomů se pravděpodobně objevilo v 17. století ve vesnici Chochlom, na levém břehu Volhy. Existuje však mnoho dalších verzí vzhledu tohoto starodávného lidového řemesla. Tradiční šťavnaté jeřabiny v zlacených listech na černém pozadí mohou jen stěží nechat kohokoli lhostejným. Později byly obrázky květin, ptáků a zvířat doplněny květinovými ornamenty. Tento druh dekorativní malby byl použit k dekoraci nádobí a nábytku. Šálky, misky, bochata a samozřejmě dřevěné lžíce - to je jen malá část sortimentu s chochlomskou malbou.
  Výrobky Khokhloma jsou oceňovány nejen svou krásou, ale také svou úžasnou praktičností. V těchto pokrmech můžete servírovat okroshku a přinést čaj a nebojte se, že barvy vyblednou nebo lak je prasklý. Dnes je rodnou zemí Khokhlomy vesnice Nižnij Novgorod v Kovernino. Malování chochlomů je jedinečným fenoménem nejen pro Rusko, ale i pro celé světové umění

Perník Tula

Perník Tula - ruská pochoutka. Bez těchto sladkých a voňavých produktů nedošlo v Rusku k žádné jediné události - ani veselé, ani smutné. Perník sloužil jak u královského stolu, tak u rolníka. Tradiční forma je připevněna k perníku pomocí prkna s vyřezávaným ornamentem.

Gzhel

Bush Gzhel, oblast 27 vesnic nedaleko Moskvy, je známá svými jíly, které se zde těžily od poloviny 17. století. V 19. století začali gzhelští řemeslníci vyrábět semi-fajáns, fajáns a porcelán. Zvláště zajímavé jsou stále výrobky malované ve stejné barvě - modrá overglaze barva nanášená štětcem, s grafickým vykreslením detailů.

Pavlovo-Posadské šály

Světlé a lehké ženské dámské šátky Pavloposad jsou vždy módní a relevantní. Toto lidové řemeslo se objevilo na konci 18. století v rolnické vesnici v obci Pavlovo, z níž se následně vyvinula kapesnická manufaktura. Vyráběla vlněné šály s potištěným vzorem, který byl v té době velmi populární.
  Nyní jsou originální kresby doplněny různými prvky, jako jsou třásně, jsou vytvářeny v různých barvách a zůstávají skvělým doplňkem téměř každého obrázku.

Vologdská krajka

Vologdská krajka je tkaná na dřevěných tyčkách, cívkách. Všechny obrazy jsou prováděny v hustém, souvislém, rovnoměrně širokém, hladce stočeném povlečení. Zřetelně vynikají na pozadí vzorovaných mřížek zdobených prvky ve tvaru hvězd a rozet.

Smalt

Vintage brože, náramky, přívěsky, rychle „moderní“ v moderní módě - nic víc než šperky vyrobené technikou smaltu. Tento druh užitého umění vznikl v oblasti Vologdy v 17. století.
  Mistři zobrazovali květinové ornamenty, ptáky, zvířata na bílém emailu pomocí mnoha barev. Poté se začalo ztrácet umění mnohobarevného smaltu, které začalo nahrazovat holý smalt: bílý, modrý a zelený. Nyní jsou oba styly úspěšně kombinovány.

Palekhovy rakve

Městečko v oblasti Ivanovo v Palekhu je již dlouho známo malbou ikon. Už od doby tatarsko-mongolského jho byly velmi žádané malé ikony „velikonočních vajec“, které by se daly snadno skrýt. V polovině XVII. Století dorazila Palekhova díla do Moskvy a začaly být pozváni mistři - Fazetovaná komora v Kremlu, Trojice Sergeje Lávry a Novoděvičijský klášter byly vyzdobeny ikonami Palekh. V XX století byli palekští mistři nuceni změnit děj svých děl - Pushkinovy \u200b\u200bpříběhy, scény z venkovského života, revoluční motivy. V tuto chvíli se vytvoří artel, který přenáší lakovací lak na papír-mâché. Vynikající díla mistrů Palekh - pouzdra na cigarety a brože, krabičky a notebooky, rakve a slavné rakve - se stávají známými po celém světě.

Ruská kultura vznikla před mnoha staletími. Rusich se i v pohanských dobách zdobil a prostor pro život (domov, dvůr, domácí potřeby) originálními vzory. Pokud kresba opakuje a střídá jednotlivé detaily, nazývá se ozdoba.

Lidová ozdoba nutně používá tradiční motivy. Každý národ má své vlastní. Ruské ozdoby nejsou výjimkou. Když uslyšíme tuto frázi ve fantazii, vyšívané košile, rushnyks se okamžitě objeví. Mají koně, kachny, kohouti a geometrické tvary.

Tradiční ruská ozdoba

Prohlídka historie

Primární jednotkou společnosti je rodina. A právě rodinám dlužíme první lidové vzory. Ve starověku měla zvířata a rostliny totemický význam. Každá rodina věřila, že má jednoho nebo druhého patrona. Členové rodiny po generace používali objekty se symboly svého druhu, považovali je za ochranu a pomoc.

Rodinná kresba postupně přesahovala rodinu a stala se majetkem příbuzných. Několik rodů si vyměnilo své vzory. Takto již celý kmen používal symboly původně patřící určitým rodinám.

Postupem času existovalo více vzorů, jejich okruh uživatelů se rozšiřoval. Takže v Rusku se objevily ruské lidové ozdoby.

  Dokonce i v exteriéru domů vysledoval symboliku

Můžete si všimnout, že v různých oblastech byly pro vyšívání použity různé barvy. Existuje jednoduché vysvětlení. Za starých časů se používaly pouze přírodní barviva. Byly vyrobeny provizorně. Dostupnost surovin pro barvy často určovala celou paletu prací.

Různé regiony měly své oblíbené „dekorace“. Není náhodou, že paisley je jedním z motivů ozdob ve východních oblastech. Vlasti perské „indické okurky“ na východě.

Význam a význam

Kreativní fúze přírody a náboženství. Lze tedy stručně popsat národní, včetně ruské ozdoby. Jinými slovy, ornament je symbolický popis světa.

Prvky ornamentu nebyly jen dekorace. Nesli sémantickou a rituální zátěž. Lze je nejen zvážit, ale také přečíst. Velmi často se jedná o spiknutí a amulety.

Každá postava má specifický význam:

• Alatyr je snad hlavním ruským a slovanským znakem. Je to symbol nekonečného vesmíru, duální jednoty světa a jeho rovnováhy. Zdroj života, sestávající z mužských a ženských principů. Ve vzorcích byly často použity osmicípé hvězdy Alatyr a Alatyr Stone. Očekávalo se, že jim pomohou v různých situacích.

  Svatý Alatyr

• Další symbol, který byl velmi uctíván a často používán ve vzorcích Světového stromu života (nebo Stromu panování). To bylo věřil, že to roste na Alatyr Kamen a gods odpočívá pod jeho korunou. Lidé se tedy snažili chránit sebe a svou rodinu pod větvemi Stromu života as pomocí nebeských hvězd.

  Jedna z možností pro zobrazení Královského stromu

• Různé svastiky jsou také populárním motivem v ruštině a slovanském vyšívání. Z svastiků lze Kolovrat nalézt častěji než ostatní. Starověký symbol slunce, štěstí a dobra.

  Možnosti pro zobrazení symbolu slunce mezi Slovany

• Aréna nebo Arepei je kosočtverec s hřebeny po stranách. Jeho další jména: Comb Rhombus, Oak, Well, Burdock. Bylo to považováno za symbol štěstí, bohatství, sebevědomí. Když byl umístěn na různých částech oděvu, měl odlišný výklad.

  Symbol bodláku

• Zvířata a rostliny, které obklopovaly lidi a zbožňovaly je, jsou stálým tématem vzorů.

  Slovanská symbolika je velmi různorodá

Obzvláště důležitý byl počet střídání prvků v ornamentu. Každé číslo neslo další sémantické zatížení.

Krása a ochrana

Estetický význam ozdob byl spojen s totemem. Magi a šamani dali symboly na rituální oblečení a nádobí. Obyčejní lidé také dávají zvláštní význam tradičním kresbám. Snažili se chránit výšivkovým amuletem a aplikovat ho na určité části oděvu (chránit tělo). Ubrusy, domácí potřeby, nábytek, části budov byly také zdobeny vhodnými vzory (na ochranu rodiny a domova).

Jednoduchost a krása starých ozdob je nechává dnes populární.

Kouzelné panenky zdobené tradičním ornamentem

Řemesla a řemesla

Postupně se s rozvojem civilizace transformovaly starodávné vzorce, některé se staly identifikačními znaky jednotlivých řemesel. Vyčnívali v nezávislých řemeslech. Řemesla mají obvykle název odpovídající oblasti, kde se vyrábějí.

Nejoblíbenější lze nazvat:

• Porcelán a keramika "Gzhel". Její styl je charakteristický vzor modré barvy na bílém pozadí. Pojmenováno po městě Gzhel v Moskevské oblasti, kde se nachází produkce.

  Gzhelův obraz - starověké řemeslo

• „Zhostovo malbu“ poznáte podle kytic na černém (méně často zelené, modré, červené) kovové liště potažené lakem. Rybářské centrum se nachází v Zhostově (Moskevská oblast). Začátek tohoto plavidla byl položen v Nižném Tagilu, kde stále existuje výroba zásobníků Nižného Tagilu.

  Luxusní obraz Zhostovo

• Khokhloma je dekorativní malba na dřevo. Vyznačuje se černými, červenými, někdy zelenými vzory na zlatém pozadí. Její domovinou a bydlištěm je region Nižnij Novgorod.

  Khokhloma je dnes populární

• Sloboda Dymkovo je rodištěm Dymkovo a město Kargopol je Kargopolskaya, vesnice Filimonovo Filimonovskaya, Stary Oskol, Starooskolskaya hliněné hračky. Všechny mají charakteristický vzor a barvu.

  Hliněné hračky Stary Oskol

• Vlněné šály Pavlovsky Posad jsou vizitkou Pavlovsky Posad. Vyznačují se objemným tištěným květinovým vzorem. Červená a černá jsou jejich tradiční barvy.

  Tradiční šátek Pavloposad - opravdu luxusní doplněk

Pokračování může být velmi dlouhé: miniatury Fedoskino a Palekh, Gorodetova malba, orenský peří šátek, Vologda, Yelets, Mtsensk krajka. A tak dále. Výpis je velmi obtížný.

Kreslíme v lidovém stylu

Dnes mnozí nosí oblečení a používají věci v lidovém stylu. Mnoho řemeslníků chce sami vytvořit něco jedinečného. Jako základ mohou mít vztah k hotovému produktu nebo si vytvořit vlastní skicu.

Chcete-li tento nápad úspěšně dokončit, musíte nejprve:

1. Rozhodněte se, zda se bude jednat o samostatný vzor nebo ozdobu.
2. Rozložení výkresu do jednoduchých detailů.
3. Vezměte milimetrový papír, vytvořte označení, označte každý fragment a jeho střed.
4. Nakreslíme první nejjednodušší detail ve středu.
5. Postupně, krok za krokem, přidejte následující fragmenty.

A nyní je připraven jedinečný vzor.

  Každý může nakreslit podobný vzorec.

O ruské výšivce

Vzory, techniky, barvy ruské výšivky jsou velmi rozmanité. Umění výšivky má dlouhou historii. Úzce souvisí se způsobem života, zvyky a rituály.

Barva je důležitou součástí vyšívání.

Lidé ji obdarovali posvátnými vlastnostmi:

• Červená barva života, ohně a slunce. Samozřejmě to bylo často používáno pro vyšívání. Koneckonců, je to také krása. Jako talisman byl povolán, aby chránil život.
• Bílá barva čistého sněhu. Symbol svobody a čistoty. Byl považován za obránce temných sil.
• Modrá barva vody a jasná obloha. Symbolizovaná odvaha a síla.
• Černá v ornamentu znamenala Zemi. Cik-cak a vlna, respektive ne orané a orané pole.
• Zelená je tráva, les a jejich pomoc člověku.

  Tradiční ruská výšivka

Vlákno bylo také vybaveno určitými vlastnostmi:

• Len je symbolem mužskosti.
• Vlna je ochrana, sponzorství.

V kombinaci se vzory byly vytvořeny speciální výrobky.

Například:

• Červené kohouti a koně měli chránit dítě.
• Pro úspěšné dokončení práce, vyšívané zeleným a modrým prádlem.
• Byli vyšívaní vlnou z nemocí a proti zlému vlivu.
• Ženy často vyšívaly černé věci, aby chránily mateřství.
• Muži byli chráněni zeleným a modrým vzorem.

Samozřejmě pro každý případ a osobu byla vyvinuta speciální sada postav a kreseb.

  Tato výšivka bude vypadat elegantně na jakékoli tkanině.

Lidový kroj

Lidový kostým ztělesňuje a odráží tradici. Po celá staletí řemeslné ženy proměňovaly prostý vzhled látky v jedinečné umělecké dílo. Od útlého věku se dívky naučily tajemství vyšívání. Ve věku patnácti let měli připravit své každodenní a slavnostní oblečení a řadu ručníků, ubrusů a cenností na několik let.

Střih samotného obleku je jednoduchý, obdélníkový. Prádlo nebo vlněná tkanina různé kvality. Ženy vytáhly tkáň (odstranily část nití) a dostaly novou tkáň. Prováděl stehy a další výšivky.

  Ruský kroj je rozmanitý

Oděvy se samozřejmě lišily charakteristickými vzory v závislosti na oblasti. Lze ji rozdělit do dvou skupin:

1. Rusky střední. Liší se ve vícebarevném provedení. Z triků se často vyskytuje počítání povrchu, kříže, copánky a hemlocks. V jižních oblastech se k zdobení oděvů používají také krajky, stuhy nebo pruhy tkanin. Vzor je často geometrický. Orepey byl zvláště milovaný různými způsoby.
2. Na sever. Typické techniky pro ni jsou hladký povrch (barva a bílá), kříž, malování, bílé švy a výřezy. Umělecké motivy byly používány častěji než geometrické. Skladby byly prováděny převážně v jedné barvě.

Ruská výšivka je jedinečná. Vyznačuje se stylizovanými obrazy zvířat a rostlin a širokou škálou geometrických vzorů.

Zachování tradice

Moderní mistři zkoumají národní tradice a techniky vyšívání na konzervovaných výrobcích a přizpůsobují je moderním požadavkům. Na jejich základě vznikají módní originální věci. Jedná se o oblečení, obuv, spodní prádlo.

Jeden z uznávaných módních návrhářů, který v každé ze svých sbírek zahrnuje lidové motivy, Valentin Yudashkin. Zahraniční spolupracovníci, jako je Yves Saint Laurent, jsou také inspirováni ruským dědictvím.

  Ruská sbírka Yves Saint Laurent

Kromě toho lidová řemesla pokračují v tradicích a zdokonalují řemeslo v souladu s moderními požadavky. Můžete přidat nadšence, kteří nejsou lhostejní k tradiční kreativitě. Samostatně studují, shromažďují a vytvářejí v lidovém stylu.

Ruské vzory i nadále přinášejí lidem krásu a radost a také uchovávají historické informace.

   Hračka Dymkovo je symbolem regionu Kirov, který zdůrazňuje jeho bohatou a starodávnou historii. Vytváří se z hlíny, poté zasychá a v peci hoří. Poté je ručně malována při každém vytvoření jedinečné instance. Dvě stejné hračky nemohou být.

Zhostovo malba


   Na začátku 19. století žili Višňakovští bratři v jedné z vesnic bývalého Troitského volostu (nyní okres Mytishchi) nedaleko Moskvy a malovali lakované kovové tácky, misky na cukr, palety, papírové krabice, pouzdra na cigarety, konvice, alba a další věci. Od té doby si umělecké malby v Zhostově začaly získávat popularitu a přitahovat pozornost na mnoha výstavách u nás i v zahraničí.

Khokhloma


   Khokhloma je jedno z nejkrásnějších ruských řemesel, které vzniklo v 17. století poblíž Nižního Novgorodu. Jde o dekorativní malbu nábytku a dřevěných potřeb, kterou milují nejen znalci ruského starověku, ale také obyvatelé cizích zemí.

Složitě propletené travní vzory jasných šarlatových bobulí a zlatých listů na černém pozadí lze nekonečně obdivovat. Proto i tradiční dřevěné lžíce prezentované při nejvýznamnější příležitosti zanechávají příjemci nejlaskavější a nejdelší vzpomínku na dárce.

Gorodets malba


Gorodetova malba existuje od poloviny 19. století. Světlé, stručné vzory odrážejí žánrové scény, postavy koní, kohouti, květinové ozdoby. Malování se provádí volným tahem štětcem s bílými a černými grafickými tahy, zdobí rotující kola, nábytek, žaluzie, dveře.

Ural malachit




   Slavná ložiska malachitu jsou v Uralu, Africe, Jižní Austrálii a USA, avšak barvu a krásu vzorců malachitu v cizích zemích nelze srovnávat s Uralem. Proto je malachit z Uralu považován za nejcennější na světovém trhu.

Gusevsky krystal


   Výrobky z křišťálové rostliny Gus-Khrustalny najdete v muzeích po celém světě. Tradiční ruské suvenýry, domácí potřeby, soupravy jídelních stolů, elegantní šperky, rakve, ručně vyráběné figurky odrážejí krásu původní přírody, její zvyky a tradiční ruské hodnoty. Obzvláště oblíbené jsou výrobky z barevných krystalů.

Matryoshka

Baculatá a baculatá veselá dívka v šátku a ruské lidové šaty získaly srdce milovníků lidových hraček a krásných suvenýrů po celém světě.

Hnízdní panenka nyní není jen lidovou hračkou, která je držitelem ruské kultury: je to nezapomenutelný suvenýr pro turisty, na zástěře jsou jemně vysledovány herní scény, spiknutí pohádek a krajiny s památkami. Matryoshka se stala cennou sbírkou, která může stát více než sto dolarů.

Smalt

   Vintage brože, náramky, přívěsky, rychle „moderní“ v moderní módě - nic víc než šperky vyrobené smaltovanou technikou. Tento druh užitého umění vznikl v oblasti Vologdy v 17. století.

Mistři zobrazovali květinové ornamenty, ptáky, zvířata na bílém emailu pomocí mnoha barev. Poté se začalo ztrácet umění mnohobarevného smaltu, které začalo nahrazovat obyčejný smalt: bílý, modrý a zelený. Nyní jsou oba styly úspěšně kombinovány.

Tula samovar


   Ve svém volném čase pracovník továrny na zbrojení Tula Fedor Lisitsyn rád vyráběl něco z mědi a jednou vyrobil samovar. Potom jeho synové otevřeli samovarskou instituci, kde prodávali měděné výrobky, které byly nesmírně úspěšné.

Lisovské samovary byly známé pro různé tvary a povrchové úpravy: barely, vázy s ražením a rytím, samovary ve tvaru vejce, s delfínovými kohoutky, s klikami ve tvaru smyčky, malované.

Palekh miniatura


   Palekova miniatura je zvláštní, jemná, poetická vize světa, která je charakteristická pro ruské lidové přesvědčení a písně. Malba používá hnědo-oranžové a modrozelené tóny.

Palekova malba nemá na celém světě analogy. Provádí se na papír-mâché a teprve poté se přenáší na povrch rakví různých tvarů a velikostí.

Gzhel


Bush Gzhel, oblast 27 vesnic poblíž Moskvy, je známá svými jíly, které se zde těžily od poloviny 17. století. V 19. století začali gzhelští řemeslníci vyrábět semi-fajáns, fajáns a porcelán. Zvláště zajímavé jsou stále výrobky malované ve stejné barvě - modrá overglaze barva nanášená štětcem, s grafickým vykreslením detailů.

Pavlovo-Posadské šály

Světlé a lehké ženské dámské šátky Pavloposad jsou vždy módní a relevantní. Toto lidové řemeslo se objevilo na konci 18. století v rolnické vesnici v obci Pavlovo, z níž se následně vyvinula kapesnická manufaktura. Vyráběla vlněné šály s potištěným vzorem, který byl v té době velmi populární.

Nyní jsou originální kresby doplněny různými prvky, jako jsou třásně, jsou vytvářeny v různých barvách a zůstávají skvělým doplňkem téměř každého obrázku.

Vologdská krajka

Vologdská krajka je tkaná na dřevěných tyčkách, cívkách. Všechny obrazy jsou prováděny v hustém, souvislém, rovnoměrně širokém, hladce stočeném povlečení. Zřetelně vynikají na pozadí vzorovaných mřížek zdobených prvky ve tvaru hvězd a rozet.

Shemogodskaya vyřezávané březové kůry

Shemogodskaya carving je tradiční ruské lidové umělecké řemeslo řezby březové kůry. Ozdoby řezbářů Shemogodu se nazývají „krajka březové kůry“ a používají se při výrobě rakví, krabic, čajníků, pouzder na tužky, košíků, nádobí, talířů, pouzder na cigarety.

Symetrický vzor řezby Shemogodu sestává z květinových ozdob, kruhů, kosočtverců, oválů. Obrázky mohou zahrnovat obrazy ptáků nebo zvířat, architektonické motivy a někdy i scény z procházek po zahradě a pití čaje.

Perník Tula

Perník Tula - ruská pochoutka. Bez těchto sladkých a voňavých produktů nedošlo v Rusku k žádné jediné události - ani veselé, ani smutné. Perník sloužil jak u královského stolu, tak u rolníka. Tradiční forma je připevněna k perníku pomocí prkna s vyřezávaným ornamentem.

Orenburg downy šál

Šály jsou pletené z přírodního chmýřího chmýří a získávají úžasně jemné, krásné, teplé a praktické. Prolamované pavučiny jsou tak tenké a elegantní, že je lze projít zásnubním prstenem. Cení si je ženy z celého světa a jsou považovány za skvělý dárek.

  "Cesta do světa řemesel"

Shrnutí uzlů v přípravné skupině

Vzdělávací oblast „Umělecký - estetický vývoj“

Účel:   rozvoj tvůrčích schopností prostřednictvím seznámení s motivy lidového ornamentu

Úkoly:

1. Naučit se rozlišovat a pojmenovat známá lidová řemesla Ruska: „Haze“, „Khokhloma“, „Gzhel“ a jejich charakteristické rysy; nezávisle si vyberte barvu nástěnné malby v závislosti na hlavním tónu.

2. Rozvíjet u dětí schopnost vytvářet kompozici, harmonicky umisťovat části na danou oblast.

3. Podporovat zájem o ruská umění a řemesla.

Vybavení a materiály:

Demonstrace: Dymkovo hračky, chochlomské nádobí; gželská jídla (ilustrace)

Leták: barvy, štětce, ubrousky, skvrny, palety, šablony.

Přípravné práce:

Seznámení s řemeslnými výrobky („Haze“, „Khokhloma“, „Gzhel“). Zkoumání a kreslení nástěnných prvků. Učení lidových her a básní o lidových řemeslech. Konverzace.

Výukové techniky:

Příběh, který zvažuje řemesla, organizuje o nich rozhovor, používá básně, otázky, příběh. Zvýrazněte různé kompozice podle struktury, barvy a základních prvků malby.

Tah:

Kluci! Dnes půjdeme na pohádku, ve které najdeme spoustu zajímavých věcí, setkání s řemeslníky a jejich báječně krásnými produkty.

Vstupujeme do smyslové místnosti zdobené řemeslnými výrobky, uměleckými díly a řemesly a zveme děti, aby si sedly na koberci a poslouchaly příběh:
Kdysi dávno žila v jedné vesnici dívka a oni jí říkali Marya jako řemeslník. A ona byla taková řemeslnice: věděla, jak šít, vyšívat a vyřezávat hračky, a věděla, jak malovat nádobí s různými vzory - budete milovat .. Slyšela jsem o Marii, řemeslníkovi Koscheyovi Nesmrtelném, a rozhodla jsem se ji dostat do svého koshcheevského království. Letěl dovnitř, popadl a nesl!A Marie Řemeslník se proměnil v Firebird a začal upadat její barevné peří. Tam, kde padlo krásné peří, se objevili noví pánové a řemeslníci, jejichž obratné ruce vytvořily skvělé produkty, které se proslavily po celém světě.

A jedno peří padlo (zdobené vzory zákalu) ve vesnici Dymkovo.
Víte, co dělali mistři Dymkovo? (Poslechněte si odpovědi dětí)
Mám na svém stojanu různé produkty. Kdo mi může říct, kde jsou hračky Dymkovo? (dítě vyjde)
- Jakou barvu použili mistři Dymkovo k vytvoření vzorů?
- Kdo mi řekne, jaké prvky vzoru byly použity při malování hraček? (Prsteny, kruhy, tečky, rovné a vlnité čáry, tahy štětcem).

Dnes jsme dorazili, hosté z vesnice Dymkovo. Pozvěme je a požádejte je, aby nám řekli o Dymkovo malbě.  Děti číst básně o Dymkovo malbě.
  Další pírko (žluté) padlo v oblasti Nižného Novgorodu, ve vesnici s veselým názvem Khokhloma.

Ale co je to tak vyrovnané a za co je slavný?
- A jaké prvky malby chochlomské víš? (Různé bobule: rybíz, jahody, shluky horského popela. Tráva, kadeře, listy, květiny).- Co odlišuje tyto výrobky od ostatních? (Khokhloma, vyrobené ze dřeva).
- Pověz mi, na jakém pozadí jsou malované a zdobené vzory? (Na černém a žlutém pozadí).
- Výborně.

Ahoj kluci, podívej se na třetí peří (modro - modré). A kde to bylo, zjistíte tím, že uhodnete hádanku:

Modré a bílé nádobí

Řekni mi, odkud jsi?

Při pohledu z dálky přišel

A kvetly s květinami:

Modrá, modrá

Jemný, krásný.(Gzhel)

Kluci, kolik z vás ví, proč mistři používali pro malování modré barvy?
Ano, lidé samotní Gželé rádi říkali, že jejich obloha, stejně jako nikde jinde v Rusku, je modrá a modrá. Rozhodli se tedy převést tento modrý na bílý porcelán.

Co mistři čerpali z nádobí, aby to bylo tak úžasné?
  (Nakreslené vzory květin, kapiček, pruhů, sítí na nádobí).
  Tady je další peří a kluci odletěli do naší mateřské školy a děti se proměnily v lidové řemeslníky z vesnic - Dymkovo, Khokhloma a Gzhel. Navrhuji, abyste si nyní vybrali kruh této barvy jako mistra toho, jakého řemesla byste se chtěli stát. A tak jsme se rozdělili do tří skupin mistrů. Dále pozývám děti do studia. Nyní si vzpomínáme, jak jsou kresleny prvky Dymkovo, Chochlomova malba a Gzhel. Každá skupina zobrazuje malířské prvky na stojanu. Katedra sociálních studií a speciální pedagogiky Kučerová, Jitka Pomoc učitele při kreslení prvků.

Nyní si můžete vybrat produkt a natřít ho sami. Děti si vyberou připravenou šablonu pro sebe a jdou ke stolům, kde jsou letáky připraveny předem, a začnou pracovat. Ale než začnete pracovat, zaškolíme si oči.

Jsme gymnastika pro oči

Děláme to pokaždé.

Vpravo, vlevo, kolem, dolů,

Opakujte, že nejste líní.

Posilujte svaly oka.

Okamžitě se uvidíme lépe.

Mistry, můžete se pustit do práce.

Nezávislá práce s klidnou hudbou.
V průběhu práce dávám rady, vysvětlení, částečnou show, sleduji polohu dětí. Na konci dětské práce se připravuje výstava. Jaké barevné a jasné produkty máte. Výborně, mistři řemeslníci! Tepelný pták vám dal dárky.

Od nepaměti je v životě ruského lidu důležité místo obsazeno zvláštní formou tvořivosti - „řemeslo“ nebo „řemeslo“. Kombinovala výrobu běžných domácích potřeb s vysoce uměleckými způsoby jejich výroby a výzdoby. Ruská řemesla ukazují celou rozmanitost historických, duchovních a kulturních tradic našich lidí, z nichž některé vznikly před staletími. Ruská řemesla vyjadřují charakteristické rysy a originalitu ruské tradiční kultury. Vědci přisuzují hrnčířství, kovářství a další ruským lidovým řemeslným malířským náčiním a dalším domácím potřebám.

Gzhelův obraz

Po dlouhou dobu v Rusku byly široce známé pokrmy a další domácí potřeby z keramiky. Jedním z nejznámějších osad v Rusku, jehož obyvatelé se zabývali výrobou keramického porcelánu, je Gzhel (nyní se město nachází v ramenském okrese Moskevské oblasti). Již od 17. století a ještě dříve je Gzhel slavným centrem pro výrobu porcelánu a keramiky. Výrobky místních řemeslníků se liší po celém Rusku. Je třeba poznamenat, že za starých časů bylo toto město jedním z center kněží starých věřících. Gzhelův rozkvět padl v době aktivity „Partnerství výroby porcelánu a fajánsových výrobků M.S. Kuznetsova “na konci XIX - začátkem XX století.

Na začátku 19. století se vytvořila obvyklá gzhelská barevná paleta. Vědci naznačují, že od 20. Let 20. století bylo stále více gzhelských výrobků natřeno bíle a natřeno výhradně modrou barvou. V dnešní době je malování provedené modrou barvou charakteristickou vlastností produktů Gzhel. Popularita takových jídel se ukázala být tak velká, že podobné výrobky se začaly vytvářet i na jiných místech, ale měly podobný modrobílý ornament. Bylo mnoho podvodů.

Odborníci říkají, že autentická díla Gzhelu lze nazvat pouze autorským dílem, které formovalo náš obvyklý gzhelský styl v 80. letech XX. Století. Jedná se o dílo umělců, jako jsou Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleinikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov a další. Každý z těchto pánů vloží na produkt osobní podpis nebo razítko společnosti, ve které pracuje. Pokud je mistr zaměstnancem podniku, jsou jeho produkty převedeny do výrobní dílny k replikaci.

Zhostovo malba

V polovině XVIII. Století v Uralu, kde byly umístěny hroby Demidov, vznikl nový druh rybolovu. Místní řemeslníci začali malovat kovové podnosy. Je zajímavé, že takové workshopy se objevily ve městech, kde velkou část populace tvořili Staří věřící, kteří tam dosud měli modlitby a chrámy. Jedná se o Nizhny Tagil, Nevyansk a Vysk, založený v roce 1722. Takže tam byly takzvané tagilské podnosy. Industrialisté Demidov, kteří dohlíželi na toto odvětví, se velmi zajímali o kvalitu a uměleckou hodnotu produktů. V roce 1806 založili školu s cílem vzdělávat a školit profesionální personál. Historický styl podnosů značky Tagil vznikl díky této škole a jejímu nejuznávanějšímu učiteli - absolventovi Imperial Academy of Arts V.I. Albychev.

Malované tagilské podnosy se prodávaly po celé zemi. Podobné výrobky se začaly snažit vyrábět i na jiných místech. Nejúspěšnějším takovým pokusem byla organizace výroby lakovaných podnosů ve vesnici Zhostovo v Moskevské provincii. Podnosy, které se zde vyráběly, získaly slávu v první polovině 19. století. Od té doby získal tento druh rybolovu název „Zhostovo malba“. Až do dnešního dne se umění malování podnosu dochovalo pouze v Nizhny Tagil a Zhostovo. Obraz se provádí hlavně na černém pozadí (občas na červené, modré, zelené).

Hlavními motivy malby jsou: květinové kytice, svěží zahrada i malé květy; Uralské krajiny nebo starověká města. Na některých starých podnosech vidíte lidi, vílové ptáky. Malované podnosy se používají buď k zamýšlenému účelu (k samovaru, k večeři), nebo k dekoraci. Podnosy jsou rozděleny na kulatý, osmiúhelníkový, obdélníkový, oválný tvar.

Palekh miniatura

Po říjnové revoluci a začátku perzekuce náboženství museli malíři ikon Palekh hledat nový způsob výdělku. Mnozí byli tak rekvalifikováni jako mistři lakových miniatur. Tento typ miniatury provádí papír-mâché tempera. Zpravidla jsou malovány rakvy, rakve, vaječné kapsle, brože, panely, popelníky, jehly a další. Obraz se provádí ve zlatě na černém pozadí. Původní technologie minulého století, kterou používali první palekští řemeslníci ve 20. a 30. letech 20. století, byla částečně zachována. Charakteristické spiknutí miniatury Palekh jsou vypůjčeny z každodenního života, literárních děl klasiky, pohádek, epik a písní. Mnoho příběhů je věnováno historickým událostem, včetně revoluce a občanské války. Existuje řada miniatur věnovaných průzkumu vesmíru. Od počátku XXI. Století se mezi některými umělci pracujícími ve stylu Palekh objevuje tendence vracet se ke grafickým ikonám.

Fedoskino miniatura je další typ tradičního ruského lakování miniaturní malby. Provádí se olejovými barvami na papír-mâché. Na rozdíl od Palekhových miniatur, jejichž triky pocházely z malby ikon, byla miniatura Fedoskina původně vytvořena jako forma užitého umění, a proto je způsob psaní více „na zem“. Fedoskino miniatura se narodila na konci XVIII století ve vesnici Fedoskino v Moskevské provincii. Hlavními motivy miniatury jsou „trojka“, „čajová párty“, scény ze života rolníků. Nejcennější byly rakvy a rakvy, které byly zdobeny složitými kompozicemi s více figurami - kopie obrazů ruských a západoevropských umělců.

V 19. století sloužila miniatura Fedoskina více dekorativním účelům. V polovině 20. století se autorův směr začal rozvíjet. Miniatury miniatur jsou komplikovanější.

Khokhloma

Nizhny Novgorod dekorativní chochlomská malba je známá v celém Rusku. Rybaření vzniklo v XVII. Století ve vesnici Khokhloma. Nachází se na území bývalého Semenovského okresu v provincii Nižnij Novgorod, který je ve starověku známý velkými starými believerskými kláštery, jako jsou Sharpansky a Olenevsky sketes. Není náhodou, že ve slavném románu Andrei Melnikov (Pechersky) se starí věřící v semenovském okresu zabývají výrobou dřevěných jídel. Udělali jsme to také v Chochlomě. Mistři chochlomské kultury se však po celém Rusku stali známí neobvyklými jasnými obrazy. Malovali dřevěné nádobí a nábytek. Většinou se používá černá, červená, zlatá, někdy zelená.

Aby se dosáhlo zlaté barvy charakteristické pro chochlomské, místní řemeslníci nanášejí na povrch produktu stříbrný cínový prášek. Poté jsou třikrát až čtyřikrát lakovány a zpracovávány v peci, čímž se získá jedinečná medově zlatá barva, díky níž má lehké dřevěné nádobí obrovský efekt.

Díky této neobvyklé technologii barev se stal chochlomský populární po celém světě. Talíře a lžíce vyrobené v tomto stylu začaly být vnímány ve 20. století jako symbol ruských národních jídel.

Gorodetova malba se objevila v polovině XIX. Století v oblasti starověkého města Gorodets v provincii Nižnij Novgorod. Prostřednictvím snah starých věřících se Gorodets stal střediskem stavby lodí a obchodu s chlebem s ruskou slávou. Obchodníci se starými věřícími věnovali značné částky na výstavbu kostelů, na údržbu nemocnic, dětských domovů, na veřejné vzdělávání a na zlepšení města.

Gorodetova malba je jasná a výstižná. Hlavními tématy malby jsou scény z pohádek, figurky koní, ptáků, květin, rolníků a obchodního života. Obraz se provádí volným tahem štětcem s bílými a černými grafickými tahy. Spinning kola, nábytek, rolety, dveře, truhly, oblouky, saně, dětské hračky zdobené gorodetskými malbami. To říká V.S. Voronov o Gorodetově malbě: „Styl Nižného Novgorodu nám představuje nejčistší verzi pravého obrazového umění, které překonalo rozsah grafického zajetí a bylo založeno pouze na prvcích malby ...“.

Mezenův obraz

Mezenská malba na dřevo (řezníková malba) je zvláštní druh malby pro domácí náčiní, zejména točící se kotouče, kbelíky, koše, koše, které se vyvinuly do konce 19. století v dolní řece Mezen. Od dávných dob byla tato místa, stejně jako celá pobřežní oblast, obývána starými věřícími. A od prosince 1664 do února 1666 byla Protopop Avvakum v Mezen sama v exilu. Nejstarší dochovaná spřádací kolo s mezenskou malbou pochází z roku 1815.

Umělecké motivy Mezenovy malby najdete v rukopisných knihách z 18. století, které byly vytvořeny u moře. Hlavní barvy malby Mezen jsou černá a červená. Hlavními motivy geometrického ornamentu jsou kotouče, kosočtverce, kříže. Natřený předmět byl pokryt vysoušecím olejem, který chránil barvu před vymazáním a udělil produktu zlatou barvu.

Koncem 19. století se mezenský obraz soustředil ve vesnici Palashchelye, kde pracovaly celé rodiny řemeslníků: Aksenovs, Novikovs, Fedotovs, Kuzmins, Shishovs. V polovině šedesátých let Mezenský obraz oživili potomci starých řezníků: F.M. Fedotov ve vesnici Palashchelye a S.F. a I.S. Fatyanovs ve vesnici Selishche. Výstava točivých kol Mezen v roce 2018 byla pro ně první událostí v právě otevřeném muzeu. Gilyarovskogo, že ve Stoleshnikov Lane v Moskvě.

Vologdská krajka je ruské řemeslo pocházející z Vologdské oblasti v 16. století. Krajka je tkaná na cívkách (dřevěné hole). Jako samostatné řemeslo se svými charakteristickými rysy byla Vologdská krajka známa již v XVII-XVIII století. Až do 19. století však byla krajka domácím řemeslem, bylo to především ruční řemeslníky. S rostoucí popularitou Vologda krajky, výroba produktů byla uvedena do provozu. V 19. století se v okolí Vologdy objevily krajkové továrny.

Všechny hlavní obrazy ve spojovací krajce Vologda jsou vyrobeny z hustého, souvislého, opletu stejné šířky. Pro výrobu krajky Vologda se používají polštářky, jalovce nebo březové cívky, špendlíky a špendlíky. Typickým materiálem pro krajky Vologda je povlečení. Pozemky Vologdské krajky jsou velmi odlišné - od květinových ozdob až po figurální kompozice. Ve Vologdské krajce najdete křesťanské a starověké lidové symboly.

Neméně slavná je Yelets krajka. Tkají se na cívkách. Tento druh krajky vznikl na začátku 19. století ve městě Yelets. Krajka se vyznačuje jemným kontrastem malého vzoru (květinovým a geometrickým) a jemným prolamovaným pozadím.

Krajka Yelets je považována za lehčí a elegantnější než krajka Vologda.

Mtsensk krajka je druh ruské krajky, která je tkaná na cívkách. Krajka Mtsensk se objevila ve městě Mtsensk v regionu Oryol v 18. století. To bylo možné díky místním majitelům půdy Protasova, kteří shromáždili řemeslnice z různých částí Ruska a založili manufakturu - největší krajkovou výrobu v Rusku v té době.

Výrazným rysem je použití geometrických motivů. Ve srovnání s krajkou Vologda je její vzor méně hustý a nasycený, jak píšou odborníci, je „vzdušnější“.

Na počátku XVIII. Století se v provincii Vyatka objevily řemeslnice zabývající se výrobou krajky. Průmyslová výroba krajky však trvá až ve druhé polovině 19. století. Řemeslníci z rolníků se zabývají tímto řemeslem. V roce 1893 byla ve vesnici Kukarka v okrese Yaran v provincii Vyatka zřízena krajkářská škola zemstva. Tvary produktů jsou rozmanité a někdy neobvyklé: jsou to vesty, copánky šátků, límce, ubrousky se vzory ve formě motýlů, svěží květiny a rozmarné smyčky.

Nejzajímavější výrobky z krajky Vyatka byly vytvořeny v sovětských dobách. Tyto úspěchy jsou spojeny se jménem slavné krajky umělce, laureáta Státní ceny Ruska pojmenovaného po Repin Anfisa Fedorovna Blinova. Její díla jsou v galerii Tretyakov, Ruském muzeu, Ruském uměleckém fondu, Moskevském vědeckovýzkumném ústavu uměleckého průmyslu.

V podmínkách hospodářské krize 90. let XX. Století byla krajka továrna ve městě Sovetsk (bývalá osada Kukark) uzavřena. Teprve nedávno, v roce 2012, bylo ve městě vytvořeno produkční družstvo „Kukarskoe Lace“, které postupně obnovovalo tradice starověkých řemesel.

Orenburg downy shawl - pletená šála z unikátní chmýří orenburgských koz, aplikovaná na speciální podložce (bavlna, hedvábí nebo jiný materiál). Tento obchod vznikl v provincii Orenburg v 18. století. Výrobky jsou velmi tenké, jako pavučiny, ale zároveň mají zpravidla složitý vzor a používají se jako dekorace. Jemnost produktu je často určována dvěma parametry: zda produkt prochází prstencem a je umístěn do husího vajíčka.

V polovině XIX. Století byly na výstavách v evropských zemích prezentovány dolů šátky, kde získaly mezinárodní uznání. Byly učiněny opakované pokusy, a to i v zahraničí, o otevření výroby chmýří pro potřeby lehkého průmyslu. Byli však neúspěšní. Ukázalo se, že pro získání tak tenkého a teplého chmýří u koz je nezbytná poměrně náročná klimatická situace a určitá strava, jejichž kombinace je možná pouze na území Orenburgu.

V polovině XIX. Století se ve městě Pavlovsky Posad začaly vyrábět vlněné šály s tzv. Tištěným vzorem, které se na látku nanášely pomocí reliéfních vzorů. Pavloposad šály jsou tradičně černé nebo červené produkty s objemným květinovým vzorem.

V 70. letech. XIX. Století se tvoří obvyklá paleta šátků, rozšiřuje se škála šátků s naturalistickými květinovými motivy. Řemeslníci preferují obrázky zahradních květin, zejména růží a jiřin.

Až do sedmdesátých let byl vzorec aplikován na látku s dřevěnými vyřezávanými formami: obrys vzoru - u „mramorových“ desek, samotný vzor - s „květinami“. Vytvoření šálu vyžadovalo až 400 překryvů. Od 70. let 20. století se barva nanáší na textilie pomocí hedvábí a nylonu. To vám umožní zvýšit počet barev, eleganci obrazu a zlepšit kvalitu výroby.

Linie Sacral (nebo Sacral výšivka) je lidové řemeslo, které se vyvíjí od šedesátých let v sakrálním okrese Novgorodské provincie, od dávných dob obývaných starými věřícími. Sakrální linie je nejnáročnější a nejsložitější vyšívací vyšívací technika v technice provádění.

Vyšívání bylo prováděno na lněné tkanině a nitě, osnova a útek byly vyříznuty a vytaženy z tkaniny, čímž se vytvořily mezery jako pletivo. Tato textilie byla použita k vytvoření různých vzorů a výšivek. Oděvy zdobené výšivkou, záclony, ručníky.

Odlitky Kasli - umělecké výrobky (sochařství, mříže, architektonické prvky atd.) Vyrobené z litiny a bronzu, vyráběné ve slévárně železa ve městě Kasli. Tato továrna byla založena v roce 1749 starým věřícím obchodníkem Jakovem Korobkovem, který sem přijel se svou rodinou z Tule. Vedl ho vyhláška Petra I., která zněla: " Je určen všem a všem, svoboda je dána, bez ohledu na to, jakou hodnost a důstojnost, na všech místech, jak na vlastní, tak na cizích zemích, hledat, roztavit, vařit, čistit všechny druhy kovů a minerálů».

Většina pracovníků závodu byli také Staří věřící, kteří přišli z různých míst na Ural, kde nebylo pronásledování staré víry tak znatelné.

Tradice castingů Kasli - grafická jasnost siluety, kombinace pečlivě dokončených detailů a zobecněných letadel s energickou hrou oslnění - se vyvinula v 19. století. Během tohoto období přinesli majitelé závodu nové talentované sochaře, malíře, zedníky a moldavisty. Odlitky Kasli získaly ocenění Grand Prix na prestižní Pařížské světové výstavě užitého umění v roce 1900.

Obzvláště populární byla šemogodová štěrbinová březová kůra, která pochází z Vologdské oblasti. Březová kůra je navzdory své zjevné křehkosti poměrně silným a odolným materiálem. Vologdští mistři vyrábějí různé koše, nádobí, melodie, šperky a dokonce i boty a oblečení. Zvláštností těchto produktů je to, že přírodní květinový ornament, listy a bobule, květiny a stonky, zvířata a lidé jsou propleteny s tradičním vzorem.

Tradiční vzory březové kůry Shemogod s rýhovanou štěrbinou jsou vyryté na březové kůře s tupou vlnou a řezány ostrým nožem, aby se odstranilo pozadí. Pod prolamovaným papírem je někdy připevněn barevný papír nebo jiná vrstva březové kůry; vlákno je doplněno ražením. V XIX. Století se tyto výrobky nazývaly „krajka březové kůry“.

V sovětských dobách byly produkty ze březové kůry štěrbinové šemogodu považovány za symbol ruského lesa a byly požadovány mezi cizinci. Současně byla v závodě Shemogodskyho nábytku (Vologda Oblast) uspořádána dílna na vyřezávání březové kůry. A dnes se ani jeden ruský veletrh neobejde bez pokrmů z březové kůry.

Toto ruské řemeslo pocházelo z profesionálních dřevařů z Nižného Novgorodu. Jako hlavní surovinu používají pánové trubkovitou kost skotu - „foregut“ a roh. Také pro výrobu drahých druhů produktů se používají vzácnější a cennější druhy mamutí a mrožové kosti.

Vyřezávání kostí Barnabas se používá hlavně při výrobě dámských šperků (sponky do vlasů, hřebeny, sponky do vlasů, hřebeny, brože, přívěsky, korálky, náhrdelníky, přívěsky, náramky, náušnice, prsteny, prsteny), rakve, rakve, plnicí pera, dekorativní nádobí a jiné suvenýry. Zvláštností těchto produktů je absolutní originalita a individualita. Každá položka je vyrobena ručně, bez jakýchkoli vzorů a razítek.

Abramtsevo-Kudrino řezbářství je umělecké řemeslo řezbářství, vytvořené na konci 19. století v blízkosti panství Abramtsevo nedaleko Moskvy. Pomocí této techniky byly vyrobeny kbelíky, nádobí, vázy a rakve, jakož i veškeré předměty pro domácnost a domácí potřeby. Zvláštností těchto produktů je převaha různých kadeří, zásuvek, větviček, tónování a leštění dřeva.

Rozkvět tohoto průmyslu padá na sovětské období - 20-40s. Objednávky dělníkům Kudrinského artelu „Vozrozhdenie“ dokonce vyšly z Tretyakovské galerie. Na mezinárodní výstavě v Paříži v roce 1937 byly představeny historické a moderní výrobky vyrobené ve stylu řezby Abramtsevo-Kudrino. Po rozpadu SSSR byla řezbářská továrna Kudrino uzavřena. Dnes je rybolov udržován díky práci soukromých řemeslníků.

Historie gusevského krystalu začala v roce 1756, kdy obchodník Oryol Akim Maltsov založil první sklárnu na březích řeky Gus v hustých lesích Meshchera. První zmínka o Gus volostu sahá až do 17. století. Když byl kvůli nadměrnému odlesňování v Moskevské oblasti uvalen zákaz výroby skla, byla v obci Gus na řece stejného jména postavena první křišťálová továrna, pro kterou byli řemeslníci speciálně přivedeni z Mozhayska. Tak začal příběh nejen výroby, ale celého lidového řemesla, které vzkvétá dodnes.

Nyní je rostlina známá především svým uměleckým sklem. Gusevovi umělci, vzhledem k vlastnostem materiálu, dodávají mu vysoce uměleckou expresivitu, obratně používají barvu, tvar a výzdobu.

Filigrán

Filigrán (nebo filigrán) - klenotnický průmysl, který používá jemné prolamované zlato, stříbro atd. Prolamované nebo pájené na kovové pozadí. drát. Prvky filigránového vzoru jsou velmi rozmanité: provaz, krajka, tkaní, vánoční stromeček, skladba, povrch. V jedné jednotce jsou jednotlivé prvky filigránu spojeny pájením. Často je filigrán kombinován s obilím - malými kovovými kuličkami, které jsou pájeny do předem připravených buněk (odsazení). Zrno vytváří velkolepou texturu, hru chiaroscura, díky níž produkty získávají obzvláště elegantní, vytříbený vzhled. Materiály pro filigránové výrobky jsou slitiny zlata, stříbra a platiny, jakož i měď, mosaz, kupronikel, nikl stříbro. Šperky vyrobené technikou filigránové, oxidační a stříbrné. Často je filigrán kombinován se smaltem (včetně smaltu), rytím, ražením. Výrobky z filigránu byly vyrobeny v královských nebo klášterních dílnách. V XVIII století, velké skenovací produkty byly vyrobeny, spolu s kameny, krystal a perla byla široce používána. Zároveň se široce rozšířily malé stříbrné předměty: vázy, třepačky soli, rakve. Od století XIX se výrobky z filigránu již vyráběly v továrnách ve velkém množství. Tato a drahá jídla a církevní náčiní a mnoho dalšího.

Dnešní centra skenování jsou:

• Vesnice Kazakovo, okres Vachsky, Nižnij Novgorodský kraj, kde se nachází podnik uměleckých produktů, který vyrábí jedinečné šperky v nejstarší technice kovových uměleckých děl - skenování.
• Vesnicí Krasnoye na Volze v regionu Kostroma, tady je Krasnoselská škola kovového umění, jejímž hlavním úkolem je zachovat tradiční klenotnický průmysl Krasnoselska - filigrán, smalt, honičky a další.
• Město Pavlovo, Nižnij Novgorod, kde se nachází vysoká škola lidových uměleckých řemesel Ruska.

  Smalt

Smalt - výroba uměleckých děl pomocí sklovitého prášku, smalt na kovovém substrátu. Skleněný povlak je odolný a v průběhu času nezmizí, výrobky ze smaltu jsou obzvláště světlé a čisté. Smalt získává po vypálení požadovanou barvu pomocí přísad, pro které se používají kovové soli. Například zlaté přísady dodávají sklu rubínovou barvu, kobalt modrou barvu a měď zelenou barvu.

Vologda (Usolsky) email - tradiční malba na bílém emailu. Rybolov vznikl v 17. století v Solvychegodsku. Později začali ve Vologdě provádět podobné smaltování. Zpočátku byl hlavním motivem bylinné kompozice aplikované s barvami na měděném podkladu: květinové ornamenty, ptáci, zvířata, včetně mytologických. Na začátku XVIII. Století se však stal populární monofonní smalt (bílý, modrý a zelený). Teprve v 70. letech 20. století začalo obrození „Usolskoye“ vícebarevného smaltu umělců Vologdy. Výroba pokračuje dodnes.

Existuje také rostovské smalt - ruské lidové umění, které existuje od 18. století ve městě Rostov Veliky, Jaroslavská oblast. Miniaturní obrazy jsou vyráběny na emailu transparentními žáruvzdornými barvami, které vynalezl v roce 1632 francouzský klenotník Jean Tutin.

Malachitové výrobky

Malachit je zelený minerál s bohatými odstíny, který se dobře zpracovává. Kámen může být od světle zelené do černo-zelené barvy a první řemeslo trvá déle než 10 tisíc let. Husté odrůdy malachitu dobré barvy a s krásným vzorem jsou vysoce ceněny, od konce 18. století se používají k čelním plochým povrchům. Od počátku 19. století se malachit používá k vytváření objemných děl - vázy, mísy, nádobí.

Malachit získal širokou slávu mimo Rusko díky objednávkám světové výstavy v Londýně v roce 1851, připravené. Díky Demidovům se od 30. let 20. století začali používat Malachite jako materiál pro architektonickou výzdobu: první malachitský sál byl vytvořen na objednávku P.N. Demidovský architekt O. Montferrand v sídle v Petrohradě na ulici. B. Morskaya, 43. Luxusní interiérové \u200b\u200bpráce s malachitem byly provedeny v katedrále sv. Izáka. Malachit se také používá k výrobě šperků.

Technika čelení malachitu se nazývá „ruská mozaika“. Je založen na principu, který evropští mistři použili ke snížení nákladů na produkty lapis lazuli v 17. století: tenké řezané kamenné desky pokrývají povrch předmětu vyrobeného z kovu nebo levného kamene. To vytváří iluzi řezbářství z monolitu.

Příběhy ruského spisovatele Pavla Petroviče Bazova, který začal svou kariéru učitele ve škole hluché Uralské vesnice Shaidurikha, obývané starými věřícími, se věnují malachitskému řemeslu. Od nich autor převzal mnoho zajímavých příběhů a legend souvisejících se životem v Uralu a folklórními zvyky místní populace.