Bir nesir geçişi analizi. Prosaik metnin kapsamlı analizi ve şiirlerin karşılaştırmalı analizi
1. Eserin yaratılışının hikayesi.
2. Eserin türü.
3. İşin teması ve fikri. (Bir işte çok sayıda konu olabileceğini anlamak önemlidir, ancak asıl şey yalnızca bir tanesidir, asıl konu budur).
4. İşin sorunları. Kural olarak, Rus edebiyatında, yazarın gündeme getirdiği sorunlar, birçok eserin özelliği olan ebedidir.
Örneğin:
a) İyi bir kahraman bulma sorunu. (A.S. Griboedov “Wit'ten Woe”, “Zamanımızın Kahramanı” M. Yu. Lermontov, “Eugene Onegin” A. S. Puşkin, “Babalar ve Oğullar” I. S. Turgenev, “Oblomov” I. A Goncharov, L. N. Tolstoy "Savaş ve Barış", "Suç ve Ceza", F. M. Dostoevsky, vb.)
b) Yaşam / mutluluk anlamının sorunu (aynı eserler).
c) Duygu ve görev sorunu (zaten sevgi sorunu) (A.S. Griboedov, A.N. Ostrovsky, I. S. Turgenev, A.S. Puşkin, L.N. Tolstoy, M.N. Sholokhov, M) A. Bulgakov, vb.
d) Babalar ve çocuklar sorunu (Ostrovsky, Turgenev, Tolstoy, Çehov, Sholokhov, vb.).
5. Şekilli sistem. Burada, bunun veya o karakterin ne olduğunu, işlevini ve rolünü anlamak için ayrıntılı olarak anlamanız gerekir.
6. Çatışma (bu, çalışmalarında gösterildiği gibi kaç tane çatışma olduğu).
7. Sanatsal özellikler.
a) Kompozisyon (form, eserin inşası): teşhir, arsa, doruk, denouement.
Bir işte birden fazla storil varsa (örneğin, “Babalar ve Oğullar”), o zaman her biri için tüm kompozisyon parçaları sökülmelidir.
Böylece, Babalar ve Oğullar romanında en az 3 storilin ayırt edilebilir (romanda aynı sayıda çatışma). Her biri bağımsız olarak gelişir.
Bazarov'un hikayesi Kirsanov kardeşlerdir (sosyo-politik çatışma): maruz kalma - varış ve tanışma, arsa - bir anlaşmazlık, doruk - bir düello, denue - ölüm.
Bazarov'un öyküsü - Odintsova (aşk çatışması): sergi - balo toplantısı, arsa - Nikolskoye'ye varış, doruk - tanıma, kınama - veda, ölüm.
Bazarov'un hikayesi ebeveynler (kuşak çatışması): Sergi, ebeveynlere ve komploya ilk ziyaret, sonuç, Bazarov'un otopsi sırasında enfekte olduğu, sonuçtan ölmek, ebeveynlerin Bazarov’un mezarını ziyaret ettiği zamanlar.
b) Sanatsal teknikler.
Portre.
İç.
Psikoloji: kahramanların eylemlerini, deneyimlerini (itiraf, monolog, diyalog, yazarın konuşması, yorumlar, diğer karakterlerin görüşleri) betimlemek.
Sanatsal detayın kahramanı karakterize etmedeki rolü.
Antitezi alımı.
Mizah, hiciv, ironi, grotesk, kurgu.
Şiirsel eserler için:
Mecazi dil;
Epithets, karşılaştırmalar;
Figüratif paralellik;
ses yinelemesi; ve t, d..
8. Bir eseri çevreleyen tartışmalar veya eleştirmenlerin ve çağdaşların bakış açıları.
Örneğin, komedi A.S. Griboedov'un “Wit'ten Woe” I.A. Goncharova "Milyon eziyet." Bu makalenin ana noktalarını ve bu makalede verilen en çarpıcı ifadeleri ve özellikleri bilmeniz gerekir. IA Goncharov, komedi kahramanı için olumlu bir değerlendirme yaptı: “Chatsky sadece diğer insanlardan daha akıllı değil, aynı zamanda olumlu zekice… Bir söz olarak, bu sadece akıllı bir insan değil, aynı zamanda gelişmiş bir kişi… zaman ve Chatsky yeni bir yüzyıla başlıyor - ve bunların önemi ve bütün "akıl" bu.
Çağdaşlar A.S. Griboedov, A.S., komedinin ana karakterini tamamen farklı bir şekilde değerlendirir. Puşkin: “Söylediği her şey çok zekice. Ama bunları kimlere söylüyor? Famusov? Puffer? Moskova büyükannelerinin balosunda mı? Molchalin? Bu affedilmez. ”
Burada iki ayrı ayrıcalıklı bakış açısı görüyoruz. Bu, Chatsky imajının tutarsızlığını, belirsizliğini gösterir.
Eğer çalışma tartışmalı ise, kahramanları ile farklı bir ilişki kurmak mümkün ise, denetçiye, hangi bakış açısını kabul edeceği, hangisinin tartışacağı ve belki de kendi görüşünü dile getireceği seçeneği tercih edilir.
Çağdaşların sayısız incelemesi bulunan bir işi analiz etmek için eleştirmenler çok daha basit ve daha ilginç.
Ayrıca, parlak ve akılda kalıcı bir alıntı kullanabilir ve işi başlatabilir (veya bitirebilirsiniz).
Doğal olarak, analiz yukarıda belirtilen tüm hususları kapsamaz, ancak sadece işin özelliklerini en doğru ve eksiksiz şekilde ortaya koyanları kapsar.
1. Eserin yaratılışının hikayesi.
2. Eserin türü.
3. İşin teması ve fikri. (Bir işte çok sayıda konu olabileceğini anlamak önemlidir, ancak asıl şey yalnızca bir tanesidir, asıl konu budur).
4. İşin sorunları. Kural olarak, Rus edebiyatında, yazarın gündeme getirdiği sorunlar, birçok eserin özelliği olan ebedidir.
Örneğin:
- İyi bir kahraman bulma sorunu.
- Yaşam / mutluluk anlamının sorunu.
- Duygu ve görev sorunu, aşk sorunu.
- Babaların ve çocukların sorunu.
- İyilik ve kötülük sorunu.
- Gerçek güzellik nedir?
- Ekolojik problemler
- Tarihsel hafızanın sorunları.
5. Şekilli sistem. Burada, bunun veya o karakterin ne olduğunu, işlevini ve rolünü anlamak için ayrıntılı olarak anlamanız gerekir.
6. Çatışma (bu, çalışmalarında gösterildiği gibi kaç tane çatışma olduğu).
7. Sanatsal özellikler.
- Kompozisyon (form, eserin inşası): sergi, arsa, doruk, denouement.
- Sanatsal hileler.
- Portre.
- Yatay.
- İç.
- Psikoloji: kahramanların eylemlerini, deneyimlerini (itiraf, monolog, diyalog, yazarın konuşması, yorumlar, diğer karakterlerin görüşleri) betimlemek.
- Sanatsal detayın kahramanı karakterize etmedeki rolü.
- Antitezi alımı.
- Mizah, hiciv, ironi, grotesk, kurgu.
8. Bir eseri çevreleyen tartışmalar veya eleştirmenlerin ve çağdaşların bakış açıları.
Parlak ve akılda kalıcı bir alıntı kullanabilir ve işi başlatabilir (veya bitirebilirsiniz).
Doğal olarak, analiz yukarıda belirtilen tüm hususları kapsamaz, ancak sadece işin özelliklerini en doğru ve eksiksiz şekilde ortaya koyanları kapsar.
Nesir İşleri Analiz Planı - Seçenek 2
- Eserin teması (neyle ilgili?), Problemler (niçin? Neden?)
- Eserin türü (hikaye, roman, roman).
- Arsa ve arsa bileşimi (arsa dağıtımının organizasyonu)
- Görüntü sistemi
- Sanat detayları
- Kronotop (zaman ve mekan organizasyonu)
- Yollar ve rakamlar
- Metnin sözlü enstrümantasyonu, ritim, tonlama.
- Eserin ideolojik yönelimi, sundurmaları.
İlk üç bileşen, kural olarak, baskın olarak diğerlerini emer. Analizin tüm bileşenleri bir noktada birleşir, sonunda yazarın eserdeki fikrine ulaşmak için birimler halinde bulunur. Yazarın fikri, analizin amacıdır. Evrensel bir analiz planı yok. Her çalışma özgündür, bireysel bir yaklaşım gerektirir, ancak çalışmaların analizinin aşamalarını şartlı olarak ayırt etmek mümkündür:
- Sonun rolü ve işin başlangıcı. İlk cümlenin önemi (Onu neyin oluşturduğu? Ne tür bir duygusal atmosfer yaratır? Hangi ayrıntılarla çalışmanın duygusal atmosferi yaratılır? Çalışmanın başlangıcı iş algısı için nasıl hazırlanır?).
- Bölümleri ve arsayı oluşturan olayların tanımlanması, analizleri. Her bölüm ve olayın önemini anlama.
- Bölüm dizisinin mantığını ortaya koymak (Yazarın fikri bu dizilimde nasıl ortaya çıkarılır?).
- İmge sistemi
Kahraman: edebi bir kahramanın ilk ortaya çıkışı; ondan ne bekliyoruz, yazarın tutumu; portre detayları; konuşma özelliği (ne ve nasıl yazıyor); eylemlerde, eylemlerde, eylemlerin motiflerinde kahramanın tezahürleri; diğer insanlarla ilişkiler; kahramanın iç dünyası (duygular, düşünceler, fanteziler); yaşam kuralları, kahramanın değerleri.
Manzara (sadece doğal değil, aynı zamanda kentsel): bir şeylerin olacağı, dünyanın belli bir atmosferini yaratan renk ve ışık paleti; tasvir edilen dünyanın sesi; tasvir edilen dünyanın hareketleri; karakterlerle iletişim; Peyzajın anlatıdaki rolü (yazarın düşündüğü gibi, yazarın kendisi de manzara içinde görünür).
İç (durumun tanımı): karakterlerin karakterlerini kavrayabilmek için sanatsal detaylar; bu dünyadaki insan yaşamının atmosferi (kahramanın mutlu olup olmadığı).
Nesne konu ilişkisi (eğer bir anlatıcı varsa): dünyanın anlatıcı tarafından vizyonunun özellikleri (Yazar neden buna ihtiyaç duydu? Anlatıcı ve yazar nasıl çakışıyor? Aralarındaki mesafe nedir?).
Şiir Analiz Planı
1. Şiire ilişkin yorum unsurları:
- Yazma zamanı (yeri), yaratma tarihi;
- Tür özgünlüğü;
- Bu şiirin şairin eserindeki veya benzer bir konuda bir dizi şiir içindeki yeri (benzer bir sebep, arsa, yapı vb.);
- Karanlık yerler, karmaşık metaforlar ve diğer transkriptlerin açıklanması.
2. Şiirin lirik kahramanı tarafından ifade edilen duygular; Bir şiirin okuyucuda ortaya çıktığı duyguları.
3. Yazarın düşüncelerinin hareketi, şiirin başından sonuna kadar duyguları.
4. Şiirin içeriğinin ve sanat biçiminin birbirine bağımlılığı:
- Kompozisyon çözümleri;
- Lirik kahramanın kendini ifade etme özellikleri ve hikayenin doğası;
- Şiirin sesi, ses kaydının kullanımı, küstahlık, aliterasyon;
- Ritim, stanza, grafik, anlamsal rolü;
- Motivasyon ve etkileyici araçlar kullanmanın doğruluğu.
4. Bu şiirin neden olduğu dernekler (edebi, hayati, müzikal, resimsel - herhangi biri).
5. Şiirin eserindeki bu şiirin tipikliği ve özgünlüğü, eserin derin ahlaki veya felsefi anlamı, analiz sonucu ortaya çıkar; ortaya çıkan sorunların “sonsuzluğunun” derecesi veya yorumlanması. Şiirin bilmeceleri ve sırları.
6. Ek (ücretsiz) düşünceler.
Şiirsel bir eserin analizi
(Şema)
Şiirsel bir çalışmanın analizine devam ederken, lirik çalışma - deneyim, hissin hemen içeriğini belirlemek gereklidir;
Lirik eserde ifade edilen duygu ve düşüncelerin “ait olmalarını” belirlemek için: lirik kahraman (bu duyguların ifade edildiği görüntü);
- tanımın konusunu ve bunun şiirsel düşünce ile bağlantısını belirlemek (doğrudan - dolaylı);
- lirik eserin organizasyonunu (kompozisyonunu) belirlemek;
- görsel araçların kullanımının orijinalliğini yazar tarafından belirlemek (aktif - ortalama); sözcük çizimini tanımlar (yerel - kitap ve edebi kelime bilgisi…);
- ritmi belirlemek (homojen - heterojen; ritmik hareket);
- ses düzenini belirlemek;
- tonlamayı (konuşmacının konuşma konusuna ve konuşmacıya karşı tutumu) belirlemek.
Şiirsel kelime bilgisi
Bazı ortak kelime kelimelerinin - eş anlamlı, zıt, archaism, neologisms;
- şiirsel bir dilin konuşulanla yakınlığının ölçülmesini öğrenmek;
- tropik kullanımın kimliğini ve etkinliğini belirlemek
EPITETE - sanatsal tanım;
KARŞILAŞTIRMA - bunlardan birini diğerinin yardımıyla açıklamak için iki nesnenin veya olgunun karşılaştırılması;
ALLEGORY (alegori) - soyut nesneler veya olgulardan belirli nesneler ve görüntüler yoluyla ortaya çıkan imaj;
IRONIA - gizli bir alay;
HİPERBOL, bir izlenimi geliştirmek için kullanılan sanatsal bir abartıdır;
LITOTA - sanatsal ifade;
KİŞİSELLEŞTİRME - canlı nesnelerin özelliklerine sahip oldukları cansız cisimlerin imgesi - konuşma armağanı, düşünme ve hissetme yeteneği;
METAPHOR - "nasıl", "sanki", "sanki", "sanki", "sanki" ifadesinin olmadığı, ancak ima edildiği olgunun benzerliğine veya kontrastına dayanan gizli bir karşılaştırma.
Şiirsel Sözdizimi
(sözdizimsel teknikler veya şiirsel konuşma figürleri)
- retorik sorular, itirazlar, ünlemler - ondan bir cevap istemeden okuyucunun dikkatini arttırır;
- tekrarlar - aynı kelime veya ifadelerin tekrarı;
- antitler - karşıtlıklar;
Şiirsel fonetik
Onomatopoeia kullanımı, ses kaydı - ses tekrarları, bir tür ses "çizim" ifadesi oluşturma.)
- Alliterasyon - ünsüzlerin tekrarı;
- Assonance - ünlülerin tekrarı;
- Anafora - tek kişilik yönetim;
Lirik kompozisyon
Bu gerekli:
- şiirsel çalışmaya yansıyan lider deneyimi, hissi, ruh halini belirlemek;
- Kompozisyonel yapının uyumunu, belli bir düşüncenin ifadesine bağlılığını bulmak;
- şiirde sunulan lirik durumu belirlemek (kahramanın kendisiyle çatışması; kahramanın iç özgürlüğü vb.)
- Muhtemelen bu deneyime yol açabilecek yaşam durumunu tanımlamak;
- şiirsel çalışmanın ana bölümlerini vurgulayın: bağlantılarını göstermek (duygusal "çizimi" belirlemek için).
Şiirsel bir çalışmanın analizine varmak, tespit etmek için gerekli olan:
# lirik eserinin ani içeriği deneyimdir,
duygu;
# Lirik eserde ifade edilen duygu ve düşüncelerin “ait olma”:
lirik kahraman (bu duyguların ifade edildiği görüntü);
# tanımın konusu ve şiirsel düşünce ile bağlantısı (doğrudan - dolaylı);
# lirik eserin organizasyonu (kompozisyonu);
# figüratif - ifade edici araçların kullanımının özgünlüğü;
# sözcüksel çizim;
# ritim;
# ses düzeni;
# tonlama.
Ayrıca şiirin yaratıldığı bağlamı göz önünde bulundurmak da önemlidir. Tarihsel durum veya yazarın biyografisinin anları.
Şiir metin analizi algoritması :
- Bir türün tanımı saf sözler, düşünce sözleri, rol sözleri, tanımlayıcı, anlatıdır.
- Lirik arsa belirlenmesi - deneyimler.
- Şiirin teması.
- Fikir.
- İsmin yorumlanması.
- Kompozisyonun analizi.
- Görüntülerin karakterizasyonu.
- Lirik kahramanın açıklaması.
- Deneyime yol açan resimlerin ve durumların analizi.
- Şiirsel konuşmanın organizasyonu: büyüklük, ritim, duraklama, kafiye.
- Stropics analizi.
- Lexicon. Özel görsel yardımcılar.
- Şiirsel sözdizimi.
- Fonetik konuşma sisteminin analizi.
Lirik şiirin tahlil planı.
I.Oluşturma tarihi.
II.Gerçek biyografik ve olgusal yorum.
III.Tür özgünlüğü.
IV.İdeolojik içerik:
1. Önde gelen konu.
2. Ana fikir
3. Bir şiirde ifade edilen duyguların duygusal renklendirilmeleri dinamikleri veya statiğidir.
4. Dış izlenim ve buna iç tepki.
5. Kamusal veya kişisel tonlamaların yaygınlığı.
6. Lirik kahraman.
V.Şiirin yapısı:
1. Temel sözel imgelerin karşılaştırılması ve geliştirilmesi:
a) benzerlik;
b) aksine;
c) bitişik olarak;
d) birlik tarafından;
e) çıkarsama ile.
2. Yazarın kullandığı alegori ana figüratif araçları şunlardır: metafor, metonim, karşılaştırma, alegori, sembol, abartma, litota, ironi (bir örtü gibi), alay, periferaz.
3. Tonlama-sözdizimsel şekiller açısından konuşma özellikleri: epitet, tekrarlama, antitez, inversiyon, elips, paralellik, retorik soru, itiraz ve ünlem işareti.
4. Ritmin ana özellikleri:
a) tonik, hece, sessiz-tonik, dolnik, serbest ayet;
b) iambik, trochee, pyrrichichia, spondae, dactyl, amphibrach, anapest.
5. Kafiye (erkek, dişi, daktil, doğru, yanlış, zengin, basit, bileşik) ve kafiye yöntemleri (çift, çapraz, halka), kafiye çalma.
6. Strofika (beyit, üç nota, beş nota, dörtlük, dörtlü, septima, oktav, sonnet, Onegin stanza).
Euphonia (öfori) ve ses kaydı (aliterasyon, küstahlık), diğer ses enstrümantasyon türleri
Lirik Şiir Analizi
Analiz tekniği, eserin ideolojik ve sanatsal özellikleri ile belirlenir, sezgisel-irrasyonel, şiirsel anlama ve teorik ve mantıksal prensibi dikkate alır. Şiirsel eserlerin, türlerin tipolojik özelliklerine, lirik kompozisyon türlerine, vb. Dayanarak bilimsel analizi için genel prensipler vardır. Analizler rastgele olmamalı, parçalanmalı, basit bir gösterim veya yeniden aktarma transferine indirgenmemelidir.
Lirik şiirin analizi, gramer kategorilerinin dağılımı ile metrik, stanza korelasyonları, metnin anlambilimi arasındaki uyuşmazlığı ortaya koymaktadır. Aşağıdaki, lirik şiirin biçimsel ve maddi yönlerinin birleşiminde (şiirsel dünyaya ve yazarın sanatsal sistemine uygun olarak) bütünsel (çok yönlü) bir analizinin bir örneğidir.
Ayrıştırma düzeni
Metin dışı bağlantılar
Eserin yaratıcı tarihi (yazma tarihi, tekdüzelik); şiirin şairin yaratıcı evrimindeki yeri; tarihi ve edebi, günlük bağlam; gerçek biyografik yorumlar, kritik değerlendirmelerin geçmişi.
İdeolojik içerik
Tematik yapı Motivasyon. Keynotes.
Lirik şiir türü (meditatif, meditatif-grafik, grafik şarkı sözleri).
Türün özellikleri (zerafet, ballad, sonnet, mesaj vb.).
Baf.
Başlığın anlambilimi, ana şiir fikri ile bağlantısı.
Ayetin inşaatı (yapısı)
Mimarlık.
Kompozisyon. Tekrarlar, zıtlıklar, karşıtlıklar. Kompozisyon çeşitleri Sonu. Temel sözel imgelerin karşılaştırılması ve geliştirilmesi (benzerlik, aksine, ilişkilendirme, çıkarım ile).
Şiirsel modelin morfolojik yönü. Dilbilgisel kategorilerin dağılımı, konuşmanın bölümleri.
Lirik kahraman. Konuşma konusu ve sözlerin muhatabı.
Sözlü iletişim biçimleri (diyalog, monolog).
Şiirsel kelime bilgisi.
Ritim ve metrik.
FONIKA. Ses (fonolojik) yapı (alitrasyon, küstahlık, ses tekrarı, paronimik çekim ve diğer ses enstrümantasyon türleri). Öfori (öfori).
Aşağıdaki lirik şiir analizinin şemasında, noktaların sırası kesin olarak gözlenmez, asıl gereksinim (mümkünse) tüm bu bileşenlerin dikkate alınmasıdır.
Bir edebi eser çalışmasında önemli bir husus, analiz metodolojisinin tanımı ve yorumlanması için yöntemlerin kalmasıdır. Modern filolojik çalışmalarda, her biri eleştirel düşünce tarihinde önemli olan çeşitli bilimsel sistemlerin metodolojileri yaratıcı bir şekilde kullanılır ve birbirini tamamlar.
• Numuneler 1) bütünsel (sistem); 2) resmi; 3) yapısal-göstergebilim ve 4) şiirlerin dilbilimsel-şiirsel analizi, aşağıdaki literatüre bakınız:
1) Muryanov M.F. Patolojik şarkı sözlerinin yorumlanmasıyla ilgili sorular (Puşkin'in “arzunun ateşi kanda yanıyor”) şiiri // Edebi bir eserin analizi. L., 1976. P.173-212; Bir şiirin analizi. L., 1985; Girschman M.M. Şiirsel eserlerin ritmik bileşimi ve üslupsallığı // Girshman M.M. Edebi eser: Sanatsal bütünlük teorisi. M., 2002, S.215-247; Broytman S.N. Gizli Şiirler Puşkin. Tver. 2002. S.13-43 (bakınız: A. Puşkin “Gürcistan tepelerinde bir gece puslu yatıyor”, “Uzak vatanın kıyıları için”, “Benim adıma ne geliyor?”).
2) Jacobson R. Puşkin'in bakir bir heykel, şiirsel ve mütevazi bir kadın hakkındaki şiirleri; "Uykusuzluk sırasında geceleri bestelenen şiirler" hakkında, Puşkin // Jacobson R.'nin dörtlük bir faturasının faturası Şiirler üzerinde çalışıyor. M., 1987. S. 181-197; S.198-205; S.210-212.
3) Lotman Yu, M. Şiirsel metnin analizi. L., 1972. P.133-270; Ivanov Vyach. Paz Khlebnikov’un şiirinin yapısı “Beni Fillere Aldılar” // Rus edebiyatı. Edebiyat teorisinden metnin yapısına: Antoloji. M., 1997. S.245-257; Levin Yu. O. Mandelstam. Altı şiirin analizi; B. Pasternak. Üç şiirin analizi; AS Puşkin. "Zhukovski'nin portresine"; G. İvanov “Kral olmaması iyi bir şey ...” // Levin Yu.I. Seçilmiş Eserler. Poetika. İşaretbilim. M., 1998. S. 9-51; S.156-174; S. 267-270; S. 271-275; Taranovsky K. O. Mandelstam'ın şiirine ilişkin yazılar // Taranovsky K. Şiir ve şiir üzerine. M., 2000; Lotman M. Zhukov'un ölümü üzerine // Brodsky'nin şiiri nasıl çalışıyor? Cts Mad. M., 2002.S., 64-76.
4) Fateeva N.A. “Akarsular neredeyse bir insanın sözleriyle romantizm söylerken” // Yaratıcılık olarak dil. M., 1996. S. 170-189; Shestakova L.L. E. Baratynsky'nin şiirindeki metnin oluşumu için dil teknikleri (“Güvenceler” malzemesine dayanarak // Yaratıcılık Olarak Dil. M., 1996. S.118-125; Shestakova L. L. Osip Mandelstam. “Kız kardeşler ağır ve hassas, işaretleriniz aynıdır” // Okulda Rusça, 2000. No. 2. S.69-75.
2. Sözde metnin analizi
Metnin karmaşık filolojik analizinin şeması (her şeyden önce, her şeyden önce) aşağıdaki aşamaları içerir: ideolojik ve estetik içeriğin genelleştirilmesi, eserin türünün tanımı, metnin arkitektoniğinin karakterizasyonu, anlatımın yapısının değerlendirilmesi, metnin aritektonik analizinin, anlatımın yapısının değerlendirilmesi, metnin mekansal-zamansal düzeninin analizi, anlatımın yapılışı, metnin dilinin kavramı, metnin dilinin içindekiler .
Ayrıştırma düzeni
Giriş. Yaratıcı tarih (doktoloji), eleştirel değerlendirmelerin tarihi, bir eserin yeri (öykü, deneme, öykü, kısa hikaye), yazarın yaratıcı evriminde veya sanatsal sisteminde, edebi süreç tarihinde.
Sorunlu ve tematik yönü.
Metin tahlili
İsmin semantiği (sembolizm). Anlamsallığın genişliği, başlığın prizmasından geçer.
Mimarlık.
Sanat dünyasının mekansal-zamansal organizasyonu: zaman ve mekan imgesi ("kronotop", uzay-zaman sürekliliği, karakter ve sahne arasındaki ilişki). Mekansal ve geçici karşıtlıklar (yukarı / aşağı, uzak / yakın, gündüz / gece, vb.).
Kompozisyon. Kompozisyon teknikleri (tekrarlama, kurulum vb.). Kompozisyonun referans "noktaları".
Arsa Meta-açıklayıcı parçalar.
Ritmi, hızı, tonu, anlatının tonu.
İşlevsel-anlamsal konuşma türleri (açıklama, anlatım, akıl yürütme).
Stil özgünlüğü Görsel yardımlar sistemi.
İmge sistemi Kahramanların konuşması.
Portre.
Sanatsal detay (dış, psikolojik, sembolik detay). İşlevsel detay Detay.
Yatay. İç. Şeylerin dünyası. Zoologizmy.
Metin ve metinlerarası iletişimin rolü.
Bir edebi eserin tahlili. L., 1976.
Girschman M.M. Nesir eserlerinin ritmik kompozisyonu ve üslup kimlikleri (“Topun Ardından”, L.N. Tolstoy tarafından “İvan İlyiç'in Ölümü”, F.M. Dostoyevski'nin “Meek”, A.P. Çehov tarafından “Öğrenci” ve diğerleri // M. Girshman M. Edebi eser: Sanatsal bütünlük teorisi. M., 2002, S.314-407.
Yesaulov I. A. Edebi bir eserin yorumunda yeterlilik spektrumu (Mirgorod, N. V. Gogol). M., 1995.
Nikolina N.A. Metnin filolojik analizi. M., 2003 (V. Nabokov'un “Diğer Kıyılar” metninin bir görünüşlü analizi: metnin özgünlüğü; I. Bezur Çayır) I. S. Turgenev: metnin figüratif yapısı; I. A. Bunin “Soğuk Sonbahar”: zamanın kavramsallaştırılması; Ölülerin Güneşi ”, I. S. Shmeleva: metin yapısındaki anahtar kelimeler; T. Tolstoy'un öyküsünün metinlerarası bağlantıları,“ Sevmiyor musunuz - sevmiyorsunuz ”; öykü metninin kapsamlı bir analizi - I. Bunin'in“ San Francisco'dan Usta ”öyküsü).
Scheglov Yu.K. Çehov'un Şiirleri (“Boynundaki Anna”) // Zholkovsky A.K., Scheglov Yu.K. Anlatıcılığın şiirleri üzerinde çalışır: Değişmezler - Tema - Resepsiyonlar - Metin. M., 1996.S. 157-189.
Yablokov E.A. M. Bulgakov'un öykülerindeki metin ve alt metin (“Genç bir doktorun notları”). Tver, 2002.
M. Yu Lermontov “Kayadaki Haç” ve A.Suşkin “Kazbek Manastırı” şiirlerinin karşılaştırmalı analizi.
Kayanın üzerinde çapraz
(M-lle Souchkoff)
Kafkasya geçidinde kayayı biliyorum.
Orada sadece bir bozkır kartalı uçabilir,
Ama tahtadan bir haç onun üzerine kararır.
Fırtına ve yağmurlardan kurtulur ve bükülür.
Ve uzun yıllar iz bırakmadan geçti
Uzak tepelerden görülebildiğinden.
Ve her el yükseltildi
Bulutları kapmak istiyormuş gibi.
Oh, oraya tırmanabilseydim,
O zaman nasıl dua edip ağlarım ki;
Ve ondan sonra olma zincirini bırakacağım
Ve bir fırtına ile kardeşimi arardım!
KAZBEK MONASTERY
Yedi dağın üstünde
Kazbek, kraliyet çadırın
Sonsuz ışınlarla parlar.
Bulutların ardındaki manastırınız
Gökyüzündeki uçan bir gemi gibi
Dağların üzerinden biraz görünür, yükselir.
Uzak, Breg'i özlemişti!
Orada, söyleyerek, geçidi bağışla,
Serbest yüksekliğe tırmanın!
Orada b, gök yüksekliğinde bir hücrede,
Tanrı'nın mahallesinde saklanacağım! ..
Bunu varsaymak cazip olurdu. Lermontov, "Kazbek Manastırı" (1829) adlı şiirin metnini biliyordu. O zaman, düşüncesiz gencin çok güzel bir günümüze polemik tepkisi hakkında yazılabilir. Ancak, büyük olasılıkla, karşılaştırmalı bir analizde çözeceğimiz farklı seviyelerdeki bazı tesadüfler, her iki eserin de yazıldığı romantik yöntemin özelliklerinden kaynaklanmaktadır.
Ortaklık şiir adlarında ilk bakışta zaten fark edildi. Metinlerin ilk satırları derhal genel temayı ve rengi belirler. (Kafkasya). Her iki yazarın da ayaklarında (kayalar, dağlar) lirik kahramanlar olduğu ve onların görüş ve düşüncelerinin yukarı doğru yönlendirildiği açıktır. Bu yüzden zaten kahramanların yeri “burada” ve “oradaki” romantik antitezi ortaya koyuyor. A.S. Pushkin'in şiiri, şairin kendisinin düzenli olarak romantik yöntemden ayrıldığını ilan ettiği bir zamanda yaratılmıştır. Örneğin, özel mektuplarından birinde, 1829 aynı yılında yayınlanan “Kış Sabahı” oluşturma sürecine ilişkin ayrıntılı bir yorum yaptı ve tüm düzenlemelerin neden “Cherkassky atı” ndan “kahverengi parçaya”, yani “daha \u200b\u200busta” bir figüratif sisteme gittiğini açıkladı. kelime, sözdizimi, vb.
Neyse ki, bir yazarın yaratıcı yolunu düzleştirmeye çalıştığımızda zaman geçti ve tüm büyük şairlerin "romantizmden gerçekçiliğe" geçtiğine dair kanıtlar aradık. Elbette gerçekçi yöntemin daha iyi olduğu ima edildi.
Kafkasya neredeyse tüm Rus liristlerinde ve “yaratıcı dönemlerinin” herhangi birinde uyanmış ve romantik bir dünya görüşü uyandırmıştır.
Yüksek bir dağın eteklerinde duran Puşkin'in lirik kahramanı Kazbek'in tepesine bakar ve sonsuzluğa, Tanrı'ya, özgürlüğe ...
M. Yu Lermontov'un “Kayadaki Haç” (1830) adlı şiirinde, lirik kahraman Kafkasya manzarasıyla da şok olur, ancak düşünceleri ve hisleri tamamen farklıdır. M. Yu. Lermontov'un adı geçen eseri, 1830'un diğer pek çok şiirinde olduğu gibi, E. A. Sushkova'ya adanmıştır (daha sonra Kontes Rostopchina.) Bu kadının bir şiir olduğu, bu nedenle Lermontov'un sadece bir aşk teması üzerine değil, şiirleri olduğu da belirtilmelidir. fakat kız arkadaşının, lirik kahramanın yaşadığı düşünce ve ruh hallerini paylaşacağını, anlayacağını umuyordu.
Kayaların, kayalıkların, dağların görüntüleri Lermontov'un tüm eserlerinden geçer, bu yazar defalarca Kafkas dağlarına olan sevgisini ilan eder. Ancak genç şairin doğaya olan aşkı, bir kadına olan aşk gibi, kasvetli ve üzücüdür.
“Erken” Lermontov'un lirik kahramanı Kafkasya'daki “tanıdık” ve en sevdiği yeri, üzerinde basit bir tahta haç bulunan isimsiz bir mezarın olduğu bir kaya olarak adlandırıyor. Haç siyaha döndü ve neredeyse yağmurlardan çürümüş, ancak 12 satırlık metnin 6'sı peyzajın bu kasvetli detayının açıklamasına verildi.
“Form” biçimindeki bu şiir çok basittir: Sezarlı dört ayaklı amfibitanyumda yazılmıştır, bitişik kafiyeli üç kuatinden oluşur ve tekerlemeler doğru ve banaldır. İş iki bölüme ayrılır: iki kuatrin, bir kayanın üzerindeki haçın tanımıdır, son dört ayet duygusal bir tepkidir.
İlk satırlarda, - onun mutluluğuyla - uçurumun tepesine dayanacak kadar yükseğe uçabilen romantik sevgili kartal görünür. Lirik kahraman, bir kayaya tırmanamayacağı için can sıkıyor ve aşağıdan bir adama benzeyen kişiselleştirilmiş haç, "bulutları yakalamak istiyor" gibi daha da uzuyor. Böylece şiirin tamamı tek bir hareket yönünden geçer: aşağıdan yukarıya doğru. Eserin iki zıt renkli lekesi var: siyah bir haç ve beyaz, ulaşılamaz bulutlar.
Son quatrain, neredeyse tamamen romantik klişelerden oluşan ve elbette “Oh!” İle başlayan bir uyarıcı cümledir.
Kahraman “yukarı”, “yukarı” için istekliydi, orada “dua edip ağlayacak”, çünkü muhtemelen aşağıdan, Tanrı lamlarını duymuyor. Genç romantik “varlık zincirini atmak”, zincirden kurtulmak ve fırtına ile birleşmek istiyor (Mtsyri'yi hatırlatmaya değer).
Son kuatrain, subjunctive ruh hali içinde yazılır ve tekrar tekrar “olur”, “düştü”, “varlık”, “fırtına ile”, “kardeş” ifadeleriyle birlikte göz kamaştırıcı bir aliterasyon verir.
Genel olarak, bu şiir bana aynı anda yaratılan "Yelken" veya "Dilenci" den daha zayıf görünüyor. Paradoks, incelenen metnin taklit olmasına rağmen, aynı zamanda, ilk Lermontov'un ve E. Maimin'e göre "romantizm standardı" olan tarzının tutumunun da karakteristik olmasıdır.
Puşkin’in şiiri okuyucu için tamamen farklı bir ruh hali yaratıyor. Evet, lirik kahraman da eski Gürcü kilisesinin bulunduğu dağın tepesine "oraya" gitmek istiyor. Fakat sadece fırtınalara değil barışı da arzu ediyor. Kazbek'in zirvesi “sonsuz ışınlarla parlıyor” ve açık bulutlara ihtiyaç duyuluyor, böylece herkes ayrılan yeri göremiyor. Puşkin için gökyüzü, deniz gibi serbest bir unsurdur, bu nedenle hafifçe görülebilen bir kilisenin doğal olarak “uçan gemi” ile karşılaştırılması, sadece seçimlerin kaydedilmesi gereken doğal olarak ortaya çıkar.
Puşkin’in çalışmaları da iki stanza karşılık gelen iki kısma ayrılmıştır, ancak ikinci stanza, kafiyeli kafanın kendisi tarafından çizgilerin birini “güçlü” konuma getiren beş çizgiden oluşur. İşte bir ünlem: “Uzak, özlemiş bir özlem!” İstenen ve ulaşılamaz kıyının görüntüsü (ve hatta daha da önemlisi - arkaik, ebedi “özgeçmiş”) sembol gemisinin tanımlanmasından sonra oldukça mantıklıdır. Puşkin'in lirik kahramanı fırtına aramıyor, onun için mutluluk “barış ve irade”. Bir “aşkın hücre” için gayret gösterir ve özgürlüğü bulmayı ümit eder, çünkü ruhun içindedir ve bensiz olarak verilmez.
Lirik kahramanın bir "Tanrı mahallesi" hayal etmesi de tesadüf değil. Yüce'den hiçbir şey istemez, kendisi de neredeyse ona eşittir.
Bütün şiir, dört ayaklı geleneksel bir iambik tarafından yazılmıştır ve çok sayıda pırıltı, ayeti kolaylaştıracaktır. İlk stanzada, bitişik tekerleme, cinsiyet çizgisini çiftçilere bölünmeden ayırır. Ancak beş kafiyeli kafiyenin ilk çizgisi birinci kısım ile ilişkilendirilir ve kalan dört ayet "çapraz" olarak kafiyelidir. Bütün bunlar, daha önce belirttiğimiz gibi, kilit çizgiyi vurgulamaktadır - uzaklara ruhsal bir atılım, ışınlarla ışınlanmış, ilahi "breg".
İkinci stanzada, Lermontov gibi, Puşkin, maksimum duyguları yoğunlaştırdı. Puşkin metninin dörtlüsü, ikisi romantik bir dürtü ile başlayan üç üncü cümle cümlesinden oluşuyor: “Oraya git ...!” Bu lirik kahramanın vadiden tepeye çıkması doğal bir patlama olarak kabul ediliyor. Bu rüyanın elde edilemezliği de doğaldır. Puşkin'in şiiri genç acı ve acı olmadan aydınlık ve akıllıdır.
Bu nedenle, Pushkin ve Lermontov'un iki "Kafkas" eserinin karşılaştırılması, bir kez daha bu Rus klasiğinin dünya görüşü ve deyim stili arasındaki farkı vurgulamaktadır.
G. R. DERZHAVIN'IN “MONUMENT” VE V. Ya. BRYUSOV “MONUMENT”
(karşılaştırmalı analizin metodolojik yönü)
anıt teması, metodolojik yön, karşılaştırmalı analiz, şiir, figüratif sistem
Anıtın konusu, Rus şairlerin çalışmalarında büyük bir yer kaplar, bu nedenle okul müfredatlarında bu konuya dikkat edilir. Şiirlerin karşılaştırmalı analizi Derzhavin ve V. Ya. Bryusov, 18. ve 20. yüzyıl şairlerinin eserlerinde anıtın temasına yönelik çözümün benzersizliğini anlamalarına yardımcı olacak, sanatçıların tarzını ve algılarını ortaya koyacak.
Bu iki şiirin temeli bir tema, bir kaynak - Horace "Anıtı". G. R. Derzhavin ve V. Ya. Bryusov'un şiirlerini tam anlamıyla söylemek zordur - bu, edebi bilginlerin bu eserleri bağımsız ve özel olarak değerlendirmelerini sağlayan ücretsiz bir taklit veya tadilattır.
Derzhavin’in şiiri "Anıt" ilk olarak 1795 yılında "Muse. Horace’in Taklidi" başlığı altında yayınlandı. "Anıt" Bryusov 1912'de yazılmıştır. Öğretmen öğrencilerden şiir okumalarını, karşılaştırmalarını ve soruları cevaplamalarını ister:
Her şair ölümsüzlüğü hak eden eserinde tam olarak neyi tanıyordu?
Şiir, ritmik örgütlenme, stanza, sözdizimi figüratif sistemini karşılaştırır. Bu, şiirlerin genel taşlarını nasıl etkiler?
Lirik şiir kahramanın özelliği nedir?
Coğrafi isimlere dikkat edin. Şiir alanını nasıl tanımlarlar? Derzhavin, onun yararlarını şöyle görüyor:
İlk önce komik bir Rusça heceye cüret ettim
Felitsa'nın erdemlerini ilan etmek,
Kalp sadeliğinde Tanrı hakkında konuşun
Ve konuşmak için bir gülümsemeyle kralların gerçeği.
Öğrenciler, şairin, Rusça heceyi basit, keskin ve eğlenceli yaptığını yorumluyor. Kendisinde sıradan bir insan görmüş olan, büyüklük hakkında değil, istismarlar hakkında değil, imparatorun erdemleri hakkında yazmaya cesaret etti. Şair, insanlık onurunu, samimiyetini ve doğruluğunu korumayı başardı.
Bryusov, dördüncü stanzadaki yararları hakkında konuşuyor:
Birçokları için düşündüm, herkes için tutku sancılarını biliyordum.
Ama bu şarkının onlar hakkında olduğu herkese açıklık kazandıracak,
Ve uzak rüyalarda yenilmez güç
Her ayet gururla yüceltilecek.
Yazara göre, insan düşüncelerini ve tutkularını yarattıklarının “melodik” sözleriyle ifade etmek mümkündü.
Derzhavin ve Bryusov'un şiirleri sadece tematik olarak değil, aynı zamanda yapılarının dış özelliklerine göre bir araya geliyor: her ikisi de dört satırlık stanzalarda yazılmıştır (Derzhavin 5 stanza sahiptir, Bryusov 6 stanzaya sahiptir), şemaya göre tüm stanzalarda değişen erkek ve dişi tekerlemelerle. Her iki şiirin de ölçüsü iambik. Derzhavin'in her satırda altı ayaklık bir ambiyansı vardır, Bryusov için ilk üç satırda altı adım ve her stanza'nın dördüncü satırında dört adım.
Öğrenciler, sözdizimsel seviyedeki farkı not eder. Bryusov'da şiir yalnızca ünlem formları ile değil aynı zamanda tonlamada ifade ve gerginlik veren retorik sorularla da karmaşıklaşıyor.
Derzhavin’in şiirinde, lirik kahramanın imgesi tüm stanzaları birbirine bağlar, ancak en sonunda, kahramanın ölümsüzlük düşüncesiyle ele aldığı muse görüntüsü görünür. Bryusov'da, zaten ilk stanzada, lirik kahramanın imajı şairi anlamayanlarla - “kalabalık” ile tezat oluşturuyor: “Anıtım duruyor, stanzaların dayanaklarından karmaşık. / Haykır, öfkelen, onu terk edemezsin!” Bu karşıtlık, lirik kahramanın dünya görüşünün trajedisine yol açar.
Şiirlerin mekânsal planlarının ilginç bir karşılaştırması. Derzhavin için: "Söylentiler benim hakkımda Beyaz Sulardan Siyahlara Geçecek / Volga, Don, Neva, Urallar Riphean'dan akıyor; ..". Bryusov sayfalarının uçacağını yazıyor: "Ukrayna bahçelerine, başkentin gürültüsüne ve canlı rüyasına / Hindistan'ın arifesine, Irtysh kıyılarına." Beşinci stanzada, yeni ülkelerde ayetin coğrafyası zenginleştirilmiştir:
Ve yeni seslerde, çağrı öteye gidecektir
Hem Alman hem de Fransız mutsuz vatanı
Öksüz ayetimi alçakgönüllülükle tekrar ediyorum,
Destekleyici musların armağanı.
Öğrenciler, sembolist şiirin mekanının çok daha geniş olduğu sonucuna varırlar: bunlar sadece Rusya'nın genişliği değil aynı zamanda Avrupa ülkeleri - Almanya, Fransa. Sembolist şair, anıt temasının hiperbolizasyonu, genel olarak hem kendi şiirinin hem de şiirinin etki ölçeği ile tanımlanır.
Çalışmanın bir sonraki aşaması, klasik şair ve sembolist şair tarafından kullanılan ifade araçlarının karşılaştırılmasıyla ilişkilendirilebilir. Öğrenciler bir not defterinde epitler, karşılaştırmalar, metaforlar yazar, örnekler özetler ve sonuçlar çıkarırlar. Derzhavin'in epitellerinin baskınlığına dikkat çekiyorlar: “harika, ebedi bir anıt”, “kısacık bir kasırga”, “sayılmaz halklar”, “haklı”, vb. Ayrıca görüntüye temel, farklılık ve nesnellik veren inversiyon tekniğinin kullanımı. Bryusov'da şiirdeki önemli rol metaforlar tarafından oynanır: “şarkı söylemelerinin parçalanması”, “destekleyici musların armağanı”, vs., stilin ölçeği, genelleme eğilimi üzerinde durur. Klasik şairin şiirinde, imparatorun imajı ve onunla bağlantılı güç teması mantıklıdır. Sembolist, devlet adamlarının, kralların, komutanların imgeleriyle ilgilenmez. Bryusov, gerçek dünyanın tutarsızlığını göstermektedir. Şiirinde "zavallı adamın dolabı" ve "kralın sarayı" zıtlık yaratıyor, bu da sembolist şairin çalışmalarında trajik bir başlangıç \u200b\u200byapıyor.
Öğretmen öğrencilerin dikkatini kelimelere, şiirlerin sesine ve resmine çekebilir. Genel ve farklılıkları bulmakta olan öğrenciler, Rus edebiyatındaki geleneklerin devamlılığı ve stillerin, yöntemlerin, yönlerin çeşitliliği ve zenginlikleri hakkında sonuca varıyorlar.
Bryusov’un şiirinde ana prensip olduğu düşünülmektedir. Şiirlerinin kelime hazinesi yakın, muğlaktır. Ayet özlü, güçlü, “gelişmiş kaslı” / D.Maksimov /. Düşünce aynı zamanda, tarzı söylem, ciddiyet ve anıtsallık ile karakterize olan klasik şairin şiirinde de hüküm sürmektedir. Aynı zamanda, her birinin çalışmasının kendine özgü, kendine özgü bir şeyi var.
Bu çalışma biçimi, Derzhavin ve Bryusov'un sözlerinin, şiirin en karmaşık ve en ince görüntülerinin algı düzeyini artırmaya yardımcı olur ve öğrencilerin klasizm ve sembolizm teorisi ve pratiği hakkındaki fikirlerini oluşturmaya ve pekiştirmeye yardımcı olur.
1. Sanat eserinin analizi
1. İşin temasını ve fikrini / ana fikrini / çalışmasını tanımlayın; içinde ortaya çıkan sorunlar; Eserin yazıldığı yerler;
2. Arsa ve kompozisyon ilişkisini gösterin;
3. Bir insanın eserinin / sanatsal imajının öznel organizasyonunu, karakter yaratma yöntemlerini, karakter imaj türlerini, karakter imaj sistemini
5. Dilin görsel ve anlatım araçlarını içeren bu edebiyat eserinde işleyişin özelliklerini belirlemek;
6. Eser türünün özelliklerini ve yazar tarzını tanımlar.
Not: Bu şemaya göre, okuduğunuz kitap hakkında bir deneme yazısı yazabilir ve aynı zamanda aşağıdakileri de gönderebilirsiniz:
1. Okumaya duygusal değerlendirici tutum.
2. İş kahramanlarının karakterlerinin, eylemlerinin ve deneyimlerinin bağımsız bir değerlendirmesi için ayrıntılı bir gerekçe.
3. Sonuçların detaylı bir şekilde gerekçelendirilmesi.
2. Nesir edebi eserin analizi
Bir sanat eserini analiz etmeye başlarken, her şeyden önce, bu sanat eserinin yaratılması sırasında eserin somut tarihsel bağlamına dikkat etmek gerekir. Aklımızdaki son durumda, tarihsel ve tarihsel-edebi durum kavramlarını birbirinden ayırmak gerekir.
• dönemin edebi yönleri;
• Bu eserin, bu dönemde yazılan diğer yazarların eserleri arasındaki yeri;
• işin yaratıcı tarihi;
• eleştiride çalışmanın değerlendirilmesi;
• yazarın çağdaşları tarafından bu eserin algılanmasının özgünlüğü;
• Çalışmanın modern okuma bağlamında değerlendirilmesi;
Daha sonra, eserin ideolojik ve sanatsal birliği, içeriği ve biçimi sorusuna yönelmeliyiz (bu durumda, içerik planını - yazarın ne söylemek istediğini ve ifade planını - bunu nasıl başardığını) göz önünde bulundurmalıyız.
Sanat eserinin kavramsal seviyesi
(konular, problemler, çatışma ve pathos)
İşin konusu, işin içeriğinde tek bir bütün halinde bütünleşen yazar tarafından ortaya konulan ve düşünülen ana sorun; Bunlar, çalışmalara yansıyan tipik olaylar ve gerçek hayat olaylarıdır. Tema, zamanın ana sorunlarına uygun mu? Başlık konu ile ilgili mi? Her yaşam olgusu ayrı bir konudur; konuların toplamı çalışmanın temasıdır.
Sorun, yazarın özellikle ilgilendiği hayatın bir yanı. Bir ve aynı problem, çeşitli problemlerin formülasyonuna temel teşkil edebilir (serfiyat teması, serf içsel özgürlük eksikliği, karşılıklı yolsuzluk problemi, serf ve serçelerin çirkinliği, sosyal adaletsizlik problemidir ...). Konular - işte ortaya çıkan sorunların bir listesi. (Tamamlayıcı olabilirler ve ana soruna tabi olabilirler.)
Paphos - yazarın rivayet için duygusal-değerlendirici tutumu, büyük bir duygu gücü ile karakterize edilir (belki de onaylama, reddetme, haklı çıkarma, yüceltme ...).
Sanatsal bir bütün olarak eserin organizasyon düzeyi
Kompozisyon - edebi eserin yapımı; Bir eserin bölümlerini bire birleştirir.
Sabit kıymet kompozisyonu:
Arsa işinde olan şeydir; büyük olaylar ve çatışmalar sistemi.
Çatışma - karakterlerin ve koşulların çatışması, yaşamın görüşleri ve ilkeleri, eylemin temelini attı. Bir insan ve toplum arasında, karakterler arasında çatışma ortaya çıkabilir. Kahramanın kafasında açık ve gizli olabilir. Arsa elemanları çatışma gelişim aşamalarını yansıtmaktadır;
Bir prolog geçmişe dair olayları anlattığı bir işe giriş niteliğindedir, okuyucuyu algılamaya duygusal olarak uyarır (nadir);
Bir açıklama, eylemin başlangıcı, eylemin hemen başlangıcından önceki koşulların ve koşulların bir görüntüsüdür (konuşlandırılabilir veya dağıtılamaz, sağlam ve “yırtılmış”; yalnızca başında değil, aynı zamanda işin ortasında da bulunabilir); işin karakterlerini, durumu, eylemin zamanını ve koşullarını tanıtır;
Arsa - arsa hareketinin başlangıcı; Çatışmanın başladığı olay, müteakip olaylar gelişir.
Eylemin gelişimi, komplodan akan bir olaylar sistemidir; eylem geliştikçe, kural olarak, çatışma artar ve çelişkiler daha net ve keskinleşir;
Doruk, eylemin en yüksek gerginlik anı, çatışmanın zirvesi, doruk, işin ana problemini temsil eder ve karakterlerin karakterleri, eylem zayıflaştıktan sonra çok açıktır.
Bu dengeleme, tasvir edilen çatışmanın çözümü veya olası çözümlerin bir göstergesidir. Bir sanat eserinin eyleminin gelişiminde son an. Kural olarak, ya çatışmayı çözer ya da temel çözümsüzlüğünü gösterir.
Epilogue - olayların daha da gelişmesi ve kahramanların kaderi hakkındaki çalışmaların belirtildiği işin son kısmı (bazen resme bir değerlendirme yapılır); bu, ana arsa eyleminin sona ermesinden sonra eserdeki karakterlere ne olduğu hakkında kısa bir hikaye.
Arsa özetlenebilir:
• Doğrudan kronolojik olay dizisinde;
• Geçmişe yapılan girişimler - geçmişe bakıldığında - ve “geziler” e
Gelecek;
• Kasten değiştirilmiş bir dizide (bir işte sanatsal zamana bakınız).
Arsa olmayan elemanlar:
• Yanlış bölümler;
Başlıca işlevi tasvir edilenin kapsamını genişletmek, yazarın doğrudan arsa ile doğrudan ilişkili olmayan çeşitli yaşam olayları hakkındaki düşüncelerini ve duygularını ifade etmesini sağlamaktır.
İşin arsanın bireysel unsurları eksik olabilir; bu unsurları ayırmak bazen zordur; Bazen bir işte birkaç çizim var - aksi halde storiller. “Arsa” ve “Arsa” kavramlarının çeşitli yorumları vardır:
1) arsa - işin ana çatışması; arsa - ifade edildiği bir dizi olay;
2) arsa - olayların sanatsal düzeni; arsa - olayların doğal düzeni
Kompozisyon ilkeleri ve elemanları:
Önde gelen kompozisyon ilkesi (kompozisyon çok yönlü, doğrusal, dairesel, “boncuklu sicim”; olayların kronolojisinde…).
Ek kompozisyon araçları:
Lirik sınırlamalar - yazarın tasvir edilen duygu ve düşüncelerinin açıklanması ve aktarılması (yazarın karakterlere, tasvir edilen yaşama karakterlerine yönelik tutumunu ifade etmesi, amacının, konumunun herhangi bir vesilesiyle veya açıklamasının yansımasını gösterebilir);
Giriş (eklenti) bölümleri (doğrudan işin konusu ile ilgili değil);
Sanatsal beklentiler - olayların daha da gelişmesini öngören, tahmin eden görünen sahnelerin görüntüsü;
Sanatsal çerçeveleme - bir olayı veya işi başlatan ve bitiren, tamamlayan, ek anlam veren sahneler;
Kompozisyon teknikleri - iç monologlar, günlük vb.
Çalışmanın iç formunun seviyesi
Hikayenin öznel organizasyonu (dikkate alınması, aşağıdakileri içerir): Hikaye kişisel olabilir: lirik kahraman adına (itiraf), hikaye anlatıcı adına ve kişisel olmayan (anlatıcı adına).
1) Bir insanın sanatsal görüntüsü - bu görüntüye yansıyan tipik yaşam olayları; karaktere özgü bireysel özellikler; Bir kişinin yarattığı görüntünün özgünlüğü ortaya çıkar:
• Dış özellikler - yüz, şekil, kıyafet;
• Karakterin karakteri - portrede ortaya çıkan diğer insanlarla ilgili olarak eylemlerde, kahramanın duygularının tanımlarında, konuşmasında ortaya çıkar. Karakterin yaşadığı ve davrandığı koşulların görüntüsü;
• Doğanın görüntüsü, karakterin düşünce ve duygularını daha iyi anlamaya yardımcı olmak;
• Sosyal çevrenin, karakterin içinde yaşadığı ve rol aldığı toplumun görüntüsü;
• Bir prototipin varlığı veya yokluğu.
2) 0 karakter görüntüsü oluşturmak için temel teknikler:
• Kahramanın eylem ve eylemleriyle karakterize edilmesi (arsa sisteminde);
• Portre, kahramanın portre karakterizasyonu (genellikle yazarın karaktere karşı tutumunu ifade eder);
• Psikolojik analiz - duyguların, düşüncelerin, motiflerin detaylı, derinlemesine yeniden yaratılması - karakterin iç dünyası; burada “ruhun diyalektiği” imgesi, yani, özel öneme sahip kahramanın iç hayatındaki hareketler;
• Kahramanın diğer karakterlerle karakterize edilmesi;
• Sanatsal detay - karakteri çevreleyen gerçekliğin nesnelerinin ve olaylarının tanımı (geniş bir genellemenin yansıtıldığı detaylar sembolik detaylar olarak hareket edebilir);
3) Karakter görüntülerinin tipleri:
Lirik - yazarın, kahramanın eylemlerinden söz etmeden, yalnızca kahramanın duygularını ve düşüncelerini betimlemesi durumunda (esas olarak şiirde bulunan) kahramanın eylemleri;
Dramatik - izlenim, karakterlerin “yazarın yardımı olmadan” “kendileri” gibi hareket ettiği görülürse, yani. Yazar karakterleri, kendilerini (özellikle dramatik eserlerde bulunan) karakteristiklerini tanımlamak için kendi kendini açıklama özelliğini kullanır;
Destan - yazar-anlatıcı veya anlatıcı sırayla karakterleri, onların eylemlerini, karakterlerini, görünüşlerini, yaşadıkları ortamı, başkalarıyla ilişkilerini (epik romanlarda bulunur, kısa öyküler, kısa öyküler, kısa öyküler, denemeler) tanımlar.
4) Karakter imge sistemi;
Ayrı görüntüler, gruplar halinde birleştirilebilir (görüntülerin gruplandırılması) - etkileşimleri, her bir karakteri daha iyi sunmaya ve ortaya çıkarmaya yardımcı olur - onlarla - çalışmanın teması ve ideolojik anlamı.
Tüm bu gruplar çalışmalarda tasvir edilen toplumda birleşmişlerdir (çok yönlü veya sosyal, etnik, vs. bakış açısıyla planlanmış bir grup).
Sanatsal mekan ve sanatsal zaman (kronotop): yazarın tasvir ettiği mekan ve zaman.
Sanatsal alan şartlı ve somut olabilir; özlü ve hacimli;
Sanatsal zaman, olayların kronolojisi (epik zaman) ya da karakterlerin içsel zihinsel süreçlerinin (lirik zaman), uzun ya da anlık, sonlu ya da sonsuz, kapalı (yani sadece arsa içinde) içsel süreçlerinin kronolojisi ile tarihsel ya da değil, zaman zaman ve sürekli , tarihsel zamanın dışında) ve açık (belirli bir tarihsel çağın geçmişine karşı).
• Sanatsal imgeler yaratma yöntemi: anlatım (eserde meydana gelen olayların imgesi), açıklama (bireysel işaretlerin sıralı listelenmesi, özellikler, özellikler ve fenomenler), sözlü konuşma biçimleri (diyalog, monolog).
• Sanatsal detayın yeri ve önemi (bütünün fikrini pekiştiren sanatsal detay).
Dış formun seviyesi. Edebi bir metnin konuşması ve ritm melodik organizasyonu
Konuşma karakterleri - ifade etme ya da etme, bir tipleme aracı olarak hareket etme; konuşmanın bireysel özellikleri; doğayı ortaya koyar ve yazarın tutumunu anlamaya yardımcı olur.
Anlatıcı'nın Konuşması - Olayların ve Katılımcıların Değerlendirilmesi
Özgünlük, ülke çapında bir dilin kullanımıdır (eş anlamlı, zıt, eşcinsel, archaism, neologism, diyalektizm, barbarlık, profesyonellik dahil etme aktivitesi).
İmgeleme yöntemleri (yollar - kelimelerin mecazi anlamda kullanılması) basit (epitet ve karşılaştırma) ve karmaşıktır (metafor, kişileştirme, alegori, litota, periphras).
Şiir Analiz Planı
1. Şiire ilişkin yorum unsurları:
Yazma zamanı (yeri), yaratma tarihi;
Tür özgünlüğü;
Bu şiirin şairin çalışmasındaki veya benzer bir konuda bir dizi şiir içindeki yeri (benzer bir sebep, arsa, yapı vb.);
Karanlık yerler, karmaşık metaforlar ve diğer transkriptlerin açıklanması.
2. Şiirin lirik kahramanı tarafından ifade edilen duygular; Bir şiirin okuyucuda ortaya çıktığı duyguları.
4. Şiirin içeriğinin ve sanat biçiminin birbirine bağımlılığı:
Kompozisyon çözümleri;
Lirik kahramanın kendini ifade etme özellikleri ve hikayenin doğası;
Şiirin ses dizisi, ses kaydının kullanımı, küstahlık, aliterasyon;
Ritim, stropik, grafik, anlamsal rolü;
Motive edici ve anlamlı araçlar kullanmanın doğruluğu.
4. Bu şiirin neden olduğu dernekler (edebi, hayati, müzikal, resimsel - herhangi biri).
5. Şiirin eserindeki bu şiirin tipikliği ve özgünlüğü, eserin derin ahlaki veya felsefi anlamı, analiz sonucu ortaya çıkar; ortaya çıkan sorunların “sonsuzluğunun” derecesi veya yorumlanması. Şiirin bilmeceleri ve sırları.
6. Ek (ücretsiz) düşünceler.
Şiirsel bir eserin analizi
(Şema)
Şiirsel bir çalışmanın analizine devam ederken, lirik çalışma - deneyim, hissin hemen içeriğini belirlemek gereklidir;
Lirik eserde ifade edilen duygu ve düşüncelerin “ait olmalarını” belirlemek için: lirik kahraman (bu duyguların ifade edildiği görüntü);
Açıklamanın konusunu ve bunun şiirsel fikirle olan ilişkisini tanımlayın (doğrudan - dolaylı);
Lirik eserin organizasyonunu (kompozisyonunu) belirlemek;
Görsel araçların kullanımının özgünlüğünün yazar tarafından belirlenmesi (aktif - ortalama); Sözlüksel bir çizim (yerel, kitap ve edebi kelime bilgisi…) tanımlar;
Ritmi belirlemek (homojen - heterojen; ritmik hareket);
Ses düzenini tanımlar;
Tonlamayı belirleyin (konuşmacının konuşma konusuna ve konuşmacıya karşı tutumu).
Şiirsel kelime bilgisi
Bazı ortak kelime kelimelerinin - eş anlamlı, zıt, archaism, neologisms;
Konuşulan şiirsel bir dilin yakınlık ölçüsünü öğrenin;
Tropikal kullanımın özgünlüğünü ve etkinliğini tanımlamak
EPITETE - sanatsal tanım;
KARŞILAŞTIRMA - bunlardan birini diğerinin yardımıyla açıklamak için iki nesnenin veya olgunun karşılaştırılması;
ALLEGORY (alegori) - soyut nesneler veya olgulardan belirli nesneler ve görüntüler yoluyla ortaya çıkan imaj;
IRONIA - gizli bir alay;
HİPERBOL, bir izlenimi geliştirmek için kullanılan sanatsal bir abartıdır;
LITOTA - sanatsal ifade;
KİŞİSELLEŞTİRME - canlı nesnelerin özelliklerine sahip oldukları cansız cisimlerin imgesi - konuşma armağanı, düşünme ve hissetme yeteneği;
METAPHOR - "nasıl", "sanki", "sanki", "sanki", "sanki" ifadesinin olmadığı, ancak ima edildiği olgunun benzerliğine veya kontrastına dayanan gizli bir karşılaştırma.
Şiirsel Sözdizimi
(sözdizimsel teknikler veya şiirsel konuşma figürleri)
Retorik sorular, itirazlar, ünlemler - ondan bir cevap istemeden okuyucunun dikkatini arttırır;
Tekrarlar - aynı kelime veya ifadelerin tekrarı;
Antitez - karşıtlıklar;
Şiirsel fonetik
Onomatopoeia kullanımı, ses kaydı - ses tekrarları, bir tür ses "çizimi" yaratma.
Alliterasyon - ünsüzlerin tekrarı;
Assonance - ünlülerin tekrarı;
Anafora - tek kişilik yönetim;
Lirik kompozisyon
Bu gerekli:
Şiirsel çalışmalara yansıyan lider deneyimi, hissi, ruh halini belirlemek;
Kompozisyonel yapının uyumunu, belli bir düşüncenin ifadesine bağlılığını bulmak;
Şiirde sunulan lirik durumu belirlemek (kahramanın kendisiyle çatışması; kahramanın iç özgürlüğü vb.)
Bu deneyime neden olabilecek bir yaşam durumunu belirleyin;
Şiirsel bir çalışmanın ana bölümlerini vurgulayın: bağlantılarını gösterin (duygusal "çizimi" belirleyin).
Dramatik Analiz
Dramatik İş Analizi Şeması
1. Genel karakteristik: yaratma tarihi, yaşam temeli, tasarım, edebi eleştiri.
2. Arsa, bileşim:
Ana çatışma, gelişim aşamaları;
Mezhebin karakteri / komik, trajik, dramatik /
3. Bireysel eylemlerin, sahnelerin, olayların analizi.
4. Karakterlerle ilgili materyal toplama:
Kahramanın görünümü
davranış
Konuşma karakteristik
Görgü / nasıl? /
Stil Sözlüğü
Karakteristiğin kendisi, karakterlerin karşılıklı özellikleri, yazarın sözleri;
Sahnenin rolü, imgenin gelişiminde iç kısım.
5. SONUÇLAR: Tema, fikir, unvanın anlamı, görüntü sistemi. Eserin türü, sanatsal özgünlük.
Dramatik çalışma
Genel özellikler, dramanın “sınır çizgisi” konumu (edebiyat ve tiyatro arasında), dramatik eylemin gelişimi sırasında analizini gerektirir (bu, dramatik bir çalışmanın analizi ile epik veya lirik olanın analizi arasındaki temel farktır). Bu nedenle, önerilen şema doğada koşulludur, yalnızca kendine özgü drama kategorilerinin topluluğunu hesaba katar; özelliği, her bir vakada kendine özgü bir şekilde eylemin geliştirilmesinde (bükülmemiş bir yay prensibiyle) kendini farklı bir şekilde gösterebilir.
1. Dramatik eylemin genel özellikleri (karakter, plan ve hareket vektörü, tempo, ritim vb.). "Hareket" ve "su altı" akımları.
2. Çatışma türü. Dramanın özü ve çatışmanın içeriği, çelişkilerin doğası (iki yönlü, dış çatışma, iç çatışma, etkileşimleri), dramanın "dikey" ve "yatay" planı.
3. Aktörler sistemi, dramatik eylemin ve çatışmaların çözümlenmesindeki yeri ve rolü. Ana ve ikincil karakterler. Ekstra arsa ve sahne dışı karakterler.
4. Dramanın arsa ve mikro planlarının motivasyon ve gelişim sistemi. Metin ve alt metin.
5. Kompozisyon ve yapısal seviye. Dramatik eylemin gelişiminde ana aşamalar (maruz kalma, set, eylemin gelişimi, doruk noktası, denue). Kurulum prensibi.
6. Şiirlerin özellikleri (ünvanın semantik anahtarı, tiyatro afişlerinin rolü, sahne kronotipi, sembolizm, sahne psikolojisi, bitirme sorunu). Teatralliğin belirtileri: kostüm, maske, oyun ve durum sonrası analiz, rol yapma durumu, vb.
7. Tür özgünlüğü (drama, trajedi mi, komedi mi?). Türün kökeni, anımsatması ve yazarın yenilikçi çözümleri.
9. Drama bağlamları (tarihi-kültürel, yaratıcı, uygun-dramatik).
10. Yorum ve Aşama Tarihi Sorunu
N.V. Chipenko, GBOU SOSH № 478, Moskova
Materyal, lise öğrencilerini edebiyatla ilgili son deneme için hazırlamak amacıyla geliştirilmiştir. Soru sistemi, çalışmayı kapsamlı bir şekilde değerlendirmeye, yazar stilinin karakteristik özelliklerini görmeye, yazarın konumunu tanımlamaya yardımcı olacaktır. Önerilen konuşma klişeleri, kendi ifadenizi doğru şekilde formüle etmenize izin verir.
Dolbikova Galina Anatolyevna, MBOU Ortaokul 46 No.lu Kaluga
Gelişimin tanımı
Prosaik metnin analizi.
1. tarihsel - biyografik yorum .
2. Tür özgünlüğü.
Hikaye (ne?) Mizahi, hiciv, felsefi, tarihsel, Noel, kutsal, benzetilebilir, minyatür, eskiz, tür sahnesi vb.
3. İsmin anlamı .
Bir konuyu veya fikri yansıtır.
İsmin sembolizmi
4. İşin teması .
Ana tema (küçük bir insanın teması, aşk, savaş, çocukluk vb.)
Hikaye, insanlar arasındaki ilişkinin, insanın doğa ile ilişkisinin, hayvanların, vatanın vb. Tasvirine adanmıştır.
Yaratıcılık, tarihsel hafıza, ahlaki gelişim vb.
İşin fikri .
6. İşin sorunları.
İnsan kayıtsızlığı, eşitsizlik vb.
7. Çatışma , gelişimi .
Çatışma tipi: sosyal, ahlaki - psikolojik, ideolojik, kişisel, içsel ...
Çatışma Geliştirme:
8. Arsa, arsa.
Bir komplo, olayların zaman sıralarındaki bir düzenlemesidir.
Bir çizim sanat eserindeki bir olaylar dizisidir.
9. bileşim .
Yazının rolü.
Denou: beklenmedik, eylemin gelişimi, vb. Tarafından hazırlanır. Kahramanda neyi değiştirir, ortaya çıkarır, vurgular?
Kahramanın zihinsel durumu hikayenin başlangıcında ve sonundaki vs.
10. Görüntülerin sistemi.
Yazarın konumu nasıl ortaya çıkar: Kahramanların doğrudan özellikleri, önemli isimler ve soyadları, ironi veya hiciv, durumun çizgi romanı (drama, trajedi), kahramanların konuşma öz nitelikleri vb.
12. Chronotope - sanatsal zaman ve mekanın özelliği .
Uzay - hareketin yeri, uzayın genişlemesi ve daralması, bir yerin sembolizmi vb.
13. Sanatsal ifade araçları .
14. Dil, stil.
Kahramanların iç dünyasında zenginlik ya da yoksulluk tasvir aracı olarak yerellerin kullanımı, kelimelerin çarpıtılması, dincilik, atasözleri ve sözler vb.
15. Eserin yazarın eserindeki yeri .
16. Kişisel algı.
En çok sevdiğim şey ...
Geliştirme İçeriği
Prosaik metnin analizi. 1. Tarihsel ve biyografik yorumlar.
Eserlerin dönemle bağlantısı, yazarın biyografisi, eserleri.
* Bu konuyu bir kereden fazla ele aldı ...
* Hikaye zamanımızın akut sorununa ithaf edilmiştir.
2. Tür özgünlüğü.
Hikaye (ne?) Mizahi, hiciv, felsefi, tarihi, Noel, Noel, benzetme, minyatür, eskiz, tür sahnesi, vb.
3. İsmin anlamı.
Bir konuyu veya fikri yansıtır.
Tüm hikayenin anlamına aykırı
İsmin sembolizmi
Etimoloji, adını oluşturan kelimelerin anlambilimi
Diğer yazarların eserleri ile isim rulosu, ortaya çıkan dernekler
Yazının anlamı, özveri (varsa)
4. Çalışmanın teması.
Ana tema (küçük bir insanın teması, aşk, savaş, çocukluk vb.)
Hikaye, insanlar arasındaki ilişkinin, insanın doğa ile ilişkisinin, hayvanların, vatanın vb. Tasvirine adanmıştır.
Hikaye “ebedi” temayı ortaya koyuyor ... Yazar bunu nasıl yorumluyor? Konuyla ilgili yaklaşım geleneksel açıklamaya göre nasıl değişmiştir?
Yaratıcılık, tarihsel hafıza, ahlaki gelişim vb.
- İş fikri.
Hayatın anlamı, insanın misyonu
İstenen ve gerçek arasındaki tutarsızlıklar
Manevi yoksulluk, insanın ahlaki kusurları
İnsan kayıtsızlığı, eşitsizlik vb.
7. Çatışma, gelişimi.
Çatışma tipi: sosyal, ahlaki-psikolojik, ideolojik, kişisel, içsel ...
Hikaye, farklı sosyal sınıfların temsilcilerinin çatışmasına dayanıyor.
Arsa, yaşlı ve genç nesiller arasında bir çatışmaya dayanıyor.
Hikayedeki olaylar dinamik olarak gelişir, çünkü onlar kahramanın arzuları ile yetenekleri arasındaki çelişkiyi temel alırlar.
Çatışma Geliştirme:
Hikayenin başlangıcı ve bitişi kontrastı
Beklenmedik olay dönüşleri
Çatışmanın ciddiyetinde kademeli veya keskin, hızlı artış
Çözümünün özellikleri: doğal (beklenen) son, olayların beklenmeyen sonuçları, dış eksiklikler.
8. Arsa, arsa.
Bir komplo, olayların zaman sıralarındaki bir düzenlemesidir.
Bir çizim sanat eserindeki bir olaylar dizisidir.
Arsa ve arsa çakışabilir ve çakışmayabilir.
Yazar en yoğun anla hikayeye başlar ve derhal okuyucuların dikkatini çeker.
Hikayede kaç bölüm var, bunlar nasıl ilişkili?
Yazının rolü.
Fuarın (varsa) ne olduğunu, arsayı, eylemin nasıl geliştiğini açıklayın.
Doruk hangi bölüm?
Dekuplaj: beklenmedik, eylemin gelişimi tarafından hazırlanan, vs. Kahramanda neyi değiştirir, açığa vurur, neyi vurgular?
Kompozisyon dairesel olabilir: bir çerçevenin varlığı, rolü.
Kompozisyon kontrast üzerine inşa edilebilir (antitezi):
Dış dünya ve kahramanın iç durumu
Kahramanın zihinsel durumu hikayenin başlangıcında ve sonundaki vs.
Lirik sindirim olabilir. Neden kullanılıyorlar?
Kompozisyonun orijinalliğini not etmek, ne olduğunu.
10. Görüntülerin sistemi.
Ana karakter, küçük karakterler, özellikleri;
Etkileşim, karşılıklı etki, eylem sürecinde değişiklikler;
Sahne dışı karakterlerin varlığı, hikayedeki varlıklarının anlamı;
Yazarın konumu nasıl ortaya çıkar: Kahramanların doğrudan özellikleri, önemli isimler ve soyadları, ironi veya hiciv, durumun çizgi romanı (drama, trajedi), kahramanların konuşma öz nitelikleri vb.
12. Chronotope - sanatsal zaman ve mekanın bir özelliği.
Hikaye hangi zaman çizelgesini kapsıyor?
Zaman sıkılabilir, konsantre olabilir, bir gün ömür boyu sürebilir.
Tarihsel zaman yansıtılabilir: geçmiş veya şimdi.
Uzay - eylem yeri, mekanın genişlemesi ve daralması, bir yerin sembolizmi vb.
13. Sanatsal ifade araçları.
Hikayenin dinamizmi, inversiyon, derecelendirme, antitez, oksimoron, retorik sorular ve temyiz kullanımı nedeniyle başarılı olmuştur.
14. Dil, stil.
Hikayenin özünde diyalog, onun içinden karakterler ortaya çıkıyor.
Yerel kullanım, kelimelerin çarpıtılması, dincilik, atasözleri ve sözler vb. kahramanın iç dünyasının servetini veya yoksulluğunu betimleme aracı olarak.
* Hikaye, işin en önemlilerinden biridir.
16. Kişisel algı.
Hikaye heyecanlandı, beni düşündürdü ...
Bölüm özellikle etkileyiciydi ...
En çok sevdiğim şey ...
İyi şanslar !!!
