Ruské ľudové maľby. Chochlomská maľba: postupná kresba. Ako sa naučiť maľovať "Chochlom"

Remeslá - to je presne to, čo robí našu kultúru bohatou a jedinečnou. Maľované predmety, hračky a textilné výrobky berú so sebou zahraniční turisti na pamiatku našej krajiny.
  Takmer každý roh Ruska má svoj vlastný typ vyšívania av tomto materiáli sme zhromaždili tých najjasnejších a najslávnejších z nich.

Každá práca majstra oceňuje - je ťažké s tým nesúhlasiť, pozerať sa na „značkové“ veci ruských majstrov, ktoré sa tešili nielen vlasti, ale zamilovali sa aj ďaleko za jej hranice ...

Dymkovo hračka

Svetlá a elegantná hračka Dymkovo sa stala symbolom krajiny Vyatka. Je to jedno z najstarších ruských remesiel, ktoré sa majstri Vyatky venujú už 400 rokov. Vzhľad hračky sa spája s jarným sviatkom Svistunya, keď z rúk žien z osady Dymkovo vychádzajú píly z hliny vo forme jahniat, stajní pre kone, kôz alebo kačíc.
  V 30. rokoch 20. storočia sa na tému každodenných a rozprávkových príbehov objavilo nielen veľké množstvo variantov jarnej hračky, ale tiež sa vyvinulo mnoho nových ozdôb a farebných kombinácií. Každá hračka je jedinečná a jedinečná, pretože ju zakaždým formuje a maľuje majster. Navyše vo svete niet analógov tohto hlineného zázraku.

Orenburgský šál

Táto neprekonateľná vec je pletená z koza a páperia, bavlny, hodvábu alebo iných vlákien, ktoré tvoria jej základňu. Pletenina z chmýří v Orenburgu sa začala v XVIII. Storočí. V zahraničí bol po prvýkrát prvýkrát predstavený v roku 1857 na medzinárodnej výstave v Paríži šál z Orenburgu. Európska verejnosť získala krásu a pôvab. Tieto šály sú rovnakou neoddeliteľnou súčasťou pôvodného ruského šatníka, ako sú čiapky s klapkami do uší. Klobúky s klapkami do uší sa v Rusku nosia po stáročia a dnes táto pokrývka hlavy nestráca svoj význam.

Francúzi v XVIII-XIX storočí doviezli orenburgské chmýří, ktoré bolo umiestnené nad Kašmír, desaťtisíce libier. Šály, pavučina a krádež sú tri hlavné odrody orenburgskej šály. Hlavnými kritériami kvality - šál by mal prejsť krúžkom a umiestniť ho do husacieho vajíčka. Najlepšie „pavučiny“ sa dnes pletú v dedinách Šišma a Zheltoe v okrese Saraktash.

Zhostovo maľba

Začiatkom 19. storočia žili višňakovskí bratia v jednej z dedín bývalého Troitského volostu (dnes okres Mytišči) neďaleko Moskvy a maľovali lakované kovové tácky, misky na cukor, palety, škatule na papier, cigaretové kufríky, čajníky, albumy a iné veci. Od tej doby sa umelecké maľby v štýle Zhostovo začali získavať na popularite a priťahovať pozornosť na mnohých výstavách u nás iv zahraničí.

Gorodets maľba

Gorodetská maľba existuje už od polovice 19. storočia. Svetlé, výstižné vzory odrážajú žánrové scény, postavy koní, kohúty, kvetinové ozdoby. Maľba sa vykonáva ťahom štetca s bielymi a čiernymi grafickými ťahmi, zdobí točiace sa kolesá, nábytok, žalúzie, dvere.

Gusevsky kryštál

Výrobky vyrobené v krištáľovej továrni Gus-Khrustalny nájdete v múzeách po celom svete. Tradičné ruské suveníry, domáce potreby, súpravy jedálenských stolov, elegantné šperky, rakvy, ručne vyrábané figúrky odrážajú krásu pôvodnej prírody, jej zvyky a tradičné ruské hodnoty. Obzvlášť populárne sú výrobky z farebných kryštálov.

Ural malachit

Napriek tomu, že sa malachit ťaží nielen v Urali, tento zelený minerál s jedinečným vzorom sa považuje za „ruský“ kameň, pretože to je uralský malachit, ktorý vynikajúco prekračuje ostatných: „na povrchu ako zamat a v lome ako atlas“. Z Uralu po celom svete išla všeobecne akceptovaná technika spracovania kameňa, nazývaná „ruská mozaika“. Veľmi radi prezentovali malachitské výrobky a ruské cary. Alexander I dal Napoleonovi stôl, vázu a svietnik z malachitu. Bohužiaľ, dnes v Uralu takmer neexistujú skutoční majstri, ktorí dokážu vytvárať majstrovské diela, ako sú vázy Halberga a Stackenschneidera, dosky z Montferrandu alebo malachitské stĺpce z Bryullova.

Matrioshka

Bacuľaté a bacuľaté veselé dievča v šatke a ruské ľudové šaty získali srdcia fanúšikov ľudových hračiek a krásnych suvenírov po celom svete.
  Hniezdna bábika teraz nie je len ľudovou hračkou, ktorá je držiteľom ruskej kultúry: je to nezabudnuteľný suvenír pre turistov, na ktorého zástere sú jemne vysledované herné scény, rozprávky a krajiny s pamiatkami. Matryoshka sa stala vzácnou zbierkou, ktorá môže stáť viac ako sto dolárov.

Tula samovar

V 60. rokoch 18. storočia sa zbrojár Fedor Lisitsyn rozhodol zorganizovať v Tule podnik na výrobu hrncov a „zariadení na ohrev vody“. Čoskoro sa neuskutoční žiadny veľtrh bez účasti tohto produktu majstrov Tula. Na ostrove Oka sa po Rusku rozptýlili „krásne brušné krásy“. Je zaujímavé, že cena produktu bola určená jeho hmotnosťou. Napriek rôznym formám a dizajnu mal každý samovar rovnaké zariadenie - steny palety, džbán, faucet, rukoväte. Celá rodina sa často podieľala na výrobe samovaru - týmto spôsobom starší majstri preniesli svoje skúsenosti a zručnosti na tých mladších.
  V roku 1829 bola na výstave v Petrohrade Tula udelená malá strieborná medaila. Dnes sú Tula samovary nielen nevyhnutným atribútom ruského pitia čaju, ale aj skutočnými umeleckými dielami, ktoré oslávili Tulu nielen v ich rodnej krajine, ale aj ďaleko za jej hranicami.

Shemogodsky štrbinová breza

Neobvyklé produkty naplnené teplom od majstrov brezovej kôry v regióne Vologda. Popularita brezy medzi našimi predkami nie je náhoda - je to veľmi ľahký, odolný a odolný materiál. Z brezovej kôry pripravovali riady, koše, koše, krabice, šperky, oblečenie a obuv. Najobľúbenejšou bol zvarený kôra Shemogoda, ktorý dostal svoje meno od rieky Šemoksa, ktorá tečie pod Veľkým Ustyugom v provincii Vologda. Prelamované kvetinové ozdoby, zložito prepletené stonky, kvety, listy a bobule - to robí tradičný vzor čipky kôry Velikoustyugsky brezovej nenapodobiteľnou.

Chochlomská maľba

Obraz chochlomy sa pravdepodobne objavil v 17. storočí v dedine Chochlom, na ľavom brehu rieky Volhy. Existuje však mnoho ďalších verzií vzhľadu tohto starodávneho ľudového remesla. Tradičné šťavnaté bobule bobúľ v zlacených listoch na čiernom pozadí môžu sotva nikoho nechať ľahostajným. Neskôr boli obrázky vtákov, rýb a zvierat doplnené kvetinovými ornamentami. Tento druh dekoratívnej maľby sa používal na zdobenie jedál a nábytku. Poháre, misky, bochata a, samozrejme, drevené lyžice - to je len malá časť sortimentu s maľbou Chochlom.
  Výrobky chochlomské sú oceňované nielen pre svoju krásu, ale aj pre svoju úžasnú praktickosť. V takýchto jedlách môžete servírovať okroshku a priniesť čaj a nebojte sa, že farby zmiznú alebo lak bude prasknutý. Dnes je rodnou zemou Khokhloma obec Nižnij Novgorod v Kovernino. Chochlomská maľba je jedinečným fenoménom nielen pre Rusko, ale aj pre celé svetové umenie

Medovník Tula

Perník Tula je ruská pochúťka. Bez týchto sladkých a voňavých výrobkov sa v Rusku nekonala ani jedna udalosť - ani veselá, ani smutná. Perník muži slúžili ako u kráľovského stola, tak aj pre roľníka. Tradičná forma je pripevnená k perníku pomocou dosky s vyrezávanou ozdobou.

gzhel

Kríž Gzhel, oblasť 27 dedín, ktoré sa nachádzajú neďaleko Moskvy, je známy svojimi ílami, ktoré sa tu ťažia od polovice 17. storočia. V 19. storočí začali gzhelskí remeselníci vyrábať semi-fajansu, fajansu a porcelán. Zvlášť zaujímavé sú stále výrobky natreté v jednej farbe - modrá prekrytá farba nanášaná štetcom, s grafickým nákresom detailov.

Šatky Pavlovo-Posad

Svetlé a ľahké, dámske šály Pavloposad sú vždy módne a relevantné. Toto ľudové remeslo sa objavilo na konci 18. storočia v sedliackom podniku v dedine Pavlovo, z ktorého sa následne vyvinula vrecková manufaktúra. Vyrábali vlnené šály s potlačou, ktorá bola v tom čase veľmi populárna.
  Pôvodné kresby sú teraz doplnené rôznymi prvkami, ako sú okrajové okraje, sú vytvorené v rôznych farbách a zostávajú skvelým doplnkom takmer každého obrázka.

Vologdská čipka

Vologdská čipka je tkaná na drevených paličkách, cievkach. Všetky obrázky sa uskutočňujú v hustej, spojitej, rovnomerne širokej, hladko stočenej ľanovej pletenine. Jasne vynikajú na pozadí vzorovaných mriežok zdobených prvkami v podobe hviezd a ružíc.

smalt

Vintage brošne, náramky, prívesky, ktoré sú rýchlo „moderné“ súčasťou modernej módy - nič viac ako šperky vyrobené technikou smaltu. Tento typ úžitkového umenia vznikol v regióne Vologda v 17. storočí.
  Majstri zobrazovali kvetinové ozdoby, vtáky, zvieratá na bielom smalte pomocou mnohých farieb. Potom sa začalo strácať umenie viacfarebného smaltu, ktoré bolo nahradené obyčajným smaltom: biela, modrá a zelená. Teraz sú oba štýly úspešne kombinované.

Palekhove rakvy

Mestečko v oblasti Ivanovo Palekh je už dlho známe maľbou ikon. Už od čias tatarsko-mongolského jarmo boli veľmi žiadané malé ikony „veľkonočných vajíčok“, ktoré by sa dali ľahko skryť. V polovici XVII. Storočia Palkove diela dorazili do Moskvy a začali pracovať na pozvanie majstrov - Fazetovaná komora v Kremli, Trinity-Sergius Lavra, Novodevičijský kláštor boli vyzdobené ikonami Palekhov. V XX storočí boli páni Palekhovci nútení zmeniť dej svojich diel - Puškinove príbehy, scény z vidieckeho života, revolučné motívy. V tomto okamihu sa vytvorí artel, ktorý prenáša lakovanú maľbu na papier-mâché. Vynikajúce diela majstrov pánov Palekh - puzdrá na cigarety a brošne, škatule a zápisníky, rakvy a známe rakvy - sú známe po celom svete.

Ruská kultúra vznikla pred mnohými storočiami. Aj v pohanských časoch sa Rusič zdobil a priestor pre život (domov, dvor, domáce potreby) originálnymi vzormi. Ak kresba opakuje a strieda jednotlivé detaily, nazýva sa ozdoba.

Ľudový ornament nevyhnutne používa tradičné motívy. Každý národ má svoj vlastný. Ruské ozdoby nie sú výnimkou. Keď počujeme túto frázu vo fantázii, vyšívané košele, rushnyks sa okamžite objavia. Majú kone, kačice, kohúty a geometrické figúry.

Tradičná ruská ozdoba

Prehliadka histórie

Primárnou jednotkou spoločnosti je rodina. A práve rodinám dlhujeme prvé ľudové vzorce. V staroveku mali zvieratá a rastliny totemický význam. Každá rodina verila, že má jedného alebo druhého patróna. Členovia rodiny už celé generácie používali objekty so symbolmi, ktorí ich chránili a pomáhali.

Rodinná kresba postupne presahovala rodinu a stala sa majetkom príbuzných. Niekoľko rodov si vymenilo svoje vzory. Takto už celý kmeň používal symboly pôvodne patriace určitým rodinám.

V priebehu času bolo viac vzorov, ich okruh používateľov sa rozširoval. Takže v Rusku sa objavili ruské ľudové ozdoby.

  Dokonca aj vo vonkajšej časti domu sledoval symboliku

Môžete si všimnúť, že v rôznych oblastiach boli na vyšívanie použité rôzne farby. Existuje jednoduché vysvetlenie. V dávnych dobách sa používali iba prírodné farbivá. Boli vyrobené dočasne. Dostupnosť surovín pre farby často určovala celú paletu diel.

Rôzne regióny mali svoje obľúbené „dekorácie“. Nie je náhoda, že paisley je jedným z motívov ozdôb vo východných regiónoch. Vlasť Perzie „Indická uhorka“ na východe.

Význam a význam

Kreatívne spojenie prírody a náboženstva. Takže v krátkosti je možné opísať národné, vrátane ruské ozdoby. Inými slovami, ornament je symbolický opis sveta.

Prvkami ornamentu neboli iba dekorácie. Nesli sémantické a rituálne bremeno. Možno ich nielen brať do úvahy, ale aj čítať. Veľmi často ide o sprisahania a amulety.

Každá postava má špecifický význam:

• Alatyr je možno hlavným ruským a slovanským znakom. Je to symbol nekonečného vesmíru, duálnej jednoty sveta a jeho rovnováhy. Zdroj života, pozostávajúci z mužských a ženských princípov. Vo vzoroch sa často používali osemcípy hviezdy Alatyr a Alatyr Stone. Očakávalo sa, že im pomôžu v rôznych situáciách.

  Svätý Alatyr

• Ďalší symbol, ktorý bol veľmi uctievaný a často používaný vo vzoroch Svetového stromu života (alebo Stromu panovania). Verilo sa, že rastie na Alatyr Kamen a bohovia odpočívajú pod svojou korunou. Ľudia sa preto snažili chrániť seba a svoju rodinu pod vetvami Stromu života as pomocou nebeských hviezd.

  Jedna z možností zobrazovania Kráľovského stromu

• Rôzne svastiky sú tiež obľúbeným motívom ruskej a slovanskej výšivky. Z háčikov sa Kolovrat nachádza častejšie ako ostatní. Staroveký symbol slnka, šťastia a dobra.

  Varianty zobrazenia symbolu slnka medzi Slovanmi

• Orepus alebo Arepay je kosoštvorec s hrebeňmi po stranách. Jeho ďalšie mená: Comb Rhombus, Oak, Well, Burdock. Bol považovaný za symbol šťastia, bohatstva, sebavedomia. Keď bol umiestnený na rôznych častiach odevu, mal odlišný výklad.

  Symbol Orepei

• Zvieratá a rastliny, ktoré obkľúčili ľudí a boli nimi zbožňované, sú stálou témou vzorov.

  Slovanský symbolizmus je veľmi rozmanitý

Obzvlášť dôležitý bol počet striedaní prvkov v ornamente. Každé číslo nieslo ďalšie sémantické zaťaženie.

Krása a ochrana

Estetický význam ornamentov bol spojený s totemom. Magi a šamani dali symboly na rituálne oblečenie a náčinie. Obyčajní ľudia tiež kladú osobitný význam do tradičných kresieb. Snažili sa chrániť pomocou šarmovej výšivky a aplikovali ju na určité časti odevu (na ochranu tela). Posteľná bielizeň, predmety do domácnosti, nábytok, časti budov boli tiež zdobené vhodnými vzormi (na ochranu rodiny a domu).

Jednoduchosť a krása starých ozdôb ich necháva dnes populárnou.

Kúzelné bábiky zdobené tradičným ornamentom

Remeslá a remeslá

Postupne sa s rozvojom civilizácie transformovali starodávne vzorce, z ktorých sa niektoré stali identifikačnými znakmi jednotlivých remesiel. Vynikali v nezávislých remeslách. Remeslá majú zvyčajne názov zodpovedajúci oblasti, kde sa vyrábajú.

Najobľúbenejšie možno nazvať:

• Porcelán a keramika "Gzhel". Jej štýl je charakteristický vzor modrej farby na bielom pozadí. Pomenovaný po meste Gzhel v Moskovskom regióne, kde sa nachádza výroba.

  Gzhel maľba - staré remeslo

• „Zhostovo maľbu“ rozoznávajú kvetinové kytice na čiernom (menej často zelenom, modrom, červenom) kovovom podnose potiahnutom lakom. Rybárske stredisko sa nachádza v Zhostove (Moskovský región). Začiatok tohto plavidla bol položený v Nižnom Tagile, kde stále existuje výroba zásobníkov Nižného Tagilu.

  Luxusná maľba Zhostovo

• Chochlom je dekoratívna maľba na drevo. Vyznačuje sa čiernymi, červenými, niekedy zelenými vzormi na zlatom pozadí. Jej rodnou krajinou a miestom bydliska je región Nižný Novgorod.

  Chochlomské je dnes populárne

• Sloboda Dymkovo je rodiskom Dymkova a mestom Kargopol je Kargopolskaya, obec Filimonovo Filimonovskaya, Stary Oskol, hlinené hračky Starooskolskaya. Všetky majú charakteristický vzor a farbu.

  Hliníkové hračky Stary Oskol

• Vlnené šály Pavlovsky Posad sú vizitkou Pavlovsky Posad. Vyznačujú sa objemným potlačeným kvetinovým vzorom. Červená a čierna sú ich tradičné farby.

  Tradičná šatka Pavloposad - skutočne luxusný doplnok

Pokračovanie môže byť veľmi dlhé: miniatúry Fedoskino a Palekh, Gorodetova maľba, Orenburg perie, Vologda, Yelets, čipka Mtsensk. A tak ďalej. Zoznam je veľmi zložitý.

Kreslíme ľudovým štýlom

Dnes mnohí nosia oblečenie a používajú veci v ľudovom štýle. Mnoho remeselníkov chce vytvoriť niečo jedinečné. Ako základ môžu vziať správu hotového výrobku alebo si vytvoriť svoj vlastný náčrt.

Ak chcete tento nápad úspešne dokončiť, musíte najprv:

1. Rozhodnite sa, či to bude samostatný vzor alebo ozdoba.
2. Rozloženie výkresu do jednoduchých detailov.
3. Vezmite milimetrový papier, urobte značky, označte každý fragment a jeho stred.
4. Nakreslíme prvé najjednoduchšie detaily do stredu.
5. Postupne postupne pridajte nasledujúce fragmenty.

A teraz je pripravený jedinečný vzor.

  Každý môže nakresliť podobný vzorec.

O ruskej výšivke

Vzory, techniky, farby ruskej výšivky sú veľmi rozmanité. Výškové umenie má dlhú históriu. Je to úzko spojené so spôsobom života, zvykami a rituálmi.

Farba je dôležitou súčasťou vyšívania.

Ľudia ho obdarovali posvätnými vlastnosťami:

• Červená farba života, ohňa a slnka. Samozrejme, že sa často používa ako výšivka. Koniec koncov, toto je tiež krása. Ako talisman bol povolaný, aby chránil život.
• Biela farba čistého snehu. Symbol slobody a čistoty. Bol považovaný za obrancu temných síl.
• Modrá farba vody a jasnej oblohy. Symbolizovaná odvaha a sila.
• Čierna ozdoba znamenala zem. Cik-cak a vlnené, nezorané a orané pole.
• Zelená je tráva, les a ich pomoc človeku.

  Tradičná ruská výšivka

Vlákno bolo tiež vybavené určitými vlastnosťami:

• Ľan je symbolom mužskosti.
• Vlna je ochrana, sponzorstvo.

V kombinácii so vzormi vznikli špeciálne výrobky.

Napríklad:

• Červené kohúty a kone mali chrániť dieťa.
• Pre úspešné dokončenie práce, vyšívané zelenou a modrou bielizňou.
• Boli vyšívaní vlnou z chorôb a proti zlému vplyvu.
• Ženy často vyšívali čierne veci na ochranu materstva.
• Muži boli chránení zeleným a modrým vzorom.

Pre každý prípad a osobu sa samozrejme vyvinula špeciálna sada znakov a kresieb.

  Taká výšivka bude vyzerať elegantne na akejkoľvek látke.

Ľudový kroj

Ľudový kostým stelesňuje a odráža tradíciu. Po stáročia remeselníci zmenili obyčajnú textúru na jedinečné umelecké dielo. Od útleho veku sa dievčatá naučili tajomstvá vyšívania. Vo veku pätnástich rokov museli niekoľko rokov pripravovať svoje každodenné a slávnostné oblečenie a sadu uterákov, obrusov a cenností.

Samotný strih je jednoduchý, pravouhlý. Ľanová alebo vlnená látka rôznej kvality. Ženy vytiahli tkanivo (odstránili časť nití) a dostali nové tkanivo. Vykonával stehy a ďalšie výšivky.

  Ruský ľudový kroj je rozmanitý

Odevy sa, samozrejme, odlišovali charakteristickými vzormi v závislosti od oblasti. Dá sa rozdeliť do dvoch skupín:

1. Stredná ruština. Rôzne farebné. Z trikov sa často vyskytuje počítanie povrchu, krížov, vrkôčikov a hemlokov. V južných oblastiach sa na zdobenie odevov používajú aj čipky, stuhy alebo pruhy tkanín. Vzor je často geometrický. Orepey bol obzvlášť milovaný rôznymi spôsobmi.
2. North. Typické techniky pre ňu sú hladký povrch (farba a biela), kríž, maľba, biela čiara a výrezy. Umelecké motívy sa používali častejšie ako geometrické motívy. Skladby sa uskutočňovali hlavne v jednej farbe.

Ruská výšivka je jedinečná. Vyznačuje sa štylizovanými obrázkami zvierat a rastlín, ako aj širokou škálou geometrických vzorov.

Zachovanie tradície

Preskúmajúc národné tradície a techniky vyšívania konzervovaných výrobkov, moderní majstri ich prispôsobujú moderným požiadavkám. Na ich základe vznikajú módne originálne veci. Sú to oblečenie, obuv, spodná bielizeň.

Jeden z uznávaných módnych návrhárov, ktorý vo všetkých svojich kolekciách obsahuje ľudové motívy, Valentin Yudashkin. Ruské dedičstvo sa inšpiruje aj zahraničnými spolupracovníkmi, ako je napríklad Yves Saint Laurent.

  Ruská zbierka Yves Saint Laurent

Okrem toho remeslá pokračujú v tradíciách a zdokonaľujú remeselnú výrobu v súlade s modernými požiadavkami. Môžete pridať nadšencov, ktorí nie sú ľahostajní k tradičnej tvorivosti. Samostatne študujú, zhromažďujú a vytvárajú v ľudovom štýle.

Ruské vzory naďalej prinášajú ľuďom krásu a radosť a tiež zachovávajú historické informácie.

   Hračka Dymkovo je symbolom regiónu Kirov, ktorý zdôrazňuje jeho bohatú a starodávnu históriu. Vytvára sa z hliny, potom v sušiarni zasychá a horí. Potom je ručne maľovaný pri každom vytvorení jedinečnej inštancie. Dve identické hračky nemôžu byť.

Zhostovo maľba


   Začiatkom 19. storočia žili višňakovskí bratia v jednej z dedín bývalého Troitského volostu (dnes okres Mytišči) neďaleko Moskvy a maľovali lakované kovové tácky, misky na cukor, palety, škatule na papier, cigaretové kufríky, čajníky, albumy a iné veci. Od tej doby sa umelecké maľby v štýle Zhostovo začali získavať na popularite a priťahovať pozornosť na mnohých výstavách u nás iv zahraničí.

Khokhloma


   Chochlom je jedným z najkrajších ruských remesiel, ktorý pochádza zo 17. storočia neďaleko Nižného Novgorodu. Ide o dekoratívnu maľbu nábytku a dreveného riadu, ktorú milujú nielen znalci ruského staroveku, ale aj obyvatelia zahraničných krajín.

Zložito prepletené trávne vzory jasných šarlátových bobúľ a zlatých listov na čiernom pozadí možno obdivovať donekonečna. Preto aj tradičné drevené lyžice predložené pri najmenšej príležitosti zanechávajú príjemcovi najláskavejšiu a najdlhšiu spomienku na darcu.

Gorodets maľba


Gorodetská maľba existuje už od polovice 19. storočia. Svetlé, výstižné vzory odrážajú žánrové scény, postavy koní, kohúty, kvetinové ozdoby. Maľba sa vykonáva ťahom štetca s bielymi a čiernymi grafickými ťahmi, zdobí točiace sa kolesá, nábytok, žalúzie, dvere.

Ural malachit




   Slávne ložiská malachitu sa nachádzajú v Urali, Afrike, Južnej Austrálii a USA, farbu a krásu vzorov malachitu v cudzích krajinách však nemožno porovnávať s Uralom. Preto sa malachit z Uralu považuje za najcennejší na svetovom trhu.

Gusevsky kryštál


   Výrobky vyrobené v krištáľovej továrni Gus-Khrustalny nájdete v múzeách po celom svete. Tradičné ruské suveníry, domáce potreby, súpravy jedálenských stolov, elegantné šperky, rakvy, ručne vyrábané figúrky odrážajú krásu pôvodnej prírody, jej zvyky a tradičné ruské hodnoty. Obzvlášť populárne sú výrobky z farebných kryštálov.

Matrioshka

Bacuľaté a bacuľaté veselé dievča v šatke a ruské ľudové šaty získali srdcia fanúšikov ľudových hračiek a krásnych suvenírov po celom svete.

Hniezdna bábika teraz nie je len ľudovou hračkou, ktorá je držiteľom ruskej kultúry: je to nezabudnuteľný suvenír pre turistov, na ktorého zástere sú jemne vysledované herné scény, rozprávky a krajiny s pamiatkami. Matryoshka sa stala vzácnou zbierkou, ktorá môže stáť viac ako sto dolárov.

smalt

   Vintage brošne, náramky, prívesky, ktoré sú rýchlo „moderné“ súčasťou modernej módy - nič viac ako šperky vyrobené technikou smaltu. Tento typ úžitkového umenia vznikol v regióne Vologda v 17. storočí.

Majstri zobrazovali kvetinové ozdoby, vtáky, zvieratá na bielom smalte pomocou mnohých farieb. Potom sa začalo strácať umenie viacfarebného smaltu, ktoré bolo nahradené obyčajným smaltom: biela, modrá a zelená. Teraz sú oba štýly úspešne kombinované.

Tula samovar


   Vo svojom voľnom čase sa pracovník továrne na zbrojenie v Tule Fedor Lisitsyn veľmi rád remeselne snažil vyrobiť niečo z medi a keď raz vyrobil samovar. Potom jeho synovia otvorili samovarovú inštitúciu, kde predávali medené výrobky, ktoré boli nesmierne úspešné.

Lisovské samovary boli známe rôznymi tvarmi a povrchovými úpravami: sudy, vázy s razením a rytím, samovary v tvare vajíčka, delfínové vodovodné kohútiky, kľučky v tvare slučky, maľované.

Palekh miniatúra


   Palekova miniatúra je špeciálna, jemná poetická vízia sveta, ktorá je charakteristická ruskými ľudovými presvedčeniami a piesňami. Na obraze sú použité hnedo-oranžové a modrasto-zelené tóny.

Palekova maľba nemá na celom svete analógy. Vykonáva sa na papieri-mâché a až potom sa prenesie na povrch rakiev rôznych tvarov a veľkostí.

gzhel


Kríž Gzhel, oblasť 27 dedín, ktoré sa nachádzajú neďaleko Moskvy, je známy svojimi ílami, ktoré sa tu ťažia od polovice 17. storočia. V 19. storočí začali gzhelskí remeselníci vyrábať semi-fajansu, fajansu a porcelán. Zvlášť zaujímavé sú stále výrobky natreté v jednej farbe - modrá prekrytá farba nanášaná štetcom, s grafickým nákresom detailov.

Šatky Pavlovo-Posad

Svetlé a ľahké, dámske šály Pavloposad sú vždy módne a relevantné. Toto ľudové remeslo sa objavilo na konci 18. storočia v sedliackom podniku v dedine Pavlovo, z ktorého sa následne vyvinula vrecková manufaktúra. Vyrábali vlnené šály s potlačou, ktorá bola v tom čase veľmi populárna.

Pôvodné kresby sú teraz doplnené rôznymi prvkami, ako sú okrajové okraje, sú vytvorené v rôznych farbách a zostávajú skvelým doplnkom takmer každého obrázka.

Vologdská čipka

Vologdská čipka je tkaná na drevených paličkách, cievkach. Všetky obrázky sa uskutočňujú v hustej, spojitej, rovnomerne širokej, hladko stočenej ľanovej pletenine. Jasne vynikajú na pozadí vzorovaných mriežok zdobených prvkami v podobe hviezd a ružíc.

Shemogodskaya vyrezávané breza kôra

Shemogodskaya rezbárstvo je tradičné ruské ľudové umenie remeslo rezbárske brezy. Ozdoby rezbárov Shemogodu sa nazývajú „čipka brezovej kôry“ a používajú sa pri výrobe rakiev, krabíc, čajníkov, puzdier na ceruzky, košíkov, riadov, tanierov, cigaretových puzdier.

Symetrický vzor šemogodovej rezby pozostáva z kvetinových ozdôb, kruhov, kosoštvorcov, oválov. Obrázky môžu obsahovať obrázky vtákov alebo zvierat, architektonické motívy a niekedy aj scény záhradných prechádzok a pitia čaju.

Medovník Tula

Perník Tula je ruská pochúťka. Bez týchto sladkých a voňavých výrobkov sa v Rusku nekonala ani jedna udalosť - ani veselá, ani smutná. Perník muži slúžili ako u kráľovského stola, tak aj pre roľníka. Tradičná forma je pripevnená k perníku pomocou dosky s vyrezávanou ozdobou.

Orenburg downy shawl

Šatky sú pletené z prírodnej kozej chmýří a sú úžasne jemné, krásne, teplé a praktické. Prelamované vreckovky sú také tenké a elegantné, že sa dajú cez zásnubný prsteň. Cení si ich ženy na celom svete a sú považované za skvelý darček.

  „Cesta do sveta remesiel“

Zhrnutie uzlov v prípravnej skupine

Vzdelávacia oblasť „Umelecký - estetický rozvoj“

cieľ:   rozvoj tvorivých schopností prostredníctvom oboznámenia sa s motívmi ľudovej ornamentiky

ciele:

1. Naučiť rozlišovať a pomenovať známe ľudové remeslá Ruska: „Haze“, „Chhokhloma“, „Gzhel“ a ich charakteristické znaky; nezávisle na farbe maľby, v závislosti od hlavného tónu.

2. Rozvíjať u detí schopnosť vytvárať kompozíciu, harmonicky umiestňovať časti na danú oblasť.

3. Podporovať záujem o ruské umenie a remeslá.

Vybavenie a materiály:

Ukážka: hračky Dymkovo, pokrmy chochlomské; jedlá z gzhel (ilustrácie)

Podklad: farby, štetce, obrúsky, škvrny, palety, šablóny.

Prípravné práce:

Zoznámenie s remeselnými výrobkami („Haze“, „Chhokhloma“, „Gzhel“). Skúmanie a kreslenie nástenných prvkov. Učenie ľudových hier a básní o ľudových remeslách. Konverzácia.

Vyučovacie techniky:

Príbeh na zváženie remesiel, organizovanie rozhovorov o nich pomocou básní, otázok, príbehov. Zvýraznite rôzne kompozície podľa štruktúry, farby a podstatných prvkov maľby.

zdvih:

Chlapi! Dnes pôjdeme k rozprávke, v ktorej nájdeme veľa zaujímavých vecí, stretnutie s remeselníkmi a ich báječne krásnymi výrobkami.

Vchádzame do zmyslovej miestnosti, ktorá je vyzdobená remeslami, umeleckými dielami a vyzývame deti, aby si sadli na koberec a vypočuli príbeh:
Kedysi v jednej dedine žilo dievča a oni ju nazvali Artisan Marya. A bola taká remeselník: vedela šiť, vyšívať a vyrezávať hračky a vedela maľovať riady s rôznymi vzormi - budete milovať .. Počula som o Márii, remeselníkovi Koscheyovi Nesmrteľovi, a rozhodla som sa, že ju vezmem do jeho koshcheevského kráľovstva. Lietal, chytil ho a nosil!A remeselník Mary sa zmenila na Firebirda a začala ako svoju pamiatku upúšťať svoje farebné perie. Tam, kde padlo krásne perie, sa objavili noví majstri a remeselníci, z ktorých zručných rúk sa vyrábali úžasné produkty, ktoré sa preslávili po celom svete.

A jedno perie padlo (ozdobené zákalmi) v dedine Dymkovo.
Viete, čo urobili majstri Dymkovo? (Vypočujte si odpovede detí)
Na stojane mám rôzne výrobky. Kto mi môže povedať, kde sú hračky Dymkovo? (dieťa vyjde)
- Akú farbu používali majstri Dymkovo na vytváranie vzorov?
- Kto mi povie, aké prvky vzoru sa použili pri maľovaní hračiek? (Prstene, kruhy, bodky, priame a vlnité čiary, ťahy štetcom).

Dnes sme prišli, hostia z dediny Dymkovo. Pozvite ich a požiadajte ich, aby nám povedali o Dymkovoho maľbe.  deti prečítajte si básne o maľbe Dymkovo.
  Ďalšie perie (žlté) padlo v oblasti Nižného Novgorodu, v dedine s veselým názvom Khokhloma.

Čo je to však vyriešené a za čo je slávny?
- A aké prvky maľby chochlomu poznáte? (Rôzne bobule: ríbezle, jahody, zhluky horského popola. Tráva, kučery, listy, kvety).- Čo odlišuje tieto výrobky od ostatných? (Chochlom, vyrobené z dreva).
- Povedz mi, na akom pozadí sú maľované a zdobené vzory? (Na čiernom a žltom pozadí).
- Výborne.

Ó, chlapci, pozrite sa na tretie perie (modro - modré). A kde sa to podarí, zistíte hádaním hádanky:

Modré a biele jedlá

Povedz mi, odkiaľ si?

Pri pohľade z diaľky prišiel

A kvitli kvetmi:

Modrá, modrá

Jemný, krásny.(Gzhel)

Chlapci, koľko z vás vie, prečo majstri pri maľovaní používali modré farby?
Áno, skutočne samotní obyvatelia Gzhelu chceli povedať, že ich nebo, ako nikde inde v Rusku, je modrá a modrá. Preto sa rozhodli preniesť tento modrý na biely porcelán.

Čo majstri čerpali z riadu, aby to bolo také úžasné?
  (Kreslené vzory kvetín, kvapôčok, pruhov, sietí na riade).
  Tu je ďalšie perie a chlapci odleteli do našej materskej školy a deti sa zmenili na ľudových remeselníkov z dedín - Dymkovo, Chochloma a Gzhel. Navrhujem, aby ste si teraz vybrali kruh tejto farby ako majstra toho, z ktorého remesla by ste sa chceli stať. A tak sme sa rozdelili do troch skupín majstrov. Ďalej pozývam deti do štúdia. Teraz si spomíname, ako sú nakreslené prvky Dymkovo, Chochlomova maľba a Gzhel. Každá skupina zobrazuje prvky maľby na stojane. (Pomoc učiteľa pri kreslení prvkov).

Teraz si môžete vybrať produkt a natrieť ho sami. Deti si sami vyberú pripravenú šablónu a idú k tabuľkám, kde sú podklady pripravené vopred, a začnú pracovať. Ale skôr ako začnete pracovať, zaškolíme si oči.

Sme gymnastika pre oči

Robíme to zakaždým.

Vpravo, vľavo, okolo, dole,

Opakujte, že nie ste leniví.

Posilnite svaly oka.

Hneď sa uvidíme.

Majstri, môžete sa pustiť do práce.

Nezávislá práca s pokojnou hudbou.
V tomto procese dávam rady, vysvetlenia, čiastočné predstavenie, sledujem držanie tela detí. Na konci detskej práce sa pripravuje výstava. Aké farebné a svetlé produkty máte. Výborne, remeselníci! Horúci vták vám dal pochúťky.

Od nepamäti bolo v živote ruského ľudu dôležité miesto obsadené osobitnou formou kreativity - „remeslo“ alebo „remeslo“. Kombinovala výrobu každodenných potrieb pre domácnosť s vysoko umeleckými metódami ich výroby a výzdoby. Ruské remeslá odrážajú celú rozmanitosť historických, duchovných a kultúrnych tradícií našich ľudí, z ktorých niektoré vznikli pred storočiami. Ruské remeslá vyjadrujú charakteristické črty a originalitu ruskej tradičnej kultúry. Vedci pripisujú hrnčiarstvu, kováčstvu a ďalším ruským ľudovým remeselníckym maliarskym náčiním a iným domácim potrebám.

Gzhel maľba

Po dlhú dobu v Rusku boli všeobecne známe pokrmy a iné predmety pre domácnosť vyrobené z keramiky. Jedným z najznámejších osád Ruska, ktorého obyvatelia sa zaoberajú výrobou keramického porcelánu, je Gzhel (mesto sa teraz nachádza v ramenskom okrese Moskovskej oblasti). Už od 17. storočia, alebo ešte skôr, je Gzhel známe centrum výroby porcelánu a keramiky. Výrobky miestnych remeselníkov sa líšia v celom Rusku. Je potrebné poznamenať, že za starých čias bolo toto mesto jedným z centier kňazov starých veriacich. Gzhelov rozkvet spadol v čase činnosti Partnerstva pre výrobu porcelánu a fajansových výrobkov M. S. Kuznetsova “na konci XIX - začiatkom XX storočia.

Na začiatku XIX. Storočia sa vytvorila obvyklá gzhelská farebná paleta. Vedci naznačujú, že od dvadsiatych rokov 20. storočia bolo čoraz viac gzhelských výrobkov natieraných na bielo a maľovaných výlučne modrou farbou. V súčasnej dobe je maľba v modrej farbe charakteristickou črtou výrobkov firmy Gzhel. Popularita takýchto jedál sa ukázala taká veľká, že podobné výrobky sa začali vyrábať aj na iných miestach, ale mali podobný modro-biely ornament. Bolo veľa falzifikátov.

Odborníci tvrdia, že autentické diela Gzhelu sa dajú nazývať iba diela autorstva, ktoré formovali obvyklý gzhelský štýl v 80. rokoch 20. storočia. Toto je dielo umelcov ako Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleinikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov a ďalšie. Každý z týchto majstrov dáva na výrobku osobný podpis alebo pečiatku spoločnosti, v ktorej pracuje. Ak je kapitán zamestnancom podniku, jeho výrobky sa presunú do výrobnej dielne na účely replikácie.

Zhostovo maľba

V polovici XVIII. Storočia v Uralu, kde sa nachádzali hroby Demidov, sa zrodil nový druh rybolovu. Miestni remeselníci začali maľovať kovové podnosy. Je zaujímavé, že takéto workshopy sa objavili v mestách, kde veľkú časť populácie tvorili starí veriaci, ktorí tam doteraz mali modlitby a chrámy. Sú to Nižný Tagil, Nevyansk a Vysk, založený v roku 1722. Takže tam boli takzvané tagilské tácky. Priemyselníci Demidov, ktorí dohliadali na toto odvetvie, sa veľmi zaujímali o kvalitu a umeleckú hodnotu výrobkov. V roku 1806 založili školu s cieľom vzdelávať a školiť odborný personál. Historický štýl podnosov značky Tagil vznikol vďaka tejto škole a jej najuznávanejšiemu učiteľovi - absolventovi Imperial Academy of Arts V.I. Albychevu.

Maľované tácky značky Tagil sa predávali po celej krajine. Podobné výrobky sa začali snažiť vyrábať aj na iných miestach. Najúspešnejším takým pokusom bola organizácia výroby maľovaných podnosov v dedine Zhostovo v Moskovskej provincii. Zásobníky, ktoré sa tu vyrábali, získali slávu v prvej polovici 19. storočia. Odvtedy tento druh rybolovu dostal názov „Zhostovo maľba“. Až do dnešných dní prežilo maľovanie podnosu iba v Nižnom Tagile a Žhostove. Maľba sa robí hlavne na čiernom pozadí (občas na červenej, modrej, zelenej).

Hlavnými motívmi maľby sú: kvetinové kytice, svieža záhrada a malé kvety; Uralské krajiny alebo starobylé mestá. Na starých táckach môžete vidieť ľudí, rozprávkových vtákov. Maľované podnosy sa používajú buď na určený účel (na samovar, na večeru), alebo na dekoráciu. Tácky sú rozdelené na okrúhle, osemhranné, obdĺžnikové, oválne.

Palekh miniatúra

Po októbrovej revolúcii a začiatku prenasledovania náboženstva museli maliari ikon Palekh hľadať nový spôsob zárobku. Preto boli mnohí rekvalifikovaní ako majstri lakových miniatúr. Tento typ miniatúry sa vykonáva pomocou papier-mâché tempera. Spravidla sa maľujú rakvy, rakvy, vaječné kapsuly, brošne, panely, popolníky, ihlové postele a ďalšie. Maľba sa vykonáva v zlate na čiernom pozadí. Pôvodná technológia minulého storočia, ktorú používali prví remeselníci z Palekhu v 20. a 30. rokoch 20. storočia, sa čiastočne zachovala. Charakteristické diela miniatúry Palekh sa požičiavajú od každodenného života, literárnych diel klasiky, rozprávok, eposov a piesní. Mnohé príbehy sa venujú historickým udalostiam vrátane revolúcie a občianskej vojny. Existuje niekoľko miniatúr venovaných prieskumu vesmíru. Od začiatku XXI. Storočia sa medzi umelcami pracujúcimi v štýle Palekh objavuje tendencia vracať sa k grafickým ikonám.

Fedoskino miniatúra je ďalší typ tradičného ruského lakovania miniatúr. Vykonáva sa pomocou olejových farieb na papieri-mâché. Na rozdiel od Palekhových miniatúr, ktorých techniky pochádzajú z maľovania ikon, bola miniatúra Fedoskino pôvodne vytvorená ako forma úžitkového umenia, a teda viac štýlu písania „nad zemou“. Fedoskino miniatúra vznikla na konci XVIII storočia v dedine Fedoskino v Moskovskej provincii. Hlavnými motívmi miniatúry sú „trojka“, „pitie čaju“, scény zo života roľníkov. Rakvy a rakvy, ktoré boli zdobené zložitými zloženými kompozíciami - kópie obrazov ruských a západoeurópskych umelcov, boli vysoko hodnotené.

V 19. storočí slúžila miniatúra Fedoskina viac dekoratívnym účelom. V polovici 20. storočia sa autorské smerovanie začalo rozvíjať. Znázornené miniatúry sú komplikovanejšie.

Khokhloma

Dekoratívna maľba chochlomskej maľby Nižného Novgorodu je známa v celom Rusku. Rybolov vznikol v XVII. Storočí v dedine Chhokhloma. Nachádza sa na území bývalého okresu Semenovsky v provincii Nižný Novgorod, ktorý bol v staroveku známy veľkými starými veriacimi kláštormi, ako sú Sharpansky a Olenevsky sketes. Nie je náhodou, že v slávnom románe Andreja Melnikova (Pechersky) sa starí veriaci v okrese Semenovsky zaoberajú výrobou dreveného riadu. Zapojený do tohto a do chochlomu. Majstri chochlomu sa však v celom Rusku stali známymi neobvyklými jasnými maľbami. Maľovali drevený riad a nábytok. Väčšinou sa používa čierna, červená, zlatá, niekedy zelená.

S cieľom dosiahnuť zlatú farbu charakteristickú pre chochlomu, miestni remeselníci nanášajú na povrch výrobku strieborný cínový prášok. Potom sa trikrát až štyrikrát lakujú a spracúvajú v peci, čím sa dosahuje jedinečná medovo-zlatá farba, ktorá dáva ľahkému drevenému riadu obrovský efekt.

Vďaka tejto nezvyčajnej farebnej technológii sa chochlom stal populárnym po celom svete. Dosky a lyžice vyrobené v tomto štýle sa začali vnímať v 20. storočí ako symbol ruských národných jedál.

Gorodetská maľba sa objavila v polovici XIX. Storočia na území starodávneho mesta Gorodets v provincii Nižný Novgorod. Vďaka úsiliu starých veriacich sa Gorodets stal centrom drevárskeho staviteľstva a obchodu s chlebom s ruskou slávou. Starí veriaci obchodníci venovali značné sumy na výstavbu kostolov, údržbu nemocníc, sirotincov, vzdelávanie verejnosti a zlepšovanie mesta.

Gorodetova maľba je jasná a výstižná. Hlavnými témami maľby sú scény z rozprávok, postavy koní, vtákov, kvetín, roľníctva a obchodného života. Maľovanie sa vykonáva voľným ťahom štetcom s bielymi a čiernymi grafickými ťahmi. Spinning kola, nábytok, rolety, dvere, truhlice, oblúky, sánky a detské hračky zdobené gorodetskými maľbami. To hovorí V.S. Voronov o Gorodetovej maľbe: „Štýl Nižného Novgorodu nám predstavuje najčistejšiu verziu pravého obrazového umenia, ktoré prekonalo rozsah grafického zajatia a bolo založené výlučne na prvkoch maľby ...“.

Mezenova maľba

Medzénová maľba na drevo (mäsiarstvo) je špeciálny druh maľovania potrieb pre domácnosť, najmä točiacich sa kolies, vedier, košov, kráv, ktoré sa vyvinuli koncom 19. storočia v dolnej časti rieky Mezen. Od staroveku boli tieto miesta, rovnako ako celá pobrežná oblasť, obývané starými veriacimi. Od decembra 1664 do februára 1666 bola Protopop Avvakum v Mezene sama v exile. Najstaršie dochované spriadacie koleso s Mezenovou maľbou je z roku 1815.

Umelecké motívy Mezenovej maľby nájdete v rukopisných knihách z 18. storočia, ktoré vznikli pri mori. Hlavné farby maľby Mezen sú čierna a červená. Hlavnými motívmi geometrického ornamentu sú kotúče, kosoštvorce, kríže. Natretý predmet bol pokrytý sušiacim olejom, ktorý chránil farbu pred vymazaním a dal produktu zlatú farbu.

Koncom 19. storočia sa medzenský obraz sústredil v dedine Palashchelye, kde pracovali celé rodiny remeselníkov: Aksenovs, Novikovs, Fedotovs, Kuzmins, Shishovs. V polovici 60. rokov mezenský obraz oživili potomkovia starých mäsiarskych majstrov: F.M. Fedotov v dedine Palashchelye a S.F. a I. S. Fatyanovs v dedine Selishche. Výstava otočných kolies Mezen v roku 2018 bola pre nich prvou udalosťou v práve otvorenom múzeu. Gilyarovsky, že v Stoleshnikov Lane v Moskve.

Vologdská čipka je ruské remeslo pochádzajúce z Vologdskej oblasti v 16. storočí. Čipka je tkaná na cievkach (drevené paličky). Ako samostatné plavidlo so svojimi charakteristickými črtami bola čipka Vologda známa už v XVII-XVIII storočia. Až do 19. storočia bola čipka domácim remeslom, v prvom rade s ňou pracovali súkromní remeselníci. S rastúcou popularitou čipky Vologda bola výroba výrobkov uvedená do prevádzky. V 19. storočí sa v okolí mesta Vologda objavili čipkárske závody.

Všetky hlavné obrázky v spojovacej čipke Vologda sú vyrobené z hustého, súvislého, pletiva rovnakej šírky. Na výrobu čipiek Vologda sa používajú vankúšové valčeky, borievky alebo brezy, špendlíky a špendlíky. Typickým materiálom pre čipky Vologda je ľan. Pozemky Vologdskej čipky sa veľmi líšia - od kvetinových ornamentov po figurálne kompozície. Vo vologdskej čipke nájdete kresťanské a starodávne ľudové symboly.

Nemenej slávna je čipka Yeletov. Je tkaný na cievkach. Tento druh čipky vznikol začiatkom 19. storočia v meste Yelets. Čipka sa vyznačuje jemným kontrastom malého vzoru (kvetinového a geometrického) a jemného prelamovaného pozadia.

Predpokladá sa, že čipky Yeletov sú ľahšie a elegantnejšie ako Vologda.

Čipka Mtsensk je typom ruskej čipky, ktorá je tkaná na cievkach. Mtsensk čipka sa objavila v meste Mtsensk v regióne Oryol v 18. storočí. To bolo možné vďaka miestnej majiteľke pôdy Protasovej, ktorá zhromažďovala remeselnice z rôznych častí Ruska a založila manufaktúru - najväčšiu čipkovú výrobu v tom čase v Rusku.

Charakteristickým rysom je použitie geometrických motívov. V porovnaní s čipkou Vologda je vzorec menej hustý a nasýtený, ako odborníci píšu, je „vzdušnejší“.

Na začiatku XVIII. Storočia sa v provincii Vyatka objavujú majstri zaoberajúci sa výrobou čipky. Priemyselná výroba čipiek sa však začína rozvíjať až v druhej polovici 19. storočia. Remeselníci sa venujú tomuto remeslu. V roku 1893 bola v obci Kukarka v okrese Yaran, v provincii Vyatka zorganizovaná krajkárska škola zemstva. Tvary výrobkov sú rôzne a niekedy nezvyčajné: sú to vesty, šnúrky, goliere, obrúsky so vzormi vo forme motýľov, sviežej kvety, rozmarné slučky.

Najzaujímavejšie výrobky z čipky Vyatka boli vytvorené v sovietskych časoch. Tieto úspechy súvisia s menom slávnej čipkárky, laureáta Štátnej ceny Ruska pomenovanej po Repinovi Anfise Fedorovnej Blinovej. Jej diela sú v Galérii Tretyakov, Ruskom múzeu, Ruskom umeleckom fonde, Moskovskom vedeckom výskumnom ústave umeleckého priemyslu.

V podmienkach hospodárskej krízy v 90. rokoch 20. storočia bola čipka v meste Sovetsk (bývalá osada Kukark) zatvorená. Len nedávno, v roku 2012, sa v meste vytvorilo výrobné družstvo Artikel Kukarskoe Lace, ktoré postupne obnovovalo tradície starodávneho remesla.

Orenburg downy shawl - pletený šál z jedinečnej chmýří orenburgských kôz, aplikovaný na špeciálny podklad (bavlna, hodváb alebo iný materiál). Tento obchod vznikol v provincii Orenburg v 18. storočí. Výrobky sú veľmi tenké ako pavučiny, ale zároveň majú spravidla zložitý vzor a používajú sa ako dekorácia. Jemnosť produktu sa často určuje podľa 2 parametrov: či produkt prechádza krúžkom a či je umiestnený do husacieho vajíčka.

V polovici XIX. Storočia boli na výstavách v európskych krajinách vystavené pálené šály, kde získali medzinárodné uznanie. Uskutočnili sa opakované pokusy, a to aj v zahraničí, o otvorenie výroby takýchto chmýří pre potreby ľahkého priemyslu. Boli však neúspešní. Ukázalo sa, že na dosiahnutie takého tenkého a teplého chmýří u kôz sú potrebné pomerne vážne klimatické podmienky a určitá strava, ktorých kombinácia je možná iba na území Orenburgu.

V polovici XIX. Storočia sa v meste Pavlovsky Posad začali vyrábať vlnené šály s tzv. Tlačeným vzorom, ktoré sa na látku nanášali pomocou reliéfnych vzorov. Šatky Pavloposad sú tradične čierne alebo červené výrobky s objemným kvetinovým vzorom.

V 70. rokoch. XIX storočia, je vytvorená obvyklá paleta šatiek, rozsah šatiek s naturalistickými kvetinovými motívmi sa rozširuje. Remeselníci uprednostňujú obrázky záhradných kvetín, najmä ruží a jiřín.

Až do sedemdesiatych rokov bol vzor aplikovaný na tkaninu s drevenými vyrezávanými formami: obrys vzoru - s doskami „chovania“, samotný vzor - s „kvetmi“. Vytvorenie šálu vyžadovalo až 400 prekrytí. Od 70. rokov 20. storočia sa farba nanáša na tkaniny pomocou hodvábnych a nylonových vzorov. To vám umožní zvýšiť počet farieb, eleganciu obrazu a zlepšiť kvalitu výroby.

Sakrálna línia (alebo sakrálna výšivka) je ľudové remeslo, ktoré sa rozvíjalo od 60. rokov 20. storočia v sakrálnom okrese Novgorod, od staroveku obývaného starými veriacimi. Sakrálna línia je najnáročnejšia a najkomplikovanejšia výšivka stehov v technike vykonávania.

Vyšívanie sa uskutočňovalo na ľanovej textílii a nite, osnova a útok sa vyrezávali a vytiahli z tkaniny, čím sa vytvorili medzery ako sieťovina. Táto látka sa používa na vytváranie rôznych vzorov a výšiviek. Odevy, záclony, uteráky zdobené výšivkou.

Odliatky spoločnosti Kasli - umelecké výrobky (sochárstvo, mreže, architektonické prvky atď.) Vyrobené z liatiny a bronzu, vyrábané v zlievárni železa v meste Kasli. Táto továreň bola založená v roku 1749 obchodníkom - starým veriacim Jakovom Korobkovom, ktorý sem prišiel so svojou rodinou z Tule. Riadil sa dekrétom Petra I., ktorý znel: " Je určený všetkým a všetkým, sloboda je daná, bez ohľadu na to, akú hodnosť a dôstojnosť, na všetkých miestach, či už ide o svoje vlastné alebo o cudzie krajiny, hľadať, topiť, variť, čistiť všetky druhy kovov a minerálov».

Väčšina pracovníkov závodu boli tiež starí veriaci, ktorí prišli z rôznych miest na Ural, kde nebolo prenasledovanie starej viery také zreteľné.

Tradície castingu Kasli - grafická čistota siluety, kombinácia starostlivo dokončených detailov a zovšeobecnených lietadiel s energickou hrou oslnenia - sa vyvinula v 19. storočí. Počas tohto obdobia pritiahli majitelia závodu nových talentovaných sochárov, umelcov, baníkov a formátorov. Odliatky spoločnosti Kasli získali cenu Grand Prix na prestížnej svetovej výstave úžitkového umenia v Paríži v roku 1900.

Obzvlášť populárna bola brezová kôra štrbinová v šemogode, ktorá pochádza z regiónu Vologda. Brezová kôra je napriek svojej zjavnej krehkosti pomerne pevný a odolný materiál. Majstri Vologdy vyrábajú rôzne koše, riady, melódie, šperky a dokonca aj topánky a oblečenie. Zvláštnosťou týchto výrobkov je to, že prírodný kvetinový ornament, listy a bobule, kvety a stonky, zvieratá a ľudia sú prepojené s tradičným vzorom.

Tradičné vzory brezovej kôry štrbinovej štrbiny Shemogodsky sú vyryté na brezovej kôre tupou vlnou a rezané ostrým nožom na odstránenie pozadia. Pod prelamovaním je niekedy pripevnený farebný papier alebo iná vrstva brezy; vlákno je doplnené razením. V XIX. Storočí sa tieto výrobky nazývali „čipka brezovej kôry“.

V sovietskych časoch boli výrobky zo šemolskej štrbiny šemogodov považované za symbol ruského lesa a boli medzi cudzincami žiadané. Potom sa v továrni nábytku Shemogodsky (Vologda Oblast) zorganizovala dielňa na vyrezávanie brezy. A dnes ani jeden ruský veľtrh nezvládne jedlá z brezovej kôry.

Toto ruské remeslo vzniklo medzi profesionálnymi drevárskymi výrobcami Nižného Novgorodu. Ako hlavnú surovinu remeselníci používajú tubulárnu kosť hovädzieho dobytka - predné držadlo a roh. Na výrobu drahých druhov výrobkov sa používajú aj vzácnejšie a hodnotnejšie druhy mamutích a mrožových kostí.

Vyrezávanie kostí Barnabas sa používa najmä pri výrobe dámskych šperkov (vlásenky, hrebene, sponky do vlasov, hrebene, brošne, prívesky, korálky, náhrdelníky, prívesky, náramky, náušnice, prstene, prstene), rakvy, rakvy, plniace perá, ozdobné jedlá a iné suveníry. Zvláštnosťou týchto výrobkov je absolútna originalita a individualita. Každá položka je vyrobená ručne, bez akýchkoľvek vzorov a pečiatok.

Rezbárstvo Abramtsevo-Kudrino je umelecké remeslo rezbárstva, ktoré sa vytvorilo na konci 19. storočia v blízkosti panstva Abramtsevo pri Moskve. Použitím tejto techniky sa vyrobili vedrá, misky, vázy a rakvy, ako aj akékoľvek domáce potreby a predmety pre domácnosť. Zvláštnosťou týchto výrobkov je prevaha rôznych kučier, zásuviek, vetvičiek, tónovania a leštenia dreva.

Rozkvet tohto priemyslu pripadá na sovietske obdobie - 20. - 40. roky. Objednávky robotníkom artudského artudu „Kudrinsk“ boli prijaté dokonca aj z galérie Tretyakov. Historické a moderné výrobky vyrobené v štýle rezbárstva Abramtsevo-Kudrino boli predstavené na medzinárodnej výstave v Paríži v roku 1937. Po rozpade ZSSR bola rezbárska továreň Kudrino zatvorená. Dnes sa rybolov udržiava vďaka práci súkromných remeselníkov.

História gusevského krištáľu sa začala v roku 1756, keď obchodník Oryol Akim Maltzov založil prvú sklársku továreň na brehoch rieky Gus v hustých lesoch Meshchera. Prvá zmienka o Gusovom voloste pochádza zo 17. storočia. Keď bol v dôsledku nadmerného odlesňovania uložený zákaz výroby skla v Moskovskom regióne, v dedine Gus bola na rieke rovnakého mena postavená prvá krištáľová rastlina, na ktorú boli remeselníci špeciálne dopravení z Mozhaisku. Tak začal príbeh nielen výroby, ale celého ľudového remesla, ktoré prekvitá dodnes.

Teraz je rastlina známa predovšetkým svojím umeleckým sklom. Gusevskí umelci, vzhľadom na vlastnosti materiálu, dodávajú mu vysoko umeleckú expresivitu, šikovne využívajú farbu, tvar a dekor.

filigrán

Filigrán (alebo filigrán) - klenotnícky priemysel, ktorý používa jemný vzor zlata, striebra atď., Ktorý je prelamovaný alebo spájkovaný na kovové pozadie. drôt. Prvky filigránskeho vzoru sú veľmi rozmanité: lano, čipka, tkanie, vianočný strom, stopa, povrch. V jednej jednotke sú jednotlivé prvky filigránu spojené spájkovaním. Filigrán sa často kombinuje s drobnými kovovými guličkami, ktoré sa spájkujú do predtým pripravených buniek (zárezy). Zrno vytvára veľkolepú textúru, hru chiaroscura, vďaka ktorej produkty získajú mimoriadne elegantný a rafinovaný vzhľad. Materiály pre filigránové výrobky sú zliatiny zlata, striebra a platiny, ako aj meď, mosadz, kupronikel, niklové striebro. Šperky vyrobené technikou filigránu, oxidácie a striebra. Filigrán sa často kombinuje so smaltom (vrátane smaltu), rytím alebo razením. Filigránové výrobky sa vyrábali v kráľovských alebo kláštorných dielňach. V XVIII. Storočí sa vyrábali veľké skenovacie výrobky, spolu s kameňmi sa často používali kryštály a perla. Zároveň sa rozšírili malé strieborné predmety: vázy, trepačky soli, rakvy. Od storočia XIX sa výrobky z filigránu už vyrábajú v továrňach vo veľkých množstvách. Toto a drahé jedlá, cirkevné náčinie a oveľa viac.

Strediská skenovania dnes sú:

• Obec Kazakovo, okres Vachsky, Nižný Novgorod, kde sa nachádza podnik umeleckých výrobkov, ktorý vyrába jedinečné šperky v starovekom umení kovov - skenovanie.
• V dedine Krasnoe-na-Volze, v regióne Kostroma, sa nachádza Krasnoselská kovovýroba, ktorej hlavnou úlohou je zachovať tradičný klenotnícky priemysel v Krasnoselsku - filigrán, smalt, prenasledovanie a ďalšie.
• Mesto Pavlovo v Nižnom Novgorode, v ktorom sa nachádza Vysoká škola ľudových remesiel v Rusku.

  smalt

Smalt - výroba umeleckých diel pomocou sklovitého prášku, smalt na kovovom podklade. Sklenená vrstva je trvanlivá a postupom času nezmizne. Výrobky zo smaltu sú obzvlášť svetlé a čisté. Smalt získava po vypálení požadovanú farbu pomocou prísad, pre ktoré sa používajú kovové soli. Napríklad prísady zlata dodávajú sklu rubínovú farbu, kobaltovú modrú farbu a meď zelenú.

Vologda (Usolsky) smalt - tradičný obraz na bielom smalte. Rybolov vznikol v 17. storočí v Solvychegodsku. Neskôr sa začali zapájať do podobného smaltovania vo Vologde. Spočiatku bol hlavným motívom bylinné kompozície nanášané s farbami na medenom základe: kvetinové ozdoby, vtáky, zvieratá vrátane mytologických. Začiatkom XVIII. Storočia sa však stal populárny obyčajný monofónny email (biely, modrý a zelený). Až v 70. rokoch 20. storočia sa začalo s obnovou „Usolskoye“ viacfarebných smaltovaných umelcov Vologdy. Výroba teraz pokračuje.

Nachádza sa tu tiež smaltované ruské ľudové umenie Rostov, ktoré existuje od 18. storočia v meste Rostov, Veliky, Jaroslavská oblasť. Miniatúrne obrazy sa vyrábajú na sklovine s priehľadnými žiaruvzdornými farbami, ktoré vynašiel v roku 1632 francúzsky klenotník Jean Tutin.

Malachitové výrobky

Malachit je zelený minerál s bohatými odtieňmi, ktorý sa dobre spracováva. Kameň môže mať svetlozelenú až čierno-zelenú farbu a prvé plavidlo trvá viac ako 10 tisíc rokov. Husté odrody malachitu dobrej farby s krásnym vzorom sa vysoko cenia, od konca 18. storočia sa používajú na vyrovnávanie plochých povrchov. Od začiatku 19. storočia sa malachit používa na vytváranie objemných diel - váz, misiek, jedál.

Malachit získal slávu mimo Ruska vďaka objednávkam svetovej výstavy v Londýne v roku 1851, pripravené. Vďaka Demidovovi sa od 30. rokov 20. storočia začali používať malachity ako materiál na architektonickú výzdobu: prvá malachitská hala bola vytvorená na objednávku P.N. Demidovský architekt O. Montferrand v kaštieli v Petrohrade na ulici. B. Morskaya, 43. V katedrále sv. Izáka sa uskutočnila luxusná práca s malachitom. Malachit sa tiež používa na výrobu šperkov.

Technika čelenia malachitu sa nazýva „ruská mozaika“. Je založená na princípe, ktorý používali európski majstri na zníženie nákladov na produkty lapis lazuli už v 17. storočí: tenké rezané kamenné dosky pokrývajú povrch predmetu vyrobeného z kovu alebo lacného kameňa. To vytvára ilúziu rezbárstva z monolitu.

Príbehy ruského spisovateľa Pavla Petroviča Bazova, ktorý začal svoju kariéru učiteľa v škole hluchej uralskej dediny Shaidurikha, ktorú obývajú starí veriaci, sa venujú malachitskému remeslu. Od nich autor prevzal mnoho zaujímavých príbehov a legiend týkajúcich sa života v Uralu a folklórnych zvykov miestneho obyvateľstva.