Pag-aaral ng mga tula ng Osip Mandelstam. Aralin I. Makata at salita. Pagtatasa ng tula na "Notre Dame" Mandelstam

Ang Notre Dame ”(1912) ay kabilang sa mga unang gawa ng makata at kasama sa kanyang makataong koleksyon na" Bato "(1913). Sa gitna ng tula na ito (pati na rin ang koleksyon bilang isang buo) ay isang imahe ng isang bato na sumisimbolo sa pagtanggap ng katotohanan ng pagiging. Ang Notre Dame, Notre Dame Cathedral, isang sikat na monumento ng maagang Pranses na Gothic, ay isang binagong bato, na naging isang templo ng hangin, isang pag-iingat ng karunungan.

Ang unang linya ("Kung saan hinuhusgahan ng hukom ng Roma ang isang taong hindi kilala") ay tumutukoy sa mambabasa sa isang makasaysayang katotohanan: Ang Notre Dame ay nakatayo sa isla ng Cite, kung saan matatagpuan ang sinaunang Lutetia - isang kolonya na itinatag ng Roma. Kaya sa tula mayroong isang tema ng Roman, na ginagawang posible upang maranasan ang kasaysayan bilang isang konseptong arkitektura. Ang temang ito ay nagdadala ng isang pinag-isang prinsipyo, na pinagsama ang iba't ibang mga konteksto ng kultura sa isang tula.

Ang unang dalawang taludtod ng tula ay itinayo sa prinsipyo ng antithesis: ang panlabas ay tutol sa panloob. Natuklasan ng "Cross Light Arch" ang "lihim na plano" - "ang masa ng mabibigat na pader". Sa ikatlong stanza, iba't ibang mga panahon ng kultura ay pinagsama sa isang "hindi mabubuong pagkakaisa" (kahulugan ni O. Mandelstam), na isinama sa "elemental labyrinth" ng templo. Pinagsasama ng makata sa isang serye ng kabaligtaran na mga kababalaghan: "Ang kapangyarihan ng Egypt at ang pagka-Kristiyanismo ay walang takot"; "Sa pamamagitan ng isang tambo sa tabi nito ay isang oak, at saanman ang hari ay isang pagtutubero." At sa wakas, ang ika-apat na taludtod ay naging quintessence ng ideya ng may-akda. May salamin na pagbabalik-tanaw ng matibay na tanggulan ng Notre Dame sa "hindi malubhang kalubhaan" ng salita. Ang salita ay, tulad nito, ay inihalintulad sa isang bato, kung saan pinangangasiwaan ng isang tao ang kanyang mga pagsisikap na malikhaing, nagsusumikap na gawin itong isang tagadala ng mataas na nilalaman.

Ang gawain ng Osip Mandelstam ay isang maliwanag at sa parehong oras ng trahedya na pahina sa kasaysayan ng panitikang Ruso. Ang makata, sa kanyang buhay, ay tinawag na "mukha ng Panahon ng Pilak" para sa kanyang malalakas na katapangan, pagpapasiya at hindi kompromiso na saloobin. Hindi nag-atubiling basahin ni Mandelstam na basahin nang malakas sa pangkalahatang pampublikong tula ng anti-Stalinist sa kakila-kilabot na 30s, kung saan nahanap niya ang kanyang kamatayan sa kampo ng paggawa ng Far Eastern.

Pagtatasa ng tula na "Notre Dame"

Sa kanyang tula, inilarawan ng may-akda ang katedral na Notre Dame, ngunit hindi sa kabilang panig, tulad ng nakikitang mga tao. Ang imahe ng katedral sa trabaho ay tumatagal ng isang hamon na itinapon ng tao sa Diyos mismo. Ang Cathedral ay nilikha ng mga kamay ng tao, nagyelo sa maraming siglo, ang elemento. Inilarawan ng may-akda ang Gothic Notre Dame bilang isang nakamamanghang kababalaghan.

Ngunit kasama ang paghanga sa gusali, ang tanong ay lumitaw sa kanyang isipan kung bakit nilikha ang katedral, kung ano ang mga layunin ng simbahan na sinimulan, sinimulan ang pagtatayo ng Notre Dame? Sa toga, tinapos ng may-akda na ang kalubha ng katedral ay hindi mabait, pinipighati nito ang isang tao, pinapatay ang kanyang kaluluwa, naalala ang kakulangan ng pagkakaroon ng tao.

"Insomnia. Homer. Masiglang sails ... "

Ang gawaing ito ay nararapat na isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na tula ng Mandelstam. Ang may-akda sa kanyang tula ay tumutukoy sa tula ni Homer na "Iliad", nang hindi ginagalaw ang linya ng balangkas ng sinaunang Griyego na gawa. Ang bayani ng liriko ay nagsilang ng mga sinaunang panahon ng Digmaang Trojan sa kanyang imahinasyon.

Bago ang kanyang mga mata mula sa kailaliman ng kasaysayan ay lumitaw ang mga makapangyarihang mga bapor, na kung saan mayroong mga bayani ng Greece, na sinamahan ng mga diyos na alamat. Ang gayong mga ilusyon ay nag-udyok sa bayani na mag-isip tungkol sa malaking kapangyarihan ng pag-ibig, dahil kung saan lumitaw ang isang digmaan sa pagitan ng mga Trojans at mga Griego. Naiintindihan ng bayani na ito ay totoong pag-ibig na siyang nagtutulak sa kasaysayan ng sangkatauhan: sa ngalan ng pag-ibig ay bumubuo sila ng mga kanta at tula, magpatuloy sa mga kapistahan ng militar, at nag-udyok sa mga komprontasyong militar.

Ang tula ay napuno ng kahulugan ng pilosopikal, ang totoong mundo dito ay nauugnay sa mundo ng pantasya, ngunit hindi sinasadya na kumakatawan sila sa isang solong.

Pagtatasa ng tula "Para sa paputok ...

Sa kanyang trabaho, isinulat ng may-akda ang tungkol sa kapalaran ng isang matalinong marangal na tao, kung saan ang estado ng Sobyet at ang totalitarian machine ng Stalin ay nagtulak sa walang magawa na mga kondisyon ng pagkakaroon. Inihambing ni Mandelstam ang mga Bolsheviks at ang kanilang mga humanga sa isang "malambot na putik" na hindi alam kung ano ang konsepto ng karangalan at maharlika.

Medyo matapang para sa kanyang oras, inilarawan ng makata ang lahat ng mga kakila-kilabot na pagkolekta at marahas na ideolohikal na propaganda. Ang isang marangal na tao sa estado na ito ay may dalawang pagpipilian lamang para sa pagkilos, alinman upang maging isang cog sa system at aktibong suportahan ito, o kusang nahulog sa "itim na funnel" ng mga kampo sa paggawa.

Pagtatasa ng tula "bumalik ako sa aking lungsod ..."

Sa mga unang linya ng tula na "Ako ay bumalik sa aking lungsod ...", inilarawan ng may-akda ang kamahalan at kagandahan ng St. Petersburg, kung saan ginugol niya ang kanyang pagkabata at kabataan. Ang mga pangarap ni Mandelstam ng isang nalalapit na pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan upang muling makipag-ugnay sa harianong lungsod. Gayunpaman, si Leningrad ay nakatayo sa harap niya noong kalagitnaan ng 30s kasama ang mga maruming kalye at residente na, nang hindi nawawala ang kanilang kadakilaan, gayunpaman ay naging mga pulubi, takot na tao, salamat sa mga pagsisikap ng gobyerno ng Stalinist.

Inilarawan ng may-akda ang lahat ng mga kakila-kilabot na rehimeng totalitarian: ang mga kandado ng pinto ay nakabukas sa paligid ng orasan para sa mga panauhin mula sa NKVD, ang mga tao ay nakikipag-usap sa isang bulong dito upang maiwasan ang mga posibleng pagtanggi. Sa tula, ang makata una sa lahat ay hindi ang kanyang lungsod, hindi ang pamahalaang Sobyet, kundi ang kanyang mga inapo, upang mapagtanto nila ang trahedya ng mga kakila-kilabot na oras para sa Russia.

Kailangan mo ng tulong sa pag-aaral?

Nakaraang paksa: Tsvetaeva "Sino ang gawa sa bato ..." at "Homesickness"
  Susunod na paksa: & nbsp & nbsp & nbspTema ng pag-ibig sa panitikang pandaigdig: mga plot ng "cross-cutting"

Ang tula na Notre Dame ay isinulat ni Osip Mandelstam noong 1912. Ito ay mula rito, mula sa lipunang pampanitikan, "Workshop of poets," isang bagong direksyon ang pinaghiwalay. Ang mga may-akda nito ay tinawag ang kanilang mga sarili na Acmeists - "matatagpuan sa tuktok." Kabilang sa mga acmeist ay si Osip Mandelstam. Inihayag ito ng kanyang lyrics bago sumali ang makata sa bagong takbo. Ang mga tula ni Mandelstam ay hindi kailanman nailalarawan sa pamamagitan ng abstractness at paglulubog sa panloob na mundo, katangian ng mga simbolo.

Ang bawat linya, ang bawat talinghaga na mayroon siya ay isang malinaw na linya ng buong artistikong canvas ng gawaing patula. Gayon ang tula na nakatuon sa katedral ng Notre Dame de Paris. Kapansin-pansin na pinagtibay ni Mandelstam ang Kristiyanismo noong 1911. At higit sa lahat ay interesado siya sa mga pinagmulan ng pananampalatayang Katoliko. Ang pananaliksik sa lugar na ito ay nagbigay inspirasyon sa makata upang lumikha ng maraming mga gawa, kabilang ang Notre Dame.

Ang laki ng tula ay isang anim na talampakan sa iambus. Nagbibigay siya ng mga stanzas at melodiousness at ritmo nang sabay. Samakatuwid ang pakiramdam ng ningning ng mga linya, na parang talagang tumatakbo sa napaka simboryo ng katedral. At kung ang mga simbolo ng simbolo ay naglalaro ng isang "serbisyo", paglipas ng papel, pagkatapos ay bigyang-diin nila sa Mandelstam, palakasin ang mga katangian ng inilarawan na bagay: "... May basilica, at - masayang at una - / Tulad ni Adam minsan, pag-flatture ng kanyang mga nerbiyos, / gumaganap ng light cross arch" .

Ang keyword na "vault" ay may apat na epithet at isang metaphorical paghahambing sa unang tao sa Earth. Tulad ng paglitaw ni Adan bago ang Lumikha, ang korona ng arkitektura ay lilitaw bago ang bayani ng lyrical, na siyang may-akda mismo. Ang pag-igting na nilikha sa unang quatrain ay nai-dissipate sa ikalawa: "... Pinaingat ng puwersa ang mga arko ng tagsibol dito, / Kaya't ang masa ng dingding na nagdadala ng pag-load ay hindi crush, / At ang ramming rampage ay hindi aktibo." Mahalaga, ang dynamic na static ay inilarawan dito.

Malakas, nagpapahayag ng mga epithetiko - "pagsuporta" ng mga arko, "sobrang timbang" na masa, "masidhing" arko - pintura sa amin ng isang larawan ng isang arkitektura, na nabubuhay sa buhay nito. At mas mahusay silang makaya kaysa sa halos hindi mahahalata na mga pandiwa - "nag-ingat", "durog", "hindi aktibo".

Sa ikatlong quatrain, pinag-uusapan ng makata ang tungkol sa synthesis ng mga antagonistic na kultura at relihiyon, mula kung saan ang hindi maintindihan na kagandahan ng isang gawa ng gawa ng tao ay lumitaw: "Ang mga kaluluwa ng Gothic na nakapangangatwiran sa kalaliman, / kapangyarihan ng Egypt at pag-asa sa Kristiyanismo,". Sa pangwakas na quatrain, binubuo ng makata ang kanyang mga obserbasyon. Tulad ng isang pugad na manika sa isang manika ng pugad, ang isang talinghaga sa isang talinghaga ay nakapaloob dito: ang overhanging vault ng katedral ay sumisimbolo sa isang tiyak na banta, na kung saan ay kumakatawan sa mga pag-aalinlangan ng mga may-akda at malikhaing pagtapon.

Nagninilay-nilay, natutuklasan ng lyrical na bayani na ang banta ay kasabay ng isang insentibo upang maitayo: "Ngunit ang mas maingat, ang katibayan ng Notre Dame, / pinag-aralan ko ang iyong napakalaking laso, - / Ang mas madalas na naisip ko: mula sa grabidad ay hindi maganda / At kailanman Lilikha ako ng maganda ... "

HINDI DIKA

Kung saan hinuhusgahan ng isang hukom ng Roma ang isang estranghero,
   May basilica - at, masayang at una,
   Tulad ng isang beses na Adam, pagyuko ng mga ugat,
   Ang mga kalamnan ay gumaganap ng cross light arch.

Ngunit ang lihim na plano ay nagbibigay sa sarili
   Dito nag-ingat ang mga arko ng kuryente,
   Upang ang masa ng mabibigat na pader ay hindi crush,
   At ang mga naka-bold na vault na tupa ay hindi aktibo.

Likas na maze, hindi maintindihan na kagubatan,
   Mga kaluluwa ng Gothic na nakapangangatwiran sa kalaliman,
   Ang kapangyarihang Egiptohanon at pagiging Kristiyanismo ay,
   Sa pamamagitan ng isang tambo sa malapit ay isang owk, at kung saan saan ang hari ay isang pagtutubero.

Ngunit mas maingat, ang katibayan ng Notre Dame,
   Pinag-aralan ko ang iyong mga monstrous rib
   Mas madalas na naisip ko: sa labas ng grabidad, hindi maawa
   At lalilikha ako ng maganda.

1912

Ang tula ng Notre Dame ay "simple" sapagkat malinaw na naglalahad ito ng isang masigasig na paglalarawan ng katedral at pagkatapos ng konklusyon, malinaw na bilang pabula ng moralidad, - Ngunit sa mas pansin, ang katibayan ng Notre Dame, pinag-aralan ko ang iyong napakalakas na mga buto-buto, mas madalas na naisip ko: dahil sa grabidad, gagawa ako ng isang bagay na maganda at balang araw maganda. Iyon ay: ang daig ng kultura ay nagtagumpay sa kalikasan, na nagtatatag sa loob nito ng isang maayos na balanse ng mga magkakalabang pwersa.

Ang masiglang paglalarawan ng katedral - maaari ba nating ilabas ito kaagad? Marahil hindi - ngunit hindi dahil kumplikado ito, ngunit dahil ito ay nagsasangkot ng ilang paunang kaalaman sa mambabasa. Alin ang mga iyon? Tila, ipinapalagay na 1) alam natin iyon Notre dame   - ito ay isang katedral sa Paris, at makikita namin sa mga larawan kung paano ito hitsura, - kung hindi man ay hindi namin maintindihan ang anuman; 2) na natatandaan natin mula sa kasaysayan na siya ay nakatayo sa isla ng Seine, kung saan naroon roman   pag-areglo sa iba pamga taong Gallic: kung hindi, hindi natin maiintindihan ang mga stanzas na I; 3) na alam natin mula sa kasaysayan ng sining na ang arkitekturang Goth ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang cross vault na suportado ng pagsuporta sa mga arko, arcbutans: kung hindi, hindi natin maiintindihan ang II stanza. Sa mga hindi interesado sa kasaysayan ng sining, para sa mga alaala. Sa naturang arkitektura, kung saan walang mga arko at mga arko, ang buong "masamang timbang" ng gusali ay nagdurog lamang mula sa itaas hanggang sa ibaba - tulad ng sa isang templo ng Griego. At kapag ang isang vault at isang simboryo ay lumilitaw sa arkitektura, hindi lamang ito pinindot ang mga dingding, ngunit dinabog ito sa gilid: kung ang mga pader ay hindi maaaring tumayo, babagsak sila sa lahat ng mga direksyon nang sabay-sabay. Upang maiwasang mangyari ito, sa mga Maagang Gitnang Panahon ay kumilos sila nang simple: ang mga dingding ay itinayo nang makapal - ito ay isang istilo ng Romanesque. Ngunit sa naturang mga pader mahirap gumawa ng mga malalaking bintana; sa templo ay madilim, pangit. Pagkatapos, sa High Middle Ages, sa istilo ng Gothic, ang simboryo ay nagsimulang gawin hindi makinis, tulad ng isang binawasan na tasa, ngunit may mga wedge, tulad ng isang stitched skullcap. Ito ang cross vault: sa loob nito ang buong bigat ng simboryo ay sumama sa mga seams ng bato sa pagitan ng mga wedge na ito, at ang mga puwang sa pagitan ng mga seams ay hindi pinindot, ang mga dingding sa ilalim ng mga ito ay maaaring gawing payat at gupitin ng malawak na mga bintana na may kulay na baso. Ngunit kung saan ang mga seams na bato na may kanilang pagtaas ng timbang ay nakapatong laban sa mga dingding, ang mga lugar na ito ng mga dingding ay kailangang palakasin: para dito, ang mga karagdagang suporta ay nakadikit sa kanila mula sa labas - na sumusuporta sa mga arko, na sa pamamagitan ng kanilang pagsabog na puwersa laban sa sumabog na puwersa ng arko at sa gayon ay suportado ang mga pader. Sa labas, ang mga sumusuporta sa mga arko sa paligid ng gusali ay mukhang katulad ng mga buto-buto ng isang balangkas ng isda: kaya ang salita buto-buto   sa ikaapat na stanza. At ang mga seams ng bato sa pagitan ng mga naka-domain na wedge ay tinawag na mga buto-buto: samakatuwid ang salita nerbiyos sa stanza I. Humihingi ako ng paumanhin para sa pag-atras na ito: ang lahat ng ito ay hindi isang pagsusuri, ngunit ang paunang kaalaman na ipinagpapalagay ng may-akda mula sa mambabasa bago ang anumang pagsusuri. Mahalaga ito para sa mga komentarista: ang isang puna sa isang mabuting publikasyon ay dapat ipaalam sa amin, mga mambabasa, tiyak na ang mga paunang kaalaman na hindi natin maaaring magkaroon.

Ngayon ito ay sapat na upang maibalik ang tula sa sarili nitong mga salita ayon sa stanzas: (Ako, paglalantad) ang katedral sa site ng korte ng Roma ay maganda at magaan, (II, ang pinaka "teknikal" na stanza) ngunit ang magaan na ito ay bunga ng pabagu-bago ng balanse ng mga magkasalungat na pwersa, (III, ang pinaka isang nakamamatay na stanza) lahat ng nasa loob nito ay kapansin-pansin sa mga kaibahan, - (IV, konklusyon) at sa gayon nais kong likhain ang maganda mula sa tumututol na materyal. Sa simula ng II at IV stanzas ay ang salita ngunit, kinikilala ang mga ito bilang pangunahing, pampakay na suportado; ito ay lumiliko na isang compositional ritmo, isang kahalili ng mas kaunti at mas mahahalagang stanzas sa pamamagitan ng isa. Stanza ko - isang panloob na hitsura sa ilalim light cross vault; II stanza - isang hitsura mula sa labas; III stanza - muli mula sa loob; Ang ika-apat na stanza ay muling nag-aaral ng tingin mula sa labas. Tinitingnan ko ang stanza sa nakaraan, II - III - hanggang sa kasalukuyan, IV - sa hinaharap.

Ito ang pangkalahatang ideya ng mambabasa ng tula nang buo, mula kung saan nagsisimula ang pagsusuri. At ngayon, sa ideyang ito ng buo, hayaan nating suriin ang mga detalye na nakalaban sa background nito. Ang estilo ng Gothic ay isang sistema ng mga pwersa ng pagsalungat: naaayon, ang isang estilo ng tula ay isang sistema ng mga kaibahan, antithesis. Karamihan sa lahat sila - napansin namin ito - sa ikatlong stanza. Ang pinakamaliwanag sa kanila: Mga kaluluwa ng Gothic na nakapangangatwiran sa kalaliman: ang kailaliman ay isang bagay na hindi makatwiran, ngunit narito kahit na ang kailaliman, lumiliko ito, ay makatuwiran na itinayo ng pangangatuwiran ng tao. Elemental maze   Ay isang bagay na pahalang hindi maintindihan na kagubatan   - isang bagay na patayo: isang kaibahan din. Elemental labyrinth: ang mga natural na elemento ay naayos sa isang istraktura ng tao, masalimuot, ngunit sadyang nalito. Ang kagubatan ay isang paalala ng Baudelaire Sonnet, na napakapopular sa panahon ng Symbolism, "Pagkakaugnay": likas na katangian   - ito ay isang templo kung saan ang isang tao ay dumadaan sa isang kagubatan ng mga simbolo na tumitingin sa kanya, at sa kagubatan na ito ay tunog, ang mga amoy at kulay ay naghahalo at tumutugma, na kinukuha ang kaluluwa sa kawalang-hanggan. Ngunit ang paalala na ito ay polemical: para sa mga Symbolists, ang kalikasan ay isang makahimalang templo, para sa Mandelstam, sa kabilang banda, ang isang gawa ng tao ay naging likas na katangian. Susunod Ang kapangyarihang Egypt at Kristiyanismo ay may kabaitan - din ng isang antitisis: ang takot sa Kristiyano sa Diyos ay di-inaasahang nag-uudyok na magtayo ng mga gusali na hindi mapagpakumbaba at malungkot, ngunit makapangyarihan, tulad ng mga piramide sa Egypt. Gamit ang tambo malapit sa oak   - ang parehong ideya, ngunit sa isang tiyak na paraan. Ang subtext ng imaheng ito ay ang pabula ng Lafontaine at Krylov: ang puno ng oak ay nawala sa isang bagyo, at ang tambo ng tambo, ngunit nakaligtas; at sa likod nito ay isa pang subtext na may kaibahan, ang pinakamataas na Pascal: Ang tao ay isang tambo lamang, ngunit pag-iisip ng tambo, naaalala namin siya sa linya ng Tyutchev: ... at umungol ng isang pag-iisip tambo. At sa mga naunang taludtod ng Mandelstam mismo, ang tambo na lumalaki sa labas ng swamp ay isang simbolo ng mga mahahalagang konsepto habang ang Kristiyanismo ay lumalabas sa Hudaismo. Narito ako tumitigil, upang hindi mabalisa sa malayo, ngunit nakikita mo kung paano pinayaman tayo ay ang pag-unawa sa mga detalye na ito, kung saan tayo ay lumipat mula sa pag-unawa sa tula na ito sa kabuuan.

Tandaan: sa buong pag-uusap na ito ay hindi ako gumamit ng mga expression na pagsasaalang-alang: mabuti - masama. Ito ay dahil ako ay isang siyentipiko, hindi isang kritiko, ang aking negosyo ay upang ilarawan, hindi masuri. Bilang isang mambabasa, siyempre, gusto ko ng higit pa, mas kaunti, ngunit ito ang aking sariling negosyo. Gayunpaman, nais kong sabihin tungkol sa isang linya: hindi ito matagumpay. Ito ay sa stanza II: set ng bold ... ram. Bakit ram? Tatlong kilusan ang inilarawan dito nang sabay-sabay. Sobrang timbang   ang arko ay pumindot sa mga pader nang patayo pababa at sa mga gilid; ngunit sabong   ang vault ay tinatawag na sa halip dahil sa patayo nitong hangarin mula sa ibaba hanggang sa Gothic spire, nagtuturo sa langit    (pagpapahayag ng Mandelstam mismo); sa halip metapisiko ram   naisip namin ang isang log, hindi patayo, ngunit pahalang na matalo sa isang pader o gate. Dito, ang tatlong imaheng multidirectional na ito ay nahihiya at hindi nakakubli sa bawat isa.

Hanggang ngayon, hindi ako lumampas sa mga hangganan ng ating tula - napag-usapan ko ang tungkol sa komposisyon nito, tungkol sa sistema ng mga kaibahan, atbp. Ito ay isang purong pagsusuri, pagsusuri mula sa kabuuan hanggang sa mga bahagi. Ngunit nang pinahintulutan ko ang aking sarili na palawakin ang aking larangan ng pangitain - upang maisama ang mga sanggunian sa Baudelaire, Lafontaine, Pascal, Tyutchev - Ipinakilala ko ang mga elemento ng interpretasyon: nagsalita ako ng mga subtext. Ngayon ay pahihintulutan ko ang aking sarili na bahagyang mapalawak ang larangan ng pagtingin sa kabilang direksyon: upang pag-usapan ang konteksto kung saan umaangkop ang tula na ito kay Mandelstam at kanyang mga kapanahon. Ang tula ay nai-publish sa simula ng 1913 sa apendise sa pagpapahayag ng isang bagong kalakaran sa panitikan - Acmeism, pinamumunuan ni Gumilev, Akhmatova at ang nakalimutan na Gorodetsky. Ang Acmeism ay naiiba ang sarili sa simbolismo: bukod sa mga Symbolists - ang tula ng mga parunggit, kabilang sa mga Acmeist - ang tula ng eksaktong mga salita. Ipinahayag nila: Ang tula ay dapat magsulat tungkol sa ating mundo sa mundo, at hindi tungkol sa iba pang mga mundo; maganda ang mundong ito, puno ito ng magagandang bagay, at ang makata, tulad ni Adan sa paraiso, ay dapat magbigay ng mga pangalan sa lahat ng bagay. (Ito ang dahilan kung bakit binanggit si Adan, tila, walang espesyal na pangangailangan sa unang stanza ng Notre Dame). At sa katunayan, maaari nating mapansin: Ang Notre Dame ay isang tula tungkol sa templo, ngunit hindi ito isang relihiyosong tula. Hindi tinitingnan ni Mandelstam ang templo sa pamamagitan ng mga mata ng mananampalataya, ngunit sa pamamagitan ng mga mata ng panginoon, ang tagabuo, na hindi nagmamalasakit kung anong diyos ang itinatayo niya, ngunit mahalaga lamang na ang kanyang konstruksiyon ay matatag na tumayo at sa mahabang panahon. Ito ay binibigyang diin sa stanza I: Notre Dame - ang tagapagmana ng tatlong kultura: ang Gallic (mga dayuhan na tao)Roman (hukom), at Kristiyano. Hindi ang kultura ay bahagi ng relihiyon, ngunit ang relihiyon ay bahagi ng kultura: isang napakahalagang tampok ng pananaw sa mundo. At sa pakiramdam na ito, na karaniwan sa lahat ng mga acmeists, idinagdag ni Mandelstam ang kanyang personal: sa kanyang artikulo ng programa na "Morning of Acmeism" isinulat niya: "Ibinahagi ng mga Acmeist ang kanilang pagmamahal sa katawan at samahan sa mga pisyolohikal na makikinang na Panahon ng Edad" - at pagkatapos ay binibigkas ang panegyric sa Gothic katedral na tumpak bilang isang perpektong organismo .

Bakit ang Mandelstam (hindi katulad ng kanyang mga kasamahan) ay nakakaakit ng Gitnang Panahon - hindi tayo mapipigilan. Ngunit tandaan: "ang organismo" at "samahan" ay hindi magkatulad na konsepto, kabaligtaran sila: ang una ay kabilang sa kalikasan, ang pangalawa sa kultura. Sa kanyang artikulo, niluluwalhati ni Mandelstam ang Gothic katedral bilang isang natural na organismo; sa kanyang tula ay niluluwalhati niya Notre dame   kung paano ang samahan ng materyal sa pamamagitan ng paggawa ng tagabuo. Ito ay isang pagkakasalungatan.

Ngunit tingnan natin ngayon ang pangalawang tula, na isinulat 25 taon mamaya, at walang pagkakasalungatan. Si Notre Dame ay isang himno sa samahan, isang kultura na lumilipas sa kalikasan; ang pangalawang tula ay isang himno sa katawan, isang kultura na lumalaki sa kalikasan. Ito ay kumplikado, hindi ito nag-anyaya sa amin upang suriin, ngunit sa interpretasyon: upang malutas natin ito tulad ng isang puzzle ng krosword.

Ang pagsumite ng iyong mabuting gawain sa base ng kaalaman ay madali. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, mag-aaral na nagtapos, batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay labis na nagpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Pagtatasa ng mga tula ni O.E. Mandelstam

Ang tula na "Self-portrait"

Ang mundo ng sining ng O. Mandelstam ay mahirap ipakahulugan. Bago ang pagsusuri ng kanyang mga tula, kapwa mga guro at estudyante ay nakakaranas ng mga paghihirap. Ang isa sa mga tampok ng istilo ng indibidwal ng artist ay ang mahalagang istruktura ng kanyang makataong mundo, kung saan ang lahat ng mga tula ay konektado sa isang solong arkitektura.

Ang bawat tula ay dapat isaalang-alang nang hindi kinuha ito sa konteksto ng poetic cycle ng koleksyon kung saan ito inilalagay, at ang kultura bilang isang buo.

Ang nangungunang mga prinsipyo ng aesthetics O.E. Ang Mandelstam ay maaaring masubaybayan sa halimbawa ng tula na "Self-portrait":

Sa isang nakataas na ulo na may pakpak

Pahiwatig - ngunit isang baggy frock coat;

Isara ang iyong mga mata, ipahinga ang iyong mga kamay

Ang cache ng paggalaw ay hindi natapos.

Kaya kung sino ang lumipad at kumanta

At ang mga salitang nagniningas na kahinaan, -

Sa isang likas na awkwardness

Pagtagumpayan ang likas na ritmo!

Ang mga detalye ng self-portrait sa tula ay pinagsama ayon sa prinsipyo ng kaibahan ng nakikitang kapayapaan (mga static) at likas na kilusan, lakas ng bulkan:

"Itaas ang iyong ulo"

"Winged hint" - "baggy coat";

Isara ang iyong mga mata

"Kapayapaan ng mga armas" - "cache ng paggalaw ay hindi naalalaki".

Si Mandelstam mismo ang tumawag sa prinsipyong ito na "pag-aaway ng mga kontra," "isang kombinasyon ng magkakaibang mga katangian." Ang antithesis ng pag-resto ng kilusan ay nagbibigay sa panloob na pag-igting ng estilo ng artist. Napansin namin ang isang mahalagang detalye: "Hindi natapos ang cache ng paggalaw." Ang nakatagong kalidad ng kaluluwa, ang likas na katangian ng Mandelstam ay magiging pangunahing prinsipyo din ng estilo nito. Ang bawat tula ay puno ng mga panloob na dinamika, kilusan ng boltahe. Para sa makata, ang mismong proseso ng paglikha, pagbuo ng form, kahulugan, espiritu ...

Ang pangalawang stanza ay nagbibigay ng sentral na imahe ng mundo ng sining ng may-akda: "At ang mga salitang nagniningas na kahinaan". Tandaan na sa konteksto ng tula, ang "salita" ay maihahambing sa metal, isang lahi na may napakalaking panloob na potensyal.

"Ang mga salita ay katulad ng isang bato, na inilalantad ang panloob na dinamika, kadaliang kumilos." Ito ang salitang-bato bilang sagisag ng kawalan ng kakayahan, ang kawalang-pagbabago ng totoong mundo, at nagiging object ng mga malikhaing pagsisikap ng isang tao na naglalayon dito, na sinusubukang ispiritwal ang bagay na ito.

Ang pansin ng mambabasa ay iginuhit sa huling dalawang linya ng tula, kung saan, ayon sa prinsipyo ng antithesis, ang mga salitang magkakatulad sa tunog ay magkasama: "congenital awkwardness", "congenital ritmo".

Ayon sa mga pangunahing kaalaman sa pagsusuri ng istruktura, Yu.M. Lotman, "ang antithesis ay nangangahulugang ang pagpili ng kabaligtaran sa katulad."

Subukan nating alamin kung ano ang kahulugan ng rapprochement na ito ("co-opposition"). Ang motibo ng nakatagong kilusan, na ipinahayag sa simula ng tula, ay natanto sa imahe ng isang "likas na ritmo"; ang salitang "likas" na semantically sa konteksto ng tula ay nakikita bilang isang hindi maikakailang kalidad ng pagkatao, kaloob ng Diyos na madadala ng makata sa buong buhay niya. At narito, sa mga tuntunin ng pagkakapareho ng tunog, ang "natural" (kakatwa) ay lumapit - sa kahulugan ng pansamantalang paghihirap, isang uri ng hadlang na dapat pagtagumpayan ("kawalang-galang" na nangyari sa pagsilang).

Kaya ano ang nakatago sa ilalim ng "likas na kalokohan"?

Ang sagot sa tanong na ito ay maaaring makuha mula sa mga linya ng autobiograpiya ng isa pang tula ng Mandelstam - "Mga Tula tungkol sa hindi kilalang sundalo":

Ipinanganak ako ng gabi ng pangalawa hanggang sa pangatlo

Enero sa siyamnapu't isa

Hindi maaasahang taon - at siglo

Palibutan ako ng apoy.

Ang isang talinghaga sa antas ng gramatika ("sa siyamnapu't isang hindi tiyak na taon" - gamit ang isang dami ng numeral sa halip na isang pang-orden na kasunduan sa isang pangngalan) ay naging isang pandaigdigang talinghaga para sa wika na nakatali sa wika ng sariling pamilya, pamilya, panahon ...

"Ano ang nais sabihin sa akin ng pamilya? Hindi ko alam. Siya ay tinali mula sa kapanganakan. Sa akin at sa maraming mga kontemporaryo ay tinatimbang ang dila na nakatali sa dila. "

Nangangahulugan ito na ang "inborn awkwardness" ay isang dila na nakatali sa dila at kahit na isang dila-hindi gaanong wika ng isa, ng isang pamilya, ng isang panahon; ito ay babagsak, na, napuno ng "lumalagong ingay ng siglo", nakakakuha ng lakas at kapangyarihan ng isang wika na binago ng isang "likas na ritmo".

Ang tula na "Notre Dame"

Kung saan hinuhusgahan ng isang hukom ng Roma ang isang estranghero,

May basilica, at - masayang at una, -

Tulad ng isang beses na Adam, pagyuko ng mga ugat,

Mga kalamnan na naglalaro ng cross light arch.

Ngunit ang lihim na plano ay nagbibigay sa sarili:

Narito ang mga arko ng kuryente ay nag-aalaga,

Kaya't ang masa ng mabibigat na pader ay hindi crush

At ang mga naka-bold na vault na tupa ay hindi aktibo.

Likas na maze, hindi maintindihan na kagubatan,

Mga kaluluwa ng Gothic na nakapangangatwiran sa kalaliman,

Ang kapangyarihang Egypt at Kristiyanismo ay may kakulangan sa takot,

Sa pamamagitan ng isang tambo sa malapit ay isang owk, at kung saan saan ang hari ay isang pagtutubero.

Ngunit mas maingat, ang katibayan ng Notre Dame,

Pinag-aralan ko ang iyong napakalaking buto -

Mas madalas na naisip ko: sa labas ng grabidad, hindi maawa

At lalilikha ako ng maganda ...

Ang isa sa mga programmatic na gawa ni Mandelstam sa koleksyon Ang bato ay ang tula na Notre Dame.

Upang maipahayag ang kahulugan ng tula na ito, kinakailangan upang ipasok ang pagsusuri nito:

1) ang pagkakaisa ng konsepto ng koleksyon na "Bato";

2) sa konsepto ng malikhaing pananaw ng makata;

3) sa konteksto ng kasaysayan at kultura.

Tulad ng tula na "Self-portrait", ang gitnang, climax image-simbolo ay nagiging isang bato.

"Ang mga Acmeist ay magalang na iangat ang misteryosong bato na Tyutchev at inilalagay ito sa base ng kanilang gusali."

Ang gross materialistic weight ng bato ay nagpapahiwatig ng pagtanggap ng katotohanan, ng pagiging.

"Ang bato ay tila naghahangad para sa isa pang pagkatao. Siya mismo ang natuklasan ang potensyal na dynamic na kakayahan na nakatago sa kanya - na parang tinanong sa "vault ng Krus" - upang lumahok sa masayang pakikipag-ugnay ng kanyang sariling uri. "

Sa konteksto ng O.E. Ang tao ng Mandelstam ay nagmumuno sa kanyang mga pagsisikap ng malikhaing sa bato, nagsusumikap na gawin ang isang bagay na isang tagadala ng mataas na nilalaman. Alalahanin ang mga linya mula sa tula na "kinamumuhian ko ang ilaw ...":

... Lace, bato, maging

At maging isang web.

Ang Notre Dame Cathedral ay nagiging imahe ng pagbabagong-anyo ng bato. Sa pamamagitan ng kamay ng misteryosong "tagabuo ng mapagbigay" na bato ay naging isang mahangin at nagliliwanag na templo, isang pagtanggap ng karunungan.

Notre Dame - Notre Dame Cathedral, isang sikat na monumento ng maagang French Gothic. Mula sa unang linya ng tula, ang Mandelstam na parang nagpapataw ng mga layer ng konteksto sa bawat isa, na nagiging sanhi ng mga hilera ng kaakibat sa mambabasa.

"Kung saan hinuhusgahan ng hukom ng Roma ang mga dayuhan ..." - malinaw na tinutukoy tayo ng may-akda sa isang makasaysayang katotohanan. Nakatayo ang Notre Dame sa isla ng Cite, kung saan matatagpuan ang sinaunang Lutetia - isang kolonya na itinatag ng Roma. Kaya sa tula ay may temang Romano. Ang Roma ang "ugat ng mundo sa Kanluran", "ang bato na nagsasara ng vault".

Ginagawang posible ng Roman tema upang makaranas ng kasaysayan bilang isang konseptong arkitektura. Hindi tuwirang sinabi, ang temang ito ay nagdadala ng isang pinagsamang pagsisimula, samakatuwid ang pagkakatugma ng iba't ibang mga konteksto ng kultura sa tula.

Ang isang metaphorical na paghahambing ng templo sa unang tao, si Adan, ay nagbibigay ng isang nakatagong pagkakatulad: ang ugnayan ng mga bahagi ng katawan na may mga bahagi ng templo.

Ayon sa kaugalian, ang motibo ng kagalakan ng pagkakaroon, ang kaligayahan ng pagiging, ay nauugnay sa imahe ni Adan. Binibigkas ni Mandelstam ang ideyang ito, ang paglilipat ng diin: malinaw na malinaw na nauugnay kay Adan, ay nagdadala ng ideya ng pagiging isa.

Ang unang dalawang taludtod ng tula ay itinayo sa prinsipyo ng antithesis: ang panlabas ay tutol sa panloob. Ang "Light Cross Vault" ay nagpapakita ng "lihim na plano" - "ang masa ng mabibigat na pader". Sa pamamagitan ng nasasalat na gravity ng gusali na itinayo, ang mabibigat na presyon ng napakalaking arko sa sumusuporta sa mga arko, ang motif ng bato ay natanto. Ang talinghaga "at ang arko ng mapangahas na mga tupa" ay itinayo sa prinsipyo ng antithesis. Ang magkatulad na kaibahan tulad ng sa tula na "Self-portrait": ang nakatagong enerhiya ng bulkan ay nagyelo lamang sa isang sandali, tulad ng ikalimang elemento, na naglalakad sa pagitan ng Langit at Lupa.

Ang pagkakaroon ng Notre Dame ay hamon ng isang tao sa Langit, walang hanggan ("Walang laman ang dibdib // Manipis na sugat ng karayom"). Ang naka-bold na proyekto na ito ay isang frozen na elemento na nilikha ng tao.

Sa ikatlong stanza, ang iba't ibang mga panahon ng kultura ay pinagsama sa isang "hindi nag-iisang pagkakaisa" (kahulugan ng O. Mandelstam), na isinama sa "elemental labyrinth" ng templo. Sa pamamagitan ng pagiging perpekto ng arkitektura ng katedral, sa pamamagitan ng kanyang birtoso "paglikha" at kahanga-hangang "corporeality", ang mga tampok ng mga nakaraang kultura ay ipinahayag.

Upang ipakita ang synthesis na ito, upang bigyang-diin ang kapasidad ng hindi tunay na puwang ng templo, ang makata ay gumagamit ng isang oxymoron ("Mga Kaluluwa ng Gothic na nakapangangatwiran sa kalaliman"), pinagsasama ang kabaligtaran na mga kababalaghan nang sunud-sunod: "Ang kapangyarihan ng Egypt at ang pagka-Kristiyanismo ay may takot"; "Sa tabi ng tambo ay isang oak, at saan man ang hari ay isang pagtutubero."

At sa wakas, ang ika-apat na taludtod ay naging quintessence ng ideya ng may-akda. May salamin na pagbabalik-tanaw ng katibayan ng Notre Dame sa "hindi maaliwalas na gravity" ng Salita.

Ang salita ay nagiging object ng mga malikhaing pagsisikap ng tao.

Ang makinang na artistikong intuwisyon ng makata ay nagpapahintulot sa amin na matuklasan ang pagkakaisa ng espasyo sa kultura. Sa pinag-isang puwang ng kulturang ito, kung saan ang lahat ng mga panahon, magkakasama, ang mga bakas ng nakita ni Mandelstam sa "katibayan" ng Notre Dame, ang "malay na kahulugan" ng mga salita - Logos, ay natunaw. Ngunit lamang sa arkitektura ng arkitektura, ang pagkakahanay ng mga tula, natagpuan ba ng Word-Logos ang tunay na pagkatao nito, totoong kahulugan, mas mobile kaysa sa ibinigay sa diksyunaryo, mayroon lamang sa arkitektura na ito, ang kumbinasyon na ito.

"Dahil sa grabidad, masama ako at lalilikha ako ng kagandahan."

Sa konteksto lamang ng tula na "Notre Dame" ang pariralang "kalubha ng kasamaan" ay nakakakuha ng isang bagong bago, hindi inaasahang semantika: ito ay nagsasaad ng Salita.

"Mahalin ang pagkakaroon ng isang bagay na higit pa sa bagay mismo at ang iyong pagiging higit sa iyong sarili ..." - sabi ni O. Mandelstam.

Ang salita, tulad nito, ay inihalintulad sa bato, na inilalantad ang panloob na dinamika, at naglalayong lumahok sa "masayang pakikipag-ugnay ng kanyang sariling uri" sa semantikong larangan ng kultura.

istilo ng tula ng mandelstam

Ang tula na "Ang mga herds ay sumisiksik sa isang masayang boses ..."

Ayon sa I. Brodsky, "ang tula ay pangunahin ang sining ng mga asosasyon, mga parunggit, linggwistiko at metaphorical parallel."

Sa ugat na ito, ang tema ng Roman ay nagbubukas sa koleksyon ng O. Mandelstam "Bato". Ang makata, tulad ng, mga sketch, ay nagpapataw ng mga konteksto na dumadaan sa bawat isa; Ang mga asosasyon na nabuo sa ganitong paraan magbukas ng bago at bagong malalim na semantiko.

Ang ideya ng pagkakaisa ng kultura ng Europa ay magiging cross-cut at pagtukoy sa malikhaing isipan ng Mandelstam. Kaya lumilitaw ang imaheng plastik ng Roma, na kung saan ay naging isang uri ng unibersal na millennium na kuta, ang "simula ng pagsisimula", ang duyan ng sibilisasyon. Ngunit ang imaheng ito sa sistemang patula ng Mandelstam ay ambivalent sa kalikasan - ito ay isang tiyak na natagpuan na plastic code ng dalawang mga tema nang sabay-sabay:

1) "Ang Roma, ang kayamanan ng klasikal na sining, ang sagisag ng tema ng isang walang hanggang buhay na kultura";

2) "Ang Roma, ang kabisera ng isa sa mga relihiyon sa mundo, ang nagdadala ng temang" ang tinubuang-bayan ng espiritu na isinama sa Simbahan at arkitektura "."

Ang parehong mga tema ay magkakaugnay at kung minsan ay elegiac sa kalikasan.

Kaya, ang tula na "Sa pamamagitan ng isang masayang pag-iingay ..." ay naging isang paalam sa Roma. Walang walang hanggan sa Lungsod na Walang Hanggan.

"Ang mga baka ay sumasalamin sa masayang pag-iingay, // At ang mga lambak ay naging kulay ng Roman rust."

Ang espasyo ng Eternal City ay lumalawak, organiko kasama ang natural na mundo. Mayroong mga motibo ng kahirapan, pagbagsak, na yumakap sa tema ng Roma (cf: "ang mga key key ng Roma"). Ngunit ang imahen na oxymoron - "tuyong ginto ng klasikal na tagsibol" - ay ganap na wala sa tradisyunal na intonasyon ng elegiac tungkol sa mabilis na pag-agos ng panahon, na ang "transparent na rapids" ay nagpapatotoo sa pagkasira ng pagiging. Ang oras ay ang pangunahing kategorya ng makataong mundo ng Mandelstam ("Nais kong sundin ang ingay at ang pagtubo ng oras"). Oras sa tula "Sa pamamagitan ng isang masayang pag-iingay ..." hindi lamang dumadaloy at dinala, ito rin ay gumulong "isang soberanong mansanas".

Ang mansanas ay isang simbolo ng imahe, na sa konteksto ng kultura ay nagbibigay ng isang lumalagong sangay ng mga asosasyon:

Ito ay isang mansanas ng hindi pagkakaunawaan sa inskripsyon na "Pinaka Magagandang", dahil kung saan ang mga diyosa na si Aphrodite, Athena at Hera ay nagtalo sa kanilang sarili at nagsimula ang Digmaang Trojan.

Alalahanin na, upang malutas ang hindi pagkakasundo, kinuha ni Zeus ang mga diyosa sa Mount Ida, kung saan ang kawan ng batang Paris ay nagpagupit ng kawan (ang kwentong mitolohikal na ito ay ibabalik sa amin sa unang linya ng nasuri na tula at pinatatanggal ang hula ng natapos na Bato).

Pinili ng Paris si Aphrodite. Ang diyosa ng kagandahan sa sinaunang mitolohiya ng Griego ay isa ring simbolo ng taglagas, tanso (metal).

Ang isang apple-sphere-ball ay isang sinaunang simbolo ng kapunuan at pagiging perpekto.

Parami nang parami ng mga bagong asosasyon ang ipinataw sa motif ng taglagas na ipinahayag sa tula ("Ang pagtapak sa mga dahon ng oak sa taglagas"), ang mga bagong subtext ay binuksan.

Sa gayon, ang mga sinaunang tao ay napansin ang taglagas bilang "pinakamataas na punto ng taon." Ang lahat ay pinagsama sa iisang imahe ng isang mapagpalang mundo, na pinagkadalubhasaan ng paggawa at kalooban ng tao. Mayroong isang motibo para sa nabago na kosmos, ang pagkakahanay ng arkitektura, na isinasagawa ng mga pagsisikap ng tao. Tulad ng sa tula na "Notre Dame", ang tema ng malikhaing salpok bilang pagiging kumplikado "sa mahusay na kilos ng pagiging" ay lilitaw.

Ang mga motibo ng taglagas at pagkamalikhain ay napapalibutan ng isa pang patula na konteksto: ang tula ay malinaw na tunog ng paggunita mula sa Pushkin: "Nawa ang aking kalungkutan ay maging maliwanag sa katandaan".

Ang taglagas para sa Pushkin ay ang oras ng pinakadakilang kaunlaran ng malikhaing, isang oras ng maayos na pagkumpleto at maringal na kapayapaan. Ang bukas na paggunita ay nagiging isang paraan ng pagpapahayag ng parehong "Roman lasa". Ang Roma ay konektado sa ideya ng panloob na konsentrasyon, ang rurok ng pagkamalikhain at kapayapaan, na may ideya ng espirituwal na kalayaan.

Ngunit ang bayani ng liriko sa tula ay kumikilos bilang Ovid, pinalayas mula sa Roma. Sa nakaukit na mga balangkas ng mga dahon ng oak, ang profile ng Caesar ay nahulaan (nakapagpapaalaala sa Akhmatovsky, samakatuwid ang epithet: "Ang profile na ito ay pambabae na may isang hindi mapaniniwalaan na pamalo" - ang detalyeng ito ay nagbibigay sa amin ng isa pang linya ng kaakibat na inilaraw sa modernong Mandelstam reality), at sa pangalan ng buwan ng Agosto ay may isang pahiwatig ng emperor Si Guy Octavius, na naging kahalili niya. Ngunit pagkatapos ng lahat, si Gaius Octavius, na tinawag na Augustus, at ipinadala si Ovid sa liblib na lalawigan ng Roma. Ang pagharap ay lumitaw, "archetypal drama" (I. Brodsky) - "makata laban sa imperyo":

Ovid - Augustus;

Pushkin - Nicholas I.

Ngunit sinubukan ni Mandelstam na magtayo ng isang imahe ng isang paliwanagan at nagkakasundo na saloobin sa mundo, upang madama ang isang tiyak na pagkakaisa ng mga kosmos (ang mundo ay isang "mansanas"):

Ipinanganak ako sa Roma, at bumalik siya sa akin ...

Sa pormula na ito, ang batas ng pag-uulit ng oras, pagbabalik-tanaw ng oras ay nagmula: paglubog ng araw, taglagas, pag-ikot ng mga taon ng mansanas na dinala ng "transparent na mga rapids ng oras" - ang lahat ay bumalik sa simula, at pagkatapos ng isang buwan sa Agosto ngayon, sa ika-20 siglo, ngumiti si Guy Octavius \u200b\u200bAugust.

"Ang makata ay nagsalita sa wika ng lahat ng oras, lahat ng kultura ..."; "Ang salita ... ay binuhay kaagad ng hininga ng lahat ng mga siglo" (O. Mandelstam. Salita at kultura).

Ang buhay ni Mandelstam ay lubos na nagpapaganda ng malagim na tunog ng kanyang mga tula. Sa ikadalawampu siglo, si Mandelstam ay hindi ang una at hindi ang huling makata sa ating bansa, na nawala "ang kanyang tasa sa kapistahan ng kanyang mga magulang, at ang kanyang kasiyahan, at ang kanyang karangalan." Sa isang dayuhan na estado sa kanya (ang estado, ngunit hindi ang Inang Lungsod), ang kanyang kapalaran ay hindi maaaring magkakaiba, tulad ng kapalaran ng anumang iba pang tunay na artista. Ngunit ano ang magiging malikhaing kapalaran ng Mandelstam kung ang ating bansa ay pumili ng ibang landas sa kasaysayan sa ika-20 siglo? Ang sagot ng I. Brodsky sa tanong na ito ay mukhang hindi inaasahan: hindi malamang na ang kanyang "kapalaran ay nagbago nang labis." Kaya, hindi lamang sa larangan ng ideolohiya, politika, kasaysayan na dapat hanapin ng isang tao ang pinagmulan ng trahedya ng tula ni Mandelstam, at nangangahulugan ito na namatay ang makata hindi lamang dahil hindi pinatawad ni Stalin sa kanya ang malupit na satirical na tula "Nabubuhay tayo nang wala kaming nadarama ng bansa ..."

Ang isa sa mga pinaka-paulit-ulit na mga motif sa lyrics ng Mandelstam noong 1930s ay ang kamatayan na motif; ang salitang ito mismo ay patuloy na, tulad ng isang spell, paulit-ulit na paulit-ulit sa mga tula ng mga taong iyon. Ngunit kasama ang motibo ng kamatayan mayroon ding motibo para sa pagtagumpayan nito, ang tema ng kawalang-kamatayan bilang pagpapatuloy ng makata sa kanyang mga tula pagkatapos ng kamatayan. Gayunpaman, ang Mandelstam ay nailalarawan din ng isa pang motibo, tawagan natin ito ng kondisyon, ang motibo ng "demonyo-kamatayan", iyon ay, ang pangunahing pagtanggi ng kamatayan bilang isang tiyak na hangganan, hangganan, isang bagay sa mundo ng sining ng makata na radikal na nagbabago. Ang mga tula ni Mandelstam ay mga talata tungkol sa muling pagkabuhay, tungkol sa muling pagkabuhay sa salita, sa kultura ng mundo, sa posibilidad ng pakikipag-usap sa mga dakilang nauna. Naayos ang mundo ng sining ng Mandelstam kaya't ang oras sa loob nito ay hindi natutukoy lamang sa pamamagitan ng isang guhit na pahalang na lawak. Ang oras ni Mandelstam ay mas malamang na hindi "pahalang", ngunit ang "patayo", diyalogo, iyon ay, sabay-sabay na makakatagpo, magbubuong magkakaibang mga malapit sa bawat isa, ngunit ang mga tinig na pinaghiwalay ng mga siglo. Halimbawa, sa tula na "Tulad ng isang chiaroscuro na martir na si Rembrandt ...", kung saan posible ang isang pag-uusap sa pagitan ng lyrical na bayani - ang doble ng Mandelstam, Rembrandt at Jesus Christ. Samakatuwid, ang kamatayan sa naturang mundo (sa ganoong oras at puwang) ay hindi gumaganap ng isang pangunahing papel, sapagkat ang diyalogo ng mga eras, magkakaibang mga oras at kultura ay magpapatuloy, at hindi ito makagambala sa pisikal na pagkamatay ng mga kalahok nito ...

Susunod na ipagpapatuloy ni Mandelstam ang tema ng pagdurusa sa krus, ang "co-crucifixion" ng makata, ang tagalikha ng artista na inuulit ang sakripisyo ni Jesus, sa tula na "Tulad ng isang chiaroscuro Martyr Rembrandt ..."

Ang tula na ito ay sanhi ng pagpipinta na "Proseso sa Kalbaryo", na naglalarawan sa pagpapako sa krus ni Cristo. Ang pagpipinta noong 1930s ay iniugnay bilang isang gawain ng Rembrandt, ngunit sa kalaunan ay naitatag na ito ay kabilang sa brush ng isa sa kanyang mga mag-aaral. "Chiaroscuro" dito, ang mga martir kung saan, ayon kay Mandelstam, ay parehong Rembrandt, at si Cristo, at ang liriko na bayani ng tula, ay lilitaw hindi lamang bilang isang paraan ng paglikha ng sikolohikal na pag-igting sa pagpipinta ng Rembrandt, ngunit higit sa lahat bilang isang kategoryang moral, ang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at kasamaan. mga puwersa ng "ilaw" at "kadiliman." Hindi sinasadya na tumugon sa kapalaran ng Rembrandt: ang buhay at karera ng mahusay na artista ay madulas, hindi siya mabait na ginagamot ng mga awtoridad, at namatay siyang nag-iisa. Para sa isang tunay na artista, ang nasabing kapalaran ay hindi isang pagbubukod, ngunit sa halip isang panuntunan. Sa kanya - ang hinalinhan ng isang trahedya kapalaran - at ang lyrical bayani ay nag-uusap:

Mapapatawad mo ba ako, kamangha-manghang kapatid. Parehong ang master at tatay ay itim at berde sa mga ...

Ang apela na ito sa "kamangha-manghang kapatid" ay nakikita sa konteksto ng tula bilang isang apela para sa suporta sa isang tao na hindi nagbago ng kanyang mataas na misyon, na may karangalan na ipinasa ang kanyang madulas na landas hanggang sa wakas. Ang lyrical hero dito ay malapit sa parehong Rembrandt at Christ - ang artista, arkitekto ng pagkakasunud-sunod ng mundo, may-akda ng pagkakasundo sa mundo. Ang pangalan ni Cristo ay hindi pinangalanan dito, isang detalye lamang ang tinawag at nagiging makabuluhan - "ang pagiging matalim ng aking nasusunog na tadyang" (si Jesus ay tinusok ng sibat sa krus), na nagsisilbing simbolo ng pagdurusa na may isang makahulang pananaw ng artista. Ang makata ay may isang espesyal na pangitain ("ang mata ng balahibo ng falcon" - iyon ay, tila, matalim na pangitain, tulad ng isang palawit), na may isang espesyal na regalo upang makita ang hinaharap, upang makita kung ano ang nakatago sa oras. Ngunit ito ay isang trahedyang regalo - isang regalo mula sa Cassandra 1.

Ang mga kalunus-lunos na hula ni Mandelstam ay ganap na pinahahalagahan hindi ng mga kontemporaryo, kundi ng mga inapo. Sa tula na ito, ang Mandelstam, tulad ng sa The Nutcracker (at marami pa), Kinukumpirma ang naunang pagpili ng trahedya, ngunit karapat-dapat at posibleng landas para sa artista - ang landas ng sakripisyo ng sakripisyo.

Ang mapanganib na taon ng 1938 para sa Mandelstam ay papalapit na, nang ang trahedya na alegorya ng "nutcracker", "carduelis" ay inilaan upang maging isang tunay na gawa - isang katotohanan ng buhay ng makatang Mandelstam at ang katotohanan ng panitikan ng Russia. Si B. Pasternak ay sasabihin: "At pagkatapos ay matapos ang sining, // At huminga ang lupa at kapalaran" ("Oh, malalaman ko na nangyari ito ...").

"Ang Nutcracker", ayon sa mga memoir ni N. Mandelstam, ay ang "pangalan ng bahay" ng tula ni Mandelstam "Gaano ka kakilakilabot at ako ...".

Ang tula na ito ay nagbubukas ng "bagong tula" (na may "bagong tinig") ng makata - mga talata ng 1930s, nang halos kalahati ng lahat ng kanyang mga akdang liriko ay nilikha. Ang paghinga ng tula ay bumalik sa Mandelstam sa oras na ito, ang mga taludtod ay "walang pigil, walang tigil"; kung ihahambing sa nakaraang panahon ng pagkamalikhain, naiiba ang mga ito - mapanindigan, mapusok, masigasig na lantaran. Alam na ni Mandelstam na ang kanyang tunggalian sa estado ay magtatapos ng tragically para sa kanya, at pinalaya siya ng kaalamang ito, pinalaya siya: naging determinado siyang makipag-usap sa lahat hanggang sa huli. Ang takot at ang pag-uusbong nito, ang pagsumite sa paralisadong takot at pagiging kabataan nito, pagtanggap sa kapalaran ng isang tao bilang hindi maiiwasang, bilang isang kusang pagsasakripisyo - ito ang tema ng tula. Matapos siya - pagkatapos ng pangwakas na pagpili ng posisyon sa antas ng modelo ng makata ng kapalaran - hindi maiiwasan ang hitsura ng "Tulad ng isang chiaroscuro na martir na si Rembrandt ...", at "Para sa paputok na lakas ng mga darating na siglo ...", at "Hindi, hindi ko maitago mula sa mahusay na mura. .. ". Ang makatwirang kahihinatnan ay ang "direktang at samakatuwid ay diretso" (S. Averintsev) Ang kilos ni Mandelstam - ang tula "Nabubuhay tayo nang hindi nadarama ang bansa, // Ang aming mga talumpati ay hindi naririnig sa sampung hakbang ..."

Ang mga makata ni Mandelstam ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang multi-dimensionality at pagiging kumplikado ng mga imahe, at ang nutcracker, ang addressee ng sikat na poetic na pag-apila na ito, ay din ng isang multi-halaga na imahe na naka-encrypt na may ilang "ciphers". Dahil sa mga katotohanang tunay na talambuhay ni Mandelstam, ang imaheng ito ay naging isang mabisang artistikong pagpapasikat - dobleng makata, isang simbolo ng kanyang paraan ng krus. Ang Nutcracker ay nagbabago, nag-echoes sa iba pang mga imahe na malapit sa kanya sa mga tula ni Mandelstam, nakikipag-ugnay sa tradisyonal na kultura ng Europa (medieval), at napapalibutan ng mga karagdagang kahulugan. Ang imahe, motibo, ideya ng nutcracker ay intertextual, at intertextuality ay ipinapakita hindi lamang sa antas ng mga tula ng Mandelstam, ngunit din prosa, at epistolaryo, at ang "teksto" ng talambuhay ng makata (cf .: "Kung ang ating buhay ay hindi isang teksto, ano ito?" - R.D. Timenchik). Iyon ay, ang nutcracker ay isang intertextual na imahe sa buhay at gawain ng makata, at kagiliw-giliw na suriin ang ebolusyon nito at iba't ibang mga facets, variant ng embodiment.

Nai-post sa Allbest.ru

Katulad na dokumento

Musika at ang imahe ng isang musikero sa panitikan ng Russia. Mga tampok ng gawain ng O. Mandelstam. Mga proseso ng panitikan sa unang bahagi ng ikadalawampu siglo sa gawain ni O. Mandelstam. Ang papel ng musika at ang imahe ng isang musikero sa akda ng O. Mandelstam. Pagkilala sa makata kasama ang musikero.

thesis, idinagdag 06/17/2011


Comparative analysis ng mga tula ni A. Blok "Sa restawran", A. Akhmatova "Sa gabi" at O. Mandelstam "Casino". Ang panahon ng "Panahon ng Pilak" at ang mga katangian ng tampok na ito. Mga simbolo sa akda ng Akhmatova at ang kanilang pagmuni-muni sa Mandelstam at Blok.

naidagdag ang sanaysay 03/12/2013


Pag-aaral ng O.E. Ang Mandelstam, na isang bihirang halimbawa ng pagkakaisa ng mga tula at kapalaran. Mga larawan sa kultura at pang-kasaysayan sa tula ng O. Mandelstam, pagsusuri ng panitikan ng mga taludtod mula sa koleksyon na "Bato". Mga artistikong estetika sa gawain ng makata.

term paper, idinagdag 11/21/2010


Buhay at karera ng O. Mandelstam. Ang tula na "Nabubuhay tayo sa ilalim ng ating sarili nang hindi naramdaman ang bansa ..." bilang isang landmark na gawa sa gawa ng makata. Pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga makata, manunulat at awtoridad. Ang panloob na salpok ni Mandelstam kapag nagsusulat ng isang tula.

abstract, idinagdag 04/22/2011


Maikling impormasyon sa biyograpiya at maraming mga larawan mula sa buhay ng O.E. Mandelstam - ang pinakamalaking makata ng Rusya ng siglo XX. Mandelstam bilang biktima ng panunupil sa politika. Ang katangian ng gawain ng sikat na makata, ang kanyang pakikipagkaibigan kay Gumilyov at Akhmatova.

pagtatanghal, idinagdag 02.16.2011


Ang impormasyon tungkol sa mga magulang at ang panahon ng pag-aaral ni Osip Emilievich Mandelstam, ang pagmumuni-muni ng kanyang mga patula sa patula sa pasimulang aklat ng mga tula na "Stone". Ang malikhaing aktibidad ng makatang Russian (mga bagong koleksyon, artikulo, nobela, sanaysay), ang mga dahilan para sa kanyang pag-aresto at pagkatapon.

pagtatanghal, idinagdag 02.20.2013


Sa pagitan ng Simbolo at Futurism. Mga paraan ng malikhaing paghahanap para sa makata. Ang unang paglalathala ng mga tula ni Boris Pasternak. Ang pinagmulan ng istilo ng patula ni Pasternak. Category holistic worldview, mature at naisip.

abstract, idinagdag noong Disyembre 11, 2006


Ang salamin ng mga saloobin at damdamin ng isang bagong tao - ang tagabuo ng isang sosyalistang lipunan bilang isang pangunahing tema ng V.V. Mayakovsky. Ang liriko na bayani ng Mayakovsky ay isang manlalaban para sa unibersal na kaligayahan. Katangian at pagsusuri ng mga pinakatanyag na tula ng makata.

abstract, idinagdag Enero 12, 2013


Ang dokumentaryo na batayan ng koleksyon ng mga tula ng manunulat na Ruso V.T. Shalamova. Ang ideolohiyang nilalaman at tampok na pansining ng kanyang mga tula. Paglalarawan ng Christian, musikal at kulay na mga motif. Paglalarawan ng mga konsepto ng flora at fauna.

term paper, idinagdag 12/08/2016


Ang pag-aaral ng talambuhay at mga akdang pampanitikan ng manunulat na Russian at makatang si Andrei Bely. Paglalarawan ng leitmotif technique ng pagsasalaysay, aesthetic na karanasan sa mundo. Pagtatasa ng mga koleksyon ng mga tula na "Ashes" at "Urn", symphony "Bayani".