Komprehensibong pagsusuri ng akda. Mga scheme ng Pagsusuri sa Artwork

TAMPOK NG ANALISISYO NG LYRIKAL (POETIC) GAWAIN

Ang pagsusuri ng lyrical na gawain ay isa sa mga bersyon ng komposisyon. Bilang isang patakaran, ang mga paksa ng ganitong uri ay mukhang katulad nito: "Tula A.A. I-block ang "Stranger": pagdama, interpretasyon, pagsusuri. " Ang wording mismo ay naglalaman ng kailangan mong gawin upang maihayag ang ideological at pampakay na nilalaman at artistikong tampok ng lyrical work: 1) pag-usapan ang tungkol sa iyong pang-unawa sa gawain; 2) bigyang kahulugan, iyon ay, lapitan ang hangarin ng may-akda, alisin ang ideya na likas sa akda; 3) ipahayag ang iyong emosyonal na saloobin sa trabaho, pag-usapan ang tungkol sa kung ano ang apektado, nagulat ka, iginuhit ang iyong pansin. Narito ang isang diagram ng pagsusuri ng lyrical work.

• mga katotohanan mula sa talambuhay ng may-akda na nauugnay sa paglikha ng isang makatang gawa
• sino ang tula na nakatuon sa (mga prototypes at tatanggap ng akda)?

2. Ang uri ng tula. Mga palatandaan ng (mga) genre.

3. Ang pangalan ng akda (kung mayroon man) at ang kahulugan nito.

4. Ang imahe ng lyrical bayani. Ang lapit niya sa may-akda.

5. Nilalaman ng ideolohikal at pampakay:

• pangunahing paksa;
• ideya (pangunahing ideya) ng isang akda
• pag-unlad ng mga iniisip ng may-akda (bayani ng liriko)
• emosyonal na pangkulay (orientation) ng isang gawain at pamamaraan ng paghahatid nito

6. Mga tampok na artistikong:

• artistikong pamamaraan at kanilang kahulugan;
• mga keyword at larawan na may kaugnayan sa ideya ng akda;
• mga pamamaraan sa pag-record ng tunog;
• pagkakaroon / kawalan ng paghahati sa stanzas;
• tampok ng ritmo ng tula: poetic size, rhymes, rhymes at ang koneksyon nila sa ideolohiyang konsepto ng may-akda.

7. Ang iyong pang-unawa sa pagbasa sa akda.

DIAGRAM NG ISANG ANALISISYO NG EPIC works (STORY, TALES)

1. Kasaysayan ng paglikha ng akdang:

• mga katotohanan mula sa talambuhay ng may-akda na nauugnay sa paglikha ng gawaing ito.
• ang kaugnayan ng gawain sa makasaysayang panahon ng paglikha nito;
• lugar ng trabaho sa akda ng may-akda.

2. Ang uri ng akda. Mga palatandaan ng (mga) genre.

3. Ang pangalan ng akda at ang kahulugan nito.

4. Sa kanino nahaharap ang kwento? Bakit?

5. Ang tema at ideya ng akda. Ang isyu.

6. Ang balangkas (mga linya ng balangkas) ng gawain. Ang salungatan. Mga pangunahing yugto.

7. Ang sistema ng mga imahe ng akda:

• mga character ng trabaho (pangunahing, pangalawa; positibo, negatibo;
• mga tampok ng mga pangalan at apelyido ng mga character;
• pagkilos ng mga character at ang kanilang pagganyak;
• mga gamit sa bahay na nagpapakilala sa karakter;
• ang koneksyon ng karakter sa pampublikong kapaligiran;
• saloobin sa bayani ng gawain ng iba pang mga character;
• character-characterization ng character;
• saloobin ng may-akda sa mga character at paraan ng pagpapahayag nito.

8. Ang komposisyon ng gawain:

• paghahati ng teksto ng akda sa mga bahagi, ang kahulugan ng tulad ng isang dibisyon;
• ang pagkakaroon ng mga prologue, epilogues, pagsisimula at kanilang kahulugan;
• ang pagkakaroon ng mga maling episode at lyrical digressions at ang kanilang kahulugan;
• ang pagkakaroon ng mga epigraphs at ang kanilang kahulugan;
• ang pagkakaroon ng lyrical digressions at ang kanilang kahulugan.

10. Ang nangangahulugang artistikong, mga pamamaraan, inilalantad ang ideya ng isang gawain.

11. Mga tampok ng wika ng akda.

Ano ang nais ng guro mula sa mag-aaral, hinihingi ang isang komprehensibong pagsusuri ng teksto? Ang plano ng naturang gawain ay may kasamang ilang mga puntos na isasaalang-alang natin sa artikulong ito. Ang akda ay dapat isaalang-alang ang mga makasaysayang katotohanan kung saan nilikha ang gawa, ang mga character at tungkulin ng mga bayani (parehong pangunahing at pangalawa), ang mga tampok ng wika at ang konstruksyon ng istraktura ng teksto.

Konteksto

Ang may-akda ng akdang iyong iniimbestigahan ay isang ordinaryong tao na umiiral sa ilang makasaysayang tagal ng panahon. Ang mga problema sa pampublikong buhay, pampulitikang pag-igting, personal na karanasan ay nag-iiwan ng hindi maiiwasang pahiwatig sa mga gawa na nai-publish niya. Alamin kung ano ang mga kadahilanan na nag-ambag sa pagsulat ng libro, at kung kaya mo, makahanap ng mga pagkakatulad sa pagitan ng mga storylines at totoong mga kaganapan sa mundo. Ang lahat ng ito ay gagawa ng unang talata ng plano para sa pagsusuri ng teksto sa panitikan.

Kadalasan, ang mga ugnayan ng mga bayani na lumitaw laban sa likuran ng mga pangunahing kaganapan sa patakaran sa domestic at banyaga: sibil at internasyonal na mga digmaan, rebolusyon, gulo at pag-aalsa, ang pag-aampon ng mga nabubuong batas na pambatasan. Ang mga likas na pangyayari ay makikita sa teksto: tagtuyot at kasunod na taggutom, mga eclipses na kung saan sinasagisag ang simbolikong kahalagahan, pagbaha ng mga teritoryo.

Pangunahing ideya

I-highlight ang pangunahing ideya ng akda. Ano ang mensahe na nais iparating ng may-akda sa mambabasa? Ano ang paksa tungkol sa kwento? Ipahiwatig kung paano inilalagay ng manunulat ang paraan para sa nilalaman.

Kapag binubuo ang teksto, bigyang pansin ang mga keyword na madalas na lumilitaw sa gawain. Batay sa kanila, madali mong mai-highlight ang mga storylines, matalim at debatable na isyu. Bilang karagdagan, ito ay gawing simple ang iyong gawain. Ang "pagtutugma ng mga salita" ay madalas na pinakamahirap kapag nauunawaan mo ang kahulugan, ngunit hindi maiparating ito sa pamamagitan ng wika. Ang ganitong kasanayan ay may karanasan lamang.

Mga Uri ng Pagsasalita

Ano ang kahulugan ng gamit ng may-akda upang maipahayag ang kanyang mga iniisip? Marahil ay gumagamit siya ng isang naratibong uri ng pagsasalita: sinusunod mo ang mga pagkilos ng mga character, ang proseso ng kanilang komunikasyon sa iba't ibang mga kapaligiran. Sa mga oras, ang pokus ng atensyon ay lumilipat sa "dekorasyon" at porma - pinapino ng manunulat ang mga detalye, ay gumagamit ng paglalarawan ng mga bagay upang lumikha ng isang mas makatotohanang larawan, literal na "gumuhit" sa imahinasyon ng taong may hawak na libro sa kanyang mga kamay.

Ang pinakamahirap na uri para sa pagsusuri ay ang argumento kung saan ibinigay ang mga argumento, isang tiyak na punto ng pananaw ng may-akda ay itinataguyod, na maaaring naiiba sa iyo. Ang pagsulat ng trabaho sa isang gawa ng ganitong uri ay maaaring maging isang tunay na pagsubok kung sa panimula mo ay hindi sumasang-ayon sa mga argumento na inilahad. At ang pagpili ng iyong mga argumento ay minsan napakahirap.

Estilo

Karaniwang ginagamit ang istilo ng pakikipag-usap upang ilarawan ang komunikasyon ng mga character. Kung ang mga karakter ay kabilang sa populasyon na walang pinag-aralan, sa magsasaka, atbp. Kung gayon, ang may-akda ay maaaring gumamit ng kahit na nabawasan at krudo na bokabularyo; kung ang mga aristokrata o kinatawan ng iba pang "mas mataas na mga bilog" ay nakikipag-usap, kung gayon madalas silang may napakataas na mga salita sa teksto. Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa isang komprehensibong pagsusuri ng teksto (ang plano ay nagbibigay ng isang pagsusuri ng mga estilo na ginamit).

Ang teksto ay maaari ring isama ang isang artistic o journalistic style - ang wika ng mga pahayagan, magasin at iba pang mga periodical. Mayroon ding isang uri ng pagsasalita na ginagamit sa mga papeles at iba pang mga papel sa negosyo. Ang estilo na ito ay tinatawag na pormal na negosyo.

Pag-uugali ng mga bayani

Panoorin ang ginagawa at sasabihin ng mga character. Ano ang kanilang function? Bakit sila ipinakilala ng manunulat sa kurso ng salaysay, kasama sa plano ng may-akda? Ang pagtatasa ng isang tekstong pampanitikan ay hindi magagawa nang walang pagtatasa ng kanilang aktibidad. "Ano ang mabuti at ano ang masama?" Siyempre, isang napaka-kontrobersyal na isyu. Gayunpaman, ikaw bilang isang mananaliksik ay dapat na kahit na subukang sagutin ito gamit ang mga argumento at halimbawa mula sa libro.

Mga tampok ng copyright

Tandaan kung aling mga liko ng pagsasalita, masining at estilong istruktura ang nakikilala sa mga likha ng napiling manunulat mula sa maraming iba? Anong mga lexical unit ang ginagamit niya nang mas madalas kaysa sa iba? Ano ang masasabi mo tungkol sa morpolohiya ng may-akda, syntax, ponograpiya? Ang ganitong mga detalye ay bumubuo ng isang kumpletong larawan ng isang pampanitikan na klasiko.

Mga tool sa sining

Anong mga konstruksyon ang makikita mo sa teksto? Alin sa mga ito ang ginagamit nang mas madalas kaysa sa iba? Ang puntong ito ay dapat na hindi mawawala sa mga tuntunin ng pagsusuri ng isang teksto ng prosaic. Sinabi sa iyo ng guro ang paksang ito at magiging masaya na makita ang aplikasyon ng iyong kaalaman.

Marahil ang may-akda ay madalas na ironic o naiiba sa mapanirang pag-atake sa mga character? Ito ay pangkaraniwan sa maraming mga manunulat. Partikular na nakikilala sa pamamagitan ng kasaganaan ng naturang mga elemento ay ang mga gawa ni Bernard Shaw o Mark Twain. Nagustuhan din ng mga manunulat ng Russia na magbiro: parehong Pushkin, at Gogol, at maging Mayakovsky - pagkatapos basahin ang kanilang mga likha, tiyak na makikita mo kung ano ang tinalakay.

Sa kabilang banda, ang teksto ay maaaring punan ng mga epithet, metaphors, hyperbolas at litot - lahat ng mga salitang ito na dapat mong malaman mula sa mga aralin ng panitikan. Ang lahat ng mga tool na ito ay madalas na ginagamit, halimbawa, kapag naglalarawan ng kalikasan o kapag sinusuri ng ilang mga character ang mga pagkilos at character ng iba.

Ang isang plano sa pagtatasa ng teksto ay dapat ding isama ang isang maingat na pagsusuri ng sangkap na phonotactic at ritmo, kung nagtatrabaho ka sa isang akdang nakasulat sa pormula ng patula. Mga tula, epigram, balada, kanta - ang bawat isa sa mga genre na ito ay may mga tampok na dapat na malinaw na kinilala. Kung hindi, ibababa ng guro ang iyong grado.

Mga nakamit

Ang pagwawakas sa pagtatapos ng akda, sa huling talata ng plano sa pagsusuri ng teksto, plano na pag-aralan kung ano ang bakas ng gawain na iyong napili sa kasaysayan. Marahil ito ay nagkakahalaga ng pakikipag-usap hindi lamang tungkol sa isang tiyak na gawain, kundi pati na rin tungkol sa manunulat: ano ang kanyang mga gawa na maaaring mabanggit kasama ang nasuri?

Ano ang kahalagahan ng kanyang gawain noon, sa nakaraan, at ngayon? Hindi isang solong gawain ang kasama sa kurso ng mga aralin sa panitikan nang pagkakataon. Subukang masakop ang paksang ito.

Konklusyon

Kaya, ang plano sa pagsusuri ng teksto na tinalakay sa artikulong ito ay binubuo ng halos sampung puntos, ang bawat isa ay dapat na mai-highlight sa iyong trabaho.

Kung gagawin mo ang lahat alinsunod sa rekomendasyong ipinakita, masisiyahan ang guro at bibigyan ka ng isang mahusay na marka. Siyempre, ang marami ay nakasalalay sa lalim at kalidad ng iyong pangangatuwiran at pagtatalo, gayunpaman, ang pagkakaroon ng isang istraktura na nakakaapekto sa lahat ng mga katanungan na interes sa guro ay magdagdag ng karagdagang marka sa iyong marka.

Sa Panitikan na Olympiad (yugto ng rehiyon) magkakaroon ng 2 bersyon ng mga gawain. Pagpipilian 1 - isang komprehensibong pagsusuri ng prosaic na teksto, Pagpipilian 2 - isang paghahambing na pagsusuri ng mga tula

Pagtatasa ng tula ng Lyric

Ang diskarteng pagsusuri ay idinidikta ng ideological at artistikong tampok ng akda, isinasaalang-alang ang intuitive-irrational, poetic na pag-unawa at ang teoretikal at lohikal na prinsipyo. Mayroong pangkalahatang mga prinsipyo para sa pang-agham na pagsusuri ng mga gawa ng patula batay sa mga tipikal na katangian ng mga genre, uri ng mga komposisyon ng lyric, atbp. Ang pagsusuri ay hindi dapat maging random, fragment, hindi dapat bawasan sa isang simpleng paglipat ng impression o retelling.

Ang pagsusuri ng tulang liriko ay nagpapakita ng pagkakaugnay sa pagitan ng pamamahagi ng mga kategorya ng gramatika at sukatan, mga correlations ng stanza, semantika ng teksto. Ang sumusunod ay isang halimbawa ng isang holistic (multi-aspeto) na pagsusuri ng liriko na tula sa pagkakaisa ng pormal at matibay na mga aspeto nito (alinsunod sa makata ng mundo at artistikong sistema ng may-akda).

Parsing scheme

Wala sa mga komunikasyon sa teksto

Malikhaing kasaysayan ng akda (petsa ng pagsulat, textology); lugar ng tula sa pagbuo ng malikhaing makata; makasaysayan at pampanitikan, pang-araw-araw na konteksto; totoong komentaryo sa talambuhay, kasaysayan ng mga kritikal na pagtatasa.

Ideolohiyang nilalaman.

Ang istruktura ng teolohiya. Pagganyak. Mga Keynotes.

Uri ng lyric na tula (meditative, meditative-graphic, graphic lyrics).

Ang mga detalye ng form ng genre (elegy, balad, sonnet, mensahe, atbp.).

Paphos

Ang semantika ng pamagat, ang koneksyon nito sa pangunahing ideya ng patula.

Ang konstruksyon (istraktura) ng taludtod

Architectonics.

Komposisyon. Ang mga pag-uulit, kaibahan, pagsalungat. Mga uri ng komposisyon. Ang pagtatapos. Paghahambing at pag-unlad ng mga pangunahing mga imahe sa pandiwang (sa pamamagitan ng pagkakapareho, sa pamamagitan ng kaibahan, sa pamamagitan ng samahan, sa pamamagitan ng pagkilala).

Morpektong aspeto ng makataong modelo. Ang pamamahagi ng mga kategorya ng gramatika, mga bahagi ng pagsasalita.

Lyrical bayani. Paksa ng pagsasalita at addressee ng mga lyrics.

Mga form ng komunikasyon sa pandiwang (dayalogo, monologue).

Puro bokabularyo

Ritmo at sukatan.

Fonika. Tunog (phonological) na istraktura (alliteration, assonance, tunog na pag-uulit, pag-akit ng paronymic at iba pang mga uri ng tunog na instrumento). Euphonia (euphony).

Sa pamamaraan ng pagsusuri ng liriko ng tula sa ibaba, ang pagkakasunud-sunod ng mga puntos ay hindi mahigpit na sinusunod, ang pangunahing kinakailangan ay isinasaalang-alang (kung maaari) ang lahat ng mga sangkap na ito.

Ang isang mahalagang aspeto sa pag-aaral ng isang akdang pampanitikan ay nananatiling kahulugan ng pamamaraan ng pagsusuri at mga pamamaraan para sa pagpapakahulugan nito. Sa modernong pag-aaral ng philological, ang mga pamamaraan ng iba't ibang mga sistemang pang-agham ay malikhaing ginagamit at umakma sa bawat isa, na ang bawat isa ay makabuluhan sa kasaysayan ng kritikal na pag-iisip.

Mga Halimbawang 1) holistic (system); 2) pormal; 3) istruktura-semiotic at 4) lingguwistika-patula na pagsusuri ng mga tula, tingnan ang panitikan sa ibaba:

1) Muryanov M.F. Mga tanong sa interpretasyon ng mga lyrics ng antolohiya (tula ni Pushkin "Ang apoy ng pagnanasa ay sumunog sa dugo") // Pagsusuri ng isang akdang pampanitikan. L., 1976. P.173-212; Pagsusuri ng isang tula. L., 1985; Girschman M.M. Ang ritmo ng ritmo at stylistic na pagka-orihinal ng mga gawa ng patula // Girshman M.M. Akdang pampanitikan: Teorya ng integridad ng masining. M., 2002, S.215-247; Broytman S.N. Mga Lihim na Tula A.S. Pushkin. Tver. 2002. S.13-43 (tingnan ang: A. Pushkin "Sa mga burol ng Georgia ay namamalagi ang isang haze ng gabi", "Para sa mga baybayin ng malayong lupang tinubuang bayan", "Ano ang nasa aking pangalan para sa iyo?").

2) Si Jacobson R. Mga Tula ng Pushkin tungkol sa isang rebulto ng birhen, isang bacchanal at isang mapagpakumbabang babae; Tungkol sa "mga tula na binubuo sa gabi sa panahon ng hindi pagkakatulog", Ang invoice ng isang quatrain ng Pushkin // Jacobson R. Gumagana sa mga makata. M., 1987. S. 181-197; S.198-205; S.210-212.

3) Lotman Yu. M. Pagsusuri ng tekstong patula. L., 1972. P.133-270; Ivanov Vyach. Araw Ang istraktura ng tula ni Khlebnikov na "Dadalhin Nila Ko sa Mga Elepante" // panitikan ng Russia. Mula sa teorya ng panitikan hanggang sa istraktura ng teksto: Antolohiya. M., 1997. S.245-257; Levin Yu.I. O. Mandelstam. Pagtatasa ng anim na tula; B. Pasternak. Pagtatasa ng tatlong tula; A.S. Pushkin. "Sa larawan ng Zhukovsky"; G. Ivanov "Mabuti na walang hari ..." // Levin Yu.I. Mga Napiling Gawain. Makata. Semiotics. M., 1998. S. 9-51; S.156-174; S. 267-270; S. 271-275; Taranovsky K. Mga sanaysay sa tula ng O. Mandelstam // Taranovsky K. Sa mga tula at makata. M., 2000; Lotman M. Sa pagkamatay ni Zhukov // Paano gumagana ang tula ni Brodsky. Sab Art. M., 2002.S. 64-76.

4) Fateeva N.A. "Kapag ang mga sapa ay umaawit ng mga romansa na halos sa mga salita ng isang tao" // Wika bilang pagkamalikhain. M., 1996. S. 170-189; Shestakova L.L. Mga pamamaraan sa wika para sa pagbuo ng teksto sa tula ng E. Baratynsky (batay sa materyal na "Assurances" // Wika bilang pagkamalikhain. M., 1996. S.118-125; Shestakova L. L. Osip Mandelstam. "Mga kapatid na kalubhaan at lambing, pareho ang iyong mga palatandaan" // wikang Ruso sa paaralan. 2000. Hindi. 2. P.69-75.

2. Pagtatasa ng tekstong prosaiko

Ang pamamaraan ng kumplikadong pagsusuri ng philological ng teksto (prosaic, una sa lahat) ay kinabibilangan ng mga sumusunod na yugto: isang pangkalahatang pangkalahatang nilalaman ng ideolohikal at aesthetic, kahulugan ng genre ng akda, pagkilala sa arkitektura ng teksto, pagsasaalang-alang ng istraktura ng pagsasalaysay, pagsusuri ng spatio-temporal na samahan ng akda, sistema ng mga imahe at tula ng wika, pagkilala sa mga elemento ng intertext .

Parsing scheme

Panimula Malikhaing kasaysayan (textology), kasaysayan ng mga kritikal na pagtatasa, lugar ng isang gawa (kwento, sanaysay, kwento, maikling kwento) sa malikhaing ebolusyon o artistikong sistema ng manunulat, sa kasaysayan ng proseso ng panitikan.

May problemang at pampakay na aspeto.

Pagsusuri ng teksto.

Semantika (simbolismo) ng pangalan. Ang lawak ng semantiko saklaw sa pamamagitan ng prisma ng pamagat.

Architectonics.

Spatio-temporal na samahan ng mundo ng sining: ang imahe ng oras at puwang ("chronotope", space-time na pagpapatuloy, ang relasyon sa pagitan ng karakter at tanawin). Spatial at pansamantalang mga pagsalansang (tuktok / ibaba, malayo / malapit, araw / gabi, atbp.).

Komposisyon. Mga diskarte sa komposisyon (pag-uulit, pag-install, atbp.). Sanggunian "puntos" ng komposisyon.

Ang balangkas. Mga fragment ng Meta-descriptive.

Ang ritmo, bilis, tono, intonasyon ng salaysay.

Mga uri ng pag-andar-semantiko ng pagsasalita (paglalarawan, pagsasalaysay, pangangatwiran).

Ang pagka-orihinal ng Estilo. Ang sistema ng visual aid.

Ang sistema ng mga imahe. Pagsasalita ng mga bayani.

Larawan

Detalye ng artistikong (panlabas, sikolohikal, simbolikong detalye). Mahusay na detalye. Ang detalye.

Landscape. Ang panloob. Ang mundo ng mga bagay. Zoologism.

Ang papel ng subtext at intertextual na komunikasyon.

Pagsusuri ng isang akdang pampanitikan. L., 1976.

Girschman M.M. Ang ritmo ng ritmo at katangi-tangi na pagkakakilanlan ng mga gawa ng prosa ("Pagkatapos ng Bola", "Ang Kamatayan ni Ivan Ilyich" ni L.N. Tolstoy; "Meek" ni F.M. Dostoevsky; "Estudyante" ni A.P. Chekhov) at iba pa // M. Girshman M. Akdang pampanitikan: Teorya ng integridad ng masining. M., 2002, S.314-407.

Yesaulov I. A. Ang sapat na spektrum sa pagpapakahulugan ng isang akdang pampanitikan (Mirgorod ni N. V. Gogol). M., 1995.

Nikolina N.A. Pag-aaral ng pilolohiya ng teksto. M., 2003 (isang aspetong pagsusuri ng teksto - "Iba pang mga Shore" ni V. Nabokov: ang genre pagka-orihinal ng teksto; "Bezhin Meadow" ni I. S. Turgenev: makasagisag na istraktura ng teksto; Kuwento ng I. A. Bunin "Cold Autumn": konsepto ng pag-andar ng oras; " Ang Araw ng Patay ”ni IS Shmeleva: mga keyword sa istraktura ng teksto; Intertektwal na koneksyon ng kwento ni T. Tolstoy" Gusto mo ba - huwag mahalin "; isang komprehensibong pagsusuri ng prosaikong teksto - Isang Tale ni IA Bunin" Ang Guro mula sa San Francisco ").

Scheglov Yu.K. Makata ng Chekhov ("Anna sa leeg") // Zholkovsky A.K., Scheglov Yu.K. Gumagana sa mga makata ng pagpapahayag: Mga Invariants - Tema - Mga Pagtatanggap - Teksto. M., 1996.S. 157-189.

Yablokov E.A. Teksto at subtext sa mga kwento ni M. Bulgakov ("Mga tala ng isang batang doktor"). Tver, 2002.

Comparative analysis ng mga tula ni M. Yu. Lermontov "The Cross on the Rock" at A. S. Pushkin "The Monastery on Kazbek"

Tumawid sa bato

  (M-lle Souchkoff)

Sa bangin ng Caucasus, alam ko ang bato,

Tanging isang agila ng steppe ang maaaring lumipad doon,

Ngunit ang isang kahoy na krus ay nagdidilim sa kanya,

Nag-rots at umuuwi mula sa bagyo at pag-ulan.

At maraming taon ang lumipas nang walang bakas

Yamang nakikita ito sa malalayong mga burol.

At ang bawat kamay ay nakataas

Para bang gusto niyang kunin ang mga ulap.

Oh, kung makaakyat ako doon,

Paano ako magdarasal at umiyak noon;

At pagkatapos nito ay ibababa ko ang kadena ng pagiging

At sa isang bagyo tatawagin ko ang aking kapatid!

KAZBEK MONASTERY

Mataas sa itaas ng pitong bundok

Kazbek, ang iyong royal tent

Nagniningning ng walang hanggang sinag.

Ang iyong monasteryo sa likod ng mga ulap

Tulad ng isang lumilipad na arka sa kalangitan

Mga soars, bahagyang nakikita, sa ibabaw ng mga bundok.

Malayo, hinihintay ang Breg!

Doon, sinasabi, patawarin ang bangin,

Umakyat sa libreng taas!

Doon, sa isang selulang mataas ang langit,

Itatago ko sa kapitbahayan ng Diyos! ..

Makakatukso na isipin na ang M.Yu. Si Lermontov ay pamilyar sa teksto ng tula na "Monastery on Kazbek" (1829). Pagkatapos ay maaaring isulat ng isang tao ang tungkol sa polemik na pagtugon ng masamang tinedyer sa isang mahusay na kontemporaryong. Ngunit, malamang, isang bilang ng mga coincidences sa iba't ibang mga antas, na ayusin namin sa isang paghahambing na pagsusuri, ay dahil sa mga detalye ng romantikong pamamaraan kung saan ang parehong mga gawa ay nakasulat.

Ang pagiging pangkaraniwan ay napansin sa unang sulyap sa mga pangalan ng mga tula. Agad na itinakda ng mga unang linya ng teksto ang pangkalahatang tema at kulay. (Caucasus). Malinaw na ang parehong mga may-akda ay may mga bayani na liriko sa paanan (mga bato, bundok), at ang kanilang mga pananaw at kaisipan ay nakadirekta paitaas. Kaya't ang mismong lokasyon ng mga bayani ay nagtatakda ng romantikong antitisasyon ng "dito" at "doon." Ang tula ni A.S. Pushkin ay nilikha sa isang oras kung ang mismong makata mismo ay regular na nagpahayag ng kanyang pag-alis mula sa romantikong pamamaraan. Halimbawa, sa isa sa kanyang mga pribadong sulat ay nagkomento siya nang detalyado sa proseso ng paglikha ng "Winter Morning", na inilathala sa parehong taon 1829, na nagpapaliwanag kung bakit ang lahat ng mga pag-edit ay nagmula sa "Cherkassky kabayo" hanggang sa "brown filly", iyon ay, sa isang mas "prosaic" figurative system bokabularyo, syntax, at iba pa.

Sa kabutihang palad, ang oras ay nawala nang sinubukan naming ituwid ang malikhaing landas ng isang may-akda at naghahanap ng katibayan na ang lahat ng mga mahusay na makata ay lumipat "mula sa pagiging romantiko hanggang sa pagiging totoo." Ipinahiwatig na ang makatotohanang pamamaraan, siyempre, ay mas mahusay.

Ang Caucasus sa halos lahat ng mga liriko ng Ruso at sa alinman sa kanilang mga "tagal ng paglikha" ay nagising at gumising ng isang romantikong pananaw sa mundo.

Ang liriko na bayani ng Pushkin, na nakatayo sa paanan ng isang mataas na bundok, ay tumitingin sa tuktok ng Kazbek at sumasalamin sa kawalang-hanggan, tungkol sa Diyos, tungkol sa kalayaan ...

Sa tula ni M. Yu. Lermontov "The Cross on the Rock" (1830), ang lyrical bayani ay nabigla din ng Caucasian landscape, ngunit ang kanyang mga saloobin at damdamin ay ganap na naiiba. Ang pinangalanang gawa ni M. Yu. Lermontov, tulad ng maraming iba pang mga tula noong 1830, ay inilaan kay E. A. Sushkova, (kalaunan ang Countess Rostopchina.) Dapat pansinin na ang babaeng ito ay isang makata, samakatuwid si Lermontov ay bumaling sa kanya hindi lamang mga tula sa isang tema ng pag-ibig. ngunit inaasahan niyang magbahagi ang kanyang kasintahan, maunawaan ang mga saloobin at pakiramdam na naranasan ng kanyang liriko na bayani.

Ang mga imahe ng mga bato, bangin, bundok ay dumadaan sa lahat ng mga gawa ng Lermontov, paulit-ulit na idineklarang may-akda ng kanyang pag-ibig sa mga bundok ng Caucasus. Ngunit ang pag-ibig ng batang makata para sa kalikasan, tulad ng pag-ibig sa isang babae, ay malungkot at nakababahala.

Ang lyrical bayani ng "maagang" Lermontov ay tumatawag sa kanyang "pamilyar" at paboritong lugar sa Caucasus na isang bato, sa tuktok kung saan mayroong isang walang kapararakan na libingan na may isang simpleng kahoy na krus. Ang krus ay naging itim at halos mabulok ang layo mula sa pag-ulan, ngunit 6 ng 12 linya ng teksto ang ibinigay sa paglalarawan ng madilim na detalye ng tanawin.

Ang tula na ito sa "form" ay napaka-simple: nakasulat ito sa apat na talampakan na amphibrachium na may caesure, ay binubuo ng tatlong quatrains na may katabing tula, at ang mga tula ay tumpak at banal. Ang gawain ay nahuhulog sa dalawang bahagi: dalawang quatrains ay isang paglalarawan ng krus sa isang bato, ang huling apat na mga talata ay isang emosyonal na tugon.

Sa mga unang linya ay lilitaw ang romantically minamahal na agila, na - sa kanyang kaligayahan - ay maaaring lumipad nang napakataas na ito ay nakasalalay sa tuktok ng isang bangin. Ang bayani ng liriko ay nakakagulat na hindi niya maiakyat ang bato, at ang personified na krus, na kahawig ng isang tao mula sa ibaba, ay umaabot nang mas mataas, na parang "nais niyang kunin ang mga ulap." Kaya sa pamamagitan ng buong tula ay pumasa sa isang direksyon ng paggalaw: mula sa ibaba hanggang sa itaas. Ang gawain ay may dalawang magkakaibang mga kulay ng kulay: isang itim na krus at puti, hindi maabot na mga ulap.

Ang huling quatrain ay isang kahanga-hangang pangungusap, halos ganap na binubuo ng mga romantikong cliches at nagsisimula, siyempre, kasama ang "Oh!".

Ang bayani ay sabik na "umakyat", "up", doon siya "manalangin at iiyak", sapagkat, marahil, mula sa ibaba, mula sa ibaba, hindi naririnig ng Diyos ang kanyang mga panaghoy. Nais ng batang romantiko na "itapon ang kadena ng pagiging", mapupuksa ang mga shackles at fraternize sa bagyo (ito ay nagkakahalaga ng pag-alaala sa Mtsyri).

Ang huling quatrain ay nakasulat sa mood mood at paulit-ulit na paulit-ulit na "ay", kasama ang mga salitang "bumaba", "pagiging", "na may bagyo", "kapatid" ay nagbibigay ng isang nakakatawang pag-uulit.

Sa pangkalahatan, ang tula na ito ay tila mas mahina kaysa sa "Sail" o "Beggar", na nilikha nang sabay-sabay. Ang kabalintunaan ay na kahit na ang nasuri na teksto ay imitative, ito ay, sa parehong oras, napaka katangian ng saloobin ng maagang Lermontov at ang kanyang estilo, na, ayon kay E. Maimin, ay isang "pamantayan ng romantiko."

Ang tula ni Pushkin ay lumilikha ng isang magkakaibang pagkakaiba para sa mambabasa. Oo, nais din ng lyrical hero na makarating "doon" sa tuktok ng bundok, kung saan matatagpuan ang sinaunang simbahan ng Georgia. Ngunit hangad niya hindi lamang sa mga bagyo, kundi sa kapayapaan. Ang rurok ng Kazbek "nagniningning ng walang hanggang sinag," at ang mga ilaw na ulap ay kinakailangan lamang upang hindi makita ng lahat ang nakalaan na lugar. Para sa Pushkin, ang kalangitan, tulad ng dagat, ay isang libreng elemento, kaya ang paghahambing ng isang bahagyang nakikita na simbahan na may "lumipad na arka" na natural na bumangon, kung saan ang mga hinirang lamang ang dapat mailigtas.

Ang gawain ni Pushkin ay nahahati din sa dalawang bahagi, na naaayon sa dalawang stanzas, ngunit ang pangalawang stanza ay binubuo ng limang linya, na, siyempre, sa pamamagitan ng rhyming system mismo, ay naglalagay ng isa sa mga linya sa isang "malakas na posisyon". Narito ito ay isang bulalas: "Isang malayong, matagal na hinahanap!" Ang imahe ng ninanais at hindi maabot na baybayin (at kahit na mas solemne - ang archaic, walang hanggang "breg") ay medyo makatwiran pagkatapos ng paglalarawan ng ship ship. Ang liriko na bayani ng Pushkin ay hindi naghahanap ng mga bagyo, para sa kanya, ang kaligayahan ay "kapayapaan at kalooban." Nagsusumikap siya para sa isang "transcendental cell", at nasa pag-iisa na inaasahan niyang makahanap ng kalayaan, sapagkat ito ay nasa loob ng kaluluwa, at hindi ipinagkaloob mula sa wala.

Hindi sinasadya na ang mga liriko na bayani ay nangangarap ng isang "kapitbahayan ng Diyos." Hindi niya hiningi ang Makapangyarihan sa lahat ng bagay; siya mismo ay halos kapantay sa kanya.

Ang buong tula ay isinulat ng isang tradisyonal na apat na talampakan na iambic, na may isang malaking bilang ng mga pyrrhich na nagpapadali sa taludtod. Sa unang stanza, ang katabing sajak na walang humpay na naghahati sa sextine sa mga couplets. Ngunit ang unang linya ng limang-rhyme rhyme ay nauugnay sa unang bahagi, at ang natitirang apat na mga taludtod ay rhymed "krus. Ang lahat ng ito, tulad ng nabanggit na natin, ay nagtatampok sa pangunahing linya - isang pagbagsak ng diwa hanggang sa malalayo, nakakabit ng mga sinag, banal na "breg".

Sa pangalawang stanza, si Pushkin, tulad ng Lermontov, ay puro isang maximum na emosyon. Ang quintet ng teksto ng Pushkin ay binubuo ng tatlong mga kahanga-hangang pangungusap, dalawa ang nagsisimula sa isang romantikong salaysay: "Pumunta doon ...!" Ang hangarin ng lyrical na bayani na ito mula sa tuktok hanggang sa tuktok ay kinikilala bilang isang natural na pagbuga. Ang unattainability ng panaginip na ito ay natural din. Ang tula ni Pushkin ay maliwanag at matalino, nang walang pagkabata at paghihirap.

Kaya ang paghahambing ng dalawang "Caucasian" na gawa ng Pushkin at Lermontov ay muling binibigyang diin ang pagkakaiba sa pagitan ng pananaw sa mundo at idiostyle ng mga klaseng Ruso na ito.

  "MONUMENTO" NI G. R. DERZHAVIN AT "MONUMENTO" ni V. Ya. BRYUSOV

  (methodological na aspeto ng paghahambing sa pagtatasa)

Ang tema ng monumento, aspeto ng metolohikal, pagsusuri ng paghahambing, poetiko, sistemang makasagisag

Ang tema ng monumento ay sumasakop sa isang malaking lugar sa gawain ng mga makatang Russian, samakatuwid malaki ang pansin ay binabayaran sa paksang ito sa kurikulum ng paaralan. Comparative analysis ng mga tula G.R. Tutulungan ni Derzhavin at V. Ya Bryusov ang mga mag-aaral na maunawaan ang pagkakaiba-iba ng solusyon sa tema ng monumento sa gawain ng makata noong ika-18 at ika-20 siglo, upang maihayag ang sariling katangian ng estilo at pang-unawa ng mga artista.

Ang batayan ng dalawang tula na ito ay isang tema, isang mapagkukunan - ang ode kay Horace "Monumento". Mahirap tawagan ang mga tula ng G. R. Derzhavin at V. Ya. Bryusov ang mga salin ng ode ni Horace sa eksaktong kahulugan - ito ay sa halip isang libreng imitasyon o pagbabago ng huli, na nagpapahintulot sa mga iskolar ng panitikan na isaalang-alang ang mga gawa na ito bilang independyente at kakaiba.

Ang tula ni Derzhavin na "Monumento" ay unang nai-publish noong 1795 sa ilalim ng pamagat na "To the Muse. Imitation of Horace." Ang "Monumento" na si Bryusov ay isinulat noong 1912. Hiniling ng guro sa mga estudyante na basahin ang mga tula, ihambing ito at sagutin ang mga tanong:

Ano ang eksaktong kinikilala ng bawat makata sa kanyang gawa na karapat-dapat sa imortalidad?

Ihambing ang makasagisag na sistema ng mga tula, maindayog na samahan, stanza, syntax. Paano ito nakakaapekto sa pangkalahatang mga pathos ng mga tula?

Ano ang kakaiba ng lyrical na bayani ng mga tula?

Bigyang-pansin ang mga pangalang heograpikal. Paano nila tinukoy ang puwang ng mga tula? Nakita ni Derzhavin ang kanyang mga merito sa:

Iyon ang una kong nangahas sa isang nakakatawang pantig ng Russia

Upang ipahayag ang mga birtud ng Felitsa,

Sa pagiging simple ng puso, pag-usapan ang tungkol sa Diyos

At ang katotohanan sa mga hari na may ngiti na magsalita.

Ang mga mag-aaral ay nagkomento na ginawa ng makata ang pantig na Russian simple, matalim, masaya. Siya ay "nangahas" na sumulat hindi tungkol sa kadakilaan, hindi tungkol sa mga pagsasamantala, ngunit tungkol sa mga birtud ng empress, na nakita niya sa kanya ang isang ordinaryong tao. Ang makata ay pinanatili upang mapanatili ang dignidad ng tao, katapatan, katotohanan.

Nagsalita si Bryusov tungkol sa kanyang mga merito sa ika-apat na stanza:

Para sa marami ang naisip ko, para sa lahat alam ko ang mga sakit ng pagnanasa,

Ngunit magiging malinaw sa lahat na ang awiting ito ay tungkol sa kanila,

At sa malalayong mga panaginip sa walang talo na kapangyarihan

Ang bawat taludtod ay mapagmataas na luwalhatiin.

Ayon sa may-akda, posible na maiparating ang mga saloobin at pananabik ng tao sa "malambing" na mga salita ng kanyang mga nilikha.

Ang mga tula ng Derzhavin at Bryusov ay magkakasamang hindi lamang pampakay, kundi pati na rin ayon sa mga panlabas na tampok ng kanilang konstruksyon: kapwa nakasulat sa apat na linya na stanzas (Derzhavin ay may 5 stanzas, si Bryusov ay may 6 stanzas) na may mga male at babaeng rhymes na alternating sa lahat ng mga stanzas ayon sa pamamaraan: avav. Ang metro ng parehong mga tula ay iambic. Ang Derzhavin ay may anim na talampakan sa iambic sa lahat ng mga linya, para kay Bryusov isang anim na talampakan sa unang tatlong linya at apat na paa sa ikaapat na linya ng bawat taludtod.

Natatandaan ng mga mag-aaral ang pagkakaiba sa antas ng syntactic. Sa Bryusov, ang tula ay kumplikado hindi lamang sa pamamagitan ng mga pormularyo, kundi pati na rin ng mga retorika na katanungan, na nagbibigay ng intonasyon ng ilang pagpapahayag at pag-igting.

Sa tula ni Derzhavin, ang imahe ng lyrical na bayani ay nag-uugnay sa lahat ng mga stanzas, sa huli ay lumilitaw ang imahe ng muse, na tinutugunan ng bayani sa pag-iisip ng kawalang-kamatayan. Sa Bryusov, na sa unang stanza, ang imahe ng lyrical na bayani ay naiiba sa mga hindi nakakaintindi ng makata - ang "karamihan ng tao": "Ang aking bantayog ay nakatayo, kumplikado ito mula sa mga stanzas ng mga stanzas. / Sigaw, galit, hindi mo ito maiaalis! Ang kaibahan na ito ay nagdudulot ng trahedya ng pananaw sa mundo ng lyrical na bayani.

Isang kagiliw-giliw na paghahambing ng spatial na plano ng mga tula. Para sa Derzhavin: "Ang alingawngaw ay ipapasa tungkol sa akin mula sa White Waters hanggang sa Itim, / Kung saan ang Volga, Don, Neva, ang mga Urals ay nagbubuhos mula sa Riphean; ..". Isinulat ni Bryusov na ang kanyang mga pahina ay lilipad: "Sa mga hardin ng Ukraine, sa ingay at matingkad na pangarap ng kapital / Sa bisperas ng India, sa baybayin ng Irtysh." Sa ikalimang stanza, ang heograpiya ng taludtod ay pinayaman sa mga bagong bansa:

At, sa mga bagong tunog, ang tawag ay lalampas

Malungkot na tinubuang-bayan, kapwa Aleman at Pranses

Mapagpakumbabang ulitin ang aking ulila na talata,

Regalo ng mga masusuportahan na muses.

Napagpasyahan ng mga mag-aaral na ang espasyo ng simbolikong tula ay mas malawak: ang mga ito ay hindi lamang sa kalakhan ng Russia, kundi pati na rin ang mga bansa sa Europa - Alemanya, Pransya. Ang simbolikong makata ay nailalarawan sa pamamagitan ng hyperbolization ng tema ng bantayog, ang laki ng impluwensya ng kapwa niya sariling tula at tula sa pangkalahatan.

Ang susunod na yugto ng akda ay maaaring nauugnay sa isang paghahambing ng nagpapahayag na paraan na ginamit ng klasikong makata at ang sumasagisag na makata. Ang mga mag-aaral ay nagsusulat ng mga epithet, paghahambing, metapora sa isang kuwaderno, nagbubuod ng mga halimbawa at gumawa ng mga konklusyon. Natatandaan nila ang pangingibabaw ng mga epithets ni Derzhavin: "isang kahanga-hangang, walang hanggang monumento", "isang mabilis na buhawi", "hindi mabilang mga tao", "merito lamang", atbp. Sa Bryusov, isang mahalagang papel sa tula ang ginampanan ng mga metapora: "ang pagkabagbag-damdamin ng mga salita ng pag-awit", "ang regalong suportang muse", atbp, kung saan, tulad nito, ay binibigyang diin ang sukat ng estilo, ang pagkahilig sa pangkalahatan. Sa tula ng klasikong makata, ang imahe ng empress at ang tema ng kapangyarihan na konektado sa kanya ay lohikal. Hindi interesado ang Symbolist sa mga imahe ng mga statemen, hari, commanders. Ipinakita ni Bryusov ang hindi pagkakapare-pareho ng totoong mundo. Sa kanyang tula, ang "mahirap na aparador ng tao" at ang "palasyo ng hari" ay kaibahan, na gumagawa ng isang trahedya na nagsisimula sa gawain ng simbolikong makata.

Maaaring iguhit ng guro ang atensyon ng mga mag-aaral sa bokabularyo, sa tunog at pagpipinta ng mga tula. Ang paghahanap ng pangkalahatang at pagkakaiba, ang mga mag-aaral ay nagkakaroon ng konklusyon tungkol sa pagpapatuloy ng mga tradisyon sa panitikang Ruso at tungkol sa pagkakaiba-iba at kayamanan ng mga estilo, pamamaraan, direksyon.

Naisip ang nangungunang prinsipyo sa tula ni Bryusov. Ang bokabularyo ng kanyang mga tula ay sonorous, malapit sa oratoryo. Ang taludtod ay maigsi, malakas, "may mga kalamnan na binuo" / D.Maksimov /. Napaisip din ang pag-iisip sa tula ng klasikong makata, na ang estilo ay nailalarawan sa retorika, solitiko, at monumento. At sa parehong oras, ang gawain ng bawat isa sa kanila ay may isang sariling, natatangi.

Ang form na ito ng trabaho ay nakakatulong upang madagdagan ang antas ng pag-unawa sa mga lyrics ng Derzhavin at Bryusov, ng pinaka-kumplikado at subtlest na mga imahe ng tula, at tumutulong upang mabuo at pagsamahin ang mga ideya ng mga mag-aaral tungkol sa teorya at kasanayan ng klasikong at simbolismo.

1. Pagtatasa ng akda ng sining

1. Tukuyin ang tema at ideya / pangunahing ideya / ng akda; mga problemang nakataas sa loob nito; ang mga pathos kung saan nakasulat ang gawain;

2. Ipakita ang kaugnayan ng balangkas at komposisyon;

3. Upang isaalang-alang ang subjective na organisasyon ng akda / artistikong imahe ng isang tao, mga pamamaraan ng paglikha ng isang character, uri ng mga imahe ng character, isang sistema ng mga imahe ng character /;

5. Upang matukoy ang mga tampok ng paggana sa gawaing ito ng panitikan ng biswal at nagpapahayag na paraan ng wika;

6. Kilalanin ang mga tampok ng genre ng akda at istilo ng manunulat.

Tandaan: ayon sa pamamaraan na ito, maaari kang sumulat ng isang pagsusuri sa sanaysay tungkol sa librong iyong nabasa, at sa parehong oras, isumite din:

1. Saloobin na pagsusuri-emosyonal na mabasa.

2. Isang detalyadong katwiran para sa isang independiyenteng pagtatasa ng mga character ng mga bayani ng akda, ang kanilang mga aksyon at karanasan.

3. Detalyadong katwiran ng mga konklusyon.

2. Pagtatasa ng akdang akdang pampanitikan

Kapag nagsisimula upang pag-aralan ang isang gawa ng sining, una sa lahat, kinakailangan na bigyang pansin ang kongkretong makasaysayang konteksto ng gawain sa panahon ng paglikha ng gawaing ito ng sining. Ito ay kinakailangan upang makilala sa pagitan ng mga konsepto ng makasaysayang at makasaysayang-pampanitikan na sitwasyon, sa huli kaso na nasa isip natin

Mga direksyong pampanitikan sa panahon;

Ang lugar ng gawaing ito sa mga gawa ng ibang mga may-akda na isinulat sa panahong ito;

Ang kasaysayan ng malikhaing gawain;

Pagsusuri ng trabaho sa kritisismo;

Ang pagka-orihinal ng pagdama ng akdang ito ng mga kontemporaryo ng manunulat;

Pagsusuri ng trabaho sa konteksto ng modernong pagbasa;

Susunod, dapat nating balikan ang tanong tungkol sa ideolohikal at artistikong pagkakaisa ng akda, ang nilalaman at anyo nito (sa kasong ito, isinasaalang-alang namin ang plano ng nilalaman - kung ano ang nais sabihin ng may-akda at plano ng pagpapahayag - kung paano niya pinamamahalaang gawin ito).

Konsepto na antas ng likhang sining

  (paksa, problema, salungatan at pathos)

Ang paksa ay kung ano ang tungkol sa gawain, ang pangunahing problema na nakuha at isinasaalang-alang ng may-akda sa akda, na nagsasama ng nilalaman sa isang solong; ito ang mga tipikal na kababalaghan at mga kaganapan ng totoong buhay na makikita sa gawain. Nakaugnay ba ang tema sa mga pangunahing isyu sa oras nito? May kaugnayan ba ang pamagat sa paksa? Ang bawat kababalaghan ng buhay ay isang hiwalay na isyu; ang kabuuan ng mga paksa ay ang tema ng akda.

Ang problema ay ang bahagi ng buhay na interesado ang manunulat. Ang isa at ang parehong problema ay maaaring magsilbing batayan para sa pagbuo ng iba't ibang mga problema (ang tema ng serfdom ay ang problema ng panloob na kakulangan ng kalayaan ng serf, ang problema ng kapwa katiwalian, ang pangit ng mga serf at serf, ang problema ng kawalang-katarungang panlipunan ...). Mga Isyu - isang listahan ng mga isyu na nakataas sa gawain. (Maaari silang maging pantulong at napapailalim sa pangunahing problema.)

Paphos - ang saloobin na sinusuri ng emosyonal na manunulat sa narekord, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang mahusay na lakas ng damdamin (marahil ay nagpapatunay, tumatanggi, nagbibigay-katwiran, nagtataas ...).

Ang antas ng samahan ng gawain bilang isang artistikong buo

Komposisyon - ang pagtatayo ng isang akdang pampanitikan; pinagsasama ang mga bahagi ng isang gawain sa isa.

Nakatakdang komposisyon ng mga assets:

Ang balangkas ay kung ano ang nangyayari sa gawain; sistema ng mga pangunahing kaganapan at salungatan.

Salungatan - isang pag-aaway ng mga character at pangyayari, pananaw at mga prinsipyo ng buhay, inilatag ang pundasyon para sa pagkilos. Ang pagkakasalungatan ay maaaring mangyari sa pagitan ng isang tao at lipunan, sa pagitan ng mga character. Sa isipan ng bayani ay maaaring maging malinaw at maitago. Ang mga elemento ng balangkas ay sumasalamin sa mga yugto ng pag-unlad ng salungatan;

Ang isang prologue ay isang uri ng pagpapakilala sa isang akdang pinag-uusapan tungkol sa mga kaganapan ng nakaraan, emosyonal na itinatakda ng mambabasa ang pagdama (bihira);

Ang paglalantad ay isang pagpapakilala sa aksyon, isang imahe ng mga kondisyon at pangyayari na nauna sa kagyat na pagsisimula ng aksyon (maaari itong ma-deploy o hindi, solid at "napunit"; maaari itong matatagpuan hindi lamang sa simula, ngunit din sa gitna, pagtatapos ng gawain); ipinakikilala ang mga character ng akda, sitwasyon, oras at pangyayari ng aksyon;

Ang balangkas - ang simula ng kilusan ng balangkas; ang kaganapan na kung saan nagsisimula ang tunggalian, ang mga kasunod na mga kaganapan ay bubuo.

Ang pagbuo ng pagkilos ay isang sistema ng mga kaganapan na dumadaloy mula sa balangkas; habang umuunlad ang aksyon, bilang isang panuntunan, lumala ang salungatan, at ang mga kontradiksyon ay nagiging mas malinaw at mas matalas;

Ang kasukdulan ay ang sandali ng pinakamataas na pag-igting ng pagkilos, ang rurok ng tunggalian, ang rurok ay kumakatawan sa pangunahing problema ng gawain at ang mga character ng mga character ay napakalinaw, pagkatapos nito ang pagkilos ay humina.

Ang denouement ay isang solusyon sa itinatanghal na salungatan o isang indikasyon ng mga posibleng solusyon. Ang pangwakas na sandali sa pagbuo ng pagkilos ng isang gawa ng sining. Bilang isang patakaran, malulutas din nito ang salungatan o ipinapakita ang pangunahing pundasyon nito.

Epilogue - ang pangwakas na bahagi ng akda, na nagpapahiwatig ng direksyon ng karagdagang pag-unlad ng mga kaganapan at kapalaran ng mga bayani (kung minsan ang isang pagtatasa ay ibinigay sa imahe) ito ay isang maikling kwento tungkol sa nangyari sa mga character sa akda matapos ang pagtatapos ng pangunahing aksyon na balangkas.

Ang balangkas ay maaaring mai-outline:

Sa isang direktang sunud-sunod na pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan;

Sa mga paghuhukay sa nakaraan - sa pag-retrospect - at "mga paglalakbay" papasok

Ang hinaharap;

Sa isang sadyang binagong pagkakasunud-sunod (tingnan ang artistikong oras sa isang gawain).

Ang mga di-plot na elemento ay:

Maling mga episode

Ang kanilang pangunahing pag-andar ay upang mapalawak ang saklaw ng itinatanghal, upang paganahin ang may-akda na ipahayag ang kanyang mga saloobin at damdamin tungkol sa iba't ibang mga phenomena ng buhay na hindi direktang nauugnay sa isang balangkas.

Ang gawain ay maaaring kakulangan ng mga indibidwal na elemento ng balangkas; kung minsan mahirap ihiwalay ang mga elementong ito; kung minsan mayroong maraming mga plot sa isang trabaho - kung hindi man, mga storylines. Mayroong iba't ibang mga interpretasyon ng mga konsepto ng "balangkas" at "balangkas":

1) balangkas - ang pangunahing salungatan ng gawain; balangkas - isang serye ng mga kaganapan kung saan ito ay ipinahayag;

2) balangkas - ang artistikong pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan; balangkas - ang likas na pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan

Mga prinsipyo at elemento ng komposisyon:

Ang nangungunang prinsipyo ng compositional (ang komposisyon ay multifaceted, linear, pabilog, "string na may kuwintas"; sa kronolohiya ng mga kaganapan o hindi ...).

Mga karagdagang tool sa komposisyon:

Ang lyrical digressions - mga anyo ng pagsisiwalat at paghahatid ng damdamin at saloobin ng manunulat tungkol sa itinatanghal (pagpapahayag ng saloobin ng may-akda sa mga character, sa inilarawan na buhay, ay maaaring kumatawan ng mga pagmumuni-muni sa anumang okasyon o pagpapaliwanag ng kanyang layunin, posisyon);

Mga yugto ng pambungad (plug-in) (hindi direktang nauugnay sa balangkas ng gawain);

Mga inaasam na pansining - isang imahe ng mga eksena na tila mahuhulaan, inaasahan ang karagdagang pag-unlad ng mga kaganapan;

Artistic framing - mga eksena na nagsisimula at nagtatapos sa isang kaganapan o trabaho, na pinupunan ito, na nagbibigay ng karagdagang kahulugan;

Mga diskarte sa komposisyon - panloob na monologues, talaarawan, atbp.

Ang antas ng panloob na anyo ng trabaho

Ang subjective na samahan ng kwento (ang pagsasaalang-alang ay kasama ang sumusunod): Ang kwento ay maaaring maging personal: sa ngalan ng lyrical hero (pagtatapat), sa ngalan ng mananalaysay, at impersonal (sa ngalan ng tagapagsalaysay).

1) Artistikong imahe ng isang tao - karaniwang mga phenomena sa buhay na makikita sa imaheng ito ay isinasaalang-alang; mga indibidwal na katangian na likas sa pagkatao; ang pagka-orihinal ng nilikha na imahe ng isang tao ay isiniwalat:

Mga panlabas na tampok - mukha, pigura, suit;

Katangian ng karakter - ipinahayag ito sa mga aksyon, na may kaugnayan sa ibang tao, na naipakita sa larawan, sa mga paglalarawan ng damdamin ng bayani, sa kanyang pagsasalita. Imahe ng mga kondisyon kung saan nabubuhay at kumikilos ang karakter;

Isang imahe ng kalikasan na tumutulong upang mas maunawaan ang mga saloobin at damdamin ng pagkatao;

Ang imahe ng panlipunang kapaligiran, ang lipunan kung saan ang karakter ay nabubuhay at kumikilos;

Ang pagkakaroon o kawalan ng isang prototype.

2) 0 pangunahing pamamaraan para sa paglikha ng isang imahe ng character:

Katangian ng bayani sa pamamagitan ng kanyang mga aksyon at kilos (sa sistema ng balangkas);

Portrait, portrait na katangian ng bayani (madalas na nagpapahayag ng saloobin ng may-akda sa character);

Sikolohiyang pagsusuri - isang detalyado, sa detalyadong libangan ng mga damdamin, kaisipan, motibo - ang panloob na mundo ng pagkatao; narito ang imahe ng "dialectic ng kaluluwa," iyon ay, partikular na kahalagahan, ay paggalaw ng panloob na buhay ng bayani;

Katangian ng bayani ng iba pang mga character;

Detalye ng artistikong - isang paglalarawan ng mga bagay at phenomena ng katotohanan na nakapalibot sa karakter (mga detalye kung saan naipakita ang isang malawak na pangkalahatang pagbuo ay maaaring kumilos bilang makasagisag na mga detalye);

3) Mga uri ng mga imahe ng character:

Liriko - sa kaganapan na ang manunulat ay naglalarawan lamang ng mga damdamin at saloobin ng bayani, nang hindi binabanggit ang mga kaganapan sa kanyang buhay, ang mga kilos ng bayani (matatagpuan higit sa lahat sa tula);

Dramatic - kung sakaling lumitaw ang impresyon na ang mga character ay kumikilos "kanilang sarili", "nang walang tulong ng may-akda", i.e. ang may-akda ay gumagamit ng pagsisiwalat sa sarili upang makilala ang mga character, ang mga katangian mismo (matatagpuan higit sa lahat sa mga dramatikong gawa);

Epiko - sunud-sunod na naglalarawan ng mga tauhan, isang kilos, karakter, hitsura, ang kapaligiran kung saan sila nakatira, pakikipag-ugnayan sa iba (matatagpuan sa mga epikong nobela, maikling kwento, maikling kwento, maikling kwento, sanaysay).

4) Ang sistema ng mga imahe ng character;

Ang magkakahiwalay na mga imahe ay maaaring pagsamahin sa mga pangkat (pagpangkat ng mga imahe) - ang kanilang pakikipag-ugnay ay tumutulong upang mas ganap na ipakita at ihayag ang bawat karakter, at sa pamamagitan ng mga ito - ang tema at ideolohikal na kahulugan ng gawain.

Ang lahat ng mga pangkat na ito ay nagkakaisa sa lipunan na inilalarawan sa gawain (multifaceted o isang binalak mula sa isang sosyal, etniko, atbp.)

Artistic space at artistic time (chronotope): puwang at oras na inilalarawan ng may-akda.

Ang puwang ng artistikong maaaring maging kondisyon at kongkreto; maigsi at madilaw;

Ang oras ng artistikong maaaring maiugnay sa makasaysayan o hindi, magkakasunod at tuluy-tuloy, sa pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan (oras ng epiko) o ang pagkakasunud-sunod ng mga panloob na proseso ng pag-iisip ng mga character (lyrical time), mahaba o instant, may hangganan o walang hanggan, sarado (i.e. sa loob lamang ng balangkas , sa labas ng makasaysayang oras) at bukas (laban sa background ng isang tiyak na panahon sa kasaysayan).

Ang paraan upang lumikha ng mga masining na imahe: pagsasalaysay (ang imahe ng mga kaganapan na nagaganap sa akda), paglalarawan (sunud-sunod na listahan ng mga indibidwal na mga palatandaan, katangian, katangian at phenomena), mga anyo ng pagsasalita sa bibig (diyalogo, monologue).

Ang lugar at kahalagahan ng masining na detalye (masining na detalye na nagpapatibay sa ideya ng buo).

Ang antas ng panlabas na form. Pagsasalita at ritmo-melodikong samahan ng isang tekstong pampanitikan

Mga character sa pagsasalita - nagpapahayag o hindi, kumikilos bilang isang paraan ng pag-type; mga indibidwal na tampok ng pagsasalita; naghahayag ng kalikasan at tumutulong upang maunawaan ang saloobin ng may-akda.

Talumpati ng Narrator - Pagsusuri ng Mga Kaganapan at Ang kanilang mga Kalahok

Ang pagka-orihinal ay ang salita para sa paggamit ng isang pambansang wika (ang aktibidad ng kabilang ang mga kasingkahulugan, antonyms, homonymous, archaism, neologism, dialectismism, barbarism, professionalism).

Ang mga pamamaraan ng haka-haka (mga landas - ang paggamit ng mga salita sa isang makasagisag na kahulugan) ay simple (epithet at paghahambing) at kumplikado (talinghaga, personipikasyon, alegorya, litota, periphras).

Plano sa Pagsusuri ng Tula

1. Mga Elemento ng komentaryo sa tula:

Oras (lugar) ng pagsulat, kasaysayan ng paglikha;

Genre pagka-orihinal;

Ang lugar ng tula na ito sa gawain ng makata o sa isang serye ng mga tula sa magkatulad na paksa (na may katulad na motibo, balangkas, istraktura, atbp.);

Paliwanag ng mga malaswang lugar, kumplikadong metapora at iba pang mga transcript.

2. Mga damdaming ipinahayag ng lyrical bayani ng tula; damdamin na isang tula na nag-evoke sa mambabasa.

4. Ang pananalig ng nilalaman ng tula at anyo ng sining:

Mga solusyon sa komposisyon;

Mga tampok ng pagpapahayag ng sarili ng bayani ng liriko at ang likas na katangian ng kuwento;

Ang serye ng tunog ng tula, ang paggamit ng tunog recording, assonance, alliteration;

Ang ritmo, stropika, graphics, ang kanilang semantikong papel;

Pagganyak at kawastuhan ng paggamit ng nagpapahayag na paraan.

4. Mga kaugnay na sanhi ng tula na ito (pampanitikan, mahalaga, musikal, nakalarawan - anumang).

5. Ang pagkakapareho at pagka-orihinal ng tula na ito sa gawa ng makata, ang malalim na moral o pilosopikong kahulugan ng akda, na ipinahayag bilang resulta ng pagsusuri; ang antas ng "walang hanggan" ng mga problema na nakataas o ang kanilang interpretasyon. Mga bugtong at lihim ng tula.

6. Karagdagang (libre) kaisipan.

Pagtatasa ng isang makatang gawa

  (diagram)

Pagpapatuloy sa pagsusuri ng isang makatang gawa, kinakailangan upang matukoy ang agarang nilalaman ng lyrical work - karanasan, pakiramdam;

Upang matukoy ang "pag-aari" ng mga damdamin at mga saloobin na ipinahayag sa isang liriko na gawa: isang lyrical na bayani (ang imahe kung saan ipinahayag ang mga damdaming ito);

Tukuyin ang paksa ng paglalarawan at ang koneksyon nito sa ideyang patula (direkta - hindi tuwiran);

Alamin ang samahan (komposisyon) ng lyrical work;

Alamin ang pagka-orihinal ng paggamit ng visual na paraan ng may-akda (aktibo - nangangahulugang); tukuyin ang isang leksikal na pagguhit (vernacular, libro at bokabularyo na bokabularyo ...);

Alamin ang ritmo (homogenous - heterogenous; maindayog na paggalaw);

Tukuyin ang pattern ng tunog;

Alamin ang intonasyon (saloobin ng tagapagsalita sa paksa ng pagsasalita at interlocutor).

Puro bokabularyo

Kinakailangan upang malaman ang aktibidad ng paggamit ng ilang mga grupo ng mga karaniwang salita sa bokabularyo - magkasingkahulugan, antonyms, archaism, neologism;

Alamin ang isang sukatan ng kalapitan ng isang patula na wika na may pasalitang;

Kilalanin ang pagka-orihinal at aktibidad ng paggamit ng tropes

EPITETE - artistikong kahulugan;

COMPARISON - isang paghahambing ng dalawang bagay o phenomena upang maipaliwanag ang isa sa kanila sa tulong ng iba pa;

ALLEGORY (alegorya) - ang imahe ng isang abstract na konsepto o hindi pangkaraniwang bagay sa pamamagitan ng mga tiyak na bagay at imahe;

IRONIA - isang nakatagong pangungutya;

Ang HYPERBALL ay isang artistikong pagmamalabis na ginamit upang mapahusay ang isang impression;

LITOTA - artistic understatement;

PERSONALISASYON - ang imahe ng mga walang buhay na mga bagay, kung saan pinagkalooban sila ng mga katangian ng mga buhay na bagay - ang regalo ng pagsasalita, ang kakayahang mag-isip at madama;

METAPHOR - isang nakatagong paghahambing batay sa pagkakapareho o kaibahan ng mga kababalaghan, kung saan ang salitang "paano", "parang", "parang" ay wala, ngunit ipinahiwatig.

Poetic Syntax

  (syntactic technique o figure ng poetic speech)

Mga retorikal na tanong, apela, exclamations - pinatataas nila ang pansin ng mambabasa nang hindi nangangailangan ng sagot mula sa kanya;

Mga pag-uulit - paulit-ulit na pag-uulit ng parehong mga salita o expression;

Antithesis - mga pagsalungat;

Mga patula na ponograpiya

Ang paggamit ng onomatopoeia, pag-record ng tunog - mga pag-uulit ng tunog, na lumilikha ng isang uri ng tunog na "pagguhit" ng pagsasalita.

Alliteration - pag-uulit ng mga consonants;

Assonance - pag-uulit ng mga patinig;

Anafora - pamamahala ng isang-tao;

Komposisyon ng Lyric

Ito ay kinakailangan:

Alamin ang nangungunang karanasan, pakiramdam, kalooban, na makikita sa makatang gawa;

Upang malaman ang pagkakaisa ng pagtatayo ng compositional, ang pagsasaayos nito sa pagpapahayag ng isang tiyak na pag-iisip;

Alamin ang lyrical na sitwasyon na ipinakita sa tula (salungatan ng bayani sa kanyang sarili; kalayaan ng panloob, atbp.)

Kilalanin ang isang sitwasyon sa buhay na maaaring sanhi ng karanasan na ito;

I-highlight ang pangunahing mga bahagi ng isang gawaing patula: ipakita ang kanilang koneksyon (matukoy ang emosyonal na "pagguhit").

Dramatikong Pagtatasa

Dramatic Work Analysis Scheme

1. Pangkalahatang katangian: ang kasaysayan ng paglikha, batayan sa buhay, disenyo, kritikang pampanitikan.

2. Ang balangkas, komposisyon:

Ang pangunahing salungatan, ang mga yugto ng pag-unlad nito;

Ang katangian ng denouement / comic, trahedya, dramatikong /

3. Pagtatasa ng mga indibidwal na pagkilos, eksena, fenomena.

4. Koleksyon ng mga materyal tungkol sa mga character:

Ang hitsura ng bayani

Pag-uugali

Katangian ng pagsasalita

Pamamagitan / paano? /

Diksyon ng Estilo

Ang katangian mismo, ang magkaparehong katangian ng mga character, mga pahayag ng may-akda;

Ang papel ng senaryo, interior sa pagbuo ng imahe.

5. KASUNDUAN: Tema, ideya, kahulugan ng pamagat, sistema ng mga imahe. Ang genre ng trabaho, artistikong pagka-orihinal.

Dramatic na gawain

Ang mga generic na detalye, ang "borderline" na posisyon ng dula (sa pagitan ng panitikan at teatro) ay nangangailangan ng pagsusuri sa kurso ng pagbuo ng dramatikong pagkilos (ito ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng pagsusuri ng isang dramatikong akda at isang epiko o liriko). Samakatuwid, ang iminungkahing pamamaraan ay may kondisyon sa kalikasan, isinasaalang-alang lamang ang konglomerya ng pangunahing mga pangkaraniwang kategorya ng drama, ang kakaiba na kung saan ay maaaring maipakita ang kanyang sarili nang magkakaiba sa bawat indibidwal na kaso nang tumpak sa pagbuo ng pagkilos (sa pamamagitan ng prinsipyo ng isang untwisted spring).

1. Pangkalahatang katangian ng dramatikong pagkilos (character, plan at motion vector, tempo, ritmo, atbp.). "Sa pamamagitan ng" aksyon at "sa ilalim ng tubig" na alon.

2. Uri ng salungatan. Ang kakanyahan ng drama at ang nilalaman ng salungatan, ang likas na katangian ng mga kontradiksyon (dalawang pronged, panlabas na salungatan, panloob na salungatan, kanilang pakikipag-ugnay), ang "patayo" at "pahalang" na plano ng dula.

3. Ang sistema ng mga aktor, ang kanilang lugar at papel sa pagbuo ng dramatikong pagkilos at paglutas ng salungatan. Ang pangunahing at pangalawang character. Extra-plot at off-stage na mga character.

4. Ang sistema ng mga motibo at pagbuo ng motivational ng isang lagay ng lupa at micro-plots ng drama. Teksto at subtext.

5. antas ng komposisyon at istruktura. Ang mga pangunahing yugto sa pagbuo ng dramatikong pagkilos (pagkakalantad, pagtatakda, pag-unlad ng pagkilos, kasukdulan, denouement). Ang prinsipyo ng pag-install.

6. Mga tampok ng mga makata (semantikong susi ng pamagat, ang papel ng mga poster ng teatro, yugto ng kronotipo, simbolismo, yugto ng sikolohiya, ang problema ng pagtatapos). Mga palatandaan ng theatricality: kasuutan, mask, laro at post-situational analysis, mga sitwasyon sa paglalaro, atbp.

7. Genre pagka-orihinal (drama, trahedya o komedya?). Ang pinagmulan ng genre, ang paggunita nito at mga makabagong solusyon ng may-akda.

9. Mga konteksto ng drama (makasaysayang-kultura, malikhain, wastong-dramatikong).

10. Ang Suliranin ng Pagsasalin at Kasaysayan sa Yugto