Analiza cuprinzătoare a lucrării. Scheme de analiză a lucrărilor de artă

SCHEMA DE ANALIZĂ A LUCRURILOR LIRICE (POETICE)

Analiza operei lirice este una dintre versiunile compoziției. De regulă, subiecte de acest fel arată așa: „Poemul A.A. Bloc "Stranger": percepție, interpretare, evaluare. " Formularea în sine conține ceea ce trebuie să faceți pentru a dezvălui conținutul ideologic și tematic și caracteristicile artistice ale operei lirice: 1) vorbiți despre percepția dvs. asupra operei; 2) interpretați, adică abordează intenția autorului, dezvăluie ideea inerentă operei; 3) exprimă-ți atitudinea emoțională față de muncă, vorbește despre ceea ce te-a afectat, te-a surprins, ți-a atras atenția. Iată o diagramă a analizei operei lirice.

• fapte din biografia autorului legate de crearea unei opere poetice
• cui este dedicată poezia (prototipuri și destinatari ai operei)?

2. Genul poemului. Semne ale genului (genurilor).

3. Numele operei (dacă există) și semnificația acesteia.

4. Imaginea eroului liric. Apropierea sa de autor.

5. Conținut ideologic și tematic:

• subiect principal;
• idee (ideea principală) a unei opere
• dezvoltarea gândurilor autorului (erou liric)
• colorarea emoțională (orientarea) unei lucrări și metodele de transmitere a acesteia

6. Caracteristici artistice:

• tehnici artistice și semnificația lor;
• cuvinte cheie și imagini legate de ideea lucrării;
• tehnici de înregistrare a sunetului;
• prezența / absența divizării în strofe;
• trăsături ale ritmului poemului: mărimea poetică, rime, rime și conexiunea lor cu conceptul ideologic al autorului.

7. Percepția dvs. de lectură asupra operei.

DIAGRAMA UNEI ANALIZE A LUCRĂRILOR EPICE (POVESTE, POVESTE)

1. Istoricul operei:

• fapte din biografia autorului legate de crearea acestei opere.
• relația operei cu epoca istorică a creației sale;
• locul lucrării în opera autorului.

2. Genul operei. Semne ale genului (genurilor).

3. Denumirea operei și semnificația acesteia.

4. În numele cui este povestită povestea? De ce?

5. Tema și ideea operei. Problema.

6. Parcela (liniile de complot) ale lucrării. Conflictul. Episoade cheie.

7. Sistemul de imagini ale lucrării:

• personaje ale operei (principal, secundar; pozitiv, negativ;
• caracteristici ale numelor și prenumelor personajelor;
• acțiunile personajelor și motivația lor;
• obiecte de uz casnic care caracterizează personajul;
• conexiunea personajului cu mediul public;
• atitudine față de eroul operei altor personaje;
• autocaracterizarea personajelor;
• atitudinea autorului față de personaje și modalitățile de exprimare a acestuia.

8. Compoziția lucrării:

• împărțirea textului operei în părți, sensul unei astfel de diviziuni;
• prezența prologelor, epilogurilor, inițiativelor și semnificația acestora;
• prezența episoadelor false și a digresiunilor lirice și a sensului acestora;
• prezența epigrafelor și semnificația lor;
• prezența digresiunilor lirice și semnificația lor.

10. Mijloace artistice, tehnici, care dezvăluie ideea unei opere.

11. Caracteristici ale limbajului operei.

Ce vrea profesorul de la elev, cerând o analiză cuprinzătoare a textului? Planul unei astfel de sarcini include mai multe puncte pe care le vom lua în considerare în acest articol. Lucrarea ar trebui să țină seama de realitățile istorice în care a fost creată opera, de personajele și rolurile eroilor (atât principale, cât și secundare), caracteristicile limbajului și construcția structurii textului.

context

Autorul lucrării pe care o investigați este o persoană obișnuită care există într-o perioadă istorică de timp. Problemele din viața publică, tensiunea politică, experiențele personale lasă o amprentă de neșters asupra lucrărilor pe care le publică. Aflați ce factori au contribuit la scrierea cărții și, dacă puteți, găsiți paralele între poveștile și evenimentele reale din lume. Toate acestea vor constitui primul paragraf al planului de analiză a textului din literatură.

Adesea, relațiile eroilor se desfășoară pe fundalul evenimentelor majore de politică internă și externă: războaie civile și internaționale, revoluții, revolte și răscoale, adoptarea de acte legislative rezonante. Fenomenele naturale sunt reflectate în text: secetă și foamete ulterioară, eclipse cărora li se atribuie o semnificație simbolică, inundarea teritoriilor.

Ideea principală

Evidențiați ideea principală a lucrării. Care este mesajul pe care autorul dorește să-l transmită cititorului? Despre ce subiect este povestea? Indicați modul în care scriitorul deschide calea pentru conținut.

Când compuneți textul, acordați atenție cuvintelor cheie care apar adesea în lucrare. Pe baza lor, puteți evidenția cu ușurință povești, probleme clare și discutabile. În plus, vă va simplifica sarcina. „Potrivirea cuvintelor” este adesea cea mai dificilă când înțelegeți sensul, dar nu o puteți transmite prin limbă. O astfel de abilitate vine doar cu experiență.

Tipuri de vorbire

Ce mijloace stilistice folosește autorul pentru a-și exprima gândurile? Poate că folosește un tip de discurs narativ: urmați acțiunile personajelor, procesul comunicării lor în diferite medii. Uneori, atenția trece la „decorațiuni” și forme - scriitorul perfecționează detaliile, folosește descrierea obiectelor pentru a crea o imagine mai realistă, literalmente „atrage” în imaginația persoanei care ține cartea în mâini.

Cel mai dificil tip de analiză este argumentul în care sunt prezentate argumentele, se confirmă un anumit punct de vedere al autorului, care poate fi diferit de al tău. Lucrarea de scriere pentru o lucrare de acest gen poate fi un test real dacă nu sunteți de acord în mod fundamental cu argumentele prezentate. Iar ridicarea argumentelor dvs. este uneori foarte dificilă.

stil

Stilul conversațional este folosit de obicei pentru a descrie comunicarea personajelor. Dacă personajele aparțin populației needucate, țărănimii etc., atunci autorul poate folosi un vocabular chiar redus și crud; dacă aristocrații sau reprezentanții altor „cercuri superioare” comunică, atunci ele au adesea cuvinte prea înalte în text. Este demn de remarcat o analiză cuprinzătoare a textului (planul oferă o analiză a stilurilor utilizate).

Textul poate include, de asemenea, un stil artistic sau jurnalistic - limbajul ziarelor, revistelor și al altor periodice. Există, de asemenea, un tip de vorbire folosit în documente și în alte lucrări de afaceri. Acest stil se numește afaceri formale.

Comportamentul eroilor

Urmăriți ce fac și spun personajele. Care este funcția lor? De ce au fost introduse de scriitor în cursul narațiunii, incluse în planul autorului? Analiza unui text literar nu se poate face fără o evaluare a activității acestora. „Ce este bine și ce este rău?” Este, desigur, o problemă foarte controversată. Totuși, tu, ca cercetător, trebuie să încerci cel puțin să-i răspunzi folosind argumente și exemple din carte.

Funcții de copyright

Notă care transformări de vorbire, structuri artistice și stilistice disting creațiile scriitorului selectat de multe altele? Ce unități lexicale folosește mai des decât altele? Ce puteți spune despre morfologie, sintaxă, fonetică a autorului? Astfel de detalii alcătuiesc un portret complet al unui clasic literar.

Instrumente de artă

Ce construcții puteți vedea în text? Care dintre ele sunt folosite mai des decât altele? În acest caz, acest punct nu trebuie omis din perspectiva analizei unui text prozaic. Profesorul ți-a spus acest subiect și va fi bucuros să vadă aplicarea cunoștințelor tale.

Poate că autorul este adesea ironic sau diferă în atacurile sarcastice asupra personajelor? Acest lucru este tipic pentru mulți scriitori. Se deosebesc în mod deosebit prin abundența unor astfel de elemente sunt lucrările lui Bernard Shaw sau Mark Twain. Scriitorilor ruși le-a plăcut și ei să glumească: atât Pușkin, cât și Gogol și chiar Mayakovsky - după ce le-ați citit creațiile, veți vedea cu siguranță despre ce se discută.

Pe de altă parte, textul poate fi plin cu epitetele, metaforele, hiperbolele și litotele - toți acești termeni ar trebui să-i cunoașteți din lecțiile de literatură. Toate aceste instrumente sunt adesea utilizate, de exemplu, pentru a descrie natura sau pentru a evalua de către unele personaje acțiunile și personajele altora.

Un plan de analiză a textului ar trebui să includă, de asemenea, o analiză atentă a componentei și ritmului fonotactic, dacă lucrați cu o lucrare scrisă în formă poetică. Poezii, epigrame, balade, cântece - fiecare dintre aceste genuri are caracteristici care trebuie identificate în mod clar. În caz contrar, profesorul îți va coborî nota.

realizări

Revenind la încheierea lucrării, în ultimul alineat al planului de analiză a textului, intenționați să studiați ce urmă a ales munca voastră ales în istorie. Poate că merită să vorbim nu numai despre o lucrare specifică, ci și despre scriitor: ce dintre lucrările sale pot fi menționate împreună cu cele analizate?

Care este importanța muncii sale atunci, în trecut și acum? Nici o lucrare nu este inclusă în cursul lecțiilor de literatură întâmplător. Încercați să acoperiți acest subiect.

concluzie

Deci, planul de analiză a textului discutat în acest articol constă din aproape zece puncte, fiecare dintre acestea ar trebui evidențiat în lucrarea dvs.

Dacă faceți totul în conformitate cu recomandarea prezentată, profesorul va fi mulțumit și vă va da o notă excelentă. Desigur, mult depinde de profunzimea și calitatea raționamentului și argumentării tale, cu toate acestea, însăși prezența unei structuri care afectează toate întrebările de interes pentru profesor va adăuga un punctaj suplimentar la nota ta.

La Olimpiada de literatură (etapa regională) vor exista 2 versiuni de sarcini. Opțiunea 1 - o analiză cuprinzătoare a textului prozaic, opțiunea 2 - o analiză comparativă a poeziilor

Analiza poeziei lirice

Tehnica de analiză este dictată de trăsăturile ideologice și artistice ale operei, țin cont de înțelegerea intuitiv-irațională, poetică și de principiul teoretic și logic. Există principii generale pentru analiza științifică a operelor poetice pe baza proprietăților tipologice ale genurilor, tipurilor de compoziții lirice etc. Analiza nu trebuie să fie aleatorie, fragmentată, nu trebuie redusă la un simplu transfer de impresie sau reîncărcare.

Analiza poeziei lirice dezvăluie corespondența dintre distribuția categoriilor gramaticale și metrică, corelații de strofă, semantică a textului. Următorul este un exemplu de analiză holistică (cu mai multe aspecte) a poemului liric în unitatea aspectelor sale formale și de fond (în conformitate cu lumea poetică și cu sistemul artistic al autorului).

Schemă de analiză

În afara comunicărilor de text

Istoricul creativ al operei (data scrierii, textologie); locul poemului în evoluția creatoare a poetului; context istoric și literar, cotidian; comentariu biografic real, istoric al evaluărilor critice.

Conținut ideologic.

Structura tematică. Motivația. Keynotes.

Tipul poemului liric (versuri meditative, meditative-grafice, grafice).

Specificul formei genului (elegie, baladă, sonet, mesaj etc.).

Paphos.

Semantica titlului, conexiunea acestuia cu ideea poetică principală.

Construcția (structura) versului

Arhitectonicii.

Compoziție. Repetări, contraste, opoziții. Tipuri de compoziție. Sfârșitul. Compararea și dezvoltarea imaginilor verbale de bază (prin asemănare, prin contrast, prin asociere, prin inferență).

Aspectul morfologic al modelului poetic. Distribuția categoriilor gramaticale, părți de vorbire.

Eroul liric. Subiectul discursului și destinatarul versurilor.

Forme de comunicare verbală (dialog, monolog).

Vocabular poetic.

Ritm și metrică.

Fonika. Structura sonoră (fonologică) (aliterarea, asonanța, repetarea sunetului, atracția paronimică și alte tipuri de instrumente sonore). Eufonia (eufonie).

În schema de analiză a poemelor lirice de mai jos, secvența punctelor nu este respectată strict, cerința principală este să țină seama (dacă este posibil) de toate aceste componente.

Un aspect important în studiul unei opere literare rămâne definiția metodologiei și metodelor de analiză pentru interpretarea acesteia. În studiile filologice moderne, metodologiile diferitelor sisteme științifice sunt utilizate creativ și se completează reciproc, fiecare dintre acestea fiind semnificativă în istoria gândirii critice.

Probele 1) holistice (sistem); 2) formal; 3) analiza structural-semiotică și 4) analiza lingvistic-poetică a poeziilor, a se vedea literatura de mai jos:

1) Muryanov M.F. Întrebări de interpretare a versurilor antologice (poezia lui Pușkin „Focul dorinței arde în sânge”) // Analiza unei opere literare. L., 1976. P.173-212; Analiza unui poem. L., 1985; Girschman M.M. Compoziția ritmică și originalitatea stilistică a operelor poetice // Girshman M.M. Opera literară: Teoria integrității artistice. M., 2002, S.215-247; Broytman S.N. Poezie secretă A.S. Pușkin. Tver. 2002. S.13-43 (a se vedea: A. Pușkin „Pe dealurile Georgiei se află o ceață de noapte”, „Pentru țărmurile patriei îndepărtate”, „Ce este în numele meu?”).

2) Jacobson R. Poemele lui Pușkin despre o statuie fecioară, un bacanal și o femeie smerită; Despre „poeziile compuse noaptea în timpul insomniei”, Factura unui covor de Pușkin // Jacobson R. Lucrează la poetică. M., 1987. S. 181-197; S.198-205; S.210-212.

3) Lotman Yu. M. Analiza textului poetic. L., 1972. P.133-270; Ivanov Vyach. Sun. Structura poeziei lui Khlebnikov „Mă duc la elefanți” // Literatura rusă. De la teoria literaturii la structura textului: antologie. M., 1997. S.245-257; Levin Yu.I. O. Mandelstam. Analiza a șase poezii; B. Pasternak. Analiza a trei poezii; AS Pușkin. „Spre portretul lui Zhukovsky”; G. Ivanov „Este bine că nu există un rege ...” // Levin Yu.I. Lucrări selectate. Poetică. Semiotica. M., 1998. S. 9-51; S.156-174; S. 267-270; S. 271-275; Taranovsky K. Eseuri despre poezia lui O. Mandelstam // Taranovsky K. Despre poezie și poetică. M., 2000; Lotman M. La moartea lui Zhukov // Cum funcționează poezia lui Brodsky. Sat. Art. M., 2002. S. 64-76.

4) Fateeva N.A. „Când fluxurile cântă romanțe aproape cu cuvintele unui om” // Limba ca creativitate. M., 1996. S. 170-189; Shestakova L.L. Tehnici lingvistice pentru formarea textului în poezia lui E. Baratynsky (bazat pe materialul „Asigurări” // Language as Creativity. M., 1996. S.118-125; Shestakova L. L. Osip Mandelstam. „Surorile grele și tandrețea, semnele tale sunt aceleași” // Limba rusă la școală .. 2000. Nr 2. P.69-75.

2. Analiza textului prozaic

Schema de analiză filologică complexă a textului (prozaic, în primul rând) cuprinde următoarele etape: o generalizare a conținutului ideologic și estetic, definirea genului operei, caracterizarea arhitectonicii textului, luarea în considerare a structurii narațiunii, analiza organizării spațio-temporale a operei, sistemul de imagini și limbajul poetic, identificarea elementelor de intertext .

Schemă de analiză

Introducere. Istorie creatoare (textologie), istorie a evaluărilor critice, locul unei opere (poveste, eseu, poveste, nuvela) în evoluția creativă sau în sistemul artistic al scriitorului, în istoria procesului literar.

Aspect problematic și tematic.

Analiza textului.

Semantica (simbolismul) numelui. Lărgimea gamei semantice prin prisma titlului.

Arhitectonicii.

Organizarea spațio-temporală a lumii artei: imaginea timpului și a spațiului („cronotop”, continuum spațiu-timp, relația dintre personaj și scenă). Opoziții spațiale și temporare (sus / jos, departe / aproape, zi / noapte etc.).

Compoziție. Tehnici compoziționale (repetare, instalare etc.). Referința „puncte” a compoziției.

Parcela. Fragmente meta-descriptive.

Ritmul, ritmul, tonul, intonația narațiunii.

Tipuri funcționale-semantice de vorbire (descriere, narație, raționament).

Originalitatea stilului. Sistemul de ajutoare vizuale.

Sistemul de imagini. Discursul eroilor.

Portret.

Detaliu artistic (detaliu extern, psihologic, simbolic). Detaliu funcțional. Detaliul.

Peisaj. Interiorul. Lumea lucrurilor. Zoologizmy.

Rolul comunicării subtext și intertextual.

Analiza unei opere literare. L., 1976.

Girschman M.M. Compoziția ritmică și identitatea stilistică a lucrărilor în proză („După bal”, „Moartea lui Ivan Ilici” de L.N. Tolstoi; „Mânul” de F. M. Dostoievski; „Studentul” de A.P. Cehov) și alții // M. Girshman M. Opera literară: Teoria integrității artistice. M., 2002, S.314-407.

Yesaulov I. A. Spectrul de adecvare în interpretarea unei opere literare (Mirgorod de N. V. Gogol). M., 1995.

Nikolina N.A. Analiza filologică a textului. M., 2003 (o analiză aspectuală a textului - „Alte țărmuri” de V. Nabokov: originalitatea de gen a textului; „Lunca Bezhin” de I. S. Turgenev: structura figurativă a textului; Povestea lui I. A. Bunin „Toamna rece”: conceptualizarea timpului; „ Soarele morților ”de I. S. Shmeleva: cuvinte cheie în structura textului; conexiuni intertextuale ale poveștii de T. Tolstoi„ Îți place - nu-ți place ”; o analiză cuprinzătoare a textului prozaic - Povestea lui I. Bunin„ Maestrul de la San Francisco ”).

Scheglov Yu.K. Poetica lui Cehov („Anna pe gât”) // Zholkovsky A.K., Scheglov Yu.K. Lucrări asupra poeticii expresivității: Invariante - Tema - Recepții - Text. M., 1996.S. 157-189.

Yablokov E.A. Text și subtext în poveștile lui M. Bulgakov („Note ale unui doctor tânăr”). Tver, 2002.

Analiză comparativă a poeziilor lui M. Yu. Lermontov „Crucea de pe stâncă” și A. S. Pușkin „Mănăstirea de la Kazbek”

Cruce pe stâncă

  (M-lle Souchkoff)

În defileul Caucazului, știu stânca,

Doar un vultur de stepă poate zbura acolo,

Dar o cruce de lemn se întunecă peste ea,

Se putrezește și se apleacă de furtuni și ploi.

Și au trecut mulți ani fără urmă

Întrucât este vizibil din dealurile îndepărtate.

Și fiecare mână este ridicată

De parcă ar vrea să apuce norii.

Oh, dacă aș putea urca acolo,

Cum m-aș ruga și aș plânge atunci;

Și după aceea aș renunța la lanțul ființei

Și cu o furtună aș suna fratele meu!

Mănăstirea KAZBEK

Deasupra celor șapte munți

Kazbek, cortul tău regal

Strălucește cu razele veșnice.

Mănăstirea ta în spatele norilor

Ca o arcă zburătoare pe cer

Înălțări, ușor vizibile, peste munți.

Distant, dor de Breg!

Acolo, spunând, iertați defileul,

Urcați la înălțimea liberă!

Acolo b, într-o celulă înaltă din cer,

Mă voi ascunde în vecinătatea lui Dumnezeu! ..

Ar fi tentant să presupunem că M.Yu. Lermontov era familiarizat cu textul poemului „Mănăstirea de pe Kazbek” (1829). Apoi, s-ar putea scrie despre răspunsul polemic al adolescentului impudent la un mare contemporan. Dar, cel mai probabil, o serie de coincidențe la diferite niveluri, pe care le vom repara într-o analiză comparativă, se datorează specificului metodei romantice prin care ambele lucrări sunt scrise.

Frecvența este deja observată la prima vedere la numele poeziilor. Rândurile inițiale de texte stabilesc imediat tema și culoarea generală. (Caucaz). Este clar că ambii autori au eroi lirici la picior (stânci, munți), iar opiniile și gândurile lor sunt îndreptate în sus. Deci, chiar locația eroilor stabilește antiteza romantică a „aici” și „acolo”. Poezia lui A.S. Pușkin a fost creată într-un moment în care poetul însuși își declara în mod regulat plecarea de la metoda romantică. De exemplu, într-una din scrisorile sale private, el a comentat în detaliu procesul de creare a „Dimineții de iarnă”, publicat în același an 1829, explicând de ce toate edițiile au trecut de la „calul Cherkassky” la „păturicul maro”, adică la un sistem figurativ mai „prozaic”. vocabular, sintaxă ș.a.

Din fericire, a trecut vremea când am încercat să îndreptăm calea creativă a unui autor și am căutat dovezi că toți marii poeți au trecut „de la romantism la realism”. S-a presupus că metoda realistă, desigur, este mai bună.

Caucazul în aproape toți liriciștii ruși și în oricare dintre „perioadele lor creative” a trezit și trezește o viziune romantică asupra lumii.

Eroul liric al lui Pușkin, care stă la poalele unui munte înalt, privește vârful Kazbek și reflectă asupra veșniciei, despre Dumnezeu, despre libertate ...

În poezia lui M. Yu. Lermontov „Crucea de pe stâncă” (1830), eroul liric este șocat și de peisajul caucazian, dar gândurile și sentimentele sale sunt complet diferite. Opera numită a lui M. Yu. Lermontov, ca multe alte poezii din 1830, este dedicată lui E. A. Sushkova, (mai târziu, contesa Rostopchina.) Trebuie menționat că această femeie era poetă, de aceea Lermontov a apelat la ea nu numai poezii pe o temă de dragoste, dar spera ca iubita lui să se împărtășească, să înțeleagă gândurile și dispozițiile pe care le-a experimentat eroul său liric.

Imagini cu stânci, stânci, munți trec prin toate lucrările lui Lermontov, acest autor și-a declarat în repetate rânduri dragostea pentru munții din Caucaz. Dar dragostea tânărului poet pentru natură, precum iubirea pentru o femeie, este sumbră și chinuitoare.

Eroul liric al „timpuriei” Lermontov numește locul său „familiar” și preferat din Caucaz ca o stâncă, în vârful căreia se află mormântul fără nume al cuiva cu o simplă cruce de lemn pe ea. Crucea a devenit neagră și aproape putrezită de ploi, dar 6 din 12 rânduri de text au fost date descrierii acestui detaliu sumbru al peisajului.

Poezia aceasta „în formă” este foarte simplă: este scrisă în amfibrahiu cu patru picioare cu cezară, este alcătuită din trei quatraine cu rimă adiacentă, iar rimele sunt corecte și banale. Lucrarea se încadrează în două părți: două cvadrini sunt o descriere a crucii pe o stâncă, ultimele patru versete sunt un răspuns emoțional.

În primele rânduri apare vulturul iubit romantic, care - pentru fericirea lui - poate zbura atât de sus încât se sprijină deasupra unei stânci. Eroul liric se năpustește prin faptul că nu poate urca pe o stâncă, iar crucea personificată, asemănătoare cu un om de jos, se întinde și mai sus, de parcă „vrea să apuce norii”. Așadar, prin întregul poem trece o direcție de mișcare: de jos în sus. Lucrarea are două pete de culoare contrastante: o cruce neagră și nori albi, neatinse

Ultima vatră este o propoziție exclamatoare, care constă aproape în totalitate din clicuri romantice și care începe, desigur, cu „Oh!”.

Eroul este dornic să „urce”, „sus”, acolo se va „ruga și va plânge”, pentru că, probabil, de jos, de jos, Dumnezeu nu-și aude lamentările. Tânărul romantic vrea să „arunce lanțul ființei”, să scape de cătușe și să fraternizeze cu furtuna (merită să ne amintim de Mtsyri).

Ultimul cuatrain este scris în dispoziția subjunctivă și repetat în mod repetat „ar fi”, împreună cu cuvintele „căzute”, „a fi”, „cu furtună”, „frate” dau o alonare sonoră.

În general, această poezie mi se pare mai slabă decât „Sail” sau „Cerșetorul”, create cam în același timp. Paradoxul este că, deși textul analizat este imitativ, este, în același timp, foarte caracteristic pentru atitudinea primului Lermontov și pentru stilul său, care, potrivit lui E. Maimin, era un „standard al romantismului”.

Poezia lui Pușkin creează o stare de spirit complet diferită pentru cititor. Da, eroul liric vrea să ajungă și „acolo” în vârful muntelui, unde se află vechea biserică georgiană. Dar el aspiră nu numai la furtuni, ci la pace. Culmea Kazbek „strălucește cu razele veșnice”, iar norii de lumină sunt necesari doar pentru ca nu toată lumea să poată vedea locul rezervat. Pentru Pușkin, cerul, precum marea, este un element liber, astfel încât apare în mod natural comparația unei biserici ușor vizibile cu „chivotul zburător”, în care doar cei aleși ar trebui să fie mântuiți.

Munca lui Pușkin este, de asemenea, împărțită în două părți, corespunzătoare a două strofe, dar a doua strofă constă din cinci linii, care, desigur, prin sistemul de rimă în sine, pune una dintre linii într-o „poziție puternică”. Iată o exclamație: „O bregă îndepărtată, dorită!” Imaginea coastei dorite și de neatins (și chiar mai solemn - „breg” arhaic, etern) este de asemenea destul de logică după descrierea navei simbolului. Eroul liric al lui Pușkin nu caută furtuni, pentru el, fericirea este „pace și voință”. El se străduiește pentru o „celulă transcendentală” și este în singurătate că speră să găsească libertate, pentru că este în interiorul sufletului și nu este acordat din afară.

Nu este o coincidență că eroul liric visează la un „cartier al lui Dumnezeu”. El nu cere nimic pe Cel Atotputernic, el însuși este aproape egal cu el.

Întreaga poezie este scrisă de un iambic tradițional de patru picioare, cu un număr mare de pirichi care facilitează versetul. În prima strofă, rima adiacentă divizează fără discernământ sextina în cuplete. Dar prima linie a rimei cu cinci rime este asociată cu prima parte, iar cele patru versete rămase sunt „încrucișate”. Toate acestea, după cum am remarcat deja, evidențiază linia cheie - o descoperire a spiritului către îndepărtat, fascinat de raze, „breg” divin.

În a doua strofă, Pușkin, precum Lermontov, a concentrat un maxim de emoții. Cvintetul din textul lui Pușkin este format din trei propoziții exclamative, dintre care două încep cu un impuls romantic: „Mergeți acolo!” Aspirația acestui erou liric de la defileu până în vârf este recunoscută ca o izbucnire naturală. Inatabilitatea acestui vis este, de asemenea, firească. Poezia lui Pușkin este strălucitoare și înțeleaptă, fără supărare și durere tinerețe.

Așadar, o comparație a celor două opere „caucaziene” ale lui Pușkin și Lermontov subliniază încă o dată diferența dintre viziunea asupra lumii și idiotilul acestor clasici ruși.

  „MONUMENT” DE G. R. DERZHAVIN ȘI „MONUMENT” de V. Ya. BRYUSOV

  (aspect metodologic al analizei comparative)

Tema monumentului, aspect metodologic, analiză comparativă, poetică, sistem figurativ

Tema monumentului ocupă un loc mare în opera poeților ruși, de aceea se acordă o atenție considerabilă acestui subiect în programele școlare. Analiza comparativă a poeziilor G.R. Derzhavin și V. Ya. Bryusov îi va ajuta pe elevi să înțeleagă unicitatea soluției la monumentul din opera poetului din secolele XVIII și XX, pentru a dezvălui individualitatea stilului și percepției artiștilor.

La baza acestor două poezii se află o singură temă, o singură sursă - oda la Horace „Monument”. Este dificil să numim poeziile lui G. R. Derzhavin și V. Ya. Bryusov în traducerile exacte ale odei lui Horace - este mai degrabă o imitație sau o modificare gratuită a acesteia din urmă, ceea ce permite savanților literari să considere aceste opere drept independente și originale.

Poezia lui Derzhavin "Monument" a fost publicată pentru prima dată în 1795 sub titlul "La muz. Imitația lui Horace". „Monumentul” Bryusov a fost scris în 1912. Profesorul le cere elevilor să citească poezii, să le compare și să răspundă la întrebări:

Ce a recunoscut exact fiecare poet în lucrarea sa care merită nemurirea?

Comparați sistemul figurativ al poeziilor, organizarea ritmică, strofa, sintaxa. Cum afectează acest lucru patosul general al poeziilor?

Care este particularitatea eroului liric al poeziilor?

Atenție la denumirile geografice. Cum definesc spațiul poeziilor? Derzhavin își vede meritele în acest sens:

În primul rând am îndrăznit într-o silabă rusă amuzantă

Pentru a proclama virtuțile lui Felitsa,

În simplitatea inimii, vorbește despre Dumnezeu

Și adevărul pentru regi cu un zâmbet să vorbească.

Studenții comentează că poetul a făcut din silaba rusă simplă, ascuțită, distractivă. El „a îndrăznit” să scrie nu despre măreție, nu despre exploatări, ci despre virtuțile împărăteștii, văzând în ea o persoană obișnuită. Poetul a reușit să mențină demnitatea umană, sinceritatea, veridicitatea.

Bryusov vorbește despre meritele sale în a patra strofă:

Pentru mulți m-am gândit, pentru tot ce știam pâlcurile pasiunii,

Dar va deveni clar pentru toată lumea că această melodie este despre ei,

Și în vise îndepărtate, în putere invincibilă

Fiecare vers va fi glorificat cu mândrie.

Potrivit autorului, a fost posibil să transmită gânduri și pasiuni umane în cuvintele „melodioase” ale creațiilor sale.

Poeziile lui Derzhavin și Bryusov se reunesc nu numai tematic, ci și în funcție de caracteristicile externe ale construcției lor: ambele sunt scrise în patru strofe (Derzhavin are 5 strofe, Bryusov are 6 strofe) cu rime masculine și feminine, alternând în toate strofele conform schemei: avav. Contorul ambelor poezii este iambic. Derzhavin are un iambic de șase picioare în toate liniile, pentru Bryusov un șase picioare în primele trei linii și patru metri în a patra linie a fiecărei stante.

Elevii notează diferența la nivel sintactic. În Bryusov, poemul se complică nu numai prin forme exclamative, ci și prin întrebări retorice, ceea ce conferă intonației o anumită expresivitate și tensiune.

În poezia lui Derzhavin, imaginea eroului liric leagă toate strofele, numai în ultima dintre ele apare imaginea muzei, pe care eroul o abordează cu gândul la nemurire. În Bryusov, aflat deja în prima strofă, imaginea eroului liric este contrastată cu cei care nu l-au înțeles pe poet - „mulțimea”: „Monumentul meu stă, este complicat din strofe de strofe. / Strigă, furie, nu îl poți arunca! Acest contrast dă naștere la tragedia viziunii despre lume a eroului liric.

O comparație interesantă a planurilor spațiale ale poeziilor. Pentru Derzhavin: "Zvonul va trece despre mine de la apele albe la negri, / Unde se varsă Volga, Don, Neva, Uralii din Riphean; ..." Bryusov scrie că paginile sale vor zbura: „În grădinile Ucrainei, în zgomotul și visul viu al capitalei / În ajunul Indiei, spre țărmul Irtyshului”. În a cincea strofă, geografia versetului este îmbogățită în noile țări:

Și, în sunete noi, apelul va depăși

Patrie tristă, atât germană cât și franceză

Repetă în mod evident versetul meu orfan,

Cadou de muze de susținere.

Studenții ajung la concluzia că spațiul poemului simbolist este mult mai larg: acestea nu sunt doar vastitatea Rusiei, ci și țările europene - Germania, Franța. Poetul simbolist se caracterizează prin hiperbolizarea temei monumentului, scara de influență atât a poeziei sale, cât și a poeziei în general.

Următoarea etapă a operei poate fi asociată cu o comparație a mijloacelor expresive utilizate de poetul clasic și poetul simbolist. Elevii scriu epitete, comparații, metafore într-un caiet, rezumă exemple și trag concluzii. Ele notează dominanța epitetelor lui Derzhavin: „un monument minunat, etern”, „un vârtej trecător”, „popoare nenumărate”, „doar merit” etc., precum și utilizarea tehnicii de inversare, care conferă solemnitate, distinctitate și obiectivitate imaginii. În Bryusov, un rol semnificativ în poem îl joacă metaforele: „dezintegrarea cuvintelor cântate”, „darul muzelor de susținere” etc., care, așa cum s-a spus, subliniază amploarea stilului, tendința de generalizare. În poezia poetului clasic, imaginea împărătesei și tema puterii legate de ea sunt logice. Simbolistul nu este interesat de imaginile oamenilor de stat, regi, comandanți. Bryusov arată inconsistența lumii reale. În poezia sa, „dulapul săracului” și „palatul regelui” sunt contrastate, ceea ce face un început tragic în opera poetului simbolist.

Profesorul poate atrage atenția elevilor asupra vocabularului, asupra sunetului și a picturii poeziilor. Aflând generalitatea și diferențele, elevii ajung la concluzia despre continuitatea tradițiilor din literatura rusă și despre diversitatea și bogăția de stiluri, metode, direcții.

Principiul principal în poezia lui Bryusov este gândit. Vocabularul poeziilor sale este sonor, apropiat de oratorie. Versetul este concis, puternic, „cu mușchii dezvoltați” / D.Maksimov /. Gândirea predomină și în poemul poetului clasicist, al cărui stil este caracterizat prin retorică, solemnitate și monumentalitate. Și în același timp, munca fiecăruia dintre ei are ceva propriu, unic.

Această formă de muncă ajută la creșterea nivelului de percepție a versurilor lui Derzhavin și Bryusov, dintre cele mai complexe și mai subtile imagini ale poeziei și ajută la formarea și consolidarea ideilor elevilor despre teoria și practica clasicismului și simbolismului.

1. Analiza operei de artă

1. Definiți tema și ideea / ideea principală / a lucrării; probleme ridicate în ea; patosul cu care este scrisă lucrarea;

2. Arătați relația graficului și compoziția;

3. Să ia în considerare organizarea subiectivă a lucrării / imaginii artistice a unei persoane, metode de creare a unui personaj, tipuri de imagini de personaje, un sistem de imagini de personaje /;

5. Determinarea caracteristicilor funcționării în această lucrare de literatură a mijloacelor vizuale și expresive ale limbajului;

6. Identificați trăsăturile genului operei și stilul scriitorului.

Notă: în conformitate cu această schemă, puteți scrie o recenzie despre eseul despre cartea pe care ați citit-o și, în același timp, trimiteți și:

1. Atitudine emoțional-evaluativă față de citit.

2. O justificare detaliată pentru o evaluare independentă a personajelor eroilor operei, acțiunile și experiențele lor.

3. Justificare detaliată a concluziilor.

2. Analiza operei literare în proză

Atunci când începeți să analizați o operă de artă, în primul rând, este necesar să acordați atenție contextului istoric concret al operei în timpul creației acestei opere de artă. Este necesar să distingem între noțiunile de situație istorică și istorico-literară, în acest din urmă caz \u200b\u200bavem în vedere

Direcții literare ale epocii;

Locul acestei lucrări printre lucrările altor autori scrise în această perioadă;

Istoria creatoare a operei;

Evaluarea lucrării în critică;

Originalitatea percepției acestei opere de către contemporanii scriitorului;

Evaluarea operei în contextul lecturii moderne;

În continuare, ar trebui să apelăm la întrebarea unității ideologice și artistice a operei, a conținutului și a formei sale (în acest caz, considerăm planul de conținut - ce a vrut autorul să spună și planul de expresie - cum a reușit să facă acest lucru).

Nivelul conceptual al operei de artă

  (subiecți, probleme, conflict și pathos)

Subiectul este despre ce este lucrarea, principala problemă pusă și luată în considerare de autor în lucrare, care integrează conținutul într-un singur întreg; acestea sunt fenomenele și evenimentele tipice ale vieții reale care se reflectă în lucrare. Este tema în ton cu principalele probleme ale vremii sale? Titlul este legat de subiect? Fiecare fenomen al vieții este o problemă separată; totalitatea subiectelor este tema lucrării.

Problema este acea latură a vieții de care este interesat în mod deosebit scriitorul. Una și aceeași problemă poate servi drept bază pentru formularea diferitelor probleme (tema iobăgiei este problema lipsei interne de libertate a iobagului, problema corupției reciproce, urâțenia atât a iobagilor cât și a iobagilor, problema nedreptății sociale ...). Probleme - o listă de probleme ridicate în lucrare. (Pot fi complementare și supuse problemei principale.)

Paphos - atitudinea emoțional-evaluativă a scriitorului față de narați, caracterizată printr-o mare putere de sentimente (poate afirmă, negă, justifică, înalță ...).

Nivelul de organizare a lucrării ca întreg artistic

Compoziție - construcția unei opere literare; combină părțile unei opere într-una.

Compoziția mijloacelor fixe:

Complotul este ceea ce se întâmplă în lucrare; sistem de evenimente majore și conflicte.

Conflictul - o ciocnire de personaje și circumstanțe, puncte de vedere și principii ale vieții, a pus bazele acțiunii. Conflictul poate apărea între o persoană și societate, între personaje. În mintea eroului poate fi explicit și ascuns. Elementele de complot reflectă etapele dezvoltării conflictelor;

Prologul este un fel de introducere într-o lucrare în care povestește despre evenimente din trecut, el stabilește emoțional cititorul pe percepție (rară);

O expunere este o introducere în acțiune, o imagine a condițiilor și circumstanțelor care au precedat debutul imediat al acțiunilor (poate fi dislocată sau nu, solidă și „sfâșiată”; poate fi localizată nu numai la început, ci și la mijlocul, la sfârșitul lucrării); introduce personajele operei, situația, timpul și circumstanțele acțiunii;

Parcela - începutul mișcării parcelei; acel eveniment de la care începe conflictul, se dezvoltă evenimente ulterioare.

Dezvoltarea acțiunii este un sistem de evenimente care decurg din complot; pe măsură ce acțiunea se dezvoltă, de regulă, conflictul escaladează, iar contradicțiile devin mai clare și mai clare;

Punctul culminant este momentul celei mai mari tensiuni de acțiune, apogeul conflictului, punctul culminant reprezintă principala problemă a lucrării, iar personajele personajelor sunt foarte clare, după ce acțiunea slăbește.

Denumirea este o soluție la conflictul descris sau o indicație a unor soluții posibile. Momentul final al dezvoltării acțiunii unei opere de artă. De regulă, fie rezolvă conflictul, fie își demonstrează insolubilitatea fundamentală.

Epilog - partea finală a lucrării, în care este indicată direcția dezvoltării ulterioare a evenimentelor și soarta eroilor (uneori se face o evaluare a imaginii); aceasta este o scurtă poveste despre ceea ce s-a întâmplat cu personajele din lucrare după încheierea acțiunii principale a complotului.

Parcela poate fi conturată:

Într-o succesiune cronologică directă a evenimentelor;

Cu digresiuni în trecut - în retrospectivă - și „excursii” în

Viitorul;

Într-o secvență modificată în mod deliberat (vezi timpul artistic într-o lucrare).

Elementele care nu sunt complot sunt:

Episoade false

Funcția lor principală este de a extinde domeniul de imagine, pentru a permite autorului să-și exprime gândurile și sentimentele despre diverse fenomene ale vieții care nu sunt direct legate de complot.

Lucrarea poate să lipsească de elemente individuale ale parcelei; uneori este dificil să separe aceste elemente; uneori există mai multe comploturi într-o singură lucrare - altfel, povești. Există diverse interpretări ale conceptelor de „complot” și „plot”:

1) complot - principalul conflict al lucrării; complot - o serie de evenimente în care este exprimat;

2) complot - ordinea artistică a evenimentelor; complot - ordinea firească a evenimentelor

Principii și elemente compoziționale:

Principiul compozițional de frunte (compoziția este polivalentă, liniară, circulară, „șir cu margele”; în cronologia evenimentelor sau nu ...).

Instrumente de compoziție suplimentare:

Digresiunile lirice - forme de dezvăluire și transmitere a sentimentelor și gândurilor scriitorului cu privire la înfățișat (exprimă atitudinea autorului față de personaje, față de viața înfățișată, pot fi reflecții cu privire la orice motiv sau explicație a scopului, poziției sale);

Episoade introductive (plug-in) (care nu au legătură directă cu complotul operei);

Anticipații artistice - o imagine a scenelor care par să prezice, anticipează dezvoltarea ulterioară a evenimentelor;

Încadrare artistică - scene care încep și încheie un eveniment sau o lucrare, completându-l, dând un sens suplimentar;

Tehnici compoziționale - monologuri interne, jurnal etc.

Nivelul formei interne a lucrării

Organizarea subiectivă a poveștii (considerația acesteia include următoarele): Povestea poate fi personală: în numele eroului liric (mărturisire), în numele eroului narator și impersonal (în numele naratorului).

1) Imagine artistică a unei persoane - sunt considerate fenomene tipice de viață care sunt reflectate în această imagine; trăsături individuale inerente caracterului; originalitatea imaginii create a unei persoane este dezvăluită:

Caracteristici externe - față, figură, costum;

Caracterul personajului - este dezvăluit în acțiuni, în raport cu alte persoane, manifestate în portret, în descrieri ale sentimentelor eroului, în discursul său. Imagine a condițiilor în care personajul trăiește și acționează;

O imagine a naturii care ajută la o mai bună înțelegere a gândurilor și sentimentelor personajului;

Imaginea mediului social, societatea în care trăiește și acționează personajul;

Prezența sau absența unui prototip.

2) 0 tehnici de bază pentru crearea unei imagini de caracter:

Caracterizarea eroului prin acțiunile și acțiunile sale (în sistemul de complot);

Portret, portret caracteristic eroului (exprimă adesea atitudinea autorului față de personaj);

Analiza psihologică - o recreare detaliată, în detaliu, a sentimentelor, gândurilor, motivelor - lumea interioară a personajului; aici este imaginea „dialecticii sufletului”, adică de o importanță deosebită mișcări ale vieții interioare a eroului;

Caracterizarea eroului de către alte personaje;

Detaliu artistic - o descriere a obiectelor și fenomenelor realității care înconjoară personajul (detalii în care se reflectă o generalizare largă poate acționa ca detalii simbolice);

3) Tipuri de imagini cu personaje:

Liric - în cazul în care scriitorul înfățișează doar sentimentele și gândurile eroului, fără a menționa evenimentele vieții sale, acțiunile eroului (regăsite mai ales în poezie);

Dramatic - în cazul în care apare impresia că personajele acționează „singure”, „fără ajutorul autorului”, adică. autorul folosește auto-dezvăluirea pentru a caracteriza personajele, caracteristicile în sine (găsite în principal în opere dramatice);

Epic - un povestitor sau un povestitor descrie secvențial personajele, acțiunile lor, personajele, aspectul, atmosfera în care trăiesc, relațiile cu ceilalți (se regăsesc în romane epice, nuvele, povestiri, povestiri scurte, eseuri).

4) Sistemul de imagini cu personaje;

Imaginile separate pot fi combinate în grupuri (grupare de imagini) - interacțiunea lor ajută la prezentarea și dezvăluirea completă a fiecărui personaj, iar prin ele - tema și sensul ideologic al operei.

Toate aceste grupuri sunt unite în societatea înfățișată în lucrare (multifacete sau planificate din punct de vedere social, etnic etc.).

Spațiu artistic și timp artistic (cronotop): spațiu și timp înfățișat de autor.

Spațiul artistic poate fi condiționat și concret; concis și voluminos;

Timpul artistic poate fi corelat cu istoric sau nu, intermitent și continuu, în cronologia evenimentelor (timpul epic) sau cronologia proceselor mentale interne ale personajelor (timpul liric), lung sau instantaneu, finit sau infinit, închis (adică doar în cadrul complotului , în afara timpului istoric) și deschis (pe fundalul unei anumite ere istorice).

Modul de a crea imagini artistice: narațiunea (imaginea evenimentelor care au loc în lucrare), descrierea (enumerarea secvențială a semnelor individuale, trăsături, proprietăți și fenomene), forme de vorbire orală (dialog, monolog).

Locul și semnificația detaliului artistic (detaliu artistic care consolidează ideea întregului).

Nivelul formei externe. Discursul și organizarea ritm-melodică a unui text literar

Personaje de vorbire - expresive sau nu, care acționează ca mijloc de tipificare; caracteristici individuale ale vorbirii; dezvăluie natura și ajută la înțelegerea atitudinii autorului.

Discursul naratorului - Evaluarea evenimentelor și a participanților acestora

Originalitatea este cuvântul pentru utilizarea unei limbi la nivel național (activitatea de a include sinonime, antonime, omonime, arhaisme, neologisme, dialectisme, barbarisme, profesionalisme).

Metodele de imagini (căi - utilizarea cuvintelor într-un sens figurat) sunt simple (epitet și comparație) și complexe (metaforă, personificare, alegorie, litota, periferice).

Plan de analiză de poezie

1. Elemente ale comentariului la poezie:

Timpul (locul) scrisului, istoria creației;

Originalitate de gen;

Locul acestei poezii în opera poetului sau într-o serie de poezii pe un subiect similar (cu un motiv similar, un complot, o structură etc.);

Explicație de locuri obscure, metafore complexe și alte transcrieri.

2. Sentimente exprimate de eroul liric al poemului; sentimente pe care o poezie le evocă în cititor.

4. Interdependența conținutului poemului și forma artei sale:

Soluții compoziționale;

Caracteristici de auto-exprimare a eroului liric și natura poveștii;

Seria sonoră a poemului, utilizarea înregistrării sunetelor, asonanță, aliterare;

Ritm, stropici, grafică, rolul lor semantic;

Motivarea și exactitatea utilizării mijloacelor expresive.

4. Asocieri cauzate de acest poem (literar, vital, muzical, pictural - oricare).

5. Tipicitatea și originalitatea acestui poem în opera poetului, semnificația profundă morală sau filosofică a operei, dezvăluită ca urmare a analizei; gradul de „eternitate” al problemelor ridicate sau interpretarea acestora. Ghicitori și secrete ale poemului.

6. Gânduri suplimentare (gratuite).

Analiza unei opere poetice

  (Schema)

Procedând la analiza unei opere poetice, este necesar să se determine conținutul imediat al operei lirice - experiență, sentiment;

Determinarea „apartenenței” sentimentelor și gândurilor exprimate într-o lucrare lirică: un erou liric (imaginea în care sunt exprimate aceste sentimente);

Definiți subiectul descrierii și conexiunea acesteia cu ideea poetică (directă - indirectă);

Determinați organizarea (compoziția) operei lirice;

Determinați originalitatea utilizării mijloacelor vizuale de către autor (activ - mediu); definiți un desen lexical (vocabular, carte și vocabular literar ...);

Determinați ritmul (omogen - eterogen; mișcarea ritmică);

Definirea modelului de sunet;

Determinați intonația (atitudinea vorbitorului față de subiectul vorbirii și interlocutor).

Vocabular poetic

Este necesar să aflăm activitatea utilizării anumitor grupuri de cuvinte de vocabular comun - sinonime, antonime, arhaisme, neologisme;

Aflați o măsură de apropiere a unui limbaj poetic cu vorbitul;

Identificați originalitatea și activitatea utilizării tropelor

EPITETE - definiție artistică;

COMPARATIE - o comparatie a doua obiecte sau fenomene pentru a explica unul dintre ele cu ajutorul celuilalt;

ALLEGORIE (alegorie) - imaginea unui concept sau fenomen abstract prin obiecte și imagini specifice;

IRONIA - o batjocură ascunsă;

HYPERBALL este o exagerare artistică folosită pentru a îmbunătăți o impresie;

LITOTA - subestimare artistică;

PERSONALIZARE - imaginea obiectelor neînsuflețite, în care acestea sunt înzestrate cu proprietățile lucrurilor vii - darul vorbirii, capacitatea de a gândi și de a simți;

METAPHOR - o comparație ascunsă bazată pe asemănarea sau contrastul fenomenelor, în care cuvântul „cum”, „ca și cum”, „ca și cum” ar fi absent, dar implicit.

Sintaxa poetică

  (tehnici sintactice sau figuri ale vorbirii poetice)

Întrebări retorice, apeluri, exclamații - cresc atenția cititorului fără a necesita un răspuns din partea lui;

Repetări - repetarea repetată a acelorași cuvinte sau expresii;

Antiteză - opoziții;

Fonetică poetică

Utilizarea onomatopeei, înregistrarea sunetului - repetări ale sunetului, creând un fel de „desen” sonor al vorbirii.

Aliterarea - repetarea consoanelor;

Asonanta - repetarea vocalelor;

Anafora - management unic;

Compoziția lirică

Este necesar:

Determinați experiența conducătoare, sentimentul, starea de spirit, reflectată în opera poetică;

Pentru a afla armonia construcției compoziționale, subordonarea acesteia la expresia unui anumit gând;

Determinați situația lirică prezentată în poem (conflictul eroului cu el însuși; libertatea interioară a eroului etc.)

Identificați o situație de viață care ar fi putut provoca această experiență;

Evidențiați principalele părți ale unei opere poetice: arătați conexiunea lor (determinați „desenul” emoțional).

Analiza dramatică

Schema de analiză a lucrărilor dramatice

1. Caracteristică generală: istoria creației, baza vieții, design, critică literară.

2. Complotul, compoziția:

Principalul conflict, etapele dezvoltării acestuia;

Caracterul deznodământului / comic, tragic, dramatic /

3. Analiza acțiunilor individuale, scene, fenomene.

4. Colecția de materiale despre personaje:

Apariția eroului

comportament

Caracteristica vorbirii

Manieră / cum? /

Dicționar de stil

Caracteristica în sine, caracteristicile reciproce ale personajelor, observațiile autorului;

Rolul peisajului, interiorului în dezvoltarea imaginii.

5. CONCLUZII: Tema, ideea, semnificația titlului, sistemul de imagini. Genul operei, originalitatea artistică.

Lucrare dramatică

Particularități generice, poziția „de graniță” a dramei (între literatură și teatru) ne obligă să o analizăm în cursul dezvoltării acțiunii dramatice (aceasta este diferența fundamentală dintre analiza unei opere dramatice și una epică sau lirică). Prin urmare, schema propusă este de natură condiționată, ea ține cont doar de conglomeratul principalelor categorii generice de dramă, a căror particularitate se poate manifesta diferit în fiecare caz individual, tocmai în dezvoltarea acțiunii (prin principiul unui izvor nesigur).

1. Caracteristicile generale ale acțiunii dramatice (personajul, planul și vectorul mișcării, tempo, ritm etc.). „Prin„ acțiune și curenți „subacvatici”.

2. Tipul de conflict. Esența dramei și conținutul conflictului, natura contradicțiilor (conflict în două, externe, conflict intern, interacțiunea lor), planul „vertical” și „orizontal” al dramei.

3. Sistemul actorilor, locul și rolul lor în dezvoltarea acțiunilor dramatice și a rezolvării conflictelor. Personajele principale și secundare. Personaje extra-complot și în afara scenei.

4. Sistemul de motive și dezvoltarea motivațională a complotului și micro-comploturilor dramei. Text și subtext.

5. Nivel compozițional și structural. Principalele etape în dezvoltarea acțiunii dramatice (expunere, set, dezvoltare a acțiunii, punct culminant, deznodământ). Principiul instalării.

6. Caracteristici ale poeticii (cheia semantică a titlului, rolul afișelor teatrale, cronotipul scenic, simbolismul, psihologia scenică, problema finalului). Semne de teatralitate: costum, mască, joc și analiză post-situațională, situații de joc etc.

7. Originalitate de gen (dramă, tragedie sau comedie?). Originile genului, reminiscența și soluțiile inovatoare ale autorului.

9. Contextele dramatice (istoric-cultural, creativ, propriu-dramatic).

10. Problema interpretării și istoriei etapelor