Ֆիլմի լուսանկարչություն. Ամեն ինչ, ինչ ցանկանում էիք (և չէիք ուզում) իմանալ դրա մասին: Ինչպե՞ս լուսանկարել ֆիլմով կամ երեք սխալ, որոնք թույլ են տալիս սկսնակները

Վերջին փորձը, երբ նա հնարավորություն ունեցավ համեմատելու բարձր բանաձևի կինոնկարը և անալոգային լուսանկարչությունը: Եկեք պարզենք, թե որն է տարբերությունը երկու տարբերակների միջեւ:

«Վերջերս կատարված նախագծի համար իմ խնդիրն էր լուսանկարել Թեժ գավազանը: Հենց սկզբից դա հետաքրքիր էր, քանի որ այս մեքենան բավականին հազվադեպ է հանդիպում իմ տարածքում: Սեփականատերը խնդրեց, որ իր շունը նստի մեքենայի նախաբազկի վրա, և որ պատկերը հսկայական լինի: 100 մեգապիքսել նրա համար շատ քիչ է, նա ուզում էր երեք անգամ ավելին:

Միջին ֆորմատի թվային ֆոտոխցիկը կարող է արտադրել 100 մեգապիքսել մեկ կրակոցի համար: Այս տեսախցիկները հեշտ չէ վարձել այնտեղ, որտեղ ես ապրում եմ, և շատ թանկ են: Ես որոշեցի համայնապատկերը կարել օգտագործելով Canon 5D Mark III DSLR ֆոտոխցիկը Canon 100 մմ մակրո ոսպնյակի և Nodalninja համայնապատկերային գլխիկով: Ես նաև նկարահանել եմ անալոգային սարքավորումների միջոցով. Ես վերցրի իմ Linhof Master Technika լայն ֆորմատի տեսախցիկը Kodak Portra 160 VC ֆիլմով:

Շան հետ համայնապատկեր կարելու համար անհրաժեշտ էր կենդանու հետ վերցնել ճիշտ շրջանակը: Ավելի դժվար էր նկարել Linhof Master Technika- ով ՝ 1/18 վրկ և f / 11 պարամետրերով: Բարեբախտաբար, շունը բավական հանգիստ էր և համբերատար: Ես ընդամենը 4 թերթ թերթիկ եմ օգտագործել:

Ի վերջո, ես ստացա բավարար լուծում երկու տեսախցիկներով էլ. Յուրաքանչյուր պատկեր մոտ 300 մեգապիքսել է: Linhof- ը մեկ շրջանակով (սկանավորված է բարձր լուծմամբ) և Canon- ը `24 առանձին շրջանակներով:

Մի քանի ժամ տևած աշխատանքից հետո ես հայտնվեցի երկու տարբերակով: Ես ստիպված էի մանրացնել հետընտրական վերամշակումը, քանի որ միջնապատերը խրված էին վանդակաճաղի մեջ, մեկ անվադողը տարօրինակ գույն ուներ, և քայլքի ակոսները լցված էին խիճերով և խոտերով:

Ավարտված թվային լուսանկարչություն.

Ավարտված կինոնկարի լուսանկարչություն.

Հետաքրքրության համար կարող եք համեմատել կտրված պատկերների 100% -ը.

Թվանշան

Կինոնկար

Թվանշան

Կինոնկար

Թվանշան

Կինոնկար

Հաճախորդն ի վերջո ընտրեց անալոգային տարբերակը: Մեքենան դրա վրա շատ ավելի լավ տեսք ունի: Համոզված եմ, որ այդպիսի տեսախցիկները գործում էին այն ժամանակ, երբ այս մեքենան նոր էր արտադրվում:

Դիմանկարների բրազիլացի լուսանկարիչ Neto Macedu- ն խոսում է անալոգային լուսանկարչության առավելությունների և դրանց առաջարկած հնարավորությունների մասին:

Գրեթե չորս տարի է, ինչ նկարահանվում եմ կինոնկարի վրա և կարող եմ վստահորեն ասել, որ անալոգային լուսանկարչությունն իսկապես փոխել է իմ կյանքը և պատկերման մասին մտածելակերպը:

Առաջին անգամ անալոգային լուսանկարչությանս լուրջ բախվել եմ քոլեջի տարիներին, բայց հետո գաղափար չունեի, որ նկարահանվելու եմ նաև 2018-ին: Մեր հին ուսուցիչը մեզ տարավ մութ սենյակ, և ես հստակ հիշում եմ, թե ինչ ասացի ինքս ինձ. Կյանքումս այլևս ոչ մի քայլ չեմ անի մթության սենյակ: Հոտը զզվելի էր, և մի քանի կադրով ֆոտոխցիկում ֆիլմ ներբեռնելու բուն գաղափարը, այս ամբողջ զարգացման բարդ իրավիճակը, 2007 թվաց, որ այդ ամենը հնացած էր: Այն ժամանակ այդ ցուցանիշն արդեն չափանիշ էր լուսանկարիչների մեծամասնության համար: Ես բացառություն չէի:

Այսօր ես միայն դիմանկարներ եմ նկարահանում ֆիլմի վրա

Ֆիլմի հետ իմ երկրորդ հանդիպումը տեղի ունեցավ 2012 թ. Իմ գործընկերներից մեկը ուներ հին Canon AE-1, որը նա օգտագործում էր անձնական նախագծեր նկարահանելու համար: Հիշում եմ, այդ ժամանակ ես նրան ասացի, թե որքան հիմար և սխալ է օգտագործել հնացած տեխնոլոգիա, որը վերջապես կմեռնի մի քանի տարի հետո:

Բայց 2014-ին ես գտա, որ միջին ձևաչափը կատարյալ է իմ լուսանկարչության ոճի համար: Այնուամենայնիվ, ժամանակին թվային միջին ֆորմատի ֆոտոխցիկն արժեր մոտավորապես նույնքան, որքան իմ վերջերս գնած մեքենան: Հետո որոշեցի գնել իմ առաջին անալոգային միջին ֆորմատի տեսախցիկը ՝ Mamiya 645 PRO TL: Նայելով իմ առաջին (վատն, ի դեպ) լուսանկարները, ես սիրահարվեցի ֆիլմին և աստիճանաբար ամբողջովին անցա դրան:

Այս հոդվածով ես ուզում եմ պատասխանել յուրաքանչյուրին, ով ինձ հարցրեց, թե ինչու եմ մինչ այժմ անալոգային լուսանկարչություն անում: Սա համեմատություն չէ. «Գործիչ» կինոնկարի հետ: Հիմնական գաղափարը. Ցույց տալ, որ կինոապարատները բավականին իրական գործիք են որոշ հատուկ նպատակների և առաջադրանքների համար, ինչպես նաև թվայինը ՝ ուրիշների համար:

1. Կամ պլանը, կամ վատնված

Սկսելով նկարել միջին ֆորմատով, ես հասկացա, որ այստեղ այլևս հնարավոր չէ փչացնել կադրերը, ինչպես թվայինում: Ես ապրում եմ Բրազիլիայում, և պրոֆեսիոնալ ֆիլմերը `գունավոր և սև և սպիտակ, այստեղ շատ թանկ են: Եվ ես չէի նախատեսում սնանկանալ ՝ կտտացնելով պտուտակին: Այնպես որ, ես ստիպված էի հասկանալ. Անհրաժեշտ է պլանավորել անձնակազմը: Շատ ավելի լուրջ, քան թվային լուսանկարչությունը:

Այս լուսանկարը հիանալի օրինակ է այն բանի, թե ինչպես է ամեն ինչ նախապես պլանավորվել: Այս նկարահանումների համար ես գնեցի և կտրեցի մի քանի թղթե ֆոն: Սովորաբար ես սկսում եմ նկարահանվել ՝ արդեն հստակ իմանալով, թե ինչ եմ անելու:

Ֆիլմով նկարահանվելիս պատկերների որակը զգալիորեն բարձրանում է: Դուք երկու անգամ կամ երեք անգամ մտածում եք, նախքան կափարիչը խփեք: Եվ դուք արագ սովորում եք որոշել, թե որ նյութը կտա հիանալի լուսանկարներ:

Չեմ կարող հաշվել, թե քանի անգամ եմ դրել մոդելը, դիտել տեսադաշտը և մի քանի րոպե անց փորձելով գտնել ճիշտ կազմը, ես ասացի. «Ոչ, մոռացիր դրա մասին, եկեք փորձենք հաջորդ լուսանկարը»: Նույնիսկ թվային հրաձիգների համար անալոգային լուսանկարչությունը հիանալի միջոց է ձեր մտքում պատկերացնելը պատկերացնելու համար, որպեսզի կարողանաք կենտրոնանալ միայն այն բանի վրա, ինչը իրականում համապատասխանում է ձեր նպատակներին:

Դուք ավելի ուշադիր եք դառնում այն \u200b\u200bամենի նկատմամբ, ինչ տեղի է ունենում, քանի որ ավելի քիչ եք սեղմում փեղկը: և ավելի շատ ժամանակ է մնացել այն բանի համար, ինչը իսկապես կարևոր է. մարդկանց հետ շփվելու, մոդելի և շրջակա միջավայրի հետ շփվելու, վայրեր ուսումնասիրելու և այլնի համար: Դուք հասկանում եք, որ լուսանկարելը ոչ թե այն է, ինչ տեղի է ունենում տեսախցիկում, այլ այն, ինչ տեղի է ունենում դրանից դուրս: Եվ քանի որ այն, ինչ տեղի է ունենում տեսախցիկից դուրս, այն է, ինչը ստեղծում է լավ լուսանկար, դուք ավելի շատ ուշադրություն եք դարձնում դրան:

2. Նկարահանումներ. Հայացք դեպի ապագա

Եթե \u200b\u200bդուք ընդհանրապես ծանոթ չեք անալոգային լուսանկարչությանը, ապա ես կբացահայտեմ մի գաղտնիք. Անալոգային տեսախցիկները չունեն էկրան, որի վրա կարող եք դիտել ավարտված պատկերներ: Այո, դա ճիշտ է. Եվ դա ճիշտ է բոլոր կինոխցիկների համար: Եվ դա մեզ ստիպում է հրաժարվել արված կադրերը անընդհատ վերանայելու վատ սովորությունից: Միակ էկրանը, որը դուք կդիտեք, տեսադիտակն է և դրա նկարը: Նկարը, որը դուք փնտրում եք, ոչ թե այն նկարները, որոնք արդեն գտել եք:

Թվային ֆոտոխցիկները ստիպում են մեզ շատ ժամանակ ծախսել լուսանկարները դիտելու վրա, էլ չեմ ասում այն \u200b\u200bլարվածությունը, որը դա ստեղծում է լուսանկարչի և առարկայի միջև: Ի վերջո, թվային ֆոտոխցիկով մարդիկ կարող են տեսնել, թե ինչպես են դրանք հայտնվել նկարում (և այս առումով նրանք որոշակի սպասելիքներ ունեն):

Ինչպես արդեն ասացի վերևում, ամենակարևորը տեղի է ունենում տեսախցիկից դուրս, և դիսփլեյի բացակայությունը, որի վրա կտեսնեք ձեր նկարած նկարը, ձեզ ստիպում է կենտրոնանալ դեպի ապագան այն մասին, թե ինչ եք անելու հետագայում: Այսինքն ՝ անալոգային տեսախցիկը կամուրջ է, որը քեզ տանում է դեպի ապագա, ոչ թե դեպի անցյալ, գոնե նկարահանման ընթացքում: Եվ թվային ֆոտոխցիկով մարդիկ ընկղմվում են էկրանի մեջ ՝ թերթելով նկարներ, և այժմ նրանք արդեն կորցրել են կապը աշխարհի հետ և այն ամենի հետ, ինչ տեղի է ունենում:

3. Սարքավորումների բազմազանություն

Չնայած հիմա իրավիճակը փոխվում է, ընդհանուր առմամբ, թվային աշխարհում դուք չունեք նույն ընտրությունը, ինչ անալոգայինում: Իսկ «թվայինը» երբեմն կարող է լինել շատ, շատ թանկ (այո, ես խոսում եմ միջին ձևաչափի և մեծ ձևաչափի ֆոնների մասին):

Անալոգային աշխարհում դուք ունեք տարբերակներ, որոնք մատչելի են ցանկացած ձևաչափով, սկսած տեսախցիկներից, որոնք օգտագործում են 110 տիպի ֆիլմեր և մեծ ֆորմատի 8x10 կ / վրկ: Եվ յուրաքանչյուր ձևաչափ կունենա նաև լայն ընտրություն: Ձեզ դուր է գալիս 35 մմ լրիվ շրջանակ թվային ֆոտոխցիկներ: Canon EOS 30 / Elan 7-ը կարելի է գտնել eBay- ում ընդամենը $ 149 դոլարով և այն կարող է օգտագործվել ձեր բոլոր Canon EF ոսպնյակների հետ միասին: Նախկինում իմ սիրելի Olympus OM2- ը կարելի է ձեռք բերել մոտավորապես նույն գնով, ամբողջական լինզայով:

Նույնիսկ միջին ֆորմատի տեսախցիկները, որոնք թվային լուսանկարիչների 99% -ը չեն կարող թույլ տալ, կարելի է առցանց գնել մատչելի գնով: Իմ Pentax 67II- ն արժեցավ ինձ մոտ $ 400, զուգակցված 135 մմ f / 4 ոսպնյակի հետ: Էլ չենք ասում այն \u200b\u200bփաստը, որ սովորաբար «թվային» մեջ «իրական» միջին ձևաչափ չես կարող ստանալ, քանի որ մատրիցների մեծ մասը «կտրված» են ՝ 44 × 33 մմ: «Իրական» միջին ֆորմատի պատկերի կարելի է հասնել միայն 6 when 6 կամ 6 × 7 (60 × 70 մմ) մատրիցներ օգտագործելիս:

Միջին ձևաչափի իրական «տեսք» ՝ նկարահանված 6 × 7 տեսախցիկի վրա

Եվ թվային աշխարհում մեծ ձևաչափ, որպես այդպիսին, չկա, քանի որ ֆոնները չափազանց թանկ են և օգտագործվում են շատ սահմանափակ տարածքներում: Խոշոր ֆորմատի լուսանկարիչների մեծ մասը դեռ աշխատում է ֆիլմի հետ:

4. Ֆիլմի հետ աշխատանքը սովորեցնում է, թե ինչպես ճիշտ գնահատել լույսը

Բոլորն են դա անում. Նրանք ստուգում են լույսը աչքով, կտտացնում են կափարիչը, ստուգում, թե ինչպես է այն ստացվել և ազդեցության փոխհատուցում են կատարում հաջորդ կրակոցի համար: Մուտք գործելով էկրան ՝ ժամանակը և կապը տեսարանի հետ կորչում են: Երբեմն նրանք նույնիսկ ուշադրություն չեն դարձնում ազդեցության ազդեցությանը. Եթե ամեն ինչ շատ վատ չէ, հետմշակման ընթացքում կարող եք մանրամասները վերականգնել մութ / լուսավոր տեղերում: Բայց անալոգային լուսանկարչության մեջ բծախնդիր լույսի չափումն անխուսափելի է:

Շատ կարևոր է գույներն ու ստվերները գնահատելը նկարելուց առաջ, հակառակ դեպքում արդյունքը չի լինի ինչպես սպասվում էր

Ես հաճախ եմ լսում, երբ մարդիկ ասում են. «Օ,, անալոգային լուսանկարչության գեղեցկությունն այն է, որ չգիտես ինչ է պատահում, մինչև չզարգացնես ֆիլմը»: Սա սովորական կարծիք է, բայց բոլորովին սխալ: Ֆիլմի վրա նկարահանում նշանակում է իմանալ ձեր արածի բոլոր ասպեկտները: Առնվազն փորձելով իմանալ, և դա ձեզ ստիպում է ավելին ու ավելին իմանալ: Դուք տեսնում եք նկարը և նկարում այն: Իհարկե, դուք չեք կարող այն ուրիշներին ցույց տալ նախքան ֆիլմը մշակելը և սկանավորեք, բայց հստակ գիտեք, թե ինչ եք արել:

Նույնը վերաբերում է ստուդիայում նկարահանվելուն: Ֆլեշի հետ աշխատելիս չափումը շատ կարևոր է, իսկ ֆիլմի հետ աշխատելն էլ այստեղ կօգնի:

Իմ կարծիքով, սկսնակ լուսանկարիչների լավագույն ռազմավարությունն է տիրապետել թվային լուսանկարչության հիմունքներին, որտեղ դուք կարող եք արագ ստուգել արդյունքը, այնուհետև մարզվել, մարզել կինոյի վերաբերյալ ստացված գիտելիքները: Սա կդժվարացնի լույսի գնահատման և տեսախցիկի կարգավորումների հետ կապված ամեն ինչ:

6. Ֆիլմը սովորեցնում է արտադրողականություն

Ֆիլմի վրա նկարահանվելիս պետք է սովորել ճիշտ պահը նկարել ճիշտ ժամանակին: Եթե \u200b\u200bաշխատում եք շարժվող առարկաների հետ, ապա պարզապես անհրաժեշտ է զարգացնել ժամանակի և տարածության զգացողությունը:

Բրազիլիայում ֆիլմը շատ թանկ է: 120 տիպի ֆիլմի մեկ փաթեթը, 10 շրջանակն արժե $ 20, ընդհանուր առմամբ $ 2 յուրաքանչյուր փեղկի կտտոցի համար: Դուք կարող եք սնանկանալ, եթե չսովորեք արագորեն ամեն ինչ ճիշտ անել

Ամանակի ընթացքում դուք սկսում եք աշխատել ինչպես շվեյցարական ժամացույցը ՝ շատ ճշգրիտ և շատ ճշգրիտ: Բացի այդ, անալոգային տեսախցիկների մեծ մասն ունի միայն առավել հիմնական հատկությունները: Ոչ պատկերի կայունացում, ոչ ավտոֆոկուս, ոչ մի այլ տեխնոլոգիական նորարարություն: Հազվագյուտ բացառություններով ՝ ֆիլմի վրա նկարահանման ժամանակ կա միայն դու և ոսպնյակը ձեռքին գտնվող մետաղական տուփը: Եվ նորից դա օգնում է կենտրոնանալ այն բանի վրա, ինչ կատարվում է տեսախցիկից դուրս, և ոչ թե դրա ներսում:

7. Հիասքանչ գույներ և լուսանկարչական լայնություն

Ֆիլմը մոդելավորող նախադրվածների ժողովրդականությունը կհաստատի իմ խոսքերը. Ֆիլմի գունային վերարտադրությունը, ինչպես նաև սև և սպիտակ տոնները մեծ են: Թվային աշխարհում պարզապես այդպիսի բան չկա. Ես չէի կարող այնպիսի գույներ ստանալ, ինչպիսին «թվային» ֆիլմում է:

Անալոգային լուսանկարչության գույները տորթի խորխածոն են: Նույնիսկ սեւ-սպիտակ ֆիլմերի համար արծաթե և մոխրագույն երանգների այս անցումները հնարավոր չէ կրկնել թվային թվով:

Ինչպես արդեն նշվեց վերևում, ես սկսեցի զբաղվել անալոգային լուսանկարչությամբ, որովհետև փնտրում էի միջին ձևաչափի էժան նկարահանումների հնարավորություն: Ես ստացա այն, ինչ ուզում էի, բայց այսօր ես շարունակում եմ նկարահանվել կինոնկարի վրա, քանի որ գտա անհավանական գույներ. Երբեք չէի պատկերացնում, որ տեսախցիկը կարող է դա անել:

Բացի այդ, անալոգային տեսախցիկով դուք ստանում եք շատ տարբեր «մատրիցներ» ՝ տարբեր գույների ներկայացմամբ. Այսօր կարող եք օգտագործել մեկ ֆիլմ, իսկ վաղը ՝ մեկ այլ, այլ ապրանքանիշի: Օրինակ, շատ դեպքերում իմ նախընտրածներն են Kodak Portra 400- ը և Kodak Portra 800- ը, բայց եթե ես նկարում եմ շատ կանաչապատման վայր, ես սիրում եմ օգտագործել Fuji PRO 400H իր կանաչ երանգների համար:

Ֆիլմի լուսանկարչական լայնությունը (ճառագայթման ճիշտ չափմամբ և ճիշտ մշակմամբ) ևս մեկ առանձնահատկություն է, որը կարելի է ձեռք բերել միայն ամենաթանկ թվային ֆոտոխցիկներով: Costածր գին ունեցող ֆիլմերի հավանական լայնությունը, ինչպիսիք են Fuji X-Tra 400- ը կամ Kodak Colorplus 200- ը, համեմատելի կամ նույնիսկ ավելին է, քան պրոֆեսիոնալ լրիվ շրջանակային թվային ֆոտոխցիկները:

Ֆիլմը լավ է պահում լույսը, և եթե այն գերբացահայտեք, ապա կարևոր կետերում մանրամասները չեք կորցնի, պարզապես հագեցեք ստվերները: Նկարահանման ժամանակ պայծառ տարածքները հագեցնում են և դադարում են պահպանել լույսը նույնքան արագ, որքան մութ տարածքները: Անալոգային լուսանկարչությունում ազդեցության չափումը ավելի շատ հակադրություն է: Չափից ավելի ցուցադրել պատկերը, և դուք կունենաք ավելի շատ տեղեկատվություն ստվերում և ավելի քիչ հակադրություն: Ենթադրյալություն. Ստվերում կլինի ավելի շատ հակադրություն և պակաս մանրուք:

Ամփոփելով

Ոչ, այս օրերին ոչ ոք չի հրաժարվի թվային լուսանկարչությունից ՝ նկարահանվելու ամբողջ ճանապարհին, բայց ես դրան չեմ կոչում: Բայց հուսով եմ, որ ես կարողացա անալոգային տեսախցիկները ներկայացնել որպես շատ իրական գործիք ՝

1. Մատչելիություն մի շարք տարբեր ձևաչափերի ՝ առանց ավելորդ ֆինանսական ծախսերի,
2. Պրակտիկա լուսանկարչության և չափման հիմունքներում,
3. արտաքին աշխարհի հետ կապ և ավելի քիչ ընկղմում տեսախցիկի մեջ,
4. թվային լուսանկարչությունից բացի այլ արդյունքների ստացում:

Իմ մեկ այլ նպատակն է ավելի շատ ուշադրություն դարձնել անալոգային լուսանկարչության վրա: Ամոթ կլինի, եթե նա մահանա, երբ այդքան շատ գեղեցիկ և կարևոր լուսանկարներ նկարահանվեցին ֆիլմի վրա: Theապավենը դեռ կենդանի է: Թող այդպես լինի ապագայում:

Թվային լուսանկարչության գալուստով կինոնկարը կորցրեց իր դիրքերը ինչպես մասնագետների, այնպես էլ սիրողական շրջանում: Սա հիմնականում արդարացված է. Թվային լուսանկարչության առավելություններն ու մատչելիությունը հայտնի և անհերքելի են: Բայց նույնիսկ հիմա կինոնկարի լուսանկարչությունը չի մեռել, այն ունի իր աջակիցների կայուն քանակը: Ավելին, շատ սիրողական լուսանկարիչներ, հատկապես երիտասարդները, ցանկանում են իրենց ուժերը փորձել այս բիզնեսում: Համոզված եմ, որ դրանք շատ ավելին կլինեին, բայց հաստատված կարծիքը, որ կինոնկարի լուսանկարչությունը ոչ միայն դժվար է, այլև շատ ծախսատար է, կանգնեցնում է դա:

Փորձենք հերքել այս հայտարարությունները: Իհարկե, կինոնկարն ու թուղթն այժմ էժան չեն, բայց եթե վերլուծես, ապա կստացվի, որ Խորհրդային Միությունում լուսանկարվելը մեծ ֆինանսական ծախսեր էր պահանջում, բայց ԽՍՀՄ-ում միլիոնավոր սիրողական լուսանկարիչներ կային:

Փորձենք «հավաքել» լուսանկարչական սարքավորումների շարք, որոնք բնորոշ են սովետական \u200b\u200bմիջին սիրողական լուսանկարչին:

Սկսենք տեսախցիկից: Հավանաբար, շատերը հիշում են, որ, հավանաբար, 70-80-ականների ամենատարածված տեսախցիկները FED- ն կամ Zorkiy- ն էին, որոնց գինը 60-80 ռուբլի էր: Enենիթն այդ օրերին համարյա «տարածական» էր, ոչ միայն արժեր 100-110 ռուբլի (enենիթ E) և 140 (enենիթ TTL), այլև դժվար էր գնել այն ՝ ժամանակները սուղ էին: Եվ շատերը, ներառյալ ես, ընդհանուր առմամբ բավարարված էին մասշտաբային տեսախցիկներով. Smena-8M 15 ռուբլով, Smena-Symbol 23r կամ Viliya-Auto: Չեմ հիշում, թե որքան արժեր Վիլիան, ես մտածում եմ 40 ռուբլու մասին: Միջին ձևաչափը ես ընդհանրապես չեմ քննարկի այն բանի համար, որ միջին ձևաչափի խոշորացուցիչները գործնականում անհասանելի էին, օրինակ `Azov- ն արժեցավ 700 ղեկ: Իսկ տեսախցիկներն իրենք շատ թանկ էին, բացառությամբ սիրողականի. Այս մեկն արժեր կամ 20 կամ 30 ռուբլի: Եվ քանի որ Կիև -60-ը 690-ի համար կամ Բարևը 900 ռուբլով, իհարկե, «անհասանելի էին»:

Լուսանկարների խոշորացումները նույնպես թանկ էին, չնայած դրանք ծառայում էին տասնամյակներ և անցնում սերնդեսերունդ: Իմ ծանոթները հիմնականում ունեին կամ հասարակ UPA, որն ավելի լավ դիրք ուներ Լենինգրադում: Հորս կողմից ես ստացա 60-ականների փոփոխությունը: Ես հստակ չեմ հիշում, թե այդ ժամանակ որքան արժեր ամենաէժան լուսանկարների խոշորացումը, բայց իմ կարծիքով ՝ 15-20 ռուբլի:

Դե և մեր խորհրդային անցյալի գների մի քանի այլ օրինակներ `Սվերդլովսկի լույսի մետրը` 47 ռուբլի, Յուպիտեր -9 ոսպնյակը `140 ռուբլի, լուսանկարչական բաքը` 1 ռուբ 50 կոպեկ, սև և սպիտակ ֆիլմը `35 կոպեկ, ամրագրիչը` 15 կոպեկ, մշակողը `20 կոպեկ:

Եվ նկատեք. Այս ամենը ներքին ապրանքների համար է, ես նույնիսկ չեմ պատկերացնում, թե որքան կարժենա ներմուծված մի ֆիլմ, օրինակ `Illford- ը կամ Nikon F3- ի տեսախցիկը, եթե այն ժամանակ վաճառքում լինեին:

Կինոյի լուսանկարչությունը 2017 թ

Ի՞նչ իրավիճակ է այսօր: Դե, գոնե ոչ ավելի վատ, քան ԽՍՀՄ-ում: Որքա՞ն գումար է պահանջվում այսօր կինոնկարահանումները փորձելու համար ՝ նկարահանումներից մինչև լուսանկարներ մշակելը և տպելը:

Իհարկե, մենք նայում ենք մեկնարկային հավաքածուին `ինչ փորձել: Ի վերջո, հնարավոր է, որ նկարահանված և տպագիր ֆիլմից հետո դուք հասկանաք, որ այս զբաղմունքը ձեզ համար չէ, ուստի չպետք է զսպեք ձեզ և միանգամից գնեք թանկարժեք սարքավորումներ:

Դատավարության սկզբի համար կարող եք հաշվի առնել կենցաղային տեսախցիկները `Zenit, Zorkiy, FED: Լավ աշխատանքային վիճակում գտնվող այդպիսի տեսախցիկն արժե 500-ից 1500 ռուբլի: Որտեղ գնել - կարող եք դիտել Avito- ն կամ Newhamolot- ը - նման տեսախցիկների պակաս չկա: Միակ խորհուրդն այն է, որ չպետք է հաշվի առնել հավաքագրման արժեք ունեցող տեսախցիկներ ՝ FED-NKVD, Zorky-2, Zorky-3:

Գնման ժամանակ անպայման ստուգեք փակոցի վարագույրների վիճակը և տեսախցիկի աշխատանքը բոլոր ազդեցություններում: Եթե \u200b\u200bտեսախցիկն ունի ներկառուցված ազդեցության հաշվիչ, ապա դա նույնպես ստուգեք, գոնե տեսողականորեն: Ֆոտոխցիկում ազդեցության հաշվիչի բացակայությունը ձեզ այժմ ոչ մի անհարմարություն չի պատճառի. Եթե ունեք սմարթֆոն, դրա վրա տեղադրեք ազդեցության հաշվիչի ծրագիրը:

Մնացած բոլոր սարքավորումները `լուսանկարների խոշորացուցիչ, լուսանկարների բաք և այլն, կարելի է գնել մոտ 1500 ռուբլով նույն կայքերում, որտեղ տեսնում եք տեսախցիկը:

Արդյունքում, 2-3 հազար ռուբլու դիմաց դուք հեշտությամբ կարող եք ձեռք բերել տեսախցիկ, նկարահանել ֆիլմ, մշակել այն և տպել ձեր առաջին լուսանկարը: Հիմնական ցանկությունը!

Այս հոդվածը նվիրված է անալոգային լուսանկարչության հիմունքներին և հետաքրքիր կլինի առաջին հերթին նրանց համար, ովքեր ցանկանում են նոստալգիայի մեջ ընկնել և գուցե նույնիսկ լրջորեն տարվել կինոնկարներով:

Նախ ՝ մի փոքր պատմություն, բավականին քիչ: Կայքում կարող եք կարդալ հոդվածներ և ավելի մանրամասն: Այսպիսով, լուսանկարչության պատմությունը սկսվեց 19-րդ դարում `դագերոտիպով: Josephոզեֆ Նիփսը համարվում է գյուտարարը, և տեխնոլոգիան բաղկացած էր հետևյալից. Որպես լուսանկարչական նյութ օգտագործվում էր արծաթափայլ պղնձե ափսե: Այն մանրակրկիտ հղկվել է, այնուհետև նկարահանումներից անմիջապես առաջ այն մշակվել է յոդի գոլորշով, որի արդյունքում ձևավորվել է լուսազգայուն արծաթի յոդի բարակ շերտ: Լույսի ազդեցության տակ այս շերտում հայտնվում է թաքնված պատկեր, որն արտահայտվում է սնդիկի գոլորշով: Արդյունքում պատկերն ամրագրվում է նատրիումի թիոսուլֆատի լուծույթով:

Եթե \u200b\u200bվերոհիշյալ բոլորից հետո ձեզ թվաց, որ կինոնկարչության հետ կապված նույնքան դժվարություններ կան, և դուք արդեն ձգտել եք ձեր թվային ֆոտոխցիկին գրկել այն և խոստանալ, որ երբեք այն չփոխանակեք հնագույն քիմիական հնարքների հետ, ապա ժամանակ տրամադրեք. Ֆիլմով ամեն ինչ շատ ավելի հեշտ է, քան հնարավոր է: հայտնվում են J..

Իրականում, ինչու՞:

Ձեր տրամաբանական հարցին ՝ «Ինչի՞ս է պետք դա», չկա համընդհանուր պատասխան: Նրանց համար, ովքեր կարդացել են մինչև այս պահը և հետաքրքրվել են, թե ինչու է ֆիլմը դեռ վաճառվում լուսանկարչական խանութներում, որոշ աշխարհահռչակ լուսանկարիչներ շարունակում են նկարահանել անալոգային տեսախցիկներով, իսկ Nikon- ը դեռ արտադրում է SLR կինոնկար `ոչ ամենաէժան DSLR ֆոտոխցիկի արժեքով, ...

Կողմ եվ դեմ

Ֆիլմի հիմնական առավելությունն այն է, որ ստացված պատկերները մշակման կարիք չունեն: Այսինքն ՝ ոչ ոք չի արգելում ձեզ բացել սլայդների սկաններ Photoshop- ում և անել այն, ինչ ցանկանում եք: Բայց, ի տարբերություն թվային լուսանկարների, որոնք շատ դեպքերում անհրաժեշտ է փոփոխել համակարգչում ՝ դրանք հաճելի, բարդ տեսք բերելու համար, կինոնկարները շատ գեղեցիկ տեսք ունեն մութ սենյակում տպելուց անմիջապես հետո: Հիմնական բանը լավ նկարելն է և զարգացման ընթացքում ոչինչ չխառնել: Չնայած, եթե նախատեսում եք օգտագործել ֆոտո լաբորատորիաների ծառայությունները, ապա մնում է միայն առաջին պայմանը J..

Երկրորդ, անհրաժեշտ է նշել ավելի լայն դինամիկ տիրույթը. Տգեղ գերբացահայտված (կամ հակառակը) պատկեր ստանալու ավելի քիչ հավանականություն կա:

Նմուշի նկար.

Այս լուսանկարն արվել է Zenit-E- ում ՝ Industar-50-2 3.5 / 50 ոսպնյակի միջոցով, FUJI 400/36 New Superia ֆիլմով: Պատկերը հետամշակված չէ: Եղանակը արևոտ էր, թեման ստվերում էր, իսկ ֆոնը (տները) լուսավորված էր պայծառ արևով: Ուշադրություն դարձրեք լուսավորված և ստվերային տարածքների միջև հստակ հակադրության բացակայությանը, ինչպես նաև գույների հագեցվածությանը: Շրջանակի աջ կողմում լույսը պարտական \u200b\u200bեմ պատահաբար բացված տեսախցիկի շապիկին:

Թերությունները ներառում են այն փաստը, որ դուք դժվար թե կարողանաք 20 վայրկյանում կատարել 100 կրակոցների շարք և ընտրել լավագույն J.-ը: Բայց այս մինուսը պայմանական է, քանի որ դա ձեզ կստիպի մտածել յուրաքանչյուր կադրի, դրա կազմի և բովանդակության մասին:
Դե, հիմնական թերությունները զարգացման անհրաժեշտությունն են և լուսանկարչական լաբորատորիաների ծախսվող նյութերի և ծառայությունների արժեքը: Եվ եթե առաջինը դեռ սիրավեպ է զգում, ապա երկրորդը կարող է շատ նշանակալից լինել, եթե դուք լրջորեն ընդունեք անալոգային լուսանկարչություն կամ անցնեք ֆորմատային լուսանկարչության (միջին ֆորմատի ֆիլմ և մեծ ձևաչափ):

Որտեղ սկսել

Եկեք քննարկենք այս հարցը մի քանի տարբեր տեսակի էժան տեսախցիկների օրինակով, որոնցից սկսում են մեր երկրի գրեթե բոլոր կինոսերները:
1. Մենք չափում ենք միջակայքը:
Այս բաժինը կենտրոնանալու է հեռաչափաչափի տեսախցիկների վրա: Դրանց մեջ, ի տարբերություն DSLR- ների, չկա օպտիկական սարք, որը թույլ է տալիս իրական ժամանակում դիտել ոսպնյակի մեջ մտնող նկարը: Փոխարենը կա հեռավոր դիտակ, որը չի փակվում, երբ փեղկն արձակվում է:
Հեռավորաչափիչ ամենատարածված և մատչելի տեսախցիկներից են սովետական \u200b\u200bFED ֆոտոխցիկները: Եկեք վերլուծենք մեկ մոդել, որը ժամանակին դարձավ իմ առաջին տեսախցիկը ՝ FED-5:

Դրա լավն այն է, որ այն բավականին էժան է, այն հեշտությամբ կարելի է գտնել դասակարգված վայրերում, ունի ներկառուցված ազդեցության հաշվիչ և օգտագործման համար դյուրին է:

Մենք կցում ենք հղում `դրա գործունեության մանրամասն հրահանգները ներբեռնելու համար http://rafcamera.info/scans/sc/scans-fed-5s.pdf
Շատ հաճախ FED-5- ները ամբողջությամբ վաճառվում են Industar-61 L / D 2.8 / 55 ոսպնյակների միջոցով: Սա բավականին լավ տեսախցիկ է լանդշաֆտներ նկարահանելու համար, բայց 2.8 բացվածքը նույնպես թույլ կտա Ձեզ լուսանկարել դիմանկարային կադրեր ֆոնային աղոտությամբ: Ֆոտոխցիկը համատեղելի է M39 թելերով հեռավորաչափի ցանկացած ոսպնյակների հետ:

Ձեր համեստ ծառայի լուսանկարը FED- ի կողմից արդյունաբերական արդյունաբերությամբ (բացվածքով բացվածքով)

Քանի որ հեռաչափաչափի տեսախցիկներում չկա «կենդանի» SLR դիտակ, անհրաժեշտ է օգտագործել անուղղակի կենտրոնացման մեթոդներ: Այս FED- ը ունի հստակ պատկեր տեսադաշտում, բայց կրկնապատկվում է: Կենտրոնացումը կատարվում է այս երկու նկարների համատեղմամբ. Նրանցից մեկը տեսանելի է միայն շրջանակի կենտրոնում և շարժական է: Շարժվող պատկերի շարժումը կապված է ոսպնյակի միավորի շարժման հետ կենտրոնանալու ժամանակ. Տեսախցիկի մարմնում պտտվելիս ոսպնյակի միավորը սեղմում է լծակի վրա, որն իր հերթին տեղափոխում է ֆոկուսային պատկերը:
Exածկույթի զույգի ընտրությունն իրականացվում է ներկառուցված ազդեցության հաշվիչի և ազդեցության հաշվիչի միջոցով: Օգտագործման եղանակը կարող եք կարդալ հրահանգների մեջ:

2. SLR տեսախցիկներ:

DSLR ֆոտոխցիկ (SLR ֆոտոխցիկ, ընդհանուր լեզվով ասած, DSLR) - տեսախցիկ, որն օգտագործում է տեսադաշտը ՝ նկարահանման համար օբյեկտ ընտրելու համար, որի օպտիկական սխեման ներառում է հայելի, որն ոսպնյակից լույսի հոսքը վերահղում է ակնոցի կամ ցրտահարված ապակու վրա:
Ֆիլմի SLR տեսախցիկը կարող է լինել ամբողջովին մեխանիկական, մեխանիկական `որոշ էլեկտրոնային սարքերով (սովորաբար ազդեցության հաշվիչով) և ամբողջությամբ էլեկտրոնային ավտոմատացվածով. Դրանք նույն ժամանակակից թվային-SLR տեսախցիկներն են, միայն ֆոտոզգայուն մատրիցի փոխարեն` ֆիլմի առաջխաղացման մեխանիզմով:

Ամենաէժան և մատչելի մեխանիկական տեսախցիկներից մեկը Zenit-E- ն է:

Հրահանգը կարող եք ներբեռնել այստեղ ՝
http://rafcamera.info/scans/sc/scans-zenit-e.pdf
Zenit-E- ն շատ բազմակողմանի է, M42 թելերով ցանկացած օպտիկա հարմար է դրա համար, կա ներկառուցված ազդեցության հաշվիչ և փակոցի փակոցի արագության շատ պարզ հաշվիչ (տես Հրահանգներ): Թերությունները ներառում են փեղկի արագության փոքր միջակայք ՝ 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500 և ձեռքի ազդեցությունը մալուխի միջոցով: Այնուամենայնիվ, այս տեսախցիկը չի հավակնում լինել պրոֆեսիոնալ, և սիրողական լուսանկարչության համար դա միանգամայն բավարար է: Կիզակետումը կատարվում է աչքի միջոցով, տեսադաշտում կտրուկությունը փոխելու միջոցով:

Industar-50-2 3.5 / 50 ոսպնյակի միջոցով մի քանի կրակոց Zenit-E- ի վրա.

Բոլոր նկարներն արված են FUJI 400/36 New Superia ֆիլմում ՝ առավելագույն բացվածքով: Դրանք գրաֆիկական խմբագիրներում չեն մշակվել: Ինչպես տեսնում եք, բոկեն օգտագործվող ոսպնյակի ուժեղ կետը չէ, բայց ոչ ոք չի խանգարում մեզ սրտի ուզածը պտտեցնել ենիթի վրա:

Այս մոդելից զատ, Zenith- ը կարող է առաջարկել ավելի առաջադեմ տեսախցիկներ ՝ ինչպես մեխանիկական, այնպես էլ էլեկտրոնային տարրերով, որոնք օգնում են նկարահանումներին: Հայտարարության կայքեր և ֆոտոֆորումներ ՝ ձեզ օգնելու համար:
Եթե \u200b\u200bգայթակղված չեք զբաղվել ամբողջովին անալոգային լուսանկարչության բարդություններով, ապա պետք է ուշադրություն դարձնեք ավելի ժամանակակից կինոնկարների SLR տեսախցիկներին, որոնք էլեկտրոնիկայով հագեցած են ակնախնձորներին:
Օրինակ, համեմատաբար վերջերս ես հանդիպեցի այս կատեգորիայի ներկայացուցչի Nikon N50 (F50):

Հայտնի անվճար հայտարարությունների կայքի շնորհիվ ես ձեռքիս հիանալի, ամուր արտաքին տեսախցիկ ստացա գրեթե խորհրդանշական քանակությամբ: Այն հագեցած է պայմանական Nikon մոնտաժով և ավտոֆոկուսի շարժիչով, սակայն եթե ոսպնյակը ներկառուցված շարժիչ ունի, ապա այս ոսպնյակի հետ ավտոֆոկուսը չի աշխատի կինոխցիկի վրա: Վերին մասում կա տեղեկատվական էկրան, որի հսկիչ կոճակներով, էլեկտրոնային ազդեցության չափիչ (ամբողջ շրջանակի չափում), ֆոկուսային ռեժիմի անջատիչ (ձեռքով-ավտոմատ), «Ընդլայնված-պարզ» տեսախցիկի ռեժիմի անջատիչ և մի քանի ավտոմատ ազդեցության ռեժիմ:
Առանց երկու անգամ մտածելու, ես դրան կցեցի Nikkor 50mm F1.8 ոսպնյակը, բեռնեցի Ilford PAN 400 ֆիլմը և դուրս եկա զբոսնելու մութ աշնանային քաղաքում:

Լուսանկարները չեն մշակվել համակարգչում:

Բացի այս տեսախցիկից, դուք կարող եք գտնել մեծ թվով նմանատիպեր, տարբեր մակարդակների, տարբեր արտադրողների կողմից և տարբեր քանակությամբ:

Եզրակացություն

Վերոհիշյալ բոլորը պարզապես կաթիլ են անալոգային լուսանկարչության օվկիանոսում: Ֆիլմի ֆոտոխցիկի գյուտից անցած ամբողջ ժամանակի ընթացքում արտադրվել են տեսախցիկների հսկայական բազմազանություն, որոնք տարբեր են ՝ ըստ աշխատանքի, ստացված պատկերի ձևաչափի, որակի և բազմակողմանիության: Եվ նրանց զգալի մասը գոյատևել է մինչև այսօր ՝ աշխատանքային վիճակում: Ամենատարածված տեսախցիկներից մի քանիսը այսօր էլ արտադրության մեջ են, իսկ անալոգային օպտիկան դեռևս արդիական է նույնիսկ թվային լուսանկարչության մեջ: Ֆիլմի, դրա զարգացման և անալոգային լրատվամիջոցներից տպագրության հետ կապված խնդիրներ չկան: Եվ լուսանկարների սիրահարների `սիրողական և մասնագետների թիվը, ովքեր ստեղծում են գեղեցիկ կինոնկարներ, չի պակասում: Գուցե ձեր կյանքում տեղ կա կինոնկարների համար, և դրանք կզարդարեն այն: Հաջողություն, և թող անցքը լինի ձեզ հետ:

10.03.2013

Ֆիլմի լուսանկարչության առավելությունը

Վերջին մի քանի տարիների ընթացքում շատ ոչ միայն պրոֆեսիոնալ լուսանկարիչներ, այլև սիրողական լուսանկարիչներ ավելի ու ավելի են շրջվում դեպի կինոնկարը: Ֆիլմերը վեր են խոյանում տաք տորթերի նման, երկար շարքերը շատ լուսանկարչական լաբորատորիաներում, և թվային լուսանկարչության սիրահարները բուռն քննարկումներ են անցկացրել `փորձելով ապացուցել DSLR համակարգի առավելությունները կինոնախցիկի« ժառանգական համակարգերի »նկատմամբ: Ո՞րն է կինոնկարի լուսանկարչության շարունակական ժողովրդականության պատճառը մեր ժամանակակից թվային աշխարհում:

1. Որակ: Ֆիլմը իր հնարավորություններից շատ զգալիորեն առաջ է անցել ամենաժամանակակից թվային մատրիցից:
Լուսանկարչության աշխարհում կա մի պարզ կանոն. Որքան մեծ է մատրիցը, այնքան շատ տեղեկատվություն կարող է այն գրավել, և, իհարկե, այնքան տեղեկատվական և որակյալ շրջանակ կլինի:
Սա դեմքի վրա ֆիլմի առավելությունն է. Միջին թվային տեսախցիկների մեծության սենսորների չափը փոքր է, քան 35 մմ առավել ստանդարտ ֆիլմի շրջանակի ձևաչափը:
Ըստ այդմ, կինոնկարի լուսանկարը, նույնիսկ ստանդարտ ձևաչափը (չխոսելով մեծ ֆորմատի ֆիլմերի մասին), սկան անելիս ստացվում են լուսանկարներ, որոնք որակով շատ ավելի բարձր են, քան թվային ֆոտոխցիկով արված լուսանկարները:

2. Գույնի մատուցում: Ոչ ոք չի վիճարկում, որ կինոնկարի լուսանկարներն ավելի հարուստ են և գեղարվեստական: Փաստն այն է, որ կինոնկարի լուսանկարը մշակվում է ավտոմատ կերպով և համապատասխանում է ընտրված ֆիլմի պարամետրերին, իսկ թվային ֆոտոխցիկով արված լուսանկարը չմշակված, «մերկ» շրջանակ է, որի գունային վերարտադրությունը դեռ պետք է «խստացնել», լավ է դրա հետ «խաղալ» տարբեր խմբագիրներում: Հետևաբար, առաջանում է տեսք, որ նոր սկանավորված կինոնկարի գույներն իրենց էությամբ ավելի գեղեցիկ են, քան չմշակված թվային լուսանկարի գույները:

3. Աղմուկ և հացահատիկ: Ֆիլմի հատիկը և թվային աղմուկը սկզբունքորեն տարբեր հասկացություններ են: Ի տարբերություն թվային լուսանկարչության, կինոնկարչության մեջ աղմուկ չկա: Դրա վրա կա հատիկ, որը շատ դեպքերում միայն բարենպաստորեն լրացնում է պատկերը, և ոչ մի կերպ չի վնասում գույներին:

4. Որակ և ցածր գին: Կինոխցիկներն ու օպտիկան այժմ շատ ավելի էժան են, քան համապատասխան մակարդակի թվային ֆոտոխցիկներն ու ոսպնյակները: Ավելին, շատ լեգենդար, ժամանակի փորձված ոսպնյակներ այլևս հասանելի չեն, բայց դրանք բավականին էժան են և շատ տարածված են նույնիսկ թվային լուսանկարչության կրակոտ պաշտպանների շրջանում: Բայց, ցավոք, ոչ բոլոր հին ոսպնյակները կարող են «դրվել» ադապտերներով ժամանակակից թվային ֆոտոխցիկի վրա, և դրանք չեն աշխատում այնքան արդյունավետ, որքան հայրենի կինոընկերության վրա:

5. գացմունքներ: Շատ լուսանկարիչներ, ովքեր նկարում են կինոխցիկով, խոսում են լուսանկարչության որոշակի առանձնահատուկ ջերմության և կենսունակության մասին:
Ֆիլմի վրա շրջանակների սահմանափակ քանակի պատճառով, կինոապարատով նկարահանվելիս, դուք պետք է գանձեք յուրաքանչյուր շրջանակ, մոտենաք կոմպոզիցիային ՝ լուսավորելով ավելի ուշադիր և բովանդակալից: Դուք սովորում եք տեսնել կադրը նույնիսկ այն վերցնելուց առաջ: Բնականաբար, սա կարգապահում է, բարելավում է հմտությունները և սովորեցնում է ավելի պրոֆեսիոնալ նկարել:

Ֆիլմի տեսախցիկի վրա դուք չեք կարող ջնջել, դիտել ստացված շրջանակները: Սա որոշակի առեղծված է բերում նկարահանման գործընթացին և անմոռանալի ուրախություն բերում լավ նկարված լուսանկարներից: